Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ ตั้งแต่ปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ J. Luzana y Martinez ประมาณปี พ.ศ. 2312 โกยาเดินทางไปอิตาลี ในปี พ.ศ. 2314 เขากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยจิตวิญญาณของบาโรกของอิตาลี (ภาพวาดบริเวณทางเดินด้านข้างของโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar, พ.ศ. 2314-2315) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 ศิลปินทำงานในมาดริด ในปี พ.ศ. 2319-2334 เขาได้ทอผ้ามากกว่า 60 ชิ้นสำหรับโรงงานในราชวงศ์ซึ่งมีสีสันสดใสและเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบในชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้าน ("Umbrella", 1777, "Game of Pelota", 1779 , “Game of Pelota”, 1779, “Game of Pelota”, 1779) blind man's buff”, 1791 ทั้งหมดในปราโด มาดริด)

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลที่ดำเนินการในรูปแบบสีที่ละเอียดอ่อน ตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันบาง ๆ (“ Family of the Duke of Osuna”, 1787, Prado, Madrid; ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejos, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1787, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน) ในปี 1780 Goya ได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการในปี 1785 จากปี 1795 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม) ในปี 1799 - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในเวลาเดียวกันลักษณะของโศกนาฏกรรมและความเกลียดชังต่อระบบศักดินา - เสมียนสเปนของ "ระเบียบเก่า" กำลังเติบโตขึ้นในงานของ Goya Goya เผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมืองในรูปแบบที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ โดยอาศัยต้นกำเนิดของคติชนในการแกะสลักชุดใหญ่ "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน พ.ศ. 2340-2341); ความแปลกใหม่ที่กล้าหาญของภาษาศิลปะ การแสดงออกที่เฉียบคมของเส้นและลายเส้น ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นจริง ชาดกและแฟนตาซี การเสียดสีทางสังคมและการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างมีสติเปิดแนวทางใหม่ในการพัฒนางานแกะสลักของยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 การวาดภาพบุคคลของ Goya ออกดอกอย่างโดดเด่นซึ่งได้ยินความรู้สึกเหงาที่น่าตกใจ (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์), การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guillemarde , พ.ศ. 2341, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) กลิ่นแห่งความลึกลับและความเย้ายวนที่ซ่อนเร้น (“มาจาแต่งตัว” และ “มาจาเปลือย” ทั้งปราโด มาดริด)

ด้วยพลังอันน่าทึ่งในการเปิดเผย ศิลปินได้จับภาพความเย่อหยิ่ง ความเสื่อมทรามทางร่างกายและจิตวิญญาณของราชวงศ์ในภาพเหมือนกลุ่ม “The Family of Charles IV” (1800, ปราโด, มาดริด) ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด" "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" ทั้งสองราวปี พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้ง ลัทธิประวัติศาสตร์และการประท้วงอย่างกระตือรือร้น ชะตากรรมของผู้คน ชุดภาพแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" (82 แผ่น พ.ศ. 2353-2363)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้ศิลปินหูหนวก เขาใช้เวลาหลายปีที่ยากลำบากเพื่อเขาซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาอันโหดร้ายในบ้านในชนบทของเขา "Quinto del Sordo" ("บ้านของคนหูหนวก") ซึ่งเป็นผนังที่เขาทาสีด้วยสีน้ำมัน ในฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นที่นี่ (ปัจจุบันอยู่ในปราโด มาดริด) รวมถึงภาพที่โดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคนั้น ภาพมวลชนที่มีไดนามิกคมชัดและภาพสัญลักษณ์และตำนานอันน่าสะพรึงกลัว เขาได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างอดีตและอนาคต ความไม่รู้จักพออย่างไม่มีที่สิ้นสุด เวลาที่เสื่อมทราม (“ดาวเสาร์”) และพลังแห่งการปลดปล่อยของเยาวชน (“จูดิธ”) ระบบภาพประหลาดสีเข้มในชุดการแกะสลัก "Disparates" (22 แผ่น, พ.ศ. 2363-2366) นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่แม้ในนิมิตที่มืดมนที่สุดของ Goya ความมืดอันโหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกโดยธรรมชาติของศิลปินเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ การต่ออายุชีวิตชั่วนิรันดร์ ซึ่งกลายเป็นเพลงเด่นในภาพวาด "The Funeral of a Sardine" (ประมาณปี 1814, ปราโด, มาดริด) ในซีรีส์นี้ ของการแกะสลัก “Tauromachia” (1815)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 Goya อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ และเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปะของโกยามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของมันสัมผัสได้ในผลงานของ Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet อิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการวาดภาพและกราฟิกมีลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและสะท้อนให้เห็นจนถึงปัจจุบัน

Francisco Goya ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดในยุคแนวโรแมนติกของสเปนเกิดในปี 1746 ในหมู่บ้านบนภูเขา Fuendetodos ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก ฟรานซิสโกไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอเขาเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือที่โรงเรียนคริสตจักรและเขียนโดยมีข้อผิดพลาดอยู่เสมอ

ด้วยเหตุนี้เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาศิลปะโดยทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่เสื่อมคลายไว้ให้กับลูกหลานของเขา ต้องขอบคุณพู่กันวิเศษของเขาที่ทำให้ทุกคนสามารถกระโดดเข้าสู่ชีวิตของสังคมสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ได้เห็นใบหน้าของหญิงสาวสวยและขุนนางผู้สูงศักดิ์ สมาชิกของราชวงศ์ รวมถึงฉากที่ไม่มีใครเทียบได้จากชีวิตของ คนธรรมดา

เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินนั้นยาวและยุ่งยาก ตั้งแต่อายุ 14 ปี ฟรานซิสโกศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอของ Luzana y Martinez ในซาราโกซา จากนั้นสถานการณ์ก็บังคับให้ศิลปินที่ต้องการออกจากบ้านเกิดและย้ายไปเมืองหลวงของประเทศมาดริด ที่นี่เขาพยายามสองครั้งในปี พ.ศ. 2307 และ พ.ศ. 2309 เพื่อเข้าสู่ Academy of Fine Arts แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ครูไม่สามารถแยกแยะพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่และชื่นชมระดับทักษะทางศิลปะของเยาวชนจากจังหวัดซาราโกซา ในมาดริด ฟรานซิสโกต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการล้างจานในร้านเหล้าโบติน

หลังจากความล้มเหลว Goya ไปโรมเพื่อรับความประทับใจครั้งใหม่และกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2314 เท่านั้น เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 ถึง พ.ศ. 2317 เขาทำงานในอาราม Aula Den วาดภาพโบสถ์อารามด้วยภาพวาดจากชีวิตของพระแม่มารี

เมื่ออายุ 27 ปี ฟรานซิสโกเข้าสู่การแต่งงานที่มีกำไรมากสำหรับตัวเขาเอง - เขาแต่งงานกับ Josefa Bayeu น้องสาวของศิลปินในราชสำนัก Bayeu ด้วยการอุปถัมภ์ของพี่เขยของเขา เขาได้รับคำสั่งจากโรงงานผลิตผ้าทอหลวงซึ่งเขายินดีอย่างยิ่ง โดยวาดภาพหญิงสาวชาวสเปนที่สวยงามพร้อมสุภาพบุรุษ เด็กซุกซน และชาวบ้านที่แต่งตัวเรียบร้อย โกยาอาศัยอยู่กับภรรยามา 39 ปี และในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพเธอเพียงภาพเดียว ในบรรดาเด็กที่เกิดในครอบครัวนี้ มีเด็กชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ผู้ซึ่งเลือกเส้นทางของศิลปินเช่นเดียวกับพ่อผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Francisco Goya ไม่โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสเขามีเรื่องมากมายกับทั้งขุนนางและสามัญชน แต่ความรักหลักในชีวิตของเขาคือดัชเชสแห่งอัลบาซึ่งเขาลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนอื่น ๆ ทั้งหมด

Francisco Goya มาจากครอบครัวช่างฝีมือและขุนนางผู้ยากจนด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขาทำให้มีอาชีพที่น่าเวียนหัวและกลายเป็นศิลปินในราชสำนักคนแรกของ King Charles III และหลังจากการสวรรคตในปี 1788 - Charles IV ภาพวาดของเขา "The Family of Charles IV" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางโดยองค์ประกอบประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองของศิลปินเอง

ในระหว่างการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวสเปนกับทาสชาวฝรั่งเศส Francisco Goya วางพู่กันและหยิบสิ่วขึ้นมาเพื่อสะท้อนถึงความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่มีอยู่ในสงครามผ่านการแกะสลัก "The Disasters of War"

จุดมืดในคอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของ Goya คือภาพวาดสีดำ ความเป็นมาของลักษณะที่ปรากฏของภาพเขียนมีดังนี้ ในปีพ.ศ. 2362 ศิลปินได้ซื้อบ้านสองชั้นใกล้กรุงมาดริด ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "บ้านของคนหูหนวก" เจ้าของคนก่อนเช่น Goya หูหนวก (ศิลปินสูญเสียการได้ยินหลังจากป่วยหนักและรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์) โกยาวาดภาพที่แปลกประหลาดและเป็นลางไม่ดี 14 ภาพบนผนังบ้าน ภาพที่น่ากลัวที่สุดคือ "ดาวเสาร์กลืนพระบุตรของเขา"

ในปี ค.ศ. 1824 ศิลปินผู้สูญเสียความโปรดปรานของกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ ออกจากสเปนและอาศัยอยู่ในเมืองบอร์โดซ์ของฝรั่งเศสจนกระทั่งเขาเสียชีวิต อายุของ Goya สดใสขึ้นโดย Leocadia de Weiss ซึ่งทิ้งสามีของเธอเพื่อเห็นแก่ศิลปินสูงอายุที่หูหนวก ในวัย 82 ปี ฟรานซิสโก โกยา ผู้ซึ่งมีจิตใจทั้งโลกมืดและโลกสว่างเชื่อมโยงกัน ล่วงลับไปชั่วนิรันดร์ ทิ้งเราไว้กับผลงานที่มีข้อขัดแย้งแต่มีพรสวรรค์มาก สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ผืนผ้าใบคู่ "Maja Dressed" ดูเหมือนว่า "Naked Maha" จะถูกซ่อนไว้ข้างใต้ ภาพแกะสลักชุด "Caprichos" ภาพเหมือนของ Cayetana Alba อันเป็นที่รักของเขา

ภาพวาดนี้ถือเป็นการแสดงให้เห็นครั้งแรกของอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ ฝีแปรงบางเบาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่นั่งสวยซึ่งทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะประหลาดใจด้วยความแปลกตา ดังนั้น แทนที่จะให้ความคมชัดของภาพถ่ายเกือบทั้งหมดและมุ่งเน้นไปที่ [...]

ศิลปินร่วมมือกับ Royal Tapestry Manufactory มาเป็นเวลานาน โดยวาดภาพหัวข้อต่างๆ ด้วยสีน้ำมันบนกระดาษแข็ง จากนั้นช่างทอจึงถ่ายโอนไปยังผ้าทอ หนึ่งในภาพวาดบนกระดาษแข็งเหล่านี้คือ "The Game of Blind Man's Bluff" งดงามราวกับภาพวาด […]

ผืนผ้าใบเป็นของพู่กันของ Francisco Goya ศิลปินชาวสเปน ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้าง เชื่อกันว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1812 ถึง 1819 สถานที่ตรงกลางนั้นมอบให้กับฝูงชนที่บ้าคลั่งถือป้ายพร้อม […]

ในศตวรรษที่ 18 สถานการณ์การวาดภาพภาษาสเปนไม่ใช่เรื่องง่าย การครอบงำของความเป็นต่างชาติได้แทรกซึมเข้าไปในศิลปะของสเปนและภาพวาด เจ้าหน้าที่ ยกย่อง ความทะเยอทะยานด้านแฟชั่นและการเมือง ได้เลื่อนตำแหน่งจิตรกรชาวต่างประเทศให้ดำรงตำแหน่งผู้นำ และ […]

ภาพวาด "The Grape Harvest" ของ Francisco Goya ถูกวาดในปี 1786 ปัจจุบันงานนี้ประดับอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราโดในกรุงมาดริด ขนาดผืนผ้าใบสูงถึง 267.5 x 190.5 ซม. ในด้านสไตล์ผลงานก็ทำได้ […]

โกยาฟรานซิสโก

โกยา. ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส(ฟรานซิสโก โฮเซ เดอ โกยา) ค.ศ. 1746-1828 - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก Goya เป็นศิลปินที่มีผลงานมากซึ่งสังเกตเห็นได้แม้ในวัยหนุ่มของเขา ความขยันหมั่นเพียรมหาศาลของเขาทำให้เขาสามารถทำงานได้จนอายุมาก และในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ทิ้งผลงานที่สวยงามมากมายไว้ให้เรา ความแม่นยำของการถ่ายภาพบุคคลของเขาช่วยให้เราเห็นรูปลักษณ์ของขุนนางชาวสเปนและมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง

Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางศิลปะที่โดดเด่นจากผู้สนับสนุนนักวิชาการ ความสนใจอย่างต่อเนื่องในเรื่องพิสดารการสร้างการแกะสลักที่เยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม

ตลอดชีวิตของเขา Francisco Goya ได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูงในเรื่องความสามารถและการทำงานหนักของเขา ได้รับการอุปถัมภ์จากตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดในสเปนอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าในวัยหนุ่มของเขาเขาจะได้รับการศึกษาแบบผิวเผิน (โกยามักจะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ) ความคิดสร้างสรรค์ที่มีผลตลอดชีวิตของเขา การแสวงหาความรู้อย่างต่อเนื่องและการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเข้าสู่วัยชรา (แม้จะเจ็บป่วย) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความขยันหมั่นเพียรอันไร้ขอบเขตของบุคคลที่มีความสามารถ

ภาพวาดโดยฟรานซิสโก เด โกยา:

ชีวประวัติของฟรานซิสโกโกยา:

พ.ศ. 2289 (ค.ศ. 1746) ฟรานซิสโก โกยาเกิดที่เมืองซาโรโกซา ในครอบครัวชนชั้นกลาง หลังจากคลอดบุตร ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่จังหวัดชนบทใกล้เมืองซาโรโกซา และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1760 ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez

ในปี ค.ศ. 1763 เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงผลงาน Silenus ที่เป็นปูนปลาสเตอร์ที่ดีที่สุด แต่งานของเขาไม่ได้รับการยอมรับ

ในปี ค.ศ. 1764 เขาพยายามเข้าสู่ Academy of San Fernando ในมาดริดไม่สำเร็จ

ในปี 1766 Goya เดินทางไปมาดริดและเข้าร่วมการแข่งขันอีกครั้งเพื่อเข้าสู่ Academy of San Fernando แต่ล้มเหลวอีกครั้ง ในมาดริด Goya ศึกษากับศิลปินในราชสำนักและศึกษาผลงานของพวกเขา ในปีเดียวกันนั้น Francisco Goya ย้ายไปโรม

ในปี ค.ศ. 1771 เขาเข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณ ในการแข่งขันผลงานของเขาถูกสังเกตเห็นและเขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โกยากลับไปที่ซาราโกซาและโบสถ์เดลปิลาร์มอบหมายให้ฟรานซิสโก โกยาวาดภาพร่างสำหรับโบสถ์โดยสถาปนิกเวนทูรา โรดริเกซ และมอบหมายให้เขาทดลองวาดภาพ งานของ Goya ได้รับการยกย่องจากวิทยาลัยนักบวช

พ.ศ. 2315 (ค.ศ. 1772) โกยาได้รับเชิญให้วาดภาพห้องปราศรัยของพระราชวังโซบราเดียล ได้รับการอุปถัมภ์จากราโมนา ปิกนาเตลลี

พ.ศ. 2315-2317 เขาได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian (ใกล้ซาราโกซา) และสร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อจากชีวิตของพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์

ในปี พ.ศ. 2316 โกยาต้องแต่งงานกับโจเซฟา (เนื่องจากเธอตั้งครรภ์) น้องสาวของฟรานซิสโก บาเยอ (ศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 และสมเด็จพระราชินีมาเรีย ลุยซา) ลูกชายที่เกิดก็เสียชีวิตในไม่ช้า โดยรวมแล้ว Goya และ Josepha มีลูก 5 คน แต่มีลูกชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต (Francisco Javier Pedro) ซึ่งกลายเป็นศิลปินด้วย หลังจากได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูง (ด้วยความช่วยเหลือของ Francisco Bayeu) Francisco Goya หมดความสนใจในภรรยาของเขา แต่ยังคงแต่งงานกับ Josefa จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1775 Goya ย้ายไปมาดริดที่ Francisco Bayeu และทำงานในเวิร์คช็อปของเขา ในปีเดียวกันนั้น Goya ได้รับคำสั่งศาลชุดแรกสำหรับฉากล่าสัตว์ในพระราชวัง Escorial สำหรับเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส (ในอนาคต Charles IV)

ในปี ค.ศ. 1778 ฟรานซิสโกได้แกะสลักภาพวาดของดิเอโก เวลาซเกซในพระราชวังในกรุงมาดริด

ในปี พ.ศ. 2322 ศิลปินได้ถวายภาพวาด 4 ชิ้นต่อกษัตริย์ และในไม่ช้า Goya ก็สมัครตำแหน่งศิลปินในศาลแล้ว แต่ถูกปฏิเสธ (เนื่องจากการประท้วงของ Francisco Bayeu พี่เขยของเขา) เมื่อถึงเวลานั้น Goya ก็เป็นศิลปินที่ร่ำรวยอยู่แล้ว

ในปี ค.ศ. 1780 Goya เซ็นสัญญาทาสีโดมของอาสนวิหารเดลปิลาร์ ในที่สุดสัญญานี้นำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างฟรานซิสโกกับพี่เขยของเขา (ซึ่งเขาถูกบังคับให้เชื่อฟังในโครงการนี้) สภานักบวชพัวพันกับความขัดแย้งและบังคับให้โกยายอมทำตามข้อเรียกร้องของฟรานซิสโก บาเยอ เนื่องจากความขุ่นเคือง Goya ไม่ได้กลับไปที่ซาราโกซาบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน

ในปี ค.ศ. 1781 Goya พร้อมด้วย Francisco Bayeu และ Maella วาดภาพโบสถ์ St. พระเจ้าฟรานซิสมหาราชในกรุงมาดริด เขาเขียนว่า "คำเทศนาของนักบุญเบอร์นาร์ดีนแห่งเซียนาต่อหน้ากษัตริย์แห่งอารากอน" และที่นั่นโกยาวาดภาพตัวเองทางด้านซ้ายของนักบุญ

ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้วาดภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา

ในปี 1784 ที่ Arenas de San Pedro เขาวาดภาพพระเชษฐาของกษัตริย์ Infante Don Luis, Maria Teresa Vallabriga ภรรยาของเขา และ Ventura Rodriguez สถาปนิกของพวกเขา

ในปี 1785 Goya ได้พบกับครอบครัวของ Marquis de Penafel ซึ่งจะเป็นลูกค้าประจำของเขามาเป็นเวลา 30 ปี

ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้ดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการ Royal Academy

ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชวงศ์และได้รับคำสั่งให้สร้างชุดภาพวาดสำหรับห้องอาหารของราชวงศ์ในพระราชวังปาร์โด ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์นี้คือ "Spring" ("Girls of Flower"), "Summer" ("Harvest") และ "Winter" ("Blizzard") ต่อมาโกยาวาดภาพเหมือนของเคานต์อัลตามิราและพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

ในปี พ.ศ. 2332 Charles III เสียชีวิตและ Goya กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของ Charles IV (และในปี พ.ศ. 2342 เป็นจิตรกรคนแรกของเขา)

ในปี ค.ศ. 1789 Goya ไม่มีคำสั่งเนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส ศาลสเปนหมดความสนใจในการตกแต่งพระราชวัง ความกลัวการปฏิวัติทำให้เกิดการข่มเหงผู้มีการศึกษาในสเปน ซึ่งรวมถึงฟรานซิสโก โกยาด้วย ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 เขาถูกส่งตัวไปที่บาเลนเซีย แต่ไม่นานก็กลับมาที่มาดริด ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเดิมในการวางแผนของศาล แต่ออเดอร์ยังมาไม่เยอะ..

ในปี พ.ศ. 2336 โกยาป่วยหนัก (เอกสารไม่ได้รักษาการวินิจฉัย) เขามีอาการอัมพาตและสูญเสียการได้ยิน

ในปี ค.ศ. 1795 Goya ได้สร้างภาพเหมือนของ Duke of Alba และภรรยาของเขา มีข่าวลือเกี่ยวกับความหลงใหลร่วมกันของ Goya และดัชเชสแห่งอัลบา แต่ไม่มีการยืนยันโดยตรงเกี่ยวกับพวกเขา ในภาพวาดของอัลบา เราพบเพียงคำใบ้ของความเชื่อมโยงที่เป็นไปได้เท่านั้น Goya ยังมีภาพวาดของดัชเชสแห่งอัลบา (มีฤทธิ์กัดกร่อนมาก) นอกจากนี้ยังมีภาพวาดขนาดเล็กที่ Goya วาดภาพ Alba และ Duenna ของเธอในฉากฟรีในชีวิตประจำวัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2338 Francisco Bayeu พี่เขยของ Goya (ซึ่งเขาเป็นหนี้การเริ่มต้นอาชีพของเขา) เสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น Francisco Goya ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Academy of San Fernando และได้รับเงินเดือนที่ดี

พ.ศ. 2339 (ค.ศ. 1796) โกยาเดินทางไปกับราชสำนักไปยังแคว้นอันดาลูเซียเพื่อสักการะพระศพของนักบุญเฟอร์ดินันด์แห่งเซบียา ขณะเดียวกันพระองค์ทรงวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 3 ผืนด้วยนวัตกรรมแห่งการพรรณนาถึงพระชนม์ชีพของพระคริสต์ "อัลบั้มSanlúcar" ของ Goya พร้อมภาพร่างชุดแรกของเขาปรากฏขึ้น

ในปี พ.ศ. 2340 โกยาวาดภาพ “ดัชเชสแห่งอัลบาในมานติยา” ในชุดชุดมาฮี (เสื้อคลุมและกระโปรงสีดำ) โดยมีคำจารึกบนทรายว่า “โซโล โกยา” (เฉพาะโกยา) ดัชเชสแห่งอัลบาเป็นม่ายแล้วในเวลานั้น เนื่องจากสุขภาพไม่ดี Goya จึงถูกบังคับให้ลาออกจากตำแหน่งในตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando

ในปี 1798 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ทรงมอบหมายให้โกยาทาสีโดมของโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในชนบทของพระองค์

ในปี ค.ศ. 1799 ภาพวาด "การจับกุมพระคริสต์" ได้รับการติดตั้งในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารโทเลโด ซึ่งได้รับการยอมรับจากการแสดงแสงสียามค่ำคืนที่สมบูรณ์แบบ ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ชุดการแกะสลัก "Caprichos" อันโด่งดังของ Goya ซึ่งเยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม (ผลงานอันโด่งดังจากซีรีส์นี้คือ “การหลับใหลของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด”) การตีพิมพ์ "Caprichos" บังคับให้ Inquisition เข้ามาแทรกแซงและหยุดการขาย

ในปี พ.ศ. 2342 โกยาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชสำนักคนแรกด้วยเงินเดือน 50,000 เรียลต่อปี

พ.ศ. 2343 (ค.ศ. 1800) มีการวาดภาพ “Nude Macha” อันโด่งดัง

พ.ศ. 1801 โกยาสร้าง "ภาพเหมือนของครอบครัวชาร์ลส์ที่ 4" อันโด่งดังเสร็จ

พ.ศ. 2345 (ค.ศ. 1802) มีภาพวาด “Mach Dressed” ปรากฏขึ้น โดยมีนางแบบคนเดียวกันและอยู่ในท่าเดียวกับใน “Mach Nude” ในไม่ช้าผู้อุปถัมภ์ของ Goya ดัชเชสแห่งอัลบาก็เสียชีวิต Goya ทำงานร่างหลุมฝังศพสำหรับดัชเชส (ภาพวาดได้รับการเก็บรักษาไว้)

จากปี 1803 ถึง 1808 Francisco Goya สร้างเฉพาะภาพบุคคลเท่านั้น

พ.ศ. 2351 (ค.ศ. 1808) สเปนถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส การจลาจลในกรุงมาดริดนำไปสู่การสู้รบแบบกองโจร กษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 องค์ใหม่ซึ่งเสด็จไปที่บายอนน์มอบหมายให้โกยาวาดภาพเหมือนของเขา แต่เขาจะถูกจับกุมพร้อมกับราชวงศ์ทั้งหมดและศิลปินจะต้องวาดภาพเหมือนจากความทรงจำให้สมบูรณ์ เมื่อร่วมกับประเทศ Goya รู้สึกเกลียดชังสงครามและนโปเลียนที่ 1 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดขนาดเล็กหลายชุด

พ.ศ. 2357 พระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงยกเลิกรัฐธรรมนูญ พ.ศ. 2355 สถานการณ์เผด็จการเกิดขึ้นในสเปน แม้ว่าพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 จะเป็นศัตรูกับโกยา แต่ข้อกล่าวหาทั้งหมดที่มีต่อเขากลับถูกยกเลิกและเงินเดือนของเขากลับคืนมา

ในปี ค.ศ. 1818 โกยาได้วาดภาพนักบุญอุปถัมภ์สองคนของเซบียา จุสตา และรูฟินา เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบของชิงช้าอั๋นสำหรับอาสนวิหารเซบียา ต่อมาเขาได้วาดภาพ “The Last Communion of St. Joseph of Calasan” สำหรับโบสถ์ Escuelas Pias ในกรุงมาดริด การทำงานหนักเช่นนี้น่าทึ่งมากเมื่อพิจารณาว่าศิลปินมีอายุ 72 ปีแล้ว!

ในปี พ.ศ. 2363 โกยาป่วยหนักและหยุดอยู่ที่สถาบัน

ในปี 1823 Francisco Goya พบกับ Leocadia de Weiss ซึ่งหย่ากับสามีของเธอและให้กำเนิดลูกสาว Rosarita (ตอนนั้น Goya อายุ 77 ปี) ในปี 1824 Goya ร่วมกับ Leocadia และ Rosarita ตัวน้อยไปฝรั่งเศส และต่อมาย้ายไปอยู่เป็นเพื่อนที่ Bardo ในเวลาเดียวกัน เขายังคงวาดภาพและสร้างภาพพิมพ์หินต่อไป

ในปีพ.ศ. 2369 โกยาเดินทางกลับไปยังกรุงมาดริดและขออนุญาตลาออกโดยที่เงินเดือนของเขายังคงอยู่ครบถ้วน

เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 Francisco Goya เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Fosse de l'Intendance ในบอร์โดซ์

“ฉันคือโกย่า! เบ้าตาของหลุมอุกกาบาตถูกอีกาจิกออกมา บินเปลือยเปล่าไปบนสนาม ฉันเป็นทุกข์” นี่คือสิ่งที่ Andrei Voznesensky เขียนในบทกวีชื่อดังของเขา ซึ่งยืนยันความคิดเห็นที่มีอยู่ว่าคนสมัยใหม่รับรู้ถึงชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่เป็นอันดับแรกในฐานะผู้สร้างการสร้างสรรค์ที่มืดมนน่ากลัวและยากต่อการเข้าใจ

ในขณะเดียวกัน Francisco Goya ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความหิวโหยและการแขวนคอผู้หญิงเท่านั้น ก่อนอื่นเขาเป็นศิลปินสมัยใหม่คนแรกที่เปลี่ยนแนวคิดคลาสสิกขององค์ประกอบในการวาดภาพ Goya ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะเก่าและใหม่ ซึ่งเป็นทายาทของ Velazquez และบรรพบุรุษของ Manet ภาพวาดของเขามีทั้งความเย้ายวนและความชัดเจนของศตวรรษที่ผ่านมา และการต่อต้านภาพลวงตาอันแบนราบของยุคสมัยใหม่

Goya ไม่มีแนวเพลงโปรด เขาวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง เขาเก่งพอๆ กันกับใบหน้าของขุนนางผู้โอ่อ่าและรูปร่างของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ พู่กันของเขาประกอบด้วยผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตชีวาและภาพวาดที่ถ่ายทอดเนื้อหาของเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่มีคุณลักษณะอย่างหนึ่งในงานของ Goya ที่คุณจะไม่พบในศิลปินคนอื่น ไม่เคยมีใครถ่ายทอดภาพความโหดร้าย ความเชื่อโชคลาง และความบ้าคลั่งได้อย่างน่าเชื่อและจริงใจขนาดนี้มาก่อน โกยาสามารถแสดงคุณสมบัติที่รุนแรงและน่ารังเกียจที่สุดในธรรมชาติของมนุษย์ได้ด้วยความสมจริงและความซื่อสัตย์สูงสุด คุณลักษณะของธรรมชาติทางศิลปะของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดสีดำ" ซึ่งเป็นกลุ่มจิตรกรรมฝาผนังที่ Goya ปกคลุมผนังบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่ในเขตชานเมืองของมาดริด

ในปี 1819 Goya ย้ายจากมาดริดไปที่บ้านในชนบทและที่ดินที่เรียกว่า Quinta del Sordo (บ้านของคนหูหนวก)

Quinta del Sordo (บ้านของคนหูหนวก) วาดโดยแซงต์-เอลมา โกติเยร์ ในปี พ.ศ. 2420 บ้านของโกยาเป็นอาคารเล็กๆ ทางซ้ายมือ ปีกขวาถูกสร้างขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

มาถึงตอนนี้ ศิลปินต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวหลายครั้ง: การเสียชีวิตของภรรยาและลูก ๆ หลายคน การพลัดพรากจากเพื่อนสนิท และการเจ็บป่วยร้ายแรงที่ทำให้เขาหูหนวก หลังจากตั้งรกรากอยู่นอกเมืองในสถานที่เงียบสงบฝั่งตรงข้ามแม่น้ำ Manzanares Goya หวังว่าจะได้พบกับความสงบทางจิตใจและหลีกเลี่ยงการนินทาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับ Leocadia Weiss หญิงสาวสวยที่ในเวลานั้นแต่งงานกับพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Isidoro Weiss

แต่สถานการณ์ที่ยากลำบากในประเทศซึ่งศิลปินกังวลอย่างมากและอาการหัวใจวายอย่างรุนแรงส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพและจิตใจของเขา โกยาเริ่มรู้สึกหดหู่ เขาไม่เห็นสิ่งใดที่สนุกสนานและสดใสในโลกรอบตัวเขา พยายามที่จะรับมือกับความสับสนวุ่นวายและความเศร้าโศกภายใน Goya วาดภาพสีน้ำมันสิบห้าภาพบนผนังห้องในบ้านของเขาซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "สีดำ" เนื่องจากอารมณ์วิตกกังวลและความเด่นของโทนสีเข้มในจานสี บางส่วนอุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์หรือเทพนิยาย แต่ส่วนใหญ่ "ภาพวาดสีดำ" เป็นการสร้างสรรค์ที่มืดมนจากจินตนาการของศิลปิน

มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับความหมายเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ของภาพเขียนจาก "The House of the Deaf" นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของ Goya เชื่อว่าโดยทั่วไปแล้ว "ภาพวาดสีดำ" นั้นไม่สามารถเข้าใจได้ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้คืออะไร? ภาพฝันร้าย ภาพหลอนของจิตใจที่ป่วย หรือคำทำนายที่เข้ารหัสเกี่ยวกับปัญหาในอนาคตที่รอคอยทั้ง Goya และมนุษยชาติทั้งหมด? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจน

อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าใน "ภาพวาดสีดำ" Goya อาจแสดงออกในรูปแบบของภาพลึกลับที่น่ากลัวและน่าสะพรึงกลัวซึ่งอาจจะเกิดขึ้นโดยธรรมชาติและไม่ได้ตั้งใจซึ่งสิ่งที่ทรมานและกังวลเขา: สงครามกลางเมือง, การล่มสลายของการปฏิวัติสเปน, ความสัมพันธ์ของเขากับ Leocadia Weiss ความแก่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเขาเองและความตายที่ใกล้เข้ามา ศิลปินจัดวางตำแหน่งของ "ภาพวาดสีดำ" บนผนังของ "บ้านคนหูหนวก" ให้เป็นแผนบางอย่างโดยรวมการสร้างสรรค์ของเขาไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ล่างและบน ดังนั้นเพื่อที่จะ "อ่าน" ภาพวาดของ Quinta del Sordo เพื่อทำความเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่เราไม่เพียงต้องดำเนินการจากสิ่งที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างกันด้วย

จิตรกรรมฝาผนังชั้นหนึ่ง

ในห้องยาวเหยียดที่ชั้นล่างในผนังมีจิตรกรรมฝาผนังเจ็ดภาพซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกันและแสดงถึงองค์ประกอบที่สมบูรณ์

ที่ประตูหน้าทั้งสองด้านมีรูปคนสองรูป: สันนิษฐานว่านายตัวเองและแม่บ้านของเขา Leocadia Weiss ซึ่งต่อมากลายเป็นนายหญิงของบ้าน

ภาพเหมือนของลีโอคาเดียซึ่งอยู่ทางด้านซ้าย แสดงถึงหญิงสาวผู้สง่างามที่ยืนพิงรั้วหลุมศพ

หลุมฝังศพหมายถึงอะไร? บางที Goya ต้องการแสดงให้เห็นว่า Leocadia กำลังรอการตายของสามีของเธอ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เธอกลายเป็นภรรยาตามกฎหมายของศิลปิน หรือนี่คือหลุมศพของ Goya เองและภาพนี้พูดถึงลางสังหรณ์อันมืดมนที่เข้าสิงเขา?

ทางด้านขวาของประตูคือ "ชายชราสองคน"

ชายชราที่มีหนวดเครายาวชวนให้นึกถึงร่างจากภาพวาดของ Goya เรื่อง "I'm Still Learning" มักจะเป็นตัวแทนของจิตรกรเอง ร่างที่สองคือปีศาจแห่งแรงบันดาลใจของเขาหรือผู้ล่อลวงจากนรกซึ่งถูกบังคับให้ตะโกนใส่หูของศิลปินหูหนวกเพื่อที่เขาจะได้ได้ยิน

ในช่องเหนือประตู - “หญิงชราสองคนกำลังทานอาหารทั่วไป” จิตรกรรมฝาผนังนี้ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อองค์ประกอบทั้งหมด ตัวเลขที่ปรากฎบนนั้นไม่เพียงแต่กินเท่านั้น แต่ยังชี้ไปยังสถานที่บางแห่งนอกพื้นที่ของภาพด้วย นิ้วของพวกเขาชี้ไปทางไหน?

บางทีศิลปินอาจล้อเลียนตัวเองโดยบอกเป็นนัยถึงภาพเหมือนที่เขาเคยวาดของดัชเชสแห่งอัลบา?

แต่เป็นไปได้มากว่าหญิงชราชี้ไปที่โกยาราวกับเตือนเขาถึงความอ่อนแอของวัยชราและความตายที่ใกล้เข้ามา

บนผนังตรงข้ามประตูหน้า โกยาวาดภาพเขียนสองภาพโดยแยกจากกันด้วยหน้าต่าง ซึ่งต่อมากลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่ผู้ชื่นชมยุคใหม่ของเขา: “ดาวเสาร์กลืนลูกของเขา” และ “จูดิธตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส” ซึ่งเหมือนกับ จิตรกรรมฝาผนังที่ประตูหน้าเป็นภาพของ Goya และ Leocadia แต่เป็นสัญลักษณ์

โกยาระบุตัวเองว่าอยู่ในกลุ่มดาวเสาร์ โดยแสดงความกลัวต่อฮาเวียร์ ลูกชายของเขา ซึ่งเขากลัวที่จะทำลายล้างด้วยการเลี้ยงดูที่ไม่เหมาะสม ความหึงหวง หรือความโกรธที่ไม่ยุติธรรม เทพนอกรีตที่น่าเกลียดกำลังกินลูกของตัวเองเป็นการเปรียบเทียบทางอารมณ์ของการปะทะกันระหว่างพ่อกับลูกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพลักษณ์ของจูดิธที่แสดงถึงพลังของผู้หญิงเหนือผู้ชาย สะท้อนถึงประสบการณ์ของโกยาที่เกี่ยวข้องกับความชราและการสูญเสียความแข็งแกร่งของเขา เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์กับลีโอคาเดียทำให้ความรู้สึกขมขื่นนี้รุนแรงขึ้น

ทางด้านซ้ายของ "Leocadia" บนผนังยาวขนาดใหญ่ระหว่างหน้าต่างมีผ้าสักหลาดขนาดใหญ่ "The Sabbath of Witches" หรือ "The Great Goat" ฝั่งตรงข้ามเขาที่ผนังด้านขวาคือผ้าสักหลาด “แสวงบุญสู่นักบุญ” Isidora” ซึ่งเป็นภาพเทศกาลพื้นบ้านประจำปีที่จัดขึ้นในกรุงมาดริด

โกยาเคยกล่าวถึงหัวข้อคาถาและลัทธิซาตานมาก่อน แม่มดปรากฏเป็นตัวละครหลักในภาพแกะสลัก Caprichos อันโด่งดังของเขา ในปี ค.ศ. 1798 เขาวาดภาพที่มีชื่อเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังใน The House of the Deaf แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจเรื่องเวทมนตร์เช่นนี้ แต่สนใจเรื่องไสยศาสตร์ที่มีอยู่ในสังคมสเปนในเวลานั้น “วันสะบาโตของแม่มด” แม้จะมีอารมณ์หดหู่และรบกวนจิตใจ แต่ก็น่าจะเป็นงานเสียดสีที่โกยาเยาะเย้ยความโง่เขลาของมนุษย์ ความไม่รู้ และขาดการคิดอย่างมีเหตุผล ต้องบอกว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้มีอีกเสียงหวือหวาทางการเมือง เนื้อหามุ่งเป้าไปที่พวกราชานิยมและนักบวชที่ได้รับอำนาจสำคัญหลังจากการพ่ายแพ้ของการปฏิวัติสเปน

“แสวงบุญสู่นักบุญ Isidore” เป็นภาพล้อเลียนอันมืดมนของ Goya เกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของสเปนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ฝูงชนที่ร้องเพลงและเมามายของสามัญชนไม่ได้ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกทางศาสนาอย่างชัดเจน สำหรับผู้เข้าร่วมแสวงบุญ วันหยุดของนักบุญที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งในสเปนเป็นเพียงข้ออ้างในการดื่มและอวดตัว อย่างไรก็ตาม ความมืดที่ปกคลุมฝูงชนที่เดินอยู่และใบหน้าที่หวาดกลัวของผู้แสวงบุญทำให้ภาพวาดมีอารมณ์เศร้าหมอง เพื่อเสริมดราม่าของสิ่งที่เกิดขึ้น ที่มุมขวาล่างของภาพปูนเปียก โกยาวางร่างของพระภิกษุที่เฝ้าดูขบวนแห่ด้วยความขมขื่นและความโศกเศร้า “แสวงบุญสู่นักบุญ Isidore” ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่ต้องการเปรียบเทียบกับผลงานอีกชิ้นของ Goya ที่เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข “Feast of St. Isidore” ซึ่งเขาเขียนเมื่อสี่สิบห้าปีก่อนการสร้าง "ภาพวาดสีดำ"

จิตรกรรมฝาผนังบนชั้นสอง

ห้องบนชั้นสองมีผนังแปดผนังเหมาะสำหรับการทาสี แต่โกยาใช้เพียงเจ็ดผนังเท่านั้น ทางด้านขวาของประตูหน้าคือ "สุนัข" ลึกลับบนผนังด้านซ้ายยาวคือ "Atropos" หรือ "มอยรา" และ "ดวลกับไม้กอล์ฟ" ทางด้านขวาตรงข้าม - "Asmodea" และ "Walk of the Inquisition" บนผนังตรงข้ามทางเข้าและทางด้านซ้ายของหน้าต่างมีคำว่า "นักอ่าน" ทางด้านขวาคือ "ผู้หญิงหัวเราะ"

“สุนัข” ภาพปูนเปียกที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งก่อให้เกิดการตีความมากมาย ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยสายตา ส่วนบนและล่าง

ส่วนสีเหลืองอ่อนด้านบนครอบคลุมพื้นที่หลักของภาพ ดังนั้น ผู้ชมจึงมักจะมองว่ามันเป็นท้องฟ้าสีทองที่ทอดยาวเหนือทรายดูดสีน้ำตาลที่สุนัขพยายามจะออกไป การจ้องมองของเธอมุ่งตรงไปยังพื้นที่มืดอันลึกลับ ดูเหมือนจะเป็นการดึงดูดพลังที่สูงกว่าเพื่อขอความช่วยเหลือ เป็นไปได้ว่านี่เป็นสิ่งที่ศิลปินรู้สึกในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา: อยู่คนเดียวพินาศในห้วงแห่งปัญหาและความโชคร้ายที่เข้าปกคลุมเขา แต่ไม่สูญเสียความหวังสำหรับความรอดอย่างปาฏิหาริย์

ภาพวาดที่อยู่บนผนังด้านซ้ายเรียกว่า "Atropos" มีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยายกรีกโบราณ

อโทรโพส (มอยรัส)

Goya วาดภาพเทพีแห่งโชคชะตา Clotho, Lachesis และ Atropos ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจที่ลอยอยู่ในอากาศ ตรงกลางภาพล้อมรอบด้วยเทพธิดา มีร่างของชายคนหนึ่งผูกมือไว้ด้านหลัง ซึ่งดูเหมือนจะหมายถึงความไร้พลังของมนุษย์ก่อนที่โชคชะตาจะพัดกระหน่ำ

ถัดจาก Atropos Club Duel แสดงให้เห็นชายสองคนต่อสู้กันจนตายขณะที่พวกเขาอยู่ลึกลงไปในโคลนและไม่สามารถออกจากสนามรบได้

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชายทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันมาก การต่อสู้ของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของสงครามกลางเมืองที่กำลังโหมกระหน่ำในสเปนในเวลานั้น

การครอบครองกำแพงด้านขวาแรก "Asmodeus" น่าจะเป็นงานที่ยากที่สุดในการอธิบายงานที่เขียนโดยศิลปินบนผนังของ "House of the Deaf"

ร่างสองร่าง ชายและหญิง ค้างอยู่ในอากาศ ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยวด้วยความกลัว ท่าทางของพวกเขาแสดงความกังวล เห็นได้ชัดว่าตัวละครในภาพปูนเปียกรู้สึกว่าไม่ได้รับการปกป้องจากอันตรายที่เต็มไปด้วยโลกที่แผ่กระจายอยู่ข้างใต้ ชายคนนั้นยื่นมือออกไปที่ก้อนหินขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองที่มีกำแพงป้อมปราการ ผู้หญิงคนนั้นมองไปในทิศทางตรงกันข้าม ด้านล่าง ใต้ร่างบิน มองเห็นทหารฝรั่งเศส พร้อมเล็งยิง และกลุ่มคนถือม้าและเกวียน แม้จะมีอารมณ์ที่น่ากลัวและรบกวนจิตใจอย่างยิ่ง แต่ภาพก็สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อด้วยพื้นหลังสีทองที่เติมเต็มด้วยการสาดสีน้ำเงินและสีเงินซึ่งมีวัตถุสีแดงสดสองชิ้นที่ไม่เกี่ยวข้องกัน

ภาคต่อของ Asmodea, Inquisition Walk มีโครงเรื่องที่ไม่ชัดเจนและอาจยังไม่เสร็จสมบูรณ์

องค์ประกอบของภาพถูกรบกวน: ความสนใจของผู้ชมถูกดึงไปที่มุมขวาล่าง ซึ่งมีกลุ่มตัวละครที่ไม่น่าดูอยู่เบื้องหน้าโดยมีชายในชุดคลุมของพนักงานสอบสวนอยู่เบื้องหน้า ส่วนที่เหลือถูกครอบครองโดยภูมิประเทศภูเขาที่มืดมนและมีร่างมนุษย์ที่ไม่ชัดเจน ภาพวาดนี้มีชื่อที่สอง - "แสวงบุญสู่แหล่งที่มาของซานอิซิโดร" และมักสับสนกับภาพวาดที่ชั้นล่างซึ่งมีชื่อคล้ายกัน

โดยคั่นด้วยหน้าต่าง “Reading” และ “Laughing Women” ได้รับการจัดทำขึ้นในลักษณะโวหารที่เหมือนกันและเสริมองค์ประกอบซึ่งกันและกัน

"The Readers" แสดงให้เห็นกลุ่มผู้ชายกำลังฟังชายคนหนึ่งอ่านออกเสียงหนังสือพิมพ์ที่วางอยู่บนตักด้วยความสนใจเป็นอย่างยิ่ง นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของ Goya เชื่อว่าคนเหล่านี้เป็นนักการเมืองที่กำลังศึกษาบทความที่อุทิศให้กับพวกเขาโดยเฉพาะ

"The Laughing Women" เป็นการถอดความจาก "The Readers" ซึ่งความสนใจของผู้หญิงสองคนที่หัวเราะมุ่งความสนใจไปที่ผู้ชายที่ดูเหมือนจะช่วยตัวเอง ความหมายที่แท้จริงของ diptych ที่แปลกประหลาดนี้คืออะไร? ศิลปินอาจต้องการแสดงให้เห็นว่าการประชุมทางการเมือง เช่น การช่วยตัวเอง เป็นกิจกรรมที่ไร้ผล แต่ก็สนุกสนาน

ความลึกลับที่เกี่ยวข้องกับ "ภาพวาดสีดำ" ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อหาลึกลับเท่านั้น อย่างไรก็ตามมีข้อสันนิษฐานซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนัง Quinta del Sordo ไม่ใช่ Goya แต่เป็น Javier ลูกชายของเขา ผู้เขียนทฤษฎีนี้สืบเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยของ Goya ไม่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ "ภาพวาดสีเข้ม" และไม่เคยเห็นพวกเขาและการกล่าวถึงจิตรกรรมฝาผนังครั้งแรกปรากฏในสิ่งพิมพ์ 40 ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน นอกจากนี้ “บ้านคนหูหนวก” ในสมัยที่โกยาอาศัยอยู่นั้น มีเพียงชั้นเดียว และชั้นที่สองถูกสร้างขึ้นหลังจากที่เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ด้วยเหตุนี้ ผลงานของ Goya จึงไม่อาจถือได้ว่าเป็นเรื่องที่โต้แย้งไม่ได้

ปัจจุบัน "ภาพวาดสีดำ" ซึ่งย้ายจากผนังมาสู่ผืนผ้าใบจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด แม้ว่าลำดับของภาพเขียนจะไม่สอดคล้องกับ "บ้านของคนหูหนวก" และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบถูกละเมิด แต่ผลกระทบต่อผู้ชมก็ไม่ได้ลดลง ภาพที่มืดมนและน่ากลัวที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะชาวสเปนทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนแรงและขัดแย้งกัน บังคับให้คน ๆ หนึ่งชื่นชมสิ่งที่น่าเกลียด ชื่นชมสิ่งที่น่าเกลียด และเพลิดเพลินกับสิ่งที่น่ารังเกียจ