พิพิธภัณฑ์มอสโกส่วนใหญ่ปิดทำการทุกวันจันทร์ แต่ไม่ได้หมายความว่าประชาชนทั่วไปจะไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันทำการแรกของสัปดาห์ บรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ออนไลน์ได้เปิดตัวส่วนใหม่ "10 Unknowns" ซึ่งเราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานศิลปะโลก 10 ชิ้นที่รวมเป็นหนึ่งเดียว พิมพ์คำแนะนำของเราและนำไปที่พิพิธภัณฑ์ได้ตามใจชอบตั้งแต่วันอังคารเป็นต้นไป
นิทรรศการของศิลปิน Leonid Sokov “Unforgettable Meetings” เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ตามที่ภัณฑารักษ์และนักเขียนระบุว่าผลงาน 46 ชิ้นของ Sokov กระจัดกระจายไปทั่วนิทรรศการศิลปะโซเวียตถาวร ด้วยการตัดสินใจครั้งนี้ ความหมายของทั้งสองจึงเปลี่ยนไป
Leonid Sokov "หมีวิทรูเวียน", 2559
“ การประชุมที่น่าจดจำ” เป็นนิทรรศการทัศนศึกษาที่ Leonid Sokov จัดขึ้นสำหรับผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery เขาสร้างบทสนทนากับผลงานศิลปะโซเวียตที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ศิลปะแนวหน้าไปจนถึงศิลปะสังคม ตลอดจนภาพคลาสสิกระดับโลกผ่านวัตถุต่างๆ ของเขา
Sokov เริ่มทำงานเป็นศิลปินและประติมากรสัตว์ภายใต้การแนะนำของครูของโรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโก Vasily Vatagin และ Dmitry Tsaplin รวมถึงภายใต้อิทธิพลของประติมากรรมสมัยใหม่ของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดและประติมากรรมรูปสัตว์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์สัญลักษณ์ในไม่ช้า ผลงาน “Vitruvian Bear” แม้จะแล้วเสร็จในปี 2016 แต่ก็สื่อถึงผลงานสไตล์แรกๆ ของศิลปินอย่างชัดเจน ในแง่หนึ่ง นี่เป็นการพาดพิงถึง "Vitruvian Man" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ในทางกลับกัน หมี ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม ก็เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ยอดนิยมของรัสเซีย องค์ประกอบพื้นบ้านของมัน และในงานของ Sokov หมีก็กลายเป็นตัวละครสำคัญ
Leonid Sokov "อีกาสองหัวใน Letatlin", 2013
ในนิทรรศการ คุณจะพบความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ซึ่งมักจะหายไปจากนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย เกี่ยวกับ Letatlina Sokov กล่าวว่าการออกแบบนี้เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นการปฏิวัติในปี 1917 “แนวคิดนี้เป็นภาษารัสเซียมาก มนุษย์เกิดมาเพื่อความสุข เหมือนนกที่เกิดมาเพื่อบิน” ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด Vladimir Tatlin และโครงการของเขากลายเป็นผลงานของการปฏิวัติในแง่ที่ว่ามันเป็นการปฏิวัติซึ่งจะทำให้มนุษย์เป็นอิสระและปูทางให้เขาไม่เพียง แต่สู่อวกาศเท่านั้น แต่ยัง เพื่อความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปด้วย Tatlin ทำงานในโครงการเครื่องบินสำหรับกรมทหารซึ่งขับเคลื่อนด้วยพลังกล้ามเนื้อของมนุษย์ แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบินได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงแนวคิดของสังคมใหม่ และอีกาสองหัวทำหน้าที่ล้อเลียนนกอินทรีดูหมิ่นความทะเยอทะยานของจักรวรรดิในสัญลักษณ์ของรัสเซียใหม่
Leonid Sokov "เสื้อเชิ้ต", 2516
Leonid Sokov "เสื้อเชิ้ต", 2516
Sokov ไม่เพียงแต่เปลี่ยนจากภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาด้วย ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีคำพูดว่า "เย็บเสื้อไม้" นั่นคือการใส่โลงศพ ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้มีการอ้างอิงถึงศิลปะโลก โดยเฉพาะศิลปะป๊อป ซึ่งสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ทำด้วยเทคนิคและวัสดุต่างๆ ได้ถูกทำให้เป็นอมตะในวัตถุทางศิลปะ
Leonid Sokov "แว่นตาสำหรับทุกคนโซเวียต", 2000
งาน "แว่นตาสำหรับทุกคนโซเวียต" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2543 แต่ไม่อยู่ในบริบทสมัยใหม่ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดศิลปะสังคมในทศวรรษ 1970 ในภาษารัสเซียมีสำนวนว่า "มองโลกผ่านแว่นตาสีกุหลาบ" นั่นคือถูกหลอกไม่ใช่สังเกตเห็นข้อบกพร่อง “แว่นตา” เหล่านี้ถูกกำหนดให้กับชาวโซเวียตผ่านความคิดและการโฆษณาชวนเชื่อ สัญลักษณ์แห่งยุคนี้คือดาวสีแดงที่แกะสลักไว้ในแก้วไม้ของ Sokov
Leonid Sokov "Dyr Bul Shchyl" Kruchenykh", 2548
บทกวี "ลึกซึ้ง" "Dyr bul schyl" โดย Alexei Kruchenykh ซึ่งเขียนในปี 1912 กลายเป็นร่วมกับ "Black Square" ของ Kazimir Malevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ มี "สัญชาติรัสเซียในตัวเขามากกว่าบทกวีของพุชกินทั้งหมด" Sokov นำบทกวีไปสู่บริบทของทศวรรษ 1960-70 เมื่อศิลปินแนวความคิดกลับมาใช้ข้อความอีกครั้งเพื่อเป็นวิธีการแสดงออกทางภาพ “ ฉันไม่สามารถพิมพ์อะไรบางอย่างบนเครื่องพิมพ์ดีดได้เหมือนกับนักมโนภาพนิยม” ผู้เขียนอธิบาย “ ฉันอยากจะบันทึกความชื่นชมในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Kruchenykhs ในอวกาศ”
Leonid Sokov "ที่นี่", 2559, การทำซ้ำงานปี 1978
“HERE” ยังใช้อ้างอิงถึงวรรณกรรมรัสเซียด้วย Sokov นำมาจากกวีร่วมสมัยของเขา Vsevolod Nekrasov ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ คำนี้ครอบคลุมสถานการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 และกลายเป็นลักษณะสำคัญของคำนี้ เพราะเราพูดว่า "ที่นี่" เมื่อไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว และในขณะนั้นไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว: ยุคของสหภาพโซเวียตกำลังจะสิ้นสุดลง
Leonid Sokov "การประชุมของสองประติมากรรม", 2537
ผลงานที่น่าสนใจและละเอียดอ่อนที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือบทละครแห่งความหมาย ประการแรก ประติมากรรมของเลนินซึ่งทำซ้ำหลายล้านครั้ง กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคโซเวียตเช่นเดียวกับ "คนเดิน" ของ Anthony Gomrley สำหรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ประการที่สอง นี่ไม่ใช่แค่ "การพบกันของสองประติมากรรม" จากความเป็นจริงคู่ขนาน แต่ยังเป็นการพบกันของสองโลกทัศน์ที่ไม่ได้ตัดกันในอวกาศด้วย
Leonid Sokov "มุมมอง", 2519
องค์ประกอบนามธรรม "มุมมอง" อ้างถึงผลงานของ Kazimir Malevich หรือ Alexander Rodchenko อีกครั้ง ประกอบด้วยองค์ประกอบ Suprematist และเสริมด้วยคำจารึกที่อาจกลายเป็นชื่อของสมาคมสร้างสรรค์แห่งทศวรรษ 1920 ในทางกลับกัน วัสดุ (ไม้) ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงกับศิลปะดึกดำบรรพ์
Leonid Sokov "สตาลินและมอนโร", 2551
รูปภาพของสตาลินและมอนโรถูกจำลองขึ้นในสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกัน สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมแห่งยุคเหล่านี้ซึ่งตรงกันข้ามกับสาระสำคัญในที่สุดก็กลายเป็นสัญญาณซ้ำซากและไร้ความหมายในที่สุด ดังนั้นสำหรับ Sokov การรวมสัญญาณเหล่านี้ลงในพื้นที่ของภาพเดียวจึงเป็นการเคลื่อนไหวที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ในอีก 300 ปีข้างหน้า เมื่อโลกลืมบริบททางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ทุกคนจะเชื่อผลงานของเขาและคิดว่าการประชุมดังกล่าวเกิดขึ้นจริงในประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับที่เราเชื่อทุกสิ่งที่ปรากฎในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Leonid Sokov "ความก้าวร้าวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียไปไหน?", 2545
ผลงานของ Kazimir Malevich ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับ Sokov เขาคิดใหม่อีกครั้ง โดยพยายามใช้ตัวอย่างของพวกเขาเพื่อทำความเข้าใจวิวัฒนาการของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย “ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สตาลินเริ่มสร้างเครื่องจักรทางทหารของโซเวียต จิตใจและพรสวรรค์ที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียตถูกโยนลงไปในนั้น” โซคอฟกล่าว “ลองดูการออกแบบเครื่องบินทหารโซเวียตที่มีลักษณะคล้ายเหยี่ยวนักล่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีจมูกขึ้นและหางยาว โครงรถ เหมือนอุ้งเท้าของนกล่าเหยื่อ หรือป้อมรถถัง ซึ่งมีการออกแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และเพชร" Sokov กล่าวว่าความก้าวร้าวของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียนั้นรวมอยู่ในอุปกรณ์ทางทหารและสร้างวัตถุที่มีรูปร่างเหมือนกาน้ำชาลายครามตามจิตวิญญาณของผลงานของ Malevich หรือ Rodchenko และรถถังที่มีป้อมปืนและถัง
ประติมากร Leonid Sokov (ฉันพูดว่าประติมากรแม้ว่าสิ่งที่เขาทำมาเป็นเวลาสี่ทศวรรษนั้นมีแนวโน้มว่าจะไม่ใช่ประติมากรรม แต่เป็นวัตถุในการสร้างสรรค์ที่ใช้ช่วงเวลาพลาสติกประติมากรรม) เป็นของปรมาจารย์ชาวรัสเซียรุ่นที่สามอย่างไม่เป็นทางการ ศิลปะ. ไม่สำคัญว่าเขาเคยเป็นสมาชิกสหภาพศิลปินมาก่อน ไม่สำคัญในแง่ที่ว่างานศิลปะที่ไม่เป็นทางการส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพ "สร้างสรรค์" ใด ๆ แต่ในตำแหน่งสมาชิกของสหภาพศิลปินอย่างเป็นทางการมีทั้งจิตรกรและช่างแกะสลักซึ่งในขณะที่หาเลี้ยงชีพในสหภาพนี้ในขณะเดียวกันก็ทำงานเพื่อตัวเอง "เพื่อโต๊ะ" ตามที่นักเขียนพูดวาดภาพเขียน และทำประติมากรรม โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยากไม่เคยถูกรวมไว้ในนิทรรศการอย่างเป็นทางการ ส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตนั่นคือความคิดสร้างสรรค์ฟรีของพวกเขาซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้หมายถึงศิลปะรัสเซียที่ไม่เป็นทางการ
Sokov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Secondary Art School ในปี 1961 และจาก Moscow Higher Art and Industrial School ในปี 1969 นับตั้งแต่ปีที่สองที่โรงเรียน เขาได้แก้ไขปัญหาที่เป็นทางการแบบคลาสสิกในห้องทำงานชั้นใต้ดิน โดยหล่อประติมากรรมจากตะกั่ว จากนั้นเขาก็สนใจผลงานของ Brancusi และ Giacometti ผลงานของ Sokov ในยุคนั้นทั้งในด้านการดำเนินการและเนื้อหาชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเหล่านี้ ต่อมา แต่ยังอยู่ในช่วงเป็นนักศึกษา เขาเริ่มสนใจปิกัสโซ มาริโน มารินี และศิลปะสมัยใหม่คลาสสิกอื่นๆ ในเวลานั้น Sokov สนใจวัสดุที่เขาทำงานมากคุณภาพของวัสดุนี้และการประมวลผล
“โรงหล่อเชิงศิลปะ” Sokov กล่าว “กำลังอยู่ในสภาพที่น่าเสียดายในรัสเซีย ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการคัดเลือกผลงานของเขา และฉันก็อยากจะทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง ฉันปั้นหุ่นขี้ผึ้งและหล่อหุ่นตะกั่วตัวเล็ก ๆ ดังนั้นฉันจึงทำงานทั้งหมด กระบวนการทางศิลปะทั้งหมดด้วยตัวฉันเองจนจบ”
ในช่วงเวลาเดียวกันและเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เขาได้สร้างโรงตีเหล็กใกล้มอสโกวซึ่งเขาได้ปลอมแปลงประติมากรรมโลหะ มีเหล็กครึ่งสนิมจำนวนหนึ่งอยู่ที่ชานเมืองมอสโก Sokov รวบรวมพวกมันและใช้ในงานของเขาสร้างประติมากรรมนามธรรมหรือพูดได้ว่าแต่งเพลงในอวกาศ กระบวนการนี้ทำให้เขาหลงใหลมาก ท้ายที่สุดแล้วโลหะสีแดงร้อนก็เหมือนกับดินน้ำมัน สามารถกำหนดรูปทรงใดก็ได้โดยใช้ค้อน
แต่ Sokov ถือว่าตลอดเวลานี้เป็นช่วงของการฝึกงานและเขาก็ออกเดทกับความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขาเองตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 ในรูปแบบสิ่งที่ประติมากรทำในตอนนั้นคือป๊อปอาร์ต แต่ไม่ใช่ป๊อปอาร์ตอเมริกันที่ถูกถ่ายโอนโดยอัตโนมัติไปยังดินรัสเซียซึ่ง Sokov คุ้นเคยและมีอิทธิพลบางอย่างต่อเขา แต่เป็นป๊อปอาร์ตซึ่งมีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย . ความคิดสร้างสรรค์ที่ดึงดูด Sokov มาโดยตลอดด้วยความคิดริเริ่ม ความแหวกแนว และความสดใส “ตัวอย่างเช่น ของเล่นเด็กของรัสเซีย” เขากล่าว “หรือเทพนิยายผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงดึงดูดใจผู้คน ในขณะที่การเคลื่อนไหวและโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่งจมลงสู่การลืมเลือน เราจะอธิบายเรื่องนี้ได้อย่างไร? พวกเขากล่าวว่าเทพนิยายมีคุณธรรมที่เข้มแข็ง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเด็ก ๆ จึงอ่านนิทานเหล่านี้ แต่ในเทพนิยายหลายเรื่องไม่มีศีลธรรม พวกเขามีแรงจูงใจบางอย่างที่ส่งผลต่อความรู้สึกของชาวรัสเซีย และโดยทั่วไปแล้ว ศิลปะป๊อปอาร์ตของรัสเซียและรากฐานของมันถูกวางย้อนกลับไปในยุค 60 โดย Mikhail Roginsky, Ilya Kabakov, Oscar Rabin ซึ่งไม่เป็นทางการเท่ากับคนอเมริกัน ชาวอเมริกันใช้กระป๋องและทำให้มันใหญ่โต โดยมีอิทธิพลต่อผู้ชมตามขนาดของมัน ศิลปะป๊อปรัสเซียมีแนวคิดที่แตกต่างกันมากมาย: สังคม, ปรัชญา, การเสียดสีและการประชดนั่นคือในป๊อปอาร์ตของรัสเซียในตัวอย่างที่ดีที่สุดจะมีเนื้อหาที่สำคัญอยู่เสมอเช่นเดียวกับในชุดภาพวาดของ Kabakov เช่นเดียวกับในภาพวาด " หนังสือเดินทาง” โดย Rabin เป็นต้น
Leonid Sokov สร้างสรรค์ศิลปะป๊อปอาร์ตพื้นบ้านในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 70 “ ผลงานของเขา” ดังที่ประติมากร Igor Shelkovsky กล่าวไว้“ คล้ายกับงานศิลปะพื้นบ้าน จินตนาการอันชาญฉลาด ความสดใส ความประหลาดใจ และความคิดสร้างสรรค์ที่เฉียบแหลมแบบเดียวกันในการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ สามารถพบได้ในของเล่นชาวนาในสถานที่จัดงาน”
นี่คือผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Sokov ในยุคนั้น หนึ่งในนั้นเรียกว่า "ลูกบอลด้วยเข็ม" Sokov หยิบไม้ชิ้นหนึ่งเลียนแบบลูกบอลแล้วพันด้วยเชือกแล้วติดเข็มปลอมยาวหนึ่งเมตรครึ่งเข้าไปในลูกบอล ผลที่ได้คือลูกบอลขนาดใหญ่ที่มีเข็มขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่แค่เรื่องของขนาดเท่านั้น มีความคิดอยู่ที่นี่ ท้ายที่สุดแล้วทั้งลูกบอลและเข็มต่างก็เป็นแนวคิดของชาวบ้าน มีเทพนิยายรัสเซียกี่เรื่อง! จำไว้ว่าลูกบอลจะกลิ้งและคลายออก โดยแสดงให้ฮีโร่เห็นทาง และจำไว้ว่าเจ้าหญิงแสนสวยที่แทงตัวเองด้วยเข็มตามที่แม่มดชั่วร้ายทำนายไว้ก็กลายเป็น "เจ้าหญิงนิทรา" บนพื้นฐานพื้นบ้านเดียวกัน Sokov ได้สร้างงานอีกชิ้นหนึ่ง - "หัวใจ" ซึ่งพังทลายลงมาราวกับรั้วจากแผ่นไม้ทาสีแดงและเจาะด้วยลูกศรพลาสติกของป้ายทางแยกถนนเช่นทุกที่ในมอสโก การรับศิลปะป๊อป? แน่นอน. แต่ตามแบบฉบับของศิลปะป๊อปอาร์ตของรัสเซีย
หัวใจที่ถูกลูกศรแทงเป็นธีมนิรันดร์ นี่คือหัวใจสำคัญของอัลบั้มเก่าที่ใกล้ชิดพร้อมบทกวี และบนกำแพงค่ายทหารใกล้มอสโกจากยุค 40 และ 50 และบนโต๊ะโรงเรียนและแม้กระทั่งชื่อ - คุณต้องหยอกล้อเพื่อน (แฟน) ด้วยความรัก
ในเวลาเดียวกัน Sokov ได้สร้างซีรีส์ "Hands" ขึ้นมา ข้อมือของมือเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในรูปของบานพับประตูนั่นคือด้วยวิธีนี้จึงแสดงความคิดในการเคลื่อนไหว และอีกอย่าง มือก็ถือเป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ไม่ใช่คติชน แต่ก็มีความหมายเช่นกัน ขอให้เราระลึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในถ้ำ Altamira ในสเปน มีภาพวัวกระทิงและรอยมือของนักล่าก็เหมือนกับสัญญาณวิเศษ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาดึงวัวกระทิงและขอให้โชคดีจับมือพวกเขาไว้นั่นคือราวกับว่าพวกเขาเข้าครอบครองสัตว์ล่วงหน้า และในศิลปะยุคกลางก็มีมือให้ศีลให้พร และในชีวิต - มือเหยียดออกในการอธิษฐาน, สิ้นหวัง, ยกมือด้วยความโกรธ, มือขอทาน, และมือเหยียดไปข้างหน้า, การเรียกหาพระเจ้ารู้ว่าอยู่ที่ไหน
และ Leonid Sokov มีงานที่เรียกว่า "ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง" ยกมือขึ้นมากมาย แต่นี่เป็นช่วงครึ่งหลังของยุค 70 แล้วเมื่อ Sokov มาถึงหัวข้อทางสังคม “ไม่ใช่เพราะฉันเป็นพวกต่อต้านและไม่เห็นด้วย” เขากล่าว — แต่ในรัสเซีย ใครสามารถหลีกเลี่ยงแรงจูงใจทางสังคมได้? ไม่ว่าศิลปินต้องการซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินและสร้างงานศิลปะบริสุทธิ์มากแค่ไหน หากเขาเป็นผู้สร้างที่ซื่อสัตย์ เขาก็หนีไม่พ้นหัวข้อทางสังคม ฉันรังเกียจที่จะทำเช่นนี้ แต่ก็ไม่สามารถหลีกหนีจากมันได้ มันเหมือนกับว่าฉันอาเจียนออกมาในสิ่งที่ทุกคนรู้สึกทุกวัน และสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา”
เมื่อถึงเวลานั้น Sokov ก็พบว่าตัวเองเป็นภาษาของเขาในที่สุด แต่ผลงานของเขาในหัวข้อทางสังคมทำให้เขาร่ำรวย ในซีรีส์โซเชียล มีการสังเคราะห์ป๊อปอาร์ตเข้ากับศิลปะสังคมที่สร้างขึ้นโดย Vitaly Komar และ Alexander Melamid เพื่อนร่วมงานของ Sokov การประชดและการเสียดสีกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Sokovsky ในช่วงเวลานี้ ตัวอย่างทั่วไปคือโครงการของเขา "โครงการแว่นตาสำหรับคนโซเวียตทุกคน"
ให้เราจดจำเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในสมัยนั้นโครงการต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น: โครงการทาสี GUM, โครงการตกแต่งจัตุรัสเทศกาล, โครงการสำหรับสิ่งนี้และสิ่งนั้น Sokov ผลักออกไปจากสิ่งนี้ “แว่นตาสำหรับชาวโซเวียตทุกคน” ของเขาทำขึ้นในลักษณะที่หยาบกระด้างจากไม้ เมื่อสวมใส่แล้ว คุณจะไม่สัมผัสอะไรเลยนอกจากความรู้สึกไม่พึงประสงค์เท่านั้น และแทนที่จะใส่แว่นตา ดาวสีแดงก็จะถูกแทรกเข้าไปในแก้ว โดยผ่านพวกเขาแล้วคนโซเวียตควรจะมองโลก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้น โครงการดังกล่าวน่าจะสอดคล้องกับโครงการอื่นๆ ทั้งหมด ทุกคนสร้างโครงการเพื่ออนาคตที่สดใส และพวกเขาก็เชื่อในตัวเขา แต่ตอนนี้ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในศรัทธานี้ ดังนั้นแนวคิดของปี ค.ศ. 1920 ซึ่ง Sokov ถ่ายโอนไปยังทศวรรษที่ 70 โดยเจตนาจึงฟังดูน่าขันและดูดูหมิ่นมากจากมุมมองของผู้มีอำนาจ และงานนี้ทำให้คุณคิดและเปรียบเทียบอีกครั้ง และ Sokov เพียงต้องการทำให้ผู้ชมคิด
โดยทั่วไปในเรื่องนี้คืองานของเขา "เสื้อเชิ้ต" ที่ทำจากแผ่นไม้ตามที่คาดไว้มีกระดุม แต่ลองคิดดู: เสื้อเชิ้ตเป็นไม้และจำสำนวน "เย็บเสื้อคลุมไม้ถั่ว" มันมีกลิ่นเหมือนความตาย และทุกคนมีความคิด ความคิด และความทรงจำมากมายเกี่ยวกับความตาย และแท้จริงแล้ว ปรากฎว่าผู้ชมรับรู้เสื้อตัวนี้แตกต่างออกไป ซึ่งเป็นสิ่งที่ Sokov มุ่งมั่น หญิงชราคนหนึ่งเห็นมันในนิทรรศการในสตูดิโอของประติมากรถึงกับบอกว่ามันทำให้เธอนึกถึงสงครามเวียดนาม และสำหรับศิลปินบางคนเสื้อเชิ้ตตัวนี้เป็นเพียงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการ และสำหรับคนอื่นๆ มันเป็นอย่างอื่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง Sokov ทำให้คุณมองเห็นสิ่งใหม่ๆ ในเสื้อเชิ้ตธรรมดาๆ (ถึงแม้จะเป็นเสื้อไม้ แต่ภายนอกดูธรรมดา) และเปลี่ยนมุมมองของคุณต่อสิ่งที่คุ้นเคย นักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Patsyukov ในหน้านิตยสาร "A-Z" สังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำมากถึงความปรารถนาของ Sokov ที่จะเปลี่ยนแปลงแนวคิดดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับตำแหน่งของพวกเขาในโลกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกัน
ในโอกาสนี้ Sokov กล่าวว่า: "ในปี 1914 หรือ 1916 ที่งานนิทรรศการเซอร์เรียลิสต์แห่งปารีส Duchamp ได้จัดแสดงโถปัสสาวะ ผู้ชมชนชั้นกลางที่มาชมนิทรรศการโดยเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาควรคิดอย่างไร: เขาเป็นคนโง่หรือถูกหลอก ศิลปินบ้าไปแล้ว หรือโถปัสสาวะยังคงเป็นงานศิลปะ? ตอนนี้ หากผู้ชมออกจากนิทรรศการด้วยความคิดเช่นนี้ Dusan ก็บรรลุเป้าหมายของเขา ผู้ชมที่น่าสงสัยคนนี้ - และบางทีโถปัสสาวะอาจเป็นศิลปะ - ในตอนนี้จะต้องพิจารณาใหม่มากมาย และจะรับรู้แตกต่างไปจากเมื่อก่อนมาก”
โดยมีเป้าหมายที่คล้ายกัน - เพื่อเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ชม - Sokov พร้อมด้วยเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้สิ่งที่แปลกประหลาดอย่างกว้างขวาง ในเรื่องนี้เห็นได้ชัดว่าเขาติดตามโกกอลนักเขียนคนโปรดของเขาซึ่งบางครั้งก็สะท้อนเขาโดยไม่รู้ตัวด้วยซ้ำ ดังนั้น ก่อนออกจากสหภาพโซเวียต เขาตั้งครรภ์และเริ่มทำงานที่เรียกว่า "ฮึ" ซึ่งเขาสร้างเสร็จในตะวันตก วัตถุนี้ประกอบด้วยปลายลิ้นที่ทำจากไม้และติดกับสปริงที่วางพิงผนัง แท่งลูกแก้วยาวเกือบสองเมตรยื่นออกมาจากลิ้น ตรงส่วนท้ายมีเขียนว่า "ฮึ" ไว้อย่างชัดเจน และ “เอ่อ” มันยังคงสั่นอยู่ ต่อมา Sokov อ่านบทความของ Bakhtin เรื่อง Rabelais and Gogol และค้นพบในนั้นว่า Gogol ต้องการเขียนงานซึ่งการกระทำจะเกิดขึ้นในเมือง Tfulyansk ความบังเอิญของความคิดนี้ทำให้ Sokov ตกตะลึง
เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กมาประมาณสามสิบปีแล้ว แต่โดยหลักการแล้วทิศทางงานของเขาเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย มีเพียงความตึงเครียดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราเท่านั้นที่หายไปจากงานของเขา แนวทางศิลปะยังคงเหมือนเดิม เขาแสดงออกโดยใช้เทคนิคและหลักการสร้างสรรค์แบบเดียวกัน ตอนนี้เขากำลังกังวลกับประเด็นหลักของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งเขาก็กล่าวถึงในรัสเซียด้วยเช่นกัน แต่ชีวิตไม่อนุญาตให้เขาดำดิ่งลงไปในสิ่งเหล่านั้นอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่างเช่นนี่คือ "เครื่องหมายอัศเจรีย์" ยาวสองเมตร มันทำจากไม้อัดหนาซึ่งใช้ติดแม่เหล็ก ติดกาว และทาสีทับ และบนภาพประติมากรรมเครื่องหมายอัศเจรีย์ราวกับสรุปงานมีเครื่องหมายอัศเจรีย์แบบกราฟิก นอกจากนี้เครื่องหมายอัศเจรีย์ยาว 2 เมตรยังดึงดูดวัตถุเหล็กทุกประเภท ดึงดูดไม่ใช่ขับไล่ จุดเริ่มต้นเชิงบวกที่ศิลปินเห็นในเครื่องหมายอัศเจรีย์นั้นแสดงออกมาราวกับผ่านแรงกระตุ้นทางอารมณ์
และนี่คือ “เครื่องหมายคำถาม” หล่อจากเหล็กดำ โลหะขัดที่ด้านข้าง จากนั้นพื้นผิวก็ผ่านกระบวนการน้อยลง และในที่สุดก็กลายเป็นชิ้นส่วนโลหะราวกับถูกสนิมกัดกร่อน “ทำไมถึงกินหมดล่ะ” - ฉันถามโซโคฟ “คุณคงเข้าใจแล้ว” เขาตอบ “มันเหมือนกับสัญลักษณ์แห่งการทำลายล้าง เมื่อถามคำถามก็มักจะกัดกร่อน และสิ่งที่เรียกว่าคำถามสาปแช่งในรัสเซียก็ถูกถามตลอดไป แค่จำสิ่งต่าง ๆ เช่น "จะทำอย่างไร"? และ “ใครจะตำหนิ?”
โดยปกติแล้ว Leonid Sokov จะทำงานเป็นวัฏจักรเนื่องจากเขาไม่สามารถแสดงออกในวัตถุเดียวหรือเปิดเผยความคิดของเขาได้จนจบ เครื่องหมายอัศเจรีย์และเครื่องหมายคำถามเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของวงจรเท่านั้น เพื่อสานต่อธีมนี้ เขากำลังคิดที่จะทำเครื่องหมายบวกและลบด้วย
พื้นผิวของ "พลัส" ดูเหมือนเขาจะร้อนแดง เขาจึงจะนำหลักการของเตาไฟฟ้ามาใช้ Sokov จะหมุนเกลียวไฟฟ้าลงบนพื้นผิวเซรามิกของเครื่องหมายบวก เมื่อเสียบปลั๊กก็จะร้อนขึ้น
ป้าย "ลบ" ดูเย็นชาสำหรับศิลปิน มันจะทำจากเหล็กมุงหลังคาและพันด้วยเกลียวที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องระเหยเพื่อส่งสารทำความเย็นผ่าน ส่งผลให้น้ำแข็งก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวของเครื่องหมายลบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ที่นี่อีกครั้งมีอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบ และอีกครั้งหนึ่ง วิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจ: เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และเฉดสีทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของสัญญาณตายอย่างเป็นทางการ "ฟื้นคืนชีพ" หรือพูดง่ายๆ ก็คือ สนิม แม่เหล็ก ความร้อน และความเย็น และทั้งหมดนี้รวมอยู่ในงานประติมากรรมในวัตถุ
การสังเคราะห์ศิลปะป๊อปอาร์ตพื้นบ้านของรัสเซียและศิลปะแนวความคิดที่ให้กำเนิดตำนานศิลปะของตัวเองและในความคิดของฉัน Leonid Sokov มาถึงสิ่งนี้ในนิวยอร์กเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบนเส้นทางนี้ Sokov จะสามารถทำสิ่งที่เขามุ่งมั่นได้อย่างน่าเชื่อโดยเฉพาะนั่นคือเปลี่ยนมุมมองของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่คุ้นเคย กระตุ้นให้เขาประเมินวัตถุและค่านิยมบางอย่างที่คุ้นเคยอีกครั้ง บังคับให้เขาคิด และหาข้อสรุปได้ด้วยตัวเอง
ต้องบอกว่า Sokov ได้สร้างชุดวัตถุและประติมากรรม "ผู้นำ" ที่น่าสนใจ นี่คือสตาลิน ฮิตเลอร์ เบรจเนฟ และอันโดรปอฟ... ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Sokov บางคนแสดงความเสียใจที่พวกเขากล่าวว่าเขาทำให้งานของเขาเป็นการเมืองย้ายออกจากตัวเขาไปสู่ศิลปะสังคมที่บริสุทธิ์ไปสู่แนวคิดที่บริสุทธิ์ ในความคิดของฉันการตัดสินนี้ไม่ถูกต้อง สำหรับฉันแล้ว Sokov ไม่เคยทิ้งตัวเองเลย เขาสนใจเพียงหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง และเขาก็เปิดเผยมัน แต่เปิดเผยในแบบของเขาเอง ผ่านการสังเคราะห์ศิลปะป๊อปอาร์ตและแนวคิดพื้นบ้านของรัสเซีย หรือศิลปะสังคม หากคุณต้องการ
จากหนังสือ: Alexander Glezer“ ศิลปินรัสเซียทางตะวันตก”
“ในฐานะศิลปิน ฉันรู้สึกถึงความเป็นรัสเซีย” ศิลปิน Leonid Sokov หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะสังคมซึ่งอพยพมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 80 เคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้จะอยู่ห่างไกล แต่เขาก็ยังคงจับตาดูชีพจรของบ้านเกิดของเขา ดังนั้นเขาจึงกลับไปรัสเซียอีกครั้งเพื่อเข้าร่วมในโครงการที่ไม่ธรรมดาเป็นการส่วนตัว - การแสดงทดลองที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val รายงานโดย Anna Galinskaya
Leonid Sokov เชื่อว่า Sots Art ยังมีชีวิตอยู่ และเรียกตัวเองว่า Sots Artist เขาไม่ได้ผ่านบุคคลสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 แม้แต่คนเดียวและโดยทั่วไปแล้วทุกคนที่มีอิทธิพลต่อศิลปินอย่างน้อยก็กลายเป็นเป้าหมายของงานของเขา หรือการประชดของเขา - เช่น Van Gogh และ Cezanne
เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มี Leonardo และภาพวาดอันโด่งดังของเขา - อย่างไรก็ตามใน Sokov หมีก็กลายเป็น Vitruvian สำหรับศิลปินมันเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ เก้าอี้ไม้เป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับการสนทนากับ Malevich เก้าอี้นั้นงอกออกมาจาก "บางสิ่ง" ของ Suprematist ในนิทรรศการนี้ บริบทเป็นสิ่งสำคัญ แต่มุมที่ต้องมองนั้นไม่สำคัญสำหรับศิลปิน
นิทรรศการถาวรของ Tretyakov Gallery "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ในโครงการนี้ - เช่นเดียวกับข้อความที่ Leonid Sokov วางเครื่องหมายวรรคตอนแสดงผลงานการเคลื่อนไหวและช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา - เกือบจะได้รับอนุญาต นี่เป็นสิ่งที่หายากสำหรับ Tretyakov Gallery
“ ตอนนี้เมื่อเดินผ่านห้องโถงเหล่านี้พร้อมกับไกด์ที่น่าทึ่งและน่าขันซึ่งคือ Leonid Sokov คุณเริ่มเข้าใจว่าปรากฎว่ามีความหมายอื่น” ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova กล่าว
“อีกาสองหัวในเลทลิน” ตรงไปที่นิทรรศการของ Society of Young Artists ในปี 1921 และการพบปะของเลนินกับชายเดินของ Giacometti จะต้องรับชมผ่าน "แว่นตาของชายโซเวียต" มีการนำเสนอผลงานประมาณ 100 ชิ้นในนิทรรศการ และในจำนวนนี้ศิลปินเองก็ลืมไปนานแล้ว
“นี่ไม่ใช่งานของฉันอีกต่อไปแล้ว มันเป็นของสะสม” ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดชิ้นหนึ่ง
ในบรรดานั้นเขา - "สมรู้ร่วมคิด" ในความทรงจำของคุณยาย - แม่มด "จดหมายจากแม่" ขยายขนาดเมฆฉ่ำพร้อมนามสกุลของผู้แต่งและแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดการทำซ้ำของผู้เขียนของเขา - สตาลินและมอนโร
“สตาลินและมาริลิน - พวกเขาไม่เคยพบกันเลย แต่ฉันคิดว่าอีกร้อยปีจะไม่มีใครสนใจว่าพวกเขาจะพบกันหรือไม่ อันที่จริงนี่คือบุคคลสองคนที่เป็นตำนานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ตามมาตรฐานของฉัน แต่ในฐานะศิลปิน ฉันมีสิทธิ์ที่จะสับเปลี่ยนคนเหล่านี้ได้ตามต้องการ” Leonid Sokov เน้นย้ำ
Leonid Sokov มักถูกเรียกว่าศิลปินที่ล้อเลียนทุกคนตลอดเวลา เขาเรียกงานของเขาแตกต่างออกไป - การรื้อโครงสร้าง โดดเดี่ยวจากภายนอกมักจะแดกดันเขามองไปรอบ ๆ และเรียกทุกสิ่งที่ไร้สาระ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นศิลปินเพื่อสังคม
หอศิลป์ Tretyakov ยังคงแนะนำผู้ชมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 นิทรรศการของหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะสังคมประติมากร Leonid Petrovich Sokov (เกิดปี 1941) เปิดที่ Krymsky Val. ลักษณะเด่นของผลงานของศิลปินคือการใช้คำพูด สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่น่าขัน
นิทรรศการในปัจจุบันมีความแตกต่างจากการแสดงเอกสารเดี่ยวแบบดั้งเดิมโดยพื้นฐาน ผลงานของอาจารย์กระจายอยู่ในนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" - ตั้งแต่ห้องโถงของเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรกไปจนถึงสัจนิยมสังคมนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 โดยนำเสนอการประชดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในพื้นที่เหล่านี้ Sokov ทำหน้าที่เป็นไกด์ ผู้วิจารณ์ และล่ามคอลเลกชั่น Tretyakov Gallery โดยชี้ให้เห็นถึงศิลปินที่อยู่ใกล้เขา โดยเน้นที่ผลงาน ความเคลื่อนไหว และช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด
จากข้อมูลของ Sokov โครงการพิเศษ "การประชุมที่น่าจดจำ" ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็น "การบุกรุก" หรือ "การแทรกแซง" ผลงานของเขาในนิทรรศการของแกลเลอรี แต่เป็นความพยายามของประติมากรที่จะ "ผสมผสาน" กับผู้ที่มีอิทธิพลต่อเขาและคนที่เขารัก เหล่านี้คือผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย - มิคาอิล Larionov, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich และอาจารย์ของอาจารย์ของเขา - Alexander Matveev โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงนี้ ภัณฑารักษ์ที่ถูกถอดออกจากห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์แทบจะไม่ได้จัดแสดงผลงานของประติมากรที่มีความสำคัญต่อ Sokov โดยเฉพาะ - Vasily Vatagin, Alexander Matveev, Dmitry Tsaplin - และเสริมด้วยนิทรรศการถาวร
โซคอฟแนะนำศิลปินคนโปรดของเขาให้ผู้ชมได้รู้จัก โดยแสดงให้เห็นว่าผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยบทสนทนากับพวกเขา เลียนแบบหรือต่อต้าน ตั้งแต่ภาพวาดสัตว์และภาพเปลือยของผู้หญิงในทศวรรษ 1960 ไปจนถึงวัตถุที่น่าขันและศิลปะจัดวางในช่วงทศวรรษ 1990-2010 ในห้องที่มีภาพวาดของ Vasily Efanov เรื่อง "การประชุมที่น่าจดจำ" (พ.ศ. 2479-2480) ภาพวาดของ Alexander Gerasimov เรื่อง "I.V. Stalin และ K.E. Voroshilov ในเครมลิน" (2481) และผลงานขนาดใหญ่อื่น ๆ ของสัจนิยมสังคมนิยมงานของ Sokov "Meeting of two" ประติมากรรม” ถูกวางไว้ เลนินและจาโคเมตติ" (1994) - หนึ่งในผลงานศิลปะสังคมที่โดดเด่น นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอการติดตั้งที่นี่: สตาลิน "แสดง" ต่อหน้าประติมากรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นแบบจำลองขนาดเล็กของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ชาวตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20 บทสนทนาของระบบความหมายและระบบพลาสติกที่ตรงข้ามกันในเชิงไดอะเมตริกเผยให้เห็นวิธีการหลักของ Sokov นั่นคือการถอดรหัสสัญลักษณ์ เครื่องหมาย และความคิดโบราณที่คุ้นเคยอย่างน่าขันและไร้สาระ
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์พิเศษ หนึ่งในวัตถุที่ขัดแย้งกันมากที่สุดของ Sokov ตั้งอยู่ในลานของ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งเป็นการจำลองรถบรรทุกขนาดเท่าตัวจริงโดยมีโลงศพผู้มีอำนาจสูงสุดของ Malevich อยู่ด้านหลังและมี "Black Square" บนฝากระโปรงหน้า . รถบรรทุกคันนี้ทำจากไม้ มีลักษณะคล้ายของเล่นเด็กขนาดยักษ์ ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีงานฝีมือแกะสลักของรัสเซีย การผสมผสานความสนใจในประเพณีเปรี้ยวจี๊ดและประเพณีพื้นบ้าน สมัยโบราณ และดั้งเดิมเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีการสร้างสรรค์ของ Sokov
ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของจิตสำนึกและอารมณ์ขันของชาวบ้าน Sokov ค้นพบรุ่นก่อนของเขาในบรรดาศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ดึงพลังและแนวคิดเกี่ยวกับพลาสติกจากประเพณีวัฒนธรรมที่ยุติธรรม "รากหญ้า" ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โครงการพิเศษเริ่มต้นด้วยวัตถุของ Sokov ในห้องโถงของ Mikhail Larionov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของวงการศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา วัตถุลูกผสมที่น่าขันของ Sokovsky กลายเป็นภาพของการล่มสลายของแนวคิดยูโทเปียและแผนการของเปรี้ยวจี๊ดคนแรกของรัสเซีย: ป้อมปืนรถถังที่ติดอยู่กับกาน้ำชา Suprematist ของ Malevich อีกาใน Letatlin เก้าอี้ที่สร้างขึ้นเหนือสถาปนิก
ตัวละครที่สำคัญที่สุดของ Sokov นั่นคือหมี ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของรัสเซีย เข้ามาแทนที่ร่างมนุษย์ในอุดมคติใน "Vitruvian Man" อันโด่งดังโดย Leonardo da Vinci "หมีวิทรูเวียน" ตัวนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโครงการ
นอกเหนือจากผลงานจากคอลเลกชันของแกลเลอรีแล้ว โครงการพิเศษยังรวมถึงผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวของ Dmitry Volkov, Shalva Breus, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Vladimir Antonichuk, Simona และ Vyacheslav Sokhransky ซึ่งมีความสำคัญในการเปิดเผยธีมนี้
รัฐบาลกรุงมอสโก
กรมวัฒนธรรมมอสโก
สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
ปัจจุบัน
เลโอนิด โซคอฟ
มุมมองการมองเห็น
|
การพบกันของสองประติมากรรม 2537  มิกกี้เมาส์กับค้อนและเคียว 2553  สองโปรไฟล์ 1989  มุมมอง 2519 |
ภัณฑารักษ์นิทรรศการ: Andrey Erofeev
เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่การย้อนหลังผลงานของปรมาจารย์ Sots Art แห่งรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่าง Leonid Sokov จะนำเสนอผลงานของศิลปินอย่างเต็มที่ตั้งแต่ปี 1970 จนถึงปัจจุบัน นิทรรศการจะประกอบด้วย 9 ส่วน สะท้อนถึงขั้นตอนหลักของงานของผู้เขียน และจะรวมผลงานมากกว่า 120 ชิ้น
ชื่อของ Sokov มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของรูปแบบศิลปะ Sots ซึ่งตั้งแต่ทศวรรษ 1970 จนถึงทุกวันนี้ได้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน กลยุทธ์ของศิลปะที่ไม่เป็นทางการซึ่งรวมกันโดยการปฏิเสธกระบวนทัศน์เชิงสุนทรีย์ของลัทธิเชิงวิชาการและสัจนิยมสังคมนิยมสันนิษฐานว่ามีความเข้าใจเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับหลักคำสอนของทางการและวิธีคิดของคนโซเวียตธรรมดา ศิลปินสังคมนิยมซึ่งส่วนหนึ่งมีความสมัครสมานสามัคคีกับแนวปฏิบัติเหล่านี้ ได้นำสิ่งเหล่านี้ไปใช้ในการสร้างสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมเชิงล้อเลียน ซึ่งเนื่องจากความเรียบง่าย ความหยาบคายโดยเจตนา และการผสมผสานสุนทรียภาพอย่างเปิดเผย จึงไม่ถือว่าเป็นศิลปะมาเป็นเวลานานแม้แต่ในหมู่นักสมัยใหม่ก็ตาม ศิลปะ Sots พยายามที่จะเป็นทางเลือกไม่เพียงแต่สำหรับสัจนิยมสังคมนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิสมัยใหม่คลาสสิกและความต่อเนื่องในศิลปะรัสเซีย "ใต้ดิน" ที่เสรีในทศวรรษ 1960 ผลงานของ Sokov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะและเทคนิคของเปรี้ยวจี๊ดที่สองนี้ ซึ่งปรากฏเกือบพร้อมกันในศูนย์กลางวัฒนธรรมสมัยใหม่ต่างๆ ทั่วโลก และได้รับชื่อ "ลัทธิหลังสมัยใหม่"
ในฐานะนักหลังสมัยใหม่ทั่วไป Leonid Sokov ผสมผสานผลงานของเขาไม่เพียง แต่อนุพันธ์ของอารยธรรมสมัยใหม่เท่านั้น - สิ่งของในชีวิตประจำวัน, สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจ, รูปภาพของสื่อมวลชน - แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของศิลปะโลกคลาสสิก, ลวดลายพื้นบ้าน, สิ่งประดิษฐ์ของลัทธินอกรีต
บทสนทนาเชิงประติมากรรมของ Sokovsky ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นจุดเด่นของ Sots Art Sokov รวบรวมภาพต่าง ๆ ของอารยธรรมโซเวียตและตะวันตก "tete-a-tete" การพบกันในงานเดียวของมาริลิน มอนโรกับสตาลิน "คนเดิน" ของ Giacometti กับอนุสาวรีย์เลนิน ของเล่นพื้นบ้านที่มีสัญลักษณ์ของจักรวรรดิ เผยให้เห็นความขัดแย้งทางภูมิรัฐศาสตร์ของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 จิตสำนึกที่แตกแยก และ "คิดซ้ำซ้อน" ของสมัยใหม่ มนุษย์ไม่ว่าเขาจะอยู่ในระบบการเมืองใดก็ตาม
สิ่งศักดิ์สิทธิ์ - รูปภาพของผู้นำ, สัญลักษณ์ประกาศของรัฐ, ผลงานชิ้นเอกของศิลปะในอดีต - นำเสนอโดย Sokov จากมุมที่ผู้ชมหัวเราะโดยไม่สมัครใจ มุมมองที่ตลกขบขันช่วยให้ผู้ชมมองเห็นโลกในมิติที่ไม่คาดคิดและปลดปล่อยตัวเองจากปฏิกิริยาของการยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่และลัทธิชั่วคราว ศิลปะ Sokovo ยกระดับลัทธิทำลายล้างพื้นบ้านขี้เล่น ซึ่งปรากฏเป็นเรื่องตลก ของเล่น และภาพพิมพ์ยอดนิยม ให้กลายเป็นประเพณีวัฒนธรรมประจำชาติ
ผลงานของ Sokov ที่ประกอบเป็นนิทรรศการนี้นำมาจากคอลเลกชันภาครัฐและเอกชนในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และรัสเซีย รวมถึงคอลเลกชันต่างๆ เช่น The Freedman Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli, Galleria Mazzoli, หอศิลป์ State Tretyakov, Ekaterina Cultural มูลนิธิและอื่นๆ ตลอดจนผลงานจากสตูดิโอของศิลปิน นอกเหนือจากผลงานประติมากรรมของ Leonid Sokov แล้ว นิทรรศการยังรวมถึงภาพวาดของปรมาจารย์ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซีย
แคตตาล็อกจะถูกตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการซึ่งนำเสนอผลงานของ Leonid Sokov ในวงกว้าง ผู้เขียนบทความ ได้แก่ นักทฤษฎีศิลปะ Boris Groys นักวิจารณ์ศิลปะ Andrei Erofeev, Yulia Tulovski จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli, Gleb Napreenko รวมถึงตัวศิลปินเอง