ภาพวาดดอกไม้สีน้ำที่สวยงาม เราวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน เราวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำ พื้นหลัง

13.06.2019

หนึ่งในประสบการณ์สร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือการได้เห็นเรื่องราวมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบ วันนี้เราจะลอง "ปลูก" ดอกไม้สีน้ำ - ดอกไม้ทะเลสีม่วงอ่อน ๆ เราเลือกคลาสมาสเตอร์ทีละขั้นตอนจากหนังสือ "Atmospheric WATERCOLOR" ของ Jean Hayes ซึ่งจะแสดงวิธีสร้างภาพวาดที่สว่าง โปร่งสบาย และมีบรรยากาศ

สีน้ำบรรยากาศ

1. มองดูดอกไม้อย่างใกล้ชิดและทำเครื่องหมายจุดกลมไว้ตรงกลางกระดาษ คุณสามารถเลือกสีของอุลตรามารีนฝรั่งเศสและสีแดงเข้มอลิซารินได้

2. ทำให้กระดาษเปียกทางด้านซ้ายของรอยเปื้อน และเพิ่มโทนสีอบอุ่น - สีส้มเข้ม - ตามแนวด้านนอก

3. ใช้ลายเส้นตรงสั้นๆ ลากสีจากตรงกลางไปยังกลีบ ซึ่งเราจะทาสีในขั้นตอนถัดไป ฝีแปรงเป็นทิศทางในการจ้องมองของผู้ชม

4. และตอนนี้ส่วนที่น่าสนใจที่สุดก็คือกลีบดอก ค่อยๆ ผสมแต่ละอันแล้วผสมส่วนผสมให้หนาขึ้น (แคดเมียมไวโอเล็ต) จากนั้นจึงเติมน้ำลงไป

5. เติมสีเพิ่มเติมและหยดน้ำบนกลีบดอกใหม่ คุณจะได้คราบที่ดูดีหลังจากการอบแห้ง

6. เบลอขอบกลีบบางส่วนด้วยน้ำจนหมด ใกล้ชิดกับใจกลางดอกมากขึ้น ให้ร่มเงาที่เข้มขึ้น

7. วาดกลีบทีละกลีบรอบๆ ตรงกลางดอก เปลี่ยนความหนาแน่นของการเติมและทำให้ขอบด้านข้างของกลีบเบลอ ดูว่าดอกไม้เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณอย่างไร

8. เพื่อให้กลีบดอกตรงกลางดูอยู่ใกล้เรามากขึ้น ให้เพิ่มสีม่วงเข้มลงไปตามกลีบเปียก สีจะกระจายอย่างสม่ำเสมอ แต่บนพื้นผิวที่มีความลาดเอียง สีจะไหลไปจนถึงขอบด้านล่าง หลังจากที่แอ่งน้ำแห้งคุณจะได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจชวนให้นึกถึงกลีบดอกโค้ง

9. เคลื่อนไปยังกลีบดอกที่อยู่ห่างไกล พวกเขาไม่สำคัญเท่ากับเพื่อนบ้าน วาดเฉพาะโครงร่างเท่านั้น สีที่นี่ทำหน้าที่เป็นตัวบอกนัยให้กับพื้นหลังโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

10. เมื่อสร้างรูปทรงของกลีบดอกที่อยู่ห่างไกลแล้ว ให้เติมน้ำจากภายนอกทันที ใช้การเคลื่อนแปรงจากกลีบดอก พ่นสีไปที่ขอบของแผ่นโดยใช้วิธีการยืดที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว

11. ทำให้สีเข้มขึ้นในแกนกลางบางส่วน: ในดอกไม้ทะเลจะมีสีเข้มมาก นอกจากนี้ ยิ่งสีเข้มขึ้น กลีบดอกก็จะยิ่งละเอียดอ่อนมากขึ้นเนื่องจากแสงและความมืดตัดกัน

คำแนะนำ.ความแตกต่างระหว่างจุดที่พร่ามัวและลายเส้นที่ชัดเจนทำให้ภาพดูสื่อความหมายได้

12. สุดท้าย เพิ่มความลึกของเฉดสีพื้นหลัง เปลี่ยนความหนาแน่นของน้ำและเก็บหยดน้ำไว้เพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ คุณสามารถวาดภาพให้เสร็จได้ แต่จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดคือการสร้างภาพลวงตาของดอกไม้ ตอนนี้ภาพดูสดและสดใส

13. ดูว่าสีจะดูเป็นอย่างไรหลังจากการอบแห้ง สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเร่งรีบ และคุณจะได้เรียนรู้การสร้างองค์ประกอบบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา

คำแนะนำ.ทันทีที่วัตถุนั้นสามารถจดจำได้ ให้หยุด สำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและศิลปินที่มีประสบการณ์ สิ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับการวาดภาพแบบฟรีโมชั่นคือการรู้ว่าเมื่อใดถึงเวลาต้องวางพู่กัน งานไม่ควรดูเหมือนเสร็จสิ้น

การวาดดอกไม้นั้นทั้งง่ายและยากในเวลาเดียวกัน ความหลากหลายช่วยให้คุณไม่ต้องยึดติดกับกฎการโอนแบบฟอร์มมากเกินไป แต่ความสวยงามและความสมบูรณ์ของช่วงสีที่น่าทึ่งนั้นเป็นเรื่องที่น่าปวดหัวสำหรับศิลปินผู้พิถีพิถัน ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดความงามนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีธรรมดา มาพูดคุยเกี่ยวกับ วิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำ. เครื่องดนตรีชิ้นนี้เหมาะที่สุดในการถ่ายทอดเสน่ห์ของดอกไม้ที่พบในธรรมชาติ

คุณสมบัติของสีน้ำ

หากคำว่า "สีน้ำ" แปลจากภาษากรีกเป็นภาษารัสเซีย เราจะได้ "สีน้ำ" คำสำคัญ "น้ำ" อธิบายความโปร่งใสของความงามของสีน้ำ เสน่ห์ที่เลียนแบบไม่ได้ ความอลังการ และความโปร่งสบาย เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เราสามารถถอดความสุภาษิตที่รู้จักกันดีว่า “คุณไม่สามารถทำให้สีน้ำเสียด้วยน้ำได้!” แท้จริงแล้วยิ่งมีน้ำมากเท่าไร ผลงานสีน้ำก็จะยิ่งสวยงามมากขึ้นเท่านั้น

เทคนิคการเขียน "บนเปียก" เป็นที่นิยมมากสำหรับพวกเขา นี่คือเมื่อมีการใช้ลายเส้นสีบนกระดาษที่ชื้นโดยสัมผัสกัน ด้วยเหตุนี้ พวกมันจึงผสมผสานกันอย่างเหนือจินตนาการ ทำให้เกิดการผสมผสานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสมบัติอีกอย่างของสีน้ำก็คือความโปร่งใสที่น่าทึ่ง ไม่ว่าคุณจะเพิ่มกี่เลเยอร์ แต่ละเลเยอร์ก่อนหน้าจะยังคงมองเห็นได้ ด้วยคุณภาพนี้ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสีน้ำหลายคนจึงได้เอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยมโดยการวางชั้นสีต่างๆ ซ้อนทับกัน

คุณต้องการที่จะลองใช้งานแม่มดแม่มดนี้แล้วหรือยัง? ไม่ต้องรีบ. มิฉะนั้นความล้มเหลวครั้งแรกอาจทำให้ผิดหวังมาก แม้ว่าสีน้ำจะเป็นสีที่ใช้กันทั่วไปในหมู่จิตรกรมือใหม่ แต่ก็เป็นสีที่ยากที่สุดที่จะเชี่ยวชาญ นั่นเป็นเหตุผล:

สีน้ำไม่ยอมให้เกิดข้อผิดพลาด หากคุณใช้จังหวะที่ไม่ถูกต้อง จะไม่สามารถแก้ไขได้เว้นแต่จะล้างออกให้หมดก่อนที่จะแห้ง

เป็นเรื่องยากมากที่จะได้สีที่บริสุทธิ์ สิ่งนี้ต้องใช้ประสบการณ์มากมายในการใช้งาน การผสมสีมากกว่าสามสีจะทำให้เกิดโคลนแทนที่จะเป็นสีเพี้ยน

เมื่อทาสีหลายชั้นจะใช้เวลานาน จำเป็นต้องรอจนกว่าชั้นสุดท้ายจะแห้งสนิทก่อนที่จะทาชั้นใหม่ ไม่ใช่ทุกคนที่มีความอดทนกับวิทยาศาสตร์เช่นนี้

สีเหล่านี้ต้องใช้กระดาษที่ดีและแปรงที่มีคุณภาพ น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีโอกาสซื้อมัน และสีคุณภาพดีเองก็ไม่ได้หาง่ายนักในบางสถานการณ์

อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรหยุดปัญหาเหล่านี้ ท้ายที่สุดเมื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานการเขียนด้วยสีน้ำแล้วคุณจะสามารถสร้างสรรค์ด้วยสีใดก็ได้ และเสน่ห์ที่มีอยู่ในแม่มดสีน้ำเท่านั้นที่จะทำให้คุณและผู้ชื่นชมของคุณพอใจ

วิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน

วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มเรียนรู้การเขียนสีน้ำด้วยแบบฝึกหัดเรื่องสีโดยเติมแถบสเปกตรัม เมื่อวาดกระดาษแผ่นหนึ่งเป็นสี่เหลี่ยมตามหลักการกระดานหมากรุกแล้วให้วาดเส้นแนวนอนทั้งหมดด้วยสีหลัก เมื่อแห้งแล้วให้ทาสีแถบแนวตั้งให้เป็นสีเดียวกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือคุณจะรู้ได้ทันทีว่าการผสมผสานของพวกมันสร้างเฉดสีอะไร

ตอนนี้คุณสามารถเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งของดอกไม้ได้แล้ว คุณสามารถออกไปสู่ธรรมชาติและระบายสีจากธรรมชาติ หรือจะเลือกช่อดอกไม้แล้วนำกลับบ้านก็ได้ เตรียมขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์ภาพ สี แปรง และกระดาษสีน้ำพิเศษทันที ควรใช้กระดานพลาสติกสำหรับจานสี แต่วิธีที่ง่ายที่สุดคือกระดาษสีขาวหนา โดยควรเป็นแบบเดียวกับที่คุณวาด ดังนั้นทุกอย่างพร้อมแล้ว มาเริ่มกันเลย:

เราร่างภาพวาด ใช่ ๆ! กล่าวคือเราร่างโครงร่างการวาดภาพนั้นทำโดยใช้แรงกดของดินสอที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อยยิ่งมีเส้นน้อยลงก็ยิ่งดีเท่านั้น ขอแนะนำว่าอย่าใช้ยางลบเลย

เราเริ่มกำหนดสีหลัก ในการทำเช่นนี้เราเลือกพวกมันบนจานสี หมายเหตุสำคัญ: คุณควรเริ่มต้นด้วยบริเวณที่สว่างที่สุด และสิ่งสำคัญคือต้องทำให้สีถูกต้องในครั้งแรก

เราเขียนเงามัวแล้วเขียนส่วนเงาของดอกไม้

นอกจากวิธีนี้แล้ว คุณยังสามารถใช้เทคนิค "เปียก" ยอดนิยมเพื่อถ่ายทอดดอกไม้ได้อีกด้วย ในกรณีนี้ ในขั้นตอนที่สอง แผ่นงานจะชุบน้ำและเริ่มเขียนสีหลักลงบนกระดาษเปียก และหลังจากการอบแห้งแล้ว ให้ดำเนินการขั้นตอนต่อไปตามลำดับที่กำหนด

โครงการนี้เรียบง่าย แต่นำไปใช้ได้ยากมาก อย่าสิ้นหวังถ้าคุณไม่ประสบความสำเร็จในทันที อย่ายอมแพ้! ลองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ยิ่งคุณทำงานกับสีน้ำมากเท่าไร มันก็ยิ่งเชื่อฟังมากขึ้นเท่านั้น อย่าลืมว่าความอุตสาหะและการทำงานหนักจะได้รับรางวัล

โพสต์นี้เน้นการวาดภาพสีน้ำ เราจะพูดถึงศิลปินสามคนและเรื่องราวที่แตกต่างกัน 3 เรื่องซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยดอกไม้ที่วาดด้วยสีน้ำ

ผลงานของพวกเขาเป็นผลงานต้นฉบับ แต่เมื่อดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของดอกไม้แต่ละดอก ดอกไม้หนึ่งดอกที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่เป็นสัญญาณที่ดีที่ทิ้งรสหวานที่เราอยากให้คุณดื่ม

ภาพวาดดอกไม้สีน้ำโดย Fabio Cembranelli

เริ่มต้นด้วยศิลปินชาวบราซิล Fabio Cembranelli Fabio ได้รับการฝึกฝนให้เป็นสถาปนิกโดยสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซาเปาโลหลังจากนั้นเขาก็ตัดสินใจเรียนศิลปะการวาดภาพ เขาเข้าหาเรื่องนี้อย่างละเอียด - เขาไปเรียนหลักสูตรการวาดภาพและการถ่ายภาพ ตอนนี้เธอสอนคลาสมาสเตอร์เป็นประจำ

ศิลปินชาวบราซิลได้รับความชื่นชมจากผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก ในบรรดาศิลปินระดับชาติ Fabio Cembranelli ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงเวลาตั้งแต่ยุค 80 ถึงยุค 90 ชาวบราซิลมีส่วนร่วมในการพัฒนาตนเอง เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา และไปเยือนยุโรป

ปัจจุบันใช้ได้กับสีน้ำ สีน้ำมัน และสีอะคริลิก โดยปกติแล้วเขาจะวาดจากรูปถ่ายหรือภาพร่างของตัวเอง แต่ใช้เพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เพราะเขาสร้างภาพวาดในสตูดิโอ โดยเพิ่มรูปทรง สีสัน และไอเดียใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณในกระบวนการทำงาน ศิลปินบอกว่าเขาไม่จำเป็นต้องเห็นช่อกุหลาบเพื่อวาดภาพ เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องมีดอกไม้เพียงดอกเดียวเพื่อที่จะเปิดเผยสีและกายวิภาคของมัน

ที่สำคัญที่สุดเขาชอบวาดดอกไม้และ

ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อฟาบิโอเป็นพิเศษ ได้แก่ วิลเลียม เทิร์นเนอร์ และเอ็ดเวิร์ด ซีโก

ในงานของเขาเขาใช้สีน้ำใสเพราะตามคำอธิบายของศิลปินมันเป็นสีประเภทนี้ (ความลื่นไหลแบบพิเศษ) ที่ช่วยให้คุณได้รับการผสมสีที่ไม่คาดคิดซึ่งบางครั้งก็ปรากฏบนกระดาษหรือผ้าใบอย่างไม่อาจคาดเดาได้ ความเป็นธรรมชาติของศิลปินเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดประตูสู่โลกแห่งศิลปะ

Fabio Cembranelli ได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะมากมายทั้งในบราซิลและต่างประเทศ ได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเขาสามารถพบได้วันนี้ที่นิทรรศการและในคอลเลกชันส่วนตัว แต่ถึงแม้จะได้รับความนิยมและมีชื่อเสียง แต่ศิลปินก็ยังคงอาศัยอยู่ในเซาเปาโล (บราซิล) ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ตอนนี้เขาสอนบทเรียน (รวมถึงนิตยสารยอดนิยม) จัดชั้นเรียนปริญญาโท ไปประชุมเฉพาะเรื่อง ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ และยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันศิลปะในฐานะผู้ตัดสิน ในนิทรรศการภาพวาดของเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ

Fabio Cembranelli วาดภาพด้วยวัสดุระดับมืออาชีพเท่านั้น: เม็ดสีจาก W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, กระดาษสีน้ำจาก Arches, Fontenay, Hahnem?lle มักใช้แปรงแบนและมีขนแปรงสังเคราะห์เท่านั้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 ศิลปินได้ไปเยือนเบลเยียมเพื่อสอนระดับปริญญาโท ตอนนี้แผนการของเขาคือ:

เม็กซิโกซิตี้ (เม็กซิโก) – 22-26 และ 28-29 เมษายน 2556

คาตาโลเนีย (สเปน) – 25-31 พฤษภาคม 2556

ทัสคานี (อิตาลี) – 15-22 มิถุนายน 2556

คาดว่าฟาบิโอจะอยู่ในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนสิงหาคม

กำหนดการสำหรับครึ่งปีหลังยังคงถูกจัดทำขึ้น

สิ่งที่ดีที่สุดที่จะพูดเกี่ยวกับศิลปินคือผู้เขียน ดอกไม้ที่วาดด้วยสีน้ำรวมถึงวิดีโอที่สื่อถึงความง่ายดายและความอ่อนโยนที่เขาวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขาบนผืนผ้าใบ ศิลปินเองก็ยอมรับว่าเธอสนิทกับเขามาก

คุณสามารถเห็นความลื่นไหลของเส้น ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดหลังจากผสมสี ความโปร่งใสและความเบาของภาพวาดที่นี่และขณะนี้ได้ในวิดีโอที่ออกอากาศด้านล่าง

ฉันไม่เพียงแค่วาดดอกไม้เพราะมันสวย แต่ฉันวาดดอกไม้เพราะเสน่ห์ของมันทำให้ผู้คนได้มองเห็นโลกใหม่

Marney Ward เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่มีพื้นเพมาจากออนแทรีโอ ใหญ่ของเธอ ภาพวาดดอกไม้สีน้ำในแง่หนึ่ง การวาดภาพมาโครดึงดูดสีสันที่สดใสและสะอาดตาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานของศิลปินไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของดอกไม้ที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเธอกับดอกไม้เหล่านั้นด้วย

Marney Ward อ้างว่าความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของเธอกับดอกไม้นั้นมีมานานเท่าที่เธอจำได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ศิลปินมีความสนใจในบุคลิกภาพของวิลเลียม เบลค เธออุทิศเวลาทั้งหมดให้กับผลงานของกวีและศิลปินชาวอังกฤษผู้ลึกลับและมีวิสัยทัศน์ ท้ายที่สุด หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย มาร์นีย์ก็เริ่มต้นการเดินทางที่เรียกว่าการทำสมาธิแบบเหนือธรรมชาติเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ

ต่อมาเธอเริ่มสอนภาษาอังกฤษที่มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออนแทรีโอ คราวนี้เธอมีลูกสาวสองคนที่โตแล้ว ทุกอย่างกลับมาเป็นปกติ - ความหลงใหลในการวาดภาพของวัยรุ่นเริ่มเข้าครอบงำ ใช้เวลาประมาณห้าปีในการศึกษาโรงเรียนการวาดภาพของจีนซึ่งปลุกให้ศิลปินได้รับพลังแห่งแรงบันดาลใจอันไร้ขอบเขต ต่อไปในชีวิตของศิลปินคือที่ปรึกษา Emily Carr ผู้สอน Marnie Ward ให้แสดงโลกทัศน์ของเธออย่างอิสระและเป็นกลาง

ตั้งแต่ปี 2000 Marnie ได้เข้าร่วมนิทรรศการขนาดใหญ่มากกว่า 30 รายการ และได้รับรางวัลมากกว่า 10 รายการ

ดอกไม้คือแหล่งแห่งความสุขและแรงบันดาลใจสำหรับมาร์นีย์มาโดยตลอด หลังจากศึกษาสีน้ำดอกไม้กับศิลปิน Karen Heine, Anne Hunter, Elizabeth Kincaid และคนอื่นๆ เธอยังคงพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองต่อไป

ในปี 2011 ภาพวาดของเธอปรากฏบนนิตยสาร Art Avenue และ Focus และในปีเดียวกันนั้นผลงานของเธอก็กลายเป็นจุดเด่นของหนังสือสามเล่มพร้อมกัน

ราคาโดยประมาณสำหรับภาพวาดของเธอแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับขนาด: แผ่น 30x37” - 1800-2800 ดอลลาร์; 21x28” - 1,000-1800 เหรียญสหรัฐฯ ภาพวาดขนาดเล็ก - สูงสุด 1,000 เหรียญสหรัฐฯ

แกลเลอรีที่มีสีน้ำดอกไม้ชุ่มฉ่ำและสดใสราวกับหลุดออกมาจากจิตวิญญาณของช่างฝีมือหญิงเพื่อความสนใจของคุณ!

ภาพวาดสีน้ำของดอกไม้เจียงเต๋อปิน

Jiang Debin ซึ่งเป็นชาวเมืองฉงชิ่งซึ่งตั้งอยู่ในประเทศจีน สนใจการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก... ปัจจุบัน ศิลปินเป็นสมาชิกของ Wan Fung Art Gallery ซึ่งเป้าหมายเดิมของผู้ก่อตั้งคือการรวบรวมมรดกทางศิลปะของ จีน. ความสง่างามและรูปแบบการวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินจีนร่วมสมัยคือรูปแบบในการคัดเลือกผลงาน บรรลุเป้าหมายแล้ว และตอนนี้แกลเลอรีไม่เพียงแต่ครองสถานที่สำคัญในประเทศจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ด้วย

เดบินเองก็กลายเป็นสวรรค์สำหรับแกลเลอรี ภาพวาดดอกไม้ในสีน้ำจาก Jiang Debin ทำให้ผู้ชมผ่อนคลาย ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งความกลมกลืน

Jiang Debin เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มตั้งแต่วันที่ 26 กุมภาพันธ์ถึง 11 มีนาคม 2554 ที่ Wan Fung Art Gallery นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Harmony of Spring และอุทิศให้กับฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดใหม่ของธรรมชาติ จัดแสดงผลงานวิจิตรศิลป์โดยศิลปินชื่อดังชาวจีนสี่สิบคน

ผู้จัดแสดงต้องเผชิญกับภารกิจไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นความเป็นมืออาชีพในระดับสูงของจิตรกรชาวจีนเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงสรรเสริญฤดูใบไม้ผลิอย่างน่าอัศจรรย์ ชมเชยสิ่งมีชีวิตในฤดูใบไม้ผลิ เช่น นก สัตว์ และดอกไม้ ซึ่งถือกำเนิดบนผืนผ้าใบของศิลปิน

ด้วยความหวังว่าจะได้การแปลที่ถูกต้องจากภาษาจีน (中国的 เราขอนำเสนอชื่อของศิลปินที่มีพรสวรรค์บางส่วนที่เข้าร่วมในนิทรรศการ: Cai Jianru (Cai Jianzhu), Chen Xinquan (Chen Xingkuen), Chen Yongkang (Chen Yongkang) , Chen Zhaokang (Chen Zhaokang) , Feng Yiming (Feng Yiming), Hu Yongkai (Hu Yongkai), Huang Youwei (Huang Yuwei), Lin Decai (Lin Decai), Liu Maoshan (Liu Maoshan) ... แน่นอนข้อเสนอนี้ สามารถต่อได้เรื่อยๆ จนครบ 40 คน แต่ด้วยความลำบากในการออกเสียงชื่อเราจึงตัดสินใจไม่ทำให้ท่านผู้อ่านที่รักของเราลำบากใจ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้เขียนที่ร่วมแสดงศิลปะขนาดใหญ่ (แม้ หากไม่บังคับเต็มที่) ก็สมควรได้รับความสนใจและยกย่องอย่างแน่นอนเพราะทุกคนมีความสามารถและสร้างสรรค์ บางทีชื่อของพวกเขาจะได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งในหน้าของบล็อก

เอาล่ะ ถึงเวลาดำดิ่งลงไปในแกลเลอรีภาพวาดดอกไม้ของ Jiang Debin แล้ว

เราหวังว่าคุณจะชอบดอกไม้ในสีน้ำของศิลปินร่วมสมัย เช่นเดียวกับบทความนี้ ขอขอบคุณที่ให้ความสนใจ สมัครรับข้อมูลอัปเดตของบล็อก และอยู่กับ Art Veranda

การวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความรอบคอบและความแม่นยำ ต่างจากน้ำมันและ gouache มันไม่ให้อภัยความผิดพลาด แต่ทิวทัศน์และภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำนั้นสวยงามน่าอัศจรรย์เพียงใด - ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยอากาศและแสง! คุณต้องค่อยๆ เชี่ยวชาญเทคนิคอันละเอียดอ่อนเช่นนี้ การเรียนรู้การวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำนั้นไม่ใช่เรื่องยาก และจะเป็นการเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเดินทางอันยาวนานและน่าสนใจ

การเลือกอุปกรณ์เสริม

ทางที่ดีควรเลือกสีน้ำจากขี้ผึ้ง มีเพียงพวกมันเท่านั้นที่จะให้สีสันที่สดใสสวยงามและราคาไม่แพงจริงๆ หากต้องการจดจำสิ่งเหล่านี้บนกล่องแสดงคุณต้องศึกษาหน้าปกอย่างละเอียด - ควรมีข้อความว่า "ที่รัก" อยู่บนนั้น

ขั้นตอนต่อไปคือการเลือกแปรง นี่เป็นเครื่องมือหลักที่กำหนดว่าสีจะตกบนกระดาษอย่างไรและผลลัพธ์จะสอดคล้องกับสิ่งที่ตั้งใจไว้ได้ดีเพียงใด ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับสีน้ำคือแปรงขนกระรอก ทำไม มีความนุ่มมากและดูดซับสีได้ดีมาก ปลายแปรงควรแหลม สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจว่าขนที่ติดแน่นที่โคนดีแค่ไหน หากต้องการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำคุณจะต้องใช้แปรงหมายเลข 1, 2, 4, 6 สิ่งที่บางกว่าจะช่วยในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ และส่วนที่กว้างกว่าจะเติมเต็มพื้นหลังและส่วนหลัก

จานสีสำหรับผสมสีก็มีประโยชน์เช่นกัน - สามารถทำจากกระดาษหนามากได้ อย่าลืมพับขอบเพื่อไม่ให้สีหยด

กระดาษที่จะใช้วาดภาพก็ควรหนากว่านี้เช่นกัน สีน้ำเจือจางด้วยน้ำ ดังนั้นฐานบางๆ จึงสามารถนุ่มนวลและกระจายออกไปได้ มีกระดาษหนาพิเศษสำหรับเทคนิคนี้ที่มีพื้นผิวหยาบ

การสร้างร่าง

มาดูวิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน

สิ่งแรกที่คุณต้องเริ่มต้นคือสร้างภาพร่างด้วยดินสอ ซึ่งสามารถทำได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับทักษะและความสามารถในการวาดของคุณ

ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถวาดภาพร่างดอกไม้ได้ในระยะเริ่มแรก วิธีที่ง่ายที่สุดคือค้นหาภาพที่คุณชอบและลากเส้นโครงร่าง คุณสามารถค้นหาและพิมพ์แบบร่างสำเร็จรูปได้ หากคุณต้องการให้โครงร่างของดอกไม้ชัดเจนยิ่งขึ้นในการวาดภาพขั้นสุดท้าย วิธีที่ดีที่สุดคือใช้ปากกาที่เติมน้ำหรือหมึกแอลกอฮอล์ไว้ เมื่อเราเริ่มวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำ ในกรณีแรก หมึกจะเบลอเล็กน้อย ในกรณีที่สองจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

สำหรับผู้ที่ยังต้องการร่างภาพด้วยตัวเองขอแนะนำให้วางแผ่นบาง ๆ และละเอียดลงในเซกเตอร์นั่นคือวาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนตรงกลาง ซึ่งจะช่วยรักษาความสมมาตรและทำให้ตำแหน่งของดอกไม้ในภาพวาดมีความกลมกลืนกันมากขึ้น หลีกเลี่ยงการใช้ยางลบเนื่องจากจะทิ้งเป็นเม็ด

เราวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำ พื้นหลัง

หลังจากที่ร่างพร้อมแล้วในการวาดภาพในอนาคตคุณจะต้องเติมพื้นที่รอบวัตถุหลักด้วยสี หากใช้น้ำมันหรือ gouache ลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้น แสดงว่าสีน้ำเป็นชั้นๆ

ควรเขียนพื้นหลังก่อนเนื่องจากควรมีความโปร่งใสและเย็นกว่านี้ โดยเน้นความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ นั่นก็คือดอกไม้

สีน้ำมีแนวโน้มที่จะกระจายไปทั่วผืนผ้าใบ เพื่อเติมพื้นหลังให้สมบูรณ์ โดยหลีกเลี่ยงไม่ให้สีเล็ดลอดไปบนโครงร่างของดอกไม้ จึงใช้น้ำยามาส์ก ถ้ามันหนาเกินไปก็สามารถเจือจางด้วยน้ำได้ ใช้มาสก์กับรูปดอกไม้ด้วยแปรง หากจำเป็นสามารถยืดไม้ขีดออกเป็นมุมแหลมและเล็กได้ ตอนนี้คุณต้องรอให้แห้ง ไม่ต้องกังวลกับหยดที่หล่น เพียงแค่เอาออก แต่ควรล้างแปรงทันทีหลังใช้งานจะดีกว่าเพราะมาส์กที่แห้งจะจับเส้นขนแน่น

ทำให้พื้นหลังเป็นสีที่คุณต้องการ ใช้จานสีผสมสีจนกว่าคุณจะได้เฉดสีที่ต้องการ คุณคงไม่อยากให้เลเยอร์แห้งมากเกินไป ไม่เช่นนั้นขอบเขตที่ชัดเจนจะปรากฏขึ้น แต่นี่ไม่จำเป็น

การวาดกลีบดอก

ดอกไม้ถูกวาดด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนทีละชั้นและหลังจากที่พื้นหลังแห้งแล้วเท่านั้นมิฉะนั้นสีจากลำต้นและกลีบดอกจะเบลอ อย่ารีบเร่งที่จะเริ่มกำหนดเวลาทันที ขั้นแรกให้ฝึกสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น

กลีบกุหลาบมีปีกสีเข้มกว่า ใช้แปรงทาสีหนาแล้ววาดเส้นหนาบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง ด้านล่างให้วาดแถบที่มีน้ำเพียงอย่างเดียวและมีแถบเดียวกันอยู่ตรงกลาง สิ่งนี้จะสร้างการเปลี่ยนจากเฉดสีเข้มไปเป็นสีอ่อนได้อย่างราบรื่น

แต่ละกลีบจะต้องวาดแยกกัน ใช้น้ำน้อยกว่าการเติมพื้นหลัง ชั้นแรกทาด้วยสีเหลืองหรือสีแดงโปร่งใสมาก - ขึ้นอยู่กับกลีบดอก ตากให้แห้งเพื่อไม่ให้เป็นเม็ด ปล่อยให้เลเยอร์ก่อนหน้านี้ส่องผ่านแต่ละเลเยอร์ ผลที่ได้คือภาพวาดสุดท้ายจะเรืองแสง ในกรณีที่สีเข้มขึ้น ให้ใช้สีแดง ใช้สีน้ำเงินอย่างระมัดระวัง เฉดสีควรมีความละเอียดอ่อน น้ำส่วนเกินจากภาพวาดสามารถลบออกได้ด้วยแปรงที่แห้งและสะอาด โปรดจำไว้ว่าแต่ละเลเยอร์ควรมีความโปร่งใสมาก!

ลำต้นและใบ

เมื่อเราวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำ เราต้องใช้เวลาและความอดทน หลังจากที่กลีบพร้อมแล้ว คุณสามารถเริ่มตัดแต่งก้านและใบได้

มีการสังเกตหลักการเดียวกันของการมีหลายชั้นที่นี่ เพื่อให้ภาพวาดมีขนาดใหญ่ขึ้นเฉดสีจะต้องเปลี่ยนและไหลเข้าหากัน อย่าเติมสีมากเกินไปเพราะจะทำให้เลือดออก และต้องแน่ใจว่าได้เจือจางด้วยน้ำอย่างหนักเสมอ สีเขียวสามารถผสมกับสีเหลืองเพื่อสร้างเฉดสีที่สว่างกว่าได้

เนื่องจากชั้นแรกมีความโปร่งใสที่สุดเสมอ สีจึงควรสว่างมาก เฉพาะเลเยอร์สุดท้ายเท่านั้นที่เขียนด้วยสีเขียวเข้ม บริเวณที่มืดที่สุดจะอยู่ใต้เตียงสีและตามขอบ

ควรเติมสีให้เต็มก้านก่อนแล้วจึงค่อยไปต่อที่ใบ รายละเอียดเพิ่มเติมทั้งหมดจะถูกวาดในภายหลัง หากต้องการเปลี่ยนสีเลเยอร์ใหม่แต่ละเลเยอร์ ให้ลองใช้บนพาเล็ตก่อน การวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก

กำลังเพิ่มรายละเอียด

เพื่อให้การวาดภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น คุณจะต้องเพิ่มสีสันให้เข้มขึ้นตามที่จำเป็น และวาดเส้นเลือดบนกลีบดอกและใบไม้ ขั้นตอนนี้ไม่ซ้ำซากจำเจอีกต่อไป

การสะสมสีบนกลีบกลีบและขอบใบก็ทำเป็นชั้นๆ เช่นกัน แต่ละคนจะต้องแห้งดี หลังจากที่เฉดสีทั้งหมดเข้าที่แล้ว คุณก็สามารถเดินหน้าต่อไปได้

หากต้องการทาสีเส้นเลือด ให้ใช้แปรงที่บางที่สุด แต่ที่นี่ก็ไม่แนะนำให้ใช้สีที่ไม่เจือปนเช่นกัน ปล่อยให้เฉดสีเข้มกว่าสีหลักในที่นี้เล็กน้อย สำหรับกลีบดอกจะเป็นสีแดงหรือเหลือง ส่วนใบจะเป็นสีเขียว ยิ่งดูจางลงในภาพวาดที่เสร็จแล้ว ดอกไม้ก็จะยิ่งดูเหมือนของจริงมากขึ้นเท่านั้น หากในภาพร่างของคุณเดิมทีเส้นเลือดบนใบไม้ถูกวาดด้วยหมึก มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณ เพิ่มรอยบากโดยใช้ลายเส้นบางๆ

การสร้างเงา

เมื่อวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำ ไม่เพียงแต่จะต้องใช้เลเยอร์อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถเล่นกับรายละเอียดที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลลัพธ์สุดท้ายด้วย

ภาพจะดูสามมิติและมีชีวิตชีวาด้วยเงา ตามกฎแล้วต้องใช้เฉดสีที่เข้มที่สุด - สีน้ำเงินและส่วนผสมของสีดำและสีเขียว ควรวางเงาไว้ที่ไหน? บนกลีบ, ข้างใต้, บนใบไม้ ก่อนทาสี ให้ทิ้งส่วนที่เกินไว้บนจานสี ไม่เช่นนั้นเงาจะกลายเป็นจุดเลือดออก

เราใช้เงาบนกลีบด้วยสีน้ำเงินและสีเขียวเข้มบนใบ หากร่มเงามืด แสดงว่าไม่จำเป็นต้องเจือจางน้ำมากนัก สิ่งที่สำคัญที่สุดในการใช้เลเยอร์ด้วยสีน้ำคือความโปร่งใส เงาจะถูกดึงเข้ามาใกล้เมื่องานเสร็จสมบูรณ์ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ชั้นก่อนหน้าทั้งหมดแห้ง

ใช้เวลาของคุณ ดูภาพวาดอย่างละเอียดบางทีคุณอาจพลาดรายละเอียดบางอย่างไป ใบบนมักมีเงาที่ใบล่าง เช่นเดียวกับส่วนกลีบดอก การวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำเป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อน

และในที่สุดก็...

เมื่องานใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ เส้นเลือดทั้งหมดบนกลีบและใบไม้จะถูกวาด สร้างเงา สีสันจะเข้มขึ้น ถึงเวลากลับไปสู่พื้นหลัง

ในกรณีที่ดอกไม้สว่างกว่า พื้นหลังก็ควรจะเข้มกว่า และในทางกลับกัน นี่จะทำให้มีปริมาณการวาด ที่นี่คุณสามารถวาดคราบเพิ่มเติมจากส่วนผสมของสีที่ใช้ทาสีดอกไม้และในจุดต่างๆ วิธีนี้ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้น และการเล่นเฉดสีจะทำให้วัตถุหลักสมดุลกับพื้นที่รอบๆ

ใกล้ชิดกับโครงร่างของดอกไม้มากขึ้น ให้เพิ่มส่วนผสมของสีเขียว เหลือง และดินเหลืองใช้ทำสี ใบไม้ที่อยู่ไกลๆ ไม่จำเป็นต้องชัดเจน แค่สามารถเบลอเป็นพื้นหลังได้

เพื่อให้งานของคุณดูเหมือนภาพวาดจริง ให้ทำเสื่อ คุณสามารถแทรกภาพวาดที่เสร็จแล้วลงไปหรือวาดพื้นที่ทำงานตั้งแต่ต้น

ดังนั้นเราจึงดูวิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำโดยอธิบายเทคนิคนี้ทีละขั้นตอนอย่างแม่นยำเนื่องจากความซับซ้อนของการนำไปใช้ ดังนั้นการปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดการทำงานด้วยความรักและความสุขจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเชี่ยวชาญด้วยตัวเอง

การเลือกอุปกรณ์เสริม

การสร้างร่าง

มาดูวิธีการวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน