โรงละครของเคานต์เชเรเมเตฟหนึ่งในสิ่งแรกและโดดเด่นที่สุดคือโรงละครของ Counts Sheremetev เขาเริ่มกิจกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2308 ในฐานะนักสมัครเล่นผู้สูงศักดิ์และในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในปลายทศวรรษที่ 1770 ในมอสโก (บนถนน Bolshaya Nikolskaya) จากข้ารับใช้นับแสนคน Sheremetevs คัดเลือกและฝึกฝนช่างฝีมือหลายคนอย่างรอบคอบซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร (สถาปนิก F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; ศิลปิน I.P. และ N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; คนขับ F. Pryakhin; นักดนตรี P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin และคนอื่น ๆ ) พวกเขาทำงานภายใต้คำแนะนำและร่วมกับปรมาจารย์ชาวยุโรปและรัสเซียผู้มีชื่อเสียง
ในที่ดิน Sheremetev ใกล้มอสโก Kuskovo โรงละครถูกสร้างขึ้น: "อากาศ" (ในที่โล่ง), Maly และ Bolshoi คณะนี้ประกอบด้วยนักแสดง นักดนตรี นักเต้น มัณฑนากร ฯลฯ (มากกว่าสองร้อยคน) ในจำนวนนี้เป็นนักแสดงและนักร้องที่โดดเด่น Zhemchugova (P.I. Kovaleva) ศิลปินได้รับค่าตอบแทนเป็นเงินและอาหาร คณะได้รับการกำกับและดูแลการฝึกอบรมโดยข้ารับใช้ "บรรณารักษ์ของ ฯพณฯ" B.G. Vroblevsky ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Slavic-Greek-Latin Academy และเยี่ยมชมกับ N.P. Sheremetev ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 ในต่างประเทศ Wroblewski แปลบทละครและสร้างใหม่ในเวลาเดียวกัน ละครของโรงละครมีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่า แต่ยังรวมถึงละครตลก โอเปร่า และบัลเล่ต์ด้วย
โรงละครแห่งนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1780 เมื่อ N.P. ลูกชายของ Sheremetev เป็นขุนนางผู้รู้แจ้ง นักดนตรีที่มีความสามารถ และคนรักศิลปะการแสดงละครอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้สร้างพระราชวังโรงละครอันงดงามในหมู่บ้าน Ostankino ในช่วงต้นทศวรรษ 1790
โรงละครป้อมปราการของเจ้าชาย Yusupovเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (ประมาณปี 1818) ย้อนกลับไปในสมัยรุ่งเรืองของกิจกรรมโรงละครข้ารับใช้ของ Prince N.B. ยูซูโปวา. ในปี พ.ศ. 2362 อาคารโรงละครแห่งหนึ่งในกรุงมอสโกซึ่งมีแผงขายของ อัฒจันทร์ครึ่งวงกลม ชั้นลอย และแกลเลอรีสองแห่ง ในฤดูร้อน โรงละครเปิดดำเนินการในหมู่บ้าน Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งอาคารโรงละครอันงดงามที่สร้างขึ้นในปี 1818 ยังคงหลงเหลืออยู่ วาดภาพทิวทัศน์ของโรงละคร มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อันงดงามที่โรงละคร Yusupov
"ปรากฏการณ์ละคร".ประมาณปี พ.ศ. 2354 “ ปรากฏการณ์ละครที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ” ปรากฏในมอสโก - โรงละครทาสของ P.A. Poznyakova ตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Nikitskaya ใน Leontyevsky Lane โรงละครแห่งนี้แสดงละครโอเปราการ์ตูนอย่างหรูหราเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นฉากที่วาดโดยจิตรกรชาวอิตาลี สกอตติ นักแสดงที่เป็นทาสของโรงละครแห่งนี้ซึ่ง "เล่นได้ดีกว่าศิลปินอิสระหลายคนอย่างไม่มีใครเทียบได้" ได้รับการฝึกฝนจาก S.N. Sandunov และ E.S. ซันดูโนวา.
โรงละครเสิร์ฟประจำจังหวัดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองและที่ดินของจังหวัด ซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากศูนย์กลางมาก รวมถึงในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียด้วย ระดับของพวกเขาแตกต่างกันมาก: จากการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมไปจนถึงการจัดเวทีอย่างเร่งรีบโดยใช้แผ่นทาสีแทนม่านไปจนถึงการแสดงที่จัดอย่างสมบูรณ์แบบในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครัน
ตัวอย่างแรกคือโรงละครของ Prince G.A. Gruzinsky ในหมู่บ้าน Lyskovo; ที่สอง - โรงละครของ Prince N.G. Shakhovsky ในหมู่บ้าน Yusupovo และจากนั้นใน Nizhny Novgorod; โรงละคร I.I. Esipova ในคาซาน; ซม. Kamensky ใน Orel; เอส.จี. โซริชในชโคลอฟ
โรงละครป้อม Zorichในช่วงทศวรรษที่ 1780 S.G. Zorich บนที่ดินของเขา Shklov จังหวัด Mogilev ได้สร้างโรงละครซึ่งตามความคิดของคนรุ่นเดียวกันนั้น "ใหญ่โต" ละครมีทั้งละคร ตลก โอเปร่าการ์ตูน และบัลเล่ต์ นอกเหนือจากข้ารับใช้แล้ว นักเรียนนายร้อยของ Shklov Cadet Corps (ก่อตั้งโดย Zorich) และขุนนางสมัครเล่นซึ่งในจำนวนนั้น Prince P.V. มีชื่อเสียงยังมีส่วนร่วมในการแสดงละครอีกด้วย Meshchersky - บทละครของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก M.S. ชเชปกิน ในบัลเล่ต์ซึ่ง "ดีมาก" มีเพียงนักเต้นเสิร์ฟเท่านั้นที่เต้น หลังจากการตายของ Zorich คณะบัลเล่ต์ของเขาในปี 1800 ถูกซื้อโดยคลังสำหรับการแสดงบนเวทีจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงละครป้อมปราการ Vorontsovในบรรดาโรงละครประจำจังหวัด โรงละครป้อมปราการของ Count A.R. ก็โดดเด่นเช่นกัน Vorontsov ซึ่งอยู่ในหมู่บ้าน Alabukhi จังหวัด Tambov ขณะนั้นอยู่ในหมู่บ้าน Andreevskoye จังหวัด Vladimir Vorontsov หนึ่งในบุคคลที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขาเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของ Gallomania ซึ่งแพร่กระจายในหมู่ขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นละครของโรงละครเสิร์ฟของเขาจึงรวมบทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียเป็นหลัก: A.P. Sumarokova, D.I. ฟอนวิซินา, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. คเนียซนีนา, โอ.เอ. Ablesimova และคนอื่นๆ ละครต่อไปนี้จัดแสดงโดย Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire และนักเขียนบทละครชาวยุโรปคนอื่นๆ
องค์ประกอบทั้งหมดของคณะมีตั้งแต่ 50 ถึง 60 คน รวมทั้งนักดนตรี จิตรกร ช่างเครื่อง ช่างตัดเสื้อ ช่างทำผม ฯลฯ ศิลปินแบ่งออกเป็น “เฟิร์สคลาส” (13-15 คน) และ “ชั้นสอง” (6 คน) -8 คน) และจากนี้พวกเขาได้รับรางวัลประจำปีเป็นเงินและสิ่งของ ไม่มีคณะบัลเล่ต์ในโรงละคร Vorontsov และเมื่อจำเป็นต้องมีฉากเต้นรำก็เชิญ "ผู้หญิงที่เต้น"
โรงละครป้อมปราการสาธารณะโรงละครข้าแผ่นดินของเคานต์เอส.เอ็ม. Kamensky เปิดทำการในปี 1815 ในเมือง Orel เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของจังหวัด มันมีอยู่เกือบจนถึงปี 1835 ในปีแรกของกิจกรรมเพียงอย่างเดียว มีการแสดงใหม่ประมาณร้อยรายการ: ตลก ละคร โศกนาฏกรรม เพลง โอเปร่าและบัลเล่ต์ เคานต์ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกว่า "เผด็จการที่โดดเด่น" (โดยหลักแล้วสำหรับทัศนคติของเขาต่อนักแสดงที่เป็นทาส) ซื้อนักแสดงที่มีความสามารถสำหรับคณะของเขาจากเจ้าของที่ดินจำนวนมากและยังเชิญศิลปิน "อิสระ" ที่มีชื่อเสียงเช่น M.S. มาเล่นครั้งแรก บทบาท Shchepkin (เรื่องราวปากเปล่าของเขาเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Herzen เรื่อง "The Thieving Magpie" บรรยากาศของโรงละครแห่งนี้ยังอธิบายโดยเรื่องราวของ N. Leskov เรื่อง "The Stupid Artist")
โรงละครฟอร์เทรสมีอยู่ในรัสเซียประมาณหนึ่งศตวรรษ (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19) โรงละครเสิร์ฟมีสองประเภท: อสังหาริมทรัพย์และเมือง แห่งแรกคือสถานที่จัดอย่างดีพร้อมละครเพลงขนาดใหญ่ คณะศิลปินขนาดใหญ่ เตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครตั้งแต่วัยเด็ก วงออเคสตรา บัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว สิ่งที่เรียกว่า "โรงละครในฟาร์ม" ก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน ซึ่งแสดงการแสดงในงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ในเขตเมือง ในเขตชานเมืองที่อาราม ฯลฯ ประเภทที่สองรวมถึงโรงละครอสังหาริมทรัพย์ซึ่งปิดโดยธรรมชาติ - เพื่อความบันเทิงของสุภาพบุรุษและแขกรับเชิญ ฉากป้อมปราการดังกล่าวมีอยู่อย่างโดดเดี่ยวเมื่อมองแวบแรกเท่านั้น ความเชื่อมโยงการใช้ชีวิตกับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นชัดเจน
นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนจากศิลปิน นักแต่งเพลง และนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ศิลปินทาสมักถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนการละครและบัลเล่ต์ของรัฐ และศิลปินอิสระก็เล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีทาส มันเกิดขึ้นที่ข้ารับใช้ที่เจ้าของเช่ามาปรากฏตัวบนเวทีของจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ ข้ารับใช้ไม่ได้ถูกเรียกว่า "นาย" หรือ "นาง" แต่เพียงเขียนนามสกุลของพวกเขา) มีหลายกรณีที่กระทรวงการคลังซื้อศิลปินเพื่อลงทะเบียนบนเวทีของจักรวรรดิ Stolypin servs ร่วมกับนักแสดงในลานบ้านของ P.M. Volkonsky และ N.I. Demidov เข้ามาในคณะละครของรัฐที่ก่อตั้งในปี 1806 ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ โรงละครมาลี ในบรรดาศิลปินที่เป็นทาส ได้แก่ M.S. Shchepkin, S. Mochalov (บิดาแห่งโศกนาฏกรรม P.S. Mochalov), E. Semenova ตามที่ A.S. Pushkin "ราชินีแห่งโศกนาฏกรรมเพียงผู้เดียว" และอื่น ๆ อีกมากมาย
คณะทาสเช่นโรงละครของ Count S.M. Kamensky ใน Orel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาคารพิเศษมีแผงลอย ชั้นลอย กล่อง และแกลเลอรี ผู้นำแต่งกายด้วยเสื้อโค้ตลายพิเศษพร้อมปกเสื้อหลากสี ในกล่องของเคานต์หน้าเก้าอี้ของเขามีหนังสือพิเศษสำหรับบันทึกความผิดพลาดของศิลปินและสมาชิกวงออเคสตราในระหว่างการแสดงและบนผนังด้านหลังเก้าอี้ก็แขวนแส้เพื่อลงโทษ ภายในหกเดือนในปี พ.ศ. 2360 ตามรายงานของ Friend of the Russians ในโรงละครของ Count Kamensky“ ละคร 82 เรื่องถูกจัดแสดงเพื่อความบันเทิงของสาธารณชนในเมือง Orel ซึ่งมีละครโอเปร่า 18 เรื่องละคร 15 เรื่องละครตลก 41 เรื่อง 6 บัลเล่ต์และ 2 โศกนาฏกรรม” ทรัพย์สินของเคานต์ไม่รอด แต่อยู่ในโรงละคร Oryol ที่ตั้งชื่อตาม ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มี "เวทีของเคานต์คาเมนสกี" ที่เป็นอนุสรณ์ โดยมีพื้นที่เวทีที่สร้างขึ้นใหม่ ห้องโถงเล็ก ม่าน พิพิธภัณฑ์ และห้องแต่งหน้า การแสดงในห้องแสดงที่นี่ และเหนือเก้าอี้ในแถวสุดท้ายมีภาพเหมือนของผู้นับและไม้เรียวสำหรับการลงโทษ
โรงละครของเจ้าชาย Shakhovsky ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรตั้งอยู่ในสถานที่ที่มีอุปกรณ์พิเศษใน Nizhny Novgorod ก็เป็นของโรงละครสาธารณะประเภทเดียวกัน ทุกปีในเดือนกรกฎาคม เจ้าชายจะทรงนำโรงละครของเขามาร่วมงานมาคารีฟสกายา ละครของโรงละครเสิร์ฟประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ละครประเภทเดียวกันนี้แสดงในเรื่องโดย Vl. Sologub โรงเรียนอนุบาลประเพณีและชีวิตของนักแสดงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ถ่ายทอดมาที่นี่ด้วยโศกนาฏกรรมแบบเดียวกับในเรื่องของ A.I นกกางเขนจอมขโมย- มีข้อมูลที่ค่อนข้างแม่นยำเกี่ยวกับละครของโรงละครเสิร์ฟในช่วงทศวรรษที่ 1790 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ V. Levshin และ I. Carzelli: โอเปร่าการ์ตูน กษัตริย์กำลังตามล่า, งานแต่งงานของอาจารย์ โวลดีเรวา, ฉันไม่สามารถแบกภาระของตัวเองได้, พ่อหม้ายในจินตนาการและอื่น ๆ.
โรงละครในที่ดินของปรมาจารย์มีละครและโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น ในการศึกษาของเขา V.G. Sakhnovsky ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาถูกจัดขึ้น "บ่อยกว่าที่สนุกสนานราวกับความบันเทิงหรือความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อแฟชั่นที่แพร่หลายไม่บ่อยนัก แต่เพื่อการประเมินศิลปะการละครในรัสเซียที่ถูกต้องและเพื่อการประเมิน โดยทั่วไปวัฒนธรรมทางศิลปะในรัสเซียมีความสำคัญมากกว่าเนื่องจากความต้องการในรูปแบบของละครเพื่อแสดงความรู้สึกของชีวิต โลกทัศน์ และดังนั้นจึงช่วยดับความหลงใหลในศิลปะบนเวที” บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "สัญชาตญาณของการแสดงละคร" ในขุนนางรัสเซียตามความเห็นทั่วไปของนักวิจัยในหัวข้อนี้เล่นโดยโรงละครของนายเขต โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของขุนนางในยุคของแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือโรงละครของเจ้าชายยูซูฟบน Moika และใน Arkhangelskoye ใกล้มอสโกเคานต์ Shuvalov บน Fontanka, Potemkin ในพระราชวัง Tauride, Counts Sheremetevs ใน Kuskovo (ต่อมา ใน Ostankino), นับ Apraksins ใน Olgov, นับ Zakrevsky ใน Ivanovsky, นับ Panin ใน Marfin (N.M. Karamzin ผู้เยี่ยมชมโรงละครแห่งนี้, เขียนบทละครสำหรับโรงละครเสิร์ฟที่มีเครื่องหมาย "สำหรับ Marfin เท่านั้น"), Count Zagryazhsky ใน Yaropolets Volokolamsk
ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ไม่เพียง แต่ศูนย์กลางของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเขตชานเมืองทางตอนใต้และทางตอนเหนือที่ถูกน้ำท่วมด้วยโรงละครอสังหาริมทรัพย์ของปรมาจารย์ทั้งฤดูหนาวและ "ทางอากาศ" ซึ่งจัดแสดงในฤดูร้อนในสวนสาธารณะอสังหาริมทรัพย์ ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ โรงละครรัสเซียที่เป็นทาสนั้นเลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ โดยเริ่มจากเครื่องแต่งกายและเฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงภาษาและท่าทาง มันแปลกอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติและชีวิตในบ้าน และด้วยเหตุนี้ ไปจนถึงความซับซ้อนของแนวความคิดที่ครอบงำอยู่ท่ามกลางมวลชน ไม่กีดกันและห่างไกลจากขุนนางที่มีการศึกษาดีเสมอไป มันเป็นช่วงเวลาแห่งแรงกระตุ้นความปรารถนาที่จะสร้างโรงละครรัสเซียของเราเอง แต่เมื่อเวลาผ่านไปผู้สร้างโรงละครทาสที่ได้รับการศึกษามากที่สุด (Shepelev, Sheremetev ฯลฯ ) เริ่มที่จะเสริมสร้างโรงละครของพวกเขาด้วยมรดกทางวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปซึ่งละครได้รวมเอาผลงานในตำนานมากขึ้นด้วยและจากการสังเกตที่ถูกต้องของ V.G “โลกแห่งศิลปะที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง” เกิดขึ้น... เขารวบรวมสภาวะทางจิตที่หลากหลายที่สุด อันดับแรกคือนักแสดงทาสที่ออกเสียงบทบาทที่ไม่อาจเข้าใจได้ของคนรับใช้และเด็กผู้หญิง จากนั้นเขาก็นำรูปแบบที่น่าทึ่งและวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายที่สุดของ แรงจูงใจและท่วงทำนองของเวทีโลก รวมถึงธีมและแนวคิดที่น่าทึ่งในหมู่นักแสดงเพื่อการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน น้ำเสียงที่น่าทึ่ง และการเล่นต้นฉบับ” พัฒนาการของชีวิตมนุษย์ต่างดาวดำเนินไปโดยการปรับตัวและค่อยๆ กลายเป็นชีวิตของตัวเอง นี่เป็นลักษณะเด่นของยุคแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ของโรงละครเสิร์ฟรัสเซีย ภายในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โรงละครอสังหาริมทรัพย์บางครั้งเริ่มแข่งขันกับโรงละครในเมืองหลวง นี่คือโรงละครของ I.D. Shepelev (ปู่ของ A.V. Sukhovo-Kobylin) ใน Vyksa (จังหวัดวลาดิมีร์) ขนาดมันเล็กกว่าโรงละคร Mariinsky Theatre ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเล็กน้อย แต่การจัดภายใน (พาร์แตร์, กล่อง, เบอนัวร์, ชั้นลอย ฯลฯ ) ก็เหมือนกันทุกประการ โรงละครสว่างด้วยแก๊สแม้ว่าในเวลานั้นแม้แต่โรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยังสว่างด้วยตะเกียงน้ำมัน วงออเคสตราประกอบด้วยคน 50 คนมีนักร้องประสานเสียง 40 คน Shepelev ยังเชิญศิลปินจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเต็มใจมาที่ Vyksa เนื่องจาก Shepelev เสนอค่าธรรมเนียมสูง โรงละครป้อมปราการไม่เพียงได้รับการเยี่ยมชมโดยแขกของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจักรพรรดิด้วยซึ่งมีหลักฐานมากมายที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แขกผู้มีเกียรติสร้างความโดดเด่นด้วยของขวัญและเงินอันมีค่า โปสเตอร์ละครมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป การปรับปรุงทางเทคนิคบนแท่นเวทีทำให้สามารถเปลี่ยนไปใช้ผลงานที่มีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์มากมายได้
โรงละครของ Count N.P. Sheremetev ใน Kuskovo มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ตามผู้ร่วมสมัยถือว่า "โรงละครส่วนตัวที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุดของรัสเซีย ไม่ด้อยกว่าข้าราชบริพารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเหนือกว่าโครงสร้างของโรงละครมอสโกในขณะนั้นซึ่งดูแลโดย Medox"
ดูสิ่งนี้ด้วยโรงภาพยนตร์.
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร
โรงละครที่ให้บริการของขุนนางรัสเซีย
“การแสดงที่บ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับสังคมและผู้เข้าร่วมด้วยวิธีที่ไร้เดียงสาและร่าเริง โดยไม่ต้องเสแสร้งว่าเป็นงานศิลปะเลย...” นิตยสารแห่งหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 เขียนไว้ เราจำประวัติศาสตร์ของโรงละครข้าแผ่นดินรัสเซีย นักแสดงและเจ้าของที่ถูกลิดรอนสิทธิ์ซึ่งหลงใหลในงานศิลปะ
แฟชั่นสำหรับโฮมเธียเตอร์ในห้องนั่งเล่นอันสูงส่ง
ชีวิตประจำวันของขุนนางส่วนใหญ่ประกอบด้วยพิธีกรรม กฎเกณฑ์มารยาท และธรรมเนียมปฏิบัติ การแสดงอารมณ์ที่สดใสไม่ได้รับการส่งเสริมในสังคมที่สุภาพ แต่บนเวที อะไรก็ยอมให้ได้ ไม่ว่าจะเป็นความหลงใหล ความโศกเศร้า หรือแม้แต่ความโหดร้าย นอกจากนี้สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษจากสังคมชั้นสูงมักจะเบื่อหน่ายและโรงละครก็กลายเป็นอีกโอกาสที่จะทำลายชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่าย ต้องขอบคุณการแสดงมือสมัครเล่นที่ทำให้ชีวิตประจำวันของครอบครัวมีชีวิตชีวาขึ้น พวกเขาเตรียมตัวสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่บ้านเป็นเวลาหลายสัปดาห์: พวกเขาเลือกงานและบทบาทที่ได้รับมอบหมาย ซ้อมและสร้างฉาก เย็บเครื่องแต่งกาย และคิดผ่านการแต่งหน้า
นักแสดงที่ปลูกในบ้านหลายคนไม่ได้ไร้ความสามารถ แต่ก็ไม่มีโอกาสได้เข้าสู่เวทีมืออาชีพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฝีมือของนักแสดงถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีในแวดวงขุนนาง แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นหลังประตูคฤหาสน์ที่ปิดสนิทนั้นไม่ได้เป็นเรื่องที่ขมวดคิ้ว ในบรรดานักแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ได้แก่สมาชิกในครอบครัว เพื่อนบ้าน และเพื่อนสนิทตั้งแต่หนึ่งครอบครัวขึ้นไป ในการแสดงที่บ้านของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ชาวนาและชาวสวนมักกลายเป็นนักแสดง
ขุนนางยืมละครเวทีส่วนใหญ่มาแสดงที่บ้านของตนจากละครคลาสสิกของฝรั่งเศส ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 บทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียปรากฏบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดของ Count Alexander Vorontsov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้รู้แจ้งมากที่สุดในสมัยของเขา ตามกฎแล้วผลงานของ Alexander Sumarokov, Denis Fonvizin, Pyotr Plavilshchikov อุทิศให้กับปัญหาของชาวรัสเซีย ต่อมา Nikolai Gogol และ Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov และ Nikolai Khmelnitsky เริ่มเล่นบนเวทีในบ้าน นักเขียนบทละครรุ่นใหม่มุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์และชีวิตของรัสเซียโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกันเจ้าของที่ดินไม่ได้แสดงละครที่มีความคิดอิสระเกินไปซึ่งอาจส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของพวกเขา การวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และความไม่พอใจต่อการเป็นทาสเป็นหัวข้อต้องห้ามสำหรับโรงละครที่เป็นทาส ดังนั้นเป็นเวลานานแล้วที่หนังตลกของ Alexander Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" จึงอยู่ในรายชื่อเท่านั้น บทละครของ Ivan Krylov และ Alexander Ostrovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวที
เสิร์ฟนักแสดงและจับชาวฝรั่งเศส
เจ้าของที่ดินที่มีความหลงใหลในโรงละครแห่งนี้มักจะส่งเด็กๆ ของทหารราบ เจ้าบ่าว และพ่อบ้านไปเลี้ยงดูในโรงเรียนประจำ ที่นั่นพวกเขาได้รับการสอนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี การวาดภาพ การร้องเพลง มนุษยศาสตร์ และวิทยาศาสตร์เฉพาะทาง นักเรียนที่ฉลาดที่สุดกลายเป็นนักแสดง ส่วนที่เหลือกลายเป็นคนทำงานละคร (นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น) หรือกลับมารับราชการในบ้านอาจารย์ อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้ไม่ได้เป็นสากล บ่อยครั้งที่ทาสที่ไม่รู้หนังสือกลายเป็น Ophelias และ Oedipuses และพวกเขาก็มอบศิลปะการแสดงละครให้พวกเขาผ่านการบังคับ
คณะประกอบด้วยผู้คนมากถึง 50–60 คน: นักดนตรี, จิตรกร, ช่างเครื่อง, ช่างตัดเสื้อ, ช่างทำผม นักแสดงแบ่งออกเป็น "ชั้นหนึ่ง" และ "ชั้นสอง" พวกเขาได้รับรางวัลประจำปี: เงินและสิ่งของทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความสำคัญ
อย่างไรก็ตาม นักแสดงของโรงละครอสังหาริมทรัพย์ไม่มีสิทธิ์เหมือนกับทาสคนอื่นๆ ไม่มีปัญหาเรื่องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เมื่อใดก็ได้ ขุนนางสามารถส่งศิลปินไปทำงานหนัก ลงโทษเขาในเรื่องเล็กน้อย หรือขายเขาไปก็ได้
นักแสดงเสิร์ฟชั้นหนึ่งเป็นสินค้าที่มีคุณค่า ฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลมักซื้อสินค้าดังกล่าว ดังนั้นในปี 1800 Alexander I จึงซื้อคณะและวงออเคสตรานักดนตรีจาก Pyotr Stolypin ในราคา 32,000 รูเบิล ตามมาตรฐานของเวลานั้น นี่เป็นโชคลาภ เทียบได้กับหลายสิบล้านในปัจจุบัน
ครั้งหนึ่งโรงละครป้อมปราการ Kamensky ในเมือง Orel มีชื่อเสียงโด่งดัง เคานต์ Sergei Kamensky ผู้รักการแสดงอย่างหลงใหลโหดร้ายต่อนักแสดงของเขาและลงโทษพวกเขาสำหรับความผิดใด ๆ นักข่าว Mikhail Pylyaev เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "Wonderful eccentrics and originals":
“ในกล่องตรงหน้าเจ้าของโรงละครมีหนังสืออยู่บนโต๊ะซึ่งเขาได้จดบันทึกข้อผิดพลาดหรือการละเว้นที่เขาสังเกตเห็นบนเวทีเป็นการส่วนตัว และมีแส้หลายอันแขวนอยู่บนผนังด้านหลังเขา และหลังจากการแสดงแต่ละครั้งเขาก็เดินไปหลังเวทีและ ที่นั่นเขาได้ชำระหนี้กับผู้กระทำความผิด ซึ่งบางครั้งเสียงกรีดร้องก็ดังไปถึงหูของผู้ฟัง”
เจ้าชาย Nikolai Shakhovskoy ซึ่งเป็นเจ้าของโรงละครทาสใน Nizhny Novgorod เป็นผู้เผด็จการที่ยิ่งใหญ่กว่า สำหรับข้อผิดพลาดเขาวางหนังสติ๊กไว้ที่คอของนักแสดงเสิร์ฟซึ่งไม่อนุญาตให้พวกเขานอนหรือนอนราบถูกล่ามโซ่ไว้กับเก้าอี้แล้วทุบด้วยไม้ เจ้าชายไม่อนุญาตให้ดาราคุยกับผู้ชาย ในระหว่างการแสดงนักแสดงไม่สามารถเข้าใกล้คู่ของเขาได้เกินหนึ่งเมตร เมื่ออายุครบ 25 ปี เจ้าของได้แต่งงานกับนักแสดงสาว และแทนที่พวกเขาด้วยนักเรียนประจำที่อายุน้อย
หลังสงครามปี 1812 นักโทษชาวฝรั่งเศสเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของเจ้าของที่ดิน ดังนั้นต้องขอบคุณนักโทษที่ "มีการศึกษาและใจดี" ชีวิตของนักเขียน Alexander Pleshcheev และแอนนาภรรยาของเขาบนที่ดินตามที่ Ekaterina Elagina เพื่อนบ้านของพวกเขากล่าวจึงกลายเป็นเหมือน "งานฉลองต่อเนื่อง" ชาวต่างชาติแสดงละครในภาษาของตนและมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี
เฟอร์นิเจอร์หรูหรา การแสดงโอเปร่าที่ซับซ้อน นักแสดงมากฝีมือ
เจ้าของที่ดินสร้างโรงละครเสิร์ฟไม่เพียงเพื่อความบันเทิงเท่านั้น เป็นอีกวิธีหนึ่งในการอวดความมั่งคั่งและการตรัสรู้ การดูแลโรงละครในคฤหาสน์นั้นมีชื่อเสียงพอๆ กับการมีคอกสุนัข โรงเลี้ยงสัตว์ คอกม้าที่มีแม่พันธุ์ หรือเรือนกระจกที่มีพืชหายาก
“แต่ละคนไม่เพียงแต่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าของที่ดินที่ยากจนด้วย ถือว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องมีวงออเคสตราและคณะของเขาเองอย่างสุดความสามารถ แม้ว่าบ่อยครั้งทั้งคู่จะแย่มากก็ตาม คนรวยได้รับความสง่างามในเรื่องนี้”
นิโคไล ดูโบรวิน นักประวัติศาสตร์
ในตอนแรก โรงละครเสิร์ฟเป็นเพียงปรากฏการณ์ในมหานครเท่านั้น ภายในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 มีโรงละครจักรวรรดิเพียงสองแห่งในมอสโก ได้แก่ Bolshoi และ Maly และโรงละครอสังหาริมทรัพย์ขนาดใหญ่มากกว่า 20 แห่ง หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดในหมู่พวกเขาคือโรงละครเสิร์ฟของเคานต์ใน Kuskovo: ครั้งหนึ่ง Catherine II ได้ไปเยี่ยมชมด้วยซ้ำ พรีมาของโรงละคร - นักแสดงหญิง Praskovya Zhemchugova - ต่อมากลายเป็นภรรยาของ Nikolai Sheremetev โรงละครข้ารับใช้ของเจ้าชาย Nikolai Yusupov, นายพล Stepan Apraksin และเคาน์เตส Daria Saltykova ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โรงละครอสังหาริมทรัพย์เริ่มแข่งขันกับโรงละครในเมืองหลวงในแง่ของความงดงามของสถานที่และทักษะของนักแสดง เจ้าของที่ดินลงทุนโชคลาภในการก่อสร้างอาคารสำหรับโรงละคร การตกแต่ง การตกแต่งสถานที่ การศึกษา และการบำรุงรักษาศิลปิน การบำรุงรักษาโรงละครฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว ในด้านหนึ่งสิ่งนี้เน้นย้ำถึงการศึกษาระดับสูง ความสนใจในศิลปะ และความก้าวหน้า และอีกด้านหนึ่ง ชื่อของเจ้าของยังคงเป็นที่รู้จักในแวดวงระดับสูงอยู่เสมอ
โรงละครที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นจัดโดยหัวหน้านายพล Ivan Shepelev บน Vyksa ในจังหวัดห่างไกลในสภาพแวดล้อมของโรงงาน ขนาดมีขนาดเล็กกว่าโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเล็กน้อย ข้างในมีแผงลอย กล่องแถวที่สองและสาม ชั้นลอย และเบอนัวร์ กล่องของรัฐตกแต่งด้วยกำมะหยี่สีแดง สีทอง และกระจก ในระหว่างช่วงพักการแสดง ผู้ชมออกไปดื่มชาในห้องโถงอันกว้างขวาง Bandmaster Nikolai Afanasyev อธิบายโรงละครของ Ivan Shepelev:
“การตกแต่งทั้งหมดและอุปกรณ์ทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมมาก ชิ้นส่วนกลไกก็ไร้ที่ติ และการแสดงโอเปร่าที่ซับซ้อนที่สุดในยุคนั้นก็แสดงได้โดยไม่ยาก โรงละครถูกจุดด้วยแก๊ส ควรสังเกตว่าในเวลานั้นแม้แต่โรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยังสว่างไสวด้วยตะเกียงน้ำมัน”
โรงละครเสิร์ฟมีอยู่จนกระทั่งพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ลงนามในแถลงการณ์เกี่ยวกับการยกเลิกการเป็นทาส นักแสดงและเจ้าหน้าที่โรงละครได้รับสิทธิ์ที่จะละทิ้งเจ้าของเดิม สร้างคณะละครของตนเอง และออกทัวร์ โรงละครอสังหาริมทรัพย์บางแห่งเปลี่ยนไปเปิดดำเนินการเชิงพาณิชย์ แต่ส่วนใหญ่ว่างเปล่า
โรงละครป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 18-19
การแนะนำ
ความสนใจในหัวข้อ: โรงละครป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 18-19 เนื่องจากวัฒนธรรมในยุคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ระยะเวลาการดำรงอยู่ของโรงละครป้อมปราการในจักรวรรดิรัสเซียจึงมีเพียงศตวรรษเดียว แต่ถึงแม้ช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ก็ทิ้งรอยประทับที่สดใสในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย
วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อจัดระบบ สะสม และรวบรวมความรู้เกี่ยวกับโรงละครทาสในรัสเซีย
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้: 1) พิจารณาประวัติของโรงละครเสิร์ฟ 2) กำหนดลักษณะตัวละครละคร (เจ้าของโรงละครและนักแสดง) 3) สรุปในหัวข้อที่กล่าวถึง
ในกระบวนการเขียนเรียงความ ฉันศึกษาหนังสือเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 บทความเกี่ยวกับบุคคลในโรงละครตลอดจนบทความที่พบในอินเทอร์เน็ต
โรงละครข้าแผ่นดินมีอยู่ในรัสเซียประมาณหนึ่งศตวรรษ (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19) และในเวลาเดียวกันบนดินแดนเบลารุสในที่ดิน Nesvizh ของเจ้าชาย Radziwill และในยูเครนใน หมู่บ้าน Kibintsy ในภูมิภาค Poltava บนที่ดินของ D . Troshchinsky รวมถึงโรงละครของเจ้าของที่ดิน D. Shirai จากหมู่บ้าน Spiridonova Buda ในภูมิภาค Chernigov
โรงละครเสิร์ฟส่วนใหญ่มีสองประเภท:
· ในเมือง · คฤหาสน์ ครั้งแรกจัดสถานที่ที่มีละครขนาดใหญ่ คณะศิลปินขนาดใหญ่ เตรียมไว้สำหรับกิจกรรมการแสดงละครตั้งแต่วัยเด็ก วงออเคสตรา บัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว สิ่งที่เรียกว่า "โรงละครในฟาร์ม" ก็จัดอยู่ในประเภทนี้เช่นกัน โดยแสดงในงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ในเมืองเคาน์ตีและในเขตชานเมืองของอาราม ประเภทที่สองรวมถึงโรงละครอสังหาริมทรัพย์ซึ่งปิดโดยธรรมชาติ - เพื่อความบันเทิงของสุภาพบุรุษและแขกรับเชิญ ฉากป้อมปราการดังกล่าวมีอยู่อย่างโดดเดี่ยวเมื่อมองแวบแรกเท่านั้น ความเชื่อมโยงการใช้ชีวิตกับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นชัดเจน การกำเนิดของโรงละครมืออาชีพแห่งชาติมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F.G. โวลโควา (พ.ศ. 2272-2306) และเมืองยาโรสลาฟล์ซึ่งเขาแสดงละครของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเขา D. Rostovsky เป็นครั้งแรกและจากนั้นก็เป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของ A.P. ซูมาโรโควา. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1756 โรงละครสาธารณะได้เปิดม่านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้สร้างละครและผู้กำกับละครคือนักเขียนบทละคร Sumarokov และนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคือ Fyodor Grigorievich Volkov นักแสดงชื่อดัง I.A. เริ่มอาชีพการแสดงในคณะของโวลคอฟ Dmitrievsky (1736-1821) ซึ่งตั้งแต่ปี 1779 ได้กำกับโรงละครส่วนตัวบน Tsaritsyn Meadow ในมอสโกมีโรงละครของมหาวิทยาลัยร่วมกับคณะอิตาลี D. Locatelli และในปี พ.ศ. 2323 โรงละคร Petrovsky ได้เปิดขึ้นซึ่งมีละครทั้งการแสดงละครและโอเปร่า ปรากฏการณ์แปลกประหลาดของชีวิตทางวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีโรงละครเสิร์ฟ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 บทบาทของละครในชีวิตสาธารณะเพิ่มขึ้นอย่างมากและกลายเป็นประเด็นถกเถียงในที่สาธารณะ ที่กล่าวมาทั้งหมดต้องอาศัยการพิจารณาและศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม .ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของโรงละครเสิร์ฟในรัสเซีย ในตอนแรกปรากฏเป็นความบันเทิงสำหรับศาล โรงละครก็แพร่หลายในหมู่โบยาร์ที่อยู่ใกล้ศาล ภายใต้ Alexei Mikhailovich โบยาร์ Matveev ได้จัดตั้งโรงละครในบ้านของเขาคล้ายกับโรงละครของราชวงศ์ ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยโบยาร์มิโลสลาฟสกีซึ่งส่งผลให้ได้รับฉายาว่า "น่าขบขัน" เจ้าชาย จามรี. Odoevsky และผู้เป็นที่โปรดปรานของเจ้าหญิงโซเฟียเจ้าชาย วี.วี. โกลิทซิน. แม้แต่ขุนนางผู้ใกล้ชิดคนหนึ่งของเจ้าหญิงโซเฟีย T.I. Arsenyev จัดการแสดงละครในบ้านของเธอ โดยมีขุนนางและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์เป็นนักแสดง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยของเอลิซาเบ ธ มีโรงละครในบ้านของ Count Yaguzhinsky และ Count Pyotr Sheremetev ประเพณีของขุนนางผู้มั่งคั่งที่มีโฮมเธียเตอร์ถาวรนี้ยังคงมีมาเป็นเวลานาน ปีแรก ๆ หลังจากความคิดที่จะใช้พลังทางศิลปะของข้ารับใช้บนเวทีละครก็เกิดขึ้นแน่นอนว่าเป็นเพียงขั้นตอนที่ขี้อายในสาขาศิลปะการแสดง อย่างไรก็ตามปีนี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับการทดสอบแนวคิดนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดังกล่าวซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของผู้หญิงรัสเซียในฐานะนักแสดง การแสดงประเภทนี้เกิดขึ้นแล้วในปี 1744 เมื่ออยู่ในโรงละครในศาลเนื่องในโอกาสการหมั้นหมายของรัชทายาทปีเตอร์ Fedorovich ให้กับเจ้าหญิง Anhalt-Zerbt อนาคตแคทเธอรีนมหาราช "บัลเล่ต์แห่งดอกไม้" ” ได้ดำเนินการตามที่ N.V. เชื่ออย่างถูกต้อง Driesen ในเรียงความของเขา "ครบรอบหนึ่งร้อยห้าสิบของโรงละครอิมพีเรียล" ("Historical Bulletin" สำหรับปี 1900) "กุหลาบ" เหล่านี้ - Aksinya, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agrafena, ดอกเดซี่และ jasins เป็นทาส เด็กผู้หญิงบางที ซึ่งเรียนที่โรงเรียนของ Lande นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังในรัชสมัยของ Anna Ioannovna ผู้สอนเต้นรำให้กับจักรพรรดินีเอลิซาเบธในระหว่างที่การครองราชย์ของโรงละครรัสเซียถูกกำหนดให้ "ก่อตั้ง" (พ.ศ. 2299) ขุนนางของเราซึ่งกระตือรือร้นเสมอกับสิ่งที่ทันสมัยในศาล ต้องการปลูกฝังสถาบันที่บ้าน ซึ่งนอกเหนือจากประโยชน์ของการรู้แจ้งแล้ว พวกเขายังเห็นความสนุกสนานและความหรูหราที่สง่างาม ซึ่งเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้อวด ที่นี่และที่นั่นในบ้านที่ร่ำรวยพวกเขาเริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เพื่อจัดการแสดงสมัครเล่น แต่การเป็นนักแสดง เรียนรู้บทบาท ระบายสีหน้า กังวลกับการรู้จัก "สถานที่" ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นภาระมากเกินไปสำหรับหลาย ๆ คน และความหลงใหลในละครก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ หากก่อนหน้านี้บางคนคิดว่าความหลงใหลนี้น่าตำหนิแล้วในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้คนที่เกรงกลัวพระเจ้าก็คืนดีกับมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออยู่ใน "พระราชกฤษฎีกาของผู้อำนวยการโรงละคร" (12 มิถุนายน พ.ศ. 2326) ก็อนุญาตให้ทุกคน เพื่อ “เริ่มต้นความสนุกสนานอันสมควรแก่ส่วนรวมโดยยึดตามกฎหมายและข้อบังคับของรัฐในระเบียบตำรวจเท่านั้น” ดังนั้น สำหรับผู้ชมละครที่เกียจคร้านและขี้อายในยุคนั้น วิธีเดียวที่จะสนองความหลงใหลใหม่ๆ ได้ถูกเปิดออก นั่นคือ เปลี่ยนผู้ให้บริการที่มีความสามารถมากที่สุดให้กลายเป็นนักแสดง นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนจากศิลปิน นักแต่งเพลง และนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ศิลปินทาสมักถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนการละครและบัลเล่ต์ของรัฐ และศิลปินอิสระก็เล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีทาส มันเกิดขึ้นที่ข้ารับใช้ที่เจ้าของเช่ามาปรากฏตัวบนเวทีของจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ ข้ารับใช้ไม่ได้ถูกเรียกว่า "นาย" หรือ "นาง" แต่เพียงเขียนนามสกุลของพวกเขา) มีหลายกรณีที่ทราบกันดีว่าคลังสมบัติซื้อศิลปินข้ารับใช้เพื่อรวมไว้บนเวทีของจักรวรรดิ - ข้ารับใช้ Stolypin ร่วมกับนักแสดงในลานบ้านของเจ้าของที่ดิน P.M. Volkonsky และ N.I. เดมิดอฟเข้าร่วมคณะละครของรัฐซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2349 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อโรงละครมาลี M.S. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (อ้างอิงจาก A.S. Pushkin, "ราชินีแห่งโศกนาฏกรรมเพียงผู้เดียว" และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละครเสิร์ฟนั้นย้อนกลับไปถึง Ancient Rus แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับสีสันที่สดใสยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 โรงละครเสิร์ฟถึงระดับสูงสุดของการพัฒนา .ตัวเลขโรงละคร โรงละครนับ Sheremetev หนึ่งในสิ่งแรกและโดดเด่นที่สุดคือโรงละครของ Counts Sheremetev เขาเริ่มกิจกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2308 ในฐานะนักสมัครเล่นผู้สูงศักดิ์และในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในปลายทศวรรษที่ 1770 ในมอสโก (บนถนน Bolshaya Nikolskaya) จากข้ารับใช้นับแสนคน Sheremetevs คัดเลือกและฝึกฝนช่างฝีมือหลายคนอย่างรอบคอบซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร (สถาปนิก F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; ศิลปิน I.P. และ N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; คนขับ F. Pryakhin; นักดนตรี P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin และคนอื่น ๆ ) พวกเขาทำงานภายใต้คำแนะนำและร่วมกับปรมาจารย์ชาวยุโรปและรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ในที่ดิน Sheremetev, Kuskovo ใกล้มอสโกมีการสร้างโรงละคร: "อากาศ" (ในที่โล่ง), Maly และ Bolshoi คณะนี้ประกอบด้วยนักแสดง นักดนตรี นักเต้น มัณฑนากร ฯลฯ (มากกว่าสองร้อยคน) ในจำนวนนี้เป็นนักแสดงและนักร้องที่โดดเด่น Zhemchugova (P.I. Kovaleva) ศิลปินได้รับค่าตอบแทนเป็นเงินและอาหาร คณะได้รับการกำกับและดูแลการฝึกอบรมโดยข้ารับใช้ "บรรณารักษ์ของ ฯพณฯ" B.G. Vroblevsky ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Slavic-Greek-Latin Academy และเยี่ยมชมกับ N.P. Sheremetev ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 ในต่างประเทศ Wroblewski แปลบทละครและสร้างใหม่ในเวลาเดียวกัน ละครของโรงละครมีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่า แต่ยังรวมถึงละครตลก โอเปร่า และบัลเล่ต์ด้วย โรงละครแห่งนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1780 เมื่อ N.P. ลูกชายของ Sheremetev เป็นขุนนางผู้รู้แจ้ง นักดนตรีที่มีความสามารถ และคนรักศิลปะการแสดงละครอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้สร้างพระราชวังโรงละครอันงดงามในหมู่บ้าน Ostankino ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 โรงละครป้อมปราการของเจ้าชาย Yusupov เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (ประมาณปี 1818) ย้อนกลับไปในสมัยรุ่งเรืองของกิจกรรมโรงละครข้ารับใช้ของ Prince N.B. ยูซูโปวา. ในปี พ.ศ. 2362 อาคารโรงละครแห่งหนึ่งในกรุงมอสโกซึ่งมีแผงขายของ อัฒจันทร์ครึ่งวงกลม ชั้นลอย และแกลเลอรีสองแห่ง ในฤดูร้อน โรงละครเปิดดำเนินการในหมู่บ้าน Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งอาคารโรงละครอันงดงามที่สร้างขึ้นในปี 1818 ยังคงหลงเหลืออยู่ วาดภาพทิวทัศน์ของโรงละคร มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อันงดงามที่โรงละคร Yusupov “ปรากฏการณ์ละคร” ประมาณปี พ.ศ. 2354 “ ปรากฏการณ์ละครที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ” ปรากฏในมอสโก - โรงละครทาสของ P.A. Poznyakova ตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Nikitskaya ใน Leontyevsky Lane โรงละครแห่งนี้แสดงละครโอเปราการ์ตูนอย่างหรูหราเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นฉากที่วาดโดยจิตรกรชาวอิตาลี สกอตติ นักแสดงที่เป็นทาสของโรงละครแห่งนี้ซึ่ง "เล่นได้ดีกว่าศิลปินอิสระหลายคนอย่างไม่มีใครเทียบได้" ได้รับการฝึกฝนจาก S.N. Sandunov และ E.S. ซันดูโนวา. โรงละครเสิร์ฟประจำจังหวัด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองและที่ดินของจังหวัด ซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากศูนย์กลางมาก รวมถึงในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียด้วย ระดับของพวกเขาแตกต่างกันมาก: จากการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมไปจนถึงการจัดเวทีอย่างเร่งรีบโดยใช้แผ่นทาสีแทนม่านไปจนถึงการแสดงที่จัดอย่างสมบูรณ์แบบในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครัน ตัวอย่างแรกคือโรงละครของ Prince G.A. Gruzinsky ในหมู่บ้าน Lyskovo; ที่สอง - โรงละครของ Prince N.G. Shakhovsky ในหมู่บ้าน Yusupovo และจากนั้นใน Nizhny Novgorod; โรงละคร I.I. Esipova ในคาซาน; ซม. Kamensky ใน Orel; เอส.จี. โซริชในชโคลอฟ โรงละครป้อม Zorich ในช่วงทศวรรษที่ 1780 S.G. Zorich บนที่ดินของเขา Shklov จังหวัด Mogilev ได้สร้างโรงละครซึ่งตามความคิดของคนรุ่นเดียวกันนั้น "ใหญ่โต" ละครมีทั้งละคร ตลก โอเปร่าการ์ตูน และบัลเล่ต์ นอกเหนือจากข้ารับใช้แล้ว นักเรียนนายร้อยของ Shklov Cadet Corps (ก่อตั้งโดย Zorich) และขุนนางสมัครเล่นซึ่งในจำนวนนั้น Prince P.V. มีชื่อเสียงยังมีส่วนร่วมในการแสดงละครอีกด้วย Meshchersky - บทละครของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก M.S. ชเชปกิน ในบัลเล่ต์ซึ่ง "ดีมาก" มีเพียงนักเต้นเสิร์ฟเท่านั้นที่เต้น หลังจากการตายของ Zorich คณะบัลเล่ต์ของเขาในปี 1800 ถูกซื้อโดยคลังสำหรับการแสดงบนเวทีจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครป้อมปราการ Vorontsov ในบรรดาโรงละครประจำจังหวัด โรงละครป้อมปราการของ Count A.R. ก็โดดเด่นเช่นกัน Vorontsov ซึ่งอยู่ในหมู่บ้าน Alabukhi จังหวัด Tambov ขณะนั้นอยู่ในหมู่บ้าน Andreevskoye จังหวัด Vladimir Vorontsov หนึ่งในบุคคลที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขาเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของ Gallomania ซึ่งแพร่กระจายในหมู่ขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นละครของโรงละครเสิร์ฟของเขาจึงรวมบทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียเป็นหลัก: A.P. Sumarokova, D.I. ฟอนวิซินา, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. คเนียซนีนา, โอ.เอ. Ablesimova และคนอื่นๆ ละครต่อไปนี้จัดแสดงโดย Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire และนักเขียนบทละครชาวยุโรปคนอื่นๆ องค์ประกอบทั้งหมดของคณะมีตั้งแต่ 50 ถึง 60 คน รวมทั้งนักดนตรี จิตรกร ช่างเครื่อง ช่างตัดเสื้อ ช่างทำผม ฯลฯ ศิลปินแบ่งออกเป็น “เฟิร์สคลาส” (13-15 คน) และ “ชั้นสอง” (6 คน) -8 คน) และจากนี้พวกเขาได้รับรางวัลประจำปีเป็นเงินและสิ่งของ ไม่มีคณะบัลเล่ต์ในโรงละคร Vorontsov และเมื่อจำเป็นต้องมีฉากเต้นรำก็เชิญ "ผู้หญิงที่เต้น" โรงละครป้อมปราการสาธารณะ โรงละครข้าแผ่นดินของเคานต์เอส.เอ็ม. Kamensky เปิดทำการในปี 1815 ในเมือง Orel เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของจังหวัด มันมีอยู่เกือบจนถึงปี 1835 ในปีแรกของกิจกรรมเพียงอย่างเดียว มีการแสดงใหม่ประมาณร้อยรายการ: ตลก ละคร โศกนาฏกรรม เพลง โอเปร่าและบัลเล่ต์ เคานต์ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "เผด็จการที่โดดเด่น" (โดยหลักแล้วสำหรับทัศนคติของเขาต่อนักแสดงที่เป็นทาส) ซื้อนักแสดงที่มีพรสวรรค์ให้กับคณะของเขาจากเจ้าของที่ดินจำนวนมากและยังได้เชิญศิลปิน "อิสระ" ที่มีชื่อเสียงเช่น M.S. ให้มาเล่นบทบาทแรก . Shchepkin (เรื่องราวปากเปล่าของเขาเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Herzen เรื่อง "The Thieving Magpie" บรรยากาศของโรงละครแห่งนี้ยังอธิบายโดยเรื่องราวของ N. Leskov เรื่อง "The Stupid Artist") 2.2นักแสดงและนักแสดงเสิร์ฟที่มีชื่อเสียง มิคาอิล เซเมโนวิช ชเชปคิน ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียชื่อ M.S. ชเชปคินา (6 (18) พฤศจิกายน พ.ศ. 2331 - 11 (23) สิงหาคม 1863)ความรุ่งโรจน์ของศิลปะการแสดงละครเป็นของชอบธรรม “ นักแสดงที่มีศักยภาพอันทรงพลังเขาทำงานที่เสนอโดยหลักสูตรทั่วไปของประวัติศาสตร์การแสดงละครรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนและการค้นพบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาได้แสดงรูปแบบที่กำหนดแนวทางหลักของการพัฒนาต่อไปของโรงละครรัสเซีย” นี้ คือลักษณะที่ M.S. กำหนดลักษณะสำคัญของบุคลิกภาพ Shchepkina นักวิจัยผลงานของเขา O.M. เฟลด์แมน. ประเภท. ในครอบครัวของข้าแผ่นดินที่จัดการทรัพย์สินของเคานต์ พ่อของฉันสามารถส่ง Shchepkin ไปโรงเรียนในเขตเมือง Sudzha ได้ ที่นี่นักศึกษาได้แสดงตลกโดย A.P. "เรื่องไร้สาระ" ของ Sumarokov บทบาทที่เล่นโดย Shchepkin ในการแสดงนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ 1800 มีอิทธิพลต่อชีวิตของเขามาทั้งชีวิต (“ฉันรู้สึกดีมาก สนุกมากจนพูดไม่ออกเลย”) ในปี 1801 - 1803 เขาเรียนที่โรงเรียนประจำจังหวัด Kursk และเล่นในโฮมเธียเตอร์ของเคานต์ ตั้งแต่ปี 1805 เขาได้รวมหน้าที่ของเลขานุการเคานต์เข้ากับกิจกรรมทางศิลปะระดับมืออาชีพ ในปี 1818 เขาได้ก่อตั้ง "โรงละครฟรี" ในเมือง Poltava ร่วมกับกลุ่มนักแสดง หลังจากเล่นหลายบทบาทบนเวทีระดับจังหวัด เขาได้รับการไถ่ถอนจากการเป็นทาสหลังจากลงทะเบียน "เป็นรางวัลสำหรับพรสวรรค์ของนักแสดง" Shchepkin สามารถเดินทางไปมอสโคว์ได้ซึ่งในปี พ.ศ. 2366 เขาได้เข้าเรียนในคณะ Mosk (มาลี) โรงละคร. ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ Shchepkin เป็นสารานุกรมที่มีชีวิตเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและมีทักษะในการถ่ายทอดเรื่องราวไม่เท่ากัน นักปฏิรูปการแสดงซึ่งพยายามแปลงร่างตัวเองให้เป็นภาพบนเวทีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างและพัฒนาศิลปะการแสดงละครที่สมจริง Shchepkin เป็นเพื่อนกับ A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, วี.จี. เบลินสกี้, A.I. Herzen และคนอื่นๆ ตามคำยืนกรานของ A.S. Pushkin ผู้เขียนชื่อและวลีแรก Shchepkin สร้างความทรงจำที่น่าสนใจ เป็นคนในสมัยของเขา เขาไม่ยอมรับบทละครของ A.N. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky และห้าม A.I. Herzen มีส่วนร่วมในการเมือง ไม่ได้สร้างผลงานที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาศิลปะการแสดง แต่หลังจากการตายของเขา A.I. Herzen เขียนว่า: "...เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เป็นศิลปินทั้งจากกระแสเรียกและผลงาน เขาสร้างความจริงบนเวทีรัสเซีย เขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นคนไม่แสดงละครในโรงละคร" เซเมโนวา เอคาเทรินา เซเมนอฟนา (1786-1849) ลูกสาวของหญิงชาวนาที่เป็นทาส นักแสดงโศกนาฏกรรมชั้นนำของเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2346 และออกจากเวทีในปี พ.ศ. 2369 ตามความคิดร่วมสมัย "จินตนาการอันแรงกล้าที่สุดของจิตรกรไม่สามารถจินตนาการถึงความงามของผู้หญิงในอุดมคติที่สวยงามที่สุดสำหรับบทบาทที่น่าเศร้าได้" เอ.เอส.เอง พุชกินเป็นผู้ชื่นชมเซเมียโนวาอย่างกระตือรือร้น เขาทุ่มเทบทพูดที่กระตือรือร้นให้กับการแสดงของเธอในบทความ "My Remarks on the Russian Theatre" (1820): "เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมของรัสเซีย คุณพูดถึง Semenova และบางทีอาจเกี่ยวกับเธอเท่านั้น ด้วยพรสวรรค์ ความงาม ความรู้สึกที่มีชีวิตและความรู้สึกที่แท้จริง เธอสร้างขึ้นด้วยตัวเอง... เกมดังกล่าวให้เล่นฟรีเสมอ ชัดเจนเสมอ...” และในบทแรกของ “Eugene Onegin” ความสำเร็จและแฟน ๆ ทำให้ Semyonova เสีย: บางครั้งเธอก็ขี้เกียจบางครั้งก็ตามอำเภอใจซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าเธอได้ใกล้ชิดกับวุฒิสมาชิก Prince I.A. กาการินเป็นคนรวยมากซึ่งมีตำแหน่งสูงทั้งในด้านงานบริการและในวงการวรรณกรรม การเกิดขึ้นของผลงานละครแนวใหม่แนวโรแมนติกซึ่งมักเขียนเป็นร้อยแก้วสร้างความเสียหายอย่างมากในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพการแสดงบนเวทีของเซเมียโนวา ในความพยายามที่จะอยู่อันดับหนึ่ง เธอได้รับบทในละครเหล่านี้ และแม้แต่บทการ์ตูน แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ในปี 1826 ในที่สุด Semyonova ก็กล่าวคำอำลาต่อสาธารณชนในโศกนาฏกรรม "Pozharsky" ของ Kryukovsky หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Semyonova ตกลงที่จะแต่งงานกับผู้มีพระคุณของเธอ อดีตผู้ชื่นชม Semyonova หลายคนมาเยี่ยมบ้านของ Gagarins: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin เจ้าชายกาการินสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2375; ปีสุดท้ายของชีวิตของ Semyonova ถูกบดบังด้วยปัญหาครอบครัว Ekaterina Semyonova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 (13) มีนาคม พ.ศ. 2392 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอถูกฝังอยู่ที่สุสาน Mitrofanievskoe เกี่ยวข้องกับการทำลายสุสาน Mitrofanievsky โดยสมบูรณ์ E.S. Semenova ถูกฝังใหม่ในปี 1936 ที่ Necropolis of Masters of Arts ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจมชูโกวา ปราสโคฟยา อิวานอฟนา Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803) นักแสดงจากโรงละครทาสของ Sheremetev นับ ลูกสาวของช่างตีเหล็กจากหมู่บ้าน Kuskovo ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นของ Sheremetevs เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอถูกพาไปที่คฤหาสน์และเติบโตที่นั่นร่วมกับเด็กคนอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลโรงละคร เป็นเจ้าของเสียงที่หายาก (นักร้องเสียงโซปราโน) ความสามารถที่น่าทึ่ง การแสดงบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยม Kovaleva (บนเวทีของ Zhemchugov) กับ n. ในช่วงทศวรรษที่ 1780 เธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกของโรงละคร Sheremetev เธอแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในโอเปร่า Grétry การแต่งงานของชาว Samnites - ความน่าดึงดูดใจต่อละครโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกอันแรงกล้าและความคิดที่ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นในภาพของเด็กหญิง Samnite ผู้กล้าหาญที่เธอสร้างขึ้นซึ่งต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีความสุขของเธอ ชะตากรรมส่วนตัวของนักแสดงเสิร์ฟไม่ใช่เรื่องง่าย จนกระทั่งปี พ.ศ. 2341 เธอเป็นทาส การแต่งงานของเธอกับจอมพล N.P. Sheremetev (1752 - 1809) เป็นทางการอย่างเป็นทางการเพียงสองปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต การทำงานหนักในโรงละครและประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบากบ่อนทำลายสุขภาพของนักแสดง เธอเสียชีวิตในปี 1803 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด ในความทรงจำของ N.P. Sheremetev สร้าง Hospice House (ปัจจุบันในอาคารนี้มีสถาบันเวชศาสตร์ฉุกเฉิน N.V. Sklifosovsky) เมื่อเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดงเสิร์ฟที่มีชื่อเสียงที่สุด ฉันอยากจะบอกว่าชะตากรรมของคนอื่น ๆ อีกหลายคนที่มีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครถูกทำลายลงเนื่องจากความโหดร้ายของเจ้าของที่ดินและด้านที่ซ่อนอยู่ของชีวิตนักแสดงและนักแสดงที่เป็นทาส แย่มากซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมมีไม่มากนักที่ประสบความสำเร็จแบบรัสเซียทั้งหมด บทสรุป โรงละครเสิร์ฟรัสเซีย ความเสื่อมถอยของยุคของโรงละครเสิร์ฟเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงละครเสิร์ฟที่ค่อนข้างใหญ่หลายแห่งรวมถึงโรงละคร Prince Yusupov ยังคงได้รับความนิยม แต่ต่อมาภาพก็เริ่มเปลี่ยนไป สถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในประเทศเปลี่ยนไปและในที่สุดการยกเลิกความเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404 ก็ยุติปรากฏการณ์การแสดงละครทาสในรัสเซีย พุชกินเขียนในปี พ.ศ. 2376:“ ดนตรีฮอร์นไม่ฟ้าร้องในสวนของ Svirlov และ Ostankino; ชามและโคมไฟสีไม่ได้ส่องสว่างทางเดินในอังกฤษ ซึ่งปัจจุบันปกคลุมไปด้วยหญ้า แต่เดิมมีต้นไมร์เทิลและต้นส้มเรียงรายอยู่ หลังเวทีของโฮมเธียเตอร์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นกำลังคุกรุ่นอยู่ในห้องโถง” ในกลุ่มผู้ติดตามของจักรพรรดินีเป็นสมาชิกของสถานทูตฝรั่งเศสเคานต์เซกูร์ซึ่งค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับขุนนางรัสเซียและวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่แคทเธอรีนที่ 2: “ การเฉลิมฉลองอันงดงามเหล่านี้มักจะเหมือนเดิมเสมอ: ลูกบอลที่น่าเบื่อ, การแสดงที่ไม่น่าสนใจ, งดงาม บทกวีสำหรับโอกาส ดอกไม้ไฟที่สุกใส หลังจากนั้นก็เหลือเพียงควัน เสียเวลา เงิน และความพยายามไปมาก... ถ้ามันน่าเบื่อที่จะเข้าร่วมมันก็น่าเบื่อยิ่งกว่าที่จะอธิบายพวกมัน... อย่างไรก็ตาม จะไม่ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ มอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีโดยเคานต์เชเรเมเตฟ” ศิลปิน อีวาน อาร์กูนอฟ (สมมุติว่า Anna Izumrudova-Buyanova) การแสดงสร้างความประทับใจให้กับ Segur เป็นพิเศษ: “ฉันรู้สึกประหลาดใจกับท่วงทำนองที่สง่างาม ความมีชีวิตชีวาของเสื้อผ้า ความคล่องแคล่วและความเบาของนักเต้น แต่สิ่งที่ทำให้ฉันทึ่งที่สุดคือคนแต่งเนื้อร้องและดนตรีของโอเปร่า สถาปนิกผู้สร้างโรงละคร จิตรกรที่ตกแต่งโรงละคร นักแสดงและนักแสดง นักเต้นและนักเต้นบัลเลต์ นักดนตรีที่สร้าง ขึ้นสู่วงออเคสตรา - ทั้งหมดเป็นของเคานต์เชเรเมเตฟ ซึ่งพยายามให้ความรู้และสอนพวกเขาอย่างระมัดระวัง” โรงละคร Kuskovsky เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของคน "ของตัวเอง" ของ ฯพณฯ อย่างแท้จริง แม้ว่าเพลงโอเปร่า การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย การออกแบบโรงละครและเครื่องจักรต่างๆ จำนวนมากจะถูกส่งโดย Ivar นักข่าวชาวปารีสของ Nikolai Petrovich ทั้งหมดนี้เป็นรูปเป็นร่างต้องขอบคุณสถาปนิก Argunov และ Mironov ศิลปินตกแต่ง Funtusov และ Kalinin นักดนตรี Kalmykov และ Smagin นักร้อง Grigory Kokhanovsky และ Stepan Degtyarev นักแสดงหญิง Praskovya Zhemchugova และ Anna Izumrudova นักเต้น Alexei Vorobyov และ Tatyana Shlykova การค้นพบนี้ทำให้ Segur ประทับใจ เนื่องจากทุกที่ในรัสเซียเขาเห็นร่องรอยของ "ความเป็นทาสที่แท้จริง" ซึ่งทิ้งร่องรอยของความตกต่ำและความป่าเถื่อนอย่างสิ้นหวังไว้บนทาส “คนทั่วไปที่หมกมุ่นอยู่กับความเป็นทาสไม่คุ้นเคยกับความเป็นอยู่ที่ดีทางศีลธรรม” ชาวฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตในบันทึกของเขา โดยเปรียบเทียบชาวรัสเซียกับชาวไซเธียนหรือคนป่าเถื่อนในสมัยโรมัน และทันใดนั้น – การแสดงทางศิลปะระดับหนึ่ง ละครเพลงที่ไร้ที่ติและความสง่างามเช่นนี้! Segur เป็นชาวต่างชาติขนาดไหนเมื่อเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนแบ่งปันความคิดเห็นของเขา ตัวอย่างเช่นเจ้าชาย Ivan Mikhailovich Dolgoruky ญาติร่วมสมัยและใกล้ชิดของ Sheremetevs (ตัวเขาเองเป็นนักแสดงสมัครเล่นและนักเขียนบทละคร) สงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจในหมู่ทาส: "ความสามารถประเภทใดที่สามารถคาดหวังได้จากทาสที่เป็น ไม่รวมอยู่ด้วย (คือแนบ) ใครจะโดนเฆี่ยนตีและ... นั่งเก้าอี้โดยพลการ?” เขาเชื่อว่านักแสดงเช่นนี้สามารถเล่นได้เพียง "เหมือนวัวที่แบกน้ำหนักเมื่อ Cherkasy ขับเขาด้วยไม้เรียว" และแท้จริงแล้ว Sheremetev สามารถกำจัด "วิญญาณ" ที่เป็นทาสของเขาได้ตามดุลยพินิจของเขาเองและจัดการกับผู้คน "ของตัวเอง" ของเขาตามแนวคิดของศตวรรษนั้นเหมือน "พ่อที่รัก": เพื่อการเบี่ยงเบนน้อยที่สุด "จาก เจตจำนงของการนับ” เจ้าของเลือกไม้เท้าลดเงินเดือนหรือลงโทษอย่างอื่น จริงอยู่ Sheremetev ไม่ได้ใช้พวกเขาบ่อยนัก ต่อมา Nikolai Petrovich จะเขียนถึง Dmitry Nikolaevich ลูกชายของเขาใน "จดหมายพินัยกรรม": "บ้านพ่อแม่ของฉันแตกต่างจากที่อื่น" และความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในทัศนคติต่อทาสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละคร นักแสดง นักร้อง นักดนตรี และศิลปินได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม พวกเขาได้รับเงินเดือนคงที่ซึ่งประกอบด้วย "เดชา" ทางการเงินและ "เดชาธัญพืช" ไม่เคยถูกใช้ในงานอื่นใดเลย ไม่ว่าจะในสนาม รอบๆ บ้าน หรือทั่วๆ ไปในครัวเรือน ซึ่งมักเกิดขึ้นกับเจ้าของโฮมเธียเตอร์คนอื่นๆ แม้กระทั่งผู้มั่งคั่งมาก นักแสดงกลุ่มแรกรับประทานอาหารจากโต๊ะของท่านเคานต์และใช้บริการของแพทย์ของท่านเคานต์ อย่างไรก็ตาม “ความเกียจคร้าน ความประมาทเลินเล่อ และไม่ตั้งใจในการเรียนรู้” ถูกลงโทษด้วยการให้ผู้กระทำผิด “คุกเข่าหรือสวมขนมปังและน้ำ” (มาตรการทางการศึกษาค่อนข้างแพร่หลายในศตวรรษที่ 18) นักแสดงทุกคนได้รับความไว้วางใจให้ "กำกับดูแลอย่างเข้มงวด" ของ Vasily Voroblevsky ซึ่งจำเป็นต้องดูแลพวกเขาทั้งทางร่างกายและศีลธรรม มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปฏิบัติตามหลักศีลธรรม: บนเวที Sheremetev ความรักครอบงำในทุกบทละครด้วยการล่อลวงและการเรียกร้อง (ด้วยจิตวิญญาณที่แปลกใหม่และก้าวหน้า) สำหรับการเลือกอย่างอิสระของผู้เป็นที่รัก แต่เนื่องจากการนับสร้างโรงละครสำหรับตัวเขาเองและผู้ที่คล้ายกับตัวเองในตำแหน่ง ดังนั้นการโทรทั้งหมดนี้จึงไม่เกี่ยวข้องกับข้ารับใช้ของเขา พวกเขาพยายามปกป้องผู้ดูแลเวทีนอกโรงละครอย่างเคร่งครัดจากการล่อลวงของความรัก และที่สำคัญที่สุดคือจากการเลือกอย่างอิสระ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการไม่มีความเกียจคร้านและความเป็นไปไม่ได้ที่จะสื่อสารกับเพศตรงข้ามซึ่ง Vasily Voroblevsky คนเดียวกันซึ่งอุทิศให้กับเจ้าของอย่างทาสอย่างทาสเป็นผู้รับผิดชอบ
ร่างเครื่องแต่งกายของฮีโร่สำหรับโรงละคร
เชเรเมเทฟ. ยุค 80 ของศตวรรษที่ 18
ศิลปิน เอ็ม. เคิร์ซิงเกอร์
ร่างการแต่งกายของนางเอกสำหรับการแสดงละคร
Sheremetev ใน Kuskovo ยุค 1780
ศิลปิน เอ็ม. เคิร์ซิงเกอร์