ยวนใจซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการรู้แจ้งและผ่านลัทธิอารมณ์อ่อนไหวได้สถาปนาตัวเองในวัฒนธรรมยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะนี้ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ และลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกก็คือความรู้สึกอ่อนไหว แหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกคือเยอรมนี
ปรัชญาแห่งยวนใจ
ยวนใจยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ แต่คุณอาจคัดค้านได้ นี่คือสิ่งที่ยืนยันถึงความรู้สึกอ่อนไหวเช่นกัน แล้วความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?
ใช่ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหว ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าความรู้สึกอ่อนไหว หากในอุดมคตินิยมคือจิตวิญญาณของคนทั่วไปซึ่งผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมองว่าไม่เพียง แต่เท่ากับจิตวิญญาณของขุนนางเท่านั้น แต่บางครั้งก็สูงกว่าและมีเกียรติด้วยซ้ำ แนวโรแมนติกก็สนใจไม่เพียง แต่ในคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังสนใจในความชั่วร้ายด้วยซึ่งมันพยายามด้วยซ้ำ เพื่อทำให้สูงส่ง; เขายังสนใจวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่วในมนุษย์ (จำตัวละครหลักของนวนิยายของ M.Yu. Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time")
เอ็ม. วูเบล. ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ Lermontov เรื่อง "Hero of Our Time" การต่อสู้ระหว่าง Pechorin และ Grushnitsky
กวีแนวโรแมนติกเริ่มใช้รูปเทวดาโดยเฉพาะรูปเทวดาตกสวรรค์ในงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่นความสนใจในรูปของปีศาจ: บทกวีหลายบทและบทกวี "ปีศาจ" โดย Lermontov; วงจรภาพวาดที่อุทิศให้กับปีศาจโดย M. Vrubel
เอ็ม. วูเบล “ปีศาจที่นั่ง”
พวกโรแมนติกพยายามไขปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อในความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน แนวโรแมนติกก็พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนาด้วยซ้ำ
ฮีโร่โรแมนติกนั้นมีบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลโดยมีโลกภายในที่ลึกล้ำ แต่ขัดแย้งกัน - นี่คือจักรวาลทั้งหมด ม.ยู. Lermontov กล่าวเช่นนั้นในนวนิยายของเขา: “ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้แต่จิตวิญญาณที่เล็กที่สุด เกือบจะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่าประวัติศาสตร์ของผู้คนทั้งมวล” ลักษณะเฉพาะของยวนใจคือความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ
คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเทพนิยาย ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประเภทยอดนิยมโดยเฉพาะคือเพลงบัลลาดและละครโรแมนติก ต้องขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ทำให้ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับเพลงบัลลาด I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, ดับเบิลยู. สก็อตต์ และหลังจากนั้นกวีหลายคนก็หันมาสนใจแนวเพลงบัลลาด: A.S. พุชกิน ("เพลงแห่งคำทำนายโอเล็ก", "ผู้จมน้ำ"), M.Yu. Lermontov (“ เรือเหาะ”, “ นางเงือก”), A.K. ตอลสตอยและคนอื่น ๆ และวรรณกรรมอีกประเภทหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียต้องขอบคุณ V. Zhukovsky - ความสง่างาม
ยุคโรแมนติกมีความสนใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เอกลักษณ์ ตลอดจนประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ การสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ก็เป็นข้อดีของแนวโรแมนติกเช่นกัน ผู้ก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คือ W. Scott แต่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo และคนอื่น ๆ
และคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติก (ไม่ได้มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น) คือการสร้างโลกพิเศษของตัวเองที่สวยงามและสมจริงยิ่งกว่าความเป็นจริง ฮีโร่โรแมนติกอาศัยอยู่ในโลกนี้ปกป้องอิสรภาพของเขาอย่างกระตือรือร้นและเชื่อว่าเขาไม่ปฏิบัติตามกฎของโลกภายนอก แต่มีเพียงกฎของเขาเองเท่านั้น
ในยุคของยวนใจ วรรณกรรมเจริญรุ่งเรือง แต่แตกต่างจากวรรณกรรมเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว วรรณกรรมนี้ไม่ได้กั้นตัวเองจากปัญหาทางสังคมและการเมือง
สถานที่สำคัญในงานโรแมนติก (ในงานศิลปะทุกประเภท) ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - ประการแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่มันก็สามารถต้านทานเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้
I. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” (1850) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกมีลักษณะเป็นของตัวเอง
ยวนใจในการวาดภาพ
ที. เจอริคอลท์
ศิลปินหลายคนจากประเทศต่างๆ ในยุโรปวาดภาพในสไตล์แนวโรแมนติก แต่เป็นเวลานานแล้วที่แนวโรแมนติกกำลังต่อสู้กับความคลาสสิค และหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดของ Theodore Gericault เรื่อง "The Raft of the Medusa" ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมใหม่ ผู้นับถือสไตล์วิชาการก็ยอมรับว่าแนวโรแมนติกเป็นทิศทางศิลปะใหม่ในงานศิลปะแม้ว่าในตอนแรกภาพวาดจะไม่ได้รับการอนุมัติก็ตาม แต่มันเป็นภาพนี้ที่เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส ประเพณีของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งในฝรั่งเศส และทิศทางใหม่ต้องเอาชนะการต่อต้าน
T. Gericault “แพของเมดูซ่า” (1819) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 491 x 716 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของเรือรบ "เมดูซ่า" ซึ่งพังนอกชายฝั่งเซเนกัลในปี พ.ศ. 2359 เนื่องจากกัปตันไร้ความสามารถของกัปตัน ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหลบหนีด้วยการลงจอดบนแพ เฉพาะในวันที่ 12 พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในปี 1817 วิศวกรสองคนคือ Correard และศัลยแพทย์ Henri Savigny จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้
เช่นเดียวกับคนอื่นๆ Theodore Gericault รู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเมดูซ่า เขาพูดคุยกับผู้เห็นเหตุการณ์ วาดภาพร่างของผู้ถูกประหารชีวิตและกำลังจะตาย และเขียนภาพร่างของทะเลที่โหมกระหน่ำหลายร้อยภาพ และถึงแม้ว่าภาพวาดจะโดดเด่นด้วยสีเอกรงค์ แต่ข้อได้เปรียบหลักของมันคือจิตวิทยาเชิงลึกของสถานการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรปอีกคนคือจิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินกราฟิก Eugene Delacroix
ยูจีน เดอลาครัวซ์ "ภาพเหมือนตนเอง" (2380)
ภาพวาดของเขา "เสรีภาพนำประชาชน" (พ.ศ. 2373) สร้างขึ้นจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งทำให้ระบอบการฟื้นฟูของสถาบันกษัตริย์บูร์บงสิ้นสุดลง
ผู้หญิงที่ปรากฎตรงกลางภาพเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian (สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพหรือการปฏิวัติ) ในมือขวาของเธอมีธงของพรรครีพับลิกันฝรั่งเศส ด้านซ้ายของเธอมีปืน หีบเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู รอบ ๆ Liberty คือคนงาน ชนชั้นกลาง วัยรุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นชายสวมหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก
O. Kiprensky "ภาพเหมือนตนเอง" (2371)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง, ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล
O. Kiprensky “ ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน" (2370) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 63 x 54 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
นี่อาจเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของพุชกิน ซึ่งได้รับมอบหมายจากศิลปินโดยเดลวิก เพื่อนของพุชกิน บนผืนผ้าใบ พุชกินมีความลึกถึงเอว โดยวางแขนไว้บนหน้าอก ผ้าตาหมากรุกสก็อตลายหมากรุกพาดอยู่บนไหล่ขวาของกวี โดยรายละเอียดนี้เองที่ศิลปินสื่อถึงความเชื่อมโยงของพุชกินกับไบรอน ไอดอลแห่งยุคแห่งความโรแมนติก
K. Bryullov “ภาพเหมือนตนเอง” (1848)
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย K. Bryullov จัดอยู่ในประเภทเชิงวิชาการ แต่ภาพวาดบางภาพของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียตอนปลาย ด้วยความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมและความขัดแย้งในชีวิต ความสนใจในความหลงใหลอันแรงกล้า ธีมและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา และใน ชะตากรรมของมนุษย์จำนวนมหาศาล
K. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (1830-1833) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 465.5 x 651 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Bryullov ผสมผสานฉากแอ็คชั่นที่น่าทึ่งเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกและรูปปั้นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกเข้ากับภาพ
ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของภาพวาดรัสเซีย ผสมผสานกับอุดมคตินิยม เพิ่มความสนใจในอากาศภายนอก และมุ่งความสนใจไปที่วัตถุทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกของแนวโรแมนติกช่วยให้มองเห็นบุคลิกภาพในแต่ละตัวละคร: น่านับถือและเสียสละ (กลุ่มคนที่มุมขวาล่างของภาพอุ้มชายสูงอายุ), โลภ (ร่างในชุดขาวถือทรัพย์สินของใครบางคนถูกขโมยไปอย่างเจ้าเล่ห์ ), ความรัก (ชายหนุ่มทางขวากำลังวาดภาพ, พยายามช่วยชีวิตคนรัก), สาวก (แม่กอดลูกสาวที่มุมซ้ายล่างของภาพ) เป็นต้น
รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน
และนี่คือน้องชายของศิลปิน บรายลอฟ อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิชเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในสถาปัตยกรรม (แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินด้วยก็ตาม)
A. Bryullov “ภาพเหมือนตนเอง” (1830)
เขาสร้างโครงการสำหรับอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ
อาคารของโรงละคร Mikhailovsky ก็สร้างขึ้นตามการออกแบบของ A. Bryullov
โบสถ์ออร์โธดอกซ์ของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอลในหมู่บ้าน Pargolovo (ปัจจุบันเป็นอาณาเขตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ความโรแมนติกในดนตรี
M. Wodzinskaya “ภาพเหมือนของ F. Chopin” (1835)
หลังจากพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820 แนวโรแมนติกในดนตรีก็ครอบงำทั้งศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของกาแล็กซีของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกมาหนึ่งรายการหรือมากกว่านั้นเพื่อไม่ให้ผู้อื่นขุ่นเคือง ดังนั้นเราจะพยายามตั้งชื่อให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Schubert, Franz Liszt รวมถึงนักโรแมนติกตอนปลาย Anton Bruckner และ Gustav Mahler (ออสเตรีย - ฮังการี); ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (บางส่วน), โยฮันเนส บราห์มส์, ริชาร์ด วากเนอร์, แอนนา มาเรีย เวเบอร์, โรเบิร์ต ชูมันน์, เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น (เยอรมนี); เฟรเดริก โชแปง (โปแลนด์); นิคโคโล ปากานินี, วินเชนโซ เบลลินี, จูเซปเป้ แวร์ดี (อิตาลี); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P.I. Tchaikovsky (รัสเซีย)
J. Kriehuber “ภาพเหมือนของ R. Schumann” (1849)
นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกพยายามถ่ายทอดความลึกและความสมบูรณ์ของโลกภายในของบุคคลโดยใช้วิธีการทางดนตรี ดนตรีมีความโดดเด่นและเป็นรายบุคคลมากขึ้น แนวเพลงกำลังได้รับการพัฒนา รวมถึงเพลงบัลลาดด้วย
ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาของแต่ละบุคคลที่ขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาเสมอ ธีมของความเหงาเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “ทัสโซ”).
พี.ไอ. ไชคอฟสกี้
ดนตรีโรแมนติกก็เหมือนกับศิลปะโรแมนติกประเภทอื่นๆ โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ ความโดดเด่นของน้ำเสียงส่วนบุคคลในดนตรี บ่อยครั้งที่ผลงานดนตรีมีอัตชีวประวัติซึ่งนำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขา ดนตรีของโชแปงซึ่งแสดงความปรารถนาต่อบ้านเกิดเมืองนอน (โปแลนด์) ในเพลงมาซูร์กา โพโลเนส และเพลงบัลลาด ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติ P.I. ผู้รักรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ไชคอฟสกีวาดภาพธรรมชาติในผลงานของเขาหลายชิ้น และวงจรของผลงานเปียโน "The Seasons" ก็ทุ่มเทให้กับผลงานชิ้นนี้โดยเฉพาะ
ยวนใจในวรรณคดี
พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์มและจาค็อบ
ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนเยนา นี่คือกลุ่มบุคคลของขบวนการโรแมนติกที่รวมตัวกันในปี 1796 ในเมืองมหาวิทยาลัย Jena (พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis) พวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Athenaeum ซึ่งพวกเขากำหนดโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกของตนเอง ต่อจากนั้นแนวโรแมนติกของเยอรมันก็โดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนาน (ผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์)
R. Westall "ภาพเหมือนของ Byron"
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในอังกฤษคือ D.G. Byron ซึ่งตามคำพูดของ A.S. พุชกิน "สวมชุดแนวโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ โดยยกย่องเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชน
แนวโรแมนติกของอังกฤษรวมถึงผลงานของ Shelley, John Keats และ William Blake
เมอริมี เจริญรุ่งเรือง
ยวนใจเริ่มแพร่หลายในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในฝรั่งเศสตัวแทน ได้แก่ Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand ในอิตาลี - N.U. ฟอสโกโล, เอ. แมนโซนี. ในโปแลนด์ - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki และคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow และคนอื่นๆ
อดัม มิคกี้วิคซ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย
K. Bryullov “ ภาพเหมือนของ V. Zhukovsky”
กวีโรแมนติก ได้แก่ K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov บทกวียุคแรกของ A.S. Pushkin อยู่ในกรอบของแนวโรแมนติก บทกวีของ M. Yu. Lermontov ซึ่งถูกเรียกว่า "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ป. ซาโบลอตสกี้ “ภาพเหมือนของ M.Yu. Lermontov ในความคิดของ Life Guards Hussar Regiment" (1837)
บุคลิกภาพและจิตวิญญาณเป็นความเป็นจริงหลักของการดำรงอยู่ของ Lermontov การศึกษาบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นประเด็นหลักของงานของเขา จากการสำรวจต้นกำเนิดของความดีและความชั่ว Lermontov ได้ข้อสรุปว่าทั้งความดีและความชั่วไม่ได้มีอยู่ภายนอกบุคคล แต่อยู่ภายในตัวเขา ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหวังว่าบุคคลจะเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงโลก ดังนั้นกวีจึงขาดการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคมเกือบทั้งหมด ความสนใจหลักของ Lermontov คือจิตวิญญาณมนุษย์และเส้นทางจิตวิญญาณของเขา
เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เติมเต็มแนวโรแมนติกในรัสเซีย
F.I. Tyutchev (2403-2404) ภาพถ่ายโดย S. Levitsky
เอฟ.ไอ. Tyutchev ไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวี (เขาทำหน้าที่เป็นนักการทูต) แต่บทกวีทั้งหมดของเขาเป็นอัตชีวประวัติและเต็มไปด้วยการสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ในนั้นเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ทรมานจิตวิญญาณมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความตาย .
เงียบซ่อนและซ่อน
และความรู้สึกและความฝันของคุณ -
ปล่อยให้มันอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ
พวกเขาลุกขึ้นและเข้าไป
เงียบ ๆ เหมือนดวงดาวในตอนกลางคืน -
ชื่นชมพวกเขา - และเงียบ ๆ
จิตใจจะแสดงออกได้อย่างไร?
คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?
เขาจะเข้าใจสิ่งที่คุณมีชีวิตอยู่เพื่อ?
ความคิดที่พูดคือความเท็จ
การระเบิดคุณจะรบกวนกุญแจ -
กินพวกมัน - และเงียบ
แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวคุณเอง -
มีโลกทั้งใบในจิตวิญญาณของคุณ
ความคิดที่มีมนต์ขลังลึกลับ
พวกเขาจะหูหนวกเพราะเสียงภายนอก
รังสีกลางวันจะกระจายไป -
ฟังพวกเขาร้องเพลง - แล้วเงียบ!..
_______________
* ความเงียบ! (ละติน)
เราได้พูดไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งว่าศิลปิน กวี หรือนักแต่งเพลงไม่ได้ทำงานในรูปแบบศิลปะใดรูปแบบหนึ่งเสมอไป นอกจากนี้รูปแบบทางศิลปะอาจไม่เข้ากับช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งเสมอไป ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคุณลักษณะของสไตล์ศิลปะได้ตลอดเวลา บางครั้งก็เป็นแฟชั่น (เช่น เพิ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์เอ็มไพร์ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง) บางครั้งก็เป็นความต้องการของศิลปินในการแสดงออกด้วยวิธีนี้
ปัญหาของความโรแมนติกเป็นหนึ่งในศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเนื่องจากขาดความชัดเจนของคำศัพท์ ยวนใจหมายถึงวิธีการทางศิลปะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม และจิตสำนึกและพฤติกรรมแบบพิเศษ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันในจุดยืนทางทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมหลายจุด นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าแนวโรแมนติกเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ และหากปราศจากจุดยืนดังกล่าว ความสำเร็จของความสมจริงก็คงเป็นไปไม่ได้
ยวนใจรัสเซียแน่นอนว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในเวลาเดียวกันมันถูกกำหนดภายในโดยกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในนั้นแนวโน้มเหล่านั้นที่วางไว้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงก่อนหน้าพบว่ามีการพัฒนา ลัทธิยวนใจของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยจุดเปลี่ยนทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในการพัฒนาของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและความไม่มั่นคงของโครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบของผู้ก้าวหน้าในรัสเซีย (และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หลอกลวง) ต่อชีวิตที่โหดร้าย ไม่ยุติธรรม และผิดศีลธรรมของชนชั้นปกครอง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความหวังที่กล้าหาญที่สุดสำหรับความเป็นไปได้ในการสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมโดยยึดหลักเหตุผลและความยุติธรรมนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้
ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าความหวังเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผล ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในอุดมคติของการตรัสรู้ การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางอย่างเด็ดขาด และในขณะเดียวกัน การขาดความเข้าใจในแก่นแท้ของความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์ที่มีอยู่ในชีวิต นำไปสู่ความรู้สึกสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และความไม่เชื่อในเหตุผล
โรแมนติกอ้างว่าคุณค่าสูงสุดคือบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีโลกที่สวยงามและลึกลับในจิตวิญญาณ ที่นี่เท่านั้นที่สามารถค้นพบแหล่งที่มาของความงามที่แท้จริงและความรู้สึกอันสูงส่งที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราสามารถมองเห็น (แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป) แนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ ซึ่งไม่สามารถและไม่ควรอยู่ใต้อำนาจของศีลธรรมแบบศักดินาในชั้นเรียนอีกต่อไป ในงานศิลปะของคุณโรแมนติกในกรณีส่วนใหญ่ไม่ได้พยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงที่แท้จริง (ซึ่งดูเหมือนต่ำและต่อต้านสุนทรียภาพ) หรือเพื่อทำความเข้าใจตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาชีวิต (พวกเขาไม่แน่ใจเลยว่ามีตรรกะดังกล่าวอยู่) พื้นฐานของระบบศิลปะของพวกเขาไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นหัวเรื่อง: หลักการส่วนบุคคลและเป็นอัตวิสัยได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในหมู่คู่รัก
ยวนใจถูกสร้างขึ้นบนการยืนยันถึงความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความไม่ลงรอยกันโดยสิ้นเชิงของทุกสิ่งทางจิตวิญญาณและมนุษย์อย่างแท้จริงกับวิถีชีวิตที่มีอยู่ (ไม่ว่าจะเป็นระบบศักดินาหรือชนชั้นกระฎุมพี) หากชีวิตมีพื้นฐานอยู่บนการคำนวณทางวัตถุเท่านั้น ทุกสิ่งที่สูงส่ง มีคุณธรรม และมีมนุษยธรรมย่อมเป็นสิ่งที่แปลกไปจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ อุดมคติจึงอยู่ที่ใดที่หนึ่งเหนือชีวิตนี้ เหนือความสัมพันธ์ของระบบศักดินาหรือชนชั้นกระฎุมพี ความจริงดูเหมือนจะแตกออกเป็นสองโลก: โลกที่หยาบคาย โลกธรรมดาที่นี่ และโลกที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติกที่นั่น ด้วยเหตุนี้การดึงดูดรูปภาพและรูปภาพที่แปลกตา โดดเด่น ธรรมดา บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ ความปรารถนาในทุกสิ่งที่แปลกใหม่ - ทุกสิ่งที่ต่อต้านชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน
แนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน ฮีโร่ต่อต้านสิ่งแวดล้อมและอยู่เหนือมัน แนวโรแมนติกของรัสเซียไม่เป็นเนื้อเดียวกัน. โดยปกติจะสังเกตได้ว่ามีสองกระแสหลักอยู่ในนั้น คำว่ายวนใจทางจิตวิทยาและแพ่งซึ่งนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์และศิลปะของแต่ละการเคลื่อนไหว ในกรณีหนึ่ง ความรักที่รู้สึกถึงความไม่มั่นคงที่เพิ่มขึ้นของชีวิตทางสังคมซึ่งไม่เป็นไปตามความคิดในอุดมคติของพวกเขาได้เข้าไปในโลกแห่งความฝันเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกประสบการณ์และจิตวิทยา การรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความสนใจอย่างใกล้ชิดในชีวิตภายในของบุคคล, ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความมั่งคั่งของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา - นี่คือจุดแข็งของแนวโรแมนติกทางจิตวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ V.
อ. จูคอฟสกี้ เขาและผู้สนับสนุนหยิบยกแนวคิดเรื่องเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคลความเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมทางสังคมจากโลกโดยทั่วไปซึ่งบุคคลไม่สามารถมีความสุขได้ หลังจากล้มเหลวในการบรรลุอิสรภาพในแง่สังคมและการเมือง พวกโรแมนติกก็ยืนกรานอย่างหนักแน่นมากขึ้นในการสร้างอิสรภาพทางจิตวิญญาณของมนุษย์
ด้วยกระแสนี้การปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม เวทีพิเศษในประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่มักเรียกว่าปรัชญา
แทนที่จะเป็นแนวเพลงชั้นสูงที่ได้รับการปลูกฝังในแนวคลาสสิค (บทกวี) รูปแบบแนวเพลงอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น ในด้านบทกวี แนวเพลงแนวโรแมนติกที่สำคัญคือ ความสง่างาม ถ่ายทอดอารมณ์ของความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความผิดหวัง และความเศร้าโศก พุชกินทำให้ Lensky (“ Eugene Onegin”) เป็นกวีโรแมนติกในการล้อเลียนที่ละเอียดอ่อนระบุถึงแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงที่สง่างาม:
- เขาร้องเพลงแยกและความโศกเศร้า
- และบางสิ่งบางอย่างและระยะทางที่มีหมอกหนา
- และดอกกุหลาบแสนโรแมนติก
- เขาร้องเพลงประเทศอันห่างไกลเหล่านั้น
ตัวแทนของการเคลื่อนไหวอื่นในแนวโรแมนติกของรัสเซียเรียกร้องให้มีการต่อสู้โดยตรงกับสังคมยุคใหม่โดยเชิดชูความกล้าหาญของนักสู้
การสร้างบทกวีที่มีเสียงทางสังคมและความรักชาติสูง พวกเขา (และเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกวี Decembrist) ยังใช้ประเพณีบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทและรูปแบบโวหารที่ทำให้บทกวีของพวกเขามีลักษณะของการกล่าวสุนทรพจน์ยกระดับ พวกเขามองว่าวรรณกรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อและการต่อสู้เป็นหลัก ไม่ว่ารูปแบบใดก็ตามที่การโต้เถียงระหว่างสองขบวนการหลักของลัทธิโรแมนติกรัสเซียเกิดขึ้น ยังคงมีลักษณะทั่วไปของศิลปะโรแมนติกที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน: การต่อต้านของฮีโร่ในอุดมคติที่สูงส่งต่อโลกแห่งความชั่วร้ายและการขาดจิตวิญญาณ การประท้วงต่อต้าน รากฐานของความเป็นทาสเผด็จการที่จำกัดมนุษย์
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความปรารถนาอันยาวนานของคู่รักในการสร้างวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งนี้คือความสนใจในประวัติศาสตร์ชาติ บทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า การใช้แนวเพลงพื้นบ้านหลายประเภท ฯลฯ
ง. โรแมนติกของรัสเซียพวกเขายังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องความจำเป็นในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างชีวิตของผู้เขียนกับบทกวีของเขา ในชีวิตนั้นเอง กวีจะต้องประพฤติตนตามบทกวีตามอุดมคติอันสูงส่งที่ประกาศไว้ในบทกวีของเขา K. N. Batyushkov แสดงข้อกำหนดนี้: “ ใช้ชีวิตตามที่คุณเขียนและเขียนตามที่คุณมีชีวิตอยู่” (“ บางอย่างเกี่ยวกับกวีและบทกวี”, 1815) สิ่งนี้ยืนยันถึงความเชื่อมโยงโดยตรงของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมกับชีวิตของกวีซึ่งเป็นบุคลิกของเขาเองซึ่งทำให้บทกวีมีพลังพิเศษในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์
ต่อจากนั้นพุชกินสามารถผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดและความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกทั้งทางจิตวิทยาและทางแพ่งในระดับที่สูงขึ้น นั่นคือเหตุผลที่งานของพุชกินเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พุชกินจากนั้น Lermontov และ Gogol ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความสำเร็จของแนวโรแมนติกประสบการณ์และการค้นพบของมันได้
3. ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม ความคิดริเริ่มของยวนใจรัสเซีย
การถกเถียงเรื่องยวนใจเกิดขึ้นมาประมาณ 200 ปีแล้ว คำจำกัดความของ "ลัทธิโรแมนติก" ทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกัน แม้ว่าคำนี้จะแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งก็ตาม ในยุคของการเกิดแนวโรแมนติก มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้ Vyazemsky เขียนถึง Pushkin: “ ความโรแมนติกก็เหมือนกับบราวนี่ - คุณไม่รู้ว่าจะวางนิ้วลงบนมันได้อย่างไร” ความยากลำบากในการกำหนดแนวโรแมนติกก็เกี่ยวข้องกับนิรุกติศาสตร์ที่มืดมนของคำ ตามเวอร์ชันแรกคำนี้มาจากแนวคิดของ "นวนิยาย" และเกี่ยวข้องกับตำนาน ตามเวอร์ชันที่สองคำนี้มาจากแนวคิด "โรแมนติก" และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมอัศวินในยุคกลาง ตามเวอร์ชันที่สามคำว่า "ยวนใจ" มีความเกี่ยวข้องกับภาษาและวัฒนธรรมโรมานซ์ ไม่มีความสามัคคีในคำจำกัดความของแนวโรแมนติกจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความไร้เหตุผลและเวทย์มนต์ในบทกวีมาโดยตลอด เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีมาตรฐานที่แน่นอน
การเปลี่ยนแปลงไปสู่ความเข้าใจเรื่องยวนใจเกิดขึ้นในปรัชญาเยอรมัน ฟรีดริช เชลลิงและพี่น้องชเลเกลพยายามนิยามลัทธิยวนใจ ยวนใจคือการที่ขัดแย้งกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริง อะไรเป็นอยู่และอะไรควรเป็น อะไรเป็นอยู่และอะไรควรเป็น ยวนใจเป็นผลงานของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การเคลื่อนไหวทางสังคมระดับชาติ และการปฏิวัติทางปรัชญา ขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคโรแมนติก: ค.ศ. 1789 - 1848 ยุคนี้เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของแนวโรแมนติกในฐานะโลกทัศน์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ในอังกฤษและฝรั่งเศส แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเร็วกว่าในรัสเซีย ในรัสเซีย การก่อตัวของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นระหว่างปี 1810 ถึง 1820 ลัทธิยวนใจมาถึงสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยวนใจยังพัฒนาในทางวิทยาศาสตร์: คณิตศาสตร์ การแพทย์ ชีววิทยา การหมักแบบทั่วไปเข้าสู่แนวโรแมนติก แนวคิดเรื่องคลาสสิกกำลังได้รับการแก้ไข ยวนใจตระหนักถึงความสำคัญของสภาพภายในของมนุษย์ความขัดแย้งกับอำนาจรัฐ ยวนใจพยายามที่จะเข้าใจโลกทั้งใบทุกอย่างในมนุษย์ The Romantics รู้สึกตื่นเต้นกับแนวคิดของการสังเคราะห์ที่ครอบคลุม ยวนใจถูกกีดกันจากมุมมองด้านเดียว
ยวนใจเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติเป็นการแสดงให้เห็นถึงความรักในเสรีภาพ (การปลดปล่อยของกรีซ, ขบวนการ Eterist ในมอลโดวา, Carbonari ในอิตาลี, ขบวนการปลดปล่อยที่เกี่ยวข้องกับสงครามนโปเลียน) อิสรภาพกลายเป็นสโลแกนของความโรแมนติก ในรัสเซีย การเติบโตของความรู้สึกรักอิสระได้รับการอำนวยความสะดวกโดย
สงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 การตระหนักรู้ในตนเองของชาติได้รับการพัฒนาหลักการสำคัญคือความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติและสัญชาติ
รากฐานทางปรัชญาของลัทธิยวนใจถูกสร้างขึ้นตามปรัชญาในอุดมคติ ในปรัชญานี้ ลัทธิจิตวิญญาณและความรู้สึกมีความโดดเด่น ความเพ้อฝันกลายเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก ความสนใจในจิตใต้สำนึกตื่นขึ้นความปรารถนาที่จะระบุสัญชาตญาณ เวทย์มนต์และศาสนาได้รับคุณค่าพิเศษในยุคของยวนใจ ควบคู่ไปกับปรัชญาในอุดมคติ สุนทรียภาพโรแมนติกได้ถูกสร้างขึ้น
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นค่อนข้างไร้เหตุผลและบทกวีนั้นมีพื้นฐานอยู่บนกฎเกณฑ์บางประการ ยวนใจเป็นอิสระในหลักการบทกวี รูปแบบปกติของการแสดงออกทางสุนทรียะสำหรับเขาคือเพียงเศษเสี้ยวหรือข้อความที่ตัดตอนมา ข้อความนี้เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์โรแมนติก มันแสดงให้เห็นการกระจายตัวของผืนผ้าใบอันกว้างใหญ่แห่งชีวิต
หลักการพื้นฐานของยวนใจ:
1. การปฏิเสธแบบโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องเวลาโลกที่มีอยู่ ในนั้นพวกโรแมนติกมองเห็นลัทธิลัทธิเอาแต่ผลประโยชน์ซึ่งเป็นชนชั้นกระฎุมพี ระบบชนชั้นกระฎุมพีนั้นต่างจากพวกโรแมนติกเป็นพิเศษ ความโรแมนติกสร้างโลกพิเศษ - โลกแห่งความฝัน พื้นฐานของศิลปะโรแมนติกคือการต่อต้าน - ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างวัตถุและโลกประวัติศาสตร์
2. การเกิดขึ้นของลัทธิเรอเนซองส์ยุคกลาง แนวคิดประวัติศาสตร์โรแมนติก การต่อต้านระหว่าง "วันนี้" และ "เมื่อวาน" การกำเนิดของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ความหลงใหลใน Walter Scott, Victor Hugo การคิดเชิงประวัติศาสตร์กำลังถูกนำมาใช้ในวรรณคดี และขอบเขตของศิลปะก็กำลังขยายออกไป
3. ความเป็นคู่ ซึ่งเป็นศูนย์รวมทางมานุษยวิทยาซึ่งเป็นความเป็นคู่ มีส่วนช่วยในด้านจิตวิทยาของวรรณกรรม ความคิดเรื่องโลกและมนุษย์มีความซับซ้อนมากขึ้น ความสนใจในเทพนิยายปรากฏขึ้น เทพนิยายถือเป็นพื้นฐานของความรู้สึกของมนุษย์ (Brothers Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen)
4. ออกเดินทางสู่จินตนาการทุกรูปแบบการกำเนิดแนวคิดใหม่ของจักรวาลนั่นเอง
5. ลัทธิฮีโร่โรแมนติก แนวคิดเรื่องฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันทางนิรุกติศาสตร์กับแนวคิดเรื่องความกล้าหาญ พระเอกโรแมนติกไม่เหมือนคนอื่นเขาแปลก เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิภาพเหมือนที่เกิด คนโรแมนติกมีทุกสิ่งที่เปิดกว้าง รูปร่างหน้าตาของพวกเขาไม่เป็นระเบียบ และพวกเขามีสายตาที่เร่าร้อน เตาไฟกลายเป็นลัทธิ แต่ฮีโร่โรแมนติกก็คือฮีโร่เร่ร่อนเช่นกัน แนวคิดของ "ผู้พเนจร" ในที่นี้มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิด "แปลก" คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกที่โรแมนติกคือภาพลักษณ์ของถนนการเคลื่อนไหว
ผลงานของ Byron "Childe Harold's Pilgrimage" กลายเป็นการแสดงแนวโรแมนติก ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของฮีโร่เป็นสิ่งสำคัญ พระเอกหมดศรัทธาในโลกนี้และไม่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกนั้น แนวความคิดเรื่อง “โลกเศร้า” เกิดขึ้น ฮีโร่โรแมนติกคือผู้โศกเศร้า ฮีโร่ผู้พเนจร ผู้ที่กระตือรือร้น สงสัย ทรมาน ไม่ค้นพบตัวเอง ถูกปิดในอวกาศและในตัวเอง เป็นผลให้ความเห็นแก่ตัวของฮีโร่เกิดขึ้นจากจิตสำนึกโรแมนติกที่ซับซ้อน พระเอกโรแมนติกก็เหงา ในเวลานี้เกิดการปฏิวัติทางมานุษยวิทยา: คู่รักพบคนใหม่ นี่คือฮีโร่แห่งความหลงใหลที่ไม่ธรรมดา
ประเภทของฮีโร่โรแมนติก:
1. ฮีโร่ไทเทเนียมซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาพในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล มันกลายเป็นการแสดงออกของความหลงใหลอันมหาศาล, ลัทธิสูงสุด, จิตสำนึกของปีศาจ; ปีศาจของ Lermontov
2. ฮีโร่ผู้พเนจร ผู้แสวงบุญ ค้นพบพื้นที่ใหม่ เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง รวบรวมแนวคิดเรื่องถนน - พื้นที่จริง - และเส้นทาง - โลกทัศน์ของชีวิต ฮีโร่คนนี้แปลกทั้งรูปร่างหน้าตาและการกระทำ
3. ฮีโร่ศิลปิน ยวนใจแสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพในขอบเขตของโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการไม่สามารถแสดงทุกสิ่ง คุณลักษณะเฉพาะของผู้สร้างฮีโร่แนวโรแมนติกคือการด้นสด ในบรรดาฮีโร่ดังกล่าวมีนักดนตรีหลายคน ดนตรีและเนื้อเพลงมีความเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง
ความสัมพันธ์อันลึกซึ้งปรากฏขึ้นระหว่างผู้เขียนและพระเอก ฮีโร่กลายเป็นผู้ถือและเป็นตัวแทนของจิตสำนึกของผู้เขียนซึ่งเป็นอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา จิตสำนึกของผู้เขียนและจิตสำนึกของฮีโร่ที่แยกกันไม่ออกไม่อนุญาตให้มีการพัฒนางานศิลปะ เพื่อเอาชนะตำแหน่งส่วนตัว จำเป็นต้องสร้างระยะห่างระหว่างจิตสำนึกของผู้เขียนและจิตสำนึกของพระเอก ฮีโร่โรแมนติกระเบิดความคิดของโลก วรรณกรรมโรแมนติกเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับบทสนทนาเกี่ยวกับโลก ในโลกโรแมนติก แม้แต่สัตว์ก็กลายเป็นผู้สร้าง
สุนทรียศาสตร์โรแมนติกมุ่งสู่ปาฏิหาริย์ ความลับ และทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดา วิกเตอร์ อูโก กล่าวว่า “ชีวิตธรรมดาคือความตายของศิลปะ” รูปแบบแรกของการแสดงออกถึงจินตนาการคือโครโนโทปใหม่ ช่องว่างของกลางวันและกลางคืนมีความสำคัญ ในเวลากลางคืนความรู้สึกของเวลาจะหายไป ฮีโร่โรแมนติกแสดงในตอนเย็นและตอนกลางคืน ช่วงเวลาแห่งความตื่นตัวของจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ บทเพลงใหม่ถือกำเนิดขึ้น: กลางคืน ซึ่งความลึกลับของพระอาทิตย์ตกกลายเป็นสิ่งสำคัญ จุงกวีชาวอังกฤษได้สร้างผลงานชิ้นแรกประเภทนี้ - "Night Reflections" หัวข้อของศิลปะโรแมนติกเป็นภาพสะท้อนทางจิตวิทยาของจิตวิญญาณ มีการปลูกฝังภูมิทัศน์ภูเขาและทะเล ทะเลคือความหลงใหล ภูมิทัศน์ที่มีพายุ เป็นภาพคติชนที่ได้รับแนวคิดที่แท้จริง ภูเขาเป็นช่วงเวลาแห่งการขึ้นจากดินสู่ท้องฟ้า สะท้อนถึงแนวคิดของโลกคู่ ความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณสู่ยอดเขาสูงนั้นแสดงให้เห็นด้วยทิวทัศน์ที่แสนโรแมนติก รูปลักษณ์ของการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างภูเขาและสวรรค์คือไม้กางเขนบนภูเขา
โทโพสของสุสานก็มีความสำคัญเช่นกัน นี่คือหัวข้อทางปรัชญาที่แก้ไขปัญหาความเป็นอยู่ การดำรงอยู่ ชีวิตและความตาย สุสานยามเย็นและกลางคืนเป็นศูนย์รวมของความลึกลับของการดำรงอยู่ พื้นที่จริงตามความโรแมนติกนั้นมีวิญญาณอาศัยอยู่ The Romantics ค้นพบคำสอนของ Paracelsus ผู้ลึกลับในยุคกลางซึ่งพูดถึงบทบาทพิเศษขององค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ ไฟ น้ำ อากาศ และดิน โครโนโทปที่โรแมนติกนั้นเป็นจักรวาล ในเรื่องนี้นวนิยายเรื่อง "Cosmos" ของ Alexander Humboldt สามารถเรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมซึ่งเขาพยายามกำหนดสถานที่ของมนุษย์ในจักรวาล
โลกที่มีสิ่งมีชีวิตต่าง ๆ อาศัยอยู่ทำให้โรแมนติกมีโอกาสแสดงให้โลกนี้เห็นได้อย่างมีพลวัต หลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะโรแมนติกคือการเปลี่ยนแปลงของภาพเขียน พื้นที่โรแมนติกนั้นคดเคี้ยวและเปล่งประกาย
ดนตรีเป็นตัวกำหนดสไตล์ของแนวโรแมนติกและความสมบูรณ์ของโคลงสั้น ๆ ที่พิเศษ การวาดภาพก็มีความสำคัญไม่น้อย ความโรแมนติกมุ่งสู่วิธีคิดแบบภูมิทัศน์ ภาพมีชีวิตปรากฏอยู่ในคำนั้น ลัทธิสถาปัตยกรรมมีความสำคัญต่อศิลปะโรแมนติก คำนี้กลายเป็นเสียงและภาพ สำหรับวรรณกรรมยุโรปในเรื่องนี้ งานของ E.T.A. ถือเป็นเรื่องสำคัญ ฮอฟแมน.
The Romantics ปลดปล่อยความเป็นไปได้ของศิลปิน สำหรับความโรแมนติก ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นสิ่งสำคัญ ร่างของศิลปินผู้ประสบภัยกลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับศิลปะโรแมนติก ปรากฏการณ์แห่งความบ้าคลั่งเกิดขึ้น เกิดจากความขัดแย้งระหว่างความฝันและการกระทำ
คุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย:
1. ยวนใจของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นภายหลังตามลำดับเวลามากกว่าชาวยุโรป เขามีประสบการณ์การพัฒนาของเขาในปี 1810 - 1820 นี่คือยุคของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ, สงครามรักชาติปี 1812, ยุคแห่งความหวัง, ศรัทธาในการฟื้นฟูรัสเซียในอนาคต ลัทธิยวนใจของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากกว่า ในเวลานี้ แนวโรแมนติกของยุโรปกำลังประสบกับวิกฤติ
2. สำหรับลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย พลังแห่งเหตุผลยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
3. ในลัทธิโรแมนติกของยุโรป ปัญหาทางศีลธรรมนั้นขัดแย้งกับปัญหาด้านสุนทรียภาพ การพัฒนาความสัมพันธ์แบบกระฎุมพีและลัทธิการคำนวณไม่อนุญาตให้เราเชื่อมโยงศิลปะกับศีลธรรม ปฏิสัมพันธ์ของสุนทรียภาพและจริยธรรมเป็นคุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราจะพูดถึงปรากฏการณ์ประหลาดของกาโลกากาเธียได้ ในลัทธิโรแมนติกของยุโรป สุนทรียศาสตร์กลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง
4. ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของแต่ละบุคคลจะลดลง ฮีโร่ปัจเจกนิยมชาวยุโรปหนีออกจากสังคม เนื่องจากผลของสงครามในปี พ.ศ. 2355 วีรบุรุษชาวรัสเซียจึงหันมาหาประชาชน แนวความคิดเรื่องสัญชาติและศิลปะประจำชาติเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก สำหรับคนโรแมนติก ปัญหาของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" นั้นรุนแรงเป็นพิเศษ
5. ความน่าสมเพชทางจริยธรรมขัดแย้งกับประเด็นทางกามารมณ์ สำหรับคู่รักชาวรัสเซีย ความรักถือเป็นศีลระลึกพิเศษที่เต็มไปด้วยพรหมจรรย์
6. ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวคิดเรื่องความรักเสรีภาพมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการยกเลิกการเป็นทาสและการปฏิรูปในสังคม นอกจาก Decembrists แล้ว คนโรแมนติกอื่น ๆ ยังมีความน่าสมเพชของความรักในอิสรภาพอีกด้วย เช้า. กอร์กีมีความโดดเด่นในเรื่องแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าหรือแบบแพ่ง และแนวโรแมนติกเชิงโต้ตอบหรือเชิงจิตวิทยา แนวคิดนี้ส่งผลเสียต่อการศึกษาเรื่องโรแมนติก แต่ถึงกระนั้นการยวนใจก็เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน
ยวนใจ(ยวนใจ) เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการตอบสนองต่อสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก ในตอนแรกมีการพัฒนาในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี (คริสต์ทศวรรษ 1790) และต่อมา (คริสต์ทศวรรษ 1820) ก็ได้เผยแพร่ไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ เขากำหนดไว้ล่วงหน้าถึงพัฒนาการล่าสุดของงานศิลปะ แม้แต่ทิศทางที่ต่อต้านมันก็ตาม
เกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะ ได้แก่ เสรีภาพในการแสดงออก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อบุคคล คุณลักษณะเฉพาะของบุคคล ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความผ่อนคลาย ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พวกโรแมนติกปฏิเสธเหตุผลนิยมและการปฏิบัตินิยมของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นมา แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์และแรงบันดาลใจแทน
รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองแบบชนชั้นสูงที่เสื่อมโทรม พวกเขาจึงพยายามแสดงมุมมองใหม่และความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์ และแม้กระทั่งการบูชาศิลปิน ซึ่งเป็นอัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงจุดสุดขั้ว
คนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากแนวโรแมนติกโดยมีโอกาสศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) เธอได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง อุดมคติของเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกทัศน์ของเธอ บวกกับการปฏิเสธลัทธิเหตุผลนิยม การพัฒนาส่วนบุคคลถูกวางไว้เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และกำลังเสื่อมถอยลงแล้ว แนวโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาได้เปลี่ยนแปลงสังคมชนชั้นของยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ" ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก"สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกในยุโรปอย่างถูกต้อง
โรแมนติกบางเรื่องกลายเป็นความเชื่อพื้นบ้านและเทพนิยายที่ลึกลับ ลึกลับ หรือน่ากลัว ลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องบางส่วนกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ แม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้การมาถึงของลัทธิจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลงก็ตาม ในเวลานี้ มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลายเรื่อง ที่สำคัญที่สุดคือ Sturm und Drang ในเยอรมนี ลัทธิดั้งเดิมในฝรั่งเศส นำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอทิก และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเพลงประเสริฐ เพลงบัลลาด และโรแมนติกเก่าๆ (จาก ซึ่งแท้จริงแล้ว คำว่า "ยวนใจ" ถือกำเนิดขึ้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (พี่น้อง Schlegel, Novalis และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าโรแมนติก คือปรัชญาเหนือธรรมชาติของ Kant และ Fichte ซึ่งจัดลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของจิตใจ แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษและฝรั่งเศส และยังเป็นตัวกำหนดการพัฒนาลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาด้วย
ดังนั้นลัทธิยวนใจจึงเริ่มเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีและไม่ค่อยมีการวาดภาพ ในสาขาวิจิตรศิลป์ ลัทธิยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 ลวดลายที่ศิลปินชื่นชอบคือทิวทัศน์ภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักคือองค์ประกอบแบบไดนามิก ปริมาตรเชิงพื้นที่ สีสันที่หลากหลาย ไคอาโรสคูโร (เช่น ผลงานของ Turner, Géricault และ Delacroix) ศิลปินโรแมนติกอื่นๆ ได้แก่ Fuseli, Martin ความคิดสร้างสรรค์ของยุคพรีราฟาเอลและสไตล์นีโอโกธิคในสถาปัตยกรรมยังถือได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของยวนใจ
1. โรแมนติกปฏิเสธหลักการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของความสมจริง - ความสมจริง พวกเขาสะท้อนชีวิตไม่ใช่อย่างที่มันเป็น แต่ราวกับเป็นอีกครั้งที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ และเปลี่ยนแปลงมันในแบบของพวกเขาเอง ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความเป็นจริงนั้นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ
ดังนั้นโรแมนติกจึงเต็มใจที่จะใช้รูปแบบที่หลากหลาย แบบแผน ความไม่น่าจะเป็นไปได้ภาพ: ก) ตรง นิยาย, ความยอดเยี่ยม, b) พิสดาร- ลดความไร้สาระของคุณสมบัติที่แท้จริงหรือการเชื่อมต่อของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ วี) ไฮเปอร์โบลา- การพูดเกินจริงประเภทต่างๆ, การพูดเกินจริงเกี่ยวกับคุณสมบัติของตัวละคร; ช) พล็อตไม่น่าเชื่อ- ความบังเอิญทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อุบัติเหตุที่มีความสุขหรือโชคร้ายในโครงเรื่อง
2. ยวนใจโดดเด่นด้วยสไตล์โรแมนติกพิเศษ คุณสมบัติ: 1) อารมณ์(หลายคำที่แสดงอารมณ์และอารมณ์); 2) โวหาร การตกแต่ง- การตกแต่งโวหารวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกคำคุณศัพท์คำอุปมาอุปมัยการเปรียบเทียบ ฯลฯ มากมาย 3) การใช้คำฟุ่มเฟือย, ความไม่แม่นยำ, ความคลุมเครือ
กรอบลำดับเวลาสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง.
ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332 แต่ไม่ใช่ในฝรั่งเศส แต่ในเยอรมนีและอังกฤษและหลังจากนั้นไม่นานก็เกิดขึ้นในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปทั้งหมดรวมถึงรัสเซีย ยวนใจกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมหลักที่โดดเด่นในปี พ.ศ. 2355 เมื่อมีการตีพิมพ์เพลงแรกของบทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" ของไบรอน และยังคงอยู่จนกระทั่งประมาณครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 เมื่อมันเปิดทางไปสู่ความสมจริง แต่เราต้องจำไว้ว่าความสมจริงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820 อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นแรกที่มีความเหนือกว่าของความสมจริงเริ่มปรากฏในรัสเซีย: ภาพยนตร์ตลกของ A.S. "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov (1824), โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" (1825) และนวนิยาย "Eugene Onegin" (1823 - 1831) โดย A.S. พุชกิน แต่เนื่องจากวรรณกรรมรัสเซียไม่มีอิทธิพลทั่วยุโรปในเวลานั้น วรรณกรรมฝรั่งเศสจึงมีความสำคัญมากกว่าในแง่นี้ - นวนิยายของ Stendhal เรื่อง The Red and the Black (1830) ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 ผลงานของ Balzac, Gogol และ Dickens ถือเป็นชัยชนะแห่งความสมจริง ยวนใจจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้หายไป - โดยเฉพาะในฝรั่งเศสมันมีอยู่เกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่นนวนิยายสามเรื่องโดยวิกเตอร์ฮูโกนักเขียนร้อยแก้วที่ดีที่สุดในหมู่โรแมนติกเขียนในปี 1860 และสุดท้ายของเขา นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2417 และในบทกวี แนวโรแมนติกก็มีแพร่หลายตลอดศตวรรษที่ 19 ในทุกประเทศ ตัวอย่างเช่นในรัสเซียกวีที่เก่งที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - Tyutchev และ Fet - เป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง
_ _ _ _ _ _ ความสมจริง__________
_ _ _ _ _ โรแมนติก_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
วรรณกรรม
1. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 / เอ็ด ย่า.เอ็น. ซาเซอร์สกี้, S.V. ทูเรวา. – ม., 1982. – 320 น.
2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกและอเมริกา - ม., 2550. - 432 น.
3. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19: หนังสือเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / Ed. บน. โซโลวีโอวา – ม.: มัธยมปลาย, 2550.- 656 น. สิ่งพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm
4. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 มี 2 ส่วน ตอนที่ 1 / Ed. เช่น. Dmitrieva - M. , 1979. - 572 น.
5. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 มี 2 ส่วน ส่วนที่ 1 / Ed. เอ็น.พี. มิชาลสกา. – ม., 1991. – 254 น.
6. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก 9 เล่ม ต. 6 (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) / ตัวแทน เอ็ด ไอเอ เทอร์เทอร์ยัน - อ.: เนากา, 1989. – 880 น.
7. ลูคอฟ วี.เอ. ประวัติศาสตร์วรรณคดี วรรณกรรมต่างประเทศตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน – ม., 2551. – 512 น.
8. วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19 ยวนใจ ผู้อ่าน / เอ็ด ย่า.เอ็น. ซาเซอร์สกี้. – ม., 1976. – 512 น.
9. ไบคอฟ เอ.วี. วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ยวนใจ เครื่องอ่าน [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281