>

คอนเสิร์ตในคลับแจ๊ส มอสโก เฮาส์ ออฟ บลูส์ "บี.บี. คิง"

บาร์ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากนับตั้งแต่สมัยที่ผู้คนได้ยินโน้ตดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรก สถานประกอบการบางแห่งจะเล่นดนตรีแจ๊สเป็นฉากหลังเท่านั้นและสร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ ในทางกลับกัน คาเฟ่แจ๊สอื่นๆ เน้นไปที่ดนตรีเป็นหลัก โดยเปลี่ยนโต๊ะทั้งหมดไปทางเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครัน อาหารและไวน์เป็นเพียงส่วนเสริมที่ดีเท่านั้น รายการของเราประกอบด้วยคาเฟ่ดนตรีแจ๊สทั้งหมดในมอสโก รวมถึงร้านที่มีดนตรีสดด้วย

ดนตรีแจ๊สปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการหลอมรวมที่ลงตัวระหว่างนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันและประเพณีของยุโรป ในสหภาพโซเวียต หลังจากชัยชนะในช่วงทศวรรษปี 1920 ดนตรีแจ๊สก็ถูกแบน: อัลบั้มต่างประเทศถูกขายอย่างผิดกฎหมายเท่านั้น และบาร์แจ๊สในประเทศก็ปิดตัวลงใต้ดิน ทุกวันนี้ในรัสเซียทิศทางดนตรีนี้ได้รับการยอมรับอย่างสมควรและได้รับแรงผลักดันอีกครั้ง

บาร์ดนตรีแจ๊สในมอสโก

สถานประกอบการที่หลากหลาย:

เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในโลก เมืองหลวงของรัสเซียสะท้อนถึงวัฒนธรรมดนตรีแจ๊สในสถานประกอบการด้วยวิธีพิเศษ ร้านอาหารแจ๊สในมอสโกมีความหลากหลายมากและมีแนวทางในการนำเสนอดนตรีที่แตกต่างกัน ดังนั้นในเมืองหลวงคุณจะพบ:

  • บรรยากาศยามเย็นที่สร้างสรรค์ ในร้านกาแฟแจ๊สในมอสโกผู้เยี่ยมชมจะถูกละลายไปในสีสันของดนตรีสด: แสงสลัวโต๊ะหันไปทางเวทีและผู้คนที่มีใจเดียวกัน
  • สถานประกอบการในความหมายคลาสสิก ความสำคัญหลักในร้านอาหารแจ๊สในมอสโกคืออาหารและอาหารที่สร้างสรรค์โดยผู้เขียน ดนตรีแจ๊สจะสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมเท่านั้น
  • บรรยากาศสโมสร ในตอนเย็น คาเฟ่ดนตรีแจ๊สเหล่านี้เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมสำหรับการเต้นรำและผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณ มีโปรแกรมการแสดงที่น่าสนใจและปาร์ตี้ตามธีมให้บริการที่นี่

ร้านอาหารแจ๊สในมอสโก

คุณสมบัติลักษณะของสถานประกอบการ:

  • นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ยังมีการได้ยินดนตรีสไตล์อื่นๆ อีกด้วย ส่วนใหญ่มักเป็นแนวร็อก ร็อกแอนด์โรล บลูส์และโซล สถานประกอบการบางแห่งยังเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงด้นสดโดยศิลปินมือใหม่และนักแสดงมืออาชีพ
  • หากสถานประกอบการมีระเบียงเปิดโล่งในฤดูร้อนคุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในที่โล่งได้
  • ร้านอาหารแจ๊สในมอสโกมักมีค็อกเทลคลาสสิกและซิกเนเจอร์ให้เลือกมากมาย ไวน์จากโลกเก่าและโลกใหม่ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์รสเข้มข้น และเบียร์หลากหลายชนิด

หากต้องการเลือกสถาบันที่เหมาะสม ให้ใช้เว็บไซต์ของเรา การให้คะแนนภาพถ่ายและบทวิจารณ์จากผู้เยี่ยมชมจะช่วยให้คุณได้ภาพรวมของร้านกาแฟแจ๊สแห่งหนึ่งในมอสโก

เมืองหลวงของรัสเซียเต็มไปด้วยสถานที่จัดคอนเสิร์ตและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ มีสถานที่หลายแห่งในมอสโกที่สามารถฟังดนตรีแจ๊สได้ คุณสามารถเลือกได้ว่าจะฟังเพลงประเภทนี้เท่านั้นหรือใช้ร่วมกับแนวอื่น ๆ ดนตรีแจ๊สสามารถทำได้ทั้งแบบดั้งเดิมและในการตีความสมัยใหม่

เรือนกระจก

คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในมอสโกได้ เช่น ที่เรือนกระจก นี่คือสถานที่ที่เพลิดเพลินไปกับดนตรีในบรรยากาศที่เงียบสงบและการแสดงที่บริสุทธิ์ที่สุด ตั้งอยู่บนถนน 13/6

อาคารมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม มีห้องโถง 2 ห้อง - ใหญ่และเล็ก นอกจากผลงานคลาสสิกแล้ว เรือนกระจกยังมักเล่นดนตรีแจ๊สอีกด้วย เช่น โปรแกรม Kurekhin and Aigi ค่าเข้าชมเรือนกระจกแตกต่างกันไปตั้งแต่ 600 ถึง 3,500 รูเบิล

โรงละครดนตรีนานาชาติมอสโก

อีกสถานที่หนึ่งในมอสโกเพื่อฟังดนตรีแจ๊ส - นี่คือ Moskovsky ตั้งอยู่ที่เขื่อน Kosmodamianskaya 52 อาคาร 8 House of Music เปิดในปี 2546 และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนและแขกของมอสโกในทันที อาคารแห่งนี้มีห้องโถง 3 ห้องซึ่งมีนักแสดงแจ๊สมาแสดงด้วย นำเสนอทั้งเลขเดี่ยวและรายการทั้งหมด

ดนตรีคลาสสิกดำเนินการโดย Yu. Bashmet, P. Domingo, D. Matsuev และอีกหลายคน คุณสามารถซื้อตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ต Big Jazz Orchestra ราคาโดยประมาณของตั๋วเข้าชม House of Music คือ 600 ถึง 1300 รูเบิล

สโมสร

มีคลับชื่อดังหลายแห่งในมอสโกที่มีการแสดงดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น "สหภาพนักแต่งเพลง" ซึ่งมีที่อยู่: Bryusov per. 8/10 อาคาร 2 ในวันหยุดสุดสัปดาห์ สโมสรจะจัดรายการ "Jazz Transformations" ของ Andrei Makarevich หรือแสดงดนตรีสไตล์ย้อนยุค โปรเจ็กต์ Real Jam ฟื้นประเพณีดนตรีแจ๊สแบบเก่า และความสามารถพิเศษของนักดนตรีและการเรียบเรียงของ Che Guevara Jazz จะถูกจดจำไปอีกนาน ราคาตั๋วแตกต่างกันไปประมาณ 600 ถึง 4,500 รูเบิล

Butman Club on Taganka เป็นอีกหนึ่งสถานประกอบการในมอสโกที่คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สได้ นอกจากนี้ โปรแกรมนี้ยังมีเพลงบลูส์ด้วย นักแสดงยอดนิยมจากมอสโกแสดงที่นี่: Mike Stern, Dave Weckl และคนอื่นๆ อีกมากมาย สโมสรนำเสนอแนวดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย:

  • แจ๊สร็อค;
  • บลูส์;
  • กระแสหลักอะคูสติก;
  • วิญญาณ;
  • เอทโนแจ๊ส;
  • ฟังก์ ฯลฯ

ในชุมชน Butman's club ยังถือเป็นสถานที่อันทรงเกียรติในการแสดงอีกด้วย ดังนั้นนักแสดง "พื้นเมือง" จึงมักปรากฏตัวในสถานประกอบการและนำเสนออัลบั้มใหม่และรายการทั้งหมด

ในคลับ Defaqto ซึ่งตั้งอยู่บนถนน 30/2 ทุกคนสามารถพบกับดนตรีที่ชื่นชอบได้ รวมถึงดนตรีแจ๊สด้วย สถานประกอบการแห่งนี้ผสมผสานทั้งบาร์ที่มีกำแพงอิฐและร้านอาหารที่มีผ้าปูโต๊ะที่มีแป้ง ดังนั้นดนตรีแจ๊สจึงไม่แสดงเฉพาะในเวอร์ชันคลาสสิกเท่านั้น สโมสรแห่งนี้เน้นกลุ่มวัยรุ่นในเมืองใหญ่และนักดนตรีโสดที่เล่นเดี่ยวเป็นหลัก แต่สถานที่แห่งนี้ก็มี "ฉลาม" แจ๊สมาเยี่ยมชมเป็นครั้งคราว

คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในมอสโกได้ที่ไหนอีก? ใน Forte club คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงอันไพเราะ เงื่อนไขที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับนักแสดงได้ถูกสร้างขึ้นที่นี่ เป็นผลให้ดนตรีแจ๊สที่นี่ฟังดูเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและดึงดูดใจผู้ชม วงดนตรีอาร์เซนอล นำโดย A. Kozlov มักแสดงที่ป้อม คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงของ Gia Dzagnidze และหนึ่งในวงดนตรียอดนิยมของมอสโก - Modern Blues Band และกลุ่ม Esh จะทำให้คุณพึงพอใจกับการแสดงดนตรีแจ๊สบราซิลในภาษาโปรตุเกส

ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีจะรวมตัวกันโดย Essay Club ไม่เพียงแต่นักดนตรีในประเทศเท่านั้น แต่ยังมีนักดนตรีต่างชาติมาแสดงที่สถานประกอบการแห่งนี้ด้วย ดนตรีมีหลายประเภทรวมทั้งดนตรีแจ๊สด้วย นิทรรศการภาพถ่ายและการฉายภาพยนตร์เงียบมักจัดขึ้นในคลับระหว่างการแสดงของนักแสดง สถานประกอบการแห่งนี้เน้นไปที่คอนเสิร์ตแจ๊ส

บาร์

วันนี้คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในมอสโกได้ที่ไหน คุณสามารถเยี่ยมชมบาร์ Bourbon street ได้ทุกวัน ทุกเย็นพวกเขาจะเล่นท่วงทำนองแจ๊สที่มีเสน่ห์ บาร์ได้รับการตกแต่งในสไตล์เมืองนิวออร์ลีนส์ของอเมริกาเหมือนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มหานครแห่งนี้เป็นบ้านเกิดของหลุยส์ อาร์มสตรองผู้โด่งดัง เรียกว่า "แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สโลก" การออกแบบบาร์ทำให้นึกถึงบรรยากาศสมัยนั้นขึ้นมาใหม่หมด นักดนตรีเล่นผลงานทุกเย็นจนถึงเช้า

บาร์ Rhythm Blues ตั้งอยู่ติดกับสถานีรถไฟใต้ดิน Biblioteka Lenina ทุกวันคุณสามารถฟังคอนเสิร์ตสดของดนตรีแจ๊ส คันทรี่ และบลูส์ บาร์มีระเบียงฤดูร้อนและห้องโถงขนาดใหญ่ ผนังห้องตกแต่งด้วยกราฟฟิตี้ และตั๋วมีราคาน้อยมาก

มอสโก เฮาส์ ออฟ บลูส์ "บี.บี. คิง"

สถานที่ที่เหมาะสำหรับฟังดนตรีแจ๊สและบลูส์ในมอสโกคือร้าน B.B. King อาคารนันทนาการทางวัฒนธรรมตั้งอยู่ที่: ถนน Sadovaya-Samotechnaya, 4с2 ผู้เยี่ยมชมทุกคนสามารถเป็นผู้โชคดีที่ได้รับโบนัส ประกอบด้วยการจัดโต๊ะให้แขกที่ Sting หรือ Ghris Rea นั่งอยู่ ราคาตั๋วโดยประมาณอยู่ที่ 1,000 ถึง 4,500 รูเบิล

อาร์ตคาเฟ่

มีสถานที่หลายแห่งในมอสโกที่คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟได้ สถานประกอบการทางศิลปะ “Durov” ตั้งอยู่ที่ 6 ถนน Pavlovskaya ร้านกาแฟตั้งอยู่ในอาคารขนาดใหญ่ นอกจากการแสดงและแฟชั่นโชว์แล้ว Durov ยังมีชื่อเสียงจากโปรเจ็กต์ชื่อดังที่ปรากฏภายในกำแพงของสถาบันนี้อีกด้วย นักดนตรีแจ๊สแสดงทุกสัปดาห์บนเวทีของอาร์ตคาเฟ่ ใน "Durov" คุณสามารถได้ยินผลงานทั้งเก่าและสมัยใหม่

แนะนำให้เข้าไปที่ FAQ-Cafe อาร์ตคาเฟ่แห่งนี้ไม่เพียงแต่แสดงดนตรีแจ๊สเท่านั้น มีแนวโน้มเช่นช่วงเพลงบลูส์และเพลงติดขัด และในวันจันทร์ นักแสดงแจ๊สมอสโกที่เก่งที่สุดในรูปแบบต่างๆ จะขึ้นแสดงบนเวที อาร์ตคาเฟ่ตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Polyanka 65/74 อาคาร 1

ร้านอาหาร

อีกที่ที่คุณสามารถฟังดนตรีแจ๊สในมอสโกได้ - เหล่านี้คือร้านอาหาร หนึ่งในนั้นคือ "วิชาการ" ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงบนถนน Donskaya 1 ร้านอาหารเปิดทำการไม่หยุดนิ่ง ทุกเย็นนักดนตรียุโรปและรัสเซียที่เก่งที่สุดจะเล่นในสถานที่นี้ รวมถึงนักดนตรีแจ๊สด้วย

ที่ร้านอาหาร Radio City คุณไม่เพียงแต่จะได้เพลิดเพลินกับอาหารอร่อย แต่ยังรู้สึกเหมือนอยู่ในแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สอีกด้วย นอกจากการแสดงของนักดนตรีแล้ว สถานประกอบการแห่งนี้ยังมีชั้นเรียนต้นแบบแยกต่างหากซึ่งทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ บทเรียนเหล่านี้สอนการเต้นรำ

"Rhythm Blues Cafe" เป็นหนึ่งในร้านอาหารมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุด ตั้งอยู่ที่: Starovagankovsky lane, 19, อาคาร 2 ผู้ก่อตั้งร้านอาหารคือนักแสดงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ได้แก่ Valery Meladze, Andrey Makarevich และ Stas Namin

ที่ Rhythm Blues Cafe มีการเล่นดนตรีแจ๊สทุกวัน นอกจากนี้ คอนเสิร์ตยังจัดแบบ “สด” อีกด้วย นอกจากดนตรีแจ๊ส ร็อกแอนด์โรล บลูส์ ฟังก์ และสไตล์อื่นๆ อีกมากมายแล้ว ร้านอาหารแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับผู้รักเสียงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1998 ที่ Rhythm Blues Cafe คุณสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สเก่าแก่ของนิวออร์ลีนส์ โปรแกรมดั้งเดิม และการแสดงด้นสด ด้านหน้าของร้านอาหารเป็นรูปดาวร็อคระดับโลก สถานประกอบการตั้งอยู่ใกล้กับเครมลิน ร้านอาหารมีอาหารให้เลือกมากมาย: เม็กซิกัน ยุโรป อเมริกัน ฯลฯ

แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกในปัจจุบัน แต่ก็ยังมีสถานที่แจ๊สพิเศษอยู่บนโลกใบนี้ เหล่านี้คือเมืองที่สไตล์หรือปรากฏการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง สถานที่ที่จัดงานดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ที่สุด รวมถึงจุดต่างๆ บนแผนที่ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันที่สุดกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ .

เมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สชั่วนิรันดร์

นิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา): ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ปัจจุบันในย่าน French Quarter ของนิวออร์ลีนส์ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีที่แล้ว นักดนตรีข้างถนนเล่นทุกที่ ไม่ใช่แค่ในระหว่างนั้นเท่านั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สและมรดกแห่งนิวออร์ลีนส์หรืองานรื่นเริงมาร์ดิกราส์ แต่ในวันอื่นๆ ทั้งหมด... และคืนด้วย

บางทีเมืองที่ไม่เป็นอเมริกันที่สุดในบรรดาเมืองในอเมริกาทั้งหมดอาจเรียกได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สด้วยเหตุผลบางอย่าง ตามแหล่งข่าวบางแห่ง ดนตรีแจ๊สเกิดในย่านสตอรี่วิลล์ (สตอรี่วิลล์)เมื่อราวปี พ.ศ. 2438 ในบรรดาซ่อง ซ่องค้ายา และผับ มีนักเล่นแตรทองเหลืองสีดำ (แตรทองเหลืองเกือบเป็นทรัมเป็ตสมัยใหม่แต่จะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยและเครื่องดนตรีก็มีกลไกที่แตกต่างกันในการอุดรูในท่อ) Buddy Bolden (บัดดี้ โบลเดน)รวบรวมวงดนตรีเพื่อเล่นเพลงแร็กไทม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น แต่มีองค์ประกอบสำคัญทั้งหมดของดนตรีแจ๊ส ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ - ในปี 1917 เมื่อ Nick La Rocca (นิค ลารอกก้า)และเขา วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม(โปรดทราบไม่มีการพิมพ์ผิดในชื่อ) เปิดตัวการบันทึกเสียงแจ๊สครั้งแรก - Livery เสถียรบลูส์- นักดนตรีทั้งสองคนเป็นชาวนิวออร์ลีนส์


อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างอาจไม่ได้เริ่มต้นจากพวกเขา แต่ด้วยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทุกวันอาทิตย์ในจัตุรัสคองโกในท้องถิ่น (จัตุรัสคองโก)การพบปะของทาสผิวดำหลายร้อยคน ในวันเดียวของสัปดาห์ที่พวกเขาว่างจากงาน ทาสเล่นเครื่องดนตรีง่ายๆ ทำนองและจังหวะของแอฟริกา ซึ่งพวกเขาไม่เคยถูกกำหนดให้ได้เห็น หรือบางทีดนตรีแจ๊สเริ่มต้นด้วยวงดนตรีทองเหลืองในงานศพที่เดินขบวนไปตามถนนในเมืองและวงดนตรีในห้องเต้นรำ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่ ในเมืองร้อนโทรมที่ตั้งอยู่บริเวณปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้อันยิ่งใหญ่

Maria Syomushkina ผู้เขียนแนวคิดนี้และเป็นประธานเทศกาล Usadba Jazz

นิวออร์ลีนส์ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่โปรดของฉันบนโลก นี่คือเมืองที่มีดนตรีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในบาร์หลายแห่ง บนถนน Bourbon Street ที่พลุกพล่านไปด้วยนักท่องเที่ยว ในจัตุรัส และบนเขื่อนมิสซิสซิปปี้ ดนตรีผสมผสานที่นี่กับเสียงล้อของรถรางคันเก่า รสชาติอันน่าทึ่งของรัฐลุยเซียนา และอาหารครีโอล ภาษาถิ่นใต้ที่ผ่อนคลายและชวนฝัน ในปี 2014 เราสามารถนำบรรยากาศของนิวออร์ลีนส์มาสู่เทศกาล Manor Jazz ได้ จากนั้นนักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดัง Donald Harrison และกลุ่มที่แต่งกายด้วยชุดอินเดียก็แสดงที่ Arkhangelskoye ชนเผ่าคองโกสแควร์เนชั่น,วงทองเหลือง วงดนตรีทองเหลืองฮอต 8ศิษยาภิบาลของคริสตจักรพระกิตติคุณแห่งหนึ่งของ Tara Alexander นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนเต้นรำ zydeco และอาหารท้องถิ่นโดยเชฟชาวนิวออร์ลีนส์สองคน เป็นโปรเจ็กต์ที่จัดยากมาก แต่เป็นโปรเจ็กต์ที่จะจดจำไปตลอดชีวิต!

นิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา): สถานที่ที่เติบโต


หนึ่งในสถานที่ในตำนานในนิวยอร์กคือฮาร์เล็มคอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละครอพอลโลซึ่งได้เห็นดวงดาวมากกว่านักดาราศาสตร์คนอื่นๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 หนึ่งในนั้นคือตำนานดนตรีแจ๊ส Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz และคนอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ยังมีเพลงโซล ร็อกแอนด์โรล และกอสเปลอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยตอนนี้ อพอลโลมีนักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมากกว่าล้านคนทุกปี

ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ และได้ยึดครองทั่วทั้งอเมริกา และนิวยอร์กก็กลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่ง F.S. ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นคนแรกที่เรียกมันว่ายุคแจ๊ส (แจ๊สอายุ)ดนตรีแจ๊สได้ยินที่นี่ไม่เพียงแต่ในสถานที่ที่ "เหมาะสม" เช่น Carnegie Hall เท่านั้น แต่ยังได้ยินในบาร์กึ่งใต้ดินที่ค่อนข้างอันตรายและมีเหล้าผิดกฎหมายอีกด้วย ก็แค่ตำนาน. ห้องด้านหลังและ เดอะคอตตอนคลับที่ซึ่งเราจะได้พบกับชาวแอฟริกันอเมริกันที่ยังคงแยกตัวจากกัน และพวกอันธพาลที่อันตรายถึงชีวิต และยักษ์ใหญ่ในประเภทนี้ - ตัวอย่างเช่น Duke Ellington ซึ่งเล่นร่วมกับวงออเคสตราของเขาเป็นประจำ เดอะคอตตอนคลับเป็นเวลาอย่างน้อยห้าปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470) และมักจะไปเยือนสโมสรในภายหลัง


ดนตรีแจ๊สไม่ได้สิ้นสุดในนิวยอร์กด้วยการสิ้นสุดของทศวรรษที่ 20 ในทางตรงกันข้ามในปี 1935 ตำนาน กองหน้าประจำหมู่บ้านในปีพ. ศ. 2492 - เป็นตำนานมากยิ่งขึ้น เบิร์ดแลนด์อันศักดิ์สิทธิ์แห่งดนตรีแจ๊สซึ่งดูเหมือนว่าผู้เฒ่าสไตล์นี้ทุกคนได้แสดง
สถานที่ทั้งหมดเหล่านี้ รวมถึงสถานที่อื่นๆ อีกหลายร้อยแห่งยังคงเปิดให้บริการจนถึงทุกวันนี้ - จากสถานที่ขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงระดับโลกเช่น หมายเหตุสีน้ำเงินไปจนถึงประเภทขนาดเล็ก ตัวเล็กมีบรรยากาศคล้ายกันมากกับบรรยากาศแบบ chthonic ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ยกเว้นว่าตอนนี้คุณไม่สามารถสูบบุหรี่ได้ แต่การดื่มกลับเป็นไปได้และมากกว่าที่ถูกกฎหมาย

นิวยอร์กเป็นอีกชื่อหนึ่งของดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับนิวออร์ลีนส์ ยิ่งไปกว่านั้น หากต้องการสัมผัส คุณไม่จำเป็นต้องไปที่ตำนานด้วยซ้ำ หมายเหตุสีน้ำเงินหรือ กองหน้าประจำหมู่บ้าน- คุณสามารถเข้าไปในบาร์สามโต๊ะแบบสุ่มในบรูคลินหรือเข้าไปในสถานี Union Square และฟังนักเป่าแซ็กโซโฟนที่นั่นในระดับที่คุณจะยืนอ้าปากค้างเป็นเวลานาน ไปได้เลย คาเฟ่ คาร์ไลล์ซึ่งบางครั้งในวันจันทร์ Woody Allen จะเล่นคลาริเน็ต หรือเล่นดนตรีแจ๊สฟรีกับ John Zorn หรือเล่นคอนเสิร์ตของนักกีตาร์ โซนิคเยาวชน Thurston Moore ในโบสถ์โปรเตสแตนต์ นอกจากนี้เมืองนี้ค่อนข้างปลอดภัยแล้ว - คุณสามารถไปงานปาร์ตี้แอฟริกันที่คลับได้อย่างปลอดภัย ศาลเจ้าใน East Harlem หรือคอนเสิร์ตฮิปฮอปใน สมนะคะทุกคนในย่านเบดฟอร์ดอเวนิว อย่างไรก็ตาม คุณยังคงไม่สามารถทำได้ทุกที่

ฮาวานา (คิวบา): ลมจากทิศใต้


ดนตรีแจ๊สในฮาวานาอาจไม่ซับซ้อนเท่าในนิวยอร์กหรือยุโรปเหนือ แต่จะใกล้ชิดกับผู้คนและต้นกำเนิดมากขึ้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีแจ๊สมีรากฐานมาจากแอฟริกัน แต่ในวัยเด็กเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากละตินอเมริกา โดยเฉพาะจากคิวบา จากที่นั่นท่วงทำนองและจังหวะของสเปนมาถึงนิวออร์ลีนส์และทางเหนือซึ่งผสมผสานกับเพลงแอฟริกันได้อย่างลงตัว ดังนั้นจึงสามารถได้ยินฮาบาเนราได้อย่างชัดเจนในละครแจ๊สโปรโตแจ๊ซในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ผ่านมา และในทศวรรษถัดมา กลองคองกา บองโก และเครื่องดนตรีเฉพาะอื่นๆ ก็เริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีแจ๊ส

ไม่น่าแปลกใจเลย: ในสมัยนั้นมีเรือข้ามฟากแล่นระหว่างนิวออร์ลีนส์และฮาวานาวันละสองครั้งและมีการสื่อสารอย่างแข็งขันระหว่างผู้อยู่อาศัยซึ่งส่วนใหญ่เป็นอดีตทาส ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 แจ๊สแอฟโฟร-คิวบาได้แยกออกเป็นแนวเพลงหนึ่งและได้รับผู้นำเป็นของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือมาชิโต


หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นักดนตรีชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Charlie Parker ดึงความสนใจไปที่ดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบา และองค์ประกอบของคิวบาก็แทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊สของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและแข็งแกร่งขึ้นที่นั่นเป็นเวลาหลายปีและในนิวยอร์กใน กลางศตวรรษที่ 20 การพัฒนารูปแบบมีความกระตือรือร้นมากกว่าในคิวบา แต่ถ้าคุณไปที่ไหนสักแห่งเพื่อฟังดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาในวันนี้ แน่นอนว่าจะไม่ใช่นิวยอร์ก แต่เป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์นี้ ในคลับและร้านกาแฟเล็ก ๆ บนถนนและบนระเบียงของฮาวานาโทรมคุณจะพบทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - เสียงดนตรีแจ๊สที่นี่เหมือนเมื่อศตวรรษก่อนในฐานะดนตรีของคนธรรมดา

คิวบาถึงแม้จะยากจน แต่ยังคงเป็นประเทศในฝัน ที่ซึ่งเวลาดูเหมือนจะหยุดนิ่งอยู่ท่ามกลางรถโบราณและสถาปัตยกรรมยุคอาณานิคม ค็อกเทล daiquiri ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยเฮมิงเวย์ ซิการ์และกาแฟ ซึ่งความแข็งแกร่งที่ไม่มีระบบทุนนิยมจะอ่อนแอลง... ยังมีตัวละครสีสันสดใสมากมายที่เก็บรักษาไว้ที่นี่: เด็กชายช่างขัดรองเท้าสามารถกลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมได้เช่น Ibrahim Ferrer จาก บัวนาวิสต้าโซเชียลคลับ- ในสมัยโซเวียตอันห่างไกล ชาวคิวบาเป็นผู้แนะนำดนตรีแจ๊สแก่ผู้ฟังในประเทศ เพื่อนที่ดีของเทศกาลของเรา นักเปียโน Chucho Valdez ยังคงจำทัวร์เหล่านั้นด้วยความกังวลใจ และในระหว่างคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ทำให้เพลง "City over the Free Neva" เป็นจังหวะลาตินอเมริกาที่แหลกสลาย และนี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ที่สุดของเทศกาลนี้ และการเดินทางไปคิวบาครั้งสุดท้ายทำให้ฉันมีโอกาสได้พบกับนักเปียโนในตำนานอย่าง Roberto Fonseca!

ปารีส (ฝรั่งเศส): พุ่งข้ามมหาสมุทร


บนถนนสายเล็กๆ ลอมบาร์ด ในเขตที่ 1 และ 4 ของปารีส มีคลับแจ๊สหลักสามแห่งในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - เลอ ไบเซอร์ ซาเล, เลอ ดุ๊ก เด ลอมบาร์ดและ พระอาทิตย์ตก/อาทิตย์ตก

ดนตรีแจ๊สอเมริกันย้ายไปยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - พร้อมกับทหารอเมริกัน สไตล์ที่แปลกใหม่ พร้อมด้วยวงสวิงและแร็กไทม์ เป็นที่ชื่นชอบของเมืองหลวงของโลกเก่า แต่ได้รับการตอบรับอย่างดีเป็นพิเศษในกรุงปารีสที่มีชีวิตชีวาและเป็นสากล ในช่วงสิ้นสุดของมหาสงคราม นักดนตรีผิวดำจากอเมริกาแห่กันไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส ไม่น้อยเพราะว่าไม่มีอคติทางเชื้อชาติในปารีส โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับนิวยอร์ก แจ๊สได้ยึดครองสโมสรในเมืองอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับความคิดและหัวใจของชาวปารีสและชาวยุโรปในวงกว้าง ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบซูเปอร์สตาร์ในท้องถิ่นก็ปรากฏตัวที่นี่ - ตัวอย่างเช่นผู้สร้างแจ๊สยิปซี Django Reinhardt และนักไวโอลิน Stefan Grappelli

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi และนักดนตรีชื่อดังอีกหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ยอมรับว่า Reinhard มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อพวกเขา และดนตรีของเขาก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางเสียงของทศวรรษ 1930


ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองดนตรีในปารีสไม่ได้ตายลง - ในทางกลับกันดนตรีแจ๊สคือความเชื่อมโยงระหว่างปารีสที่ถูกยึดครองกับโลกภายนอกและหลังจากปี 1945 ไม่มีการทัวร์สไตล์ไททันส์แม้แต่ครั้งเดียวโดยไม่มีวันที่ในเรื่องนี้ เมือง.

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีแจ๊สจะได้ยินที่นี่ทุกวันนี้ - ไม่ว่าจะเป็นสามเหลี่ยมทองคำของถนนลอมบาร์ดที่กล่าวมาข้างต้น (ถนนลอมบาร์ดส์),สวนสาธารณะสนามหญ้าระหว่าง เทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งปารีสในเดือนมิถุนายน - กรกฎาคม หรือสถานประกอบการชั้นใต้ดินขนาดเล็กที่มืออาชีพและมือสมัครเล่นมารวมตัวกันเพื่อเล่นและฟังเพลงพร้อมแซนด์วิชและไวน์สักแก้ว

หลังสงคราม ปารีสกลายเป็นเมกกะของยุโรปสำหรับนักดนตรีแจ๊สจากอเมริกา พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีเยี่ยมที่นี่ และรู้สึกประหลาดใจที่ไม่มีการเหยียดเชื้อชาติในชีวิตประจำวัน ซึ่งพวกเขามักพบในบ้านเกิด Miles Davis ผู้ชื่นชอบปารีสอธิบายเรื่องนี้ได้ดีในอัตชีวประวัติของเขาและภาพยนตร์เรื่อง "About Midnight" ซึ่งมีบทบาทที่ได้รับรางวัลออสการ์เพียงบทเดียวที่เล่นโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน Dexter Gordon ก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน กิจกรรมของฉันในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยตำแหน่งที่สถานทูตฝรั่งเศส ดังนั้นฉันจึงดูแลโครงการวัฒนธรรมฝรั่งเศสหลายโครงการในรัสเซีย ต่อมาเพื่อนร่วมงานของฉันจากหน่วยงานและฉัน อาร์ตมาเนียเราจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สแบบฝรั่งเศสมาหลายปีแล้ว เลอ แจ๊สและนำดาราดังกล่าวมาที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักกีตาร์ Bireli Lagren นักหีบเพลง Richard Galliano นักเปียโน Jackie Terrasson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย มีความรักในวัฒนธรรมฝรั่งเศสและมีทัศนคติพิเศษต่อฝรั่งเศสแม้แต่ในสหภาพโซเวียตในช่วงวันที่หนาวเย็นที่สุดของสงครามเย็น และด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ความรักครั้งนี้ไม่ได้จางหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

เคปทาวน์ (แอฟริกาใต้): สายเลือด


เวลาที่ดีที่สุดสำหรับคนรักดนตรีในการเดินทางไปเคปทาวน์คือปลายเดือนมีนาคมและต้นเดือนเมษายน ขณะนี้เป็นช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงของแอฟริกาใต้ ซึ่งเป็นเวลาที่สบายที่สุดสำหรับการเดินเล่นในเมืองนั่นเอง ใหญ่เป็นอันดับสี่ของโลกและใหญ่ที่สุดในแอฟริกา ทุกปีจะเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตฟรีบนถนนสายหลักของจัตุรัสกรีนมาร์เก็ต

จะไปที่ไหนถ้าไม่ใช่บ้านบรรพบุรุษของผู้สร้างดนตรีแจ๊ส แอฟริกา! สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับวันนี้คือเคปทาวน์ เมืองนี้ก็เหมือนกับดนตรีแจ๊ส มันเป็นการผสมผสานของวัฒนธรรมทุกประเภท: แอฟริกัน ยุโรป เอเชีย และดนตรีที่นี่ฟังดูเหมาะสม ยิ่งไปกว่านั้น เมืองนี้ค่อนข้างปลอดภัย (เมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของแอฟริกา) และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ดึงดูดนักท่องเที่ยวไม่เพียงแค่ดนตรีเท่านั้น ถึงแม้ว่าดนตรี โดยเฉพาะดนตรีแจ๊ส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางวัน เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติเคปทาวน์นี่ก็เพียงพอแล้ว


ในช่วงบ่าย มุ่งหน้าไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย (“African Tate Modern” ตามที่คนในพื้นที่เรียก) เดินเล่นในย่าน Bo Cap ที่เต็มไปด้วยสีสัน ไปที่ชายหาดริมทะเลหรือปีนภูเขา Table และไปคลับในตอนเย็น - ในวันจันทร์และวันศุกร์ เลานจ์ 021 @ นักสวิงกิ้งที่พวกเขาเล่นทั้งแจ๊สแอฟริกันและเพลงแนวทดลองเหนือชาติ ในวันอังคาร - อังคาร อโศกซึ่งมีอาหารเลิศรสและทุกบ่ายวันอาทิตย์บนระเบียง คลูฟ สตรีท เฮาส์ให้ฟรีคอนเสิร์ต วันอื่นๆ เชิญได้เลยครับ Thuthuka Jazz Café, แจ็กสันฮอลล์และอีกหลายแห่งที่ดนตรีแจ๊สหลากหลายเข้ากันได้ดีกับไวน์ท้องถิ่น

ทวีปแอฟริกาได้เสริมสร้างภาษาแจ๊สและบลูส์อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งรวมถึง Afrobeat ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศไนจีเรีย ผู้ก่อตั้งคือ Fela Kuti นักเป่าแซ็กโซโฟนในตำนาน และ Ethiojazz ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคือนักไวบราโฟนี Mulatu Astatke และเพลงบลูส์ในเวอร์ชันเพื่อการทำสมาธิซึ่งคิดค้นโดยคนพื้นเมือง มาลี, อาลี ฟาร์กา ตูเร แอฟริกาใต้ยังได้มีส่วนสำคัญต่อดนตรีแอฟริกันอีกด้วย ศิลปินจากภูมิภาค Soweto อันโด่งดัง ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิว ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีตะวันตกหลายคน เช่น Paul Simon และ David Byrne นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 นอกจากเทศกาลในเคปทาวน์แล้ว เทศกาลโมร็อกโกยังมอบโอกาสอันยอดเยี่ยมในการพบปะนักดนตรีหลากหลายจากทวีปแอฟริกา วีซ่าสำหรับดนตรีซึ่งจัดขึ้นที่ราบัต - ฉันไปที่นั่นทุกปี

โคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก): ความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย


แจสชุส มงมาร์ตร์เป็นคลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในโคเปนเฮเกนแต่ยังห่างไกลจากแห่งเดียว ชาวสแกนดิเนเวียและโดยเฉพาะชาวเดนมาร์กชื่นชอบดนตรีแจ๊สและภูมิใจในการมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส และรัฐบาลเดนมาร์กยังให้ทุนสนับสนุนองค์กรพิเศษอีกด้วย แจ๊สเดนมาร์กซึ่งช่วยเหลือนักดนตรีแจ๊สชาวเดนมาร์กและส่งเสริมพวกเขาในเวทียุโรปและระดับโลก

ดนตรีแจ๊สสแกนดิเนเวียนั้นเย็นชา บางครั้งก็ร้องแหลม และแยกเดี่ยว ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเจริญรุ่งเรืองในทศวรรษหน้า แต่ดนตรีแจ๊สโดยรวมเข้ามาในภูมิภาคนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ ย้อนกลับไปในปี 1923 Dane Waldermeer Eyberg ได้ก่อตั้งวงออเคสตราแจ๊สวงแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกจำหน่าย การบันทึกเสียงดนตรีแจ๊สครั้งแรกในเดนมาร์ก และอาจทั่วทั้งสแกนดิเนเวีย


ในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ในสวีเดน เดนมาร์ก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนอร์เวย์ นักดนตรีได้ทำการทดลองที่กล้าหาญด้วยรูปแบบและเสียง (ใช่แล้ว ดนตรีแจ๊สฟรีเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวภาคเหนือที่โหดร้าย) ผสมผสานสไตล์และเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง ตัวอย่างเช่น แขกประจำในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Moscow Manor, ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สในอนาคต Nils-Petter Molvær ผสมผสานอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแจ๊สด้นสดอย่างกล้าหาญและเชี่ยวชาญ หรือ Jan Garbarek นักเป่าแซ็กโซโฟนผู้มีส่วนร่วมในการประสานเสียงดนตรีแจ๊สและเรอเนซองส์

สถานที่เล่นดนตรีแจ๊สหลักแม้ว่าจะห่างไกลจากสถานที่แห่งเดียวในเมืองหลวงของอาณาจักรเดนมาร์กก็คือสโมสรในตำนาน แจสชุส มงต์มาตร์ซึ่งมี Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson และนักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายจากทั่วโลก ก็มีความสำคัญเช่นกันเพราะงานที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและแจ๊สสแกนดิเนเวียในสแกนดิเนเวียโดยทั่วไปคือ เทศกาลดนตรีแจ๊สโคเปนเฮเกน- ตั้งแต่ปี 1979 ก็ได้เกิดขึ้นภายในกำแพงเหล่านี้เช่นกัน

ดนตรีแจ๊สสแกนดิเนเวียเป็นโรงเรียนที่น่าสนใจและเป็นอิสระมาก แน่นอนว่าดนตรีของนักดนตรีชาวนอร์เวย์มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุด: ซึมซับตนเองและพึ่งพาตนเองได้ ดราม่าและไพเราะอย่างเหลือเชื่อ ตลอดประวัติศาสตร์ เราได้พยายามนำนักดนตรีหลากหลายจากสแกนดิเนเวียมาร่วมงานของเรา หนึ่งในนั้นคือนักเปียโนชาวนอร์เวย์ Bugge Wesseltoft, Jimi Tenor ผู้แปลกประหลาดชาวฟินแลนด์และนักเป่าแซ็กโซโฟน Hakon Kornstad ซึ่งผสมผสานโอเปร่าและดนตรีแจ๊สอย่างหรูหรา (นอกเหนือจากเครื่องดนตรีของเขาแล้วเขายังเชี่ยวชาญด้านโอเปร่าเทเนอร์ด้วย) สำหรับเทศกาลในโคเปนเฮเกน คุณจะได้ยินทั้งนักดนตรีท้องถิ่นและดาราระดับโลกที่นี่ ดังนั้นในปี 2558 ฉันจำการแสดงของคู่หูในตำนาน Tony Bennett และ Lady Gaga ใน Tivoli Park ได้

เมืองหลวงแห่งเทศกาล - “สามผู้ยิ่งใหญ่”

เมืองทั้งหกที่เราระบุไว้ข้างต้นเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สของโลกอย่างถาวร แต่นอกเหนือจากเมืองเหล่านี้แล้ว ยังมีเมืองชั่วคราวและชั่วคราวอีกด้วย เหล่านี้ถือได้ว่าเป็นเมืองที่มีเทศกาลดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง สำคัญ และสำคัญที่สุดจัดขึ้นปีละครั้ง

มอนทรีออล (แคนาดา): เทศกาลดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดในโลก


เทศกาลนานาชาติแจ๊สเดอมอนทรีออลทุกปีจะมีนักดนตรีประมาณ 3,000 คนจากหลายสิบประเทศทั่วโลกมารวมตัวกัน และดึงดูดผู้ชมหลายแสนคน ในปี 2004 เทศกาลนี้ยังได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ว่าเป็นจำนวนผู้ชมที่ใหญ่ที่สุด - ในปีนั้นมีมากกว่า 2 ล้านคน

คอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งจัดขึ้นในคลับ ห้องแสดงคอนเสิร์ต และสถานที่กลางแจ้งตลอดระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง โดยมีกิจกรรมต่างๆ มากมายที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมฟรี นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเมืองที่หลายช่วงตึกในใจกลางเมืองปิดการจราจรในช่วงเทศกาล และมอบให้กับนักดนตรีและผู้รักเสียงเพลงอย่างสมบูรณ์

ในปี 2018 เทศกาลนี้จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายนถึง 7 กรกฎาคม ซึ่งยังมีเวลาเหลือในการซื้อตั๋วและวางแผนการเดินทางของคุณ หากไม่มีเวลาก็สามารถไปที่มอนทรีออลได้ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงที่เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลทางเลือกที่จัดโดยนักดนตรีแจ๊สตามวิสัยทัศน์และแนวคิดของพวกเขา ลอฟ แจ๊ส- แน่นอนว่ามันมีขนาดเล็กกว่า แต่ก็น่าสนใจมากเช่นกัน

มงเทรอซ์ (สวิตเซอร์แลนด์): ใหญ่ที่สุดในยุโรปและอันดับสองของโลก

มงเทรอซ์ เมืองเล็กๆ บนชายฝั่งทะเลสาบเจนีวาบริเวณเชิงเขาเทือกเขาแอลป์ ดึงดูดนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกมาเป็นเวลาศตวรรษที่สอง ในหลายช่วงเวลา Pyotr Tchaikovsky, Igor Stravinsky, Freddie Mercury (สามารถเห็นอนุสาวรีย์ของเขาในภาพด้านบน) และ David Bowie อาศัยอยู่ที่นี่ แต่ต้นเดือนกรกฎาคมของทุกปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 เป็นต้นมา ความเข้มข้นของดนตรีในอากาศบริสุทธิ์บนภูเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า เมืองนี้เปิดใหญ่เป็นอันดับสองของโลกรองจากมอนทรีออล เทศกาลดนตรีแจ๊สมองเทรอซ์.

แม้ว่าชื่อจะ "เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ" แต่ปัจจุบัน เทศกาลในเมืองมงเทรอซ์เป็นมากกว่าดนตรีแจ๊ส ดึงดูดนักดนตรีที่เล่นดนตรีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงแร็พ ทั้งมืออาชีพและมือใหม่ มีแม้กระทั่งการแข่งขันที่จัดขึ้นสำหรับหลัง

คุณสมบัติหลัก เทศกาลดนตรีแจ๊สมองเทรอซ์- ความหลากหลาย: ทุกคนสามารถพบกับกิจกรรมที่ถูกใจได้ที่นี่ ตั้งแต่คอนเสิร์ตฟรีในสวนสาธารณะที่นักดนตรีบางคนจะมาแทนที่คนอื่นเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก ไปจนถึงกิจกรรมส่วนตัวที่จัดขึ้นบนเรือลำเล็กที่แล่นอยู่ในน่านน้ำของทะเลสาบเจนีวา ในปีนี้เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ครั้งที่ 52 จะจัดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับเทศกาลมอนทรีออล - ตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายนถึง 14 กรกฎาคม

เพื่อนร่วมชาติเชื่อมโยงสวิตเซอร์แลนด์เป็นหลักกับธรรมชาติที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ลัทธิกระฎุมพี และชีวิตที่มีกองทหารมากเกินไป อย่างไรก็ตาม ที่นี่คือที่ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งไม่ได้สูญเสียไปมากว่า 50 ปี โดยทั่วไปแล้ว โปรแกรมของเทศกาลในมงโทรซ์จะต้องแสดงแก่ผู้ที่บ่นว่า "Estate Jazz" ไม่ได้เป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สอีกต่อไปทุกปี พวกเขาแสดงที่นี่ การโจมตีครั้งใหญ่ พอร์ทิชเฮด, เดวิด โบวี และนักดนตรีอีกหลายคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนความจริงที่ว่านักดนตรีแจ๊สยักษ์ใหญ่หลายรายสามารถได้ยินได้เฉพาะในเมืองมงโทรซ์เท่านั้น หนึ่งในประสบการณ์เทศกาลมงเทรอซ์ที่น่าจดจำที่สุดของฉันคือคอนเสิร์ต Prince ในปี 2013 โดยวิธีการกลุ่มของเขา การผลิตพลังงานใหม่ปีนี้จะแสดงที่ Usadba แจ๊ส".

มอนเทอเรย์ (สหรัฐอเมริกา): หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดในโลก



ในปีนี้นับเป็นครั้งที่ 61 นับตั้งแต่ปี 2501 ที่ เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์เป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดขึ้นเป็นประจำในโลก มีนักดนตรีในตำนานกี่คนที่ได้เห็นต้นโอ๊กเหล่านี้และได้ยินคอนเสิร์ตระดับตำนาน - ดูเหมือนว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีชื่อดนตรีแจ๊สที่สำคัญสักเพลงเดียวที่ไม่ได้อยู่ในโปสเตอร์ของ Monterey Festival

เมื่อเทียบกับอีกสองเทศกาลในส่วนนี้ มอนเทอเรย์ดูค่อนข้างเล็ก - เพียงสามวัน (21-23 กันยายนปีนี้) พื้นที่เพียง 8 เฮกตาร์และสถานที่หลักเพียงสองแห่งเท่านั้น และมีนักดนตรีไม่หลายร้อยคน แต่พวกเขาแตกต่างกันมาก - ทหารผ่านศึกและคนอเมริกันพื้นเมืองที่อายุน้อยมากและผู้มาเยือนจากญี่ปุ่นและแอฟริกา

ในปีนี้ เหนือสิ่งอื่นใด วงดนตรีกองทัพเรืออเมริกันจากนิวออร์ลีนส์จะแสดง - วงดนตรีทองเหลืองถนนสายที่ 32- พวกเขาสัญญาว่าจะนำกลิ่นอายของ Bourbon Street มาสู่ชายฝั่งตะวันตกในช่วง Mardi Gras

รอตเตอร์ดัม (ฮอลแลนด์): เทศกาลในร่มที่ใหญ่ที่สุด

ระหว่างทางกลับบ้านจากมอนทรีออลหรือมงโทรซ์ อย่าลืมแวะรอตเตอร์ดัม เพราะในช่วงครึ่งหลังของเดือนกรกฎาคม (13-15 กรกฎาคมปีนี้) จะเป็นเจ้าภาพ "เทศกาลดนตรีแจ๊สในร่มที่ใหญ่ที่สุดในโลก" - นอร์ธซีแจ๊ส- บนสี่ชั้นของคอมเพล็กซ์ อ้าว ร็อตเตอร์ดัมโดยเป็นการรวบรวมนักดนตรีจากหลากหลายแนวเพลงและแสดงในบทประพันธ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่แชมเบอร์คลาสสิกไปจนถึงวงซิมโฟนีออเคสตร้า

ต่อหน้าผู้ใหญ่. นอร์ธซีแจ๊สในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีเด็ก เด็กแจ๊สทะเลเหนือออกแบบมาเพื่อแนะนำให้เด็กๆ รู้จักดนตรีแจ๊ส เครื่องดนตรี และวิธีการสร้างดนตรีโดยทั่วไป

ศิลปะแห่งการสร้างโปสเตอร์งานเทศกาลได้รับการติดต่อด้วยความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 2549 ก่อนเริ่มเทศกาล ได้มีการจัดการแข่งขันสำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Willem de Kooning Academy ซึ่งได้รับการขอให้สร้าง การออกแบบโปสเตอร์อย่างเป็นทางการ ก่อนเริ่มเทศกาลไม่นาน จะมีการประกาศผู้ชนะ และผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายจะรวมอยู่ในนิทรรศการ ด้านบนคือผลงานที่ชนะของเนลเลเก ฟาน ลอมเวลในปีที่แล้ว ผลงานของผู้ชนะในอดีตยังได้รับการเผยแพร่บนเว็บไซต์ของเทศกาลด้วย

ทะเลเหนือเป็นเทศกาลที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมทุกวัย ซึ่ง Elena Moiseenko ผู้อำนวยการดนตรีของ Usadba Jazz และฉันก็พยายามไม่พลาด ที่นี่คุณสามารถฟังทั้งเพลงคลาสสิกและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ล้ำสมัย รวมถึงค้นพบบางสิ่งที่แปลกใหม่จากทั่วโลก เพลงโลก- มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นในดนตรีแอฟริกันและตะวันออกกลางในขณะนี้ กล่าวโดยสรุป นี่เกือบจะเป็นเทศกาลในอุดมคติสำหรับการดื่มด่ำกับบริบททางดนตรีของโลกในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน

คราคูฟ (โปแลนด์)


สถานที่เล่นดนตรีแจ๊สหลักด้านหลังม่านเหล็กคือโปแลนด์อย่างไม่ต้องสงสัย นักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจากประเทศนี้เป็นที่รู้จักกันดีในสหภาพโซเวียตและแจ๊สโปแลนด์กลายเป็นปรากฏการณ์อิสระด้วยเสียงและวิธีการแต่งเพลงและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์

หากต้องการทำความรู้จักกับปรากฏการณ์นี้ให้มากขึ้นให้ไปที่คราคูฟในช่วงครึ่งหลังของเดือนกรกฎาคม ประการแรกก็จะมี เทศกาลฤดูร้อนแจ๊สและประการที่สอง ในช่วงเวลานี้ของปี ทางที่ดีควรเดินไปที่นั่นและชมสถานที่ท่องเที่ยว (เมืองนี้ได้รับความเสียหายเล็กน้อยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง - อาคารโบราณของเมืองได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์) และหากไม่ตรงกับเทศกาล คุณสามารถหาเพลงที่เหมาะกับรสนิยมของคุณได้ในย่านเมืองเก่า ในสวนสาธารณะและจัตุรัส

ฉันมีความสัมพันธ์พิเศษกับเมืองนี้: บรรพบุรุษของฉันเคยอาศัยอยู่ที่นี่ ปู่ทวดของฉันเป็นหัวหน้าไปรษณีย์ของคราคูฟ นอกจากดนตรีแจ๊สยังมีข้อดีอีกมากมาย: สถาปัตยกรรมที่สวยงาม เขื่อน Vistula อันงดงาม ปราสาท Wawel... ยิ่งไปกว่านั้นการเดินทางไปคราคูฟนั้นค่อนข้างถูกและในยุคของเราสิ่งนี้ก็สำคัญเช่นกัน นอกจากตำนานอย่างวงโซลแล้ว ใช้เวลา 6และนักเป่าแซ็กโซโฟน Farrow Sanders ในเทศกาลฤดูร้อนคราคูฟปีนี้ ฉันขอแนะนำให้ใส่ใจกับการแสดงของนักดนตรีแจ๊สชาวโปแลนด์ ประเทศนี้อาจเป็นประเทศเดียวในยุโรปตะวันออกที่สามารถสร้างโรงเรียนของตนเองได้: ดนตรีแจ๊สของโปแลนด์มีการวิเคราะห์และสติปัญญามากกว่าความหลงใหลและหุนหันพลันแล่น ประเพณีของแนวโรแมนติกทางดนตรีและเปรี้ยวจี๊ดจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนในเพลงนี้

เทลอาวีฟ (อิสราเอล)


แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะมาถึงปาเลสไตน์ในช่วงอาณัติของอังกฤษ แต่ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่จริงจังและสังเกตได้ชัดเจนในเวทีโลกในตะวันออกกลางในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักดนตรีชื่อดัง Avishai Cohen, Omer Avital และ Avi Lebovich

ดนตรีแจ๊สของอิสราเอลมีความน่าสนใจเพราะถึงแม้จะทำตามรูปแบบของอเมริกา (นักดนตรีแจ๊สชาวอิสราเอลจำนวนมากศึกษาในสหรัฐอเมริกา) แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยรสชาติแบบตะวันออก - มีจังหวะที่ผิดปกติ ความสามัคคีที่แปลกสำหรับ หูชาวยุโรปอเมริกันและแรงกดดันอย่างดุเดือด และทั้งหมดเป็นเพราะดนตรีแจ๊สของอิสราเอลมีประวัติของ klezmer ซึ่งเป็นดนตรีพื้นบ้านของยุโรปตะวันออก โมร็อกโก และเยเมน

ในฤดูร้อนเทลอาวีฟจะไม่สบายตัวเนื่องจากความร้อน ดังนั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สเทลอาวีฟจัดขึ้นในเดือนธันวาคม (และในเดือนกุมภาพันธ์พวกเขาก็จัดงานด้วย เทศกาลดนตรีแจ๊สทะเลแดง) เป็นวิธีที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับทุกเฉดสีของความแปลกใหม่ในท้องถิ่น

ดนตรีแจ๊สของอิสราเอลโดดเด่นด้วยจังหวะอันน่าตื่นเต้นที่ดึงโดยนักดนตรีท้องถิ่นจากดนตรีดั้งเดิมของตะวันออกกลาง และความเผ็ดร้อนที่ใกล้เคียงกับท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณของเราซึ่งมีความโศกเศร้าที่ยอดเยี่ยมมากมาย ประมาณสิบปีที่แล้ว เราค้นพบนักเล่นดับเบิลเบส Avishai Cohen ของรัสเซีย ซึ่งทำให้คนรักดนตรีด้นสดของเราตกหลุมรักเขาทันที และที่เทศกาล Usadba Jazz ในเมือง Tsaritsyn เราได้แสดงให้ผู้ชมของเราได้เห็นนักเล่นดับเบิลเบสชาวอิสราเอลผู้มากความสามารถอีกคน Omer Avital . ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายังมีสมบัติทางดนตรีอีกมากมายที่พบในชายฝั่งทะเลแดง ในปีนี้ อิสราเอลจะนำเสนอในงานเทศกาลของเราโดย Mark Elyahu ผู้เล่นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของตะวันออก - kemanche (หรือพิณ Pontic)

โตเกียว, ญี่ปุ่น)


จากข้อมูลบางส่วนพบว่าผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สมีความเข้มข้นมากที่สุดไม่ได้สังเกตในสหรัฐอเมริกาหรือนอร์เวย์อย่างที่ใครๆ คิด แต่ในญี่ปุ่น ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีแจ๊สได้แทรกซึมเข้าไปในเกาะต่างๆ โดยไม่ได้ร่วมกับทหารอเมริกันเลยอย่างที่คิดอีกครั้ง แต่ก่อนหน้านี้มาก - ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อห้องเต้นรำแห่งแรกเปิดในโอซาก้าและโกเบ และเนื่องจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีความแปลกประหลาดมาก ปิดตัวลง และด้วยความไม่ไว้วางใจปรากฏการณ์ที่แทรกซึมจากภายนอก ดนตรีแจ๊สท้องถิ่นจึงมีเสียงภาษาญี่ปุ่นที่เฉพาะเจาะจงมากหรือในวงกว้างกว่านั้นคือเสียงเอเชีย และยังมีเสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านหรือคำอธิษฐานของชาวพุทธในละครอยู่เป็นระยะๆ แล้ว.

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นอกเหนือจากสถานประกอบการอื่น ๆ หลายร้อยแห่งแล้วยังมีสาขาของสโมสรนิวยอร์กอีกด้วย หมายเหตุสีน้ำเงินและเทศกาลสำคัญๆ มากมาย เช่น เทศกาลดนตรีแจ๊สโตเกียวซึ่งในปีนี้จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 31 สิงหาคม ถึง 2 กันยายน

อิสตันบูล, ตุรกี)


ตุรกีโชคดีกับดนตรีแจ๊ส: การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลกใกล้เคียงกับทศวรรษของการเข้าสู่ยุโรปของประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมา รูปแบบใหม่หยั่งรากลึก โดยผสานเข้ากับประเพณีดนตรีท้องถิ่นและประเพณีอิสลามโดยทั่วไป และสร้างนักแสดงและบันทึกเสียงที่น่าทึ่งจำนวนมาก ปัจจุบันดนตรีแจ๊สเป็นที่ต้องการในประเทศไม่น้อยไปกว่าศตวรรษที่ผ่านมา รับรองโดยเทศกาลดนตรีแจ๊สอย่างน้อยสองเทศกาลในอิสตันบูล ( Akbank Caz Festivaliและ เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติอิสตันบูล) รวมถึงอีกสิบแห่งในเมืองอื่น ๆ รวมถึงอังการา อิซเมียร์ และแม้แต่รีสอร์ทอลันยา และสถานประกอบการที่น่าสนใจมากมาย

มอสโควประเทศรัสเซีย)

งานดนตรีแจ๊สหลักในรัสเซียในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคือเทศกาลดนตรีแจ๊ส Usadba ทำไมตรงนี้? ประการแรกเพราะนี่คือการแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊สในประเทศของอดีตสหภาพโซเวียตและเรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเด็กเล็กและแม้แต่เด็ก ๆ ด้วย (เวที Jazz Kids Estate, การแข่งขัน, มาสเตอร์คลาส) และกิจกรรมอื่นๆ) ประการที่สอง เทศกาลนี้มีความหลากหลายมาก: ในพื้นที่เปิดโล่งมีสถานที่สำหรับนักดนตรีแจ๊ส ร็อคเกอร์ และบลูส์เมน นั่นคือดนตรีคุณภาพ ประการที่สามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "Usadba Jazz" ไม่เพียงแต่กลายเป็น Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ในเมืองอื่น ๆ อีกห้าเมืองของรัสเซียด้วย โดยทั่วไปแล้ว หากต้องการทำความคุ้นเคยกับวงการเพลงแจ๊สของประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลก (แต่ไม่ใช่ที่ที่แจ๊สที่สุด ขอบอกตามตรง) ไม่มีที่ใดที่จะดีไปกว่านี้แล้ว

ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่จัดเทศกาล “Estate Jazz” ฉันได้ยินดาราระดับโลกและผู้ร่วมจัดเทศกาลสำคัญๆ ในเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกมาหลายครั้งแล้วว่าพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน นั่นคือเทศกาลดนตรีที่รายล้อมไปด้วย สถาปัตยกรรมของอสังหาริมทรัพย์โบราณ - นี่คือความรู้ของเรา สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวนี่คือผลิตผลที่ฉันชื่นชอบซึ่งใช้พลังงานจำนวนมหาศาล แต่ให้กลับมากกว่าหลายเท่า

ปีนี้ในเทศกาลครบรอบปีที่ Arkhangelsk เราจะแสดงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบภาคตัดขวางทั้งหมด: จะมี Donnie McCaslin นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวนิวยอร์กซึ่งเล่นกับ David Bowie และวงดนตรีบรรณาการ Prince การผลิตพลังงานใหม่และจาค็อบ คอลลิเออร์ นักดนตรีอายุน้อยผู้ซึ่งมียักษ์ใหญ่ในแนวเพลงอย่างควินซี โจนส์และเฮอร์บี แฮนค็อกร้องเพลงโฮซันนาให้ฟัง และแน่นอนว่ามีนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคน ตั้งแต่ Igor Butman ผู้ซึ่งถือเป็นโฉมหน้าของดนตรีแจ๊สของเราในโลกอย่างถูกต้อง ไปจนถึงผู้ชนะการแข่งขันดนตรีที่เราจัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ร่วงในรีสอร์ทบนภูเขาใกล้เมืองโซชี

เรามาไกลแล้ว ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีมากกว่าพันคนได้แสดงบนเวทีของเรา ตั้งแต่เพลงคลาสสิกที่ปฏิเสธไม่ได้อย่าง Youssef Latif หรือ Branford Marsalis ไปจนถึงนักดนตรีที่กลายมาเป็นดาราต่อหน้าต่อตาเรา เช่น Robert Glasper หรือ Avishai Cohen เมื่อ Usadba Jazz ก้าวจากเมืองหลวงสู่ภูมิภาคต่างๆ ก็ชัดเจนว่าประวัติศาสตร์ของเราน่าสนใจและมีแนวโน้มดีเพียงใด เทศกาลทั้งหมดแตกต่างกันมาก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขารักดนตรีที่ชาญฉลาดและซับซ้อนมากขึ้น Voronezh เปิดรับการทดลองใด ๆ มันเป็นเมืองที่มีผู้ชมที่เปิดกว้างและซาบซึ้งมากที่สุดใน Yekaterinburg ไดรฟ์และกรู๊ฟมีคุณค่ามากที่สุด แต่บรรยากาศของความสามัคคีและความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง Usadba Jazz มีชื่อเสียงยังคงเหมือนเดิมทุกที่ เพื่อที่จะรวมผู้คนที่แตกต่างกันเช่นนี้ เรายังคงทำงานต่อไป

ภาพ: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria รูปภาพ Swärd / Getty, รูปภาพ Anton Petrus / Getty, รูปภาพประสิทธิ์ / รูปภาพ Getty, รูปภาพ Ondrej Cech / Getty

ธีมปาร์ตี้จำหน่ายหมดแล้ว ก่อนงานแสดงดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดในเมือง The Village ได้ถาม Maria Semushkina โปรดิวเซอร์ทั่วไปของ Usadba Jazz เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับจุดที่ผู้เริ่มต้นสามารถดื่มด่ำกับหัวข้อนี้และตกหลุมรักดนตรีแจ๊สได้

คาเฟ่ "เอสเซ่"

หนึ่งในคลับแจ๊สที่ดีที่สุดในมอสโกด้วยทำเลที่สะดวกใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Novokuznetskaya บรรยากาศที่เป็นประชาธิปไตยและเสียงที่เย็นสบาย พวกเขาเสิร์ฟอาหารมื้อสายสุดวิเศษที่นี่ เช่นเดียวกับในนิวยอร์ก นิวออร์ลีนส์ และเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สอื่นๆ ทุกวันอาทิตย์คุณสามารถฟัง Peter Vostokov Orchestra พร้อมเครื่องดื่มค็อกเทลและอาหารว่าง ดนตรีกระแสหลักที่เล่นที่นี่ดำเนินการโดยดูโอ "Bril Brothers" หรือดนตรีโลกจากกลุ่มนานาชาติ Authentic Light Orchestra และในวันอังคารจะมีการเล่นเปียโนโดยนักเปียโน Yakov Okun โดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีแจ๊สในมอสโกจากรุ่นต่างๆ

ซีซี "โดม"

เมกกะที่แท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแนวทดลองแนวหน้า โดยปกติแล้วดนตรีที่เล่นที่นี่ต้องใช้ความพยายามทางสติปัญญาและการดื่มด่ำอย่างลึกซึ้ง เช่น ตำนานของนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สอิสระ Peter Brötzmann หรือหนึ่งในโปรเจ็กต์ของ Sergei Letov

"คลับของ Alexey Kozlov"

สถานที่ที่ฉันอยากไปบ่อยๆ เป็นการส่วนตัว: ทำเลที่ตั้งสะดวก การออกแบบที่ยอดเยี่ยมโดย Victor Melamed เสียงที่ยอดเยี่ยม ร้านอาหารพร้อมอาหารเลิศรส ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันนึกถึง London Ronnie Scott’s Club อันโด่งดังในลอนดอน นอกจากนี้ Ronnie Scott นักเป่าแซ็กโซโฟนยังทำงานเพื่อดนตรีแจ๊สของอังกฤษ เช่นเดียวกับที่ Alexey Kozlov มีเพื่อเรา นอกจากเกจิและกลุ่ม Arsenal ของเขา (ซึ่งจะแสดงที่นี่ทุกวันศุกร์) ที่นี่ในเดือนมิถุนายน คุณสามารถฟังกลุ่มปรมาจารย์ด้านระนาด Lev Slepner Marimba Plus ซึ่งเป็นกลุ่มนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมชาวมอสโก Dmitry Ilugdin และวงดนตรีบลูส์ CrossroadZ Sergei โวโรนอฟ

โรงไฟฟ้ามอสโก

สโมสรประชาธิปไตยที่ยอดเยี่ยมที่ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในสตอกโฮล์ม เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สมากขึ้นที่นี่: จนถึงฤดูร้อนจะมีการจัดแสดงแยมฟรีในวันจันทร์และในเดือนมิถุนายนคุณสามารถฟังกลุ่มมือกลอง Pavel Timofeev และวงดนตรีของนักเป่าแตร Valery Ponomarev ผู้มีชื่อเสียง จากนั้นมาต่อที่ปาร์ตี้ Funk Functions โดย Anatoly Ice ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแบล็กแดนซ์ เป็นเรื่องดีที่มีสถานที่แห่งหนึ่งในมอสโกที่แนะนำดนตรีแจ๊สให้กับผู้ชมอายุน้อย และทำได้ดีด้วย

"แจ๊สคลับของอิกอร์ บุตแมน"

Igor Butman อาจเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลก เหนือสิ่งอื่นใดเขาประสบความสำเร็จด้วยคุณสมบัติการบริหารที่โดดเด่นของเขา ชายผู้นี้มีพลังเพียงพอไม่เพียงสำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังสำหรับการจัดงานเทศกาล จัดการค่ายเพลงและคลับสองแห่ง (บน Taganka และ Polyanka ในอาคารของ ร้านอาหารนิโคลัส) คุณสามารถฟังดาราดังระดับโลกในแถวแรกได้เป็นครั้งคราว เช่น นักเปียโน McCoy Tyner หรือนักเป่าแตร Randy Brecker

คาเฟ่ "ไมโครบี"

บาร์ดีๆ บนถนน Pokrovsky Boulevard ซึ่งมีการแสดงดนตรีแจ๊สในวันอาทิตย์ และในวันอื่นๆ คุณสามารถชมคอนเสิร์ตรำลึกถึง Sting and The Police หรือ James Brown ข้อได้เปรียบที่สำคัญสำหรับฉันที่นี่คือรายการไวน์ที่ดีและแซนด์วิชเซียบัตต้าสำหรับทุกรสนิยม

ภาพถ่าย: ปิดบัง - "