Ilya Ivanovich Mashkov (17 กรกฎาคม พ.ศ. 2424, Mikhailovskaya, เขตกองทัพดอน - 20 มีนาคม พ.ศ. 2487, มอสโก) - ศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียตหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้เข้าร่วมสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" (1910) และ Society of ศิลปินมอสโก (พ.ศ. 2470-2472) เป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459) และสมาคมจิตรกรมอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468) ในช่วง พ.ศ. 2467-2471 เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียศิลปินผู้มีเกียรติ ของ RSFSR (1928)
Ilya Mashkov เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya-on-Don เขต Khopersky ของเขต Don Army (ปัจจุบันคือเขต Uryupinsky ของภูมิภาค Volgograd) ศิลปินเขียนว่า:“ พ่อแม่ของพ่อและแม่ของฉันมาที่ดอน... จากเขต Pronensky จังหวัด Ryazan... เป็นชาวนาของรัฐ” พ่อแม่ทำการค้าขายย่อย Ilya Mashkov เป็นลูกคนโตในบรรดาลูกเก้าคนในครอบครัว
ในปี พ.ศ. 2432-2435 เขาเรียนที่โรงเรียนตำบลในหมู่บ้าน Mikhailovskaya และในฟาร์ม Sychev
ในปี พ.ศ. 2435-2442 - พ่อแม่ของเขามอบให้ "กับประชาชน" คนแรกที่หมู่บ้าน Filonovskaya ไปยังร้านขายของชำจากนั้นไปที่เมือง Borisoglebsk ให้กับพ่อค้า M.E. Yuryev ฉันวาดสัญญาณ เขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพจากอาจารย์ของโรงยิม Borisoglebsk N. A. Evseev
ในปี 1900-1905 และ 1907-1910 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกกับศิลปินชื่อดัง L. O. Pasternak, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. D. Miloradovich ในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ เขามีบุคลิกที่แปลกประหลาด เหนือสิ่งอื่นใดเขาชอบทำงานกับการใช้สี การกล่าวเกินจริง การพูดเกินจริง และความคิดใหญ่โต ในปี พ.ศ. 2447 เขาลาออกจากการสอนเป็นเวลาสามปี และในปี พ.ศ. 2450 เขากลับมาเริ่มสอนอีกครั้ง
ในฐานะนักเรียนที่ขัดสน แม้ในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ Mashkov ก็ได้รับ "รายได้ในรูปแบบของบทเรียนการวาดภาพ" เขาสอนมาตั้งแต่ปี 1904; ศิลปินให้บทเรียนส่วนตัวจนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 จากสิ่งเหล่านั้น ที่เรียนการวาดภาพร่วมกับเขา Mashkov แยกแยะสองสามข้อ:“ .. Falk, Grishchenko, Fedorov, Milman Tatlin, Osmerkin มีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจัง บลูเมนเฟลด์, เอ็ม. โรดิโอนอฟ, โคโรเลฟ” I. Klyun, V. Mukhina และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเรียนกับ Mashkov
ในปี 1905 เขาได้แต่งงานกับ Sofia Stefanovna Arintsvari ในปี 1906 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในการแต่งงานครั้งนี้ Valentin Ilyich Mashkov (อดกลั้นในปี 2480)
ในปี 1906 เขาได้สร้างเวิร์คช็อปสำหรับตัวเองในอาคาร Polytechnic Society ที่ Maly Kharitonyevsky Lane 4. ทรงทำงานในโรงงานนี้จนสิ้นพระชนม์
ในปี 1907 เขาได้พบกับศิลปิน P. P. Konchalovsky
ในปี พ.ศ. 2451 ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนสิงหาคม เสด็จเยือนฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ สเปน และอิตาลี เมื่อกลับจากการเดินทางก็ศึกษาต่อ ในเวิร์คช็อปของ K โคโรวินา. วาดภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง
ในปี 1910 เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน (MUZHVZ)
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2481 ศิลปินอาศัยอยู่ที่ Abramtsevo มาเป็นเวลานาน นักวิจัยหลายคนเรียกช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในปีนี้ว่า "Abramtsevo"
ในปีพ.ศ. 2453 ที่นิทรรศการ “Salon. นิทรรศการระดับนานาชาติของภาพวาด ประติมากรรม ภาพแกะสลัก และภาพวาด" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ริกา เคียฟ และโอเดสซา เขานำเสนอผลงาน 10 ชิ้นที่นั่น เข้าร่วมงาน Autumn Salon ในปารีส I. A. Morozov ยังได้ซื้อ "Blue Plums" ของศิลปินอีกด้วย เขาเขียนว่า "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ P. P. Konchalovsky"
ในปี 1911 I. I. Mashkov ร่วมกับ P. P. Konchalovsky มีส่วนร่วมในการสร้างสังคม "Jack of Diamonds" มาเป็นเลขาธิการสมาคม ในปี พ.ศ. 2454-2457 นำเสนอผลงานในนิทรรศการต่างๆ ของสังคม
ในปี พ.ศ. 2457 เขาได้เข้าร่วมในคณะกรรมการช่วยเหลือ "ศิลปิน - สหายทหาร" เขาสร้างชุดภาพพิมพ์ยอดนิยม "ทหาร" พร้อมบทกวีของ V.V. Mayakovsky
ในปี 1915 เขาได้แต่งงานกับนักเรียนของเขา ศิลปิน Elena Fedorovna Fedorova ในปี 1915 Mashkov ได้ซื้อหุ่นนิ่งสองตัวสำหรับคอลเลกชัน Tretyakov
ในปีพ.ศ. 2459 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2459 เขาได้จัดแสดงผลงานมากกว่า 70 ชิ้นใน "นิทรรศการจิตรกรรมรัสเซียร่วมสมัย" ซึ่งกลายเป็นนิทรรศการตลอดชีวิตที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน
ในปี พ.ศ. 2460-2462 หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Mashkov มีส่วนร่วมในการจัดตั้งสหภาพแรงงานของศิลปิน หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาได้สอนการวาดภาพและบรรยายที่โรงเรียนทหารแห่งหนึ่ง
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
ศิลปิน
ย้อนกลับไปในวัยเด็ก อิลยา มาชคอฟชอบวาดรูป ในขณะที่ทำงานพาร์ทไทม์ให้กับผู้ขายผลไม้ เขาเขียนภาพพิมพ์ยอดนิยม ป้ายการค้า และทำสำเนาภาพวาดและไอคอนต่างๆ ให้กับพวกเขา จากนั้นเขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของศิลปินหนุ่มดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มและความรักเป็นพิเศษในสี ต่อมามาชโควา กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่น่าตกใจ "แจ๊คเพชร"และผู้สร้างหุ่นนิ่ง “ใหม่” ซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญ เนื้อของสิ่งต่าง ๆและความมั่งคั่งของรูปแบบที่แกะสลักด้วยสี
งาน
Abramtsevo ปรากฏตัวในชีวิตของ Mashkov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เมื่อเริ่มต้นขึ้น การก่อสร้างเดชาในโนโว-อับรามเซโว. รัฐโซเวียตจัดสรรเงินสำหรับการก่อสร้างเวิร์คช็อปศิลปะสร้างสรรค์สำหรับศิลปิน 10 คนในจำนวนนี้คือ Ilya Mashkov และปรมาจารย์ด้านศิลปะชื่อดังอีกหลายคน - V Era Mukhina, บอริส ไอโอแกนสัน, อิกอร์ กราบาร์และคนอื่น ๆ. ตั้งแต่แรกเริ่ม Mashkov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างหมู่บ้านศิลปินโดยรับหน้าที่เป็นคณะกรรมการสหกรณ์การสร้างเดชา "กลุ่มศิลปินแห่ง Novo-Abramtsevo" ตั้งแต่ปี 1938 ชายคนนี้อาศัยอยู่ที่นี่เกือบตลอดไป - เขาอายุ 57 ปีและเขาต้องการมีชีวิตอยู่อย่างสันโดษ มีส่วนร่วมเฉพาะในการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ สำรวจความเป็นไปได้ของการวาดภาพ ศึกษาประเพณีคลาสสิกอย่างใกล้ชิด และ... เพลิดเพลินกับธรรมชาติ. ที่นี่เขาสร้าง ซีรีส์หุ่นนิ่งที่งดงามราวกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยม.
ผลงานเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ของลักษณะการวาดภาพของผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ ทั้งหมดนี้ทำให้มีงานทำ ตัวละครที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลายและลวดลายผ้าม่านก็เพิ่มความคลาสสิก
ในผลไม้สุกฉ่ำ มีน้ำหนักและมีสีสันสวยงามเราเห็นการศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดของผู้เขียน ระบุคุณสมบัติของธรรมชาติและอิทธิพลซึ่งกันและกัน การแสวงหา เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนที่ของแสงและอากาศการทำให้โครงร่างของวัตถุอ่อนลง ทำให้ศิลปินละทิ้งสีท้องถิ่นที่สดใส อิ่มตัว และหันไปใช้สีที่ละเอียดยิ่งขึ้น และการวาดภาพเจ้าอารมณ์และกว้างที่คุ้นเคยในการทำความเข้าใจงานของผู้เขียนก็เปลี่ยนไปมากขึ้น ลักษณะการเขียนที่สงวนไว้.
Mashkov Ilya Ivanovich (17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2424 หมู่บ้าน Mikhailovskaya ของกองทัพ Don ปัจจุบันเป็นภูมิภาคโวลโกกราด - 20 มีนาคม พ.ศ. 2487 มอสโก) - ศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ที่สำคัญที่สุดและในเวลาเดียวกันมากที่สุด จิตรกรที่มีลักษณะเฉพาะของแวดวง "Jack of Diamonds" ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1928)
เกิดมาในครอบครัวชาวนา ในวัยเด็กเขาทำงานเป็นผู้ช่วยร้านค้า เมื่อมาถึงมอสโก ตั้งแต่ปี 1900 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โดยมี K.A. Korovin และ V.A. Serov เป็นผู้ให้คำปรึกษา ในปี 1909 เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีความคิดเสรีทางศิลปะ ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษา เขาเดินทางบ่อยมาก ไปเยือนหลายประเทศในยุโรปตะวันตก เช่นเดียวกับตุรกีและอียิปต์ เขาเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art และ Jack of Diamonds เขาอาศัยอยู่ในมอสโก บางครั้ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930) ไปเยี่ยมหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา
จัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรก "Jack of Diamonds" (1910) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ I. I. Mashkov "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" (คอลเลกชันส่วนตัว, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ทำให้หลายคนตกตะลึง ในร่างครึ่งเปลือยของผู้แข็งแกร่งที่เล่นดนตรีด้วยร่างกายที่ทาสีอย่างหยาบและลูกหนูทรงกลมมีความอุกอาจที่ประชาชนชาวรัสเซียยังไม่คุ้นเคยในเวลานั้น ภาพวาดนี้ถือเป็นการแสดงแนวทางใหม่ที่เสนอโดยชุมชนนิทรรศการใหม่
โดยทั่วไปแล้วชื่อเสียงอื้อฉาวจะมาพร้อมกับหนุ่ม Mashkov ซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านการพนันและกล้าได้กล้าเสียที่ได้รับประสบการณ์ชีวิต "ในผู้คน" (ทำงานในร้านค้าของพ่อค้า) ผ่าน "มหาวิทยาลัย" ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป แต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี 2452 จากกำแพงโรงเรียนมอสโก สาขาวิชาศิลปะและวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเรียนอยู่ Mashkov สอนตัวเองด้วยความสำเร็จอย่างมาก - สตูดิโอของเขา (พ.ศ. 2447-2560; ในปี พ.ศ. 2468 เปลี่ยนเป็นสตูดิโอกลางของ Academy of Religious Art and Religion) มีราคาแพงที่สุดและในเวลาเดียวกันก็มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในมอสโก .
ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky พ.ศ. 2453
ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ประหลาดใจด้วยแรงกดดันที่ "ป่าเถื่อน" ของภาพวาดของเขาในนิทรรศการของ "ขนแกะทองคำ" และ "ร้านทำผม Izdebsky" (1909-10) Mashkov พบว่าสถานที่ของเขาในหมู่ศิลปินที่ประกอบขึ้นเป็น "Jack of Diamonds" ” สังคม (P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov ฯลฯ ) "แจ็ค" ยืนยันความเป็นสาระสำคัญของโลกและวัตถุ "ต่ำ"; ความเอื้ออาทรและความงดงามของจานสีของ Mashkov ความอุดมสมบูรณ์ของผลงานหุ่นนิ่งของเขาสอดคล้องกับโปรแกรมการรวมเป็นหนึ่ง
ในงานยุคแรก ๆ ของ Mashkov ความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการสร้างรูปแบบด้วยสีนั้นชัดเจน - หนาแน่นแข็งแกร่งเผยให้เห็นเนื้อหนังของโลกอย่างชัดแจ้ง ซึ่งแตกต่างจาก "Knave of Diamonds" อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งอิทธิพลของเปรี้ยวจี๊ดตะวันตกดึงดูดเขาไม่มากนักสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยโทนเสียงที่จำกัด แต่สำหรับลัทธิโฟวิสม์ องค์ประกอบที่มีสีสันของโฟวิสต์มีอิทธิพลเหนือภาพวาดของเขาในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1900 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1910 (Boy in a Painted Shirt, 1909; Lady with Pheasants (F.Ya. Hesse), 1911; ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
รูปโฉมของผู้หญิงกับไก่ฟ้า พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2454 หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก
โมเดล. พ.ศ. 2459
หุ่นนิ่งของเขา (ผลเบอร์รี่บนพื้นหลังของถาดสีแดง, พ.ศ. 2453-2454, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) โดดเด่นด้วยความสดใส แต่ในขณะเดียวกันก็มีการตกแต่งที่ชัดเจนอย่างสร้างสรรค์ ศิลปินเต็มใจใช้เทคนิคดั้งเดิมและไอโซ - โฟล์ก (การวาดภาพป้ายและถาด) เนื่องจากแผนความหมายเปลี่ยนไปอย่างแปลกประหลาดและตัวอย่างเช่นไก่ฟ้าที่ยัดไส้ในภาพเหมือนของเฮสส์ดูเหมือนจะ "มีชีวิต" ไม่น้อยไปกว่าตัวผู้หญิงเอง
เบอร์รี่บนพื้นหลังถาดสีแดง พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ความขี้เล่น ส่วนหนึ่งเป็น "โปรโตอนาคต" ที่เริ่มต้นจากงานยุคแรกๆ ของ Mashkov ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากเข้าร่วมกับนักอนุรักษนิยมของ AHRR ในปี 1924 เขาได้ทำให้การเรียบเรียงของเขาดูมีความสมดุลทางวิชาการและคลาสสิกมากขึ้น "สิ่งมีชีวิตในพิธีการ" ที่มีชื่อเสียงของเขาด้วย "อาหารมอสโก" - ขนมปังและเนื้อสัตว์และเกม (ทั้ง - พ.ศ. 2467, หอศิลป์ Tretyakov) - ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่มีสีสันของความเจริญรุ่งเรืองและความเต็มอิ่มเมื่อเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในช่วงปี NEP 
อาหารมอสโก. ขนมปัง พ.ศ. 2467 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อาหารมอสโก: เนื้อสัตว์, เกม (2467) หอศิลป์ Tretyakov
เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะจิตรกรในเวลาต่อมา แต่ในขณะเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าเขาจะถอยกลับไปอยู่ใต้เงามืดของชีวิตทางการและในนิทรรศการ นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะครู โดยเปิดสตูดิโอโรงเรียนของตัวเองในปี พ.ศ. 2445 เขาสอนที่นั่น และในปี พ.ศ. 2461-2473 ที่ Vkhutemas (การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคระดับสูง)
อุดมคติทางวิชาการของการวาดภาพโซเวียตดูเหมือนจะเป็นจริงในชีวิตของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 (“สับปะรดและกล้วย”, 1938; “สตรอเบอร์รี่และเหยือกขาว”, 1943) แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษมากเกินไปนั้นต่ำกว่าความสามารถของเขา และเห็นได้ชัดว่ารู้สึกเช่นนี้ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดเป็นเวลานาน โดยหลีกเลี่ยงการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและศิลปะในเมืองหลวง การค้นพบภาพวาดของ Mashkov ครั้งใหม่ที่มีชัยชนะจะเกิดขึ้นในภายหลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสนใจทั่วไปในงานศิลปะในช่วงปี 1910 และในความคิดของลูกหลานของเขา เขาจะยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น 
ยังมีชีวิตอยู่. ผลไม้บนจาน พ.ศ. 2453 หอศิลป์ Tretyakov
ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดซึ่งสมควรได้รับความสนใจจากผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยคือ "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" ภาพวาดนี้วาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยแสดงภาพศิลปินและ Pyotr Konchalovsky เพื่อนของเขา จิตรกรตัดสินใจพรรณนาถึงวีรบุรุษ [... ]
Ilya Mashkov ชอบวาดภาพเขียนของเขาในสไตล์ Fauvism และ Cubism โดยเพิ่มบันทึกความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผสมผสานกับเทรนด์ศิลปะใหม่ของฝรั่งเศสได้อย่างลงตัว ดูงาน “นู๊ด” เราเห็นผู้หญิงไม่มี […]
ในชีวิตศิลปะของมอสโก Ilya Mashkov ปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นผู้เขียนการสร้างสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินแนวหน้าซึ่งเรียกว่า "Jack of Diamonds" ผลงานของเขาถูกจัดแสดงจนถึงปี 1917 จนกระทั่ง […]
ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานวัตถุที่น่าสนใจซึ่งซ่อนความหมายที่ซับซ้อนอย่างแท้จริง การอธิบายการรวมกันของวัตถุและการแสดงสัญลักษณ์เป็นงานหลักไม่เพียงแต่ของบุคคลที่พยายามเข้าใจความหมายนี้เท่านั้น แต่ […]
Ilya Ivanovich Mashkov เป็นศิลปินชาวรัสเซีย (โซเวียต) แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ งานทั้งหมดของเขาคือการยืนยันจิตวิญญาณรัสเซียในวงกว้าง เรารู้จักภาพวาดของเขามากกว่าหนึ่งพันภาพ สิ่งเหล่านี้ได้แก่ ภาพบุคคล ผลงานที่มีเนื้อหาเป็นหัวข้อ ทิวทัศน์ และแน่นอนว่ารวมถึงสิ่งมีชีวิต […]
เราสัมผัสได้ถึงความงดงามที่จงใจของชีวิตหุ่นนิ่งนี้ ศิลปินก็แต่งขึ้นมา ชีวิตหุ่นนิ่งของเขามุ่งตรงสู่ผู้ชม เราเห็นอาหารอร่อยของมอสโกในทุกด้านที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ Mashkov ใส่ใจกับการผลิตพิเศษมาก [...]
Ilya Ivanovich Mashkov ศึกษากับศิลปินชื่อดังในยุคนั้น - Korovin และ Serov ด้วยความสามารถพิเศษในด้านสี ศิลปินจึงวาดภาพหุ่นนิ่งที่งดงาม สดใส และแสดงออกได้ ในภาพวาดของเขา Mashkov ใช้อย่างแข็งขัน [...]
มาชคอฟ อิลยา อิวาโนวิช (2424-2487)
จัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรก "Jack of Diamonds" (1910) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ I. I. Mashkov "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" ทำให้หลายคนตกตะลึง ในร่างครึ่งเปลือยของผู้แข็งแกร่งที่เล่นดนตรีด้วยร่างกายที่ทาสีอย่างหยาบและลูกหนูทรงกลมมีความอุกอาจที่ประชาชนชาวรัสเซียยังไม่คุ้นเคยในเวลานั้น ภาพวาดนี้ถือเป็นการแสดงแนวทางใหม่ที่เสนอโดยชุมชนนิทรรศการใหม่
โดยทั่วไปแล้วชื่อเสียงอื้อฉาวจะมาพร้อมกับหนุ่ม Mashkov ซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านการพนันและกล้าได้กล้าเสียที่ได้รับประสบการณ์ชีวิต "ในผู้คน" (ทำงานในร้านค้าของพ่อค้า) ผ่าน "มหาวิทยาลัย" ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป แต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี 2452 จากกำแพงโรงเรียนมอสโก สาขาวิชาศิลปะและวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเรียนอยู่ Mashkov สอนตัวเองด้วยความสำเร็จอย่างมาก - สตูดิโอของเขา (พ.ศ. 2447-2560; ในปี พ.ศ. 2468 เปลี่ยนเป็นสตูดิโอกลางของ Academy of Religious Art and Religion) มีราคาแพงที่สุดและในเวลาเดียวกันก็มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในมอสโก .
ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ประหลาดใจด้วยแรงกดดันที่ "ป่าเถื่อน" ของภาพวาดของเขาในนิทรรศการของ "ขนแกะทองคำ" และ "ร้านทำผม Izdebsky" (1909-10) Mashkov พบว่าสถานที่ของเขาในหมู่ศิลปินที่ประกอบขึ้นเป็น "Jack of Diamonds" ” สังคม (P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov ฯลฯ ) "แจ็ค" ยืนยันความเป็นสาระสำคัญของโลกและวัตถุ "ต่ำ"; ความเอื้ออาทรและความงดงามของจานสีของ Mashkov ความอุดมสมบูรณ์ของผลงานหุ่นนิ่งของเขาสอดคล้องกับโปรแกรมการรวมเป็นหนึ่ง
ในความพยายามที่จะคืนงานศิลปะ "จากสวรรค์สู่โลก" ศิลปินในแวดวงนี้มุ่งเน้นไปที่ "งานฝีมือ" - ป้ายถนน ถาด ภาพพิมพ์ยอดนิยม Mashkov มีงานฝีมือชิ้นนี้อยู่ในใจของเขามาตั้งแต่เด็ก และแนวคิดดั้งเดิมของหุ่นหุ่นและภาพเหมือนของเขานั้นเรียบง่ายและเป็นของแท้ที่สุด (“Berry on the background of a red Tray”, “Still life with pineapple”, ทั้ง 2451 ; “ ภาพเหมือนของเด็กชายในเสื้อเชิ้ตเพ้นท์”, 2452; “ ภาพเหมือนตนเอง” , "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับไก่ฟ้า" ทั้งปี 1911 เป็นต้น)
จุดเริ่มต้นที่สดใสกลายเป็น "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" ของศิลปินไปพร้อมๆ กัน - ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ภาพวาดของเขาสูญเสียความเป็นธรรมชาติอันกล้าหาญไป แต่รสชาติของพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้น และสิ่งเหล่านี้เองก็กลายเป็น "ผู้ถูกเลือก" อันมีค่า การไฮเปอร์โบลิซึมแสดงออกไม่เพียงแต่ในระดับผืนผ้าใบเท่านั้น ไม่เพียงแต่ใน "ความกล้าหาญ" ของผลไม้และความหนักเบาของร่างกายของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาแบบโบราณของหุ่นนิ่งและวัตถุภายในด้วย (“Still Life with Brocade,” 1914; “หุ่นนิ่งกับรูปปั้นกระเบื้อง” พ.ศ. 2465 และอื่นๆ)
ความหลงใหลในโลกแห่งวัตถุนำพา Mashkov ไปสู่ค่ายคลาสสิก: ในปี ค.ศ. 1920 ในสถานการณ์ของการเผชิญหน้าระหว่าง "ฝ่ายซ้าย" และพวกอนุรักษนิยมเขาพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่หลังและแตกต่างจากเพื่อน "แจ็ค" ของเขาที่เข้ามาใน 1928 สมาคมศิลปินแห่งมอสโกเชื่อมโยงชะตากรรมของตนกับ AHRR ในโปรแกรมเฉพาะเรื่องของ AHRR มีการมุ่งเน้นไปที่การยกย่องของขวัญที่สวยงามซึ่งรวมถึง "apotheoses" ที่กินได้ของศิลปิน ("ขนมปัง", "อาหารมอสโก เนื้อ เกม" ทั้งปี 1924) อุดมคติทางวิชาการของการวาดภาพโซเวียตดูเหมือนจะเป็นจริงในชีวิตของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 (“สับปะรดและกล้วย”, 1938; “สตรอเบอร์รี่และเหยือกขาว”, 1943) แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษมากเกินไปนั้นต่ำกว่าความสามารถของเขา และเห็นได้ชัดว่ารู้สึกเช่นนี้ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดเป็นเวลานาน โดยหลีกเลี่ยงการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและศิลปะในเมืองหลวง การค้นพบภาพวาดของ Mashkov ครั้งใหม่ที่มีชัยชนะจะเกิดขึ้นในภายหลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสนใจทั่วไปในงานศิลปะในช่วงปี 1910 และในความคิดของลูกหลานของเขา เขาจะยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น
ภาพวาดของศิลปิน
ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2454
ธนาคารแห่งเนวา ตอนเย็น
ทิวทัศน์ของป้อมปราการ Genoese ใน Sudak
ทิวทัศน์ของกรุงมอสโก เขตมยานนิทสกี้
ทิวทัศน์ของเมือง
ผู้หญิงกับดับเบิ้ลเบส
ทะเลสาบเจนีวา กลีออน
ซาจส์. เขื่อนบนแม่น้ำคุระและถนนทหารจอร์เจีย
กระจกและกะโหลกศีรษะ
ภายในมีรูปผู้หญิง
อิตาลี. อย่าโกหก. ภูมิทัศน์ที่มีท่อระบายน้ำ
วิวมอสโก ถนน Myasnitskaya
โมเดล
สิ่งมีชีวิต 1
ยังมีชีวิตอยู่กับองุ่น
ยังมีชีวิตอยู่กับปู
ยังมีชีวิตอยู่. ดอกไม้ในแจกัน(พร้อมถาด)
