คุณสมบัติของละครของเชคอฟ

ก่อนที่ Anton Chekhov โรงละครรัสเซียจะประสบกับวิกฤติเขาเป็นผู้ที่มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาและหายใจชีวิตใหม่ให้กับโรงละคร นักเขียนบทละครคว้าภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ จากชีวิตประจำวันของตัวละครของเขา ทำให้ละครเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น บทละครของเขาทำให้ผู้ชมคิดแม้ว่าจะไม่มีแผนการหรือความขัดแย้งที่เปิดกว้าง แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความวิตกกังวลภายในของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์เมื่อสังคมแข็งตัวเมื่อคาดหวังถึงการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามาและชั้นทางสังคมทั้งหมดก็กลายเป็นวีรบุรุษ ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของโครงเรื่องได้แนะนำเรื่องราวของตัวละครก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ ทำให้สามารถคาดเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาหลังจากนั้น ด้วยเหตุนี้อดีต ปัจจุบัน และอนาคตจึงผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” โดยเชื่อมโยงผู้คนไม่มากนักจากรุ่นต่างๆ แต่จากยุคต่างๆ และลักษณะ "กระแสใต้น้ำ" ประการหนึ่งของบทละครของเชคอฟคือการสะท้อนของผู้เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย และแก่นเรื่องของอนาคตได้เป็นศูนย์กลางใน "The Cherry Orchard"

อดีต ปัจจุบัน และอนาคต บนหน้าละคร “สวนเชอร์รี่”

แล้วอดีต ปัจจุบัน และอนาคตมาบรรจบกันบนหน้าละครเรื่อง The Cherry Orchard ได้อย่างไร? เชคอฟดูเหมือนจะแบ่งฮีโร่ทั้งหมดออกเป็นสามประเภทนี้โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมาก

อดีตในละครเรื่อง The Cherry Orchard นำเสนอโดย Ranevskaya, Gaev และ Firs ซึ่งเป็นตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดในการแสดงทั้งหมด พวกเขาเป็นคนที่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นมากที่สุด สำหรับพวกเขา อดีตเป็นช่วงเวลาที่ทุกสิ่งเป็นเรื่องง่ายและมหัศจรรย์ มีนายและคนรับใช้ ต่างมีสถานที่และจุดประสงค์ของตนเอง สำหรับ Firs การยกเลิกการเป็นทาสกลายเป็นความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาไม่ต้องการอิสรภาพและยังคงอยู่ในที่ดิน เขารักครอบครัวของ Ranevskaya และ Gaev อย่างจริงใจโดยยังคงอุทิศตนให้กับพวกเขาจนถึงที่สุด สำหรับขุนนาง Lyubov Andreevna และพี่ชายของเธอ อดีตเป็นช่วงเวลาที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องคิดถึงเรื่องพื้นฐานเช่นเงิน พวกเขาสนุกกับชีวิตทำสิ่งที่นำมาซึ่งความสุขรู้วิธีชื่นชมความงามของสิ่งที่จับต้องไม่ได้ - เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะปรับตัวให้เข้ากับระเบียบใหม่ซึ่งคุณค่าทางศีลธรรมสูงจะถูกแทนที่ด้วยคุณค่าทางวัตถุ สำหรับพวกเขา เป็นเรื่องน่าละอายที่ต้องพูดถึงเรื่องเงิน เกี่ยวกับวิธีการหาเงิน และข้อเสนอที่แท้จริงของโลภาคินที่จะเช่าที่ดินซึ่งครอบครองโดยสวนที่ไร้ค่าโดยพื้นฐานแล้วถูกมองว่าเป็นเรื่องหยาบคาย ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอนาคตของสวนเชอร์รี่ได้ พวกเขายอมจำนนต่อกระแสแห่งชีวิตและลอยไปตามนั้น Ranevskaya พร้อมเงินของป้าที่ส่งไปให้ Anya เดินทางไปปารีส ส่วน Gaev ไปทำงานในธนาคาร การตายของ Firs ในตอนท้ายของบทละครเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ราวกับว่าชนชั้นสูงในฐานะชนชั้นทางสังคมมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมัน และไม่มีที่ว่างสำหรับมัน ในรูปแบบที่เป็นอยู่ก่อนการยกเลิกการเป็นทาส

โลภาคินกลายมาเป็นตัวแทนของปัจจุบันในละครเรื่อง “สวนเชอร์รี่” “ผู้ชายก็คือผู้ชาย” ตามที่เขาพูดถึงตัวเอง คิดในรูปแบบใหม่ สามารถสร้างรายได้โดยใช้ความคิดและสัญชาตญาณของเขา Petya Trofimov ยังเปรียบเทียบเขากับนักล่า แต่เป็นนักล่าที่มีลักษณะทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน และสิ่งนี้ทำให้โลภาคินเกิดความบอบช้ำทางจิตใจอย่างมาก เขาตระหนักดีถึงความงามของสวนเชอร์รี่เก่าแก่ที่จะถูกตัดโค่นลงตามความประสงค์ของเขา แต่เขาทำอย่างอื่นไม่ได้ บรรพบุรุษของเขาเป็นทาส พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านค้า และเขากลายเป็น "ชาวนาผิวขาว" ซึ่งรวบรวมทรัพย์สมบัติมากมาย Chekhov ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับลักษณะของ Lopakhin เพราะเขาไม่ใช่พ่อค้าทั่วไปที่หลายคนปฏิบัติด้วยความดูถูก เขาสร้างตัวเองโดยปูทางให้กับงานของเขาและปรารถนาที่จะเก่งกว่าบรรพบุรุษของเขา ไม่เพียงแต่ในด้านความเป็นอิสระทางการเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วย ในหลาย ๆ ด้าน Chekhov ระบุตัวเองว่าเป็น Lopakhin เพราะสายเลือดของพวกเขาคล้ายกัน

Anya และ Petya Trofimov เป็นตัวเป็นตนในอนาคต พวกเขายังเยาว์วัย เปี่ยมด้วยพลังและพลัง และที่สำคัญที่สุด พวกเขามีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิต แต่เป็นเพียงว่า Petya เป็นผู้เชี่ยวชาญในการพูดและการใช้เหตุผลเกี่ยวกับอนาคตที่ยอดเยี่ยมและยุติธรรม แต่เขาไม่รู้ว่าจะเปลี่ยนสุนทรพจน์ให้เป็นการปฏิบัติได้อย่างไร นี่คือสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยหรืออย่างน้อยก็จัดระเบียบชีวิตของเขา Petya ปฏิเสธสิ่งที่แนบมาทั้งหมด - ไม่ว่าจะเป็นสถานที่หรือบุคคลอื่น เขาทำให้ย่าผู้ไร้เดียงสาหลงใหลด้วยไอเดียของเขา แต่เธอก็มีแผนจะจัดการชีวิตอยู่แล้ว เธอได้รับแรงบันดาลใจและพร้อมที่จะ “ปลูกสวนใหม่ให้สวยกว่าเดิม” อย่างไรก็ตาม อนาคตในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเชคอฟมีความไม่แน่นอนและคลุมเครือมาก นอกจาก Anya และ Petya ที่ได้รับการศึกษาแล้ว ยังมี Yasha และ Dunyasha อีกด้วย และพวกเขาก็เป็นอนาคตเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นถ้า Dunyasha เป็นเพียงเด็กสาวชาวนาที่โง่เขลา Yasha ก็เป็นคนประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Gaevs และ Ranevskys ถูกแทนที่ด้วย Lopakhins แต่จะต้องมีใครสักคนมาแทนที่ Lopakhins ด้วย หากคุณจำประวัติศาสตร์ได้ 13 ปีหลังจากเขียนบทละครเรื่องนี้ Yashas เหล่านี้เข้ามามีอำนาจอย่างแน่นอน - ไร้ศีลธรรม ว่างเปล่า และโหดร้าย ไม่ยึดติดกับใครหรือสิ่งใดเลย

ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เหล่าฮีโร่ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตมารวมตัวกันที่แห่งเดียว แต่พวกเขาไม่ได้รวมเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาภายในที่จะอยู่ร่วมกันและแลกเปลี่ยนความฝัน ความปรารถนา และประสบการณ์ของพวกเขา สวนและบ้านเก่ายึดพวกเขาไว้ด้วยกัน และทันทีที่พวกมันหายไป การเชื่อมต่อระหว่างตัวละครกับเวลาที่สะท้อนก็ขาดลง

การเชื่อมต่อของเวลาในวันนี้

เฉพาะการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่สามารถสะท้อนความเป็นจริงได้แม้จะหลายปีหลังจากการสร้างขึ้นก็ตาม เรื่องนี้เกิดขึ้นกับละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ประวัติศาสตร์เป็นวัฏจักร สังคมพัฒนาและเปลี่ยนแปลง มาตรฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมยังต้องได้รับการพิจารณาใหม่ ชีวิตมนุษย์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความทรงจำในอดีต ความเกียจคร้านในปัจจุบัน และปราศจากศรัทธาในอนาคต รุ่นหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกรุ่นหนึ่ง บ้างสร้าง บ้างทำลาย นี่คือสิ่งที่เคยเป็นในสมัยของเชคอฟ และตอนนี้ก็เป็นเช่นนี้ นักเขียนบทละครพูดถูกเมื่อเขาพูดว่า "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" และมันขึ้นอยู่กับเราเท่านั้นว่ามันจะบานและออกผลหรือจะถูกโค่นลงที่รากหรือไม่

การอภิปรายของผู้เขียนเกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตในเรื่องตลก เกี่ยวกับผู้คนและรุ่นต่อรุ่น เกี่ยวกับรัสเซียทำให้เราคิดแม้กระทั่งทุกวันนี้ ความคิดเหล่านี้จะเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียนเกรด 10 เมื่อเขียนเรียงความในหัวข้อ "อดีต ปัจจุบัน อนาคต ในละครเรื่อง The Cherry Orchard"

ทดสอบการทำงาน

การแนะนำ
1. ปัญหาการเล่นของเอ.พี. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ
2. ศูนย์รวมของอดีต - Ranevskaya และ Gaev
3. ผู้แสดงแนวคิดในปัจจุบัน - ลภาคิน
4. ฮีโร่แห่งอนาคต - Petya และ Anya
บทสรุป
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

Anton Pavlovich Chekhov เป็นนักเขียนที่มีความสามารถสร้างสรรค์อันทรงพลังและทักษะอันละเอียดอ่อนที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงออกด้วยความฉลาดที่เท่าเทียมกันทั้งในเรื่องราวของเขาและในนวนิยายและบทละคร
บทละครของเชคอฟประกอบด้วยทั้งยุคของละครและละครรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างล้นหลามต่อการพัฒนาที่ตามมาทั้งหมด
เชคอฟพยายามอย่างต่อเนื่องและทำให้ประเพณีที่ดีที่สุดของละครมีความสมจริงเชิงวิพากษ์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าบทละครของเขาถูกครอบงำด้วยความจริงของชีวิตโดยไม่มีการปรุงแต่งในความธรรมดาและชีวิตประจำวัน
แสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตตามธรรมชาติของคนธรรมดาทั่วไป Chekhov ไม่ได้มีพื้นฐานอยู่บนแผนการของเขาเพียงเรื่องเดียว แต่เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกี่ยวพันกันและมีความสัมพันธ์กันทางอินทรีย์หลายประการ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งที่นำและรวมเป็นหนึ่งนั้นส่วนใหญ่เป็นความขัดแย้งของตัวละครซึ่งไม่ได้เกิดกับกันและกัน แต่กับสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมดที่อยู่รายล้อมพวกเขา

ปัญหาการเล่นของ A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในงานของเชคอฟ ต่อหน้าเธอเขาปลุกความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยแสดงให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนโดยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของตัวละครของเขาที่ถึงวาระที่พวกเขาจะต้องตกเป็นเหยื่อ ใน The Cherry Orchard ความจริงถูกถ่ายทอดผ่านพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ หัวข้อเรื่องการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกำลังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ที่ดินอันสูงส่งที่มีสวนสาธารณะและสวนเชอร์รี่พร้อมกับเจ้าของที่ไม่สมเหตุสมผลกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต พวกเขาถูกแทนที่ด้วยคนที่ชอบทำธุรกิจและใช้งานได้จริง พวกเขาคือปัจจุบันของรัสเซีย แต่ไม่ใช่อนาคต มีเพียงคนรุ่นใหม่เท่านั้นที่มีสิทธิ์ชำระล้างและเปลี่ยนแปลงชีวิต ดังนั้นแนวคิดหลักของบทละคร: การสถาปนาพลังทางสังคมใหม่ซึ่งไม่เพียงต่อต้านคนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกระฎุมพีด้วยและเรียกร้องให้สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่บนหลักการของมนุษยชาติและความยุติธรรมที่แท้จริง
บทละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" เขียนขึ้นในช่วงที่กระแสสังคมลุกลามในปี 2446 มันเผยให้เห็นอีกหน้าหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขาซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนในยุคนั้น ละครเรื่องนี้ทำให้เราประหลาดใจด้วยพลังแห่งบทกวีและบทละคร และเรามองว่าเป็นการเผยให้เห็นถึงความเจ็บป่วยทางสังคมของสังคมอย่างชัดเจน เป็นการเผยให้เห็นถึงผู้คนที่มีความคิดและการกระทำอยู่ไกลจากมาตรฐานทางศีลธรรมของพฤติกรรม ผู้เขียนแสดงให้เห็นความขัดแย้งทางจิตใจอย่างลึกซึ้งช่วยให้ผู้อ่านเห็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษทำให้เรานึกถึงความหมายของความรักที่แท้จริงและความสุขที่แท้จริง เชคอฟพาเราจากปัจจุบันไปสู่อดีตอันไกลโพ้นได้อย่างง่ายดาย เราอาศัยอยู่ข้างสวนเชอร์รี่ร่วมกับฮีโร่ เห็นความงาม สัมผัสถึงปัญหาในยุคนั้นอย่างชัดเจน ร่วมกับฮีโร่ที่เราพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ซับซ้อน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เป็นละครเกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ไม่ใช่แค่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศโดยรวมด้วย ผู้เขียนแสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่มีอยู่ในปัจจุบันนี้ ฉันคิดว่าเชคอฟสามารถแสดงความยุติธรรมของการจากไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากเวทีประวัติศาสตร์ของบุคคลที่ดูเหมือนจะไม่เป็นอันตรายเช่นเจ้าของสวนเชอร์รี่ แล้วพวกเขาเป็นใคร เจ้าของสวน? อะไรเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับการดำรงอยู่ของเขา? ทำไมสวนเชอร์รี่ถึงเป็นที่รักของพวกเขามาก? เมื่อตอบคำถามเหล่านี้ Chekhov เผยให้เห็นปัญหาสำคัญ - ปัญหาของชีวิตที่ผ่านไปความไร้ค่าและการอนุรักษ์
ชื่อของบทละครของเชคอฟทำให้มีอารมณ์โคลงสั้น ๆ ในความคิดของเรา ภาพอันสดใสและเป็นเอกลักษณ์ของสวนที่เบ่งบานปรากฏขึ้น แสดงถึงความงามและความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น เนื้อเรื่องหลักของหนังตลกเกี่ยวข้องกับการขายที่ดินอันสูงส่งโบราณแห่งนี้ เหตุการณ์นี้กำหนดชะตากรรมของเจ้าของและผู้อยู่อาศัยเป็นส่วนใหญ่ เมื่อคิดถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่คุณจะคิดถึงวิธีการพัฒนาของรัสเซียมากขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: อดีตปัจจุบันและอนาคต

ศูนย์รวมแห่งอดีต - Ranevskaya และ Gaev

ผู้แสดงความคิดในปัจจุบัน - ลภาคิน

วีรบุรุษแห่งอนาคต - Petya และ Anya

ทั้งหมดนี้นำเราไปสู่แนวคิดโดยไม่ได้ตั้งใจว่าประเทศต้องการผู้คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งจะบรรลุสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่แตกต่างกัน และคนอื่นๆ เหล่านี้คือ Petya และ Anya
Trofimov เป็นนักประชาธิปไตยโดยกำเนิดนิสัยและความเชื่อ การสร้างภาพของ Trofimov นั้น Chekhov แสดงออกในภาพนี้ด้วยคุณสมบัติชั้นนำเช่นการอุทิศตนเพื่อสาธารณะความปรารถนาที่จะมีอนาคตที่ดีกว่าและการโฆษณาชวนเชื่อของการต่อสู้เพื่อมัน ความรักชาติ ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และการทำงานหนัก Trofimov แม้ว่าเขาจะอายุ 26 หรือ 27 ปี แต่ก็มีประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบากมากมายอยู่เบื้องหลังเขา เขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยมาแล้วสองครั้ง เขาไม่มีความมั่นใจว่าเขาจะไม่ถูกไล่ออกเป็นครั้งที่สามและเขาจะไม่เป็น “นักเรียนนิรันดร์”
ประสบกับความหิวโหย ความยากจน และการประหัตประหารทางการเมือง เขาไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิตใหม่ซึ่งจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความยุติธรรม มีมนุษยธรรม และงานที่สร้างสรรค์ Petya Trofimov มองเห็นความล้มเหลวของขุนนางที่ติดอยู่ในความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน เขาให้การประเมินกระฎุมพีที่ถูกต้องเป็นส่วนใหญ่โดยสังเกตถึงบทบาทที่ก้าวหน้าในการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศ แต่ปฏิเสธบทบาทของผู้สร้างและผู้สร้างชีวิตใหม่ โดยทั่วไปแล้วคำพูดของเขามีความโดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมาและความจริงใจ ในขณะที่ปฏิบัติต่อโลภาคินด้วยความเห็นอกเห็นใจ เขาก็เปรียบเทียบเขากับสัตว์นักล่าที่ "กินทุกอย่างที่ขวางทาง" ในความเห็นของเขา พวกโลภาคินไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตได้อย่างเด็ดขาดด้วยการสร้างชีวิตขึ้นมาบนหลักการที่สมเหตุสมผลและยุติธรรม Petya ทำให้เกิดความคิดอันลึกซึ้งใน Lopakhin ซึ่งในใจของเขาอิจฉาความเชื่อมั่นของ "สุภาพบุรุษโทรม" นี้ซึ่งตัวเขาเองยังขาดอยู่
ความคิดของ Trofimov เกี่ยวกับอนาคตนั้นคลุมเครือและเป็นนามธรรมเกินไป “เรากำลังมุ่งหน้าไปยังดาวสว่างที่ลุกไหม้อยู่ตรงนั้นอย่างควบคุมไม่ได้!” - เขาพูดกับย่า ใช่แล้ว เป้าหมายของเขายอดเยี่ยมมาก แต่จะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไร? พลังหลักที่สามารถเปลี่ยนรัสเซียให้กลายเป็นสวนดอกไม้บานอยู่ที่ไหน?
บางคนปฏิบัติต่อ Petya ด้วยการประชดเล็กน้อย บางคนปฏิบัติต่อ Petya ด้วยความรักที่ไม่ปิดบัง ในสุนทรพจน์ของเขา เราได้ยินการประณามชีวิตที่กำลังจะตายโดยตรง เสียงเรียกร้องให้มีชีวิตใหม่: “ฉันจะไปที่นั่น ฉันจะไปที่นั่นหรือบอกทางให้คนอื่นไปที่นั่น” และเขาก็ชี้ เขาชี้ให้อันยาซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งแม้ว่าเขาจะซ่อนมันไว้อย่างชำนาญโดยตระหนักว่าเขาถูกกำหนดไว้สำหรับเส้นทางที่แตกต่างออกไป เขาบอกเธอว่า “ถ้าคุณมีกุญแจฟาร์ม ก็โยนมันลงในบ่อแล้วออกไป จงเป็นอิสระเหมือนสายลม”
คนคลัตซ์และ "สุภาพบุรุษโทรม" (ตามที่ Varya เรียก Trofimova อย่างแดกดัน) ขาดความแข็งแกร่งและความเฉียบแหลมทางธุรกิจของโลภาคิน เขายอมจำนนต่อชีวิต อดทนต่อการโจมตีของมัน แต่ไม่สามารถควบคุมมันได้และกลายเป็นนายแห่งโชคชะตาของเขา จริงอยู่เขาทำให้ย่าหลงใหลด้วยแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งแสดงออกถึงความพร้อมของเธอที่จะติดตามเขาโดยเชื่อมั่นในความฝันอันแสนวิเศษของสวนที่กำลังเบ่งบานใหม่ แต่เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีผู้นี้ ซึ่งได้รับข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตจากหนังสือเป็นหลัก มีความบริสุทธิ์ ไร้เดียงสา และเป็นธรรมชาติ ยังไม่เคยเห็นความเป็นจริงเลย
ย่าเต็มไปด้วยความหวังและความมีชีวิตชีวา แต่เธอยังมีประสบการณ์และความเป็นเด็กอยู่มาก ในแง่ของอุปนิสัย เธอมีความใกล้ชิดกับแม่ในหลาย ๆ ด้าน เธอชอบคำพูดที่ไพเราะและน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อน ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น ย่าไม่มีความกังวล และเปลี่ยนจากข้อกังวลไปสู่แอนิเมชั่นอย่างรวดเร็ว เธอแทบจะทำอะไรไม่ถูก เธอคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างไร้กังวล โดยไม่สนใจเรื่องอาหารประจำวันหรือวันพรุ่งนี้ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกันย่าจากการฝ่าฝืนมุมมองและวิถีชีวิตตามปกติของเธอ วิวัฒนาการของมันกำลังเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา มุมมองใหม่ของอัญญายังคงไร้เดียงสา แต่เธอก็บอกลาบ้านเก่าและโลกเก่าไปตลอดกาล
ไม่ทราบว่าเธอจะมีพลังทางจิตวิญญาณ ความอุตสาหะ และความกล้าหาญเพียงพอที่จะบรรลุเส้นทางแห่งความทุกข์ ความลำบาก และความยากลำบากหรือไม่ เธอจะสามารถรักษาศรัทธาอันแรงกล้านั้นไว้ได้ดีที่สุดซึ่งทำให้เธอบอกลาชีวิตเก่าของเธอโดยไม่เสียใจหรือไม่? เชคอฟไม่ตอบคำถามเหล่านี้ และนี่คือเรื่องธรรมชาติ ท้ายที่สุดเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตแบบเก็งกำไรเท่านั้น

บทสรุป

ความจริงของชีวิตในความสม่ำเสมอและครบถ้วนคือสิ่งที่เชคอฟได้รับคำแนะนำเมื่อสร้างภาพของเขา นั่นคือเหตุผลที่ตัวละครแต่ละตัวในละครของเขาเป็นตัวแทนของตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิต ดึงดูดด้วยความหมายอันยิ่งใหญ่และอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง โน้มน้าวใจด้วยความเป็นธรรมชาติและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์
ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงของเขา Chekhov อาจเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์
การแสดงละครของเชคอฟ ตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนในยุคของเขา กล่าวถึงความสนใจ ประสบการณ์ และความกังวลในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ปลุกจิตวิญญาณของการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและกิจวัตรประจำวัน และเรียกร้องให้มีกิจกรรมทางสังคมเพื่อปรับปรุงชีวิต ดังนั้นเธอจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้อ่านและผู้ชมมาโดยตลอด ความสำคัญของละครของเชคอฟนั้นไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเราและกลายเป็นเรื่องสากลไปแล้ว นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกขอบเขตของบ้านเกิดอันยิ่งใหญ่ของเรา ฉันภูมิใจที่ Anton Pavlovich เป็นนักเขียนชาวรัสเซียและไม่ว่าปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมจะแตกต่างกันเพียงใดก็ตามพวกเขาอาจเห็นพ้องต้องกันว่า Chekhov พร้อมผลงานของเขาได้เตรียมโลกให้มีชีวิตที่ดีขึ้นสวยงามยิ่งขึ้นยุติธรรมยิ่งขึ้นและมีเหตุผลมากขึ้น .
หากเชคอฟมองศตวรรษที่ 20 ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นด้วยความหวัง เราก็อยู่ในศตวรรษที่ 21 ใหม่ โดยยังคงฝันถึงสวนเชอร์รี่ของเราและผู้ที่จะดูแลสวนแห่งนี้ ต้นไม้ที่ออกดอกไม่สามารถเติบโตได้หากไม่มีราก และรากคืออดีตและปัจจุบัน ดังนั้นเพื่อให้ความฝันอันแสนวิเศษเป็นจริง คนรุ่นใหม่จะต้องผสมผสานวัฒนธรรมชั้นสูง การศึกษา เข้ากับความรู้เชิงปฏิบัติเกี่ยวกับความเป็นจริง ความตั้งใจ ความอุตสาหะ การทำงานหนัก เป้าหมายที่มีมนุษยธรรม นั่นคือ รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของวีรบุรุษของเชคอฟ

บรรณานุกรม

1. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 / เอ็ด ศาสตราจารย์ เอ็นไอ คราฟโซวา สำนักพิมพ์: Prosveshchenie - มอสโก 2509
2. คำถามและคำตอบข้อสอบ วรรณกรรม. เกรด 9 และ 11 บทช่วยสอน – อ.: AST – สื่อมวลชน, 2000.
3. A. A. Egorova วิธีเขียนเรียงความด้วย "5" บทช่วยสอน รอสตอฟ-ออน-ดอน, “ฟีนิกซ์”, 2544
4. เชคอฟ เอ.พี. เรื่องราว การเล่น. – ม.: โอลิมป์; LLC สำนักพิมพ์ "บริษัท" AST, 2541

มนุษย์เป็นส่วนสำคัญของสังคม ไม่มีใครอยู่นอกสังคมได้ บุคคลสามารถพัฒนาและแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้เฉพาะในทีมเท่านั้น ในความคิดของฉัน สภาพแวดล้อมเป็นตัวกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนจะต้องดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ทางสังคมและปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรมของสังคม แต่โลกกำลังเปลี่ยนแปลงและสังคมไม่หยุดนิ่ง

ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณตามเกณฑ์การสอบ Unified State

ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

หลักการ ค่านิยม และประเพณีเก่าๆ ถูกแทนที่ด้วยหลักการใหม่ ทุกคนชอบการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรือไม่? ทุกคนพร้อมจะใช้ชีวิตในสภาวะใหม่แล้วหรือยัง?

ปัญหาการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมทำให้นักเขียนหลายคนกังวล รวมถึง Anton Pavlovich Chekhov ละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเขาบรรยายถึงตัวแทนในช่วงเวลาต่างๆ แต่ละรุ่นมีความแตกต่างกันอย่างมาก ฉันคิดว่านี่เป็นเพราะสังคมที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา งานนี้กล่าวถึงช่วงเวลาที่ความเป็นทาสถูกยกเลิก ชนชั้นสูงกำลังกลายเป็นอดีต และคนรุ่นใหม่ก็เข้ามาแทนที่ด้วยมุมมองต่อชีวิตที่แตกต่างกัน น่าเสียดายที่ฮีโร่บางตัวไม่สามารถปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ได้ ลองดูบางส่วนของพวกเขา

Ranevskaya เจ้าของสวนเชอร์รี่เป็นตัวแทนของระบบเจ้าของที่ดินในอดีตที่กำลังจะออกไป Lyubov Andreevna คุ้นเคยกับการไม่ต้องการอะไรเลย เธอเป็นคนเหลาะแหละ เปลืองเงิน ช่วยเหลือผู้คนที่สัญจรไปมา (มอบทองคำให้กับคนแรกที่เธอพบ) แม้ว่าตัวเธอเองจวนจะตายก็ตาม อดีตคือตัวตนของสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอ นางเอกใช้ชีวิตอยู่กับความทรงจำตอนที่เธอยืนหยัดอย่างมั่นคง เนื่องจากนิสัยชอบทะเลาะกับเรื่องเงิน Ranevskaya จึงมีหนี้สินทั้งหมดเธอจึงถูกทำลาย

โลภาคินต่างจากเจ้าของเดิมตรงที่สามารถปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะได้ Ermolai Alekseevich เป็นทาสตั้งแต่วัยเด็กเขาคุ้นเคยกับการใช้แรงงานและการทำงาน เขาเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริง กล้าได้กล้าเสีย ขยันและอดทน คุณสมบัติเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนในยุคปัจจุบันซึ่งเป็นของพระเอก โลภาคินสามารถกลับมายืนได้อีกครั้งและตอนนี้เขาเป็นพ่อค้าที่ไม่ต้องการอะไรและพร้อมที่จะให้ยืม

แต่ Firs ซึ่งเป็นตัวแทนของอดีตเช่น Ranevskaya ไม่สามารถอยู่อย่างอิสระในสังคมที่เปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับที่เขาเป็นทาสในที่ดินของ Ranevskaya เขายังคงเป็นคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์สำหรับเธอ

ตอนนี้เรามาดูคนรุ่นอนาคตกันดีกว่า คนเหล่านี้คือบุคคลที่มีความคิดปฏิวัติ เพชรยาเชื่อว่าเราต้องลืมอดีต ทำลายมัน อยู่กับปัจจุบัน และมุ่งมั่นเพื่ออนาคต อย่างไรก็ตามฮีโร่ในยุคนี้มีเพียงปรัชญาและความฝันเท่านั้น พวกเขาไม่ทำอะไรเลยเพื่อสนองความปรารถนาของตน

ดังนั้นฉันจึงพิสูจน์ว่าสังคมไม่หยุดนิ่ง มันเปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่น แต่น่าเสียดาย ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงได้ ตัวอย่างเช่น ขุนนางที่คุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้านและสิ้นเปลืองทุกสิ่งอย่างไร้ประโยชน์ยังคงเป็นเรื่องในอดีต ผู้ที่รู้จักทำงานหนัก ไม่รู้จักยืนนิ่ง พร้อมที่จะก้าวไปตามเวลา คนรุ่นอนาคตนำความคิดใหม่ๆ มาสู่สังคม กล่าวคืออาจแย้งได้ว่าสังคมขับเคลื่อนโดยเยาวชน จริงอยู่ที่ฉันอยากจะหวังว่าคนรุ่นใหม่จะทำอะไรบางอย่างเพื่อทำให้ความคิดของตนเป็นจริง

อัปเดต: 28-01-2019

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.

อดีตและอนาคตในละคร “THE CHERRY ORCHARD”

“ความเชื่อมโยงของเวลาได้พังทลายลง” แฮมเล็ตเข้าใจด้วยความสยดสยองเมื่ออยู่ในอาณาจักรเดนมาร์ก แทบจะไม่ได้ฝังอธิปไตยไว้เลย งานแต่งงานของราชินีจอมมารดาและน้องชายของผู้ตายได้รับการเฉลิมฉลอง เมื่อมีการสร้างพระราชวังอันงดงามแห่งชีวิตใหม่ บนหลุมศพที่เพิ่งถมใหม่ สิ่งที่ยากที่สุดคือการเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร - การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย, การทำลายล้างวิถีชีวิตแบบเดิม จากนั้น หลายทศวรรษต่อมา นักประวัติศาสตร์จะเป็นผู้กำหนดจุดเปลี่ยน แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันแทบไม่มีใครรู้ว่าเป็นเวลาประเภทใด และบ่อยครั้งที่ตระหนักถึงสิ่งนี้พวกเขาจะพูดดังที่ Tyutchev กล่าวว่า: "ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตาย"

มันน่ากลัวที่จะอยู่ใน "ช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรม" มันน่ากลัวเพราะผู้คนไม่เข้าใจว่าทำไมทุกสิ่งที่อยู่มานานหลายศตวรรษจึงพังทลายลง ทำไมกำแพงที่แข็งแกร่งที่ปกป้องปู่และปู่ทวดจึงกลายเป็นของตกแต่งจากกระดาษแข็งในทันใด ในโลกที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้ บุคคลกำลังมองหาการสนับสนุน บ้างก็ในอดีต บ้างก็ในอนาคต พวกเขาไม่ได้มองหาการสนับสนุนจากคนที่พวกเขารัก คนรอบข้างก็สับสนและตะลึงไม่แพ้กัน และอีกคนกำลังมองหาผู้ที่จะตำหนิว่าใครเป็นคนจัดการเรื่องทั้งหมดนี้ ผู้กระทำผิดส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นผู้ที่อยู่ใกล้: พ่อแม่ลูกคนรู้จัก

ใน “The Cherry Orchard” เชคอฟไม่เพียงแต่สร้างภาพผู้คนที่ชีวิตเกิดขึ้นในจุดเปลี่ยนเท่านั้น แต่ยังบันทึกช่วงเวลาในการเคลื่อนไหวด้วย วีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" คือผู้คนที่ติดอยู่ในรอยแยกของเปลือกโลกที่ก่อตัวขึ้นทันเวลา และถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ นั่นคือต้องรักและชื่นชมยินดี ในสถานการณ์ที่แตกแยกของเรื่องราวใหญ่นี้ ช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างนี้เป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตเดียวของพวกเขาซึ่งมีกฎหมายและเป้าหมายส่วนตัวพิเศษของตัวเอง และพวกมันอาศัยอยู่เหนือเหวที่ถึงวาระที่จะมีชีวิตอยู่ และเนื้อหาในชีวิตของพวกเขาคือการทำลายล้างสิ่งที่เคยเป็นชีวิตของคนรุ่นก่อน

“ หญิงชราไม่มีอะไรในปัจจุบันทุกอย่างในอดีต” คือวิธีที่ Chekhov นำเสนอ Ranevskaya ในจดหมายของเขาถึง Stanislavsky อดีตของเธอคืออะไร? ชีวิตวัยเยาว์ ชีวิตครอบครัว สวนเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบานและออกผล ทั้งหมดนี้จบลงเมื่อหลายปีก่อน และจบลงอย่างน่าเศร้า Ranevskaya หนีจากบ้าน, วิ่งจากสวนเชอร์รี่, จากลูกสาวของเธอ, จากพี่ชายของเธอ, จากแม่น้ำที่ลูกชายของเธอจมน้ำตาย, จากชาติก่อนของเธอ, จากอดีตของเธอ, ซึ่งกลายเป็นหายนะที่แก้ไขไม่ได้ เขาวิ่งอย่างไม่มีวันกลับมาวิ่งเพื่อยุติชีวิตบาปและไร้สาระของเขาที่ไหนสักแห่งหลังจากการตายของลูกชายของเขา แต่ Ranevskaya กลับไปที่บ้านที่ทุกคนรักเธอ ที่ซึ่งทุกคนกำลังรอเธอ และที่ที่ทุกคนตำหนิเธอในเรื่องบางอย่าง: ความเลวทราม ความเหลื่อมล้ำ Ranevskaya รู้สึกเฉียบแหลมยอมรับความยุติธรรมของการตำหนิและรู้สึกผิดอยู่ตลอดเวลา แต่พร้อมกับความรู้สึกผิด ความแปลกแยกก็เพิ่มมากขึ้นในตัวเธอ และยิ่งเราไปไกลเท่าไรก็ยิ่งชัดเจนว่าเธอเป็นคนแปลกหน้าที่นี่

ในรายการตัวละคร Ranevskaya ถูกกำหนดด้วยคำเดียว: "เจ้าของที่ดิน" แต่นี่คือเจ้าของที่ดินที่ไม่เคยรู้วิธีจัดการที่ดินของเธอ ผู้รักมันอย่างหลงใหลและไม่สามารถรักษามันไว้ได้ เธอหนีออกจากที่ดินหลังจากลูกชายของเธอเสียชีวิต จำนองและจำนองที่ดินนี้ใหม่... ตามนามแล้ว เธอเป็นเจ้าของที่ดิน จริงๆ แล้ว เธอเป็นลูกของสวนเชอร์รี่แห่งนี้ ซึ่งไม่สามารถช่วยมันให้พ้นจากความพินาศและความตายได้ เมื่อกลับมาอยู่ตลอดไป Ranevskaya เพียงเติมเต็มชีวิตก่อนหน้านี้ของเธอและเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลงแม่น้ำสายเดียวกันสองครั้ง ความหวังทั้งหมดของเธอกลายเป็นพิธีรำลึกถึงชีวิตในอดีตของเธอ อดีตมันตายแล้ว หายไปตลอดกาล บ้านเกิดไม่ยอมรับลูกสาวสุรุ่ยสุร่าย การกลับมาไม่ได้เกิดขึ้น ชีวิตอันน่าสยดสยองของชาวปารีสกลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว Ranevskaya เดินทางไปฝรั่งเศสและขวานกำลังเคาะอยู่ในสวนเชอร์รี่ของเธอในรัสเซีย

อนาคตในการเล่นเป็นของ Petya Trofimov และ Anya Petya โดดเดี่ยวและกระสับกระส่ายเดินไปรอบๆ รัสเซีย ไร้ที่อยู่อาศัย โทรม แทบอดอยาก Petya อาศัยอยู่ในโลกที่แตกต่างจากฮีโร่ตัวอื่นในหนังตลก เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความคิดที่มีอยู่คู่ขนานกับโลกแห่งความเป็นจริง แนวคิด แผนการอันยิ่งใหญ่ ระบบสังคมและปรัชญา นี่คือโลกของ Petya ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเขา ความสัมพันธ์ของ Petya กับโลกแห่งความเป็นจริงนั้นตึงเครียดมาก เขาไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรสำหรับคนรอบข้างเขาเป็นคนไร้สาระและแปลกไร้สาระและน่าสมเพช: "สุภาพบุรุษโทรม" "นักเรียนนิรันดร์" เขาไม่สามารถสำเร็จการศึกษาในมหาวิทยาลัยใด ๆ ได้ เขาถูกไล่ออกจากทุกที่ เขาไม่ประสานกับสิ่งต่าง ๆ ทุกสิ่งมักจะแตกหักสูญหายล้มลง แต่ในโลกแห่งความคิดเขาทะยาน ทุกสิ่งปรากฏอย่างช่ำชองและราบรื่นที่นั่นเขาจับรูปแบบทั้งหมดอย่างละเอียดเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสาระสำคัญที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์และพร้อมและสามารถอธิบายทุกสิ่งได้ และท้ายที่สุดแล้ว ข้อโต้แย้งทั้งหมดของ Petya เกี่ยวกับชีวิตของรัสเซียยุคใหม่นั้นถูกต้อง

แต่ตอนนี้เขารับหน้าที่จะไม่พูดเกี่ยวกับความคิด แต่เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของพวกเขา และทันใดนั้นคำพูดของเขาก็เริ่มฟังดูโอ่อ่าและไร้สาระ: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา... มนุษยชาติกำลังก้าวไปสู่ความจริงสูงสุด สู่ความสุขสูงสุดที่เป็นไปได้บนโลก และฉันอยู่ในแถวหน้า!"

Petya ยังพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่อยู่ภายใต้ตรรกะสิ่งที่ขัดแย้งกับระบบที่กลมกลืนของโลกแห่งความคิด คำพูดของเขาฟังดูตลกและหยาบคาย: "เราอยู่เหนือความรัก!" สำหรับเขา ความรัก - สำหรับอดีต สำหรับบุคคล บ้าน ความรักโดยทั่วไป ความรู้สึกนี้ - ไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้นโลกฝ่ายวิญญาณของ Petya จึงมีข้อบกพร่องสำหรับเชคอฟ และ Petya ไม่ว่าเขาจะให้เหตุผลอย่างถูกต้องเพียงใดเกี่ยวกับความสยองขวัญของการเป็นทาสและความจำเป็นในการชดใช้อดีตด้วยแรงงานและความทุกข์ทรมานก็ยังห่างไกลจากความเข้าใจที่แท้จริงของชีวิตเช่นเดียวกับ Gaev หรือ Varya ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อันย่า เด็กสาวที่ยังไม่มีความเห็นในเรื่องใดๆ เลยถูกวางอยู่ข้างๆ เพ็ตย่า ในบรรดาผู้อยู่อาศัยและแขกของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมด มีเพียงย่าเท่านั้นที่สามารถดึงดูดความคิดของเขาให้ Petya Trofimov หลงใหลได้ เธอเป็นคนเดียวที่จริงจังกับเขาอย่างยิ่ง ดังนั้นพวกเขาจึงเดินไปด้วยกัน: Petya ผู้เป็นศัตรูกับโลกแห่งสรรพสิ่ง และ Anya ผู้เยาว์และเพิกเฉยต่อชีวิต และเป้าหมายของ Petya นั้นชัดเจนและแน่นอน: "ไปข้างหน้า - สู่ดวงดาว"

การแสดงตลกของเชคอฟจับเอาความไร้สาระของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษได้อย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อสิ่งเก่าสิ้นสุดลงแล้วและสิ่งใหม่ยังไม่เริ่มต้น ฮีโร่บางคนก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นใจออกจากสวนเชอร์รี่โดยไม่เสียใจ ฮีโร่คนอื่นๆ ประสบกับการสูญเสียสวนแห่งนี้อย่างเจ็บปวด สำหรับพวกเขา นี่คือการสูญเสียความเชื่อมโยงกับอดีตของพวกเขาเอง กับรากเหง้าของพวกเขา โดยที่พวกเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ได้เพียงปีที่ได้รับจัดสรรเท่านั้น ความรอดของสวนอยู่ที่การฟื้นฟูครั้งใหญ่ แต่ชีวิตใหม่หมายถึงความตายของอดีตก่อนอื่น

ตอนนี้ ใกล้ถึงจุดเปลี่ยนใหม่ของศตวรรษ ในความวุ่นวายสมัยใหม่แห่งการสิ้นสุดของยุค การทำลายล้างของความพยายามเก่าๆ ที่ชักกระตุกเพื่อสร้าง "สวนเชอร์รี่" ใหม่ ฟังดูแตกต่างไปจากที่ฟังมาสิบปีอย่างสิ้นเชิง ที่ผ่านมา. ปรากฎว่าช่วงเวลาแห่งการแสดงตลกของเชคอฟไม่ใช่แค่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้น มีการเขียนเกี่ยวกับความอมตะโดยทั่วไป เกี่ยวกับชั่วโมงก่อนรุ่งสางที่คลุมเครือซึ่งเข้ามาในชีวิตของเราและกำหนดชะตากรรมของเรา

ภาพของ A.P. CHEKHOV เกี่ยวกับชีวิตใหม่ในละครเรื่อง “THE CHERRY ORCHARD”

ละครเรื่อง The Cherry Orchard สร้างขึ้นโดย Chekhov ในปี 1903 ปัญหาของมันเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานั้นโดยตอบคำถามที่สร้างความกังวลให้กับสังคมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

เชคอฟแสดงให้เห็นในละครถึงความตายของชนชั้นสูงอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของรากฐานทางเศรษฐกิจของสังคมผู้สูงศักดิ์และวิกฤตทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นความตายที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในอดีต เศษของระบบศักดินาขุนนางและวิถีชีวิตต้องล่มสลายและพังทลายลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ภายใต้แรงกดดันของระบบทุนนิยม Ranevskys และ Gaevs ถูกแทนที่ด้วยพลังทางสังคมใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Lopakhin พ่อค้าและอุตสาหกรรมที่กล้าได้กล้าเสีย

โลภะขินเป็นนักธุรกิจที่ชาญฉลาดและกระตือรือร้นซึ่งเป็นบุคคลที่มีรูปแบบใหม่ที่โผล่ออกมาจากกลุ่มชาวนาที่เป็นทาส พลังงานมหาศาล, องค์กร, ขอบเขตการทำงานที่กว้างขวาง - ลักษณะทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของเขา โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนใจดีและอบอุ่นซึ่งเห็นได้ชัดจากทัศนคติของเขาที่มีต่อ Ranevskaya เขาเสนอแผนที่ถูกต้องเพื่อรักษาที่ดินของ Ranevskaya แต่เธอปฏิเสธแผนนี้เนื่องจากถือว่าไม่คู่ควร โลภาคินไม่ได้ไร้ความรู้สึกด้านสุนทรียะและชื่นชมภาพของดอกป๊อปปี้ที่กำลังเบ่งบาน แต่จิตใจเชิงปฏิบัติที่สุขุมของเขามักจะมุ่งไปที่การทำธุรกรรมทางธุรกิจเสมอ เขาบอกทันทีว่าเขาได้รับรายได้จากดอกป๊อปปี้นี้สี่หมื่น Trofimov ตั้งข้อสังเกตว่า Lopakhin มี "นิ้วที่บางและอ่อนโยนเหมือนศิลปิน... มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน"

โลภาคินกลายเป็นเจ้าของที่ดินที่สร้างขึ้นโดยแรงงานของบรรพบุรุษของเขา และที่นี่เขาได้รับชัยชนะนี่คือลักษณะของโลภะขินนักกินเงินโลภะขินนักล่าปรากฏขึ้น:“ ให้ทุกสิ่งเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา! เจ้าของที่ดินคนใหม่กำลังมา เจ้าของสวนเชอร์รี่! ฉันสามารถจ่ายได้ทุกอย่าง!”

เชคอฟกังวลกับคำถามที่ว่าใครสามารถสืบทอดความมั่งคั่งของชีวิตชาวรัสเซีย ซึ่งปรากฏเป็นสัญลักษณ์ในบทละครในสวนเชอร์รี่อันหรูหราและที่ดินของ Ranevskaya โลภาคินไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับที่เข้าใจผลประโยชน์ของชาติได้ ผู้ซื้อที่ดินของเจ้าของที่ดินรายนี้กำลังทำลายสวนเชอร์รี่อย่างป่าเถื่อนซึ่งไม่เท่าเทียมกันในรัสเซีย เขารับบทเป็น "สัตว์ล่าเหยื่อ" โดยไม่รู้ตัว กิน "ทุกอย่างที่ขวางทาง"

แต่เส้นทางสู่ชีวิตใหม่ของอันย่านั้นยากลำบาก ในแง่ของตัวละคร เธอมีความคล้ายคลึงกับแม่ของเธอหลายประการ ในตอนเริ่มเล่น ย่าเป็นคนไม่ใส่ใจ เพราะเธอคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างไร้กังวล โดยไม่ได้คิดถึงวันพรุ่งนี้ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกันย่าจากการฝ่าฝืนมุมมองและวิถีชีวิตตามปกติของเธอ มุมมองใหม่ของเธอยังคงไร้เดียงสา แต่เธอก็บอกลาบ้านเก่าและโลกเก่าไปตลอดกาล ย่าหันไปหาแม่ของเธอพูดว่า:“ มากับฉันไปกันเถอะที่รักจากที่นี่ไปกันเถอะ!” เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้ คุณจะเห็น คุณจะเข้าใจ และความสุข ความสงบ ความสุขอันล้ำลึกจะลงมาสู่จิตวิญญาณของคุณ เหมือนดวงอาทิตย์ในยามเย็น แล้วคุณจะยิ้ม แม่ !”

ในคำอุทานอย่างกระตือรือร้นจาก Anya ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและบทกวี เรากำลังพูดถึงสวนที่หรูหราและเบ่งบานซึ่งทั้งรัสเซียควรหันมาสนใจ

“สวัสดีชีวิตใหม่!” - คำพูดเหล่านี้ในตอนท้ายของบทละครพิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อยิ่งขึ้นถึงความใกล้ชิดของความสุข "ขั้นตอนที่ได้ยินแล้ว"

Trofimov และ Anya คือรัสเซียรุ่นเยาว์ รัสเซียแห่งอนาคตซึ่งมาแทนที่รัสเซียแห่ง Ranevskys และ Lopakhins

นี่คือแนวโน้มของขบวนการปลดปล่อยและความฝันอันเร่าร้อนของ Chekhov ที่มีต่อชายผู้เป็นอิสระและชีวิตที่ยอดเยี่ยมได้ถูกแสดงออกใน "The Cherry Orchard"

ความสำคัญทางสังคมของ "The Cherry Orchard" อยู่ที่ความจริงที่ว่าในละครเรื่องนี้ Chekhov แสดงความมั่นใจในความใกล้ชิดของเหตุการณ์ที่จะทำให้รัสเซียกลายเป็น "สวนดอกไม้บานใหม่"

ความเข้าใจผิดของเชคอฟคือเขามีชีวิตอยู่จนถึงปี 1905 ไม่เห็นพลังปฏิวัติหลัก - ชนชั้นกรรมาชีพและมองเห็นอนาคตของรัสเซียในกลุ่มปัญญาชนในระดับต่างๆ

เวลาและความทรงจำในละคร “THE CHERRY ORCHARD”

บทละคร "The Cherry Orchard" เขียนขึ้นในปี 1903 ไม่นานก่อนที่ A.P. Chekhov จะเสียชีวิต เช่นเดียวกับบทละครอื่น ๆ มันมีตัวละครต่าง ๆ มากมาย: ในบรรดาตัวละครหลัก, รอง, เป็นตอน ต่างก็พูดคุย ทนทุกข์ ชื่นชมยินดี ฮีโร่แต่ละคนมีหน้าตา เสื้อผ้า นิสัย อายุ สถานะทางสังคมของตัวเอง แต่มีฮีโร่คนหนึ่งที่ต้องพึ่งพาอาศัยกันมากเกือบทุกอย่างและเขาก็ไม่ได้อยู่ในรายชื่อตัวละครด้วยซ้ำ กวีและนักเขียนบทละคร V.V. Kurdyumov ผู้ร่วมสมัยของ A.P. Chekhov เขียนเกี่ยวกับฮีโร่คนนี้: "... ตัวละครหลักที่มองไม่เห็นในบทละครของ Chekhov เช่น | ในงานอื่น ๆ ของเขา - เวลาที่ผ่านไปอย่างไร้ความปราณี”

บนเวที ละคร “The Cherry Orchard” ใช้เวลาประมาณสามชั่วโมง ตัวละครมีชีวิตอยู่ห้าเดือนในช่วงเวลานี้ และการแสดงของละครครอบคลุมช่วงเวลาที่สำคัญมากขึ้นซึ่งรวมถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

“เวลาไม่เคยรอ” คำพูดดังกล่าวดังก้องอยู่ในปากของตัวละครต่างๆ ซ้ำๆ รวมไปถึงในบทละครด้วย ฮีโร่ในละครรู้สึกว่าไม่มีเวลาอยู่เสมอ Ranevskaya, Gaev, Lopakhin ต่างก็กังวลเกี่ยวกับกำหนดเวลาการขายอสังหาริมทรัพย์ที่ใกล้จะมาถึง เพื่อนบ้านของ Lyubov Andreevna เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik กังวลว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายจำนองในวันพรุ่งนี้และเมื่อประสบปัญหาไม่มีเวลาอย่างเฉียบพลันจึงพยายามยืมเงิน มีบทละครที่เกี่ยวข้องกับเวลาหลายบท เช่น “กี่โมงแล้ว” “เหลืออีกสี่สิบเจ็ดนาทีก่อนรถไฟ!” “อีกยี่สิบนาทีก็ถึงสถานี” “อีกสิบนาที เรามาเข้าเรื่องกันเถอะ” รถม้า”

ตัวละครหลักเจ้าของสวนเชอร์รี่ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการไม่สามารถเคลื่อนไหวของเวลาได้ด้วยตัวเองอาศัยอยู่ในวันปัจจุบันชั่วโมงปัจจุบันนาทีปัจจุบัน แต่มาสายตลอดเวลาพวกเขาอยู่ข้างหลังปัจจุบันอย่างสิ้นหวัง ติดอยู่ที่ไหนสักแห่งในอดีต

วันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคมกำลังใกล้เข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด - วันขายอสังหาริมทรัพย์ วันนี้ทำให้เกิดความกังวลมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าความกังวล ผู้คนเกียจคร้าน พยายามหลอกลวงเวลา เพื่อลืมตัวเอง แม้กระทั่งในวันที่มีการประมูล ก็มีการจัดงานปาร์ตี้ในที่ดิน: “...วงออเคสตราของชาวยิวกำลังเล่นอยู่ในห้องโถง... พวกเขากำลังเต้นรำอยู่ในห้องโถง...”

และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะไม่เกิดอะไรขึ้นนอกจากสิ่งที่จำเป็นต้องเกิดขึ้น ชีวิตจะดำเนินต่อไปหลังจากวันนี้

แต่วันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคมไม่เพียงเป็นวันขายอสังหาริมทรัพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่เกี่ยวข้องกับเวลาที่แบ่งออกเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นอกจากชีวิตของตัวละครแล้ว บทละครยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของชีวิตทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคก่อนการปฏิรูปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

Firs นึกถึงการยกเลิกความเป็นทาสว่าเป็น "ความโชคร้าย" Trofimov พูดถึงความเป็นทาสที่เหลืออยู่ในบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ Gaev กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับการรับใช้ตู้หนังสือในสาขาการศึกษาเป็นเวลาร้อยปี ละครมีสามชั่วอายุคน: Firs อายุแปดสิบเจ็ดปี Gaev อายุห้าสิบเอ็ดปี Anya อายุสิบเจ็ดปี

ความต่อเนื่องของเวลาเป็นตัวเป็นตนด้วยภาพบทกวีของสวนเชอร์รี่ซึ่งจดจำทุกสิ่ง Petya กล่าวว่า “...จากเชอร์รี่ทุกต้นในสวน จากทุกใบไม้ จากทุกลำต้น... มนุษย์กำลังมองดูคุณอยู่...” สวนแห่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งความทรงจำทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง การต่ออายุของชีวิตนิรันดร์ อนาคตในการเล่นยังไม่ชัดเจนและเต็มไปด้วยความลับ

ความสมจริงเชิงโคลงสั้น ๆ และน่าเศร้าของ A.P. Chekhov เปิดเผยให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันทราบถึงช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่และแนะนำฮีโร่ - ลูกที่แท้จริงของจุดเปลี่ยน พวกเขาไม่ยอมรับอุดมคติที่สูญเสียพลังไป แต่พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากอุดมคติ พวกเขาค้นหาพวกเขาอย่างเจ็บปวดในความทรงจำในอดีตหรือในความฝันอันเร่าร้อนในอนาคต

งานของ A.P. Chekhov ตอบสนองในระดับสูงสุดในยุคของเขาต่อความต้องการของผู้คนที่จะเข้าใจชีวิตมีส่วนร่วมในเส้นทางประวัติศาสตร์เพื่อแสวงหาจุดประสงค์ที่สมเหตุสมผลสำหรับการดำรงอยู่วิธีการเปลี่ยนแปลงชีวิตที่ "น่าอึดอัดใจ" และ เส้นทางสู่อนาคต สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับคนรุ่นเดียวกันของเราเป็นพิเศษ

โลกเก่าและปรมาจารย์แห่งชีวิตใหม่ (จากบทละคร "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov)

Anton Pavlovich Chekhov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเรื่องสั้น นักเขียนเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยม และนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม บทละครของเขา "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard" ไม่ได้ออกจากเวทีละครจนถึงทุกวันนี้ ความนิยมของพวกเขาทั้งที่นี่และในตะวันตกนั้นยอดเยี่ยมมาก

งานของ A.P. Chekhov ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อระบบศักดินาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทุนนิยมซึ่งทำให้สามารถแนะนำรูปแบบใหม่ของเศรษฐกิจได้

อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของชนชั้นสูงในท้องถิ่นเข้าสู่ชีวิตใหม่อย่างไม่เต็มใจ การอนุรักษ์ส่วนใหญ่การไม่สามารถละทิ้งวิธีการทำฟาร์มแบบศักดินาและการไม่สามารถใช้ประโยชน์จากสถานการณ์ปัจจุบันได้ทำให้ที่ดินของเจ้าของที่ดินพังทลาย

ท่ามกลางฉากหลังของความยากจนของชนชั้นสูง สังคมชั้นใหม่เข้ามาในชีวิตทางเศรษฐกิจของรัสเซีย ผู้คนใหม่ - ผู้ประกอบการ "จ้าวแห่งชีวิต"

ในละครเรื่อง The Cherry Orchard นายแห่งชีวิตคนใหม่คือ โลภาคิน นักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมที่ชาญฉลาดและกระตือรือร้น เมื่อเปรียบเทียบกับขุนนาง Ranevsky และ Gaev ขุนนางผู้อ่อนแอและเอาแต่ใจไม่ได้ซึ่งมีชีวิตอยู่ในอดีตมากกว่าในปัจจุบันเขามีความโดดเด่นด้วยพลังงานอันมหาศาลขอบเขตการทำงานที่กว้างขวางและความกระหายในการศึกษา เขารู้จักสถานที่ของเขาทั้งในชีวิตและในสังคมและไม่สูญเสียศักดิ์ศรีไปทุกที่

ในขณะที่โลภาคินตระหนักถึงสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเจ้าของสวนเชอร์รี่และให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ พวกเขาก็แต่งเพลงสวดที่น่าสมเพชให้กับบ้านและสวน พูดคุยกับสิ่งต่าง ๆ - ไปที่ตู้เสื้อผ้า บนโต๊ะ จูบพวกเขา และพาความคิดของพวกเขาออกไป สู่อดีตที่แสนหวานและไร้กังวลจนหายไปอย่างไม่อาจหวนคืนได้ ด้วยความปีติยินดีพวกเขาไม่ได้ยินและไม่อยากได้ยินโลภาคินไม่มีใครอยากพูดถึงความหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

โลภาคินโดยตรงและเรียกจอบว่าจอบ (“...สวนเชอร์รี่ของคุณถูกขายเพื่อเป็นหนี้ ... ”) พร้อมที่จะช่วยเหลือเมื่อเกิดปัญหา แต่เขาไม่มีภาษากลางกับ Gaev การเข้าใกล้ความเป็นจริงอย่างมีสติและสมจริงของเขาดูเหมือนเป็น "ความหยาบคาย" เป็นการดูถูกเกียรติของพวกเขา เป็นความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความงาม

โลภาคินมีความเข้าใจเรื่องความงามเป็นของตัวเอง: “เราจะตั้งเดชาแล้วหลานเหลนของเราจะได้เห็นชีวิตใหม่ที่นี่”

โลกเก่า - Gaevs และ Ranevskys, Simeonov-Pishchikis, Firsas ผู้รักษาประเพณีในอดีตและ Charlottes ผู้ปกครองที่ขาดไม่ได้และขี้ข้าคนรับใช้ - กำลังจะออกจากเวทีแห่งชีวิต เขาจากไปเพราะเขามีหนี้สินล้นพ้นตัว ไร้สาระและไร้สาระอยู่แล้ว “ด้วยเกียรติของฉัน ฉันสาบานไม่ว่าคุณต้องการอะไร อสังหาริมทรัพย์จะไม่ถูกขาย! (ตื่นเต้น) ฉันสาบานในความสุขของฉัน!” - Gaev กล่าว แต่เขาไม่ทำอะไรเลยโดยหวังว่าจะได้เงินของป้า Yaroslavl หรือเพื่อการแต่งงานของย่า พวกเขาไม่เข้าใจถึงความร้ายแรงของสถานการณ์ของตนและยังคงดำเนินชีวิตแบบประมาทต่อไป ทำให้โลภาคินตำหนิอย่างยุติธรรมว่า “...ฉันไม่เคยเจอคนขี้เหล่อย่างคุณ สุภาพบุรุษ คนไร้ธุรกิจ แปลกหน้าแบบนี้มาก่อน”

การขาดความตั้งใจ การไร้ความสามารถในการใช้ชีวิต และความประมาทเป็นลักษณะของสุภาพบุรุษเหล่านี้ พวกเขาล้าหลังและต้องสละบ้านและสวนของตน สถานที่ของตนให้กับเจ้านายคนใหม่ของชีวิต มีสติสัมปชัญญะ ปฏิบัติได้จริง ฉลาด และชอบทำธุรกิจ “...ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงประทานผืนป่าอันกว้างใหญ่ ท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ สุดขอบฟ้าอันกว้างใหญ่ไพศาล และเมื่ออยู่ที่นี่ เราก็ควรเป็นยักษ์อย่างแท้จริง...” ปรัชญาของโลภาคิน: งานคือพื้นฐานของชีวิต “เมื่อฉันทำงานเป็นเวลานานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยความคิดของฉันก็เบาลงและดูเหมือนว่าฉันจะรู้ด้วยว่าทำไมฉันถึงดำรงอยู่ และมีกี่คนที่อยู่ในรัสเซียโดยไม่มีใครรู้ว่าทำไม” เขาสัมผัสได้ถึงความงามชื่นชมภาพดอกป๊อปปี้ที่กำลังบาน ตามคำกล่าวของ Trofimov เขามี "นิ้วที่บางและอ่อนโยนเหมือนศิลปิน... มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน" เขาเข้าใจว่า "มีจมูกหมูอยู่ในแถวคาลาช..." เขากำลังปีน แต่ด้วยชัยชนะที่เขาพูดว่า: "สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว!" ของฉัน! (หัวเราะ) พระเจ้า สุภาพบุรุษ สวนเชอร์รี่ของฉัน!..”

เจ้าของสวน บ้าน และสวนและบ้านเรือนดังกล่าว และตลอดชีวิตนี้คนใหม่ได้มาถึงแล้ว “ ถ้าเพียงพ่อและปู่ของฉันเท่านั้นที่จะลุกขึ้นจากหลุมศพของพวกเขาและมองดูเหตุการณ์ทั้งหมดเช่น Ermolai ของพวกเขา Ermolai ที่ถูกตีและไม่รู้หนังสือซึ่งวิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาววิธีที่ Ermolai คนเดียวกันนี้ซื้อที่ดินซึ่งไม่สวยงามไปกว่านี้ ในโลก! ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันแค่ฝัน มันแค่จินตนาการ มันแค่ดูเหมือน...”

อนาคตของโลภาคินจะเป็นอย่างไร? อาจเป็นไปได้ว่าเขาร่ำรวยมากขึ้นในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติเขาจะมีส่วนช่วยให้เศรษฐกิจของรัสเซียเจริญรุ่งเรืองและกลายเป็นผู้ใจบุญ บางทีเขาอาจจะสร้างโรงเรียนและโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนด้วยเงินของเขาเอง มีคนแบบนี้มากมายในชีวิตชาวรัสเซีย: Morozovs, Mamontovs, Ryabushinskys, Alekseevs, Soldatenkovs, Tretyakovs, Bakhrushins และในปัจจุบันนี้ผู้ประกอบการและนักธุรกิจสามารถมีบทบาทสำคัญในระบบเศรษฐกิจของประเทศได้ แต่พฤติกรรมของพวกเขาการไม่คำนึงถึงจิตวิญญาณวัฒนธรรมความปรารถนาเพียงเพื่อการตกแต่งส่วนตัวสามารถนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของพลังทางจิตวิญญาณของสังคมไปสู่ความเสื่อมโทรมของรัฐความสามารถในการทำลายสวนเชอร์รี่ที่สวยงามโดยไม่ต้องคำนึงถึงอนาคต - สัญลักษณ์ของรัสเซียในเชคอฟ - สามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าได้

การแสดงภาพการล่มสลายของขุนนางในบทละครโดย A.I. เชคอฟ “สวนเชอร์รี่”

ธีมของ "The Cherry Orchard" เป็นหัวข้อเกี่ยวกับการตายของฐานันดรสูงศักดิ์เก่า การโอนไปอยู่ในมือของชนชั้นกระฎุมพี และชะตากรรมของชนชั้นหลังที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของพลังทางสังคมใหม่ในเวทีของชีวิตสาธารณะใน รัสเซีย - ปัญญาชนขั้นสูง บทละครแสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการจากไปจากเวทีประวัติศาสตร์ของชนชั้นสูงซึ่งเป็นชนชั้นที่เข้มแข็งและยังไม่ได้ปรับตัว ศูนย์กลางในการเล่นถูกครอบครองโดยภาพของขุนนาง Ranevskaya และ Gaev เจ้าของที่ดิน พวกเขาเป็นทายาทของเจ้าของผู้มั่งคั่งในที่ดินอันงดงามพร้อมสวนเชอร์รี่ที่สวยงาม ในสมัยก่อน ที่ดินของพวกเขาสร้างรายได้ให้กับเจ้าของที่ไม่ได้ใช้งานอาศัยอยู่ นิสัยการใช้ชีวิตโดยใช้แรงงานของผู้อื่นโดยไม่สนใจอะไรเลยทำให้ชาว Ranevskaya และ Gaev ไม่เหมาะกับกิจกรรมที่จริงจังใด ๆ จิตใจอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก

ใกล้ถึงกำหนดเวลาการขายอสังหาริมทรัพย์จำนองแล้ว Gaev และ Ranevskaya กำลังมองหาหนทางแห่งความรอดอย่างสับสนโดยนับว่าได้รับความช่วยเหลือจากป้า Yaroslavl ที่ร่ำรวยหรือกู้ยืมเงินจากบิล แต่พวกเขาปฏิเสธวิธีแก้ปัญหาที่ Lopakhin เสนออย่างเด็ดขาด: แบ่งสวนเชอร์รี่ออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่า ออกไปสู่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน ความหมายนี้ดูไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เป็นการล่วงละเมิดต่อเกียรติและประเพณีของครอบครัว และขัดต่อจรรยาบรรณในชั้นเรียน บทกวีของสวนเชอร์รี่ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสวน บดบังชีวิตและความต้องการในการคำนวณเชิงปฏิบัติ “ ขออภัยชาวเดชาและชาวเมืองในฤดูร้อนหยาบคายมาก” Ranevskaya พูดกับ Lopakhin คำเหล่านี้สามารถตีความได้ว่าหยิ่งอย่างน่ารังเกียจ อย่างไรก็ตามในทางกลับกันสิ่งที่สวนเชอร์รี่และชาวเมืองในฤดูร้อนมีต่อ Ranevskaya นั้นเข้ากันไม่ได้และหยาบคายอย่างแท้จริง และน่าเสียดายที่ Lopakhin ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ไม่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ (“ คนไม่สำคัญ, ไม่ทำธุรกิจ, แปลก ๆ ” เขาเรียกว่า Ranevskaya และ Gaev) โลภาคินเป็นคนกระตือรือร้น รักซากศพ ใจดีและฉลาดในแบบของตัวเอง แม้จะไร้ความรู้สึกทางสุนทรีย์บ้างก็ตาม อย่างไรก็ตามเขาซึ่งเป็นเจ้าของสวนเชอร์รี่คนใหม่และอดีตทาสของ Gaevs เป็นนักล่า... และเชคอฟเห็นว่า "รังของขุนนาง" กำลังถูกแทนที่ด้วยคนอย่างโลภาคิน และหากตัวแทนของชนชั้นสูงในละครขาดความรู้สึกถึงความเป็นจริงและการปฏิบัติได้จริง คนอย่างโลภาคินก็ขาดจิตวิญญาณที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อน ดังนั้นผู้เขียนจึงไม่ "มอบ" อนาคตของรัสเซียไว้ในมือของพวกเขา บทบาทของพวกเขาตาม Chekhov ไม่ควรคลุมเครือ: “ เช่นเดียวกับในแง่ของการเผาผลาญเราต้องการสัตว์นักล่าที่กินทุกอย่างที่ขวางหน้าดังนั้นเราจึงต้องการคุณ” Trofimov บอกกับ Lopakhin

รัสเซียแห่งอนาคตในบทละครนำเสนอในรูปของ Petya Trofimov และ Anya Petya Trofimov เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่าการทำงานปัญญาชนที่ก้าวหน้าความคิดความรู้สึกและในเวลาเดียวกันก็ไม่ไร้สามัญสำนึกและการปฏิบัติจริง เขาเชื่อในอนาคตของรัสเซีย ชนะใจแรงงาน และแพร่เชื้ออันยา ลูกสาววัยสิบเจ็ดปีของราเนฟสกายาด้วยความศรัทธาของเขา “เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้ จะได้เห็น และจะเข้าใจ...” - อัญญาบอกกับแม่ จากข้อมูลของ Chekhov นั้น Anya และ Petya Trofimov เป็นเด็กรัสเซียซึ่งเป็นรัสเซียแห่งอนาคตซึ่งจะเข้ามาแทนที่รัสเซียของกลุ่ม Gaevs และ Lopakhins

น่าแปลกที่ "The Cherry Orchard" ของ Chekhov สอดคล้องกับยุคสมัยของเรามาก และตอนนี้ทุกคนกำลัง "คาดหวัง" การมาถึงของพลัง "ที่สาม" ที่จะรวมเอาสติปัญญา สติปัญญา ความเหมาะสม และความสามารถในการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธความหยาบคายทางจิตวิญญาณของชาวโลปาคิน และความเงียบและความสับสนของคนเช่น Gaev และ Ranevskaya

รัสเซียในละครของ A. P. CHEKHOV เรื่อง “THE CHERRY ORCHARD”

Anton Pavlovich Chekhov เป็นพลเมืองที่ดีของรัสเซีย ในงานของเขาหลายชิ้นเราเห็นมาตุภูมิของเราผ่านสายตาของเขา! ก่อนที่จะไปยังหัวข้อเรียงความของฉันฉันอยากจะพูดถึงว่า Anton Pavlovich เป็นคนแบบไหน เขาเรียกคำโกหก ความหน้าซื่อใจคด และความเย่อหยิ่งเป็นศัตรูหลักของเขา ชีวิตของนักเขียนทั้งหมดเต็มไปด้วยงานที่ต่อเนื่องและเป็นระบบ เมื่อมีชีวิตอยู่สี่สิบสี่ปีเขาเขียนงานร้อยแก้วและละครมากกว่าสองร้อยงานสร้างโรงเรียนมีส่วนร่วมในการสร้างโรงพยาบาลและห้องสมุด เขาทำงานเป็นแพทย์ในช่วงที่มีอหิวาตกโรคระบาด โดยรักษาชาวนาที่ป่วยเป็นพันคนในหมู่บ้านทุกปี ฉันสนใจคุณลักษณะที่มีอยู่ใน Chekhov มาก: ความเหมาะสม ความเป็นมนุษย์ ความฉลาด และความรักในชีวิต Anton Pavlovich ยกระดับงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและความสัมพันธ์อันดีของมนุษย์ไปสู่ความสมบูรณ์แบบ การอ่านผลงานของเชคอฟนั้นง่ายและน่าสนใจ หนังสือเล่มหนึ่งที่ผู้เขียนชอบที่สุดคือละครเรื่อง “The Cherry Orchard” “The Cherry Orchard” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเชคอฟ บทละครสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของประเทศเช่นความเสื่อมโทรมของ "รังของขุนนาง" ความยากจนทางศีลธรรมของชนชั้นสูงการพัฒนาความสัมพันธ์ของระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมและเบื้องหลังสิ่งนี้ - การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ชนชั้นที่มีอำนาจเหนือกว่าของชนชั้นกระฎุมพี ธีมของละครคือชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนและอนาคตของมัน “รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” อดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซียดูเหมือนจะปรากฏออกมาจากหน้าละครเรื่อง The Cherry Orchard ตัวแทนของปัจจุบันในภาพยนตร์ตลกของ Chekhov คือ Lopakhin อดีต - Ranevskaya และ Gaev อนาคต - Trofimov และ Anya

เริ่มตั้งแต่การแสดงครั้งแรก ความเน่าเปื่อยและความไร้ค่าของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ - Ranevskaya และ Gaev - กำลังถูกเปิดเผย

ในความคิดของฉัน Lyubov Andreevna Ranevskaya เป็นผู้หญิงที่ค่อนข้างว่างเปล่า เธอไม่เห็นอะไรเลยรอบตัวเธอ ยกเว้นความรัก มุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตอย่างสวยงามและไร้กังวล เธอเป็นคนเรียบง่าย มีเสน่ห์ ใจดี แต่ความมีน้ำใจของเธอกลับกลายเป็นว่าเป็นเพียงภายนอกล้วนๆ แก่นแท้ของธรรมชาติของเธอคือความเห็นแก่ตัวและความเหลื่อมล้ำ: Ranevskaya แจกจ่ายทองคำในขณะที่ Varya ผู้น่าสงสารจาก "เงินออมเลี้ยงซุปนมทุกคนในครัวคนเฒ่าจะได้รับถั่วหนึ่งลูก"; โยนลูกบอลที่ไม่จำเป็นออกไปเมื่อไม่มีอะไรจะชำระหนี้ได้ เขาจำลูกชายที่เสียชีวิตพูดถึงความรู้สึกและความรักของมารดา และเธอทิ้งลูกสาวไว้ในความดูแลของลุงที่ไม่เอาใจใส่ โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตของลูกสาว เธอตั้งใจฉีกโทรเลขจากปารีสในตอนแรกโดยไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ จากนั้นจึงไปปารีส เธอเสียใจกับการขายอสังหาริมทรัพย์ แต่ก็ดีใจที่มีโอกาสได้ไปต่างประเทศ และเมื่อเขาพูดถึงความรักที่มีต่อบ้านเกิดเขาก็ขัดจังหวะตัวเองด้วยคำพูด: “แต่คุณต้องดื่มกาแฟ” สำหรับความอ่อนแอและการขาดความตั้งใจทั้งหมดของเธอ เธอมีความสามารถในการวิจารณ์ตนเอง สำหรับความเมตตาที่ไม่สนใจ สำหรับความรู้สึกจริงใจและกระตือรือร้น

Gaev น้องชายของ Ranevskaya ก็ทำอะไรไม่ถูกและเซื่องซึมเช่นกัน ในสายตาของเขาเองเขาเป็นขุนนางในแวดวงสูงสุด กลิ่น "หยาบ" กวนใจเขา ดูเหมือนเขาจะไม่เห็นโลภาคินเลยจึงพยายามเอา “คนบ้านี้” เข้ามาแทนที่ ในภาษาของ Gaev ภาษาพูดผสมผสานกับคำพูดที่สูงส่ง: ท้ายที่สุดแล้วเขาชอบพูดโวยวายแบบเสรีนิยม คำที่เขาชอบคือ "ใคร"; เขาเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงบิลเลียด

การแสดงของรัสเซียในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ Chekhov นำเสนอโดย Lopakhin โดยทั่วไปแล้วภาพลักษณ์ของเขามีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขาเป็นคนเด็ดขาดและเชื่อฟัง คำนวณและมีบทกวี ใจดีอย่างแท้จริง และโหดร้ายโดยไม่รู้ตัว นี่คือแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติและอุปนิสัยของเขา ตลอดการเล่นพระเอกมักจะพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับที่มาของเขาโดยบอกว่าเขาเป็นผู้ชาย:“ พ่อของฉันเป็นผู้ชายจริง ๆ แต่ที่นี่ฉันสวมเสื้อกั๊กสีขาวและรองเท้าสีเหลือง มีจมูกหมูเรียงกันเป็นแถวคาลาช...เมื่อกี้เขารวยมีเงินมากมาย แต่ถ้าคุณลองคิดดูดีๆ เขาก็กลายเป็นผู้ชายแล้ว...” แม้ว่าสำหรับฉันเขาจะดูเหมือนเขาก็ตาม ยังพูดเกินจริงถึงสามัญชนของเขา เพราะเขามาจากตระกูลกุลลักษณ์เจ้าของร้านในหมู่บ้านแล้ว ลภาคินเองพูดว่า: “...พ่อผู้ตายของฉัน - ตอนนั้นเขาทำการค้าขายในร้านค้าแห่งหนึ่งในหมู่บ้านนี้…” และตัวเขาเองก็เป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในปัจจุบัน ตามที่เขาพูดใคร ๆ ก็สามารถตัดสินได้ว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังเป็นไปด้วยดีสำหรับเขาและไม่จำเป็นต้องบ่นเกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของเขาที่เกี่ยวข้องกับเงิน ในภาพของเขาเราสามารถเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของผู้ประกอบการซึ่งเป็นนักธุรกิจที่แสดงถึงสถานะที่แท้จริงของรัสเซียและโครงสร้างของรัสเซีย โลภาคินเป็นคนในสมัยของเขาที่มองเห็นห่วงโซ่การพัฒนาประเทศอย่างแท้จริง โครงสร้างของประเทศ และเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตของสังคม เขามีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้

เชคอฟสังเกตความมีน้ำใจของพ่อค้าและความปรารถนาที่จะเป็นคนที่ดีขึ้น Ermolai Alekseevich จำได้ว่า Ranevskaya ยืนหยัดเพื่อเขาได้อย่างไรเมื่อพ่อของเขาทำให้เขาขุ่นเคืองตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โลภาคินจำสิ่งนี้ด้วยรอยยิ้ม: “ อย่าร้องไห้เขาพูดเด็กน้อยเขาจะมีชีวิตอยู่จนถึงงานแต่งงาน... (หยุดชั่วคราว) เจ้าตัวเล็ก…” เขารักเธออย่างจริงใจเต็มใจให้เงินของ Lyubov Andreevna ยืม โดยไม่คาดหวังว่าจะได้รับมันเลย เพื่อเห็นแก่เธอ เขายอมทน Gaev ที่ดูหมิ่นและเพิกเฉยต่อเขา พ่อค้ามุ่งมั่นที่จะพัฒนาการศึกษาและเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เขาจะแสดงหนังสือต่อหน้าผู้อ่าน เกี่ยวกับเรื่องนี้ Ermolai Alekseevich กล่าวว่า:“ ฉันอ่านหนังสือแล้วไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันอ่านแล้วหลับไป”

เออร์โมไล โลภาคิน คนเดียวในละคร กำลังยุ่งกับธุรกิจและออกไปหาพ่อค้า ในการสนทนาครั้งหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณจะได้ยิน: “ฉันต้องไปที่คาร์คอฟตอนนี้ เวลาห้าโมงเช้า” เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ในเรื่องความมีชีวิตชีวา การทำงานหนัก การมองโลกในแง่ดี ความกล้าแสดงออก และการปฏิบัติจริง เขาเพียงผู้เดียวเสนอแผนการที่แท้จริงเพื่อรักษาอสังหาริมทรัพย์

โลภาคินอาจดูเหมือนแตกต่างอย่างชัดเจนกับเจ้าของสวนเชอร์รี่เก่า ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นทายาทสายตรงของผู้ที่มีใบหน้า “มองออกไปเห็นต้นซากุระทุกต้นในสวน” และเขาจะประสบความสำเร็จได้อย่างไรหลังจากซื้อสวนเชอร์รี่: “ ถ้าเพียงพ่อและปู่ของฉันลุกขึ้นจากหลุมศพและมองดูเหตุการณ์ทั้งหมดเช่น Ermolai ของพวกเขา Ermolai ที่ถูกทุบตีและไม่รู้หนังสือซึ่งวิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาวจะเป็นเช่นไร เออร์โมไลซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ ฉันฝัน ฉันแค่จินตนาการ มันดูเหมือน... เฮ้ นักดนตรี เล่น ฉันอยากฟังคุณ! มาดูการที่เออร์โมไล โลภะคิน ถือขวานไปสวนเชอร์รี่ และต้นไม้ล้มลงดินได้ยังไง! เราจะจัดตั้งเดชา และลูกหลานของเราจะได้เห็นชีวิตใหม่ที่นี่... ดนตรี เล่น!” แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น เพราะแทนที่สิ่งที่พังทลายไปแล้วนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่สวยงาม สนุกสนาน และมีความสุขขึ้นมา และที่นี่เชคอฟยังเผยให้เห็นคุณสมบัติเชิงลบของชนชั้นกลางโลปาคิน: ความปรารถนาที่จะรวยไม่พลาดผลกำไร อย่างไรก็ตามเขาซื้อที่ดินของ Ranevskaya ด้วยตัวเองและนำแนวคิดของเขาในการจัดระเบียบ dachas มาสู่ชีวิต Anton Pavlovich แสดงให้เห็นว่าการได้มาซึ่งค่อยๆทำให้บุคคลพิการกลายเป็นนิสัยที่สองของเขาได้อย่างไร “ ในแง่ของการเผาผลาญสัตว์นักล่าก็เป็นสิ่งจำเป็นที่กินทุกอย่างที่ขวางทางดังนั้นคุณจึงจำเป็น” Petya Trofimov อธิบายให้พ่อค้าฟังเกี่ยวกับบทบาทของเขาในสังคมให้พ่อค้าฟัง ถึงกระนั้น Ermolai Alekseevich ก็เรียบง่ายและใจดีโดยให้ความช่วยเหลือ "นักเรียนนิรันดร์" จากก้นบึ้งของหัวใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Petya ชอบ Lopakhin - สำหรับนิ้วที่บางและละเอียดอ่อนของเขาเหมือนกับของศิลปินสำหรับ "จิตวิญญาณที่บางและอ่อนโยน" แต่เขาคือผู้ที่แนะนำเขาว่า "อย่าโบกมือ" อย่าทำตัวเย่อหยิ่งโดยจินตนาการว่าทุกสิ่งสามารถซื้อและขายได้ และเออร์โมไล โลภาคิน ยิ่งไปไกลก็ยิ่งมีนิสัย “โบกมือ” ในตอนต้นของการเล่นสิ่งนี้ยังไม่เด่นชัดนัก แต่ในตอนท้ายจะเห็นได้ชัดเจนมาก ความมั่นใจของเขาว่าทุกสิ่งสามารถพิจารณาได้ในแง่ของเงินเพิ่มขึ้นและกลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

เรื่องราวความสัมพันธ์ของโลภาคินกับวารยาไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ วารีรักเขา และดูเหมือนเขาจะชอบเธอ โลภาคินเข้าใจดีว่าข้อเสนอของเขาจะเป็นทางรอดของเธอ ไม่เช่นนั้น เธอจะต้องเป็นแม่บ้าน Ermolai Alekseevich กำลังจะก้าวขั้นเด็ดขาดและไม่ลงมือทำ ยังไม่ชัดเจนนักว่าอะไรขัดขวางไม่ให้เขาเสนอชื่อให้ Varya ไม่ว่าจะเป็นการขาดความรักที่แท้จริง หรือการปฏิบัติจริงที่มากเกินไปของเขา หรืออาจเป็นอย่างอื่น แต่ในสถานการณ์นี้ เขาไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อตัวเอง

เขาโดดเด่นด้วยความยินดีและความเย่อหยิ่งของพ่อค้าหลังจากซื้อที่ดิน Ranevskaya เมื่อได้สวนเชอร์รี่มาเขาก็ประกาศอย่างเคร่งขรึมและอวดดีอดไม่ได้ที่จะชมเชย แต่น้ำตาของเจ้าของเดิมก็สั่นคลอนเขาทันที อารมณ์ของโลภาคินเปลี่ยนไปและเขาพูดอย่างขมขื่น:“ โอ้ถ้าทั้งหมดนี้ผ่านไปได้ถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป” ชัยชนะที่ยังไม่ดับสูญนั้นรวมกับการเยาะเย้ยตนเอง พ่อค้าที่กล้าหาญด้วยความอึดอัดใจทางจิตวิญญาณ

คุณสมบัติอีกอย่างของเขาไม่ได้สร้างความประทับใจที่ดี ประการแรก นี่คือความละเอียดอ่อนของเขา ความปรารถนาที่จะได้กำไรอย่างรวดเร็ว เขาเริ่มตัดต้นไม้ก่อนที่เจ้าของเดิมจะจากไปเสียอีก Petya Trofimov พูดกับเขาไม่ใช่เพื่ออะไร: "จริง ๆ แล้วขาดไหวพริบจริงๆเหรอ ... " พวกเขาหยุดตัดสวนเชอร์รี่ แต่ทันทีที่เจ้าของเดิมออกจากที่ดิน ขวานก็เริ่มส่งเสียงอีกครั้ง เจ้าของคนใหม่รีบนำความคิดของเขาไปปฏิบัติ

ตัวแทนแห่งอนาคตของรัสเซียคือ Trofimov และ Anya Pyotr Trofimov มองปรากฏการณ์ชีวิตหลายอย่างอย่างถูกต้องสามารถสะกดจิตด้วยจินตนาการและความคิดที่ลึกซึ้งและภายใต้อิทธิพลของเขา Anya ก็เติบโตทางจิตวิญญาณอย่างรวดเร็ว แต่คำพูดของเพชรยาเกี่ยวกับอนาคต การเรียกร้องให้ทำงาน อิสระดั่งสายลม การก้าวไปข้างหน้านั้นคลุมเครือ เป็นคำที่กว้างเกินไป มีลักษณะชวนฝัน เพชรญาเชื่อใน “ความสุขสูงสุด” แต่เขาไม่รู้ว่าจะบรรลุมันได้อย่างไร สำหรับฉันดูเหมือนว่า Trofimov เป็นภาพลักษณ์ของนักปฏิวัติในอนาคต

“The Cherry Orchard” เขียนโดย Chekhov ในช่วงที่เกิดความไม่สงบก่อนการปฏิวัติ ผู้เขียนเชื่ออย่างมั่นใจในการมาถึงของอนาคตที่ดีกว่าในการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาถือว่าคนรุ่นใหม่ของรัสเซียเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ที่มีความสุข ในละครเรื่อง The Cherry Orchard คนเหล่านี้คือ Petya Trofimov และ Anya การปฏิวัติสำเร็จแล้ว “อนาคตที่สดใส” มาถึง แต่ไม่ได้นำ “ความสุขสูงสุด” มาสู่ประชาชน

พระเอกตลกโลภาคินอยู่ใกล้ฉันมากขึ้น ด้วยการทำงาน ความอุตสาหะ และความขยันหมั่นเพียรของเขา เขาบรรลุเป้าหมาย - เขาซื้อที่ดินที่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ" เขากลายเป็นคนร่ำรวยและเป็นที่เคารพนับถือ แน่นอนว่าเขายังมีลักษณะนิสัยเชิงลบอีกด้วย เช่น ความปรารถนาที่จะทำกำไร นิสัยชอบ "โบกแขน" แต่โลภาคินมุ่งมั่นที่จะพัฒนาการศึกษาและเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ต่างจาก Petya Trofimov คำพูดของ Ermolai Alekseevich ไม่ได้แตกต่างจากการกระทำ แม้ว่าเขาจะกระหายความมั่งคั่ง แต่เขาก็ยังคงมีความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้าน สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับโลภาคินคือการมองโลกในแง่ดี การทำงานหนัก และการมองโลกในแง่ดีต่อสิ่งต่างๆ

ในความคิดของฉัน รัสเซียทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในบทละครของเชคอฟ และตอนนี้คุณสามารถพบกับผู้คนที่ทำไม่ได้ซึ่งสูญเสียพื้นที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าเช่น Ranevskaya และ Gaev นักอุดมคติอย่าง Petya Trofimov และ Anya ยังมีชีวิตอยู่ แต่คนอย่าง Lopakhin ของ Chekhov นั้นค่อนข้างยากที่จะพบเจอ: ผู้ประกอบการยุคใหม่มักจะขาดลักษณะบุคลิกภาพที่น่าดึงดูดซึ่งฉันชอบในฮีโร่ตัวนี้ น่าเสียดายที่ในสังคมของเรา “ลูกครึ่งของ Yasha” กำลังมาแถวหน้าอย่างมั่นใจมากขึ้นทุกวัน ในเรียงความของฉันไม่มีคำพูดเกี่ยวกับฮีโร่คนนี้เลย เนื่องจากฉันถูกจำกัดด้วยเวลาในการทำข้อสอบ ฉันสามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับเขาและตัวละครอื่น ๆ ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ Chekhov เนื่องจากงานนี้ให้เนื้อหาที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับการคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย

“ ความคิดของครอบครัว” ในวรรณคดีรัสเซีย (จากบทละคร“ The Cherry Orchard” โดย A.P. Chekhov)

ตามคำกล่าวของ N. Berdyaev “ครอบครัวคือบ่อเกิดแห่งชีวิตและเป็นที่หลบภัยของสมาชิก” นี่คือ “โลกที่มีกฎหมายที่แน่นอน มีลำดับชั้น ซึ่งสำหรับบางคนอาจกลายเป็นภาระหนัก แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ทุกคนมีความเป็นอยู่ที่ดี” เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ครอบครัวคือสายสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งที่สุดในสังคม ซึ่งเป็นหนทางในการอนุรักษ์ประเพณีและประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมวรรณกรรมรัสเซียหลายเรื่องจึงเป็นผู้นำเรื่อง "ความคิดครอบครัว" เหล่านี้คือ "Anna Karenina" โดย Leo Tolstoy, "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev, ละครบางเรื่องโดย A. Ostrovsky, เรื่องราวและบทละครโดย A. P. Chekhov

ในนวนิยายของ A. S. Pushkin เรื่อง Eugene Onegin การอ้างอิงถึงครอบครัวของตัวละครหลักช่วยให้เข้าใจต้นกำเนิดของตัวละครของเขา เป็นไปได้ว่าโศกนาฏกรรมของ "คนพิเศษ" มีรากฐานมาจากวัยเด็กที่ไม่มีความสุข

ไม่มีใครอยู่ได้โดยไม่มีบ้านของตัวเอง หากไม่มีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับคนที่รัก ครอบครัวเป็นแบบอย่างของสังคมที่มีเอกลักษณ์ ดังนั้นชะตากรรมของรัฐในอนาคตจึงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤติ สิ่งนี้แสดงโดย A.P. Chekhov อย่างมีความสามารถและแม่นยำในละครเรื่อง The Cherry Orchard

สถานการณ์ที่ยากลำบากในบ้านเผยให้เห็นข้อบกพร่องและความยากลำบากในการสื่อสารที่ซ่อนอยู่ตามกาลเวลา ชีวิตที่สิ้นเปลืองของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์นำไปสู่วิกฤตความสัมพันธ์ แต่สถานการณ์ดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นในครอบครัวทันที จากบทสนทนาของตัวละคร คุณสามารถเดาได้ว่าชาติก่อนของพวกเขามีความสุข ความสัมพันธ์ทั้งหมดสร้างขึ้นจากความเคารพและความเคารพซึ่งกันและกัน และแม้แต่ตู้เสื้อผ้าอายุร้อยปี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคอดีต ตามที่ Gaev กล่าว "ความเข้มแข็งที่คงอยู่มาหลายชั่วอายุคน ศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่า และส่งเสริมอุดมคติแห่งความดีและการตระหนักรู้ในตนเองในสังคม" ผู้เขียนเองก็เน้นย้ำว่า “ในอดีต ความสัมพันธ์ในครอบครัวยังดีเยี่ยม”

ชีวิตของเหล่าฮีโร่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรพร้อมกับการมาถึงของยุคใหม่? เหตุใด Ranevskaya และ Gaev, Petya และ Anya จึงไม่มีความสุขมาก?

เราพบกับ Lyubov Andreevna เป็นครั้งแรกในขณะที่เธอมาถึงที่ดินบ้านเกิดของเธอจากปารีส ดูเหมือนว่า Ranevskaya จะใจดี รักครอบครัว มีเสน่ห์และน่ารัก เธอพูดจาอย่างอบอุ่นกับทุกคนในบ้านและมีความสุขกับทุกสิ่งในบ้าน แต่เธอจริงใจไหม? ในช่วงท้ายของการเล่นเท่านั้นที่คุณสมบัติที่แท้จริงของตัวละครของเธอได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ในความคิดของฉัน นี่เป็นคนว่างเปล่าและไร้ค่าโดยสิ้นเชิง ใช่ Lyubov Andreevna ใจดี แต่ต้องเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่นเสมอ เขาสามารถให้เหรียญทองแก่คนจรจัดในขณะที่ครัวเรือนหิวโหย เธอลืมเรื่องเฟอร์ที่อุทิศตนและละทิ้งลูกสาวของเธอ ชีวิตครอบครัวของเธอไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเหลื่อมล้ำและความเกียจคร้าน เห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีความสำนึกผิด ในไม่ช้าเธอจะถูกดึงดูดไปยังปารีสโดย "ผู้จัดส่ง" เธอจะไปกับเงินที่ส่งไปยัง "dityuse" และใช้จ่ายไปกับ "Wild Man" ครอบครัวและบ้านไม่เหมาะสำหรับเธอ

บางทีพี่ชายของเธออาจจะมีความสุข? เลขที่ เกฟก็เหงาเหมือนกัน วัยกลางคน แต่ทำอะไรไม่ถูกเหมือนเด็ก เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยไม่ได้รับการดูแลจาก Firs “คุณไปไกลๆ เฟิร์ส” ไม่ว่ายังไงฉันก็จะเปลื้องผ้าตัวเอง” เขากล่าว Leonid Andreevich ชอบเล่นบิลเลียด อวดต่อหน้าคนที่เขารัก และไปที่เมือง "ห่างออกไป 20 ไมล์" Gaev พูดถึงการบริการในจินตนาการในธนาคาร แต่เมื่ออายุครบห้าสิบเอ็ดปีแล้ว เขายังไม่ได้สร้างครอบครัวเลย และไม่มีลูก ก่อนที่จะบอกลาน้องสาวของเขา จู่ๆ พระเอกก็ตระหนักถึงความว่างเปล่าของชีวิต: “ทุกคนกำลังทอดทิ้งพวกเรา Varya จากไป... เราไม่ต้องการกันและกันอีกต่อไป”

บางทีอนาคตของคนรุ่นใหม่อาจจะแตกต่างออกไป? จุดประสงค์ในชีวิตของ Petya นั้นคลุมเครือ เขามีเพียง "ความสุข" เท่านั้น และเราจะพูดถึงจุดประสงค์อะไรได้ถ้า “ศิษย์นิรันดร์” ไม่มีความรู้เรื่องชีวิตเลยและกลัวมัน เช่นเดียวกับ Gaev และ Ranevskaya บุคคลนี้ซ่อนอยู่หลังคำพูดที่สวยงามหรือหลับตา "ด้วยความหวาดกลัว" แม้แต่ Varya ก็สังเกตเห็นว่าเขาไม่คู่ควรกับน้องสาวของเขาและไม่ต้องการให้พวกเธอรวมตัวกัน เมื่อพิจารณาว่าตัวเองใกล้ชิดกับครอบครัว Ranevsky Petya จึงประพฤติตัวหยาบคายต่อคนเหล่านี้ เขาไม่มีความคิดที่จริงจัง เพราะเขาไม่สามารถตกหลุมรัก สร้างครอบครัว หรือจัดบ้านของตัวเองได้

บางที Yasha ที่ "มีการศึกษา" ซึ่งเคยเห็นยุโรปขณะเดินทางกับ Ranevskaya ก็สามารถใช้ชีวิตอย่างมีความสุขได้หรือไม่? น่าสงสัย. คนที่ไม่มีค่านิยมในชีวิตสูงก็ไม่สามารถสร้างครอบครัวที่เจริญรุ่งเรืองได้

รากฐานเก่าของชีวิตกำลังจะพังทลายลง การพรากจากกันจะมาถึงอย่างแน่นอน ตามมาด้วยความตาย ซึ่งอาจเป็นสาเหตุให้ได้ยินเสียง "เชือกขาด" และฮีโร่ที่อายุน้อยที่สุดที่แทบไม่เบ่งบานก็ดูเหมือนจะพร้อมที่จะหายตัวไปและตายไปเช่นกัน เวลากำลังจะหมดลง แต่ก็มีบางอย่างใน "The Cherry Orchard" จากลางสังหรณ์โดยไม่รู้ตัวของ Chekhov เกี่ยวกับจุดจบที่อันตรายถึงชีวิตที่กำลังจะเกิดขึ้น: "ฉันรู้สึกเหมือนฉันไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่เผลอหลับไปหรือจากไป" ลวดลายของเวลาที่เลื่อนลอยไปตลอดการเล่น ความสัมพันธ์ในครอบครัวในอดีตไม่สามารถคืนได้ “กาลครั้งหนึ่ง คุณและฉัน น้องสาว นอนในห้องนี้ และตอนนี้ฉันอายุห้าสิบเอ็ดปีแล้ว ซึ่งผิดปกติพอสมควร” Gaev กล่าว จะไม่มีห้องใดที่ในสมัยก่อนมีแต่ความสุข ความสบายในบ้าน และความเป็นอยู่ที่ดีอีกต่อไป คนเหล่านี้แตกแยกและกระจัดกระจายจนไม่สามารถปกป้องครอบครัวของตนได้ ตอนจบละครมีความรู้สึกว่าชีวิตกำลังจะจบสำหรับทุกคน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เชคอฟตัดสินอย่างเคร่งครัดเขาต้องการที่จะได้ยิน:“ ใช่ถ้าคุณรักสวนของคุณความงามทำอย่างน้อยบางอย่างเพื่อปกป้องมันจากขวานรับผิดชอบเตาไฟของครอบครัวและอย่าเพียงหลั่งน้ำตาด้วยความอ่อนโยนต่อพวกเขา ” . ตื่นจากความประมาทเมื่อปัญหามาใกล้หน้าประตู!”

ฉันคิดว่าตอนนี้สถานการณ์การเล่นของเชคอฟสามารถจดจำได้ง่าย “ที่ดิน” สมัยใหม่ทรุดโทรมลง มีหนี้สินล้นหลาม และมีการประกาศการประมูลสำหรับที่ดินเหล่านี้แล้ว บ้านของครอบครัวถูกทำลาย ลูกหลานถูกแยกจากกัน และไม่ต้องการเข้าใจซึ่งกันและกัน จะเกิดอะไรขึ้นกับ “สวนเชอร์รี่” ในปัจจุบันนี้? เราต้องเผชิญกับคำถามเดียวกันกับเมื่อต้นศตวรรษก่อนวีรบุรุษของเชคอฟอีกครั้ง พรุ่งนี้เราจะมีชีวิตที่ดีขึ้นหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับว่าใครจะเป็นนายของทุกสิ่ง ใครจะเป็นผู้รักษาประเพณีและรากเหง้าของครอบครัว...

“THE CHERRY ORCHARD” โดย A.P. CHEKHOV - บทละครเกี่ยวกับผู้คนและต้นไม้ที่ไม่มีความสุข

ผู้อ่านแม้จะเป็นคนที่ไม่ใส่ใจมากนักก็อาจจะสังเกตเห็นว่าในบทละครของเชคอฟไม่มีคนที่มีความสุขแม้แต่คนเดียว

Ranevskaya มาจากปารีสเพื่อกลับใจจากบาปของเธอและพบกับความสงบสุขครั้งสุดท้ายในที่ดินบ้านเกิดของเธอ เธอวางแผนขั้นสุดท้ายตามคำอุปมาเรื่องบุตรหายไป แต่อนิจจาเธอล้มเหลวในการทำเช่นนี้: ที่ดินกำลังถูกขายภายใต้ค้อน Ranevskaya ต้องกลับไปปารีสเพื่อพบกับบาปเก่าและปัญหาใหม่

Firs คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ถูกฝังทั้งเป็นในบ้านไม้กระดาน ชาร์ลอตต์รอคอยการมาถึงของวันใหม่ด้วยความกลัว เพราะเธอไม่รู้ว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปได้อย่างไร Varya ผิดหวังกับ Lopakhin ได้รับการว่าจ้างจากเจ้าของใหม่ เป็นการยากที่จะเรียกว่า Gaev เจริญรุ่งเรืองแม้ว่าเขาจะได้ตำแหน่งในธนาคาร แต่เมื่อรู้ความสามารถและความสามารถของเขาแล้ว ก็ไม่มีใครแน่ใจได้ว่าเขาจะเป็นนักการเงินที่มีประสิทธิภาพ แม้แต่ต้นไม้ในสวนตามที่ย่ากล่าวก็มีข้อบกพร่องเพราะพวกเขาได้รับความอับอายจากอดีตทาสและด้วยเหตุนี้จึงถึงวาระที่ปัจจุบันซึ่งไม่มีสถานที่สำหรับความงามซึ่งชัยชนะในทางปฏิบัติมีชัย

แต่จากข้อมูลของเชคอฟ พรุ่งนี้ควรจะยังดีกว่าและมีความสุขมากกว่าวันนี้ ผู้เขียนปักหมุดความหวังของเขาในเรื่องนี้กับเธอและ Petya Trofimov แต่ไม่น่าจะเป็นจริงได้เนื่องจาก Petya แม้จะอายุสามสิบปีก็เป็น "นักเรียนชั่วนิรันดร์" และดังที่ Ranevskaya ตั้งข้อสังเกตอย่างเหน็บแนมไม่มี "แม้แต่มี เมียน้อย” และแทบจะไม่สามารถกระทำการใดๆ ในชีวิตได้นอกจากวาจาวาจาไพเราะ

ฉันอยากจะเน้นย้ำว่าตัวละครในละครไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงไม่มีความสุข ตัวอย่างเช่น Gaev และ Ranevskaya มีแนวโน้มที่จะคิดว่าสาเหตุของความโชคร้ายนั้นซ่อนอยู่ในชะตากรรมที่ชั่วร้ายในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย - ในทุกสิ่งยกเว้นตัวพวกเขาเองแม้ว่านี่จะเป็นการคาดเดาที่แม่นยำกว่าก็ตาม

บุคคลที่มีพลังมากที่สุด - โลภาคินนักธุรกิจและผู้ประกอบการที่ชาญฉลาดก็รวมอยู่ในแวดวงลึกลับของผู้โชคร้ายและมีข้อบกพร่องด้วย ท้ายที่สุดแล้วปู่ของเขาก็เคยเป็นทาสในที่ดินแห่งนี้ และไม่ว่าโลภะขินจะผยองโชว์ความผงาดขึ้นมากเพียงใดทั้งผู้อ่านและผู้ชมก็ไม่สามารถกำจัดความรู้สึกที่โลภะขินไร้พลังออกไปมากขึ้นจนต้องแยกตัวออกจากสวนทาสแห่งนี้ซึ่งถึงแม้ไม่มีแล้วก็ยังจะเตือนใจโลภะขินจาก เขามาร่ำรวยอย่างโสโครกอะไรเช่นนี้ เขาแนะนำให้ตัดสวนโดยแบ่งออกเป็นแปลงและให้เช่าพื้นที่เหล่านี้สำหรับเดชา เขาแนะนำให้ทำเช่นนี้เพื่อค้นหาทางออกจากวงจรอุบาทว์แห่งความโชคร้าย “แล้วสวนของคุณก็จะมีความสุข มั่งคั่ง หรูหรา” เขากล่าว

“ไร้สาระอะไร!” - Gaev ขัดจังหวะ Lopakhin ซึ่งมั่นใจว่าจะไม่มีการพูดถึงความสุขใด ๆ เมื่อไม่มีทั้งสวนที่บานสะพรั่งหรือบ้านเก่าอันอบอุ่นสบาย

การวิพากษ์วิจารณ์คำแนะนำของ Lopakhin เกิดขึ้นอย่างที่พวกเขาพูดโดยอัตโนมัติ Gaevs ไม่มีปัญหาในการคิดเกี่ยวกับสาระสำคัญของเรื่องและเข้าใจโครงการของ Lopakhin โลภาคินตอบโต้ด้วยการกล่าวหาว่าพวกเขาขี้เล่น

Lyubov Andreevna สับสน เธอพร้อมที่จะทำทุกอย่าง หันไปขอความช่วยเหลือจากป้าที่เธอทนไม่ไหว จ้างน้องชายผ่านคนรู้จัก หรือแม้แต่ยืมเงินจากโลภาคินอดีตทาสของเธอ แต่เธอไม่ต้องการและไม่สามารถละทิ้งประเพณีอันสูงส่งของเธอได้ สำหรับ Gaev แล้ว “เดชาและผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนนั้นหยาบคายมาก…” พวกเขาอยู่เหนือสิ่งนี้ พวกเขาสูงส่ง ฉลาด มีมารยาทดี มีการศึกษา แต่ด้วยเหตุผลและสถานการณ์ที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของพวกเขา พวกเขาจึงล้าหลังไปตามกาลเวลา และตอนนี้ต้องสละสถานที่ สวน และบ้านของพวกเขาให้กับเจ้าของชีวิตคนใหม่

โลกเก่าของชนชั้นสูงที่ออกจากเวทีของชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยความผิดหวังได้รับการเติมเต็มโดยทั้งคนขี้ข้า - คนจน Yasha และ Epikhodov เสมียนโง่ ๆ

“ชีวิตในบ้านหลังนี้จึงจบลง” โลภาคินบอกเป็นนัยว่าอนาคตยังคงเป็นของเขา แต่เขาคิดผิด ในบรรดาตัวละครทั้งหมดในละครเรื่องนี้ มีเพียงอันย่าเท่านั้นที่สามารถมั่นใจในอนาคตได้ เธอบอกกับ Ranevskaya: "เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้" - เธอไม่เพียงแค่พยายามปลอบใจแม่ของเธอ แต่ราวกับกำลังพยายามจินตนาการถึงอนาคต เธอสืบทอดคุณลักษณะที่ดีที่สุดจากแม่ของเธอ นั่นคือ ความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ และความอ่อนไหวต่อความงาม ในขณะเดียวกันเธอก็มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงและสร้างชีวิตใหม่ เธอฝันถึงเวลาที่วิถีชีวิตทั้งหมดจะเปลี่ยนไป เมื่อชีวิตไม่ใช่ต้นไม้ จะกลายเป็นสวนที่เบ่งบาน มอบความสุขและความสุขให้กับผู้คน เธอพร้อมที่จะทำงานและเสียสละเพื่ออนาคตเช่นนี้ด้วยซ้ำ และในสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นของเธอฉันได้ยินเสียงของผู้แต่งบทละครเองซึ่งบอกเราว่าเปิดเผยความลับของงานของเขา: ต้นไม้ไม่ควรตำหนิสำหรับความโชคร้ายของผู้คน และน่าเสียดายที่ผู้คนสามารถทำได้ แต่ไม่ต้องการเสมอไป เพื่อให้ตนและต้นไม้รอบข้างมีความสุข

วิญญาณอ่อนโยนหรือสัตว์นักล่า? (ภาพของโลภาคินในบทละครของ A.P. Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard)

ท้ายที่สุดแล้วนี่ไม่ใช่พ่อค้าในความหมายที่หยาบคาย เราต้องเข้าใจสิ่งนี้

เอ.พี. เชคอฟ

เมื่อสร้างละครเรื่อง The Cherry Orchard A.P. Chekhov ให้ความสนใจอย่างมากกับภาพลักษณ์ของ Lopakhin ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพสำคัญของหนังตลก ในการเปิดเผยเจตนารมณ์ของผู้เขียนในการแก้ไขข้อขัดแย้งหลักนั้น ลภาคินเป็นผู้มีบทบาทสำคัญมาก

โลภาคินนั้นแปลกและแปลกประหลาด เขาก่อให้เกิดและยังคงไขปริศนานักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนต่อไป ในความเป็นจริงตัวละครของ Chekhov ไม่เข้ากับแผนการปกติ: พ่อค้าที่หยาบคายและไม่มีการศึกษาทำลายความงามโดยไม่ต้องคำนึงถึงสิ่งที่เขากำลังทำโดยสนใจเพียงผลกำไรของเขาเท่านั้น สถานการณ์ในเวลานั้นเป็นเรื่องปกติไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย อย่างไรก็ตามหากคุณจินตนาการถึง Lopakhin เช่นนี้แม้สักครู่ระบบภาพของ Chekhov ที่คิดอย่างรอบคอบทั้งหมดก็พังทลายลง ชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าแผนการใด ๆ ดังนั้นสถานการณ์ที่เสนอจึงไม่สามารถเป็นแบบเชคอเวียนได้เลย

ในบรรดาพ่อค้าชาวรัสเซีย ผู้คนดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับแนวคิดดั้งเดิมของพ่อค้าอย่างชัดเจน ความเป็นคู่ความไม่สอดคล้องกันและความไม่มั่นคงภายในของคนเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจนโดยเชคอฟในรูปของโลภาคิน ความไม่ลงรอยกันของลภาคินนั้นรุนแรงมากเป็นพิเศษเพราะสถานการณ์มีสองขั้วอย่างยิ่ง

เออร์โมไล โลภาคิน เป็นบุตรชายและหลานชายของข้าแผ่นดิน ตลอดชีวิตของเขา วลีที่ Ranevskaya พูดกับเด็กชายที่ถูกพ่อทุบตีนั้นอาจจะฝังอยู่ในความทรงจำของเขา: “อย่าร้องไห้นะเด็กน้อย เขาจะมีชีวิตอยู่ก่อนงานแต่งงาน…” เขารู้สึกเหมือนลบไม่ออก ทำเครื่องหมายบนตัวเองจากคำพูดเหล่านี้: “เจ้าตัวเล็ก... พ่อของฉัน จริงอยู่ เขาเป็นผู้ชาย แต่ที่นี่ฉันอยู่ในชุดเสื้อกั๊กสีขาว รองเท้าสีเหลือง … แต่ถ้าคุณลองคิดดูและคิดออกแล้ว ผู้ชายก็คือผู้ชาย...” โลภาคินทนทุกข์ทรมานจากความเป็นคู่นี้อย่างสุดซึ้ง เขาทำลายสวนเชอร์รี่ไม่เพียงเพื่อผลกำไรเท่านั้นและไม่มากก็เพื่อประโยชน์ของมัน มีอีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญกว่าเหตุผลแรกมากนั่นคือการแก้แค้นในอดีต พระองค์ทรงทำลายสวนแห่งนี้โดยตระหนักดีว่าสวนแห่งนี้เป็น “ที่ดินที่ดีกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก” แต่โลภาคินก็หวังที่จะฆ่าความทรงจำซึ่งแสดงให้เขาเห็นเสมอว่าเขาเออร์โมไลโลภาคินเป็น "มนุษย์" ซึ่งขัดกับความประสงค์ของเขาและเจ้าของสวนเชอร์รี่ที่ล้มละลายก็คือ "สุภาพบุรุษ"

ด้วยพลังทั้งหมดของเขา โลภาคินพยายามลบเส้นแบ่งเขาออกจาก "สุภาพบุรุษ" เขาเป็นคนเดียวที่ปรากฏบนเวทีพร้อมกับหนังสือ แม้ว่าเขาจะยอมรับในภายหลังว่าเขาไม่เข้าใจอะไรเลยก็ตาม

โลภาคินมียูโทเปียทางสังคมของตัวเอง เขามองผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนอย่างจริงจังว่าเป็นกำลังสำคัญในกระบวนการประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อลบเส้นแบ่งระหว่าง "ชาวนา" และ "สุภาพบุรุษ" สำหรับโลภาคินดูเหมือนว่าการทำลายสวนเชอร์รี่จะทำให้มีอนาคตที่ดีกว่าเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น

โลภาคินมีลักษณะเป็นสัตว์นักล่า แต่เงินและอำนาจที่ได้มา ("ฉันจ่ายได้ทุกอย่าง!") ไม่เพียงแต่ทำให้คนอย่างโลภาคินพิการเท่านั้น ในการประมูลนักล่าในตัวเขาตื่นขึ้นมาและโลภาคินพบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของพ่อค้า และเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่เขาพบว่าตัวเองเป็นเจ้าของสวนเชอร์รี่ และเขาก็ตัดสวนนี้ทิ้งก่อนที่เจ้าของเดิมจะจากไปโดยไม่ใส่ใจกับคำร้องขอที่ไม่หยุดหย่อนของ Anya และ Ranevskaya เอง

แต่โศกนาฏกรรมของโลภาคินก็คือเขาไม่รู้ถึงธรรมชาติของ "สัตว์ร้าย" ของตัวเอง ระหว่างความคิดและการกระทำจริงของเขามีเหวลึกที่สุดอยู่ คนสองคนอาศัยและต่อสู้ในนั้น: คนหนึ่ง - "ด้วยจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน"; อีกอันคือ "สัตว์ร้าย"

ฉันเสียใจที่สุด ผู้ชนะมักเป็นผู้ล่า อย่างไรก็ตาม ยังมีอะไรอีกมากมายที่ดึงดูดผู้คนในโลปาคิโน คำพูดคนเดียวของเขาน่าประหลาดใจและหูหนวก: “ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงประทานป่าอันกว้างใหญ่ ทุ่งกว้างใหญ่ ขอบเขตที่ลึกที่สุดแก่เรา และการใช้ชีวิตที่นี่ พวกเราเองก็ต้องเป็นยักษ์อย่างแท้จริง...”

ใช่แล้ว ก็พอแล้ว! นี่โลภาคินเหรอ! ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ranevskaya พยายามลดความน่าสมเพชของ Lopakhin เพื่อดึงเขาลง "จากสวรรค์สู่ดิน" “ ชายร่างเล็ก” เช่นนี้ทำให้เธอประหลาดใจและหวาดกลัว โลภาคินมีลักษณะขึ้นๆ ลงๆ คำพูดของเขาอาจทำให้ประหลาดใจและสะเทือนอารมณ์ แล้วก็มีความล้มเหลว ความล้มเหลว บ่งบอกว่าไม่จำเป็นต้องพูดถึงวัฒนธรรมที่แท้จริงของโลภาคิน (“ความอัปลักษณ์ทุกอย่างมีความเหมาะสมในตัวเอง!”)

โลภาคินมีความปรารถนากระหายจิตวิญญาณอย่างแท้จริงและจริงใจ เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เพียงในโลกของผลกำไรและเงินสดเท่านั้น แต่เขาก็ไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตแตกต่างออกไปอย่างไร ด้วยเหตุนี้ โศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดของเขา ความเปราะบางของเขา ความหยาบคายและความนุ่มนวลที่แปลกประหลาด มารยาทและสติปัญญาที่ไม่ดี โศกนาฏกรรมของโลภาคินปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในบทพูดคนเดียวของเขาในตอนท้ายขององก์ที่สาม คำพูดของผู้เขียนสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในตอนแรก โลภาคินเล่าเรื่องคล้ายธุรกิจโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับความคืบหน้าของการประมูล เขามีความสุขอย่างเปิดเผย แม้จะภูมิใจในการซื้อของเขา จากนั้นตัวเขาเองก็เริ่มเขินอาย... เขายิ้มอย่างเสน่หาหลังจาก Varya จากไป อ่อนโยนกับ Ranevskaya อย่างขมขื่น แดกดันต่อตัวเอง...

“โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดนี้จะผ่านไป ถ้าเพียงแต่ชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราก็จะเปลี่ยนไป…” แล้ว: “มีเจ้าของที่ดินคนใหม่ เจ้าของสวนเชอร์รี่!” ฉันสามารถจ่ายได้ทุกอย่าง!”

แค่นั้นพอแล้วเหรอ?

โลภาคินจะเข้าใจความผิดทั้งหมดของเขาต่อหน้าเฟิร์สที่อาศัยอยู่ที่บ้านของเขา ก่อนที่สวนเชอร์รี่ที่ถูกทำลายล้าง ก่อนที่บ้านเกิดของเขาหรือไม่?

โลภาคินไม่สามารถเป็นได้ทั้ง "วิญญาณที่อ่อนโยน" หรือ "สัตว์ล่าเหยื่อ" คุณสมบัติที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้มีอยู่ในตัวเขาในเวลาเดียวกัน อนาคตไม่ได้สัญญาอะไรดีๆ กับเขาอย่างแน่นอนเพราะความเป็นคู่และความไม่สอดคล้องกัน

“CLOOMS” ในละครเรื่อง “THE CHERRY ORCHARD” ของ P. CHEKHOV

คนส่วนใหญ่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง

เอ.พี. เชคอฟ

โลกศิลปะของเชคอฟมีความซับซ้อนอย่างไร้ขอบเขต หลากหลายแง่มุม และไร้ซึ่งความเป็นเอกภาพ ผู้เขียนเปิดเผยความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดของชีวิตและเข้าใจโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” จะมีธีมเรื่อง “ความไร้ความสามารถ” เข้ามาด้วย เชคอฟพรรณนาถึงผู้คนที่ไม่มีความสุขและทุกข์ทรมาน วงกลมของ "klutz" ค่อนข้างกว้าง แม้ว่าจะใช้คำว่า "klutz" ในละครโดยสัมพันธ์กับตัวละครเพียงสี่ตัวเท่านั้น: Yasha, Dunyasha, Petya Trofimov, Firs...

Lackey Yasha ฝันถึงชีวิตชาวปารีสที่สดใสเท่านั้น และแน่นอนว่าไม่ได้ตระหนักถึงความยากจนทางจิตวิญญาณของเขา แต่ในการบิดเบือนและความหยาบคายของคนรัสเซียนี้เป็นหนึ่งในอาการของ "การขาดความอบอุ่น" ที่ Firs ผู้เฒ่ารู้สึกอย่างละเอียด

ชะตากรรมของผู้ปกครอง Charlotte Ivanovna เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของหัวข้อ "การไร้ความสามารถ" คำสารภาพของเธอเต็มไปด้วยความเหงาและความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง: “...เมื่อพ่อและแม่ของฉันเสียชีวิต ผู้หญิงชาวเยอรมันคนหนึ่งรับฉันเข้ามาและเริ่มสอนฉัน... แต่ฉันมาจากไหนและฉันเป็นใคร ฉันไม่รู้ …”

เสมียน Epikhodov มีชื่อเล่นที่ไพเราะมาก - "โชคร้ายยี่สิบสอง" และแท้จริงแล้ว ความรักของ Epikhodov ถูกปฏิเสธ การอ้างสิทธิ์ในการศึกษาของเขาไม่มีพื้นฐาน เชคอฟสื่อถึงความไม่พอใจในชีวิตที่คลุมเครือของเสมียนได้อย่างแม่นยำ:“ ฉันเป็นคนที่พัฒนาแล้ว แต่ฉันไม่เข้าใจทิศทางของสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ไม่ว่าฉันควรจะมีชีวิตอยู่หรือยิงตัวเอง”

เฟอร์สทหารราบสูงอายุก็อยู่ในกลุ่ม "klutzes" เช่นกัน ก่อนที่เราจะเป็นทาสที่สัตย์ซื่อซึ่งถือว่าการเลิกทาสเป็นความโชคร้าย ศักดิ์ศรีไม่เคยตื่นขึ้นในชายคนนี้ การปลดปล่อยทางจิตวิญญาณไม่ได้เกิดขึ้น เราได้เห็นแล้วว่า Firs วัย 87 ปีใส่ใจ Gaev อย่างซาบซึ้งเพียงใด ยิ่งตอนจบของละครยิ่งน่ากลัวและสิ้นหวัง...

ตอนนี้เรามาดูภาพของอดีตเจ้าของสวนเชอร์รี่กันดีกว่า Ranevskaya และ Gaev เป็น "klutzes" ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ พวกเขาสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริงไปนานแล้วและหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือที่ไม่น่าเป็นไปได้จากป้ายาโรสลาฟล์ผู้มั่งคั่งโดยปฏิเสธแผนการที่เป็นไปได้โดยสิ้นเชิงในการกอบกู้อสังหาริมทรัพย์ โศกนาฏกรรมของคนเหล่านี้ไม่ใช่ว่าพวกเขาพังทลายลง แต่อยู่ที่ความรู้สึกที่พังทลาย ในการสูญเสียสิ่งเตือนใจครั้งสุดท้ายในวัยเด็ก นั่นก็คือ สวนเชอร์รี่

ความทุกข์ทรมานของ Ranevskaya และ Gaev นั้นจริงใจอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างตลกก็ตาม ชีวิตของ Ranevskaya ไม่ได้ขาดดราม่า: สามีของเธอเสียชีวิต Grisha ลูกชายวัยเจ็ดขวบของเธอเสียชีวิตอย่างอนาถ คนรักของเธอจากไป... Lyubov Andreevna โดยการยอมรับของเธอเองไม่สามารถต่อสู้กับความรู้สึกของเธอได้แม้ว่าเธอจะรู้ว่าเธอถูกหลอกก็ตาม ที่รักของเธอ ในการที่นางเอกเพ่งความสนใจไปที่ประสบการณ์ของตัวเองมากเกินไป มีความเห็นแก่ตัว การหลุดพ้นจากความทุกข์ทรมานของผู้อื่นและการกีดกันของผู้อื่นอยู่เป็นจำนวนมาก Ranevskaya พูดถึงการตายของพี่เลี้ยงเก่าของเธอพร้อมดื่มกาแฟหนึ่งแก้ว ในทางกลับกัน ความทรงจำเกี่ยวกับอนาสตาเซียผู้ล่วงลับไม่ได้ขัดขวาง Gaev จากการได้รับกล่องอมยิ้มอันล้ำค่า...

Anya, Varya และ Petya Trofimov รู้สึกไม่พอใจอย่างมากกับละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แน่นอนว่าความทุกข์ทรมานของเด็กยังไม่ชัดเจนนัก Petya วัย 27 ปีเป็นนักอุดมคติและช่างฝัน แต่เขาก็ต้องเผชิญกับกาลเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่สิ้นสุดเช่นกัน “ คุณน่าเกลียดแค่ไหน Petya คุณอายุเท่าไหร่แล้ว!” - บันทึก Varya Trofimov คิดว่าตัวเอง "อยู่เหนือความรัก" แต่เขาขาดความรัก “ คุณไม่ได้อยู่เหนือความรัก แต่อย่างที่ Firs ของเราบอกว่าคุณเป็นคนโง่” Ranevskaya เดาได้อย่างแม่นยำถึงสาเหตุของชีวิตที่ไม่มั่นคงของ Petya

เออร์โมไล โลภาคินควรรวมอยู่ในกลุ่ม "klutze" ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ด้วย Petya Trofimov พูดถูกเมื่อเขาพูดถึง "จิตวิญญาณอันอ่อนโยน" ของเขา ความเป็นคู่ของโลภาคินอยู่ที่ความไม่สอดคล้องกันอันน่าเศร้าของภาพลักษณ์ของเขา ในความสัมพันธ์ของเขากับ Varya พระเอกมีข้อ จำกัด และขี้อายอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้วเขาเหงาและไม่มีความสุขเหมือนกับคนรอบข้าง

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" จบลงด้วยคำเศร้า "klutz" ซึ่ง Firs พูดซึ่งทุกคนลืมไปแล้ว เบื้องหลังคำนี้มีหลายสิ่งหลายอย่าง... Chekhov อยู่ห่างไกลจากการบอกเลิกที่ว่างเปล่า ความฝันชีวิตที่คู่ควรกับการอยู่ร่วมกันทำงานด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนที่โชคร้ายและทุกข์ยากที่แสวงหา “ความจริงอันสูงสุด” แล้วยังหาไม่เจอ...

“THE CHERRY ORCHARD” - ดราม่า ตลก หรือโศกนาฏกรรม?

ละครเรื่อง The Cherry Orchard เขียนโดย A.P. Chekhov ในปี 1903 ไม่เพียงแต่โลกทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งศิลปะด้วยที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู A.P. Chekhov เป็นคนที่มีความสามารถซึ่งแสดงทักษะในเรื่องสั้นเข้าสู่วงการละครในฐานะผู้ริเริ่ม หลังจากรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชมในหมู่นักแสดงและผู้กำกับเกี่ยวกับลักษณะประเภทของละคร “The Cherry Orchard” คืออะไรในแง่ของประเภท - ดราม่า โศกนาฏกรรม หรือตลก?

ในขณะที่แสดงละคร A.P. Chekhov พูดเป็นจดหมายเกี่ยวกับตัวละครโดยรวม: "สิ่งที่ออกมาจากฉันไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางแห่งแม้แต่เรื่องตลก ... " ในจดหมายถึง Vl. A.P. Chekhov เตือน I. Nemirovich-Danchenko ว่าย่าไม่ควรมีน้ำเสียง "ร้องไห้" เพื่อว่าโดยทั่วไปจะไม่มีการ "ร้องไห้มาก" ในละคร การผลิตแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจของ A.P. Chekhov Anton Pavlovich แสดงความไม่พอใจกับการตีความบทละครโดยทั่วไป:“ เหตุใดบทละครของฉันจึงถูกเรียกว่าละครบนโปสเตอร์และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์อย่างต่อเนื่อง? Nemirovich และ Alekseev (Stanislavsky) มองในแง่ดีว่าในบทละครของฉันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเขียน และฉันพร้อมที่จะให้คำพูดที่ทั้งคู่ไม่เคยอ่านบทละครของฉันอย่างละเอียดเลย” ดังนั้นผู้เขียนเองจึงยืนยันว่า “The Cherry Orchard” เป็นเรื่องตลก ประเภทนี้ไม่ได้ยกเว้นความจริงจังและเศร้าใน A.P. Chekhov เลย เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky ละเมิดมาตรการ Chekhovian ในความสัมพันธ์ระหว่างละครกับการ์ตูนเรื่องเศร้าและตลก ผลที่ตามมาคือละครที่ A.P. Chekhov ยืนกรานที่จะเขียนโคลงสั้น ๆ

จุดเด่นอย่างหนึ่งของ “The Cherry Orchard” ก็คือตัวละครทุกตัวถูกนำเสนอด้วยแสงที่สับสนและน่าเศร้า ละครเรื่องนี้มีตัวละครการ์ตูนล้วนๆ: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs Anton Pavlovich Chekhov ล้อเลียน Gaev ผู้ซึ่ง "ใช้ชีวิตโชคลาภด้วยอมยิ้ม" และ Ranevskaya ที่มีอารมณ์อ่อนไหวเกินอายุของเธอและทำอะไรไม่ถูกในทางปฏิบัติ แม้แต่ Petya Trofimov ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุของรัสเซีย A.P. Chekhov ยังเยาะเย้ยเรียกเขาว่า "นักเรียนนิรันดร์" Petya Trofimov สมควรได้รับทัศนคตินี้จากผู้เขียนด้วยความฟุ่มเฟือยซึ่ง A.P. Chekhov ไม่ยอมทน Petya พูดบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับคนงานที่ "กินอย่างน่ารังเกียจและนอนโดยไม่มีหมอน" เกี่ยวกับคนรวยที่ "เป็นหนี้ เป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เกี่ยวกับ "ชายผู้หยิ่งผยอง" ในขณะเดียวกัน เขาก็เตือนทุกคนว่าเขา “กลัวการสนทนาที่จริงจัง” Petya Trofimov โดยไม่ได้ทำอะไรเลยเป็นเวลาห้าเดือน บอกคนอื่น ๆ ว่า "พวกเขาต้องทำงาน" และนี่ก็เป็นของวราผู้ขยันขันแข็งและโลภาคินผู้ชอบทำธุรกิจ! Trofimov ไม่เรียนเพราะเขาไม่สามารถทั้งเรียนและเลี้ยงตัวเองได้ Petya Ranevskaya ให้คำอธิบายที่เฉียบคมแต่ถูกต้องเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณ" และ "ไหวพริบ" ของ Trofimova: "...คุณไม่มีความบริสุทธิ์ และคุณเป็นเพียงคนเรียบร้อย" A.P. Chekhov พูดอย่างแดกดันเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในคำพูดของเขา Trofimov กรีดร้อง "ด้วยความสยดสยอง" หรือสำลักด้วยความขุ่นเคืองไม่สามารถพูดอะไรได้หรือขู่ว่าจะจากไปและทำสิ่งนี้ไม่ได้

A.P. Chekhov มีบันทึกที่เห็นอกเห็นใจในการวาดภาพของ Lopakhin เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วย Ranevskaya รักษาที่ดินไว้ โลภาคินเป็นคนอ่อนไหวและใจดี แต่ในการจัดแสงแบบคู่เขายังห่างไกลจากอุดมคติ: มีความไม่มีปีกเหมือนธุรกิจในตัวเขา Lopakhin ไม่สามารถถูกพาตัวไปและรักได้ ในความสัมพันธ์ของเขากับ Varya เขาเป็นคนตลกและเคอะเขิน การเฉลิมฉลองระยะสั้นที่เกี่ยวข้องกับการซื้อสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกสิ้นหวังและความโศกเศร้าอย่างรวดเร็ว โลภะขินพูดประโยคสำคัญทั้งน้ำตาว่า “โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดผ่านไปได้ ชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราก็จะเปลี่ยนไป” โลภาคินกล่าวถึงแหล่งที่มาของละครโดยตรง มันไม่ได้อยู่ที่การต่อสู้เพื่อสวนเชอร์รี่ แต่อยู่ที่ความไม่พอใจกับชีวิต ซึ่งตัวละครทุกตัวในละครได้รับประสบการณ์ที่แตกต่างกันออกไป ชีวิตดำเนินต่อไปอย่างเชื่องช้าและเชื่องช้า ทำให้ไม่มีใครมีความสุขหรือมีความสุขเลย ชีวิตนี้ไม่มีความสุขไม่เพียง แต่สำหรับตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังสำหรับ Charlotte ที่โดดเดี่ยวและไร้ประโยชน์และสำหรับ Epikhodov ด้วยความล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง

นักวิชาการด้านวรรณกรรมให้เหตุผลว่าการกำหนดแก่นแท้ของความขัดแย้งในการ์ตูนขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและแก่นแท้ (ตลกของสถานการณ์ ตลกของตัวละคร ฯลฯ) ใน “หนังตลกเรื่องใหม่ของ A.P. Chekhov คำพูด การกระทำ และการกระทำของเหล่าฮีโร่มีความคลาดเคลื่อนอย่างยิ่ง ดราม่าภายในของทุกคนกลับกลายเป็นเรื่องสำคัญมากกว่าเหตุการณ์ภายนอก (ที่เรียกว่า “กระแสใต้น้ำ”) จึงเป็นที่มาของ “น้ำตาไหล” ของตัวละคร ซึ่งไม่มีความหมายแฝงที่น่าเศร้าเลย บทพูดและคำพูด "ผ่านน้ำตา" มักบ่งบอกถึงความรู้สึกอ่อนไหว ความกังวลใจ และบางครั้งก็หงุดหงิดของตัวละครด้วยซ้ำ ดังนั้นการประชดเชคอเวียนที่แพร่หลายไปทั่ว ดูเหมือนว่าผู้เขียนกำลังถามคำถามกับผู้ชม ผู้อ่าน และตัวเขาเอง: ทำไมผู้คนถึงเสียชีวิตอย่างธรรมดา? ทำไมพวกเขาถึงปฏิบัติต่อคนที่รักอย่างเหลาะแหละ? เหตุใดพวกเขาจึงสิ้นเปลืองคำพูดและความมีชีวิตชีวาอย่างไร้ความรับผิดชอบ โดยเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป และจะมีโอกาสที่จะใช้ชีวิตของพวกเขาอย่างสมบูรณ์อีกครั้ง? ฮีโร่ในละครสมควรได้รับทั้งความสงสารและไร้ความปรานี "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตาที่โลกมองไม่เห็น"

ตามเนื้อผ้าในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเป็นเรื่องปกติที่จะ "จัดกลุ่ม" ตัวละครในบทละครโดยเรียก Gaev และ Ranevskaya ตัวแทนของ "อดีต" ของรัสเซีย "ปัจจุบัน" Lopakhin และ "อนาคต" Petya และ Anya สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด ในละครเวทีเรื่องหนึ่งเรื่อง The Cherry Orchard อนาคตของรัสเซียกลับกลายเป็นคนอย่างยาชาขี้ข้าที่มองว่าอำนาจและเงินอยู่ที่ไหน ในความคิดของฉัน A.P. Chekhov ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีประชดที่นี่เช่นกัน หลังจากนั้นอีกกว่าสิบปีจะผ่านไปเล็กน้อยและ Lopakhins, Gaevs, Ranevskys และ Trofimovs จะจบลงที่ใดเมื่อ Yakovs ตัดสินพวกเขา? ด้วยความขมขื่นและเสียใจ A.P. Chekhov กำลังมองหา Man ในการเล่นของเขาและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะไม่พบมัน

แน่นอนว่าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เป็นละครที่ซับซ้อนและคลุมเครือ ด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของผู้กำกับจากหลายประเทศและมีการนำเสนอผลงานสี่เรื่องในเทศกาลละครรอบสุดท้ายในมอสโก ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทนี้ยังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่เราไม่ควรลืมว่า A.P. Chekhov เองก็เรียกงานนี้ว่าเป็นเรื่องตลกและในเรียงความของฉันฉันพยายามพิสูจน์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น

เหตุใด A. P. CHEKHOV ยืนยันว่า “สวนเชอร์รี่” เป็น “เรื่องตลกขบขัน ในสถานที่แม้จะเป็นเพียงเรื่องตลก”

แม้ว่าละครเรื่อง "The Cherry Orchard" จะถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันของ Chekhov โดยเฉพาะ Stanislavsky ว่าเป็นงานที่น่าเศร้า แต่ผู้เขียนเองก็เชื่อว่า "The Cherry Orchard" เป็น "หนังตลกบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ"

ก่อนอื่นถ้าเราดำเนินการต่อจากคำจำกัดความของประเภทโศกนาฏกรรมนั้นมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้: สถานะพิเศษที่น่าเศร้าของโลกฮีโร่พิเศษและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างฮีโร่กับโลกรอบตัวเขาซึ่งจบลง กับการสิ้นพระชนม์ของวีรบุรุษหรือการล่มสลายของอุดมคติทางศีลธรรมของเขา ดังนั้น "The Cherry Orchard" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมได้เพราะวีรบุรุษในละคร: Ranevskaya ที่ไม่สำคัญและมีอารมณ์อ่อนไหว Gaev ที่ไม่ใช้งานซึ่งไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับชีวิต "ผู้ใช้โชคลาภทั้งหมดไปกับขนม" Lopakhin "ที่สามารถ ซื้อทุกอย่าง” และคิดว่าตัวเองเป็น“ คนโง่และคนงี่เง่า” เป็นคนคลุมเครือขัดแย้งกันนำเสนออย่างแดกดันพร้อมจุดอ่อนและข้อบกพร่องทั้งหมดและอย่าแสร้งทำเป็นว่าถูกเรียกว่าบุคลิกพิเศษที่มีไททานิค ชะตากรรมของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชะตากรรมของ Ranevskaya ที่ "เสียเงินอยู่เสมอ" และสามี "เสียชีวิตจากแชมเปญ" ไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง นอกจากนี้การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยและพลังทางประวัติศาสตร์ การจากไปของชนชั้นสูงจากเวทีประวัติศาสตร์ จากชีวิตทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม / และชัยชนะของกลุ่มสังคมใหม่ ชนชั้นกระฎุมพีรัสเซีย ได้รับการพิจารณาโดยเชคอฟว่าเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์ที่ดูไม่น่าเศร้า นั่นคือเหตุผลที่สถานะของโลกในบทละครไม่สามารถเรียกได้ว่าพิเศษและน่าเศร้า

Gaev และ Ranevskaya ซึ่งเวลากำลังจะหมดลงอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งโลกกำลังพังทลายลงเมื่อทุกสิ่ง "แตกเป็นชิ้น ๆ" เพื่อพวกเขา อย่าพยายามต่อสู้เพื่อทรัพย์สินของพวกเขา ช่วยตัวเองจากความพินาศและความยากจน และในที่สุดก็ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีซึ่งครอบงำ สังคมและได้รับอำนาจด้วยเงิน ฮีโร่เหล่านี้พยายามหลีกเลี่ยงการแก้ปัญหาหวังว่าทุกอย่างจะได้รับการแก้ไขด้วยตัวเองและจัดการกับสถานการณ์ของพวกเขาอย่างเบามือ ดังนั้น Ranevskaya เมื่อ Lopakhin พยายามอธิบายให้เธอฟังถึงวิธีอนุรักษ์ที่ดินและรักษาสวนเชอร์รี่กล่าวว่า "ด้วย เขา (โลภาคิน ) ยังสนุกกว่า” และ Gaev ไม่ได้ดำเนินการอย่างเด็ดขาด แต่สัญญาว่าจะ "คิดอะไรบางอย่างขึ้นมา" ในงานโดยทั่วไปไม่มีความขัดแย้ง การแย่งชิงความคิด ความคิดเห็น การปะทะกันของตัวละคร ซึ่งทำให้บทละครใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุด “ที่คนไม่ยิงกันเองทุกนาที ผูกคอตาย ประกาศความรัก พูด สิ่งฉลาด” ที่ไม่มีความขัดแย้งและโศกนาฏกรรมที่รุนแรงจนเกินไป...

ดังนั้น “The Cherry Orchard” จึงเป็น “หนังตลก บางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” ต้องบอกว่าคอเมดีของเชคอฟทุกเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Seagull" บอกเล่าเรื่องราวของชะตากรรมที่แตกสลายของ Treplev และ Zarechnaya สันนิษฐานได้ว่า Chekhov เรียกผลงานของเขาว่า "ตลก" ในแง่ที่ Honore de Balzac เรียกวงจรของนวนิยายว่า "Human Comedy" เมื่อแนวคิดของ "ตลก" หมายถึงการมองที่น่าเศร้าและน่าขันในด้านชีวิตมนุษย์ แต่ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า “The Cherry Orchard” จะเป็นละครที่มีอารมณ์สองด้าน เพราะทั้งตลกและเศร้ามีความเกี่ยวพันกัน แต่การ์ตูนกลับแข็งแกร่งกว่า ดังนั้นฮีโร่มักจะร้องไห้ แต่น้ำตาเป็นการแสดงออกถึงความเศร้าอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อ Ranevskaya พูดกับ Petya Trofimov เกี่ยวกับลูกชายที่จมน้ำของเขาหลังจากการสนทนาที่ล้มเหลวของ Varya กับ Lopakhin และในที่สุดในตอนจบเมื่อ Gaev และ Ranevskaya ออกจากที่ดินไปตลอดกาล .

บทละครมีฉากตลกมากมายเช่นกลอุบายของ Charlotte, ความผิดพลาดของ Epikhodov, คำพูดที่ไม่เหมาะสมของ Gaev ("doublet in the corner," "croiset in the middle"), การล่มสลายของ Petit, คำพูดของ Lopakhin ที่ว่า "Yasha ซัดแชมเปญทั้งหมด" บ่อยครั้ง Ranevskaya และ Gaev ดูเหมือนเราแยกจากชีวิตมากเกินไปสัมผัสได้ทางจิตใจและ Ranevskaya กำลังจูบ "ตู้พื้นเมือง" เช่นเดียวกับ Gaev ดูดขนมอยู่ตลอดเวลาและกล่าวสุนทรพจน์ต่อ "ตู้ที่เคารพ" ดูตลก

แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ยกเลิกตอนจบของการเล่นที่คลุมเครือและน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่ Ranevskaya กล่าวคำอำลาบ้านถึง "สวนสวยที่อ่อนโยน" กล่าวคำอำลาในเวลาเดียวกันกับอดีตของเธอ วัยเยาว์ และความสุขของเธอ อนาคตของเธอดูน่าเศร้าเช่นเดียวกับอนาคตของ Gaev: Ranevskaya ที่พังทลายเดินทางไปปารีสเพื่ออยู่กับ "ผู้ดูแล" ของเธอและ Gaev จะไปทำงานในธนาคาร แต่ไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตไม่ได้ใช้งานและทำไม่ได้ตามที่ Lopakhin ทำนาย , “จะไม่นั่งเฉยๆ ขี้เกียจมาก...” และในเวลาเดียวกันย่าซึ่งบอกลาชีวิตเก่าของเธอถูกชี้นำเช่นเดียวกับ Petya Trofimov เช่นเดียวกับผู้เขียนเองมุ่งสู่ "ดวงดาวที่สว่างไสวซึ่งเผาไหม้ในระยะไกล" ดังนั้น สู่อนาคตที่ดี สู่ความดี สู่ “ความจริงอันสูงสุดและความสุขอันสูงสุด”

“THE CHERRY ORCHARD” โดย A.P. CHEKHOV ในรูปแบบตลก

เกี่ยวกับ "The Cherry Orchard" Chekhov เขียนว่า "สิ่งที่ออกมาจากตัวฉันไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางแห่งแม้แต่เรื่องตลก" ภายนอกเหตุการณ์ที่กล่าวถึงในละครเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง แต่เชคอฟพยายามค้นหามุมมองที่ความเศร้ากลายเป็นเรื่องขบขัน ฮีโร่ที่เขานำมาแสดงบนเวทีไม่สามารถมีประสบการณ์ที่จริงจังและดราม่าได้ พวกเขาแปลกและตลกเหมือนทุกสิ่งที่พวกเขาทำ แต่เนื่องจากสำหรับเชคอฟไม่ได้มีเพียง "ฮีโร่" เท่านั้น แต่ยังมีผู้คนอยู่ ผู้เขียนจึงเห็นใจ "คนกลุ่มหนึ่ง" ในอดีตโดยไม่สมัครใจ พวกเขาไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากสิ่งที่พวกเขาเป็น หนังตลกออกมาเป็นพิเศษ - โคลงสั้น ๆ เศร้าในขณะเดียวกันก็เข้าสังคมอย่างรุนแรงและกล่าวหา รอยยิ้มของเชคอฟนั้นบอบบางบางครั้งก็ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ก็ไร้ความปราณี เสียงตลกของ "The Cherry Orchard" ต่อหน้าสถานการณ์ที่น่าทึ่งอย่างมากถือเป็นความคิดริเริ่มประเภท

ลองทำความเข้าใจกับความตลกขบขันที่ซ่อนอยู่ในละครเรื่องนี้ เสียงหัวเราะที่ "ซ่อนเร้น" ของมัน มักจะเศร้ามากกว่าร่าเริง ลองพิจารณาว่าภายใต้ปากกาของศิลปิน ละครกลายเป็นเรื่องตลกได้อย่างไร

เป็นเรื่องยากเสมอที่จะเข้าใจและชื่นชมการ์ตูนเรื่องนี้ ความตลกขบขันของ "The Cherry Orchard" ไม่ได้อยู่ในเหตุการณ์ แต่อยู่ในการกระทำและบทสนทนาของตัวละครในความอึดอัดใจและทำอะไรไม่ถูก “คิดสิ ท่านสุภาพบุรุษ คิดสิ” โลภาคินกล่าว เตือนไม่ให้เกิดปัญหา และตอนนี้ปรากฎว่าสุภาพบุรุษไม่รู้วิธีคิด - พวกเขาไม่ได้เรียนรู้ นี่คือจุดเริ่มต้นของความตลกขบขัน ในช่วงเวลาวิกฤติ Gaev คิดว่าจะส่ง "สีเหลือง" ไปตรงกลางได้อย่างไร และ Ranevskaya ก็ลืม "บาป" ของเธอในความทรงจำของเธอ พวกเขาประพฤติตัวเหมือนเด็ก “เรียนคณะรัฐมนตรี” Gaev กล่าว แต่ไม่ได้ทำอะไรเพื่อป้องกันไม่ให้ตู้นี้ถูกประมูลออกไป ด้วย "ความเคารพ" แบบเดียวกัน เขาปฏิบัติต่อสวน น้องสาว และอดีตของเขา “มากและไม่เหมาะสม” เขากล่าว หน้าตู้-ใช่ แต่หน้าคนรับใช้?! Ranevskaya โกรธเคืองกับสิ่งนี้และไม่ใช่เพราะพี่ชายของเธอช่างพูดและโง่เขลา Gaev บอกว่าเขาทนทุกข์เพราะความเชื่อของเขา นี่คือหนึ่งในนั้น: “ทำไมต้องทำงาน ยังไงก็ตาย” เขาทนทุกข์ทรมานจริงๆสำหรับ "ความเชื่อมั่น" นี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ Chekhov บังคับให้ Gaev และ Lopakhin พูดคำเดียวกัน: Gaev ส่งคนที่ "สะอาด" ไปที่มุมห้องและ Lopakhin มีรายได้สี่หมื่น "สะอาด" อย่างที่คุณเห็นมีความแตกต่างที่นี่และมีความแตกต่างอย่างมาก

ลูกสมุน Yasha ไม่ได้ยินเสียง Gaev “โดยไม่หัวเราะ” Chekhov พยายามกระตุ้นทัศนคติแบบเดียวกันในผู้อ่านที่มีต่อ Leonid Andreevich ซึ่งสุนทรพจน์ของเขาไม่สมเหตุสมผลไปกว่า "คำพึมพำ" ของ Firs หรือไม่? ข้อสังเกตหลายข้อของ Gaev ลงท้ายด้วยจุดไข่ปลา เขาถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเขาจะเป็นคนโตในบ้านก็ตาม ในเชคอฟ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ: สิ่งที่ตัวละครพูด และเขาทำอย่างไร และอย่างไรและเขาเงียบเกี่ยวกับอะไร ความเงียบของ Gaev (บางครั้งเขาก็สามารถนิ่งเงียบได้) ไม่ได้ทำให้เขาเป็นผู้ใหญ่และจริงจังมากขึ้น ที่นี่เช่นกัน ในทางทฤษฎีเขา "วาง" ลูกบอลลง แต่ท้ายที่สุดจะลงเอยด้วยการวางที่ดินของครอบครัวของเขาไว้แทบเท้า "มนุษย์" ละคร? ถ้าเป็นเช่นนั้นก็เป็นการ์ตูน “ คุณยังเหมือนเดิม Lenya” Ranevskaya กล่าว สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงรูปร่างหน้าตาของ Gaev แต่หมายถึงมารยาทแบบเด็ก ๆ ของเขา เขาสามารถพูดแบบเดียวกันกับน้องสาวของเขาได้ ทางรถไฟ เสาโทรเลข ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนปรากฏตัวขึ้น แต่สุภาพบุรุษยังคงเหมือนเดิมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ตอนนี้พวกเขากำลังพยายามซ่อนตัวอยู่ใน "ห้องเด็ก" จากชีวิตจากการถูกโจมตีอันโหดร้าย

Ranevskaya จำลูกชายที่จมน้ำของเธอได้และ "ร้องไห้เงียบๆ" แต่ผู้อ่านไม่สามารถมีอารมณ์ได้ผู้เขียนรบกวนเขาอย่างแน่นอนซึ่งตอบสนองต่อ Ranevskaya:“ เด็กชายเสียชีวิตจมน้ำ... เพื่ออะไร? เพื่ออะไร?" แนะนำการขัดจังหวะที่ไม่สอดคล้องกัน: “ย่ากำลังนอนอยู่ที่นั่นและฉันพูดเสียงดังส่งเสียงดัง” และเพิ่มเติม:“ อะไรนะ Petya? ทำไมคุณถึงโง่ดังนั้น? ทำไมคุณถึงแก่ขึ้น” และมันก็ไม่ได้ดูน่าทึ่งเพราะไม่มีความชัดเจนว่า Lyubov Andreevna กังวลอะไรมากกว่านี้: เด็กชายที่จมน้ำ, ย่าที่หลับใหลหรือ Petya ที่น่าเกลียด”

Chekhov บรรลุผลการ์ตูนด้วยวิธีการต่างๆ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Pishchik Firs พูดว่า: "พวกเขาอยู่ในวันศักดิ์สิทธิ์ของเราพวกเขากินแตงกวาครึ่งถัง ... " พวกเขาไม่ได้กินครึ่งถัง แต่... ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลหลังจากคำพูดของ Firs โลภาคินพูดติดตลกว่า:“ ยุ่งวุ่นวายอะไรอย่างนี้”

ข้อความย่อยเชิงความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในคำพูดของเธอ Ranevskaya ถูก "ดึงดูด" ไปที่รัสเซียไปยังบ้านเกิดของเธอ แต่ในความเป็นจริงเธอ "แทบจะไม่ได้ทำเลย" เช่น เธอกลับมาโดยไม่สมัครใจ หลังจากที่เธอถูกปล้นและถูกทอดทิ้ง อีกไม่นานเธอก็จะถูก "ดึง" ไปปารีสเช่นกัน... "ทางไปรษณีย์" เธอจะไปด้วยเงินที่ส่งไปยัง "dityuse" และแน่นอนว่าเธอจะใช้จ่ายอย่างสุรุ่ยสุร่ายกับ "คนป่า"

“มากับฉัน” อัญญาพูดกับแม่ของเธอหลังจากขายที่ดินไป ถ้า Ranevskaya ไป! หัวข้อจะเปลี่ยนอย่างน่าทึ่ง: ชีวิตใหม่ ความยากลำบาก ความทุกข์ยาก หนังตลกเรื่องใหม่: ชีวิตไม่ได้สอนอะไรผู้หญิงประหลาดและเห็นแก่ตัวคนนี้เลย ผู้ซึ่งไม่ได้มีนิสัยเชิงบวกมากมาย แต่ทั้งหมดนี้พินาศไปด้วยความขี้เล่นและความเห็นแก่ตัวอันชั่วร้ายของเธอ Ranevskaya จะไม่พูดว่า: ในที่สุดคุณต้องทำตัวเป็นนักธุรกิจและมีสติ เธอจะพูดบางอย่างที่แตกต่างออกไป: “คุณต้องตกหลุมรัก” เมื่อพิชชิกขอให้เธอยืมเงิน เธอก็ตอบง่ายๆ ว่า “ฉันไม่มีอะไรเลยจริงๆ” “ ไม่มีอะไร” กังวล Anya, Varya และสุดท้าย Lopakhin แต่ไม่ใช่ Ranevskaya และ Gaev Lyubov Andreevna สูญเสียกระเป๋าเงินอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าแผนของลภาคินจะได้รับการยอมรับแต่ก็ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงสุภาพบุรุษจะสิ้นเปลืองเงิน สามีของ Ranevskaya เสียชีวิตด้วยแชมเปญ เขา "ดื่มหนักมาก" และสุภาพบุรุษทำทุกอย่าง "แย่มาก": พวกเขาดื่มหนัก, ตกหลุมรักอย่างมาก, พูดแย่มาก, ทำอะไรไม่ถูกและไร้สาระอย่างมาก...

นี่คือวิธีที่ความตลกขบขันของความไร้สาระและความเยื้องศูนย์ที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น นี่คือที่มาของเสียงหัวเราะที่ซ่อนอยู่ ชีวิตของคนเหล่านี้ไม่เคยกลายเป็นละครเลยดังนั้นจึงมีหนังตลก "ออกมา" แนวคิดที่รู้จักกันดีที่ว่าประวัติศาสตร์ซ้ำรอยสองครั้ง ครั้งหนึ่งเป็นโศกนาฏกรรม ครั้งที่สองเป็นเรื่องตลก สามารถอธิบายได้ด้วยตัวละครในละครเรื่อง “The Cherry Orchard”

นวัตกรรมโดย A.P. CHEKHOV (จากบทละคร “The Cherry Orchard”)

บทละครของ Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard ปรากฏในปี 1903 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเมื่อไม่เพียง แต่โลกทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งศิลปะด้วยเริ่มรู้สึกถึงความจำเป็นในการต่ออายุการเกิดขึ้นของโครงเรื่องตัวละครและ เทคนิคทางศิลปะ Chekhov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความสามารถได้แสดงให้เห็นทักษะของเขาในฐานะผู้ริเริ่มเรื่องสั้นแล้วและเข้าสู่วงการละครในฐานะบุคคลที่มุ่งมั่นที่จะสร้างหลักการทางศิลปะใหม่

เขาต่อยอดจากแนวคิดที่ว่าในชีวิตจริงผู้คนจะไม่ทะเลาะกัน แต่งหน้า ต่อสู้ และยิงปืนบ่อยเท่ากับละครสมัยใหม่ บ่อยครั้งที่พวกเขาแค่เดินพูดคุยดื่มชาและในเวลานี้หัวใจของพวกเขาแตกสลาย โชคชะตาถูกสร้างขึ้นหรือถูกทำลาย ความสนใจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ แต่อยู่ที่โลกภายในของตัวละคร อารมณ์ ความรู้สึก ความคิด จากนี้เทคนิคของ Chekhov ถือกำเนิดขึ้นซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่าข้อความย่อยความหมาย "กระแสใต้น้ำ" "ทฤษฎีภูเขาน้ำแข็ง"

“ บนเวทีทุกอย่างควรเรียบง่ายและซับซ้อนเหมือนในชีวิต” (เชคอฟ) และแท้จริงแล้วในงานของ A.P. Chekhov เราไม่ได้เห็นภาพชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับในกรณีของ A.N. Ostrovsky แต่เป็นทัศนคติต่อมัน

แนวคิดหลักของ Chekhov ในการสร้างบทละครใหม่ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในลักษณะของงานละครในความหมายปกติ (การเริ่มต้น การพัฒนาของการดำเนินการ ฯลฯ ) โครงเรื่องใหม่โครงเรื่องหายไป ในเชคอฟ โครงเรื่องคือชะตากรรมของรัสเซีย และโครงเรื่องเป็นเพียงเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน เราสามารถพูดได้ว่าบทละครของเชคอฟไม่ได้ขึ้นอยู่กับการวางอุบาย แต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ ในการจัดองค์ประกอบของงาน อารมณ์โคลงสั้น ๆ พิเศษนี้ถูกสร้างขึ้นโดยบทพูดของตัวละคร เสียงอุทาน ("อำลา ชีวิตเก่า!") และการหยุดจังหวะชั่วคราว แม้แต่ภูมิทัศน์ของสวนเชอร์รี่ที่เบ่งบานก็ยังถูกใช้โดย Chekhov เพื่อสื่อถึงความเศร้าหวนคิดถึง Ranevskaya และ Gaev สำหรับชีวิตอันเงียบสงบในอดีตของพวกเขา

รายละเอียดของเชคอฟก็น่าสนใจเช่นกัน: เสียงของเชือกที่ระเบิดขณะที่มันดังขึ้นและเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ อุปกรณ์ประกอบฉาก แบบจำลอง และไม่ใช่แค่ภูมิทัศน์อย่างใน Ostrovsky ตัวอย่างเช่น โทรเลขที่ Ranevskaya ได้รับเมื่อเริ่มเล่นก็เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตเก่า เมื่อได้รับมันในตอนท้ายของละคร Ranevskaya จึงไม่สามารถละทิ้งชีวิตเก่าของเธอได้เธอจึงกลับมาที่นั่น รายละเอียด (โทรเลข) นี้ช่วยในการประเมินทัศนคติของ Chekhov ที่มีต่อ Ranevskaya ซึ่งไม่สามารถย้ายเข้าสู่ชีวิตใหม่ได้

อารมณ์โคลงสั้น ๆ ของบทละครยังเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของแนวเพลงซึ่งผู้เขียนเองให้คำจำกัดความว่าเป็น "โคลงสั้น ๆ ตลก" เมื่อพิจารณาประเภทของบทละครควรสังเกตว่าเชคอฟไม่มีฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของรุ่นก่อน

ในบทละครของเชคอฟไม่มีการประเมินตัวละครของตัวละครอย่างคลุมเครือ ตัวอย่างเช่น Charlotte Ivanovna ของ Chekhov เป็นทั้งการ์ตูนและในขณะเดียวกันก็เป็นฮีโร่ที่น่าเศร้า แต่ในบทละครมีตัวละครเพียงตัวเดียวที่ผู้เขียนประเมินอย่างไร้ความปราณีนั่นคือยาชา “The Cherry Orchard” เป็นละครตลกเกี่ยวกับคนรุ่นเก่าและล้าสมัยที่อายุยืนยาว Chekhov หัวเราะเศร้ากับฮีโร่ของเขา เหนือ Gaev ผู้เฒ่า "ผู้ซึ่งใช้ชีวิตโชคลาภด้วยอมยิ้ม" ซึ่ง Firs "โบราณ" ยิ่งกว่านั้นมักจะให้คำแนะนำว่า "กางเกง" ตัวไหนควรสวมเหนือ Ranevskaya ผู้สาบานว่าจะรักมาตุภูมิของเธอและออกจากปารีสทันทีจนกระทั่ง คนรักของเธอเปลี่ยนใจที่จะกลับมา แม้กระทั่งเหนือ Petya Trofimov ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุของรัสเซีย Chekhov ยังเยาะเย้ยเรียกเขาว่า "นักเรียนนิรันดร์"

ความปรารถนาของเชคอฟที่จะแสดงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในละครนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาแสดงภาพตัวละครนอกเวทีจำนวนมาก ทุกคนที่เคยเกี่ยวข้องกับอสังหาริมทรัพย์ล้อมรอบมีอิทธิพลต่อชีวิตของตัวละครที่แท้จริง (พ่อของ Lopakhin, พ่อแม่ของ Ranevskaya, สามีและลูกชายของเธอ, ป้าอัญญาคนรักชาวปารีสของเธอซึ่งพวกเขากำลังจะไป หันไปหาเงิน ฯลฯ .d.)

คุณค่าทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยของบทละครถือได้ว่าเป็นภาษาที่เรียบง่ายเป็นธรรมชาติและเป็นรายบุคคลที่สุดของตัวละคร สุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นของ Gaev การกล่าวคำบางคำซ้ำ ๆ ที่ทำให้คำพูดของเขาไพเราะเงื่อนไขการเล่นบิลเลียดคำพูดตลก ๆ ของ Charlotte Ivanovna ภาษาที่ยับยั้งของ "คนเดินเท้าจากบ้านที่ดี" Firs พ่อค้าของ Lopakhin พูดคุยทำให้ตัวละครเป็นรายบุคคลและเป็นพยานถึงพรสวรรค์ของพวกเขา ผู้สร้าง

แต่นวัตกรรมของ Chekhov ในเวลานั้นยังห่างไกลจากความชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกันเนื่องจากผู้ชมที่นำผลงานของ Pushkin, Lermontov, Ostrovsky ไม่สามารถเข้าใจละครของ Chekhov ได้ ผู้เขียนพยายามเป็นเวลานานที่จะโน้มน้าวทั้งนักแสดงและผู้กำกับว่าบทละครของเขาเป็นเรื่องตลกไม่ใช่โศกนาฏกรรม นี่คือนวัตกรรมของ Chekhov ที่เขาไม่มีความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งของเขาเป็นเรื่องภายใน มันขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างสภาพจิตใจภายในกับความเป็นจริงโดยรอบ

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละคร "The Cherry Orchard" ช่วยให้เราเข้าใจว่าเหตุใดบทละครของ Chekhov ยังคงน่าสนใจและเกี่ยวข้องและเหตุใดผู้แต่งจึงถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "โรงละครใหม่"

“สวนเชอร์รี่” - ตลกแห่งยุค

“ความสัมพันธ์ของเวลาได้พังทลายลง” แฮมเล็ตเข้าใจด้วยความสยดสยองเมื่ออยู่ในอาณาจักรเดนมาร์ก แทบจะไม่สามารถฝังอธิปไตยได้ งานแต่งงานของราชินีจอมมารดาและน้องชายของผู้ตายได้รับการเฉลิมฉลอง เมื่อมีพระราชวังอันงดงามแห่ง “ชีวิตใหม่” ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพที่เพิ่งถมใหม่ สิ่งที่ยากที่สุดคือการเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร - การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย การทำลายล้างวิถีชีวิตแบบเก่า การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ จากนั้น หลายทศวรรษต่อมา นักประวัติศาสตร์จะระบุ "จุดเปลี่ยน" แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันแทบไม่รู้ว่าเป็นเวลาใด และบ่อยครั้งที่ตระหนักถึงสิ่งนี้พวกเขาจะพูดดังที่ Tyutchev กล่าวว่า: "ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตาย"

การมีชีวิตอยู่ใน "ช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรม" นั้นน่ากลัว มันน่ากลัวเพราะผู้คนสูญเสียความเข้าใจ: ทำไมทุกสิ่งที่อยู่มานานหลายศตวรรษถึงพังทลายลงทำไมกำแพงที่แข็งแกร่งที่ปกป้องปู่และปู่ทวดจึงกลายเป็นของตกแต่งจากกระดาษแข็ง? ในโลกที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้ ซึ่งถูกลมแห่งประวัติศาสตร์พัดพามา ผู้คนต่างแสวงหาการสนับสนุน - บ้างก็ในอดีต บ้างก็ในอนาคต บ้างก็อยู่ในความเชื่อลึกลับ พวกเขาไม่ได้มองหาการสนับสนุนจากเพื่อนบ้าน - คนรอบข้างก็สับสนและตะลึงเหมือนกัน และคน ๆ หนึ่งก็มองหาคนที่ "ตำหนิ" ด้วย ใคร “เป็นผู้จัดเตรียมทั้งหมดนี้?” ผู้กระทำผิดส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นผู้ที่อยู่ใกล้: พ่อแม่ลูกคนรู้จัก พวกเขาคือผู้ที่ไม่ปกป้องใครที่พลาด... อา คำถามรัสเซียชั่วนิรันดร์: "ใครจะตำหนิ?" และ “ฉันควรทำอย่างไร”

ใน “The Cherry Orchard” เชคอฟไม่เพียงแต่สร้างภาพผู้คนที่ชีวิตเกิดขึ้นในจุดเปลี่ยนเท่านั้น แต่ยังบันทึกช่วงเวลาในการเคลื่อนไหวด้วย ประวัติศาสตร์ถือเป็นแก่นหลักของการแสดงตลก โครงเรื่อง และเนื้อหา วีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" คือผู้คนที่ติดอยู่ในรอยแยกของเปลือกโลกที่ก่อตัวขึ้นทันเวลา และถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ นั่นคือต้องรักและชื่นชมยินดี ในสถานการณ์ที่แตกแยกของเรื่องราวใหญ่นี้ ช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างนี้เป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตเดียวของพวกเขาซึ่งมีกฎหมายและเป้าหมายส่วนตัวพิเศษของตัวเอง และพวกมันอาศัยอยู่เหนือเหว - พวกมันถึงวาระที่จะมีชีวิตอยู่ และเนื้อหาของเวลาของพวกเขาคือการทำลายสิ่งที่เป็นชีวิตของคนรุ่น

ฮีโร่ของเชคอฟมีบทบาทรองในชีวิตของเขาเช่นเคย แต่ใน "The Cherry Orchard" เหล่าฮีโร่พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อไม่ใช่จากสถานการณ์ที่โชคร้ายและการขาดความตั้งใจของพวกเขาเอง แต่เป็นเหยื่อของกฎแห่งประวัติศาสตร์ระดับโลก Lopakhin ที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นเป็นตัวประกันของเวลาพอ ๆ กับ Gaev ที่เฉยเมย

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งกลายเป็นรายการโปรดสำหรับละครเรื่องใหม่ทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 - นี่คือสถานการณ์ของธรณีประตู ยังไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้น แต่มีความรู้สึกถึงขอบแล้วซึ่งเป็นเหวที่บุคคลต้องตกไป

การพูดเช่น Petya Trofimov เป็นเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ในสถานการณ์แห่งความเศร้าโศกส่วนตัวของใครบางคน มันก็น่ากลัวเช่นเดียวกับ Blok ที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการทำลายรังของครอบครัว ซึ่งเป็นที่ที่ชีวิตของคนรุ่นต่อๆ ไปจากมุมมองของชนชั้น ข้อโต้แย้งเหล่านี้ประการแรกคือผิดศีลธรรม

ความเชื่อมั่นหลักประการหนึ่งของเชคอฟคือไม่มีใครได้รับความสามารถในการรู้ความจริงทั้งหมด ทุกคนเห็นเพียงบางส่วนเท่านั้นโดยนำความรู้ที่ไม่สมบูรณ์เพื่อความสมบูรณ์ของความจริง และการหมกมุ่นอยู่กับความจริงนี้เพื่อยืนหยัดด้วยตัวเองอย่างไม่สั่นคลอน - นี่ดูเหมือนชะตากรรมร่วมกันของเชคอฟซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่อาจลดทอนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สิ่งนี้ - ความไม่เปลี่ยนรูปและความภักดีที่ไม่สั่นคลอนของแต่ละคนต่อแก่นแท้ของตัวเอง - เป็นพื้นฐานของการแสดงตลกของบทละครไม่ว่าผลที่ตามมาและภาวะแทรกซ้อนจะร้ายแรงหรือน่าเศร้าเพียงใดความมั่นคงดังกล่าวกลับกลายมาเป็นของผู้ถือและสำหรับคนรอบข้าง

ความเป็นมาทางศิลปะของบทละคร “THE CHERRY ORCHARD”

บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ พวกเขาไม่มีจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และฉากแอ็กชันดราม่าที่ดูเหมือนจำเป็น เชคอฟเขียนเกี่ยวกับบทละครของเขาเอง:“ ผู้คนแค่ทานอาหารกลางวันสวมแจ็กเก็ตและในเวลานี้ชะตากรรมของพวกเขาถูกตัดสินชีวิตของพวกเขาพังทลาย” มีข้อความย่อยในบทละครของเชคอฟที่มีความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ ข้อความย่อยนี้สื่อถึงผู้อ่านผู้ดูอย่างไร? ก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือจากคำพูดของผู้เขียน การเสริมความสำคัญของทิศทางของเวทีและความคาดหวังในการอ่านบทละครนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในบทละครของเชคอฟมีการบรรจบกันของหลักการที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง แม้แต่สถานที่ที่การกระทำเกิดขึ้นบางครั้งก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ “The Cherry Orchard” เปิดเรื่องด้วยคำพูดที่สื่ออารมณ์และยาว ซึ่งเราพบคำพูดต่อไปนี้: “ห้องที่ยังคงเรียกว่าเรือนเพาะชำ” เป็นไปไม่ได้ที่จะแปลทิศทางของเวทีนี้ และไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีและไม่ได้ทำหน้าที่เป็นคำแนะนำแก่ผู้กำกับละคร แต่มีความหมายทางศิลปะในตัวมันเอง ผู้อ่านโดยเฉพาะผู้อ่านรู้สึกได้ทันทีว่าเวลาในบ้านนี้กลายเป็นน้ำแข็งและอ้อยอิ่งอยู่กับอดีต ฮีโร่โตแล้ว แต่ห้องในบ้านเก่ายังคงเป็น “ห้องเด็ก” บนเวทีสามารถถ่ายทอดได้โดยการสร้างบรรยากาศพิเศษ อารมณ์พิเศษ บรรยากาศที่จะมาพร้อมกับฉากแอ็คชั่นทั้งหมด สร้างพื้นหลังเชิงความหมาย ทั้งหมดนี้สำคัญกว่าเพราะในภายหลังในบทละคร แรงจูงใจอันน่าทึ่งของการผ่านและเวลาที่ผ่านไป ซึ่งทำให้ฮีโร่ตกน้ำจะเกิดขึ้นหลายครั้ง Ranevskaya หันไปที่เรือนเพาะชำของเธอไปที่สวนของเธอ สำหรับเธอ บ้านหลังนี้ สวนแห่งนี้คืออดีตอันล้ำค่าและบริสุทธิ์ของเธอ เธอจินตนาการว่าแม่ผู้ล่วงลับของเธอกำลังเดินผ่านสวนแห่งนี้ แต่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเชคอฟที่จะต้องแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่อดีตอันแสนสุขและการแสดงองก์ที่สี่เกิดขึ้นในเรือนเพาะชำเดียวกันซึ่งตอนนี้ผ้าม่านบนหน้าต่างถูกถอดออกแล้วภาพวาดมาจากผนัง เฟอร์นิเจอร์วางอยู่มุมหนึ่งมีกระเป๋าเดินทางอยู่กลางห้อง เหล่าฮีโร่จากไปและภาพลักษณ์ของอดีตก็หายไปโดยไม่ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นปัจจุบัน

ด้วยความช่วยเหลือของทิศทางบนเวที Chekhov ถ่ายทอดความแตกต่างทางความหมายของบทสนทนาของตัวละครแม้ว่าทิศทางของเวทีจะมีเพียงคำเดียว: "หยุดชั่วคราว" จริงๆ แล้ว บทสนทนาในละครไม่มีชีวิตชีวา และมักถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว การหยุดชั่วคราวเหล่านี้ทำให้เกิดบทสนทนาของตัวละครใน "The Cherry Orchard" ทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายและความไม่ต่อเนื่องกันราวกับว่าพระเอกไม่รู้ว่าเขาจะพูดอะไรในนาทีหน้าเสมอไป โดยทั่วไปแล้วบทสนทนาในบทละครนั้นผิดปกติมากเมื่อเทียบกับบทละครของรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของเชคอฟ: ค่อนข้างคล้ายกับบทสนทนาของคนหูหนวก ทุกคนพูดถึงเรื่องของตัวเองราวกับไม่สนใจสิ่งที่คู่สนทนาพูด ดังนั้นคำพูดของ Gaev ที่ว่ารถไฟมาสายสองชั่วโมงโดยไม่คาดคิดจึงทำให้ Charlotte พูดว่าสุนัขของเธอกินถั่ว ทุกสิ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกับกฎแห่งละครที่พัฒนาโดยโลกวรรณกรรมแนวดราม่าสมจริง แต่โดยธรรมชาติแล้ว Chekhov มีความหมายทางศิลปะที่ลึกซึ้งอยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ บทสนทนาดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในบทละครและโดยทั่วไปแล้วความคิดริเริ่มของภาพของเชคอฟ ในความคิดของฉัน ตัวละครแต่ละตัวใน "The Cherry Orchard" อาศัยอยู่ในโลกปิดของตัวเอง ในระบบค่านิยมของตัวเอง และความขัดแย้งระหว่างตัวละครเหล่านี้จึงปรากฏอยู่เบื้องหน้าในบทละคร ดังที่ผู้เขียนเน้นย้ำไว้

ความจริงที่ว่า Lyubov Andreevna ซึ่งถูกขู่ว่าจะขายอสังหาริมทรัพย์ของเธอในการประมูลมอบเงินให้กับคนแรกที่เธอพบคือ Chekhov ตั้งใจเพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความฟุ่มเฟือยของเธอในฐานะลักษณะนิสัยของผู้หญิงประหลาดหรือเพื่อเป็นพยานถึงคุณธรรม ความถูกต้องของ Varya ที่ประหยัด? จากมุมมองของ Varya ใช่; จากมุมมองของ Ranevskaya ไม่ใช่ และจากมุมมองของผู้เขียน นี่เป็นข้อพิสูจน์โดยทั่วไปของการขาดความสามารถในการเข้าใจซึ่งกันและกัน Lyubov Andreevna ไม่มุ่งมั่นที่จะเป็นแม่บ้านที่ดีเลย ไม่ว่าในกรณีใด Chekhov ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนานี้และไม่ประณามนางเอกที่ขาดหายไป โดยทั่วไปเขาพูดถึงสิ่งอื่นที่อยู่นอกขอบเขตของหลักปฏิบัติทางเศรษฐกิจและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน ในทำนองเดียวกันคำแนะนำของ Lopakhin ที่ชาญฉลาดและใช้งานได้จริงนั้น Ranevskaya ไม่สามารถยอมรับได้ ลภาคินใช่มั้ย? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่ Lyubov Andreevna ก็ถูกต้องในแบบของเธอเองเช่นกัน Petya Trofimov ถูกต้องหรือเปล่าเมื่อเขาบอก Ranevskaya ว่าคนรักชาวปารีสของเธอเป็นตัวโกง? เขาพูดถูก แต่คำพูดของเขาไม่สมเหตุสมผลสำหรับเธอ และเชคอฟไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจที่ไม่ฟังคำแนะนำของใครและทำลายบ้านและครอบครัวของเธอเอง ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของ Ranevskaya จึงดูบทกวีและมีเสน่ห์เกินไป เห็นได้ชัดว่าสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างผู้คนในบทละครของเชคอฟไม่ได้อยู่ในภาคปฏิบัติเลย แต่อยู่ในด้านอื่น

การเปลี่ยนแปลงหัวข้อสนทนาในละครอาจทำให้เกิดความสับสนได้เช่นกัน ดูเหมือนจะไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างกลุ่มพูดคุยที่ต่อเนื่องกัน ดังนั้นในองก์ที่สอง Petya และ Anya ที่กำลังพูดถึงความหมายของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev และ Lopakhin จึงถูกแทนที่ด้วย Petya และ Anya ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากสิ่งที่ผู้เฒ่ากังวลและทำให้พวกเขาตื่นเต้น ลักษณะ "โมเสก" ของฉากนี้เกิดจากความเป็นเอกลักษณ์ของระบบภาพของเชคอฟและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ตามความเป็นจริง ไม่มีความขัดแย้งที่น่าทึ่งในความหมายปกติในบทละครของเชคอฟ การกระทำไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเผชิญหน้าของตัวละคร และตัวละครไม่ได้แบ่งออกเป็น "ดี" และ "ไม่ดี" "เชิงบวก" และ "เชิงลบ." ใน The Cherry Orchard มีเพียง Yasha เท่านั้นที่ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างแดกดัน ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่เข้ากับประเภทตัวละครเชิงลบแบบดั้งเดิม แต่ฮีโร่แต่ละคนไม่มีความสุขในแบบของตัวเองแม้แต่ Simeonov-Pishchik แต่แม้แต่ตัวละครที่ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็ยังดูไม่ "เป็นบวก" อย่างชัดเจน ที่อยู่ของ Ranevskaya ในห้องลูก ๆ ของเธอฟังดูน่าเศร้าจริงๆ Chekhov ไม่อนุญาตให้เขาขึ้นไปสู่เสียงที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงโดยทำให้จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าเป็นกลางด้วยที่อยู่การ์ตูนของ Gaev ในตู้เสื้อผ้า Gaev เองเป็นคนตลกในบทพูดคนเดียวที่โอ่อ่าและไร้สาระ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สัมผัสได้อย่างจริงใจในความพยายามที่ไร้ผลของเขาที่จะรักษาสวนเชอร์รี่ เช่นเดียวกับ - "ตลกและน่าประทับใจ" - สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Pete Trofimov

ลักษณะเดียวกันนี้ทำให้ฮีโร่มีเสน่ห์ ตลก และน่าสมเพช นี่อาจเป็นลักษณะที่รวมพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกัน โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งภายนอกของพวกเขา ความตั้งใจและคำพูดของฮีโร่นั้นน่าทึ่งผลลัพธ์ขัดแย้งกับความตั้งใจนั่นคือพวกเขาทั้งหมดเป็น "klutzes" ในการใช้คำพูดของ Firs และในแง่นี้ร่างของ Epikhodov ซึ่งดูเหมือนจะมีสมาธิอยู่กับ "ความไร้ความสามารถ" โดยทั่วไปนี้ไม่เพียงได้รับความสำคัญในการ์ตูนเท่านั้น Epikhodov เป็นการล้อเลียนตัวละครแต่ละตัวและในขณะเดียวกันก็เป็นการฉายภาพความโชคร้ายของแต่ละคน

มาถึงแล้วสัญลักษณ์ของ “สวนเชอร์รี่” หาก Epikhodov เป็นภาพลักษณ์โดยรวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกระทำของตัวละครแต่ละตัว สัญลักษณ์ทั่วไปของบทละครก็คือชีวิตที่ถอยกลับไปในอดีต การพังทลาย และการที่ผู้คนไม่สามารถเปลี่ยนแปลงมันได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ห้องที่ “ยังคงเรียกว่าห้องรับเลี้ยงเด็ก” จึงเป็นห้องเชิงสัญลักษณ์มาก แม้แต่ตัวละครบางตัวก็เป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ชาร์ลอตต์ผู้ไม่รู้อดีตของเธอและกลัวอนาคต เป็นสัญลักษณ์ของผู้คนที่สูญเสียตำแหน่งในชีวิต ผู้คนไม่สามารถเปลี่ยนวิถีเพื่อประโยชน์ของตนได้ แม้แต่ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ก็ตาม นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชหลักของบทละคร: ความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับชีวิตซึ่งทำให้แผนการพังทลายโชคชะตาของพวกเขา แต่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกในการต่อสู้กับผู้โจมตีที่ตั้งเป้าหมายที่จะทำลายผู้อยู่อาศัยในอสังหาริมทรัพย์ ดังนั้นความขัดแย้งในบทละครจึงตกเป็นเนื้อหาย่อย

ความพยายามทั้งหมดที่จะรักษาอสังหาริมทรัพย์นั้นไร้ผล ในองก์ที่สี่ เชคอฟแนะนำเสียงขวานกระทบไม้ Cherry Orchard ซึ่งเป็นภาพลักษณ์หลักของละคร เติบโตขึ้นจนกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ครอบคลุมทุกด้านที่แสดงถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิตที่ล่วงลับไปแล้วและเสื่อมโทรม ตัวละครทุกตัวในละครมีความผิดในเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะปรารถนาสิ่งที่ดีกว่านี้อย่างจริงใจก็ตาม แต่ความตั้งใจและผลลัพธ์แตกต่างและความขมขื่นของสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถระงับได้แม้แต่ความรู้สึกสนุกสนานของโลภาคินที่พบว่าตัวเองอยู่ในการต่อสู้ที่เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชัยชนะ และมีเพียง Firs เท่านั้นที่ยังคงอุทิศตนให้กับชีวิตนั้นอย่างสมบูรณ์ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพบว่าตัวเองถูกลืมอยู่ในบ้านไม้ระแนง แม้ว่า Ranevskaya, Varya, Anya, Yasha จะดูแลเอาใจใส่ทุกอย่างก็ตาม ความผิดของวีรบุรุษที่อยู่ตรงหน้าเขายังเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกผิดสากลต่อการตายของคนสวยที่อยู่ในชีวิตที่ผ่านไป ด้วยคำพูดของ Firs การเล่นจึงจบลง และจากนั้นก็ได้ยินเพียงเสียงเชือกขาดและเสียงขวานตัดสวนเชอร์รี่เท่านั้น

เวลาและสถานที่ในบทละครของ A.P. CHEKHOV

ความหมายอันมหัศจรรย์ของเวลาและสถานที่ในบทละครของเชคอฟยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งเพียงพอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจอย่างยิ่งที่จะค้นพบรูปแบบการมีส่วนร่วมของเวลาและสถานที่ในละครของเชคอฟ ประเภทของวรรณกรรมที่น่าทึ่งนั้นจำกัดความเป็นไปได้ในการแสดงจุดยืนของผู้แต่ง ดังนั้น "เสียง" ของเชคอฟในผลงานของเขาไม่เพียงกลายมาเป็นโครงเรื่อง องค์ประกอบ หรือตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่และเวลาซึ่งมีความหมายเฉพาะด้วย ในชีวิตของตัวละครมนุษย์แต่ละคน

วีรบุรุษในบทละครของเชคอฟเกือบทั้งหมดมีทัศนคติที่เป็นเอกฉันท์ต่อหมวดหมู่เหล่านี้: พวกเขาประกาศว่าพวกเขาต้องพึ่งพาสถานที่และเวลา ยกตัวอย่างสามพี่น้องจากละครชื่อเดียวกันที่ตามหาความหมายของชีวิตนั่นคือต้นกำเนิดของความสุขและค้นพบมันอย่างแม่นยำในเวลาและในสถานที่หนึ่งว่า “ขายบ้าน จบทุกอย่างที่นี่แล้วไป” ไปมอสโคว์...”

ผู้หญิงมองว่ามอสโกเป็นดินแดนแห่งพันธสัญญาซึ่งครองตำแหน่งหลักในอดีตและที่สำคัญที่สุดคือในอนาคต Ranevskaya นางเอกของละครเชคอฟอีกเรื่องหนึ่งยังมีสถานที่ที่ "น่าหลงใหล" อย่างเห็นได้ชัดนั่นคือสวนเชอร์รี่ซึ่งเชื่อมโยงกับอดีตของเธออย่างแน่นแฟ้นพอ ๆ กับที่มอสโกมีอนาคตของพี่สาว Prozorov สิ่งสำคัญคือฮีโร่ที่โดดเด่นที่สุดของ Chekhov ไม่เพียงอาศัยอยู่ในสถานที่โดยนัยเท่านั้น แต่ยังอยู่ในช่วงเวลาเหนือจริงด้วย ไม่มีใครอยากอยู่กับปัจจุบัน ไม่มีใครสามารถอยู่กับปัจจุบันได้ พี่สาวสามคนจับมือกันราวกับเป็นฟางช่วย พยายามพึ่งพาความทรงจำ: “พ่อเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว ซึ่งก็คือวันนี้พอดี... พ่อได้รับกองพลน้อยและออกจากมอสโกไปพร้อมกับเราเมื่อสิบเอ็ดปีที่แล้ว...” หนึ่งในฮีโร่ "Three Sisters" พูดจาโผงผางเกี่ยวกับอนาคตและเสียงของเขาก็ผสานเข้ากับฮีโร่ชาวเชคอเวียคนอื่น ๆ : "ในอีกสองร้อย - สามร้อยในที่สุดหนึ่งพันปีชีวิตใหม่ที่มีความสุขจะมาถึง" ลองมาเปรียบเทียบกับคำพูดของเพชรยาในเรื่อง “The Cherry Orchard” ที่ว่า “ฉันมีความสุขนะ อัญญา ฉันเห็นแล้ว...”

สิ่งที่น่ากลัวก็คือเหล่าฮีโร่พยายามหลอกลวงเวลา กำหนดเวลาที่น่ากลัวเพื่อที่จะไปให้ถึงพวกเขา หรือในทางกลับกัน หยุดนิ่งชั่วขณะจากอดีต นี่คือสิ่งที่ Arkadina จาก "The Seagull" พยายามทำเพื่อให้คงความเป็นเด็กอยู่เสมอ Ranevskaya นึกถึงวัยเด็กของเธอโดยพยายามแยกตัวเองออกจากอนาคตอันใกล้นี้

เหล่าฮีโร่คิดถึงเวลา: พวกเขาถอยกลับไปในหมอกควันและในที่สุดอนาคตอันสดใสในมอสโกวของพี่สาวทั้งสามก็หายไป ขายสวนเชอร์รี่แล้ว - เวลาของเขากำลังจะสิ้นสุดลง

เพื่อระบุเส้นแบ่งระหว่างการมีชีวิตอยู่และเวลาตาย ความเป็นจริงและความไม่เป็นจริงของการดำรงอยู่ เชคอฟใช้รายละเอียดที่เข้าใจยากแต่แม่นยำ Chebutykin จาก “Three Sisters” ทำลายนาฬิกาและพูดว่า “Shattered!” ไม่ใช่นาฬิกาที่พังทลาย แต่เป็นเวลาที่เหล่าฮีโร่กำลังนับถอยหลังเพื่อตัวเอง ตอนนี้เห็นได้ชัดว่าบ้าน Prozorovsky ตั้งอยู่บนหน้าปัดพิเศษตามขอบของเวลาโดยกั้นสถานที่แห่งนี้จากพื้นที่ที่เหลือราวกับใช้ลวดหนาม

เวลาที่คนๆ หนึ่งอาศัยอยู่นั้นแสดงเป็นสัญลักษณ์ในตอนท้ายของละครเรื่อง "The Seagull" เมื่อดร. ดอร์นได้ยินเสียงปืนดังขึ้นแนะนำว่า: "ขวดอีเธอร์แตก" ชายคนนั้นเหนื่อยล้าเหมือนอีเทอร์ เวลาของเขาระเบิดเหมือนขวด ใน “สวนเชอร์รี่” เสียงแห่งกาลเวลาไม่ได้ถูกบดบังด้วยสัญลักษณ์: “ทันใดนั้น ได้ยินเสียงที่ห่างไกล ราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด จางหายไป และเศร้าโศก” เวลากำลังจะหมดลงผู้คนรู้สึกได้ แต่ไม่มีใครต่อสู้กับมันยกเว้นบางทีโลภาคินและนาตาชา คนเหล่านี้ขี่โชคชะตาและเวลาเป็นอันดับแรก โลภาคินเข้าครอบครองสถานที่หลักใน "The Cherry Orchard" - สวนเชอร์รี่นั่นเอง - และแยกตัวออกจากตัวละครที่เหลือทันทีได้รับเวลาและพื้นที่ นาตาชายึดบ้านของ Prozorovs ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ฮีโร่คนอื่นอิดโรย

ทุกคนกำลังมองหาสถานที่ การค้นหา "มุม" ของจิตวิญญาณ ธุรกิจได้ครอบครองวีรบุรุษแห่งละครรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่ Chatsky ผู้หนี "ออกจากมอสโกว" ไปจนถึงพี่น้องสามคนที่มุ่งมั่นเพื่อมอสโก Ranevskaya วิ่งไปปารีส กลับไปที่สวนเชอร์รี่ และอีกครั้งที่ปารีส ในปารีส เธออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่คับแคบและเต็มไปด้วยควัน ซึ่งทำให้เธอรู้สึกอิ่มเอิบ

สำหรับวีรบุรุษในละครของ Chekhov ความว่างเปล่าถือเป็นความรู้สึกที่น่าหดหู่ที่สุดอย่างหนึ่ง Masha ใน "Three Sisters" กลัวความว่างเปล่าในความทรงจำของเธอ: Nina Zarechnaya ออกเสียงคำจากบทละครของ Treplev: "ว่างเปล่า ว่างเปล่า ว่างเปล่า น่ากลัว น่ากลัว น่ากลัว” ทิศทางเวทีในฉากสุดท้ายของ “The Cherry Orchard” อ่านว่า “เวทีว่างเปล่า” เวทีว่างเปล่าไม่เพียงแต่ในตอนสุดท้ายเท่านั้น ตลอดทั้งฉาก เวทีเต็มไปด้วยสิ่งของที่ทำหน้าที่เป็นคน (เช่น ตู้เสื้อผ้า) และผู้คนที่โดดเด่นด้วยสิ่งที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ (เช่น ต้นเฟอร์ ). โดยทั่วไปแล้ว Firs เป็นคนเดียวที่ไม่ได้มองหาสถานที่แห่งความรอด เขาคุ้นเคยกับมันมากจนตัวเขาเองกลายเป็นสถานที่ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาถูกทิ้งร้างเช่นเดียวกับพื้นที่ทั้งหมดของสวนเชอร์รี่ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งเมื่อรวมกับคนรับใช้เก่าจะไป "ใต้ขวาน" นั่นคือ , สู่อดีต เมื่อต้องพึ่งพาสถานที่และเวลา ผู้คนจึงฝากชะตากรรมของตนไว้กับพวกเขาอย่างไม่มีเงื่อนไข โดยไม่ได้สังเกตว่าสถานที่นั้นขึ้นอยู่กับเวลา และเวลาได้แตกร้าวในปัจจุบันแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่น่าจะคงอยู่ต่อไปในอนาคต

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเชคอฟเปิดเผยให้เราทราบถึงโศกนาฏกรรมของฮีโร่ของเขาโดยแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างร้ายแรงนี้ มิติเชิงพื้นที่และมิติเวลาไม่ควรครอบงำบุคคล ชีวิตไม่ควรวัดเป็นชั่วโมงและปี สถานที่ไม่ควรเป็นหลักประกันความสุข บุคคลจะต้องป้องกันความว่างเปล่าภายในและความอมตะทางจิตวิญญาณ

สัญลักษณ์ของละคร “THE CHERRY ORCHARD”

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เขียนโดย Chekhov ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงคนที่ไม่รู้จักละครเรื่องนี้ ในงานที่น่าประทับใจนี้ เชคอฟดูเหมือนจะบอกลาโลกที่อาจมีความเมตตาและมีมนุษยธรรมมากขึ้น

เมื่อศึกษาผลงานของ Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard ฉันอยากจะสังเกตคุณลักษณะหนึ่งของฮีโร่ของเขา: พวกเขาทั้งหมดเป็นคนธรรมดาและไม่มีใครสามารถเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ในยุคนั้นแม้ว่าเกือบแต่ละคนจะเป็นสัญลักษณ์ของ เวลา. เจ้าของที่ดิน Ranevskaya และ Gaev น้องชายของเธอ Simeonov-Pishchik และ Firs สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของอดีต พวกเขาได้รับภาระจากมรดกของการเป็นทาสซึ่งพวกเขาเติบโตและได้รับการเลี้ยงดูมาซึ่งเป็นประเภทของรัสเซียที่กำลังจะออกไป พวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตอื่นสำหรับตนเองได้ เช่นเดียวกับต้นเฟอร์ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากเจ้านาย เฟอร์ถือว่าโชคร้ายที่การปลดปล่อยของชาวนา - "ผู้ชายอยู่กับสุภาพบุรุษสุภาพบุรุษอยู่กับชาวนาและตอนนี้ทุกอย่างเป็นชิ้น ๆ คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย" สัญลักษณ์ปัจจุบันสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของโลภะขิ่นซึ่งมีหลักสองข้อต่อสู้กัน ในด้านหนึ่ง เขาเป็นคนชอบลงมือทำ อุดมคติของเขาคือการทำให้โลกมั่งคั่งและมีความสุข ในทางกลับกัน ไม่มีหลักการทางจิตวิญญาณในตัวเขา และท้ายที่สุดความกระหายผลกำไรก็เข้าครอบงำ สัญลักษณ์แห่งอนาคตคือย่า - ลูกสาวของ Ranevskaya และ Trofimov นักเรียนนิรันดร์ พวกเขายังเด็กและเป็นอนาคต พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องงานสร้างสรรค์และการปลดปล่อยจากการเป็นทาส Petya เรียกร้องให้คุณยอมแพ้ทุกอย่างและเป็นอิสระเหมือนสายลม

แล้วอนาคตคือใคร? สำหรับ Petya? เพื่ออันย่า? สำหรับลภาคิน? คำถามนี้อาจเป็นเชิงวาทศิลป์หากประวัติศาสตร์ไม่ได้ช่วยให้รัสเซียมีความพยายามครั้งที่สองในการแก้ไข การสิ้นสุดของการเล่นเป็นสัญลักษณ์มาก - เจ้าของเก่าจากไปและลืมต้นเฟอร์ที่กำลังจะตาย ดังนั้นการสิ้นสุดเชิงตรรกะ: ผู้บริโภคที่ไม่ใช้งานในแง่สังคม คนรับใช้ - คนขี้เหนียวที่รับใช้พวกเขามาตลอดชีวิต และสวนผลไม้เชอร์รี่ - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีตที่ไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งไม่มีทางย้อนกลับไปได้ ไม่สามารถคืนประวัติได้

ฉันอยากจะสังเกตว่าสวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์หลักในละคร บทพูดคนเดียวของ Trofimov เผยให้เห็นสัญลักษณ์ของสวนในบทละคร: “รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา โลกนี้ยิ่งใหญ่และสวยงาม มีสถานที่มหัศจรรย์มากมายบนนั้น ลองคิดดูสิ ย่า: ปู่ ปู่ทวด และบรรพบุรุษของคุณทั้งหมดเป็นเจ้าของทาสที่เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต และไม่ใช่ว่ามนุษย์จะมองคุณจากต้นซากุระทุกต้นในสวน จากทุกใบ จากทุกลำต้น ไม่ใช่ คุณได้ยินเสียงจริงๆ ... เป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิตเพราะสิ่งนี้ได้เกิดใหม่พวกคุณทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่มาก่อนและขณะนี้มีชีวิตอยู่เพื่อที่แม่คุณและลุงของคุณจะไม่สังเกตเห็นอีกต่อไปว่าคุณเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นที่ ค่าใช้จ่ายของคนเหล่านั้นที่คุณไม่อนุญาตให้ออกไปนอกห้องโถงหน้า .. “ การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นรอบ ๆ สวน ตัวละครของฮีโร่และชะตากรรมของพวกเขาถูกเน้นไปที่ปัญหาของมัน นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ด้วยว่าขวานที่ยกขึ้นเหนือสวนทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างฮีโร่และในจิตวิญญาณของฮีโร่ส่วนใหญ่ ความขัดแย้งไม่เคยได้รับการแก้ไข เช่นเดียวกับที่ปัญหาไม่ได้รับการแก้ไขหลังจากการตัดสวน

“The Cherry Orchard” ใช้เวลาแสดงบนเวทีประมาณสามชั่วโมง ตัวละครมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานี้เป็นเวลาห้าเดือน และการแสดงของละครครอบคลุมช่วงเวลาที่สำคัญมากขึ้นซึ่งรวมถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในละครของ A.P. CHEKHOV

การสิ้นสุดชีวิตของ Chekhov เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษใหม่ ยุคใหม่ อารมณ์ใหม่ แรงบันดาลใจและความคิดใหม่ นี่คือกฎแห่งชีวิตที่ไม่มีวันสิ้นสุด: ผู้ที่เคยเยาว์วัยและเต็มไปด้วยกำลังก็แก่ชราและทรุดโทรมไปสู่ชีวิตใหม่ - อายุน้อยและแข็งแกร่ง... ความตายและการตายตามมาด้วยการกำเนิดใหม่ความผิดหวังใน ชีวิตถูกแทนที่ด้วยความหวัง ความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลง บทละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนดังกล่าว - ช่วงเวลาที่คนแก่ตายไปแล้วและคนใหม่ยังไม่เกิดและตอนนี้ชีวิตหยุดลงชั่วขณะหนึ่งก็เงียบลง... ใครจะรู้บางทีนี่ ความสงบก่อนเกิดพายุคืออะไร? ไม่มีใครรู้คำตอบ แต่ทุกคนกำลังรอบางสิ่งบางอย่าง... ในทำนองเดียวกัน เชคอฟก็รอ มองไปยังสิ่งที่ไม่รู้ คาดว่าจะถึงจุดจบของชีวิต และสังคมรัสเซียทั้งสังคมที่ทุกข์ทรมานจากความไม่แน่นอนและสับสนก็รอ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: ชีวิตเก่าหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีอีกชีวิตหนึ่งเข้ามาแทนที่... ชีวิตใหม่นี้จะเป็นอย่างไร? ตัวละครในละครเป็นของสองชั่วอายุคน อาณาจักรแห่งสวนเชอร์รี่สิ้นสุดลงด้วยบทกวีแห่งความทรงจำอันแสนเศร้าของชีวิตที่สดใสในอดีตที่จางหายไปตลอดกาล ยุคแห่งการกระทำและการเปลี่ยนแปลงกำลังจะเริ่มต้นขึ้น ตัวละครทุกตัวในละครต่างคาดหวังถึงการเริ่มต้นชีวิตใหม่ แต่บางคนก็รอคอยมันด้วยความกลัวและไม่แน่นอน ในขณะที่บางคนก็รอคอยมันด้วยศรัทธาและความหวัง

วีรบุรุษของเชคอฟไม่ได้มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน ความหมายของชีวิตอยู่เพื่อพวกเขาทั้งในอดีตในอุดมคติหรือในอนาคตอันสดใสในอุดมคติที่เท่าเทียมกัน สิ่งที่เกิดขึ้น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ดูเหมือนจะไม่รบกวนพวกเขา และโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของพวกเขาก็คือทุกคนมองเห็นจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ของพวกเขาภายนอกชีวิต นอก "สวนเชอร์รี่" ซึ่งเป็นตัวแทนของชีวิตในตัวมันเอง สวนเชอร์รี่คือปัจจุบันนิรันดร์ ซึ่งเชื่อมโยงอดีตและอนาคตเข้าด้วยกันในการเคลื่อนไหวนิรันดร์ของชีวิต บรรพบุรุษของ Ranevskys ทำงานในสวนแห่งนี้ โดยใบหน้าของเขามอง Petya และ Anya "จากทุกใบจากทุกกิ่งก้านในสวน" สวนเป็นสิ่งที่มีอยู่อยู่เสมอแม้กระทั่งก่อนการเกิดของ Firs, Lopakhin, Ranevskaya ก็ยังรวบรวมความจริงสูงสุดของชีวิตซึ่งวีรบุรุษของ Chekhov ไม่สามารถค้นพบได้ ในฤดูใบไม้ผลิสวนจะบานสะพรั่ง ในฤดูใบไม้ร่วงก็จะออกผล กิ่งก้านที่ตายแล้วให้หน่อใหม่ สวนเต็มไปด้วยกลิ่นของสมุนไพรและดอกไม้ เสียงนกร้อง ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนที่นี่! ตรงกันข้าม ชีวิตของเจ้าของมันหยุดนิ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับพวกเขา ไม่มีการกระทำในบทละครและตัวละครไม่ทำอะไรเลยนอกจากใช้เวลาอันมีค่าในชีวิตในการสนทนาที่ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย... “ The Eternal Student” Petya Trofimov โจมตีความชั่วร้ายของมนุษย์อย่างไร้ความปราณี - ความเกียจคร้าน, ความเกียจคร้าน, ความเฉื่อยชา - และเรียกร้องให้ทำกิจกรรม ทำงาน ประกาศ “ความจริงอันสูงสุด” เขาอ้างว่าเขาจะค้นหาตัวเองอย่างแน่นอนและแสดงให้คนอื่นเห็น "หนทางที่จะไปถึง" ความจริงอันสูงสุดนี้ แต่ในชีวิตเขาไม่เกินคำบรรยายและในความเป็นจริงกลายเป็น "คนโง่" ที่ไม่สามารถเรียนจบหลักสูตรได้และเป็นคนที่ทุกคนล้อเลียนเพราะความเหม่อลอยของเขา

ย่าซึ่งจิตวิญญาณได้เปิดใจรับแรงบันดาลใจอันเสรีของ Petya อย่างจริงใจอุทานอย่างกระตือรือร้น: "เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้" เธอละทิ้งอดีตได้อย่างง่ายดายและออกจากบ้านอย่างมีความสุข เพราะเธอมี "อนาคตที่สดใส" รออยู่ข้างหน้า แต่ชีวิตใหม่ที่ Petya และ Anya รอคอยนั้นช่างเป็นภาพลวงตาและไม่แน่นอนเกินไป และพวกเขาก็ยอมจ่ายราคาสูงโดยไม่รู้ตัว!

Ranevskaya ยังเต็มไปด้วยความหวังที่คลุมเครือและไม่ชัดเจน เธอร้องไห้เมื่อเห็นสถานรับเลี้ยงเด็กพูดบทพูดคนเดียวโอ้อวดเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อบ้านเกิดของเธอ แต่ถึงกระนั้นก็ขายสวนและเดินทางไปปารีสให้กับชายที่ปล้นและทิ้งเธอตามคำพูดของเธอ แน่นอนว่าสวนนี้เป็นที่รักของเธอ แต่เป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยและความงามที่จางหายไปของเธอเท่านั้น เธอเช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละครไม่สามารถเข้าใจได้ว่าไม่มีตำนานใดที่บุคคลสร้างขึ้นเพื่อตัวเองเพื่อเอาชนะความกลัวความว่างเปล่าและความโกลาหล - ไม่มีตำนานใดที่จะเติมเต็มชีวิตด้วยความหมายที่แท้จริง การขายสวนเป็นเพียงวิธีแก้ปัญหาที่มองเห็นได้ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิญญาณที่โยนของ Ranevskaya จะไม่พบความสงบสุขในปารีส และความฝันของ Petya และ Anya จะไม่เป็นจริง “ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” Petya Trofimov กล่าว แต่ถ้าเขาปฏิเสธสิ่งที่เชื่อมโยงเขากับอดีตอย่างง่ายดาย ถ้าเขาไม่สามารถมองเห็นความงามและความหมายในปัจจุบัน และไม่ตระหนักถึงความฝันอันสดใสของเขาที่นี่และเดี๋ยวนี้ ในสวนแห่งนี้ครั้งแล้วครั้งเล่าในอนาคตเขาแทบจะไม่พบความหมายและความสุขเลย

โลภาคินซึ่งใช้ชีวิตตามกฎแห่งการปฏิบัติจริงและผลกำไร ต่างก็ฝันถึงจุดจบของ “ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุข” ของเขาเช่นกัน เขามองเห็นทางออกจากสถานการณ์ในการซื้อสวน แต่เมื่อได้มาแล้ว เขาให้ความสำคัญกับมัน "เพียงเพราะมันใหญ่" และกำลังจะตัดมันลงเพื่อสร้างกระท่อมฤดูร้อนบนไซต์นี้

Cherry Orchard เป็นศูนย์กลางทางความหมายและจิตวิญญาณของละคร มันเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวที่มั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลง เป็นจริงในตัวเอง ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้ลำดับที่เข้มงวดของธรรมชาติและชีวิต ขวานตัดสวนทิ้งลงบนสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดที่ยังคงอยู่สำหรับฮีโร่ของเชคอฟโดยอาศัยการสนับสนุนเพียงอย่างเดียวในสิ่งที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน สำหรับเชคอฟ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตคือการสูญเสียความสัมพันธ์นี้ - การเชื่อมต่อกับบรรพบุรุษและลูกหลาน กับมนุษยชาติ และความจริง ใครจะรู้บางทีต้นแบบของสวนเชอร์รี่อาจเป็นสวนเอเดนซึ่งถูกทิ้งร้างโดยบุคคลที่ถูกยกย่องด้วยคำสัญญาและความฝันที่หลอกลวง

A.P. CHEKHOV - เช็คสเปียร์แห่งศตวรรษที่ XX

Anton Pavlovich Chekhov ถูกทรมานด้วยปัญหาทางศีลธรรมมาตลอดชีวิต จริยธรรม - จุดสุดยอดของปรัชญา - แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา

โอเล็ก เอฟเรมอฟ

เชคอฟบางครั้งเรียกว่าเช็คสเปียร์แห่งศตวรรษที่ 20 และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ การแสดงละครของเขา เช่นเดียวกับเชกสเปียร์ มีบทบาทพลิกผันอย่างมากในประวัติศาสตร์ละครโลก

แน่นอนว่านวัตกรรมของละครของ Chekhov ได้รับการจัดทำขึ้นโดยการค้นหาและการค้นพบของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งเป็นผลงานละครของ Pushkin และ Gogol, Ostrovsky และ Turgenev ซึ่งเขาอาศัยประเพณีที่ดีและแข็งแกร่ง เชคอฟแสดงให้เห็นอย่างชาญฉลาดว่าในสภาพแวดล้อมที่หยาบคายความรู้สึกของมนุษย์ใด ๆ ตื้นเขินและบิดเบี้ยวได้อย่างไร วิญญาณของมนุษย์พิการอย่างไร ความรู้สึกกลายเป็นเรื่องไร้สาระ ชีวิตประจำวันฆ่าวันหยุดอย่างไร นักเขียนบทละครหัวเราะกับความไร้สาระของมนุษย์และการปะทะกันของชีวิต แต่ไม่ได้ฆ่าชายคนนั้นด้วยเสียงหัวเราะ

เวลาใหม่กำลังมา รัสเซียยืนอยู่บนธรณีประตูของการเปลี่ยนแปลงอันเจ็บปวด และเชคอฟก็รู้สึกเช่นนี้ไม่เหมือนใคร การกำเนิดของละครที่เป็นผู้ใหญ่ของ Anton Pavlovich มีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศใหม่ของชีวิตสาธารณะ

“The Seagull” เป็นละครเกี่ยวกับผู้คนแห่งศิลปะ และเกี่ยวกับความทรมานของความคิดสร้างสรรค์ และเกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ที่กระสับกระส่ายและกระสับกระส่าย และเกี่ยวกับคนรุ่นเก่าที่พอใจในตัวเองและได้รับอาหารอย่างดี ซึ่งมุ่งมั่นที่จะรักษาตำแหน่งที่ได้รับมา นี่คือละครเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวัง เกี่ยวกับความเข้าใจผิดร่วมกัน เกี่ยวกับความผิดปกติอันโหดร้ายของโชคชะตาส่วนตัว สุดท้ายนี้เป็นละครเกี่ยวกับการค้นหาความหมายที่แท้จริงของชีวิตอย่างเจ็บปวด ตัวละครทุกตัวในละครมีความสำคัญเท่าเทียมกัน และทุกคนก็เศร้าไม่แพ้กัน การติดต่อระหว่างพวกเขาพังทลาย ต่างมีตัวตน อยู่เพียงลำพัง ไม่สามารถเข้าใจอีกฝ่ายได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความรู้สึกรักจึงสิ้นหวังเป็นพิเศษที่นี่ ทุกคนรัก แต่ทุกคนไม่ได้รับความรัก นีน่าไม่สามารถเข้าใจหรือรัก Treplev ได้ เขาไม่สังเกตเห็นความรักที่อุทิศตนและอดทนของ Masha นีน่ารักตรีโกริน แต่เขาทิ้งเธอไป Arkadina ใช้กำลังสุดท้ายของเธอเพื่อให้ Trigorin อยู่ใกล้เธอแม้ว่าจะไม่มีความรักระหว่างพวกเขามาเป็นเวลานานก็ตาม Polina Andreevna ทนทุกข์ทรมานจากความเฉยเมยของ Dorn อาจารย์ Medvedenko อย่างต่อเนื่อง - จากความใจแข็งของ Masha...

การไม่สามารถเข้าใจซึ่งกันและกันกลายเป็นความเฉยเมยและความใจแข็ง ดังนั้น Nina Zarechnaya จึงทรยศ Treplev อย่างไร้วิญญาณโดยรีบตาม Trigorin เพื่อค้นหา "ชื่อเสียงที่มีเสียงดัง" ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่อ่อนล้าของตัวละคร ความวิตกกังวลของการเข้าใจผิดร่วมกัน ความรู้สึกที่ไม่สมหวัง และความไม่พอใจโดยทั่วไป แม้แต่คนที่ดูเหมือนจะเจริญรุ่งเรืองที่สุด - นักเขียนชื่อดัง Trigorin - ก็ไม่พอใจกับชะตากรรมของเขาสงสัยในความสามารถของตัวเองและแอบทนทุกข์ทรมาน เขาจะนั่งเงียบ ๆ กับคันเบ็ดริมแม่น้ำและอยู่ห่างไกลจากผู้คนจากนั้นทันใดนั้นเขาก็จะพูดคนเดียวแบบเชคอเวียนอย่างแท้จริงและจะเห็นได้ชัดว่าแม้แต่ชายคนนี้ก็มีความสุขและเหงาเช่นกัน

สัญลักษณ์นกนางนวลถูกถอดรหัสเพื่อเป็นแรงจูงใจในการบินอย่างกระวนกระวายใจชั่วนิรันดร์ สิ่งกระตุ้นการเคลื่อนไหว การเร่งรีบในระยะไกล Nina Zarechnaya ผ่านความทุกข์ทรมานเท่านั้นจึงเกิดความคิดง่ายๆว่าสิ่งสำคัญคือ "ไม่ใช่ความรุ่งโรจน์ไม่ใช่ความฉลาด" ไม่ใช่สิ่งที่เธอเคยฝัน แต่เป็น "ความสามารถในการอดทน"

แทบไม่มีเหตุการณ์ใดในละครเรื่อง "ลุง Vanya" เหตุการณ์ที่น่าสังเกตมากที่สุดคือการมาถึงของ Serebryakov คู่รักศาสตราจารย์ในเมืองหลวงไปยังที่ดินเก่าที่ถูกละเลย ซึ่งลุง Vanya และ Sonya หลานสาวของเขาใช้ชีวิตและทำงานอย่างเหน็ดเหนื่อยเป็นนิสัย เดินบนพื้นหญ้าและพูดคุยเกี่ยวกับการสูญเสียความหมายของชีวิตอยู่ร่วมกับความกังวลเรื่องการตัดหญ้า ความทรงจำในอดีตสลับกับวอดก้าหนึ่งแก้วและเสียงดีดกีตาร์

ดูเหมือนว่าวิถีชีวิตจะสงบสุข แต่ความหลงใหลในจิตวิญญาณของวีรบุรุษ ในจังหวะที่ช้าของชีวิตในหมู่บ้านในฤดูร้อน ดราม่าจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากภายใน ในคืนที่อากาศอบอ้าวและมีพายุในช่วงนอนไม่หลับเมื่อจู่ๆ Voinitsky ก็เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเขา "สิ้นเปลือง" ชีวิตของเขาอย่างโง่เขลาเพียงใดโดยโยนมันลงแทบเท้าของไอดอล Serebryakov ที่พูดเกินจริงซึ่งเขาเคารพในฐานะอัจฉริยะมายี่สิบห้าปี

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของลุงวันยาและ "การกบฏ" มีความหมายถึงกระบวนการอันเจ็บปวดในการทำลายอำนาจเก่าในความเป็นจริงของรัสเซีย

จะใช้ชีวิตที่เหลือได้อย่างไร บัดนี้อดทนต่อ “บททดสอบแห่งชีวิต” บัดนี้เมื่อบุคคลถูกลิดรอนจุดมุ่งหมายและความหมายของชีวิต “ความคิดทั่วไป” แล้ว? แล้วจะทำยังไงเมื่อไอดอลกลายเป็นของปลอม? จะเริ่มต้น “ชีวิตใหม่” ได้อย่างไร? นี่คือละคร "เหตุการณ์พิเศษ" ที่แท้จริงของ Voinitsky นี่เป็นละครที่มีลักษณะ "ไม่มีตัวตน" เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ได้เกี่ยวกับ Serebryakov ทั้งหมด ความจริงก็คือโลกเก่าทั้งโลกกำลังพังทลาย พังทลายลง และรอยร้าวของมันทะลุผ่านจิตวิญญาณมนุษย์

เชคอฟเล่นละครเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "The Cherry Orchard" ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปีที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ชื่อละครเป็นสัญลักษณ์ และเมื่อนึกถึงการตายของสวนเชอร์รี่เก่าแก่เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้อยู่อาศัยในที่ดินที่ถูกทำลายเขาจินตนาการถึง "รัสเซียทั้งหมด" ในช่วงเปลี่ยนยุค ไม่ใช่แค่เรื่องของการขายอสังหาริมทรัพย์และการมาถึงของเจ้าของใหม่เท่านั้น รัสเซียเก่าทั้งหมดกำลังจะจากไป ศตวรรษใหม่กำลังเริ่มต้นขึ้น เชคอฟรู้สึกสับสนกับเหตุการณ์นี้ ในอีกด้านหนึ่ง การล่มสลายทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ รังเก่าอันสูงส่งถูกประณามให้สูญพันธุ์ จุดจบกำลังมา ในไม่ช้าก็จะไม่มีทั้งใบหน้าเหล่านี้ สวนเหล่านี้ หรือที่ดินที่มีเสาสีขาว หรือโบสถ์ร้าง ในทางกลับกัน ความตายแม้จะหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ยังเป็นเรื่องน่าเศร้าเสมอ เพราะสิ่งมีชีวิตตายและขวานก็ไม่เคาะลำต้นแห้ง

การเล่นเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Ranevskaya ในที่ดินของครอบครัวเก่าของเธอ ด้วยการกลับไปที่สวนเชอร์รี่ซึ่งมีเสียงดังอยู่นอกหน้าต่าง ดอกไม้บานสะพรั่ง สู่ผู้คนและสิ่งต่าง ๆ ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่นี่ พ่อแม่อาศัยอยู่ที่นี่ ปู่และปู่ทวดอาศัยอยู่ที่นี่ แต่ไม่มีเงิน ความเกียจคร้าน และความเกียจคร้านไม่ได้ให้โอกาสในการปรับปรุงเรื่องต่างๆ ทุกอย่างดำเนินต่อไปเรื่อยๆ การสูญเสียสวนเชอร์รี่ของ Ranevskaya และ Gaev ไม่ใช่แค่การสูญเสียเงินและโชคลาภเท่านั้น พวกเขาไม่เคยสนใจอาหารประจำวันของพวกเขา นั่นคือวิธีที่พวกเขาถูกเลี้ยงดูมา สิ่งนี้สะท้อนถึงความประมาทเลินเล่อของเจ้านายและความเหลื่อมล้ำของผู้ที่ไม่เคยรู้จักงานมาก่อน ไม่รู้คุณค่าของเงินหนึ่งเพนนี และได้มาอย่างไร แต่สิ่งนี้ยังเผยให้เห็นถึงความไม่สนใจและการดูถูกผลประโยชน์ทางการค้าอย่างน่าทึ่งของพวกเขาด้วย ดังนั้นเมื่อ Lopakhin แนะนำว่าเพื่อช่วยตัวเองจากหนี้สินพวกเขาควรเช่าสวนเชอร์รี่สำหรับ dachas Ranevskaya ก็ไล่ออกด้วยความดูถูก:“ Dachas และชาวเมืองในฤดูร้อน - มันหยาบคายมากขอโทษด้วย”

ทรัพย์สินได้ถูกขายไปแล้ว "ฉันซื้อ!" - เจ้าของใหม่มีชัย กุญแจแสนยานุภาพ เออร์โมไล โลภาคินซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ เขาพร้อมที่จะถือขวานไปที่สวนเชอร์รี่แล้ว แต่ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะสูงสุด ทันใดนั้น "พ่อค้าที่ชาญฉลาด" ก็รู้สึกถึงความละอายและความขมขื่นของสิ่งที่เกิดขึ้น: "โอ้ หากทั้งหมดนี้ผ่านไปได้ หากเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป" และเห็นได้ชัดว่าสำหรับคนทั่วไปเมื่อวานนี้ คนที่มีจิตใจอ่อนโยนและนิ้วเรียวเล็ก การซื้อสวนเชอร์รี่โดยพื้นฐานแล้วถือเป็น "ชัยชนะที่ไม่จำเป็น"

นี่คือวิธีที่เชคอฟทำให้คนเรารู้สึกถึงความลื่นไหลและความชั่วคราวของปัจจุบัน: การมาถึงของชนชั้นกระฎุมพีนั้นเป็นชัยชนะที่ไม่มั่นคงและเกิดขึ้นชั่วคราว ปัจจุบันก็เบลอจากทั้งอดีตและอนาคต คนแก่ก็เหมือนของเก่า รวมตัวกัน สะดุดล้มโดยไม่สังเกตเห็น

ชุดรูปแบบเดียวหลายแง่มุมและหลายแง่มุมดำเนินผ่านผลงานละครทั้งหมดของ A.P. Chekhov - ธีมของการค้นหาความหมายของชีวิตของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษ

ฮีโร่คนโปรดของเชคอฟ - Treplev, Nina Zarechnaya, Astrov, ลุง Vanya, Sonya, Ranevskaya - เป็นคนสายพันธุ์พิเศษประเภทพิเศษ ปัญญาชนที่สามารถก้าวข้ามขอบเขตของเวลาได้ พวกเขากลายเป็นวีรบุรุษแห่งจิตสำนึกข้ามบุคคล ซึ่งการค้นหาความหมายของชีวิตและความจริงกลายเป็นสิ่งสำคัญมากกว่าเป้าหมายเชิงปฏิบัติและการต่อสู้เพื่อพวกเขา

การค้นหาความหมายของชีวิตและความสุขในผลงานของ A.P. CHEKHOV

ถ้าทุกคนบนผืนดินทำทุกอย่างที่ทำได้ แผ่นดินจะสวยงามขนาดไหน?ชะอำ

เอ.พี. เชคอฟ

การค้นหาความหมายของชีวิตคือชะตากรรมของทุกความคิดและคนมีมโนธรรม ดังนั้นนักเขียนที่ดีที่สุดของเราจึงค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับคำถามนิรันดร์นี้อย่างเข้มข้นมาโดยตลอด ทุกวันนี้ เมื่ออุดมการณ์เก่าหมดไปและอุดมการณ์ใหม่เข้ามาแทนที่ ปัญหาเหล่านี้อาจกลายเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด แต่เราไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าหลายคนได้พบความหมายของชีวิตนี้แล้ว คงจะน่ายินดีถ้ารู้ว่าทุกคนตามหาเขาและกำลังมองหาเขา มีเพียงแต่ละคนเท่านั้นที่เห็นความหมายของชีวิตในแบบของเขาเอง สำหรับฉันดูเหมือนว่าความหมายของชีวิตคือการรักคนรอบข้างและงานที่คุณทำ และเพื่อที่จะรักผู้คนและงานของคุณ คุณต้องรักสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทุกวัน เห็นความสุขในตัวพวกเขา พยายามทุกนาทีเพื่อปรับปรุงบางสิ่งรอบตัวคุณและภายในตัวคุณเอง ในความคิดของฉัน Chekhov สอนเราเรื่องนี้อย่างแน่นอน ตัวเขาเองตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเป็นชายที่ชีวิตเต็มไปด้วยการทำงานหนัก มีความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน กลัวคำโกหก เป็นคนจริงใจ อ่อนโยน สุภาพ มีมารยาทดี

สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลคือความพร้อมในการอุทิศตนและการเสียสละตนเอง เชคอฟพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้คนเสมอ เขารักษาคนป่วยขณะทำงานเป็นหมอ แต่การรักษาจิตวิญญาณของผู้คนกลายเป็นเรื่องยากและสำคัญกว่า Chekhov อดไม่ได้ที่จะเป็นนักเขียน! ในบทละครและเรื่องราวของเขาเราเห็นชีวิตของคนธรรมดาและชีวิตประจำวัน คนใกล้ชิดกับผู้เขียนคือคนที่มีโชคชะตาธรรมดา เหล่านี้คือปัญญาชนที่แสวงหาความหมายของชีวิต

เมื่อพูดถึงหัวข้อการค้นหาความหมายของชีวิตในผลงานของเชคอฟ จำเป็นต้องพูดถึงละครเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "The Cherry Orchard" มันเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซียทั้งหมดอย่างใกล้ชิด

Ranevskaya กล่าวคำอำลาสวนราวกับแยกทางกับอดีตของเธอที่เกียจคร้านไร้ประโยชน์ แต่ปราศจากการคำนวณและผลประโยชน์ทางการค้าที่หยาบคายอยู่เสมอ เธอไม่รู้สึกเสียใจกับการสูญเสียเงินโดยเปล่าประโยชน์ เธอไม่รู้มูลค่าของเงินหนึ่งสตางค์ Ranevskaya กังวลเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่มีความสุขและอึดอัดนี้ แม้แต่ลูกบอลลูกสุดท้ายที่นางเอกเริ่มต้นโลกนี้บนซากปรักหักพังของอดีตก็ยังมีเป้าหมายหลักของชีวิตอยู่ในตัวเอง - ความปรารถนาที่จะสังเกตช่วงเวลาที่สนุกสนานเอาชนะความสิ้นหวังลืมเรื่องเลวร้ายพบความสุขในทุกนาที ลุกขึ้นเหนือความสับสนวุ่นวายและความโชคร้าย

Petya Trofimov เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต เขาแพร่เชื้อให้อันยาด้วยความฝันของเขา พวกเขาเชื่อในความสุข อิสรภาพ และความรักในอนาคต

เออร์โมไล โลภะขิน มองเห็นความหมายของชีวิตในการได้มาซึ่งอสังหาริมทรัพย์ ในการเรียนรู้สิ่งที่ปู่และพ่อของเขาไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงได้ เนื่องจากพวกเขาเป็นทาส และเขาก็บรรลุเป้าหมายเขาได้เป็นเจ้าของสวนเชอร์รี่ แต่เขาไม่ได้มีความสุขไปกว่านี้อีกแล้วเมื่อเขาตระหนักว่านี่คือ "ชัยชนะที่ไม่จำเป็น" เจ้าของไม่เสียใจกับการสูญเสียสวนแห่งนี้ และมีคุณค่าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตัวละครแต่ละตัวในละครกำลังมองหาเส้นทางสู่อนาคตของตัวเอง ธีมของ “สวนเชอร์รี่” คือธีมของการมีส่วนร่วมส่วนตัวในความงามในธรรมชาติ เรียกร้องให้ค้นหาความหมายของชีวิต

นางเอกของเรื่อง "The Jumper" Olga Ivanovna Dymova ไม่ได้มองหาความหมายของชีวิต สำหรับเธอ ชีวิตทั้งชีวิตของเธอคือช่วงเวลาแห่งความสุข การเต้นรำ และเสียงหัวเราะ ทุกคนที่อยู่รอบตัวเธอรับใช้เพียงเพื่อเอาใจเธอเท่านั้น เมื่อเธอสูญเสีย Dymov เท่านั้นที่การตระหนักถึงธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของเขาจะเกิดขึ้น และแม้จะไม่นานนักก็ตาม เธอไม่อยากจะเชื่อว่าจะไม่มีชีวิตที่ไร้กังวลและว่างเปล่าอีกต่อไป

สำหรับคนที่รัก Olga Ivanovna Dymov ความสุขอยู่ที่การสนองความต้องการทั้งหมดของภรรยาของเขา ทะนุถนอมเธอ และอดทนทุกอย่างเพื่อประโยชน์ของเธอ คนขี้อายและฉลาดจะเสียสละทุกอย่างโดยไม่คิดถึงตัวเอง เขาทำงาน เยียวยาผู้คน อดทนต่อความยากลำบากเพื่อธุรกิจ และเพื่อหน้าที่ เขาทำอย่างอื่นไม่ได้เพราะเขารักผู้คน

“ การคิดอย่างอิสระและลึกซึ้งซึ่งมุ่งมั่นที่จะเข้าใจชีวิตและดูถูกความไร้สาระที่โง่เขลาของโลกโดยสิ้นเชิง - นี่เป็นพรสองประการที่ยิ่งใหญ่กว่าที่มนุษย์ไม่เคยรู้มาก่อน” ดร. ราจินกล่าวในเรื่อง "วอร์ดหมายเลข 6" ถึง คนไข้ของเขา “ความสงบสุขและความพึงพอใจของคนไม่ได้อยู่นอกตัวเขา แต่อยู่ในตัวเขาเอง... คนคิดจะแตกต่างจากการที่เขาดูหมิ่นความทุกข์ทรมาน และเขาพึงพอใจอยู่เสมอ” Ivan Dmitrievich Gromov คิดแตกต่างออกไป สำหรับเขา ชีวิตคือโอกาสที่จะตอบสนองต่อความเจ็บปวดด้วยเสียงกรีดร้องและน้ำตา ถ่อมตัวด้วยความขุ่นเคือง และน่ารังเกียจด้วยความรังเกียจ

ผลของการโต้แย้งของพวกเขาช่างน่าเศร้า: วันหนึ่งในโรงพยาบาลก็เพียงพอแล้วที่ Ragin จะล้มล้างทฤษฎีของเขา

ในเรื่อง “เจ้าสาว” ซาช่าโน้มน้าวตัวละครหลักนาเดียให้ไปเรียน ออกจากบ้าน วิถีชีวิตปกติของเธอ และคู่หมั้นของเธอ เพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเธอเบื่อหน่ายกับชีวิตที่ “นิ่ง เทา และบาปนี้แล้ว ” เขาวาดภาพอันงดงามต่อหน้า Nadya ขอบฟ้าที่ชีวิตใหม่จะเปิดให้เธอ: "สวนและน้ำพุอันงดงาม" เช่นเดียวกับ Trofimov Sasha เชื่อในอนาคตอันแสนวิเศษและศรัทธาของเขาก็โน้มน้าวให้ Nadya ทั้งสองมองเห็นความหมายของชีวิตในการพยายามทำให้ดีที่สุด เมื่อ “ไม่มีความชั่วร้ายเพราะทุกคนจะรู้ว่าเขามีชีวิตอยู่ทำไม”

ในเรื่อง “House with a Mezzanine” ลิดา โวลชานิโนวาติดตามแนวคิดเรื่องประชานิยม โดยมองว่านี่คือหน้าที่ของเธอ เชคอฟแสดงให้เราเห็นเด็กผู้หญิงที่มีความคิดก้าวหน้าซึ่งแสวงหาความหมายของชีวิตในการช่วยเหลือคนป่วย ในการสอนเด็กที่ไม่รู้หนังสือ ในการดูแลคนยากจน

ความรักสำหรับคนตัวเล็กและเรียบง่ายคือความหมายของชีวิตของ Lida Volchaninova, Nadya, Gromov, Dymov และฮีโร่คนอื่น ๆ ของ Chekhov ในที่สุดใน "ไตรภาคน้อย" Ivan Ivanovich ก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราชายผู้แสวงหาซึ่งไตร่ตรองถึงชะตากรรมของเขา เขาเรียกว่า: “...อย่าใจเย็น! อายุยังน้อย...อย่าเบื่อที่จะทำความดี!..หากมีความหมายและจุดมุ่งหมายในชีวิตแล้วความหมายนี้ก็ไม่ใช่ความสุขของเราแต่อยู่ในบางสิ่งที่สมเหตุสมผลและยิ่งใหญ่กว่า ทำดี!"

ด้วยความไม่พอใจต่อมุมมองที่เฉยเมยของชีวิต Chekhov เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงศรัทธาต่อปัญญาชนชาวรัสเซียศรัทธาในบุคคลที่ดีทุกคนที่สามารถทนต่อแรงกระแทกแห่งโชคชะตาและอยู่เหนือเวลาของเขาในการค้นหาชั่วนิรันดร์เพื่อความหมายสูงสุดของชีวิต

จากตัวอย่างของ Belikov (“ The Man in a Case”), Chekhov แสดงให้เห็นว่าจากบรรดาปัญญาชนที่ไม่แยแสและเฉื่อยชามักปรากฏผู้ปกป้องความเชื่อที่คลุมเครือ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ นี่เป็นเรื่องธรรมดา ใครก็ตามที่ไม่ต่อสู้เพื่อสิ่งใหม่ เพื่อสิ่งที่ยุติธรรม ไม่ช้าก็เร็วจะกลายเป็นคนคลั่งไคล้ในสิ่งที่ล้าสมัยและเฉื่อย ในภาพของเบลิคอฟ เชคอฟมอบบุคคลประเภทสัญลักษณ์ที่ตัวเขาเองกลัวทุกสิ่งและทำให้ทุกคนรอบตัวเขาหวาดกลัว คำพูดของ Belikov กลายเป็นสูตรคลาสสิกของความขี้ขลาด: "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น"

คุณจะไม่มีวันหยุดที่จะประหลาดใจกับความทันสมัยของเรื่องราวของเชคอฟ ความเฉพาะเจาะจง และความเกี่ยวข้อง แม้กระทั่งตอนนี้ในหมู่พวกเรา Belikovs ที่ความคิดเห็นของผู้อื่นซึ่งกลัวการกระทำของตนเองมีความสำคัญมากกว่าความเชื่อส่วนตัวสำหรับพวกเราไม่ใช่หรือ?

ไม่มีตัวละครที่เหมือนกัน ไม่มีโชคชะตาที่เหมือนกันทุกประการ ดูเหมือนว่าผู้คนไปที่ไหนสักแห่งด้วยกันตั้งแต่เกิดจนตายไปตามเส้นทางที่คล้ายคลึงกัน แต่ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นเท่านั้น แต่ละคนไปตามทางของตัวเอง ในการค้นหาความหมายในชีวิตของเขาเอง เขาเลือกเพื่อน อาชีพ และโชคชะตา นี่เป็นเรื่องยากมากและไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ หลายคนยอมแพ้ ถอย เปลี่ยนความเชื่อ บางคนเสียชีวิตในการต่อสู้กับความยากลำบากและความผันผวนของโชคชะตาอย่างไม่เท่าเทียมกัน เฉพาะผู้ที่มีหัวใจเต้นแรงซึ่งสามารถเข้าใจเพื่อนบ้านและช่วยเหลือผู้อ่อนแอเท่านั้นจึงจะมีความสุข ความสุขคือการเข้าใจความหมายของชีวิต ความสุขคือความต้องการและความสามารถในการทำความดี เชคอฟผู้เป็นอมตะเจียมเนื้อเจียมตัวและใจดีสอนเราเรื่องนี้ ชีวิตเองก็สอนเราเรื่องนี้ ยิ่งเราเข้าใจความจำเป็นในการทำความดีได้เร็วเท่าไร เราก็จะมีความสุขได้เร็วเท่านั้น โชคไม่ดีที่บางครั้งคนๆ หนึ่งรู้ตัวช้าเกินไปว่าอุดมคติทางศีลธรรมของเขานั้นผิด และเขากำลังมองหาความหมายของชีวิตในที่ที่ผิด

เป็นการดีถ้าบุคคลดังกล่าวสามารถเข้าใจสิ่งนี้เมื่อยังมีเวลาเปลี่ยนแปลงและแก้ไขบางสิ่ง การอ่านและอ่านซ้ำเชคอฟหมายถึงการเร่งทำความดี!

“ นักเขียนไม่ใช่ผู้พิพากษา แต่เป็นเพียงพยานแห่งชีวิตที่เป็นกลาง” (A.P. Chekhov)

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินทุกคนต้องเผชิญกับคำถามว่าจะพรรณนาถึงสิ่งที่มีอยู่ หรือสิ่งใดควร (หรือไม่ควร) มีอยู่ และในกรณีแรกอีกกรณีหนึ่ง - เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีศิลปินเช่นนี้ เขาวาดภาพวัวตัวหนึ่งบนผนังถ้ำ เขาถูกหอกฟาดและเสียชีวิตจริง ๆ ระหว่างการล่าสัตว์ คำถามอื่นก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยคำถาม - ว่าศิลปินมีสิทธิ์ที่จะไม่แก้ไขความชั่วร้ายของชนเผ่าเพื่อนของเขาหรือไม่ไม่ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของพวกเขา (ด้วยความที่เป็นคนรู้หนังสือและรู้ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นในอดีตเขาจึงสังเกตเห็นความไม่สอดคล้องกันได้ง่าย) แต่ใครให้สิทธิ์ตรงกันข้ามแก่เขาในการเป็นผู้พิพากษาต่อต้านสังคม? ผู้เขียนแต่ละคนต้องหาทางออกจากสภาวะกลไกในแบบของตนเอง: เขาสามารถเข้าร่วมหรือขัดแย้งกับสังคม, แสดงออกโดยตรง, ซ่อนจุดยืนของผู้เขียน หรือไม่ทำก็ได้; สามารถเลือกจากประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่ ในที่สุดฉันก็สามารถละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ Anton Pavlovich Chekhov ใช้เส้นทางสายกลางระหว่าง "การประหยัด" และ "การไม่ประหยัด" ระหว่างการสั่งสอนและการละทิ้งมัน ซึ่งเป็นเส้นทางที่แท้จริงที่สุด เพราะ "วรรณกรรมรัสเซียเป็นผู้แสวงหาความจริงมาโดยตลอด"

อย่างในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของ “หนาและบาง” การกระทำเกิดขึ้นในห้องทำงานของชายอ้วนที่แม้จะไม่ได้เป็นเจ้านายของชายร่างผอมและยังเป็นมิตรกับเขาในจิตวิญญาณของเขา แต่ยังคงถูกบังคับให้ “ แคร็ก” เขาเพราะมันควรจะเป็นอย่างนั้น ในเวอร์ชันคลาสสิก การกระทำจะเกิดขึ้นที่สถานีรถไฟ โดยหลักการแล้ว ผู้โดยสารมีความเท่าเทียมกัน และเป็นการยากที่จะบอกว่างานนี้เป็นการเยาะเย้ยระบบสังคมที่ความหยาบคายและความนับถือได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง หรือจิตวิญญาณที่ความหยาบคายและความนับถือสามารถแทรกซึมเข้าไปได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แม้ในตอนท้ายของ "Ionych" หมอก็ยัง "เหงา" “ชีวิตของเขาน่าเบื่อ ไม่มีอะไรสนใจเขาเลย.....ความรักที่มีต่อคิตตี้เป็นเพียงของเขาเท่านั้น

ความสุขและอาจจะเป็นครั้งสุดท้าย” หากเขากลายเป็นคนหยาบคายไปเลย เขาคงจะมีความสุขเหมือนอีวาน เปโตรวิช ตูร์กินที่ “ไม่แก่ ไม่เปลี่ยนไปเลย และยังพูดตลกและเล่าเรื่องตลกอยู่” เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับคุณธรรมจาก "Ionych"; เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเชคอฟ บทละครของเขามีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษที่นี่ - ด้วยโครงเรื่องที่โปร่งสบาย มองไม่เห็น และไม่จำเป็น การมาถึงของ Ranevskaya นั้นไม่จำเป็นเลยสำหรับการขายอสังหาริมทรัพย์ของเธอ

Chekhov ถ่ายทอดบรรยากาศของ "รัง" อันสูงส่งโบราณโดยเสียใจที่ทั้งหมดนี้จะหายไป แต่เข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสิ้นสุดสวนเชอร์รี่และชั้นของวัฒนธรรมรัสเซียที่เกี่ยวข้อง รูปแบบดราม่าถูกเลือกอย่างจงใจ เพื่อลดการแสดงออกโดยตรงของจุดยืนของผู้เขียน เช่นเดียวกับดนตรี การแสดงละครของ Chekhov ส่งผลต่อความรู้สึกเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด และเมื่อคุณเริ่มวิเคราะห์ก็ไม่มีอะไรชัดเจน ภาพลักษณ์ของโลภาคินมีความซับซ้อนเป็นพิเศษ "นักล่า" ที่ซื้อสวนในช่วงเริ่มต้นของเรื่องตลกเขารอคอยการมาถึงของเจ้าของอย่างเป็นกังวลในช่วงกลางเขาพยายามให้คำแนะนำ (ซึ่ง Ranevskaya ตอบว่าชาวเมืองในช่วงฤดูร้อนหยาบคาย) จากนั้นก็โกรธ ที่คนงานที่เริ่มตัดก่อนที่เจ้าของจะออกไป ภาพของอันยาและเพ็ตยาเป็นภาพของอนาคตที่น่าสงสัย มีตัวละครการ์ตูนจริงๆ - Yasha คนรับใช้ "ผู้รู้แจ้ง" (ซึ่งเรียนรู้ว่าคน "ธรรมดา" ไม่สามารถเข้าใจเขาได้เขาล้อเลียนบางที Petya Trofimov) และ Boris Borisovich Simeonov-Pishchik ซึ่งใช้ชีวิตด้วยรายได้แปลก ๆ และยังคงหัวข้อต่อไป ความไม่เพียงพอในทางตลกขบขันของขุนนาง

“...ความจริงมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น” ให้ฉันติดตาม Yu. V. Leontyev เรียกสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นความจริง สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความหยาบคาย (อ้างอิงจาก Merezhkovsky“ สิ่งที่ถูกใช้”) แน่นอน การตีความดังกล่าวจะเป็นเพียงหนึ่งใน “ความจริง” ที่เป็นไปได้เท่านั้น จากนั้น Ranevskaya ก็ประพฤติตนอย่างสวยงาม - แม้ว่าเธอจะมีลักษณะเฉพาะในโครงเรื่อง (เธอมาจากปารีสและจากไปในตอนจบที่นั่นถึงคนรักของเธอซึ่งเป็นหญิงชราอยู่แล้วจากดินแดนที่ลูกชายของเธอเสียชีวิต) - หากผู้เขียนเป็นคนมีศีลธรรมเขา จะดุนางเอกเรื่องนี้ไม่น้อยหน้าหนาและบางในเวอร์ชั่นต้นฉบับของเรื่อง Treplev และบางที Prishibeev ก็สวยงามในแบบของตัวเอง เสาหยาบคาย ได้แก่ Chervyakov (“ ความตายของเจ้าหน้าที่”) ผอม Nikolai Ivanovich Chimsha-Himalayan ซึ่งเรียกโดเมนของเขาว่าหิมาลัย; ฮีโร่อย่าง Trigorin ไม่สามารถวางได้ทุกที่อย่างแน่นอน Trigorin เรียกบันทึกของเขาว่า "ห้องเก็บวรรณกรรม" หัวเราะเยาะตัวเองและภาพลักษณ์ของเขาเป็นการล้อเลียนอัตโนมัติของ Chekhov “ เมฆลอยเหมือนเปียโน” อาจผ่านไปสู่สูตรของความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ - แต่พบสูตรดังกล่าวแล้ว Chekhov เช่นเดียวกับ Trigorin มีสมุดบันทึกมากมาย ความสัมพันธ์ของเขากับนีน่าเป็นแรงจูงใจในอัตชีวประวัติ ดังนั้น Trigorin จึงสามารถจัดอยู่ในกลุ่มฮีโร่ "สุนทรียศาสตร์" ได้ ข้อพิพาทของ Lopakhin กับ Ranevskaya และ Gaev เป็นข้อพิพาทระหว่างความจริงด้านสุนทรียภาพ: ผู้ประกอบการที่มีความสามารถซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเฆี่ยนตีในสวนแห่งนี้กับเจ้าของที่ไร้ประโยชน์และมีจิตใจงดงาม ข้อพิพาทนี้ซับซ้อนมากจนไม่เคยเกิดขึ้นบนระนาบเหตุการณ์ ผู้ถือความจริงข้อหนึ่งไม่สามารถได้ยินความจริงอีกข้อหนึ่งได้

ผู้อ่านหากเขาสามารถเจาะลึกฉากแอ็คชั่นของละครโปร่งสบายของเชคอฟและเรื่องสั้นที่ซับซ้อนของเขาได้ก็ถูกบังคับให้คิดด้วยตัวเองโดยแบ่งฮีโร่ตามเกณฑ์ของเขาเอง (ตัวอย่างเช่นเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับ Chervyakov ที่ถูกบดขยี้และ "คนพิเศษ" Belikov - หรือไม่พอใจพวกเขาที่ปล่อยให้ความหยาบคายเข้ามาในจิตวิญญาณของพวกเขา) ดังนั้นนวนิยาย - แสดงให้เห็นฮีโร่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ต่าง ๆ หรือการเปลี่ยนแปลงที่สม่ำเสมอยาวนานของเขา ต่อหน้าผู้เขียนตลอดเวลา - เป็นไปไม่ได้สำหรับเชคอฟ

สังคมใดก็ตามที่ประกอบด้วยบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ในทางกลับกัน พวกเขาก็สะท้อนถึงสังคม ยุคสมัย และค่านิยมที่มีอยู่ในขณะนั้น ผู้คนมีอุดมการณ์และกฎเกณฑ์ของชีวิต จากนั้นพวกเขาก็ถูกบังคับให้ปฏิบัติตาม การไม่สอดคล้องกับเวลามักจะทำให้คน ๆ หนึ่งออกจากสังคม ในขณะเดียวกันก็ดึงความสนใจของคนรอบข้างมาสู่ตัวเขาเอง ปัญหาของมนุษย์ในสังคมถูกหยิบยกขึ้นมาจากกวี นักเขียน และนักเขียนบทละครมากมาย มาดูกันว่า Chekhov แก้ปัญหานี้ในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเขาอย่างไร

Anton Pavlovich พยายามสะท้อนความขัดแย้งทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างเศรษฐกิจ

ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณตามเกณฑ์การสอบ Unified State

ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ตัวอย่างเช่น โลภาคินสามารถบูรณาการเข้ากับชีวิตเศรษฐกิจใหม่ของประเทศได้อย่างเชี่ยวชาญ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการมีเงิน Ermolai Alekseevich สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักธุรกิจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในยุคนั้น เขารู้วิธีจัดการที่ดินและสวนเชอร์รี่ ใช้งานได้จริง รู้วิธีจัดการงบประมาณ และสร้างรายได้ เพื่อให้ได้ผลประโยชน์มากขึ้น โลภาคินจึงมีแผนจะตัดสวนและแบ่งเป็นแปลงเล็กๆ ที่สามารถเช่าได้ นักธุรกิจที่กล้าได้กล้าเสียดังกล่าวเป็นตัวเป็นตนของบุคคลที่ปรับตัวเข้ากับสภาวะของโลกรอบข้างได้อย่างชำนาญและไม่พลาดโอกาสที่จะได้งานที่ดีขึ้นในสังคมใหม่

ตรงข้ามของโลภาคินคือ Ranevskaya Lyubov Andreevna ซึ่งคุ้นเคยกับชีวิตแห่งความเจริญรุ่งเรืองและแม้กระทั่งความฟุ่มเฟือยไม่สามารถดำเนินชีวิตตามรายได้ของเธอได้และด้วยความที่เป็นหนี้โดยสมบูรณ์เขายังคงใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ต่อไป แม้ว่าที่ดินที่เหลืออยู่เพียงแห่งเดียวของเธอจะถูกนำไปขาย เธอยังคงรับประทานอาหารในร้านอาหารและให้คำแนะนำต่างๆ เมื่อไม่มีอะไรจะเลี้ยงคนรับใช้ เขาก็มอบทองคำให้คนที่เดินผ่านไปมา Ranevskaya ไม่เข้าใจว่าสำหรับขุนนางนั้นไม่เพียงพอที่จะมีเงาภายนอก แต่ยังจำเป็นต้องใช้การเงินอย่างชาญฉลาดและจัดการอสังหาริมทรัพย์ สิ่งนี้ต้องใช้เวลาใหม่

เราเห็นอะไรในที่สุด? Ranevskaya ล้มละลายโดยสิ้นเชิงโดยสูญเสียสวนเชอร์รี่ของเธอไปและตอนนี้ Lopakhin ก็รวยแล้วและเขาเข้าใจว่าโชคลาภของเขาจะเพิ่มขึ้นในไม่ช้า ใช่แน่นอน เรารู้สึกเสียใจกับ Lyubov Andreevna แต่เวลาของ "Ranevskys" ได้ผ่านไปแล้ว และคนอย่างเธอจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงเพื่อที่จะดำรงอยู่โดยสมบูรณ์

สังคมบางครั้งก็โหดร้าย เพื่อที่จะใช้ชีวิตได้ดีและมีศักดิ์ศรี คุณจะต้องพยายามมีพลัง มีจุดมุ่งหมาย และแน่นอน มีความก้าวหน้า เพราะโลกเปลี่ยนแปลงทุกวัน และเราต้องสอดคล้องกับมัน

อัปเดต: 2018-02-05

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.