ซี.โมเนต์.จิแวร์นี
หากคุณขับรถไปทางเหนือ 80 กม. จากปารีส คุณสามารถไปยังสถานที่ที่งดงามมากนั่นคือ Giverny หมู่บ้านนี้มีชื่อเสียงจากการที่ Claude Monet เคยอาศัยและทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี
Claude Monet ภาพถ่ายโดย Nadar พ.ศ. 2442 Oscar Claude Monet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
อาณาเขตของ Giverny มีผู้อยู่อาศัยมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่ ตามหลักฐานจากข้อมูลทางโบราณคดี การตั้งถิ่นฐานยังมีอยู่ในสมัยโรมัน
ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงที่ดอกไม้บินจากต้นไม้ปกคลุมทุกสิ่งด้วยกลีบ....คณะผู้แทนชาวอาหรับ
Carla Lavatelli - ผู้สร้างความงาม
Claude Monet ถูกฝังอยู่ที่นี่
ในช่วงรัชสมัยของชาวเมอโรแว็งยิอัง ได้มีการก่อตั้งตำบลขึ้น โดยมีโบสถ์เซนต์ราเดกุนด์เป็นหัวหน้า
เจียมเนื้อเจียมตัวมากและไม่มีความหรูหรา
ในปี ค.ศ. 863 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ชาวหัวโล้นทรงยอมรับเมืองจิแวร์นีเป็นอาณาเขตของพระภิกษุจากสำนักสงฆ์แซงต์-เดอนี-เลอ-แฟร์มองด์ ในศตวรรษที่ 11 ศักดินาของจิแวร์นีพร้อมด้วยโบสถ์ ได้กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของสำนักสงฆ์แซงต์-อวนในรูอ็อง ในยุคกลาง ขุนนางจำนวนหนึ่งเปลี่ยนไปใน Giverny แต่พวกเขาก็ยังคงเป็นข้าราชบริพารของเจ้าอาวาสของ Saint-Ouen
มีอารามหลายแห่งในเมือง บ้านที่อยู่ถัดจากบ้านหลังหนึ่งเรียกว่า Le Moûtier และชื่อของที่ดินอีกหลังหนึ่งคือ La Dîme มาจากคำว่า "ส่วนสิบ" เนื่องจากจนถึงการปฏิวัติ บ้านแห่งนี้เป็นสถานที่เก็บภาษีนี้เพื่อสนับสนุนสำนักสงฆ์
ในช่วงการปฏิวัติ ดินแดนแห่ง Giverny เป็นของตระกูล Le Laurier M. le Laurier กลายเป็นนายกเทศมนตรีคนแรกของหมู่บ้านในปี พ.ศ. 2334
บ้านของ Claude Monet ล้อมรอบไปด้วยดอกไม้ เช่นเดียวกับในช่วงชีวิตของศิลปิน
"บ้านที่จิแวร์นี" Frederick Carl Frieseke, 1912 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza มาดริด
หลังจากตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านในปี พ.ศ. 2426 ศิลปิน Claude Monet เริ่มสนใจการทำสวนมากจนผืนผ้าใบของเขาแทบจะไม่มีอะไรเลยนอกจากทิวทัศน์ของสวนที่เขาชื่นชอบและทุ่งดอกป๊อปปี้ซึ่งตั้งอยู่บริเวณขอบหมู่บ้าน
สำนักงาน เวิร์คช็อป มองเห็นวิวสวน
ในตอนแรก สวนของโมเนต์ประกอบด้วยพื้นที่ติดกับบ้านเท่านั้น (ประมาณ 1 เฮกตาร์) สิ่งแรกที่ศิลปินทำคือสร้างตรอกมืดมนที่เต็มไปด้วยต้นสนและต้นไซเปรส
แต่ยังมีตอไม้สูงเหลืออยู่ ซึ่งกุหลาบปีนก็ปีนขึ้นไปตามนั้น แต่ไม่นานเถาองุ่นก็ขยายใหญ่ขึ้นจนปิดและกลายเป็นอุโมงค์ดอกไม้โค้งที่ทอดยาวจากประตูสู่บ้าน
Claude Oscar Monet: สวนดอกไม้ (1900)
แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป ตอไม้ก็พังทลายลง และตอนนี้ดอกกุหลาบก็ได้รับการสนับสนุนจากโลหะ
สถานที่แห่งนี้สามารถเห็นได้จากภาพวาดของท่านอาจารย์: มุมมองของตรอกซึ่งมีดอกไม้เขียวชอุ่มทางด้านซ้าย ด้านขวา และด้านบน และบนเส้นทางด้านล่างมีเงาฉลุบาง ๆ
ศิลปินได้เปลี่ยนพื้นที่หน้าบ้านซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างให้เป็นลายดอกไม้ โดยผสมผสานสีต่างๆ ในสวนของโมเนต์ พรมดอกไม้หลากสีสันที่มีกลิ่นหอมถูกแบ่งตามทางเดินตรงราวกับภาพวาดในกล่อง
โมเนต์วาดดอกไม้และวาดด้วยดอกไม้ ในฐานะบุคคลที่มีความสามารถอย่างแท้จริง เขาเป็นทั้งศิลปินที่โดดเด่นและนักออกแบบภูมิทัศน์ที่โดดเด่น
เขาสนใจในการทำสวนมาก ซื้อหนังสือและนิตยสารพิเศษ ติดต่อกับสถานรับเลี้ยงเด็ก และแลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับชาวสวนคนอื่นๆ
ผู้หญิงในสวน
เพื่อนศิลปินมักมาเยี่ยม Monet ในเมือง Giverny Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro และคนอื่นๆ เดินทางมาที่นี่ เมื่อทราบถึงความหลงใหลในดอกไม้ของเจ้าของ เพื่อนๆ จึงนำต้นไม้มาเป็นของขวัญ ตัวอย่างเช่น Monet ได้นำดอกโบตั๋นที่มีลักษณะคล้ายต้นไม้มาจากญี่ปุ่น
เมื่อถึงเวลานี้ Claude Monet ก็มีชื่อเสียง เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ได้ผสมสี และเขาวางมันไว้ข้างกันหรือวางทับกันเป็นชั้นๆ ชีวิตของ Claude Monet ดำเนินไปอย่างสงบและเป็นสุข ครอบครัวของเขาและภรรยาที่รักของเขาอยู่ใกล้ ๆ ภาพวาดขายดี ศิลปินหลงใหลในสิ่งที่เขารัก
“นี่มันเย็นแล้ว จิเวอร์นี” Guy Rose, 1910 พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก
ในปี พ.ศ. 2436 โมเนต์ได้ซื้อที่ดินหนองน้ำข้างๆ ที่ดินของเขาเอง แต่ตั้งอยู่บนอีกด้านหนึ่งของทางรถไฟ มีลำธารเล็กๆไหลมาที่นี่
ณ สถานที่แห่งนี้ ศิลปินได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น ได้สร้างสระน้ำขนาดเล็กในตอนแรกและขยายให้ใหญ่ขึ้นในภายหลัง
C. Monet “บ่อลิลลี่”, พ.ศ. 2442, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
มีการปลูกนางไม้พันธุ์ต่างๆ ในอ่างเก็บน้ำ และมีการปลูกต้นหลิว ไผ่ ไอริส โรโดเดนดรอน และกุหลาบตามริมฝั่งน้ำ
1900.K.Monet สะพานญี่ปุ่น
C. Monet “ดอกบัว”, 2458
1922
มีสะพานข้ามสระน้ำหลายแห่งซึ่งมีแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวมาก สะพานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดคือสะพานญี่ปุ่นที่พันด้วยดอกวิสทีเรีย โมเน่ต์วาดภาพนี้บ่อยครั้งอย่างที่คุณเห็น ในฤดูใบไม้ผลิ เมื่อวิสทีเรียบาน คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่ในสวนญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่ง และมีสวนไผ่ และต้นเมเปิลญี่ปุ่นปลูกอยู่ใกล้ๆ... แม้ว่า สวนดูเหมือนจงใจวุ่นวายและไม่มีระบบสำหรับเรา เหมือนทำให้สวนแห่งนี้มีเสน่ห์น่าเศร้าอีกครั้ง เป็นความงามที่กาลเวลาไม่แตะต้อง...
สวนน้ำของ Monet แตกต่างจากบริเวณโดยรอบอย่างเห็นได้ชัดโดยซ่อนอยู่หลังต้นไม้ คุณสามารถมาที่นี่ได้ทางอุโมงค์ที่สร้างขึ้นใต้ถนนเท่านั้น
ทุกคนที่มาที่นี่หยุดหายใจโดยไม่ตั้งใจเมื่อเห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โดยตระหนักถึงแผนการของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา
นี่คือไม้ไผ่ที่ฉันพูดถึง
Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำมาเป็นเวลา 20 ปี โมเนต์เขียนว่า: "... การเปิดเผยบ่อน้ำที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ของฉันมาหาฉัน
โมเนต์เขียนว่า:“ ฉันหยิบจานสีและตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบจะไม่มีแบบจำลองอื่นอีกเลย” เขาสร้างภาพวาดในธรรมชาติเป็นครั้งแรก พวกเขาให้ภาพสะท้อนบนผิวน้ำของสระน้ำ จากนั้นศิลปินก็ย้ายมันลงบนผืนผ้าใบ
ตื่นตีห้าทุกวันเขามาที่นี่และวาดภาพในทุกสภาพอากาศและทุกช่วงเวลาของปี ที่นี่เขาสร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพ ในเวลานี้ โมเนต์เริ่มสูญเสียการมองเห็น...
มันยากขึ้นสำหรับเขาที่จะแยกแยะและเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ภาพวาดของศิลปินค่อยๆเปลี่ยนไป รายละเอียดและความแตกต่างจะถูกแทนที่ด้วยเส้นสีขนาดใหญ่ที่แสดงถึงการเล่นของแสงและเงา แต่ถึงแม้ในภาพวาดที่วาดในลักษณะนี้ เราก็คาดเดาแผนการที่คุ้นเคยได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ค่าวาดภาพก็ขึ้นเรื่อยๆ...
Claude Monet เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน Giverny ในปี 1926 บลานช์ลูกสาวติดของเขาดูแลสวน น่าเสียดายที่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สวนแห่งนี้ทรุดโทรมลง
ในปีพ.ศ. 2509 ลูกชายของศิลปิน มิเชล โมเนต์ ได้บริจาคที่ดินดังกล่าวให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์ ซึ่งเริ่มบูรณะบ้านหลังแรกและสวนทันที ขณะนี้อสังหาริมทรัพย์ใน Giverny มีผู้เยี่ยมชมครึ่งล้านคนทุกปี
Claude Monet ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขมาก เขาสามารถทำสิ่งที่เขารัก ผสมผสานการวาดภาพกับการทำสวน และใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์ เขามีความสุขมากในชีวิตส่วนตัวของเขา เขารักและถูกรัก
เขารู้วิธีให้ความสุขกับตัวเอง...
โมเนต์มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งหาได้ยากสำหรับศิลปิน และตอนนี้ทั่วโลกเขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุด และเรารู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่ชายผู้โดดเด่นคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่เก่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานของเราและอาจารย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ด้วย
ในแต่ละเดือน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง สวนจะมีลักษณะแตกต่างกันไป แต่เดือนที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกโรโดเดนดรอนบานสะพรั่งรอบสระน้ำพร้อมดอกบัว และดอกวิสทีเรียเล่นสีสันบนสะพานญี่ปุ่นอันโด่งดัง
แต่คราวนี้จะต้องแข่งขันกับฝูงชนที่ต้องการถ่ายรูปดอกบัวหรือแค่โพสท่าบนสะพาน
ห้องภายในบ้านได้รับการทาสีด้วยสีที่แตกต่างกันเหมือนกับในช่วงชีวิตของโมเนต์ และผนังห้องหลายห้องยังคงตกแต่งด้วยคอลเลกชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่นต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมของโมเนต์ รวมถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมของโฮกูไซและฮิโรชิเกะ
ไม่ไกลจากสวน ขึ้นไปที่ถนน Claude Monet คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน (เวลาเข้าชมเดือนเมษายน-ตุลาคม วันอังคาร-วันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น. ราคา 5.50 ยูโร)
นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่องตามภาพวาดจากคอลเลกชันของ Terra Art Foundation รวมถึงภาพวาดของ John Singer Sargent และ James Whistler รวมถึงผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ของศิลปินใกล้กับ Claude Monet โดยเฉพาะ ภาพวาดของ Mary Cassatt ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของญี่ปุ่น
และชีวิตดำเนินต่อไป สวนของ Claude Monet ยังคงเบ่งบาน ดอกไม้ของเขายังคงร้องไห้ด้วยน้ำค้าง หากไม่มีเขา... ผู้สร้างพวกเขา
เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมมาก
ดอกไม้เริ่มต้นในสระน้ำ
สวัสดีเพื่อนรัก
ฉันเขียนโพสต์ที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับแม่บ้านในบล็อกของฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่วันนี้ฉันตัดสินใจย้ายออกจากหัวข้อเรื่องครัว และ Borscht สีน้ำตาลเขียว (ซึ่งฉันอยากจะเขียนถึง Irishka Dubrovskaya) และชุดกระทะ Bergner จาก Profit-Torg และรายละเอียดปลีกย่อยในครัวอื่น ๆ ฉันตัดสินใจรอได้นิดหน่อย
รูปภาพที่มีชีวิต: Claude Monet และสวนอันโด่งดังของเขา
วันนี้ฉันขอเชิญคุณสัมผัสโลกแห่งความงาม บทสนทนาจะเน้นไปที่ภาพวาดที่มีชีวิตของ Claude Monet
ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากภาพวาดของโมเนต์เริ่มขายเป็นประจำ เขาจึงมีอิสระทางการเงินและสามารถซื้อที่ดินและบ้านในจิแวร์นีในปี พ.ศ. 2433 ซึ่งเขาได้สร้างสวรรค์บนนั้น โลก บ้านของเขา และสวนที่สวยงามของโกลด โมเนต์
เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมมาก
ดอกไม้เริ่มต้นในสระน้ำ
ดอกไม้ทุกดอกมีใบไม้
เขาดึงคอไปทางทิศตะวันออก
ในสายตาของเขาคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่
และนำความสุขมาสู่โลก
ดอกไม้เล่นอยู่ในความเงียบของสระน้ำ
พวกเขาสามารถทำได้บางครั้ง
และพุ่มไม้ก็ถูกสัมผัส
และสะพานก็ยิ้ม
คงมาจากความรักอันยิ่งใหญ่
ทันใดนั้นพวกเขาก็โค้งหลัง
ช่างเงียบงัน ช่างเป็นอากาศที่กว้างขวาง...
ไม่น่าแปลกใจเลยที่โมเนต์สร้างผลงานชิ้นเอก
และสิ่งที่เราทำได้คือความฝัน
วิธีการเยี่ยมชม Giverny
นาเดซดา เลวีนา
จากศิลปินสู่ชาวสวน
เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในทันที สำหรับคู่ที่ยังไม่ได้แต่งงานและมีลูกแปดคน สิ่งต่างๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตั้งรกรากใน Giverny แล้ว Claude และ Alice Hoschede ก็กระตุ้นความสงสัยในหมู่ชาวนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาชีพของหัวหน้าครอบครัว - ศิลปิน - ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับชาวนาปรมาจารย์ และโมเนต์ดูน่าสนใจมาก ทุกเช้าเขาจะเดินไปตามทุ่งนาพร้อมกับเด็ก ๆ ที่ขนผ้าใบ สี และพู่กันบนเกวียนให้เขา
แม้จะมีปัญหาในชีวิต แต่ความไม่เห็นด้วยกับชาวนา Monet จากพื้นที่แอ่งน้ำที่รกไปด้วยหญ้าและวัชพืชได้สร้างภาพวาดที่ลงไปในประวัติศาสตร์
Claude Monet ได้รับความสนใจอย่างแท้จริง: เขาสมัครรับนิตยสารและหนังสือเกี่ยวกับการทำสวนเกือบทั้งหมดศึกษาการแปล "Illustrated History of Gardening" ที่มีชื่อเสียงโดย George Nichols รวบรวมแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์และสั่งซื้อสินค้าใหม่ทุกประเภทในโลกแห่งดอกไม้ จากสถานรับเลี้ยงเด็ก
ศิลปินคิดถึงการจัดวางสีของสวนให้ละเอียดที่สุด และแต่ละฤดูกาลก็มีโทนสีของตัวเอง ในฤดูใบไม้ผลิ สวนจะส่องสว่างไปด้วยดอกทิวลิปและดอกแดฟโฟดิล จากนั้นดอกไลแลค วิสทีเรีย และโรโดเดนดรอนก็บานสะพรั่ง และในฤดูร้อนสวนก็กลายเป็นทะเลไอริสที่แท้จริงซึ่งโมเนต์ชื่นชอบ ดอกไอริสถูกแทนที่ด้วยดอกเดย์ลิลลี่ ดอกโบตั๋น ดอกลิลลี่ และดอกป๊อปปี้ ในช่วงฤดูร้อนที่ร้อนระอุ ดอกบลูเบลล์ ผักบุ้ง ดอกสแนปดรากอน และแน่นอนว่าดอกกุหลาบทุกรูปทรงและเฉดสีต่างบานสะพรั่ง
โมเนต์วาดด้วยดอกไม้และดอกไม้ทาสี ศิลปินเพื่อนของเขามักจะมาเยี่ยมเขาที่ที่ดิน ที่นี่ Paul Cézanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro และคนอื่นๆ ชื่นชมสวนแห่งนี้ เพื่อน ๆ เมื่อทราบถึงความหลงใหลของ Claude Monet จึงนำต้นไม้มาให้เขาเป็นของขวัญ ตัวอย่างเช่นมีดอกโบตั๋นต้นไม้ปรากฏขึ้นในสวนที่มีชื่อเสียงซึ่งนำมาจากญี่ปุ่น
Claude Monet "สวนของโมเนต์ที่ Giverny"
จากหนองน้ำ - สวนน้ำ
10 ปีหลังจากมาถึงเมืองจิแวร์นี โมเนต์ได้ซื้อที่ดินพื้นที่ชุ่มน้ำซึ่งล้อมรอบแปลงของเขาข้ามรางรถไฟ เขาระบายมัน จากนั้นเขาก็ทำคูน้ำเล็กๆ เชื่อมระหว่างพื้นที่ของเขากับแม่น้ำเอปตา ด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถเติมน้ำลงในทะเลสาบเทียมได้ นี่เป็นวิธีที่บ่อน้ำในป่ากลายเป็นสระน้ำที่น่าอัศจรรย์ “มีพืชน้ำเพื่อความบันเทิงและผ่อนคลายสายตาตลอดจนวัตถุสำหรับวาดภาพ”
Claude Monet ปลูกบ่อน้ำนี้อย่างหนาแน่นด้วยดอกไอริส เฟิร์น พุ่มกุหลาบ ชวนชม และหัวลูกศร มีการปลูกดอกบัวเขตร้อนอันหรูหราและนางไม้หลากหลายพันธุ์ไว้ในสระน้ำ
สะพานไม้หลายแห่งถูกโยนข้ามสระน้ำ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสะพานญี่ปุ่น โมเนต์มักวาดภาพนี้บ่อยครั้งโดยพันด้วยลูกไม้วิสทีเรียสีขาว คุณสามารถไปที่สวนน้ำของศิลปินได้ทางอุโมงค์ซึ่งวางอยู่ใต้ทางรถไฟเท่านั้น ผู้เยี่ยมชมทุกคนแวะที่นี่เพื่อชื่นชมภาพวาดของโมเนต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำมาเกือบ 20 ปี เขาเขียนว่า: "... การเปิดเผยบ่อน้ำที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ของฉันมาหาฉัน ฉันหยิบพาเล็ต และตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่มีรุ่นอื่นเลย”
มีการเขียนภาพร่างและผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วประมาณร้อยภาพโดยใช้ธีมดอกบัวเพียงอย่างเดียว
และถ้าเราพิจารณาว่าผืนผ้าใบถูกวาดในช่วงที่ศิลปินมีอาการกำเริบของโรคต้อหินพวกเขาก็จะทำให้ได้รับความชื่นชมมากยิ่งขึ้น รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เริ่มมองเห็นได้ยากขึ้น และความแตกต่างทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยเส้นสีขนาดใหญ่ที่แสดงให้เห็นการเล่นของเงาและแสง ตามที่นักวิจัยชาวอเมริกันกล่าวไว้ นี่คือสิ่งที่ทำให้โมเนต์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมแบบไม่เป็นทางการ
หลังการผ่าตัดตา วิสัยทัศน์ของคล็อด โมเนต์ดีขึ้น และเริ่มมีผลงานชิ้นเอกปรากฏให้เห็นมากขึ้น
หลังจากศิลปินเสียชีวิต (พ.ศ. 2469) สวนแห่งนี้ก็ค่อยๆ ทรุดโทรมลง ลูกชายของศิลปิน Michel Monet ในปี 1966 ได้โอนที่ดินนี้ให้กับ Academy of Fine Arts ซึ่งเริ่มซ่อมแซมบ้าน จากนั้นสวนอันน่าทึ่งของ Claude Monet ก็ได้รับการบูรณะ ภาพรวมของที่ดินได้รับการบูรณะจากเศษความทรงจำที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก: ภาพถ่าย ภาพร่าง ภาพถ่าย บทความโดยนักข่าว...
และในปี 1980 ผู้มาเยี่ยมชมก็ปรากฏตัวอีกครั้งในสวนในตำนาน ปัจจุบันนี้ มีผู้คนมากกว่าครึ่งล้านมาเยี่ยมชมที่ดินของศิลปินทุกปี สวนเปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 9.30-18.00 น. ยกเว้นวันจันทร์
ฉันขอเสนอวิดีโอสั้น ๆ สาธิตภาพวาดโดย Claude Monet ให้กับเพื่อนๆ ของคุณ พร้อมด้วยดนตรีของ Frederic Chopin
Oscar Claude Monet เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดภาพมาตลอดชีวิต ศิลปินเป็นผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีแนวอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาติดตามตลอดอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา สไตล์การวาดภาพของโมเนต์ในอิมเพรสชั่นนิสม์ถือเป็นคลาสสิก โดดเด่นด้วยลายเส้นสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน สร้างความสมบูรณ์ของแสงเมื่อส่งผ่านสภาพแวดล้อมในอากาศ ในภาพวาดของเขา ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกชั่วขณะของสิ่งที่เกิดขึ้น
วัยเด็กและเยาวชน
Claude Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 เมื่อเขาอายุ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปนอร์ม็องดีไปยังเลออาฟวร์ ที่โรงเรียนเด็กชายไม่ได้มีอะไรพิเศษเป็นพิเศษยกเว้นความสามารถในการวาด พ่อแม่ของเขาเป็นเจ้าของร้านขายของชำซึ่งพวกเขาหวังจะส่งต่อให้ลูกชาย ตรงกันข้ามกับความหวังของพ่อ คลอดด์สนใจวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย วาดภาพล้อเลียน และไม่คิดที่จะกลายเป็นคนขายของชำ
ภาพเหมือนของ Claude Monet ศิลปิน ออกุสต์ เรอนัวร์
ที่ร้านเสริมสวยในท้องถิ่น การ์ตูนยอดนิยมที่วาดโดยคลอดด์ถูกขายในราคา 20 ฟรังก์ ความใกล้ชิดของชายหนุ่มกับจิตรกรภูมิทัศน์ Eugene Boudin ผู้ชื่นชอบการระบายอากาศก็มีส่วนทำให้งานอดิเรกของเขาเช่นกัน ศิลปินแสดงให้จิตรกรผู้ทะเยอทะยานเห็นถึงเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพจากชีวิต ป้าของเขาซึ่งดูแลชายหนุ่มหลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตก็ช่วยปกป้องสิทธิในการเลือกอาชีพของเขาด้วย
ชั้นเรียนกับ Boudin เปิดเผยให้ศิลปินในอนาคตทราบถึงอาชีพที่แท้จริงของเขา - ในการวาดภาพธรรมชาติจากชีวิต ในปี พ.ศ. 2402 คลอดด์กลับบ้านที่ปารีส ที่นี่เขาทำงานในสตูดิโอสำหรับศิลปินผู้ยากจน เยี่ยมชมนิทรรศการและแกลเลอรีต่างๆ กองทัพขัดขวางการพัฒนาความสามารถ ในปี พ.ศ. 2404 โมนาถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารในกองทหารม้า และส่งตัวไปยังแอลจีเรีย
จากเจ็ดปีที่ต้องรับราชการนั้น เขาจะใช้เวลาสองปีในขณะที่เขาป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เงิน 3 พันฟรังก์ที่ป้าของเขาจ่ายเพื่อซื้อหลานชายออกจากราชการทหารก็ช่วยเขากลับบ้านด้วย โมเนต์หายจากอาการป่วยแล้วจึงเข้าคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัย แต่ก็ไม่แยแสอย่างรวดเร็ว เขาไม่ชอบวิธีการวาดภาพที่มีอยู่ทั่วไปที่นั่น
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ความปรารถนาที่จะเรียนรู้นำเขาไปสู่สตูดิโอที่จัดโดย Charles Gleyre ที่นี่เขาได้พบกับ Alfred Sisley และ Frederic Basile ที่อะคาเดมีเขาได้พบกับปิสซาโรและ ศิลปินรุ่นเยาว์มีอายุเท่ากันและมีทัศนคติต่องานศิลปะคล้ายคลึงกัน ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นกระดูกสันหลังที่รวมกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์เข้าด้วยกัน
ภาพเหมือนของ Camille Doncier ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2409 และจัดแสดงในร้านเสริมสวยทำให้เขาโด่งดัง ผลงานจริงจังชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (พ.ศ. 2408-2409) ซึ่งวาดโดยเขาหลังจากผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Edouard Manet เวอร์ชันของ Claude มีขนาดใหญ่กว่าสี่เท่า องค์ประกอบของภาพค่อนข้างง่าย - กลุ่มผู้หญิงและผู้ชายที่สง่างามตั้งอยู่ในที่โล่งใกล้ป่า
คุณค่าของภาพวาดอยู่ที่ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของอากาศ เสริมด้วยลายเส้นที่มีพื้นผิว ไม่รวมอยู่ในนิทรรศการเนื่องจากศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ให้เสร็จ คลอดด์ต้องขายภาพวาดเพื่อลืมความหิวโหยและไม่ต้องยืมเพื่อน ศิลปินได้จัดแสดง "The Lady in Green" (ภาพเหมือนของ K. Donsier) แทน
ผืนผ้าใบสองเมตรถัดมา "Woman in the Garden" ได้รับการทาสีในอากาศทั้งหมด เพื่อให้ได้แสงที่เหมาะสม ศิลปินได้ขุดคูน้ำเพื่อให้สามารถขยับผืนผ้าใบขึ้นและลงได้ ฉันต้องรอเป็นเวลานานเพื่อให้ได้แสงที่เหมาะสม จากนั้นจึงหยิบแปรงขึ้นมา แม้ว่าเขาจะปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบ แต่คณะลูกขุนร้านเสริมสวยก็ปฏิเสธงานนี้
อิมเพรสชันนิสม์
ทิศทางใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" กลายเป็นการปฏิวัติในการวาดภาพ การรู้สึกถึงความฉับไวของสิ่งที่เกิดขึ้นและถ่ายทอดมันบนผืนผ้าใบเป็นงานที่อิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งขึ้นเอง Claude Monet เป็นตัวแทนที่โดดเด่นและเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ เขาเป็นศิลปินกลางแจ้งที่ถ่ายทอดความงามทางธรรมชาติชั่วขณะของพื้นที่โดยรอบ
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2412 เขาร่วมกับเรอนัวร์ไปร่วมงานกลางแจ้งในเมืองบูจวิลล์ ในภาพวาดใหม่ของเขาที่วาดด้วยลายเส้นอิมพาสโตขนาดใหญ่ เขาละทิ้งเฉดสีผสม เขาวาดภาพด้วยสีบริสุทธิ์และค้นพบตัวเองมากมายเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ ลักษณะของไคอาโรสคูโร อิทธิพลของเฉดสีโดยรอบที่มีต่อสี ฯลฯ นี่คือลักษณะที่อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นขบวนการนวัตกรรมด้านวิจิตรศิลป์ปรากฏและพัฒนาขึ้นมา
จิตรกรรมโดยโกลด โมเนต์ “อาคารรัฐสภา” แสงตะวันในสายหมอก” เมื่อสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียปะทุขึ้น โคล้ด โมเนต์พยายามหลบเลี่ยงกองทัพจึงเดินทางไปอังกฤษ เขาไม่สนับสนุนนโปเลียนที่ 3 และเป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งกร้าวของเขา ในอังกฤษเขาได้พบกับ Paul Durand-Ruel ผู้ขายภาพวาด พวกเขาจะกลายเป็นเพื่อนและหุ้นส่วนที่ดี พอลจะซื้อภาพวาดส่วนใหญ่จากผลงานของเขาในช่วงนี้จากศิลปิน
เงินจากการขายทำให้เขาสามารถซื้อบ้านในบ้านเกิดของเขาใน Argenteuil ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีอย่างมีความสุขจนถึงปี 1878 ในช่วงเวลานี้ ศิลปินทำงานอย่างมีประสิทธิผลโดยสร้างภาพวาดของเขา รวมถึงผลงานชื่อดังของ Claude Monet เรื่อง Impression พระอาทิตย์ขึ้น". ชื่อของผลงานชิ้นเอกนี้แสดงถึงแก่นแท้ของอิมเพรสชันนิสม์ และถูกใช้โดยนักวิจารณ์เพื่อกำหนดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ "พระอาทิตย์ขึ้น" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2517 ที่กรุงปารีส
โมเนต์อุทิศเวลามากมายให้กับการเรียบเรียงต่อเนื่อง: เขาบรรยายถึงทิวทัศน์ของลอนดอน, มหาวิหารรูอ็อง, กองหญ้า, ดอกป๊อปปี้ และทิวทัศน์อื่น ๆ ในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ สื่อถึงแสงสว่างที่ไม่เท่ากัน ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ เวลาของวันและปี โดยใช้โทนสีที่แตกต่างกันของจานสีสำหรับแต่ละรัฐ เป็นการยากที่จะหาคำมาอธิบายภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ต้องรู้สึกและเข้าใจ
ชีวิตในจิแวร์นี
หลังจากประหยัดเงินได้แล้ว Monet ก็มอบความไว้วางใจด้านการเงินให้กับ E. Gosheda การล้มละลายของนักธุรกิจทำให้ครอบครัวต้องรวบรวมเงินทุนและย้ายไปที่หมู่บ้าน Vetheuil ในชีวประวัติของเขามีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการตายของภรรยาของเขาและลูกชายของเขา ในปี พ.ศ. 2426 ครอบครัวโมเนต์ย้ายไปที่หมู่บ้าน Giverny ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำแซนที่งดงาม ในเวลานี้ภาพวาดของเขาขายดี เขาสะสมโชคลาภ ส่วนหนึ่งที่เขาใช้ในการขยายสวนของเขา
เป็นที่รู้กันว่าศิลปินชื่อดังคนนี้ยังเป็นชาวสวนที่สร้างสวนของเขามาตลอดระยะเวลา 43 ปี เขาพบความพึงพอใจไม่เพียงแต่ในการปลูกพืชและการใคร่ครวญถึงผลลัพธ์ของการทำงานของเขาเท่านั้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Monet ออกไปพร้อมกับขาตั้งในสวนอันหรูหราของเขาและวาดภาพมากมาย ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าคนงานผู้ยิ่งใหญ่และเป็น "ทาสของงานฝีมือ" พยายามที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติโดยรอบมาสู่ผืนผ้าใบ
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ วาดภาพหลายภาพในเวลาเดียวกัน ด้วยวิธีนี้เขาจึงพยายามถ่ายภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไป เซสชั่นการวาดภาพในภาพหนึ่งอาจใช้เวลาครึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่อีกภาพหนึ่งเพื่อบันทึกและถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะอีกครั้งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ชุดภาพวาดของเขาที่วาดภาพ Cape Antibes จะถูกนำเสนอในช่วงเช้า บ่าย ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ผลิ
ชีวิตส่วนตัว
ภรรยาคนแรกของศิลปินคือ Camille Doncier ซึ่งโพสท่าให้เขาในเรื่อง "Lady in Green" และภาพวาดอื่น ๆ เธอให้กำเนิดบุตรชายสองคนห่างกัน 11 ปี หลังจากการตายของภรรยาที่รักซึ่งเป็นนางแบบของเขาศิลปินก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับ Alisa Goshede พวกเขาจะกลายเป็นสามีภรรยากันอย่างเป็นทางการหลังจากเออร์เนสต์สามีของเธอเสียชีวิต อลิซเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2454 และสามปีต่อมา ฌอง ลูกชายคนโตของเขาก็เสียชีวิต
Claude Monet และ Alice Goschedet ใน Piazza San Marco ในเวนิส ผลงานของ Claude Monet เป็นหนึ่งในจิตรกรที่แพงที่สุด 3 อันดับแรก ราคาเฉลี่ยของภาพวาดอยู่ที่ 7.799 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดที่แพงที่สุด (“Water Lilies”, (1905) อยู่ที่ประมาณ 43 ล้านดอลลาร์ ผลงานเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก รัสเซีย บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกาถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญ เจ้าของมรดกของศิลปิน
ความตาย
ศิลปินมีอายุยืนยาวและได้รับการผ่าตัดสองครั้งเพื่อกำจัดต้อกระจก หลังจากนั้นการรับรู้สีของเขาก็เปลี่ยนไป เขาเริ่มเห็นรังสีอัลตราไวโอเลตเป็นสีม่วงหรือสีน้ำเงิน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากภาพวาดของเขาที่วาดหลังการผ่าตัด ตัวอย่างงานดังกล่าวคือ “Water Lily” ในช่วงเวลานี้เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสวนสร้างโลกแห่งน้ำและพืชอันลึกลับบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานชุดล่าสุดที่มีชื่อเสียงของเขาประกอบด้วยสระน้ำหลากหลายพร้อมดอกบัวและพืชน้ำอื่นๆ
ศิลปินเสียชีวิตในเมืองจิแวร์นีเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่ออายุ 86 ปี และมีอายุยืนยาวกว่าคนที่รักเขามาก เขายืนกรานว่าพิธีอำลานั้นเรียบง่ายและไม่พลุกพล่าน มีคนมาอำลาศิลปิน 50 คน โมเนต์ถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด
- “ผู้หญิงในสวน” (2409)
- "ระเบียงที่ Sainte-Adresse" (2410)
- “แม่น้ำเทมส์ใต้เวสต์มินสเตอร์ (สะพานเวสต์มินสเตอร์)” (1871)
- “ความประทับใจ: ดวงอาทิตย์ขึ้น” (2415)
- "ทุ่งดอกป๊อปปี้ใกล้ Argenteuil" (2416)
- "บูเลอวาร์ดเดคาปูซีน" (2416)
- “เดินไปที่หน้าผาที่ Pourville” (1882)
- "เลดี้กับร่ม" (2429)
- "อาสนวิหารรูอ็อง: ทางเข้าหลักสู่ดวงอาทิตย์" (2437)
- "ดอกบัว" ("นางไม้") (2459)
ภาพวาดที่แพงที่สุด
- “วอเตอร์ลิลลี่” (1905) – 43 ล้านเหรียญสหรัฐ
- “สะพานรถไฟที่ Argenteuil” (1873) - 41 ล้านเหรียญสหรัฐ
- "ดอกบัว" (2447) - 36 ล้านเหรียญสหรัฐ
- “สะพานวอเตอร์ลู. มีเมฆมาก" (1904) - 35 ล้านเหรียญ
- “เส้นทางสู่สระน้ำ” (1900) - 32 ล้านเหรียญ
- “สระบัวเผื่อน” (1917) - 24 ล้านเหรียญสหรัฐ
- “โพลาร์” (พ.ศ. 2434) - 22 ล้านดอลลาร์
- “รัฐสภา. แสงแดดในสายหมอก (1904) - 20 ล้านเหรียญ
- "รัฐสภาพระอาทิตย์ตก" (2447) - 14 ล้านเหรียญสหรัฐ
ห่างจากปารีสไปทางเหนือ 80 กิโลเมตร มีสถานที่ที่งดงาม จีแวร์นี (จีแวร์นี- นักท่องเที่ยวหลายแสนคนจากทั่วโลก ผู้คนนับแสนที่ไม่แยแสกับความงามเดินทางมาแสวงบุญที่นี่ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยและทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี คล็อด โมเน่ต์.
ในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินซื้อบ้านในหมู่บ้านแห่งนี้ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวใหญ่ทั้งหมด โมเนต์บูชาธรรมชาติ เขาสนใจเรื่องการทำสวน ซื้อหนังสือ และสนใจที่ดินใกล้บ้านใหม่ของเขาเป็นอย่างมาก (ต่อด้านล่าง Y.K.)
มีอะไรดีให้ดู
ภาพถ่ายไม่ดีต่อการวาดภาพอย่างไร
_______สวนของโมเนต์และภาพวาดของเขา_______
ดวงตาวิ่งด้วยความหวาดกลัวและเร่งรีบ
จากสวนธรรมชาติในรูปถ่าย
เพื่อผ่อนคลายกับภาพวาดของโมเนต์
คุณคิดอย่างซาบซึ้ง
-ขอบคุณที่ชมสวนจริงครับ
แต่เขายากจนแค่ไหนกับภาพวาด
ไม่มีความคิดหรือความรู้สึกในสวนที่แท้จริง
ซึ่งมีไว้สำหรับภาพวาด
และเหวนั้นก็ยิ่งโดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก
ระหว่างการถ่ายภาพและการวาดภาพ
และความโง่เขลาไร้เดียงสานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น - สิ่งที่อยู่บนผืนผ้าใบ
(ไฮเปอร์เรียลลิสต์และช่างภาพเป็นหลัก)
พวกเขาใช้ "ความแม่นยำ" ที่ไม่จำเป็นในการถ่ายภาพ
สูญเสียความทั่วไปของศิลปะอันล้ำค่า
แค่ดูสนามก็สวยแล้ว
แต่ได้ยินอย่างนั้น
- “ชีวิตไม่ใช่สนามที่ต้องข้าม”
มีความหมายมากขึ้น
เพราะนอกจากสาขาวิชาแล้วยังมีลักษณะทั่วไปของศิลปะอีกด้วย
=======
ขอแสดงความนับถือโมเนต์
หลังประตู
==========
ความต่อเนื่อง
ศิลปินแลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับชาวสวนคนอื่น ๆ และติดต่อกับสถานรับเลี้ยงเด็กอย่างต่อเนื่อง สำหรับชาวนาในท้องถิ่น "คนในเมือง" เป็นภาพที่แปลกตา ศิลปินไม่ได้ดูหมิ่นงานสกปรกในสวนชาวบ้านเคารพเขามาก
ครอบครัวของโมเน่ต์เดินเล่นในสวน (ศิลปินด้านขวา)
Edouard Manet "ครอบครัวของโมเน่ต์ในสวน"
โมเน่ต์ที่บ้านของเขาในจิแวร์นี
ในตอนแรกบ้านและที่ดินโดยรอบมีพื้นที่ไม่เกิน 1 เฮกตาร์ แต่ 10 ปีต่อมา เมื่อการเงินของโมเนต์เป็นไปด้วยดี เขาก็ซื้อที่ดินอีกแปลงหนึ่งซึ่งแยกจากผืนเก่าด้วยทางรถไฟ ต่อมาได้ถูกแทนที่ด้วยพื้นผิวถนนสำหรับรถยนต์ อาณาเขตของโมเนต์จึงยังคงถูกแบ่งแยก
ต้องขอบคุณความสามารถทางศิลปะและการทำงานหนัก สิ่งที่ก่อนหน้านี้เป็นเพียงสวนผักใกล้บ้านได้เปลี่ยนมาเป็นงานเฉลิมฉลองแห่งสีสัน แสง และความงามอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณโมเนต์ เขาปลูกทุกอย่างด้วยดอกไม้และต้นไม้หลากหลายชนิด
ศิลปินชื่นชอบพืชและดอกไม้มาก (และด้วยเหตุนี้จึงมีสีสันมากมายในช่วงออกดอก!) จนเมื่อเขาได้รับแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์ดอกไม้มากมาย เขาก็ไม่ต้องเสียเวลาศึกษามันมากนักและสั่งทุกอย่าง! กุหลาบ, ลิลลี่, วิสทีเรีย, ทิวลิป, ดอกเดซี่, ทานตะวัน, แกลดิโอลี, แอสเตอร์ - ทั้งหมดนี้ทักทายครอบครัวโมเนต์และแขกของพวกเขา
แต่ส่วนที่สองของสวน ด้านหลังทางหลวง ดึงดูดความสนใจและความตกตะลึงของผู้มาเยี่ยมชมเป็นพิเศษ นี่คือสิ่งที่เรียกว่าสวนน้ำ คุณสามารถไปถึงที่นั่นได้โดยผ่านอุโมงค์ ทุกคนที่มาที่นี่หยุดหายใจโดยไม่ตั้งใจเมื่อเห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โดยตระหนักถึงแผนการของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา
Claude Monet "ดอกบัวสีขาว"
Claude Monet "ดอกบัว"
Claude Monet “ ดอกบัว สีเขียวสะท้อนด้านซ้าย"
เขาระบายพื้นที่หนองน้ำ สร้างบ่อน้ำและคลอง ระบายน้ำจากแม่น้ำ Ept ลงไปอย่างชำนาญ
ริมฝั่งสระน้ำตกแต่งด้วยต้นไม้นานาชนิด เช่น ราสเบอร์รี่ ฮอลลี่ ซากุระญี่ปุ่น ดอกไม้ทะเล ดอกโบตั๋น และอื่นๆ อีกมากมาย แหล่งท่องเที่ยวหลักของสวนแห่งนี้คือสะพานญี่ปุ่นที่พันไปด้วยดอกวิสทีเรีย ซึ่งผู้ชื่นชอบผลงานของศิลปินก็อดไม่ได้ที่จะรับรู้ และที่สำคัญที่สุด โมเนต์สั่งเมล็ดพันธุ์บัวบกจากประเทศญี่ปุ่นและประดับผิวน้ำในบ่อด้วย มีการปลูกนางไม้พันธุ์ต่างๆ ในอ่างเก็บน้ำ และมีการปลูกต้นหลิว ไผ่ ไอริส โรโดเดนดรอน และกุหลาบตามริมฝั่งน้ำ
สำหรับโมเนต์ สวนแห่งนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจและเป็นอาชีพหลักของเขา Claude Monet เขียนเกี่ยวกับดอกบัว:
“ฉันปลูกมันไว้เพื่อความเพลิดเพลิน โดยไม่คิดว่าจะทาสีมันด้วยซ้ำ และทันใดนั้น ฉันก็ได้พบกับบ่อน้ำที่สวยงามและมหัศจรรย์ของฉันอย่างไม่คาดคิด ฉันหยิบพาเลทท์นั้นมา และตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบจะไม่มีโมเดลอื่นเลย”
เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ได้ผสมสี และเขาวางมันไว้ข้างกันหรือวางทับกันเป็นชั้นๆ ลักษณะการทำงานในซีรีส์ที่ชื่นชอบของโมเนต์ทำให้เขาไม่ละเลยความแตกต่างของสีและแสงแม้แต่น้อย - โชคดีที่สามารถทุ่มเทผืนผ้าใบที่แยกจากกันให้กับแต่ละเฉดสีของสภาวะของธรรมชาติ สะพานญี่ปุ่น? - 18 ตัวเลือก บ่อน้ำที่มีดอกบัวสีขาวเหรอ? - 13 ภาพวาด ดอกบัว? - 48 ผืนผ้าใบ และรายการนี้คงอยู่ไปอีกนาน...
Claude Monet "ดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น"
ในปี 1916 เมื่อเขาอายุ 76 ปี เขาได้สร้างสตูดิโอกว้างขวางทางด้านขวาของบ้านหลังใหญ่ ซึ่งเรียกว่า “สตูดิโอวอเตอร์ลิลลี่” ที่นี่ศิลปินตระหนักถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา - เขาสร้างแผงที่มีภาพดอกบัวโดยสร้างภาพพาโนรามาเป็นวงกลมที่มีเส้นรอบวงประมาณ 70 ม.
เขาบริจาคภาพวาดเหล่านี้ให้กับฝรั่งเศส และนำไปวางไว้ในศาลาที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งตั้งอยู่ริมสวนตุยเลอรี ซึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัสคองคอร์ด หากมองจากศาลาจากด้านบนจะมีลักษณะเป็นรูปเลขแปด ในห้องโถงรูปไข่สองห้องซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยทับหลังมีการแขวนภาพวาดที่แสดงถึงสระน้ำใน Giverny: ผืนผ้าใบหกหรือแปดผืน โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นภาพหนึ่งที่สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยตาธรรมดาเมื่อเวลาผ่านไปในแต่ละวัน
นักวิจารณ์ศิลปะอ้างว่าการวาดภาพที่นี่มีความสมบูรณ์แบบถึงขั้นลบเส้นแบ่งระหว่างความสมจริงและศิลปะนามธรรมออกไป Claude Monet หยุดช่วงเวลานั้นไว้เพียงเพราะทุกสิ่งหายไป แต่ไม่มีอะไรหายไป และชีวิตก็รอวันต่อไปอยู่เสมอ นี่คือชัยชนะตลอดชีวิตของผลงานของ Claude Monet
Claude Monet "ดอกบัว (เมฆ)"
Claude Monet "สระน้ำพร้อมดอกบัวและไอริส"
มุมหนึ่งของสวนในมอนต์เกรอน
บ่อน้ำในมอนต์เกรอน
Camille Monet กับลูกชายของเธอในสวน
“ฉันไม่มีประโยชน์อะไรเลยนอกจากการทาสีและทำสวน” คล็อด โมเน่ต์.
วันหนึ่ง โมเนต์เดินทางด้วยรถไฟผ่านหมู่บ้านจิแวร์นี ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 80 กิโลเมตร สังเกตเห็นความงดงามของมัน ภาพอันเงียบสงบของชีวิตในหมู่บ้าน สวนดอกไม้ ความสงบและความเงียบสงบในอากาศ
เขาเช่าครั้งแรกในปี พ.ศ. 2426 และ 7 ปีต่อมาก็ซื้อบ้านอิฐหลังใหญ่พร้อมสวนและสวนผักบนพื้นที่ 1 เฮกตาร์ นี่คือลักษณะที่เขามองในภาพวาดของโมเนต์ (การทำสำเนาทั้งหมดที่ใช้ในที่นี้มาจากภาพวาดของโกลด โมเนต์):
ฉันเห็นเขาแบบนี้: 
ผ่านไป 3 ปี เขาก็ซื้อที่ดินฝั่งตรงข้ามทางรถไฟ (ปัจจุบันมีทางหลวงและทางเดินใต้ดิน) ที่นี่เขาเปลี่ยนเส้นทางคลองจากแม่น้ำสาขาของแม่น้ำ Epte เพื่อสร้างสระน้ำและสวนน้ำ 
ในที่ดินแห่งนี้ เขาจะใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในช่วงครึ่งหลังของชีวิตในวัย 43 ปี กับฌองและมิเชล ลูกชายของเขา อลิซ ภรรยาคนที่สองที่รักของเขา และลูกทั้งหกของเธอ (คามิลล์ ภรรยาคนแรกของเขา เสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปีด้วยโรควัณโรค) 
เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ทำเงินได้ดี ได้รับความเคารพและเป็นที่รักจากเพื่อน ๆ เขามักจะมีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่ที่ที่ดินของเขาและที่โรงแรม Giverny ในหมู่พวกเขามีชาวต่างชาติจำนวนมากโดยเฉพาะชาวอเมริกันที่ต้องการเรียนรู้จากปรมาจารย์ ของอิมเพรสชั่นนิสต์
(Claude Monet ใน Giverny ในภาพ - ขวาสุด)
ฉันเคยเห็นพิพิธภัณฑ์บ้านและอนุสรณ์สถานหลายแห่งในรัสเซีย ฉันไม่ชอบพวกเขาเลยเพราะรูปลักษณ์ที่ "ไร้ชีวิต" และ "ไม่มีใครอยู่" มีเชือกผูกรองเท้าที่กั้นทางเข้าห้อง ผู้ดูแลคอยติดตามผู้มาเยี่ยมอย่างระมัดระวัง... ใน Giverny ทุกสิ่ง "หายใจ" ด้วยการปรากฏตัว Monet คุณสามารถเดินไปรอบ ๆ บ้านสีชมพูได้อย่างอิสระด้วยบานประตูหน้าต่างสีเขียว
ดูภาพเขียนบนผนัง (น่าเสียดายที่คัดลอก)
มองเข้าไปในสตูดิโอที่เขาเพิ่งจากไป มองออกไปนอกหน้าต่างที่เขาชื่นชมสวนของเขา ตื่นนอนทุกเช้าเวลา 5 โมงเช้าและออกไปเขียนภาพร่าง
คุณสามารถเห็นห้องนอนพร้อมสำเนาผลงานและภาพวาดของเพื่อน ๆ
ดูว่าห้องรับประทานอาหารที่มีภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่นเป็นอย่างไร - งานอดิเรกและห้องครัวของเขา
หน้าบ้านมีสวนปกติซึ่งโมเนต์วางแผนในการปลูกดอกไม้ พุ่มไม้ และต้นไม้เพื่อให้บานสะพรั่งอย่างต่อเนื่องแทนที่กันตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง
โมเนต์สร้างสวนของเขาให้เป็นงานศิลปะเหมือนกับภาพวาดขนาดใหญ่ โดยคำนึงถึงมุมมอง รูปร่าง สี แสง และเงา
แต่สถานที่โปรดของเขาคือสวนน้ำญี่ปุ่น เขากล่าวว่า: “...บ่อน้ำอันมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ของฉันได้ปรากฏแก่ฉัน ฉันหยิบพาเลทท์นั้นมา และตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบจะไม่มีโมเดลอื่นเลย”
เขารู้สึกทึ่งกับความคิดในการส่งแสงสะท้อนในน้ำ ไฮไลท์ของน้ำ และแน่นอนว่ามีดอกบัว สีขาว และหลากสี ซึ่งไม่เคยเห็นในฝรั่งเศสมาก่อน สี่ปีก่อนที่โมเนต์จะเริ่มพัฒนาสวนน้ำของเขา ในปี พ.ศ. 2432 ที่งานนิทรรศการโลกในกรุงปารีส เขาได้เห็นดอกบัวหลากสีที่เพาะพันธุ์โดยผู้เพาะพันธุ์ชาวฝรั่งเศส
Claude Monet วาดภาพมากกว่า 270 ภาพที่แสดงสวนน้ำของเขา สะพานที่พันด้วยดอกวิสทีเรีย (มี 6 ภาพในสวน)
ดอกบัวอันโด่งดัง ภาพสะท้อนของท้องฟ้า และต้นหลิวในน้ำ สีสันที่สั่นสะเทือน เงาอันละเอียดอ่อน
ในปี 1912 โมเนต์เข้ารับการผ่าตัดต้อกระจกสองครั้ง และเริ่มมองเห็นสีขาวเป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วงในช่วงอัลตราไวโอเลต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงมักเห็นสีน้ำเงินจำนวนมากในภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ในปี 1911 อลิซ ภรรยาของเขาเสียชีวิต และในไม่ช้า โมเนต์ ลูกชายคนโตของเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ลูกติดของเขา Blanche Goschede (หรือ Hoschede) ซึ่งแต่งงานกับ Jean ย้ายไปที่ Giverny ในปี 1913 หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ช่วย Monet เป็นศิลปินที่ดีด้วยตัวเธอเองและสนับสนุนเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ถนนสายหนึ่งใน Giverny ในปัจจุบันมีชื่อของเธอ
ในปี 1926 Claude Monet เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่ออายุ 86 ปี และถูกฝังไว้ในสุสานท้องถิ่น บ้านและสวนถูกส่งต่อไปยัง Michel ลูกชายคนเล็ก แต่เขาอาศัยอยู่ในปารีส Blanche และหัวหน้าคนสวนดูแลสวนโดยพยายามรักษาทุกอย่างให้เหมือนเดิม ที่ดินและสวนได้รับความเสียหายในช่วงสงคราม มิเชลขายคอลเลกชันภาพวาดของพ่อให้กับพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวในช่วงทศวรรษที่ 50 ภาพวาดหลายชิ้นของโมเนต์และเพื่อน ๆ ของเขาไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา หลังจากที่มิเชลเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ บ้านและสวนของโมเนต์ก็ได้รับมรดก (มิเชลไม่มีลูก) ให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศส ภาพวาดที่เหลือไปที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ในปารีส ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รวบรวมผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Claude Monet
ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีการดำเนินงานอย่างกว้างขวางเพื่อบูรณะบ้าน สวน และภูมิทัศน์โดยรอบ ปัจจุบัน ภาพเหล่านี้ดูเกือบจะเหมือนกับที่เคยทำในช่วงชีวิตของโมเนต์
หากไม่ใช่เพราะนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเต็มห้องในบ้านและเดินไปตามทางเดินในสวน คุณคงรู้สึกประทับใจว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ที่นี่อย่างไร และบางทีคุณอาจดูเหมือนกับเขากำลังนั่งอยู่ในตอนเช้าที่มีหมอกหนาริมสระน้ำและวาดภาพดอกบัวอันเป็นที่รักหรือพักผ่อนบนม้านั่งในสวนของเขา...
ใกล้ที่ดินหากคุณเหนื่อยและหิวคุณสามารถทานของว่างในร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ ที่เสิร์ฟอาหารจากเป็ดนอร์มังดีอันโด่งดัง
หรือดูวัวนอร์มันสีขาว พวกเขาพูด และในสมัยของโมเนต์ พวกมันก็กินหญ้าในทุ่งหญ้าข้างที่ดินด้วย
ฉันถ่ายรูปที่ดินและบ้านทั้งหมดในเมือง Giverny ในเดือนสิงหาคม 2015