ในวรรณคดี? มันแสดงออกมาได้อย่างไร? เป็นไปได้ไหมที่จะสังเกตเห็นแม้กระทั่งกับผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์? ความขัดแย้งในงานวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์บังคับและจำเป็นสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่ใช่หนังสือคุณภาพสูงสักเล่มเดียวที่สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อนิรันดร์คลาสสิกได้โดยไม่ต้องใช้มัน อีกประการหนึ่งคือเราไม่สามารถเห็นความขัดแย้งที่ชัดเจนในมุมมองของตัวละครที่อธิบายได้เสมอไปหรือพิจารณาระบบค่านิยมและความเชื่อภายในอย่างลึกซึ้ง.
บางครั้งการทำความเข้าใจวรรณกรรมชิ้นเอกที่แท้จริงอาจเป็นเรื่องยาก กิจกรรมนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเข้าใจตัวละครและระบบภาพที่สร้างโดยผู้เขียน ดังนั้นความขัดแย้งในวรรณคดีคืออะไร? ลองคิดดูสิ
ความหมายของแนวคิด
ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนจะเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงโดยสัญชาตญาณเมื่อพูดถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์บางประเภทในหนังสือเล่มใดเล่มหนึ่ง ความขัดแย้งในวรรณคดีคือการเผชิญหน้ากันระหว่างตัวละครของตัวละครกับความเป็นจริงภายนอก การต่อสู้ในโลกสมมติสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานและจำเป็นต้องนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีการมองความเป็นจริงของฮีโร่โดยรอบ ความตึงเครียดดังกล่าวอาจก่อตัวขึ้นภายในตัวละครและมุ่งตรงไปที่บุคลิกภาพของเขาเอง การพัฒนาการเคลื่อนไหวดังกล่าวเกิดขึ้นบ่อยมาก แล้วพวกเขาก็พูดถึงความขัดแย้งภายในนั่นคือการต่อสู้กับตัวเอง
ความขัดแย้งในวรรณคดีรัสเซีย
คลาสสิกในประเทศสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างความขัดแย้งในวรรณคดีที่นำมาจากผลงานของรัสเซีย หลายๆ คนจะพบว่าพวกเขาคุ้นเคยตั้งแต่สมัยเรียน คุณควรใส่ใจกับหนังสือเล่มไหน?
“แอนนา คาเรนินา”
อนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เกือบทุกคนรู้เรื่องราวของ Anna Karenina แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถระบุได้ทันทีว่าประสบการณ์หลักของนางเอกคืออะไร เมื่อนึกถึงความขัดแย้งในวรรณคดีคุณคงจำผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ได้
แอนนา คาเรนินาแสดงความขัดแย้งสองประการ เขาคือผู้ที่ไม่ยอมให้ตัวละครหลักมีความรู้สึกและมองสถานการณ์ในชีวิตของเธอแตกต่างออกไป เบื้องหน้าแสดงถึงความขัดแย้งภายนอก: การที่สังคมปฏิเสธความสัมพันธ์ที่อยู่ด้านข้าง เขาเป็นคนที่ทำให้นางเอกแปลกแยกจากผู้คน (เพื่อนและคนรู้จัก) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีปฏิสัมพันธ์กันง่ายมาก แต่นอกเหนือจากนี้ ยังมีความขัดแย้งภายในอีกด้วย แอนนาถูกบดขยี้อย่างแท้จริงด้วยภาระอันเหลือทนที่เธอต้องแบกรับ เธอทนทุกข์ทรมานจากการพลัดพรากจากลูกชายของเธอ Seryozha และไม่มีสิทธิ์พาลูกไปใช้ชีวิตใหม่กับ Vronsky กับเธอ ประสบการณ์ทั้งหมดนี้สร้างความตึงเครียดอย่างมากในจิตวิญญาณของนางเอกซึ่งเธอไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้
"โอโบลอฟ"
อีกหนึ่งผลงานวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียที่น่าจดจำที่ควรค่าแก่การพูดถึง “ Oblomov” แสดงให้เห็นถึงชีวิตอันเงียบสงบของเจ้าของที่ดินคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งตัดสินใจปฏิเสธการให้บริการในแผนกและอุทิศชีวิตของเขาเพื่อความสันโดษ ตัวละครเองก็ค่อนข้างน่าสนใจ เขาไม่อยากดำเนินชีวิตตามแบบที่สังคมกำหนดและในขณะเดียวกันก็ไม่พบพลังที่จะต่อสู้ การอยู่เฉยและไม่แยแสจะบ่อนทำลายเขาจากภายใน ความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกภายนอกปรากฏให้เห็นว่าเขาไม่เห็นประเด็นของการดำรงชีวิตเหมือนคนส่วนใหญ่: ไปทำงานทุกวัน การกระทำที่คิดว่าไร้ความหมายในความคิดของเขา
วิถีชีวิตแบบพาสซีฟคือปฏิกิริยาตอบโต้ต่อโลกที่เข้าใจยากรอบตัวเขา หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์เนื่องจากมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจในสาระสำคัญและความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Ilya Ilyich รู้สึกไม่เข้มแข็งพอที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขา
"งี่เง่า"
งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ F. M. Dostoevsky The Idiot บรรยายถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์ Prince Myshkin แตกต่างจากสังคมที่เขาพบตัวเองมาก เขาเป็นคนพูดน้อย มีความอ่อนไหวอย่างมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงประสบกับเหตุการณ์ใดๆ อย่างรุนแรง
ตัวละครที่เหลือเปรียบเทียบเขากับพฤติกรรมและทัศนคติต่อชีวิต ค่านิยมของเจ้าชาย Myshkin ขึ้นอยู่กับความเข้าใจของคริสเตียนในเรื่องความดีและความชั่วและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือผู้คน
ความขัดแย้งในวรรณคดีต่างประเทศ
คลาสสิกจากต่างประเทศให้ความบันเทิงไม่น้อยไปกว่าเพลงในประเทศ บางครั้งความขัดแย้งในวรรณคดีต่างประเทศก็มีการนำเสนอในวงกว้างจนใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมผลงานเขียนที่เชี่ยวชาญเหล่านี้เท่านั้น มีตัวอย่างอะไรบ้างที่สามารถให้ได้ที่นี่?
"โรมิโอและจูเลียต"
บทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของวิลเลียม เชคสเปียร์ ซึ่งผู้เคารพตนเองทุกคนจะต้องเคยคุ้นเคยสักครั้งหนึ่ง หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งเรื่องความรักที่ค่อยๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม สองครอบครัว - Montague และ Capulets - ทำสงครามกันมานานหลายปี
โรมิโอและจูเลียตต่อต้านแรงกดดันจากผู้ปกครอง โดยพยายามปกป้องสิทธิที่จะมีความรักและความสุข
“สเต็ปเพนวูล์ฟ”
นี่เป็นหนึ่งในนวนิยายที่น่าจดจำที่สุดของ Hermann Hesse ตัวละครหลัก แฮร์รี่ ฮอลเลอร์ ถูกตัดขาดจากสังคม เขาเลือกชีวิตของผู้โดดเดี่ยวที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และภาคภูมิใจเพราะเขาไม่สามารถหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตัวเองได้ ตัวละครเรียกตัวเองว่า "หมาป่าบริภาษ" ที่บังเอิญเดินเข้าไปในเมืองท่ามกลางผู้คน ความขัดแย้งของฮอลเลอร์นั้นเป็นอุดมคติและอยู่ที่การไม่สามารถยอมรับกฎเกณฑ์และข้อบังคับของสังคมได้ ความเป็นจริงโดยรอบปรากฏแก่เขาเหมือนภาพที่ไร้ความหมาย
ดังนั้นเมื่อตอบคำถามว่าความขัดแย้งในวรรณคดีคืออะไรเราควรคำนึงถึงโลกภายในของตัวละครหลักด้วย โลกทัศน์ของตัวละครตัวหนึ่งมักขัดแย้งกับสังคมรอบข้างมาก
เราศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของโครงเรื่องต่อไป และวันนี้เราจะพูดถึงแก่นแท้ของเรื่องราวดราม่า - ขัดแย้ง.
ความขัดแย้งคืออะไร?
ก่อนอื่นเลย, ขัดแย้ง- เป็นการปะทะกันการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์สองประการขึ้นไปในงานวรรณกรรม- ใน "บทเพลงแห่งน้ำแข็งและไฟ"เจ. มาร์ติน แลนนิสเตอร์ต่อสู้กับสตาร์กส์ใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์"การรวมพลังของคน เอลฟ์และคนแคระที่ต่อต้านเซารอน และอื่นๆ โครงเรื่องและร้อยแก้วเพื่อความบันเทิงมีแนวโน้มที่จะใช้ความขัดแย้งเป็นเครื่องมือหลักของโครงเรื่อง
ประการที่สอง ขัดแย้งเป็นที่มาของสถานการณ์ดราม่า ซึ่งเป็นตัวเร่งให้เกิดความตึงเครียดทางร่างกายและอารมณ์ของตัวละครที่เกี่ยวข้องในการต่อสู้ ใครสนใจฮีโร่ที่ขี้เกียจและไม่ได้ใช้งาน? ตัวละครที่เข้าสู่ความขัดแย้งถูกบังคับให้แสดงความแข็งแกร่งของตัวละครและสติปัญญาเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมาย และการปะทะกันของสองพลังที่ตรงกันข้ามทำให้เกิดสถานการณ์ที่น่าทึ่งมากมาย - ช่วงเวลาที่บุคคลต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบากหรือถูกแขวนคอโดย เกลียว.
เมื่อดูการปะทะกันที่แสดงให้เห็นอย่างชำนาญ ผู้อ่านจะถูกดึงเข้ามาโดยไม่สมัครใจและเห็นอกเห็นใจด้านใดด้านหนึ่ง สถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันดึงดูดความสนใจเสมอ นั่นคือธรรมชาติของความอยากรู้อยากเห็น และนักเขียนต้องการอะไรอีกนอกจากผู้อ่านที่เน้นไปที่ข้อความของเขา ในเรื่องนี้ภาพยนตร์และวรรณกรรมเป็นรูปแบบที่ทำให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดได้ ข้อจำกัดถูกกำหนดโดยจินตนาการของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้น ขอให้เราจำไว้ว่าความขัดแย้งในมือที่มีทักษะเป็นหนทางที่แข็งแกร่งที่สุดในการมีอิทธิพลต่อผู้อ่าน
ความขัดแย้งอย่างที่เป็นอยู่
อย่างไรก็ตาม มันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องเตือน: ไม่ใช่ว่างานศิลปะทุกชิ้นจะต้องมีความขัดแย้ง ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วในบทความ (อ่านเพื่อทำความเข้าใจขอบเขตการใช้คำแนะนำจากส่วนนี้ให้ดีขึ้น “พลังแห่งเรื่องราว”- งานร้อยแก้วในยุคของเรามีความหลากหลายมากจนช่วยให้เราสามารถจัดการกับแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ไม่เพียง แต่การต่อสู้อย่างแน่วแน่เพื่อสถานที่ในดวงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตทางจิตวิญญาณและทางปัญญาด้วยสุนทรียศาสตร์ของคำอธิบาย อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมสมัยนิยมสมัยใหม่ ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม ก็ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งเกือบทั้งหมด
ดังนั้น หากคุณตั้งใจจะเขียนร้อยแก้วที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น หากคุณต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่านอย่างมั่นใจ คุณเพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญศิลปะในการสร้างความขัดแย้งทางศิลปะ
ดังนั้น, เรื่องราวดราม่าที่ดีมักเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งเสมอ- อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องปรากฏในหน้าแรก แต่เมื่อสิ้นสุดเรื่องที่สามแรกของเรื่องทั่วไปก็ควรจะระบุอย่างเจาะจงและชัดเจน (รายละเอียดเพิ่มเติมในบทความ) มิฉะนั้นผู้อ่านก็จะรู้สึกเบื่อ ฉันเจอข้อความเช่นนี้เป็นประจำ: มีบางอย่างเกิดขึ้นหน้าแล้วหน้าเล่า, ฮีโร่วิ่งและเอะอะ แต่ก็ไม่มีความชัดเจนเลยว่าทำไมและเพื่อจุดประสงค์อะไร ความขัดแย้งไม่ได้ถูกกำหนดไว้ และเราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อีกต่อไป
จากนี้ไปควรมีเพียงกองกำลังที่ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างชัดเจนในความขัดแย้ง - ผู้อ่านควรได้รับการถ่ายทอดว่าใครกำลังต่อสู้เพื่ออะไรและทำไม ความขัดแย้งทั้งสองฝ่ายจะต้องได้รับเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวควรมีความสำคัญต่อวีรบุรุษ
ลองใช้โครงเรื่องง่ายๆต่อไปนี้เป็นตัวอย่าง
คู่สามีภรรยาสองคู่และลูกๆ ไปเที่ยวนอกเมืองเป็นเวลาสองวัน ในตอนเย็น ณ จุดพัก เด็กหญิงถูกงูพิษกัด พ่อของครอบครัวที่สองอยู่ข้างๆเธอ - เขาพยายามไล่งูออกไป แต่มันก็กัดเขาเหมือนกัน พิษของงูนั้นร้ายแรงและผู้คนก็ไม่มีเวลาเข้าเมืองทันเวลา อย่างไรก็ตาม ชายผู้นี้มียาแก้พิษติดตัวอยู่ แต่ก็เพียงพอสำหรับยาเพียงชนิดเดียวเท่านั้น พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเชื่อว่าเธอเองที่ต้องได้รับความรอด และพวกเขาก็พร้อมที่จะรับยาจากครอบครัวที่สองด้วยกำลัง ผู้ชายก็เหมือนกับคนที่เขารักเชื่อว่าเขาควรเป็นคนที่กินยาแก้พิษ สองครอบครัวที่เป็นมิตรจู่ๆ ก็กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจ มากสำหรับความขัดแย้ง
อย่างที่คุณเห็นในเรื่องนี้ จุดศูนย์กลางของความขัดแย้งคือวัตถุเฉพาะ นั่นคือหลอดบรรจุยาที่มียาแก้พิษ สิ่งสำคัญมากคือที่ใจกลางของความขัดแย้ง มีบางสิ่งที่สามารถเข้าใจและจับต้องได้ (วงแหวนเดียวในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ บัลลังก์เหล็กใน PLIO)
ศัตรู
องค์ประกอบพล็อตอีกสององค์ประกอบมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องความขัดแย้ง: ศัตรูและ ปัจจัยทางเลือก.
ศัตรู- นี่คือบุคคลเฉพาะที่ต่อต้านตัวละครหลัก- ในไตรภาคของ J.R.R. Tolkien " ลอร์ดออฟเดอะริงส์“ศัตรูหลักคือวิญญาณมืดเซารอน เป้าหมายและการกระทำของเขาขัดแย้งกับผลประโยชน์ของตัวละครหลัก การมีอยู่ของศัตรูทำให้เกิดความขัดแย้งในรูปแบบหนึ่ง” ความดีและความชั่ว- บางครั้งอาจไม่มีคู่อริในการทำงานซึ่งในกรณีนี้ความขัดแย้งจะอยู่ในรูปของ” ดีกับดี"(ตามตัวอย่างของเราที่ถูกงูพิษกัด: ไม่มีฮีโร่คนใดที่ชั่วร้ายอย่างเปิดเผย (แม้ว่าจะมีใครเถียงได้ที่นี่) ทุกคนต่อสู้เพื่อชีวิตของเขา) หรือมีสิ่งที่เรียกว่า ความขัดแย้งภายใน.
ความขัดแย้งภายใน- มีการชนกันของบุคลิกภาพสองด้านที่เป็นปฏิปักษ์กัน- ในตัวอย่างของเรา ผู้ชายที่ถูกกัดจะมีอาการจริงจัง ความขัดแย้งภายใน- บรรทัดฐานทางศีลธรรมและการศึกษาจะผลักดันให้เขาให้ยาแก้พิษแก่เด็กผู้หญิง แต่ความรู้สึกในการดูแลตัวเองจะยืนกรานในสิ่งอื่น
บ่อยครั้งในนิยาย ความขัดแย้งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน ทำให้เรื่องราวมีหลายแง่มุม ใกล้เคียงกับความเป็นจริงที่แท้จริงของชีวิต สิ่งสำคัญที่ผู้เขียนต้องการในที่นี้คืออย่าลืมนำข้อขัดแย้งแต่ละข้อมาแก้ไข
ปัจจัยทางเลือก
ปัจจัยทางเลือก- นี่เป็นภัยคุกคามที่แท้จริงที่จะแซงหน้าฮีโร่ในกรณีที่พ่ายแพ้ในความขัดแย้ง- คำสำคัญที่นี่เป็นจริง หากฮีโร่ไม่ได้รับความเดือดร้อนจากความพ่ายแพ้ในความขัดแย้งในทางใดทางหนึ่งเราก็ไม่น่าสนใจที่จะเห็นอกเห็นใจเขา เป็นอีกเรื่องหนึ่งหากเขาเผชิญกับอันตรายที่แท้จริงและจับต้องได้ ฉันอยากจะทราบเป็นพิเศษว่าจำเป็นต้องระบุปัจจัยทางเลือกในข้อความโดยเร็วที่สุดเพื่อไม่ให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ในการแสดงหุ่นเชิด
ด้านล่างคือ การจำแนกปัจจัยทางเลือกอ้างอิงจากหนังสือของ A. Mitta” ภาพยนตร์ระหว่างนรกและสวรรค์».
การจำแนกปัจจัยทางเลือกตาม A. Mitte
- สูญเสียความภาคภูมิใจในตนเอง
- ความล้มเหลวทางวิชาชีพ
- ทำร้ายร่างกาย.
- ภัยคุกคามต่อความตาย
- ภัยคุกคามต่อชีวิตครอบครัว
- ภัยคุกคามต่อชีวิตของชาติ
- ภัยคุกคามต่อมนุษยชาติ
อย่างที่คุณเห็นระดับความรุนแรงกำลังเพิ่มขึ้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าละครที่น่าตื่นเต้นที่สุดสร้างขึ้นจากการคุกคามของการทำลายล้างของมนุษยชาติ ไม่เลย. นี่คือจุดที่ทักษะที่แท้จริงของนักเขียนและนักแต่งเพลงเข้ามามีบทบาท: ความขัดแย้งกับปัจจัยทางเลือกที่อ่อนแอกว่าทำให้เกิดรูปแบบที่น่าสนใจมากขึ้น ในตัวอย่างของเราเกี่ยวกับงู ปัจจัยทางเลือกของกลุ่มที่สี่ (ภัยคุกคามต่อความตาย) กำลังทำงานอยู่ และนี่คือสาเหตุที่ทำให้เราแนะนำความขัดแย้งภายในเพิ่มเติมที่น่าสนใจมากได้ แต่ถ้าเรามีปัจจัยที่ห้าแล้ว (ลูกของเขาเองถูกกัด) ผู้ชายคนนั้นก็จะไม่มีความขัดแย้งภายในเลย
เอาล่ะ เรามาหยุดอยู่แค่นั้นก่อน คุณได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม เข้าใจประเด็นหลักและคุณลักษณะของการใช้และการก่อสร้าง ฉันหวังว่ารากฐานทางทฤษฎีเหล่านี้จะถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติโดยประสบความสำเร็จ ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ. คอยติดตาม!
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการเปิดเผยความขัดแย้งของชีวิต ซึ่งก็คือความขัดแย้ง (ในศัพท์ของเฮเกล การชนกัน)
ขัดแย้ง- การเผชิญหน้าของความขัดแย้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละครที่เป็นรากฐานของการกระทำ หากเรากำลังเผชิญกับรูปแบบมหากาพย์เล็กๆ การกระทำก็จะพัฒนาบนพื้นฐานของความขัดแย้งเดียว ในงานที่มีปริมาณมาก จำนวนความขัดแย้งก็เพิ่มมากขึ้น
ขัดแย้ง- แกนกลางที่ทุกสิ่งหมุนรอบตัว โครงเรื่องอย่างน้อยที่สุดทั้งหมดก็มีลักษณะเป็นเส้นทึบที่เชื่อมต่อจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของซีรีส์เหตุการณ์
ขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง- องค์ประกอบโครงเรื่องหลัก:
คำอธิบาย – โครงเรื่อง – พัฒนาการของการกระทำ – จุดไคลแม็กซ์ – ข้อไขเค้าความเรื่อง
นิทรรศการ(ละติน – การนำเสนอ คำอธิบาย) – คำอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนโครงเรื่อง
ฟังก์ชั่นหลัก: แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับการกระทำ; การนำเสนอตัวละคร ภาพสถานการณ์ก่อนเกิดความขัดแย้ง
การเริ่มต้น– เหตุการณ์หรือกลุ่มเหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์ความขัดแย้งโดยตรง มันสามารถเติบโตได้หากไม่ได้รับแสง
การพัฒนาการกระทำ- ระบบทั้งหมดของการปรับใช้ตามลำดับของแผนงานส่วนนั้นตั้งแต่ต้นจนจบที่ชี้แนะความขัดแย้ง อาจเป็นการเลี้ยวที่สงบหรือไม่คาดคิด (ความผันผวน)
จุดสำคัญ- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของความขัดแย้งถือเป็นการตัดสินใจขั้นสุดท้าย หลังจากนั้นการพัฒนาของการกระทำจะเปลี่ยนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง
จำนวนจุดไคลแม็กซ์อาจมีมาก มันขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่อง
ข้อไขเค้าความเรื่อง– เหตุการณ์ที่แก้ไขข้อขัดแย้ง ส่วนใหญ่แล้วตอนจบและข้อไขเค้าความเรื่องจะตรงกัน ในกรณีที่เป็นตอนจบแบบเปิด ข้อไขเค้าความเรื่องอาจลดลง ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องนั้นวางเคียงคู่กับจุดเริ่มต้น สะท้อนมันด้วยความเท่าเทียมบางอย่าง ทำให้วงกลมองค์ประกอบบางอย่างสมบูรณ์
การจำแนกประเภทความขัดแย้ง:
แก้ได้ (ถูกจำกัดด้วยขอบเขตของงาน)
แก้ไม่ได้ (ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์และเป็นสากล)
ประเภทของความขัดแย้ง:
ก)มนุษย์และธรรมชาติ
ข)มนุษย์และสังคม
วี)มนุษย์และวัฒนธรรม
วิธีดำเนินการขัดแย้งในงานวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ :
บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์และหมดสิ้นไปในระหว่างเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นสถานการณ์ที่ปราศจากความขัดแย้ง บานปลาย และคลี่คลายราวกับอยู่ต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน นี่เป็นกรณีในนวนิยายแนวผจญภัยและสืบสวนหลายเรื่อง นี่เป็นกรณีของงานวรรณกรรมส่วนใหญ่ในยุคเรอเนซองส์: ในเรื่องสั้นของ Boccaccio, ตลกและโศกนาฏกรรมบางเรื่องของเช็คสเปียร์ ตัวอย่างเช่น ดราม่าสะเทือนอารมณ์ของ Othello มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่ Iago สานต่อแผนการอันชั่วร้ายของเขา เจตนาชั่วของคนอิจฉาเป็นเหตุผลหลักและเหตุผลเดียวที่ทำให้ตัวละครเอกต้องทนทุกข์ทรมาน ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรม "Othello" ทั้งความลึกและความตึงเครียดนั้นเกิดขึ้นเพียงชั่วคราวและเป็นระดับท้องถิ่น
แต่มันก็เกิดขึ้นแตกต่างออกไปเช่นกัน ในงานมหากาพย์และดราม่าหลายเรื่อง เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นท่ามกลางความขัดแย้งที่มีมาอย่างต่อเนื่อง ความขัดแย้งที่ผู้เขียนดึงดูดความสนใจมีอยู่ที่นี่ทั้งก่อนที่เหตุการณ์ที่บรรยายจะเริ่มต้น และระหว่างการเดินทาง และหลังจากเสร็จสิ้นเหตุการณ์ สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเหล่าฮีโร่นั้นเป็นส่วนเสริมของความขัดแย้งที่มีอยู่แล้ว สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นได้ทั้งความขัดแย้งที่แก้ไขได้และแก้ไขไม่ได้ ("The Idiot" ของ Dostoevsky, "The Cherry Orchard" ของ Chekhov) สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคงมีอยู่ในโครงเรื่องของวรรณกรรมสมจริงเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 19-20
สั้น ๆ :
ความขัดแย้ง (จาก lat.ข้อขัดแย้ง - clash) - ความขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การปะทะกันที่เป็นตัวเป็นตนในโครงเรื่องของงานวรรณกรรม
แยกแยะ ความขัดแย้งในชีวิตและศิลปะ- ประการแรกรวมถึงความขัดแย้งที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคม (ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. Turgenev มีการแสดงการเผชิญหน้าของคนสองชั่วอายุคนซึ่งแสดงถึงพลังทางสังคมสองประการ - ขุนนางและพรรคเดโมแครตทั่วไป) และความขัดแย้งทางศิลปะคือการปะทะกัน ของตัวละครที่เปิดเผยลักษณะนิสัยในแง่นี้ความขัดแย้งจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของการกระทำในโครงเรื่อง (ตัวอย่างเช่นความสัมพันธ์ระหว่าง Pavel Petrovich Kirsanov และ Evgeny Bazarov ในเรียงความที่ระบุ)
ความขัดแย้งทั้งสองประเภทในงานมีความเชื่อมโยงถึงกัน: ความขัดแย้งทางศิลปะจะน่าเชื่อก็ต่อเมื่อมันสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่มีอยู่ในความเป็นจริงเท่านั้น และชีวิตจะอุดมสมบูรณ์หากมันถูกรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะ
นอกจากนี้ยังมี ความขัดแย้งชั่วคราว(เกิดขึ้นและหมดแรงในขณะที่โครงเรื่องพัฒนาขึ้น มักถูกสร้างขึ้นจากการพลิกผัน) และ ที่ยั่งยืน(แก้ไม่ได้ในสถานการณ์ชีวิตที่บรรยายไว้ หรือแก้ไม่ได้ในหลักการ) ตัวอย่างของอดีตสามารถพบได้ในโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare วรรณกรรมนักสืบและอย่างหลังใน "ละครใหม่" ผลงานของนักเขียนสมัยใหม่
ที่มา: คู่มือนักเรียน: เกรด 5-11 - อ.: AST-PRESS, 2000
รายละเอียดเพิ่มเติม:
ความขัดแย้งทางศิลปะ—การปะทะกันของเจตจำนงของมนุษย์ โลกทัศน์ และผลประโยชน์ที่สำคัญ—ทำหน้าที่เป็นที่มาของพลวัตของโครงเรื่องในงาน ซึ่งกระตุ้นการระบุตัวตนทางจิตวิญญาณของตัวละครตามความประสงค์ของผู้เขียน สะท้อนไปทั่วพื้นที่การเรียบเรียงของงานและในระบบของตัวละคร มันดึงดูดผู้เข้าร่วมทั้งหลักและรองในการกระทำให้เข้าสู่สาขาจิตวิญญาณ
อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ค่อนข้างชัดเจน แต่อย่างอื่นนั้นชัดเจนน้อยกว่ามากและมีความสำคัญมากกว่าอย่างไม่สิ้นสุด: การเปลี่ยนแปลงของความขัดแย้งในชีวิตส่วนตัวที่ระบุไว้อย่างแน่นหนาในรูปแบบของการวางอุบายภายนอกการระเหิดของมันไปสู่ขอบเขตจิตวิญญาณที่สูงที่สุดซึ่งยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่าใดการสร้างสรรค์ทางศิลปะก็มีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น แนวคิดตามปกติของ "การวางนัยทั่วไป" ในที่นี้ไม่ได้อธิบายให้กระจ่างมากนักจนทำให้สาระสำคัญของเรื่องสับสน ท้ายที่สุดแล้ว สาระสำคัญอยู่ที่สิ่งนี้: ในงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ความขัดแย้งมักจะคงไว้ซึ่งความเป็นส่วนตัว บางครั้งก็เกิดขึ้นโดยบังเอิญ บางครั้งก็เป็นเพียงเปลือกชีวิตของแต่ละบุคคล ซึ่งมีรากฐานมาจากการดำรงอยู่อย่างน่าเบื่อหน่าย จากนั้นเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะขึ้นไปสู่ความสูงอย่างราบรื่นซึ่งพลังสูงสุดแห่งชีวิตครองราชย์และที่ใดเช่น การแก้แค้นของแฮมเล็ตผู้กระทำผิดที่เจาะจงและไม่มีนัยสำคัญทางจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังการตายของพ่อของเขาได้กลายมาเป็นการต่อสู้กับโลกทั้งใบ จมอยู่ในดินและความชั่วร้าย สิ่งที่เป็นไปได้ในที่นี้เป็นเพียงการก้าวกระโดดอย่างที่เกิดขึ้นในมิติอื่นของการดำรงอยู่ กล่าวคือ การกลับชาติมาเกิดของการปะทะกัน ซึ่งไม่ทิ้งร่องรอยของการมีอยู่ของผู้ดำรงอยู่ใน "โลกเก่า" ที่เชิงเขาแห่งชีวิตอันน่าเบื่อหน่าย
เห็นได้ชัดว่าในขอบเขตของการเผชิญหน้าที่เป็นส่วนตัวและเฉพาะเจาะจงมากซึ่งบังคับให้แฮมเล็ตต้องแก้แค้นมันดำเนินไปค่อนข้างประสบความสำเร็จโดยพื้นฐานแล้วโดยไม่ลังเลและมีสัญญาณของการผ่อนคลายอย่างไตร่ตรอง เมื่อถึงจุดสูงสุดทางจิตวิญญาณ การแก้แค้นของเขาเต็มไปด้วยความสงสัยมากมาย เนื่องจากในตอนแรกแฮมเล็ตรู้สึกเหมือนนักรบที่ถูกเรียกให้ต่อสู้กับ "ทะเลแห่งความชั่วร้าย" โดยตระหนักดีว่าการแก้แค้นส่วนตัวของเขานั้นไม่สอดคล้องกับเป้าหมายที่สูงกว่านี้อย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งหลบหนีเขาไปอย่างน่าเศร้า แนวคิดของ "การวางนัยทั่วไป" ไม่เหมาะสำหรับความขัดแย้งดังกล่าวอย่างแม่นยำเพราะมันทิ้งความรู้สึกของ "ช่องว่าง" ทางจิตวิญญาณและความไม่สมดุลระหว่างการกระทำภายนอกและภายในของฮีโร่ระหว่างเป้าหมายเฉพาะและแคบของเขาที่จมอยู่ในประสบการณ์ของทุกวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม และจุดประสงค์ที่สูงกว่าของเขา ซึ่งเป็น "งาน" ทางจิตวิญญาณที่ไม่สอดคล้องกับขอบเขตของความขัดแย้งภายนอก
ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์“ช่องว่าง” ระหว่างความขัดแย้งภายนอกกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณนั้นแน่นอนว่าจับต้องได้มากกว่าที่อื่น วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์: เลียร์, แฮมเล็ต, โอเธลโล และทิมอนแห่งเอเธนส์ - ต้องเผชิญกับโลกที่หลงทาง (“ การเชื่อมต่อของเวลาได้พังทลายลง”) ในงานคลาสสิกหลายชิ้น ความรู้สึกของการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับโลกทั้งโลกนี้หายไปหรือถูกปิดเสียง แต่ถึงแม้ในตัวพวกเขา ความขัดแย้งซึ่งกักขังเจตจำนงและความคิดของฮีโร่ ก็ยังคงถูกแก้ไขในสองด้านพร้อมกัน: ต่อสิ่งแวดล้อม, ต่อสังคม, ต่อความทันสมัย และในเวลาเดียวกันต่อโลกแห่ง ค่านิยมที่ไม่สั่นคลอนซึ่งมักถูกบุกรุกจากชีวิตประจำวัน สังคม และประวัติศาสตร์ บางครั้งมีเพียงแวบเดียวของนิรันดร์ที่ส่องผ่านความผันผวนในชีวิตประจำวันของการเผชิญหน้าและการต่อสู้ของตัวละคร อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในกรณีเหล่านี้ คลาสสิกก็ยังเป็นคลาสสิกเนื่องจากการชนกันทะลุทะลวงไปสู่รากฐานแห่งการดำรงอยู่อันเหนือกาลเวลา สู่แก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์
เฉพาะใน ประเภทผจญภัยหรือนักสืบหรือใน "คอเมดี้แห่งการวางอุบาย"การติดต่อขัดแย้งกับค่านิยมที่สูงกว่าและชีวิตของจิตวิญญาณขาดหายไปโดยสิ้นเชิง แต่นั่นคือสาเหตุที่ตัวละครที่นี่กลายเป็นฟังก์ชั่นที่เรียบง่ายของโครงเรื่องและความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกระบุโดยชุดการกระทำภายนอกเท่านั้นที่ไม่ได้อ้างถึงความคิดริเริ่มของจิตวิญญาณ
โลกแห่งงานวรรณกรรมมักเป็นโลกที่ขัดแย้งกันอย่างเด่นชัด (บางทีอาจมีเพียงยกเว้นประเภทวรรณกรรมที่งดงามเท่านั้น) แต่แข็งแกร่งกว่าในความเป็นจริงอย่างไร้ขีด จำกัด จุดเริ่มต้นที่กลมกลืนของการดำรงอยู่เตือนตัวเองที่นี่: ไม่ว่าจะอยู่ในขอบเขตของอุดมคติของผู้เขียนหรือในรูปแบบที่รวมเอาพล็อตของการชำระล้างความสยดสยองความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวด แน่นอนว่าภารกิจของศิลปินคือการไม่ทำให้ความขัดแย้งของความเป็นจริงคลี่คลายลง โดยทำให้ความขัดแย้งยุติลงด้วยตอนจบที่สงบ แต่เพียงเพื่อให้มองเห็นนิรันดร์เบื้องหลังสิ่งชั่วคราวและปลุกความทรงจำแห่งความกลมกลืนและความงามโดยไม่ทำให้ละครและพลังของพวกเขาลดลง ท้ายที่สุดแล้วความจริงอันสูงสุดของโลกเตือนตัวเองถึงตัวเอง
ความขัดแย้งภายนอกซึ่งแสดงออกในการปะทะกันของตัวละครที่มีพล็อตเรื่องซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงการฉายภาพเท่านั้น ความขัดแย้งภายในเล่นออกมาในจิตวิญญาณของพระเอก จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งภายนอกในกรณีนี้เป็นเพียงช่วงเวลาที่เร้าใจเท่านั้น ซึ่งตกลงไปบนดินฝ่ายวิญญาณซึ่งพร้อมแล้วสำหรับวิกฤตครั้งใหญ่อันรุนแรง การสูญเสียสร้อยข้อมือในละครของ Lermontov "หน้ากาก"แน่นอนว่าผลักดันการกระทำไปข้างหน้าทันที ผูกปมความขัดแย้งภายนอกทั้งหมด ป้อนการวางอุบายที่น่าทึ่งด้วยพลังงานที่เพิ่มมากขึ้น กระตุ้นให้ฮีโร่ค้นหาวิธีที่จะแก้แค้น แต่สถานการณ์นี้ในตัวเองสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นการล่มสลายของโลกโดยวิญญาณที่ไม่มีความสงบสุขอีกต่อไป วิญญาณในความวิตกกังวลที่แฝงอยู่ ถูกวิญญาณของปีที่ผ่านมากดดัน มีประสบการณ์การล่อลวงและการทรยศของชีวิตรู้ ขอบเขตของการทรยศนี้และพร้อมสำหรับการป้องกันชั่วนิรันดร์ ความสุขถูกมองว่าอาร์เบนินเป็นความบังเอิญแห่งโชคชะตาซึ่งจะต้องตามมาด้วยการแก้แค้นอย่างแน่นอน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออาร์เบนินเริ่มแบกรับภาระจากความสามัคคีแห่งสันติภาพที่ไร้พายุซึ่งเขายังไม่พร้อมที่จะยอมรับกับตัวเองและผ่านเข้ามาอย่างน่าเบื่อและเกือบจะหมดสติในบทพูดคนเดียวของเขาก่อนที่นีน่าจะกลับมาจากการสวมหน้ากาก
นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมจิตวิญญาณของ Arbenin จึงหลุดพ้นจากจุดแห่งความสงบที่ไม่มั่นคงอย่างรวดเร็ว จากตำแหน่งที่ไม่มั่นคงนี้ ในช่วงเวลาหนึ่ง พายุก่อนหน้านี้ได้ปลุกเขาขึ้นมา และ Arbenin ผู้ซึ่งรักการแก้แค้นบนโลกนี้มายาวนาน ก็พร้อมที่จะนำการแก้แค้นนี้มาสู่คนรอบข้างเขา โดยไม่ต้องพยายามสงสัยในความถูกต้องของความสงสัยของเขาด้วยซ้ำ เพราะทั้งโลก ในสายตาของเขาตกอยู่ภายใต้ความสงสัยมานานแล้ว
ทันทีที่มีความขัดแย้งเกิดขึ้น ระบบของตัวละครก็จะสัมผัสได้ทันที โพลาไรซ์ของกองกำลัง: ตัวละครจะถูกจัดกลุ่มตามศัตรูหลัก แม้แต่สาขาด้านข้างของพล็อตก็พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่ "ติดเชื้อ" ของความขัดแย้งหลักไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (เช่นแนวของเจ้าชาย Shakhovsky ในละครของ A. K. Tolstoy เรื่อง "Tsar Fyodor Ioannovich") โดยทั่วไปแล้ว ความขัดแย้งที่สรุปไว้อย่างชัดเจนและกล้าหาญในองค์ประกอบของงานจะมีผลผูกพันเป็นพิเศษ ในรูปแบบที่น่าทึ่ง ภายใต้กฎแห่งความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พลังแห่งความขัดแย้งที่ผูกพันนี้จะแสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด การวางอุบายอันน่าทึ่งที่มี "มวล" ทั้งหมดพุ่ง "ไปข้างหน้า" และการชนกันเพียงครั้งเดียวที่นี่จะตัดทุกสิ่งที่อาจทำให้การเคลื่อนไหวนี้ช้าลงหรือทำให้จังหวะของมันอ่อนลง
ความขัดแย้งที่แผ่ซ่านไปทั่ว (กลไก "เส้นประสาท" ของงาน) ไม่เพียงแต่ไม่ได้แยกออก แต่ยังสันนิษฐานถึงการมีอยู่ของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ การชนกันขอบเขตที่เป็นตอน สถานการณ์ ฉาก บางครั้งดูเหมือนห่างไกลจากการเผชิญหน้าของกองกำลังส่วนกลาง เช่น เมื่อมองแวบแรก ก็คือ “คอเมดี้เล็กๆ” ที่เล่นในพื้นที่เรียบเรียง “วิบัติจากจิตใจ”ในขณะที่แขกจำนวนมากปรากฏตัวได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานบอลของ Famusov ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงของกระจุกกระจิกส่วนบุคคลของภูมิหลังทางสังคมโดยถือเป็นเรื่องตลกแบบพอเพียงซึ่งไม่รวมอยู่ในบริบทของการวางอุบายเพียงอย่างเดียว ในขณะเดียวกันสัตว์ประหลาดที่ตื่นตาตื่นใจทั้งหมดนี้ซึ่งแต่ละตัวไม่มีอะไรมากไปกว่าความตลกขบขันทำให้เกิดความประทับใจที่เป็นลางไม่ดีโดยรวม: ความแตกแยกระหว่าง Chatsky และโลกรอบตัวเขาเติบโตที่นี่จนมีขนาดเท่ากับเหว นับจากนี้เป็นต้นไปความเหงาของ Chatsky จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนและเงาโศกนาฏกรรมที่หนาเริ่มตกบนโครงสร้างความขัดแย้งที่ตลกขบขัน
นอกเหนือจากความขัดแย้งทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ซึ่งศิลปินเจาะลึกถึงรากฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของการดำรงอยู่ บางครั้งความขัดแย้งก็กลายเป็นปัญหาอย่างยิ่ง พิเศษเพราะการละลายไม่ได้นั้นเกิดจากความเป็นคู่ ซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่ซ่อนอยู่ของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม แต่ละคนกลายเป็นคนที่แตกต่างกันทางจริยธรรม ดังนั้นการตายของหนึ่งในกองกำลังเหล่านี้ไม่เพียงกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของความยุติธรรมและความดีเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังความรู้สึกเศร้าหนักที่เกิดจากการล่มสลายของสิ่งที่แบก ภายในตัวมันเองมีความสมบูรณ์ของจุดแข็งและความเป็นไปได้ของการเป็น แม้ว่าจะถูกทำลายเสียหายถึงชีวิตก็ตาม นี่คือความพ่ายแพ้ครั้งสุดท้ายของปีศาจของ Lermontov ซึ่งล้อมรอบไปด้วยเมฆแห่งความโศกเศร้าอันน่าสลดใจซึ่งเกิดจากการสิ้นพระชนม์ของปณิธานอันทรงพลังและต่ออายุเพื่อความปรองดองและความดี แต่ถูกทำลายอย่างสาหัสด้วยความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ของลัทธิปีศาจและด้วยเหตุนี้การแบกรับ โศกนาฏกรรมในตัวเอง นั่นคือความพ่ายแพ้และความตายของพุชกิน Evgenia ใน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"แม้ว่าเขาจะดูไม่เข้ากันกับตัวละครเชิงสัญลักษณ์ของ Lermontov ก็ตาม
ถูกล่ามโซ่ด้วยความผูกพันอันแน่นแฟ้นกับชีวิตประจำวันและดูเหมือนว่าจะถูกแยกออกจากประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ไปตลอดกาลโดยความปกติของจิตสำนึกของเขาโดยทำตามเป้าหมายเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันยูจีนในช่วงเวลาของ "ความบ้าคลั่งอย่างสูง" เมื่อ "ความคิดของเขาชัดเจนมาก ” (ฉากการกบฏ) ทะยานสู่ความสูงที่น่าสลดใจซึ่งเขากลายเป็นศัตรูที่เท่าเทียมกับเปโตรอย่างน้อยก็ครู่หนึ่งผู้ประกาศถึงความเจ็บปวดที่มีชีวิตของบุคลิกภาพซึ่งถูกกดขี่โดยคนจำนวนมาก รัฐ. และในขณะนั้นความจริงของเขาไม่ใช่ความจริงส่วนตัวอีกต่อไป แต่เป็นความจริงที่เท่าเทียมกับความจริงของเปโตร และสิ่งเหล่านี้เป็นความจริงที่เท่าเทียมกันในระดับประวัติศาสตร์ ซึ่งเข้ากันไม่ได้อย่างน่าเศร้า เพราะมีความเป็นสองทางเท่ากัน มีทั้งแหล่งที่มาของความดีและแหล่งที่มาของความชั่วร้าย
นั่นคือเหตุผลที่การมีเพศสัมพันธ์ที่ตัดกันในชีวิตประจำวันและความกล้าหาญในองค์ประกอบและสไตล์ของบทกวีของพุชกินไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณของการเผชิญหน้าระหว่างสองขอบเขตของชีวิตที่ไม่ได้สัมผัสกันซึ่งได้รับมอบหมายให้กองกำลังฝ่ายตรงข้าม (Peter I, Eugene) ไม่ สิ่งเหล่านี้เป็นทรงกลม เหมือนคลื่น ที่รบกวนทั้งในพื้นที่ของยูจีนและในพื้นที่ของเปโตร เพียงชั่วครู่หนึ่ง (แม้จะสว่างสดใสเท่ากับตลอดชีวิต) ยูจีนร่วมโลกที่องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์สูงสุดครองราชย์ราวกับบุกเข้าไปในอวกาศของปีเตอร์ 1 แต่พื้นที่ของยุคหลังนั้นขึ้นสู่ความสูงเหนือธรรมชาติอันยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ ประวัติศาสตร์ก็เหมือนกับเงาที่น่าเกลียดที่มาพร้อมกับพื้นที่อยู่อาศัยของ Evgeny ที่น่าสงสารท้ายที่สุดนี่คือใบหน้าที่สองของเมืองหลวงซึ่งเป็นผลงานของ Petrov และในความหมายเชิงสัญลักษณ์ นี่คือการกบฏที่รบกวนองค์ประกอบต่างๆ และปลุกมันให้ตื่นขึ้น ผลลัพธ์ของความเป็นรัฐบุรุษของเขาคือการเหยียบย่ำบุคคลที่ถูกโยนลงบนแท่นบูชาของแนวคิดของรัฐ
ความกังวลของศิลปินแห่งคำซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการตัดปมกอร์เดียนของมันและสวมมงกุฎการสร้างสรรค์ของเขาด้วยชัยชนะของพลังฝ่ายตรงข้าม บางครั้งความรอบคอบและความลึกซึ้งของการคิดเชิงศิลปะอยู่ที่การละเว้นจากสิ่งล่อใจที่จะแก้ไขความขัดแย้งในลักษณะที่ความเป็นจริงไม่ได้ให้เหตุผลไว้ ความกล้าหาญของความคิดทางศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามกระแสทางจิตวิญญาณที่แพร่หลายในสมัยนั้น ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มักจะ "ขัดแย้งกับเมล็ดพืช" เสมอ
ภารกิจของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์คือการเปลี่ยนความสนใจของสังคมจากพื้นผิวทางประวัติศาสตร์ไปสู่ส่วนลึกและในความเข้าใจของมนุษย์ในการเปลี่ยนทิศทางของมุมมองที่ห่วงใยจากบุคคลทางสังคม แก่บุคคลฝ่ายวิญญาณ ตัวอย่างเช่น เพื่อนำแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิดส่วนบุคคลกลับมาดังที่ Herzen ทำในนวนิยายเรื่อง "Who is to Blame?" ในช่วงเวลาที่ทฤษฎีความรู้สึกผิดด้านสิ่งแวดล้อมที่ครอบคลุมอ้างว่ามีอำนาจเหนือกว่าอย่างชัดเจน เพื่อคืนความคิดนี้โดยไม่ละสายตาจากความผิดของสิ่งแวดล้อม แต่พยายามเข้าใจวิภาษวิธีของทั้งสอง - นี่คือความพยายามแก้ไขของศิลปะในยุคแห่งความโศกเศร้าโดยพื้นฐานแล้วการถูกจองจำของความคิดของรัสเซียโดย หลักคำสอนทางสังคมแบบผิวเผิน ภูมิปัญญาของศิลปิน Herzen นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นที่นี่เนื่องจากเขาเองในฐานะนักคิดทางการเมืองได้มีส่วนร่วมในการถูกจองจำนี้
ทุกวันนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีผลงานมากมายเกี่ยวกับทฤษฎีความขัดแย้ง (V.Ya. Propp, N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, Vl.A. Lukov ฯลฯ ) ในความหมายกว้างๆ ความขัดแย้งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น “ระบบความขัดแย้งที่จัดงานศิลปะให้เป็นเอกภาพ การดิ้นรนของภาพ ตัวละครทางสังคม ความคิดที่เผยแผ่ในทุกงาน - ในงานมหากาพย์และละครอย่างกว้างขวางและครบถ้วน ในโคลงสั้น ๆ - ในรูปแบบหลัก"
มีข้อขัดแย้งซึ่งความขัดแย้งของตัวละครเกิดขึ้นในระดับภายนอก ตัวอย่างเช่น แฮมเล็ตและคู่ต่อสู้ของเขา แฮมเล็ตและแลร์เตส ควรจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับความขัดแย้งภายในที่เกิดขึ้นภายในตัวละครเช่นเดียวกับการต่อสู้เพื่อความขัดแย้งภายในของเขา ความขัดแย้งดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความรู้สึก (แฮมเล็ต)
ความเข้าใจเรื่องความขัดแย้งนี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญของงานโครงเรื่องทุกเรื่อง (และบ่อยครั้งในงานที่ไม่มีการวางแผน)
งานใดๆ ก็ตามมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง ในระดับที่มากหรือน้อยของการสำแดงออกมา ในงานโคลงสั้น ๆ ความขัดแย้งไม่ได้ถูกนำเสนออย่างชัดเจนเหมือนกับงานมหากาพย์หรือละคร
Vl.A. Lukov ในบทความของเขาเสนอให้เข้าใจความขัดแย้งว่าเป็น "ความขัดแย้งที่ก่อตัวเป็นโครงเรื่อง, สร้างระบบภาพ, แนวคิดของโลก, มนุษย์และศิลปะ, คุณสมบัติของประเภท, แสดงออกในการจัดองค์ประกอบ, ทิ้งรอยประทับไว้ในคำพูดและ วิธีการอธิบายตัวละครซึ่งสามารถกำหนดผลกระทบเฉพาะของงานต่อบุคคลได้ - catharsis"
นอกจากนี้ในบทความเดียวกัน “ความขัดแย้ง (ในงานวรรณกรรม)” ผู้วิจัยพูดถึงความขัดแย้งที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดยระบบตัวละคร แต่เป็นระบบความคิด และต่อมาก็กลายเป็นปรัชญา อุดมการณ์ และรูปแบบทางปรัชญาและ ภาพรวมทางอุดมการณ์
ความขัดแย้งเกิดขึ้นผ่านโครงเรื่อง ความขัดแย้งของพล็อตมีสองประเภท: พล็อตชั่วคราวเฉพาะที่ สถานการณ์ความขัดแย้งคงที่ (สถานะ)
โครงเรื่องชั่วคราวในท้องถิ่นคือโครงเรื่องที่ความขัดแย้งมีจุดเริ่มต้นและการแก้ไขภายในกรอบของโครงเรื่องเฉพาะ ประเภทของความขัดแย้งของพล็อตมีการอธิบายไว้อย่างดีในการวิจารณ์วรรณกรรม โครงเรื่องชั่วคราวในท้องถิ่นเป็นสิ่งที่เรียกว่าโครงเรื่องตามแบบฉบับดั้งเดิม (เนื่องจากมีความย้อนกลับไปถึงวรรณกรรมยุคแรก ๆ ในอดีต)
การศึกษาแผนชั่วคราวในท้องถิ่นเริ่มต้นโดย V. Ya. นักวิทยาศาสตร์ในงานของเขาเรื่อง "Morphology of a (Magic) Fairy Tale" (1928) ได้ตรวจสอบโครงสร้างของเนื้อเรื่องของเทพนิยาย ตามคำกล่าวของ Propp เทพนิยายประกอบด้วยสามส่วน ในส่วนแรกของเทพนิยายมีการค้นพบ "การขาดแคลน" (การลักพาตัวเจ้าหญิงความปรารถนาของฮีโร่ที่จะค้นหาบางสิ่งโดยที่ฮีโร่ไม่สามารถมีชีวิตที่เต็มเปี่ยมได้: ลูกสาวของพ่อค้าต้องการดอกไม้สีแดง) ในส่วนที่สองของเทพนิยาย มีการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับศัตรู ชัยชนะของฮีโร่เหนือศัตรู (Ivan Tsarevich เอาชนะ Koshchei the Immortal) ในส่วนที่สาม ฮีโร่ในเทพนิยายได้รับสิ่งที่เขากำลังมองหา (“การชำระบัญชีปัญหาการขาดแคลน”) เขาแต่งงานจึงสืบทอดบัลลังก์ ("ภาคยานุวัติ"; ดูเพิ่มเติมที่: หน้าที่)
นักวิทยาศาสตร์เชิงโครงสร้างนิยมชาวฝรั่งเศสอาศัยผลงานของ Propp พยายามสร้างแบบจำลองสากลของซีรีส์เหตุการณ์ในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม
สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคง (สถานะ) คือความขัดแย้งประเภทหนึ่งที่ไม่มีการแก้ไขภายในกรอบของโครงเรื่องเฉพาะ สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคง (รัฐ) เริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ใน "ละครใหม่"
ความขัดแย้ง (ในการวิจารณ์วรรณกรรม) หรือความขัดแย้งทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักที่แสดงลักษณะของเนื้อหาของงานวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นละครหรือผลงานที่มีการนำเสนอลักษณะละครอย่างชัดเจน)
ดังที่ Vl.A Lukov เขียนไว้ว่า “ที่มาของคำนี้เชื่อมโยงกับคำภาษาละตินขัดแย้ง - การปะทะ การปะทะ การดิ้นรน การสู้รบ (พบในซิเซโร)”
บ่อยครั้งในงานมีความขัดแย้งหลายอย่างเกิดขึ้นในคราวเดียวทำให้เกิดระบบความขัดแย้ง
มีความขัดแย้งประเภทต่างๆ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่แตกต่างกัน
สิ่งเหล่านี้สามารถเปิดและซ่อนได้ ภายนอกและภายใน เฉียบพลันและยืดเยื้อ แก้ได้และไม่ละลายน้ำ ฯลฯ
ตามธรรมชาติของความน่าสมเพช ความขัดแย้งได้แก่ โศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า โคลงสั้น ๆ เสียดสี ตลกขบขัน ฯลฯ
พวกเขายังแยกแยะความขัดแย้งตามการพัฒนาของพล็อตเรื่อง: การทหาร, เชื้อชาติ, ศาสนา (สารภาพระหว่างกัน), ข้ามรุ่น, ครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสังคม (เช่น "อีเลียด" ของโฮเมอร์; นวนิยายของ W. Scott, W. Hugo , “สงครามและสันติภาพ” L. N. Tolstoy; นวนิยายสังคมในผลงานของ O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; นวนิยายเกี่ยวกับรุ่น: “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, “ Teenager” โดย F. M. Dostoevsky; พงศาวดาร": "Buddenbrooks" โดย T. Mann, "The Forsyte Saga" โดย D. Galsworthy, "The Thibault Family" โดย R. Martin du Gard; ประเภทของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ในวรรณคดีโซเวียต ฯลฯ ) ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ความขัดแย้งสามารถถ่ายโอนไปยังขอบเขตประสาทสัมผัสและกำหนดลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา (“The Sorrows of Young Werther” โดย I.V., Goethe) ความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดภาพรวมประเภทปรัชญาและอุดมการณ์ (“ จะทำอย่างไร?” โดย N.G. Chernyshevsky)
การเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างเกี่ยวข้องกับการสร้างความขัดแย้งแบบตัดขวาง (หลัก) ตัวอย่างที่เด่นชัดที่ยืนยันแนวคิดนี้คือความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในลัทธิคลาสสิก - ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ในแนวโรแมนติกความขัดแย้งดังกล่าวคือความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง
ความขัดแย้งถูกนำเสนอในรูปแบบละครอย่างชัดเจนที่สุด ใน W. Shakespeare ความขัดแย้งเปิดกว้างและใน A.P. เชคอฟถูกซ่อนอยู่ซึ่งสามารถอธิบายได้ตามเวลาที่นักเขียนบทละครชื่อดังทั้งสองทำงาน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความขัดแย้งรูปแบบใหม่ในละครเกิดขึ้น - "การสนทนา" (“ A Doll's House” โดย G. Ibsen, ละครโดย D. B. Shaw ฯลฯ ) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและคิดใหม่ในเรื่องอัตถิภาวนิยม ละคร (J.-P. . Sartre, A. Camus, J. Anouilh) และใน "โรงละครมหากาพย์" ของ B. Brecht และถูกท้าทาย นำไปสู่จุดที่ไร้สาระในการต่อต้านละครสมัยใหม่ (E. Ionesco, S. เบ็คเก็ตต์ ฯลฯ ) บ่อยครั้งในวรรณคดีเราสามารถพบความเชื่อมโยงในละครเกี่ยวกับความขัดแย้งของเชคอฟและเช็คสเปียร์ (ตัวอย่างเช่นในละครของ M. Gorky)
เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะแทนที่ความขัดแย้งกับหมวดหมู่เช่นบทสนทนา (M. Bakhtin) “ แต่ที่นี่ - ตามคำกล่าวของ Vl.A. Lukov - เราสามารถมองเห็นความผันผวนชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรมได้เพราะเบื้องหลังหมวดหมู่ของความขัดแย้งในวรรณคดีนั้นมีการพัฒนาความเป็นจริงแบบวิภาษวิธีและไม่ใช่แค่เนื้อหาทางศิลปะเท่านั้น ” ดังนั้นเพื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น จึงจำเป็นต้องเน้นย้ำว่าความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของงานเกือบทุกชิ้น