ภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์: คุณสมบัติของการดำเนินการ, ภาพถ่าย ภาพวาดสไตล์มินิมอลลิสต์ ภาพวาดสไตล์มินิมอลโดยศิลปินชื่อดัง

Minimalism หรือ Minimal art คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 พูดง่ายๆ ก็คือความเรียบง่ายในการวาดภาพ- นี่คือความปรารถนาของศิลปินที่จะทำให้งานของเขาง่ายขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยลดจำนวนรายละเอียดและองค์ประกอบของบุคคลที่สามให้เหลือน้อยที่สุด ในขณะเดียวกัน เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับความเรียบง่ายคือการรักษาความหมายของภาพ สาระสำคัญหลัก และข้อความถึงผู้ชม เพื่อให้บรรลุถึงความหมายสูงสุด ความง่ายในการรับรู้ ตลอดจนการเปิดเผยความหมายที่แท้จริงและความลึกของภาพ ความเรียบง่ายโดยเจตนาของภาพและความพูดน้อยของรูปแบบจึงทำให้บรรลุผลได้ Minimalism มีลักษณะเฉพาะด้วยการเข้าใกล้วัตถุอย่างแท้จริง

Minimalism ในการวาดภาพมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญซึ่งเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ผู้เขียนพยายามแสดง ผู้ชมในรูปแบบมินิมอลลิสต์จะไม่ถูกรบกวนจากวัตถุของบุคคลที่สาม รายละเอียดที่ไม่จำเป็น การจัดองค์ประกอบภาพ พื้นหลัง และสิ่งอื่นๆ ความสนใจทั้งหมดของเขาเป็นของสิ่งสำคัญและสิ่งสำคัญนี้มักจะเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ปรากฏในภาพ ลัทธิมินิมัลลิสต์ทำให้ภาพดูเรียบง่าย โดยมักจะทำให้ดูเหมือนรูปปั้น เพื่อเผยให้เห็นพื้นฐานพื้นฐานของตัวแบบหลักของภาพ

หลังจากการปรากฏตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ความเรียบง่ายก็กลายเป็นที่สนใจของทั้งผู้ชื่นชอบงานศิลปะและผู้ชมในทันที ลัทธิมินิมัลลิสต์ได้กลายเป็นความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะ - อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธินามธรรม, คอนสตรัคติวิสต์, พิธีการนิยมและอื่น ๆ ศิลปินเช่น Ryman, Le Witt, Flavin, De Maria, Bochner, Duchamp, Carl Andre, Robert Morris และคนอื่นๆ ได้เปลี่ยนปรากฏการณ์ของความเรียบง่ายให้กลายเป็นทิศทางศิลปะที่เต็มเปี่ยม การทำให้รูปแบบต่างๆ ของการวาดภาพคลาสสิกง่ายขึ้นโดยเจตนาและผิดธรรมชาติกลายเป็นความท้าทายอีกประการหนึ่งในงานศิลปะ นับเป็นก้าวกระโดดอีกประการหนึ่งของการพัฒนาเทคนิคและเทรนด์สมัยใหม่ในยุคนั้น

Minimalism เป็นมุมมองเชิงปรัชญาของสิ่งต่าง ๆ - การไตร่ตรองใคร่ครวญการไตร่ตรองถึงธรรมชาติและแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ นี่คือความมั่นใจ ความมั่นคง การไม่มีสิ่งที่ไม่จำเป็น ผลลัพธ์ที่ชัดเจน ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์พยายามค้นหาปรัชญาที่แท้จริงของวัตถุที่วาดภาพ เพื่อแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่คุณสมบัติภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงด้านเลื่อนลอยทางจิตวิญญาณด้วย

Minimalism ในการวาดภาพเขียนภาพ

ภาพวาดในสไตล์มินิมอลเป็นตัวอย่างของศิลปะสมัยใหม่ มีความเกี่ยวข้องในทุกฤดูกาล ไม่ว่าแฟชั่นจะกำหนดอย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ปรากฏในนิวยอร์ก แต่เอาชนะใจผู้สร้างทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับทิศทางนี้? ผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้พบอะไรในงานดังกล่าว? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้ในบทความของเรา

ความหมายของความเรียบง่าย

คำนี้ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นคำเรียกสาขาเล็ก ๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ตามชื่อที่แสดง รูปแบบของภาพเขียนมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปแบบง่ายๆ ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้รูปทรงเรขาคณิตธรรมดา

นอกจากนี้ในภาพวาดสีน้ำมันในสไตล์มินิมอลลิสต์ยังมีการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งเหล่านี้อาจเป็นลายเส้น ไฮไลท์ หรือรูปทรง ผู้เขียนหลายคนใช้ขาวดำ (หนึ่งหรือสองสี) สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดขาวดำเสมอไป บางครั้งสีหนึ่งก็ถูกถ่ายด้วยเฉดสีที่ต่างกัน การวาดภาพจะดำเนินการในช่วงนี้ ศิลปินบางคนชอบแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นส่วนๆ ตามสี เช่น ท้องฟ้าและโลก

โดยทั่วไปแล้วมินิมอลลิสต์พยายามสื่อถึงแก่นแท้ของวัตถุซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในกรณีนี้ ป้ายและรูปภาพรองจะถูกตัดออกทั้งหมดหรือแสดงเป็นแผนผังให้ได้มากที่สุด

ศิลปิน

ปัจจุบันมีผู้สร้างมากมายที่สร้างสิ่งที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ มีชื่อที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

Frank Stella เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ประเภทนี้ ในปีพ.ศ. 2502 เขาเริ่มสร้างซีรีส์ชื่อ "ภาพวาดสีดำ" ตามชื่อที่สื่อถึง เส้นสีเข้มมีชัยเหนือผืนผ้าใบ แฟรงก์ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดดังกล่าวจากผลงานของคาซิเมียร์ มาเลวิช สี่เหลี่ยมสีดำและรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ (รวมถึงวงกลมสีแดง) เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่คล้ายกัน

ในช่วงรุ่งเรืองของความเรียบง่าย ศิลปินหลายคนเริ่มวาดภาพส่วนที่นูนบนผืนผ้าใบ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงแนวคิดนี้

คาร์ล อังเดรก็ไม่มีข้อยกเว้น ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตัดสินใจสร้างภาพวาดผ่านการจัดวาง Andre ใช้ทุกสิ่งที่เขาหาได้ทั่วแมสซาชูเซตส์ ดังนั้นผลงานชิ้นหนึ่งจึงทำจากวัสดุอุตสาหกรรมในโซนสามมิติโดยใช้พื้นที่เชิงลบ Andre พยายามนำวัตถุทางเรขาคณิตมาเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เช่น สี่เหลี่ยม เส้น มุม แผนภาพ และอื่นๆ จนถึงขณะนี้ เมื่อใคร่ครวญถึงการสร้างสรรค์ความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่นี้ มีความรู้สึกว่าขอบเขตของการปรากฏตัวทางกายภาพนั้นพร่ามัว

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris และ Tony Smith ก็เป็นที่น่าสังเกตเช่นกัน

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ก่อนที่จะเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้จำเป็นต้องติดตามว่ามันมาจากไหน ศิลปินเชิงทฤษฎีส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าพื้นฐานของการเคลื่อนไหวนั้นสร้างขึ้นโดย Kazimir Malevich เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp ในหนังสือของเขา หลังจากนั้นก็มีการสร้างเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความเรียบง่ายในผลงานของ After Masters เหล่านี้ คลื่นของศิลปินหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น

ภาพวาดแบบมินิมอลมักแสดงถึงรูปร่างและสัญลักษณ์ที่แน่นอนของวัตถุ แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ไม่ได้ใช้เวลามากนักในการสร้างรายละเอียด สีอาจมีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงและจานสีอาจมีเพียง 2 เฉดสีเท่านั้น สมดุลแสงสีขาวนวลช่วยให้คุณเพิ่มความลึกลับให้กับภาพได้

เมื่อทราบประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวแล้ว จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชมละคร อย่างไรก็ตาม หลักสูตรนี้กำลังพัฒนาและเป็นที่ต้องการอย่างมาก

นีโอมินิมอลลิสต์

แนวความคิดแบบนีโอเรขาคณิตเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ดังนั้นการเคลื่อนไหวนี้จึงเรียกได้ว่าใหม่ทั้งหมด ผืนผ้าใบในทิศทางนี้มีรูปทรงเรขาคณิตมากกว่า (ต่างจากภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์) นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนยังคงถกเถียงกันว่ายุคนีโอมินิมอลลิสต์เป็นสาขาหนึ่งของยุคใด ดังนั้นคุณจึงสามารถได้ยินข้อความที่ว่าการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากศิลปะป๊อปอาร์ตหรือแม้แต่ลัทธิซูพรีมาติสต์ซึ่งก่อตั้งโดยคาซิเมียร์ มาเลวิช

ภาพวาดที่ทันสมัยสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์มินิมอลลิสต์ซึ่งคนดังหลายคนเลือกไว้สำหรับบ้านของตนส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างของนีโอจีโอ

ศิลปินร่วมสมัยที่อยู่ในขบวนการนี้: Katharina Burgess, Paul Kuhn และ Christopher Willard

ลัทธิหลังมินิมอล

แม้ว่าทิศทางนั้นจะเกินขอบเขตไปแล้ว แต่สาขานี้ก็ฝึกฝนให้สุดขั้วยิ่งกว่านั้นอีก ดังนั้นในภาพวาดแนวโพสต์มินิมอลลิสต์ จึงเป็นเรื่องยากที่จะหาเนื้อเรื่องหรือเพียงวัตถุ บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามวาดสภาวะจิตใจ ปรากฏการณ์สภาพอากาศ หรือสิ่งอื่นที่ไม่สามารถแสดงออกในทิศทางศิลปะอื่นได้

คุณค่าสูงสุดของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดอันชาญฉลาด ในยุคหลังมินิมอล ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป และรูปแบบการส่งสัญญาณต้องมาก่อน ภาพวาดในสไตล์มินิมอลลิสต์รูปถ่ายที่โพสต์ในบทความของเราวาดโดยศิลปินชื่อดังเช่น Tom Friedman, Eva Hesse และ Anisha Kapoor

การสร้างผืนผ้าใบของคุณเอง

การวาดภาพก็เหมือนกับงานศิลปะทั่วๆ ไป ที่เป็นแนวคิดที่เป็นเอกเทศ บางคนชอบ Salvador Dali ในขณะที่บางคนชื่นชมภาพวาดของ Ivan Shishkin เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับประเภทมินิมอลลิสต์ ลักษณะเด่นของทิศทางนี้คือเกือบทุกคนสามารถสร้างภาพวาดในสไตล์มินิมอลด้วยมือของตัวเองได้

หากบุคคลไม่มีความสนใจในฐานะศิลปิน คุณสามารถเรียนหลักสูตรสองสัปดาห์ได้ ควรพิจารณาอย่างรอบคอบถึงสิ่งที่จะปรากฎในภาพ

ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมคือผืนผ้าใบในรูปแบบของผนังต่อเนื่อง ในกรณีนี้ คุณสามารถถ่ายทอดสิ่งที่จะดึงดูดความสนใจ และทำให้แบ็คกราวด์เบลอได้ตรงกลาง สิ่งสำคัญคืออย่าให้ภาพมากเกินไปด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและวิธีแก้ไของค์ประกอบ ความเรียบง่ายนั้นเรียบง่าย ภาพวาดที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณเองจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นอกจากนี้คุณสามารถใส่รูปปั้นเข้ากับการตกแต่งภายในได้ แต่ต้องทำอย่างระมัดระวัง หากคุณมีอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่มีรูปแบบทั่วไปการติดตั้งใต้เพดานก็เป็นเรื่องไร้สาระ ในกรณีนี้แจกันหรือขาตั้งสไตล์มินิมอลจะดูดี

Minimalism เป็นขบวนการอเมริกันในด้านทัศนศิลป์ ดนตรี และประติมากรรมที่ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีจุดเด่นอยู่ที่รูปแบบที่เรียบง่ายอย่างยิ่งและแนวทางที่เป็นกลางอย่างแท้จริง ในกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินใช้การเปลี่ยนแปลงวัสดุเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างผืนผ้าใบที่มีความหมาย มินิมัลลิสม์เป็นทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมในการวาดภาพ

ผู้สร้าง

คำว่า “มินิมอลลิสต์” เป็นของ R. Wollheim ผู้เขียนแนวคิดนี้มาจากการวิเคราะห์ผลงานของศิลปินที่ต้องการลดการแทรกแซงของศิลปินในสภาพแวดล้อม มินิมอลลิสต์ถูกเรียกว่า “ศิลปะเจ๋งๆ” “ศิลปะต่อเนื่อง” และ “การวาดภาพอย่างเป็นระบบ”

ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวควรค้นหาในศิลปะป๊อป คอนสตรัคติวิสต์ พิธีการแบบอเมริกัน ลัทธิซูพรีมาติซึม และลัทธิดาดา หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ซึ่งเริ่มมีผลงานศิลปะแบบมินิมอลลิสต์คือจิตรกรชาวอเมริกัน F. Stella ในปี พ.ศ. 2502-2503 เขาได้สร้างผลงานชุด "ภาพวาดสีดำ" เส้นสีดำครอบงำผืนผ้าใบ ผลงานชิ้นแรกที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความเรียบง่ายล้วนๆ ปรากฏในปี พ.ศ. 2505-2507

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนเหนือ

การก่อตัวของสไตล์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปิน Suprematist Kazimir Malevich นักวิจัยด้านสไตล์ได้พบแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาความเรียบง่ายและโรงเรียน Bauhaus

แนวคิดและเป้าหมาย

ลัทธิมินิมอลลิสต์ย้ายออกจากลัทธินามธรรม ลัทธิแสดงออก และงานจิตรกรรมด้านอื่นๆ

สถิตยศาสตร์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

ศิลปินแนวมินิมอลต้องการให้ผู้ชมรับรู้สีได้โดยตรง โดยไม่ต้องอาศัยการตีความหรือความคิดเห็นส่วนตัวของจิตรกรเอง ลัทธิมินิมัลลิสต์พยายามทำให้ศิลปะเข้าใจง่ายขึ้นเพื่อเปิดเผยพื้นฐานพื้นฐานของศิลปะ

ลงด้วยอัตวิสัยนิยม

ในงานของมินิมอลลิสต์ มีสิ่งสำคัญต่อไปนี้:

ผู้แทน

ผลงานสไตล์มินิมอลลิสต์จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดในอเมริกา คำว่า Minimalism มักใช้กับผลงานของศิลปินหลังสมัยใหม่: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Robert Morris, Kenneth Nolan, Richard Serra, Tony Smith และ Anne Truitt

คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการแนวหน้า

คอลเลกชันหลักของงานศิลปะแนวมินิมอลนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ต่อไปนี้:

• มูลนิธิ Chinati (เท็กซัส สหรัฐอเมริกา);
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฟอร์ตเวิร์ธ (เท็กซัส สหรัฐอเมริกา);
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์ (นิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา);
• พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา);
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา);
• พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen (รอตเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์);
• พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา (บิลเบา, สเปน);
• Pinakothek แห่งสมัยใหม่ (มิวนิก ประเทศเยอรมนี)

การพัฒนา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ความเรียบง่ายได้พัฒนาไปสู่ทิศทางใหม่:

นีโอมินิมอลลิสต์

รูปแบบศิลปะที่ไม่ชัดเจนและคลุมเครือของปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 แสดงให้เห็นในจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ และดนตรี ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับสไตล์จะใช้แนวคิด "แนวความคิดใหม่", "นีโออนาคตนิยม", "นามธรรมใหม่", "โพสต์นามธรรมนิยม", "ศิลปะอัจฉริยะ" ตัวแทน: คาธารินา เบอร์เกส, มาร์ยัน เอเกอร์มอนด์, พอล คูห์น, คริสโตเฟอร์ วิลลาร์ด

ความเรียบง่าย(จากภาษาอังกฤษแบบมินิมอลอาร์ต - มินิมอลอาร์ต) คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มาจากการเปลี่ยนแปลงวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบ การยับยั้งชั่งใจในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน และเอกรงค์

ความเรียบง่ายปฏิเสธความเป็นส่วนตัว ภาพลวงตา การเป็นตัวแทน

มินิมอลลิสต์ปฏิเสธวัสดุศิลปะแบบเดิมๆ และแนวทางคลาสสิกในการสร้างสรรค์

พวกเขาใช้วัสดุธรรมชาติและวัสดุทางอุตสาหกรรมที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายกว่า รวมทั้งปริมาณน้อย สีที่เป็นกลาง (เช่น สีเทาและสีดำ) และใช้วิธีการผลิตทางอุตสาหกรรมแบบสายพานลำเลียงและแบบอนุกรม ผลลัพธ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของกระบวนการผลิตที่สร้างสรรค์คือสิ่งประดิษฐ์ในแนวคิดแบบมินิมอลลิสต์ หลังจากได้รับการพัฒนาขั้นสูงสุดในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม มินิมัลลิสต์ซึ่งตีความในความหมายที่กว้างกว่าว่าเป็นวิธีการทางศิลปะที่ประหยัด ยังพบว่ามีการใช้ในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ในระดับที่มากขึ้นในโรงละครและภาพยนตร์

ศิลปินแนวมินิมอล

ลุกขึ้น ความเรียบง่ายในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิซูพรีมาติซึม ดาดานิยม ลัทธินามธรรม จิตรกรรมอเมริกันแบบเป็นทางการในช่วงปลายยุค 50 และป๊อปอาร์ต

ศิลปินชาวอเมริกัน F. Stella เป็นผู้บุกเบิกความเรียบง่าย โดยนำเสนอผลงานชุด "ภาพวาดสีดำ" ของเขาในปี พ.ศ. 2502-2503 ซึ่งโดดเด่นด้วยเส้นตรงที่สั่งการ ในปี พ.ศ. 2505-2506 มีผลงานมินิมอลลิสต์ชิ้นแรกปรากฏขึ้น คำว่า "minimalism" เป็นของ R. Wollheim โดยตรงซึ่งแนะนำตามการวิเคราะห์ผลงานของ M. Duchamp รวมถึงศิลปินป๊อปที่ลดการแทรกแซงของศิลปินในสภาพแวดล้อมให้เหลือน้อยที่สุด

คำพ้องความหมายคือ:

“ศิลปะ ABC”, “โครงสร้างหลัก”, “ศิลปะเจ๋งๆ”, “ศิลปะเป็นกระบวนการ”, “ศิลปะต่อเนื่อง”, “การวาดภาพอย่างเป็นระบบ”

M. Bochner, R. Mangold, C. Andre, W. De Ma-ria, B. Marden, R. Morris, D. Flavin, R. Ryman, S. Le Witt เป็นตัวแทนสไตล์มินิมอลลิสต์มากที่สุด พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยพยายามที่จะเอาชนะพื้นผิวตามธรรมชาติของวัสดุและแนะนำสิ่งประดิษฐ์สู่สิ่งแวดล้อม D. Jade ให้คำจำกัดความว่าเป็น “วัตถุเฉพาะ” ที่แตกต่างจากผลงานศิลปะพลาสติกที่มีลักษณะเฉพาะ แสงสว่างเป็นวิธีการ กับอาคารของสถานการณ์ทางศิลปะที่เรียบง่ายมีบทบาทอิสระในขณะที่สร้างโซลูชันเชิงพื้นที่ดั้งเดิมโดยใช้วิธีคอมพิวเตอร์ในการสร้างผลงาน

ลูกบาศก์ 8 ส่วน, ศิลปิน Sol Le Witt's Against Torture, D. Judd Steel Magnesium Plain, C. Andre

แนวคิดในการกำหนดล่วงหน้าทางอุดมการณ์ของขบวนการสร้างสรรค์ในแบบเรียบง่ายก็ได้รับการพัฒนาในแนวความคิดเช่นกัน

ขบวนการต่อต้านรูปแบบอเมริกันสอดคล้องกับแนวคิดของศิลปะในฐานะการกระทำ ประสบการณ์เชิงพื้นที่ในการควบคุมสภาพแวดล้อม ศิลปะที่ทำลายตนเอง และลัทธิหลังมินิมอลในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60

ศิลปินสหรัฐฯ ให้โอกาสนี้ ความเรียบง่ายเพื่อให้กลายเป็นบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในงานศิลปะยุคใหม่ โดยเจาะลึกเข้าไปในสามมิติมากกว่าสองมิติ วัตถุสไตล์มินิมอล เช่น เสาหินและท่อไม่มีความหมายอะไรนอกจากตัวมันเอง งานจินตภาพเหล่านี้ต้องทำให้ผู้ชมเกิดความเบื่อหน่าย Tony Smith เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ ความเรียบง่ายราวกับว่ามันยับยั้งการแสดงออกของพลาสติกจนถึงโครงสร้างขั้นพื้นฐานที่สุด

วันนี้สีกลับมาอีกครั้งในภาพวาด และมีการเน้นมากขึ้น ศิลปินชาวอเมริกัน พอล สโตนแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเรียบง่ายในการวาดภาพทำให้ผลงานของเขาขาดรายละเอียดมากมาย ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือรูปแบบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส เขาไม่สนใจรายละเอียดของกายวิภาคศาสตร์ ภารกิจคือการสร้างอารมณ์ที่ต้องการในภาพวาดและศิลปินก็ใช้สีอย่างเต็มที่เพื่อสิ่งนี้

ฉันชอบภาพวาดเหล่านี้มาก โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัยคนอื่นๆ หลายร้อยคน ขณะนี้ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินหลายคนเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์และขัดกับภูมิหลังของพวกเขา พอล สโตนดูได้เปรียบมาก ภาพวาดของเขามีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำ ซึ่งแตกต่างจากนักวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสต์หลายร้อยคน ซึ่งผลงานส่วนใหญ่มักไม่สามารถระบุได้

มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับศิลปินบนอินเทอร์เน็ต ที่เจอมากที่สุดคือข้อความเปิดนิทรรศการซึ่งผมแนบมาด้านล่างในรูปแบบแก้ไขเล็กน้อย...

พอล สโตนเกิดที่เวอร์มอนต์ (สหรัฐอเมริกา) ในเมืองเวสต์มินสเตอร์ ฉันวาดมาตั้งแต่จำความได้ เขาวาดภาพมาสี่สิบปีแล้ว เคยศึกษาที่ Dartmouth College และ Tufts University ปัจจุบันเป็นที่รู้จักจากภาพที่มีชีวิตชีวาและทิวทัศน์ของรัฐเวอร์มอนต์ นอกจากรัฐบ้านเกิดของเขาแล้ว พอลยังวาดภาพทิวทัศน์ของชายฝั่งเมนอีกด้วย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นแสงและสีสันบนรูปทรงรอบตัวเขา เขามักจะเลือกโรงนาและเรือใบเป็นวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ ในการใช้สีอย่างอิสระและลายเส้นกว้างๆ ทำให้ผลงานของเขามีความส่องสว่างอย่างมาก

Paul Stone สร้างภาพวาดและภาพร่างเล็ก ๆ ในที่โล่ง แต่งานส่วนใหญ่ของเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอที่ซึ่งภาพวาดในอนาคตจะ "แต่ง" ในรูปแบบของภาพร่าง สตูดิโอช่วยให้เขามุ่งเน้นไปที่สีและรูปร่าง เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพ งานส่วนใหญ่ของเขาทำด้วยสีน้ำมัน แต่ก็มีสีน้ำด้วย

ตัวศิลปินเองก็บอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัว ประสบการณ์ชีวิต และการเคารพต่อโลกรอบตัว ภาพวาดของเขาไม่มีข้อความใด ๆ ที่ซ่อนอยู่เพียงครึ่งเดียว แต่มีความสมบูรณ์ในตัวเองและพูดเพื่อตนเอง เราสามารถพูดได้ว่ามันสะท้อนถึงการมีอยู่ของมนุษย์ในธรรมชาติ พอล สโตนพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของสถานที่ที่เขาพรรณนา บางครั้งผู้คนก็ช่วยเขาในเรื่องนี้ และในกรณีอื่นๆ วิญญาณของสถานที่นั้นก็กระตุ้นให้เขา...