ภาพวาดโดยศิลปินโซเวียตเกี่ยวกับธรรมชาติ จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากลัทธิคลาสสิกได้รับเสียงพื้นบ้านอันทรงพลังเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกชั้นสูงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพค่อย ๆ ย้ายจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงในงานศิลปะรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้นชื่นชมทิศทางการวาดภาพของศิลปินชาวรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีแนวประวัติศาสตร์ที่เน้นประเด็นประจำชาติเป็นหลัก

แต่ในขณะเดียวกันศิลปะการวาดภาพประวัติศาสตร์ก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียมักอุทิศผลงานของตนให้กับวีรบุรุษที่แท้จริงของมาตุภูมิโบราณ ซึ่งการหาประโยชน์เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาวาดภาพผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ จิตรกรชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้กำหนดหลักการของตนเองในการอธิบายภาพบุคคลและภาพวาด พัฒนาทิศทางของตนเองในการวาดภาพ ในการพรรณนาถึงมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

ศิลปินชาวรัสเซียในภาพวาดของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติต่างๆ ของการยกระดับระดับชาติ โดยค่อยๆ ละทิ้งหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกที่กำหนดโดยรากฐานทางวิชาการ ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยภาพวาดรัสเซียที่เบ่งบานอย่างสูงซึ่งศิลปินชาวรัสเซียทิ้งเครื่องหมายที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์รัสเซียไว้ให้กับลูกหลานซึ่งตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งการสะท้อนชีวิตของผู้คนอย่างครอบคลุม

นักวิจัยด้านจิตรกรรมรัสเซียรายใหญ่ที่สุดโดยทั่วไปทราบถึงบทบาทที่โดดเด่นในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จและการพิชิตการวาดภาพของศตวรรษที่ 19 ซึ่งศิลปินในประเทศแสดงให้เห็นนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและมีคุณค่าเฉพาะตัวในวิจิตรศิลป์ ภาพวาดที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอด

ศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19

(พ.ศ. 2325-2379) ภาพวาดที่ประณีตและประณีตของศิลปิน Kiprensky ทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานของเขา ภาพเหมือนตนเอง, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 ภาพเหมือนของเด็กชาย Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 ภาพเหมือนของ Denis Davydov, 1819 เด็กผู้หญิงด้วยพวงหรีดดอกป๊อปปี้, ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 1827 และคนอื่น ๆ

ภาพบุคคลของเขาสะท้อนถึงความงดงามของความตื่นเต้น โลกภายในอันประณีตของภาพ และสภาวะของจิตใจ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบผลงานของเขากับประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ การอุทิศบทกวีให้กับเพื่อน ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสมัยของพุชกิน

Kiprensky ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ให้กับตัวเองในการวาดภาพในหลาย ๆ ด้าน ภาพบุคคลแต่ละภาพของเขาโดดเด่นด้วยโครงสร้างภาพใหม่ แสงและเงาที่คัดสรรมาอย่างดี และคอนทราสต์ที่แตกต่างกัน Orest Kiprensky เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพบุคคลที่โดดเด่นซึ่งได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย

(พ.ศ. 2334-2373) ปรมาจารย์ด้านแนวโรแมนติกของรัสเซียและการตีความโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติ ในภาพวาดของเขามากกว่าสี่สิบภาพ Shchedrin บรรยายถึงทิวทัศน์ของโซเรนโต สิ่งที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพวาดของย่านซอร์เรนโต ยามเย็น, โรมใหม่ "ปราสาทแห่งเทวดาศักดิ์สิทธิ์", Mergellina Promenade ในเนเปิลส์, ท่าเรือ Grand บนเกาะคาปรี ฯลฯ

เมื่อยอมจำนนต่อความโรแมนติกของภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของการรับรู้อย่างสมบูรณ์ Shchedrin เหมือนเดิมชดเชยด้วยภาพวาดของเขาสำหรับความสนใจที่ลดลงของศิลปินในยุคนั้นในภูมิทัศน์

Shchedrin สัมผัสกับรุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์และการยอมรับของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2361 เขามาอิตาลีและอาศัยอยู่นานกว่า 10 ปีในโรม เนเปิลส์ อามาลฟี และโซเรนโต ซึ่งเขาใช้ชีวิตช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต หลังจากมีชีวิตที่สั้นแต่สร้างสรรค์ Shchedrin ก็ไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้

(พ.ศ. 2319-2400) ศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของทาส ผลงานที่โด่งดังของเขาคือภาพวาด: The Lacemaker, Portrait of Pushkin A.S., ช่างแกะสลัก E.O. Skotnikova ชายชรา - ขอทาน โดดเด่นด้วยภาพเหมือนสีอ่อนของลูกชายของศิลปิน ภาพวาดปี 1826 ของ Spinner, Goldsmith ผลงานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยเป็นพิเศษ 2389

Tropinin พัฒนารูปแบบการวาดภาพบุคคลโดยอิสระของตัวเองซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทการวาดภาพของมอสโก ในเวลานั้น Tropinin กลายเป็นบุคคลสำคัญของ Moscow beau monde งานของเขาสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง

ภาพวาดที่วาดอย่างนุ่มนวลของเขาโดดเด่นด้วยข้อดีของภาพที่สูงและการรับรู้ได้ง่าย ภาพของมนุษย์ถูกรับรู้ด้วยความจริงและความสงบที่เป็นลักษณะเฉพาะโดยไม่มีความตื่นเต้นภายในมากนัก

(พ.ศ. 2323-2390) ผู้ก่อตั้งแนวภาพชาวนาในชีวิตประจำวันในภาพวาดรัสเซีย ภาพเหมือนของยมทูตที่โด่งดังของเขา ภาพวาด > ผู้เกี่ยวข้าว หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะ ฤดูใบไม้ผลิในดินแดนเพาะปลูก หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง Zakharka และอื่น ๆ สามารถเน้นเป็นพิเศษในภาพวาด Gumno ซึ่งดึงดูดความสนใจของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ 1 เขาประทับใจกับภาพที่สดใสของชาวนาซึ่งถ่ายทอดโดยศิลปินตามความเป็นจริง

ศิลปินรักคนธรรมดาโดยพบเนื้อเพลงบางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาที่แสดงถึงชีวิตที่ยากลำบากของชาวนา ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในยุค 20 Venetsianov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคลและภาพล้อเลียนสีพาสเทล ดินสอ และสีน้ำมัน

รูปแบบงานของเขาคือนักเรียนของ Borovikovsky ภาพวาดของเขาประกอบด้วยฉากที่ธรรมดาและเรียบง่ายที่สุดจากชีวิตในหมู่บ้าน: ชาวนาในชีวิตประจำวันและงานที่ยากลำบาก หญิงรับใช้ธรรมดา ๆ ในฤดูเก็บเกี่ยว หรือผู้ชายกำลังทำหญ้าแห้งหรือไถนา ความสำคัญของงานทัศนศิลป์ของ Venetsianov นั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ โดยเป็นหนึ่งในงานแรกๆ ที่สร้างแนวเพลงพื้นบ้านและชาวนาในชีวิตประจำวัน

(พ.ศ. 2342-2395) ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ภาพวาดของเขาวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีในความสับสนวุ่นวายผู้อยู่อาศัยที่ถึงวาระหนีจากความโกรธเกรี้ยวของภูเขาไฟวิสุเวียส ภาพนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขา เขาวาดภาพฆราวาสนักขี่ม้าและภาพวาดบุคคลอย่างเชี่ยวชาญโดยใช้ช่วงเวลาที่มีสีสันสดใสในองค์ประกอบของภาพวาดเคาน์เตสยูพีซาโมโลวา

ภาพวาดและภาพบุคคลของเขาประกอบด้วยแสงและเงาที่ตัดกัน . Karl Bryullov ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกทางวิชาการแบบดั้งเดิม มอบภาพวาดของเขาด้วยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณที่โรแมนติก และความจริงทางจิตวิทยา

Bryullov เป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลในพิธีอันงดงามซึ่งเขาเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลอย่างชัดเจน ในภาพบุคคลอื่น ๆ เขาใช้สีที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้นซึ่งเป็นภาพเหมือนของประติมากรชาวรัสเซีย I.P. Vitali กวี N.V. Kukolnik นักเขียน A.N. Strugovshchikov ในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ เขาเหนือกว่าศิลปินหลายคนในสมัยของเขา

(1806-1858) ปรมาจารย์ด้านประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ประมาณสองทศวรรษที่ Ivanov ทำงานในภาพวาดหลักของเขา The Appearance of Christ to the People โดยเน้นความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่จะพรรณนาถึงการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์มายังโลก ในระยะเริ่มแรกเหล่านี้เป็นภาพวาดของ Apollo, Hyacinth และ Cypress 1831-1833 การปรากฏของพระคริสต์ต่อ Mary Magdalene หลังจากการฟื้นคืนพระชนม์ในปี 1835

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Ivanov ได้สร้างภาพวาดมากมายสำหรับภาพวาดแต่ละภาพเขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลจำนวนมาก เขากลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2401 ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วย

Ivanov เป็นคนที่มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษเขาพยายามแสดงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมในประวัติศาสตร์รัสเซียในงานของเขามาโดยตลอดและเชื่ออย่างลึกซึ้งในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Mother Russia ก่อนที่เขาจะค้นหาภาพวาดที่เหมือนจริงของรัสเซีย ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยทักษะของเขาไว้สำหรับลูกหลานอย่างลบไม่ออก

(พ.ศ. 2358-2395) ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเสียดสีซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับความสมจริงเชิงวิพากษ์ในประเภทประจำวัน The Fresh Cavalier 1847 และ The Discriminating Bride 1847

ศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป มีการจัดตั้งองค์กรธนาคารและรัฐบาล และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยค่อยๆ นำเสนอเทรนด์ต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งต้องผ่านการทดสอบมากมายก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะมอบอารมณ์ที่รุนแรงให้กับตัวละครของพวกเขา แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของโลกแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญซึ่งผสมผสานกับความลึกลับโรแมนติกได้อย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความอดทนนี้ถ่ายทอดออกมาในอารมณ์ของผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนได้ทำงาน ซึ่งเรายังคงถือว่าชื่อของเขายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขาก็ไม่มีใครเลียนแบบได้

ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. Renoir ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับด้วยความอุตสาหะและการทำงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ อาจอิจฉาได้ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่จนกระทั่งเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะป่วยหนักก็ตาม และทุกฝีแปรงของเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมาน นักสะสมและตัวแทนพิพิธภัณฑ์ยังคงไล่ตามผลงานของเขามาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นของขวัญอันล้ำค่าต่อมนุษยชาติ

ปอล เซซาน. Paul Cezanne เป็นคนพิเศษและไม่เหมือนใคร ผ่านการทดสอบที่เลวร้าย แต่ท่ามกลางการข่มเหงและการเยาะเย้ยอันโหดร้าย เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ของเขา ผลงานอันงดงามของเขามีหลายประเภท - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิตซึ่งถือได้ว่าเป็นแหล่งที่มาพื้นฐานของการพัฒนาในช่วงหลังอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างปลอดภัย

ยูจีน เดอลาครัวซ์. การค้นหาสิ่งใหม่อย่างกล้าหาญและความสนใจในความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาชอบวาดภาพการต่อสู้และการต่อสู้เป็นหลัก แต่ถึงแม้จะเป็นภาพบุคคลที่เข้ากันไม่ได้ก็ผสมผสานกัน - ความงามและการต่อสู้ ความโรแมนติกของ Delacroix เกิดจากบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเปล่งประกายด้วยความงามทางจิตวิญญาณไปพร้อมๆ กัน

สเปน

คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

เนเธอร์แลนด์

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่โดดเด่นที่สุด อย่างที่ทุกคนรู้ Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออัจฉริยะภายในของเขา ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" ​​รวมอยู่ในรายชื่องานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษก็ตาม

นอร์เวย์

Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์โดยกำเนิดและมีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา ผลงานของ Edvard Munch มีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาทเลินเล่อ การเสียชีวิตของแม่และน้องสาวในวัยเด็กและความสัมพันธ์ที่ผิดปกติกับผู้หญิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของศิลปิน ตัวอย่างเช่นผลงานที่รู้จักกันดี "The Scream" และ "Sick Girl" ที่ได้รับความนิยมไม่น้อยก็มีความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานและการกดขี่

สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพได้อย่างแม่นยำมาก คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของฤดูหนาวในลักษณะที่ทำให้ผู้คนที่มองดูรู้สึกถึงความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์เป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Rockwell

ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างมหาศาล ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่การเคลื่อนไหวใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นงานที่ยาก พวกเขาส่วนใหญ่พิสูจน์ให้สังคมเห็นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่น่าเสียดายที่หลายคนประสบความสำเร็จหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความพร้อมที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและการรับรู้ที่ง่ายดาย ซึ่งทำให้พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการในการครอบครองเซลล์ที่สำคัญและสำคัญ

เมื่อพูดถึงประเภทของภูมิทัศน์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเมื่อสองร้อยปีก่อนยังไม่มีภูมิทัศน์เช่นนี้ ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ศิลปินวาดภาพภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งทำให้ธรรมชาติมีเกียรติตามกฎการก่อสร้างทางวิชาการซึ่งถือเป็นข้อบังคับในการวาดภาพในยุคนั้น

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นโดย Partnership of Travelling Exhibitions (Peredvizhniki) ภายใต้การนำของ I. N. Kramskoy ศิลปินร้องเพลงถึงความงดงามของธรรมชาติรัสเซียอันสุขุม ความเรียบง่ายของภูมิประเทศในชนบท และพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Rus'

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:

• อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาฟราซอฟ (1830-1897)
• อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817–1900)

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (2375-2441)

ศิลปะ I.I. Shishkina มีความชัดเจนและโปร่งใสอย่างน่าประหลาดใจ ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่มีชีวิตและความงามของมัน พระองค์ทรงสร้างสรรค์งานภูมิทัศน์ด้วยป่าสนอันกว้างใหญ่ ด้วยความเรียบง่ายของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือ

เมื่ออายุ 12 ปี ตามคำยืนกรานของพ่อ เขาได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแห่งที่ 1 ฉันไม่เคยเรียนจบหลักสูตรเต็มเลย ในปี ค.ศ. 1852 เขาย้ายไปมอสโคว์และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ที่นี่ A. N. Mokritsky กลายเป็นที่ปรึกษาของ Shishkin หลังจากจบหลักสูตร (พ.ศ. 2399) นักเรียนที่มีความสามารถควรได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts การฝึกอบรมของเขาได้รับการดูแลโดย S. M. Vorobyov

ครูสังเกตเห็นความชื่นชอบในการวาดภาพทิวทัศน์ของ Shishkin ทันที ในปีแรกที่สถาบันการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กจาก "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ในปี พ.ศ. 2401 ศิลปินได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่จากภาพวาด "ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม"

ความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จทำให้ Shishkin สามารถเดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้ถือทุนการศึกษาของสถาบันการศึกษาได้ การเดินทางเริ่มต้นในมิวนิก (พ.ศ. 2404) โดยที่อีวาน อิวาโนวิชไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินสัตว์ชื่อดัง B. และ F. Adam ในปี 1863 Shishkin ย้ายไปซูริก จากนั้นไปที่เจนีวา ปราก และดุสเซลดอร์ฟ ด้วยความรู้สึกคิดถึงบ้านเกิด เขาจึงกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2409 ก่อนที่ทุนการศึกษาจะหมดลง

ในรัสเซีย ศิลปินได้รับรางวัลนักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นมา ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของงานจิตรกรก็เริ่มขึ้น ภาพวาด "ตัดไม้" (2410), "ไรย์" (2421), "ต้นสนส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์" (2429), "เช้าในป่าสน" (2432; หมีวาดโดย K. A) ถูกสร้างขึ้น Savitsky) “Ship Grove” (1898) และอื่นๆ อีกมากมาย

Shishkin ทำงานอย่างแข็งขันในที่โล่งโดยมักจะเดินทางรอบรัสเซียเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ เขาจัดแสดงผลงานของเขาเกือบทุกปี ครั้งแรกที่สถาบัน และหลังจากก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (พ.ศ. 2413) ในนิทรรศการเหล่านี้

อีวาน อิลลิช เลวิตาน (1860-1900)

เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Kybartai ของลิทัวเนีย ในครอบครัวชาวยิว พ่อของฉันเป็นลูกจ้างรายย่อยในหน่วยงานราชการเมือง ไม่นานหลังจากที่ลูกชายคนเล็กเกิด ครอบครัวนี้ก็ย้ายไปมอสโคว์ เมื่ออายุ 13 ปี ไอแซคได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในชั้นเรียนของ A.K. Savrasov และ V.D. Polenov ตั้งแต่เริ่มต้นการศึกษา เลวีตันหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนบทเรียนและวาดภาพบุคคล เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยสีสันที่ยอดเยี่ยม แต่เนื่องจากภูมิหลังของเขา เขาจึงได้รับประกาศนียบัตรเป็นครูฝึกเขียนบท

เขาวาดภาพชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา “The Quiet Abode” หลังจากเดินทางไปทางเหนือของรัสเซียในปี พ.ศ. 2433 P. M. Tretyakov ซื้อผืนผ้าใบสำหรับแกลเลอรีของเขา ในปี พ.ศ. 2435 ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากมอสโกเนื่องจากชาวยิวไม่ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่บนทางเดิน Vladimirsky ซึ่งนักโทษถูกขับไปยังไซบีเรีย ศิลปินบันทึกสถานที่เหล่านี้ไว้ในภาพวาด "Vladimirka" (1892) ในยุค 90 เลวีตันเดินทางอีกครั้ง คราวนี้ไปตามแม่น้ำโวลก้า ที่นั่นภาพวาด "ลมสด" ถือกำเนิดขึ้น โวลก้า" (2434-2438) การกำเริบของวัณโรคทำให้ศิลปินต้องเดินทางไปต่างประเทศ ไปฝรั่งเศส แล้วก็ไปอิตาลี แม้ว่าความพยายามของเพื่อน ๆ จะช่วยให้เขาได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในมอสโกวก็ตาม

เมื่อกลับมาถึงบ้านในปี พ.ศ. 2441 เลวิตันเริ่มสอนวิชาภูมิทัศน์ที่โรงเรียนที่เขาสำเร็จการศึกษา สุขภาพของเขาแย่ลงและในปี พ.ศ. 2442 ศิลปินตามคำเชิญของ A.P. Chekhov ออกเดินทางไปยัลตา เมื่อกลับมาเขาก็เริ่มสอนอีกครั้ง แต่สุขภาพของเขายังคงแย่ลงเรื่อย ๆ และในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2443 เลวีตันก็เสียชีวิต

ภูมิทัศน์ของนักร้องในธรรมชาติของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงภาพถ่ายของธรรมชาติเท่านั้น แต่ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดลมหายใจที่มีชีวิตได้ ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของบทกวีเกี่ยวกับอารมณ์ของ Levitan ในเวลาเดียวกัน Levitan ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรทิวทัศน์อันงดงามเท่านั้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงภาพวาด สีน้ำ และภาพประกอบหนังสือ

เมือง Plyos มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Isaac Levitan Levitan มาที่ Plyos เป็นเวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันในปี พ.ศ. 2431-2433 ไม่มีมุมหรือเส้นทางใดในบริเวณใกล้เคียงกับ Plyos ที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้มาเยือน ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามอันมหัศจรรย์ของ Plyos เขาวาดภาพและภาพร่างเกือบ 200 ภาพที่นี่! ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน: "เหนือสันติภาพนิรันดร์", "หลังฝน" พลิออส", "ตอนเย็น. Golden Reach”, “Birch Grove” และอื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็นของประดับตกแต่งของคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และคอลเลกชันมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ

วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ (2387-2470)

เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2387 ในที่ดิน Borok (ปัจจุบันคือ Polenovo ในภูมิภาค Tula) ในครอบครัวนักโบราณคดีและบรรณานุกรม D. V. Polenov หลังจากได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแล้ว Vasily ก็เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2406) และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ในปี พ.ศ. 2415 Polenov ซึ่งสำเร็จการศึกษาทั้งสองหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมได้รับรางวัลเดินทางไปต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของสถาบันการศึกษา เขาได้ไปเยือนเวียนนา เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ และอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานาน การเยี่ยมบ้านนั้นมีอายุสั้น ในปี พ.ศ. 2419 ศิลปินอาสาทำสงครามเซอร์เบีย - มอนเตเนโกร - ตุรกี

ในปีต่อ ๆ มาเขาเดินทางไปมากในตะวันออกกลางและกรีซ (พ.ศ. 2424-2425, พ.ศ. 2442, พ.ศ. 2452) อิตาลี (พ.ศ. 2426-2427, พ.ศ. 2437-2438) ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน Peredvizhniki ในปี พ.ศ. 2425-2438 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก

เพื่อรับรู้ถึงข้อดีของเขา Polenov ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2436 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละครประจำจังหวัดและกลายเป็นหัวหน้าแผนกพิเศษของมหาวิทยาลัยมอสโกสามปีต่อมา

Polenov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานประเภทต่างๆ เขากล่าวถึงประเด็นทางประวัติศาสตร์และศาสนา - "พระคริสต์กับคนบาป" (พ.ศ. 2429-2430), "บนทะเลสาบทิเบเรียส" (พ.ศ. 2431), "ในหมู่อาจารย์" (พ.ศ. 2439); ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้สร้างชุดการศึกษาเกี่ยวกับอาสนวิหารเครมลินและห้องในพระราชวัง หลายครั้งที่เขาสร้างฉากละคร ตามภาพร่างของเขา โบสถ์ถูกสร้างขึ้นใน Abramtsevo (ร่วมกับ V.M. Vasnetsov) และใน Bekhov ใกล้ Tarusa (1906) แต่ภูมิประเทศที่ทำให้ Polenov มีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (ทั้งปี 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893) ) ถ่ายทอด เสน่ห์แห่งบทกวีในมุมต่างๆ ของชีวิตในเมืองและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของรัสเซีย

ศิลปินใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในที่ดิน Borok ซึ่งเขาจัดพิพิธภัณฑ์ศิลปะและคอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ที่ดินของ V. D. Polenov เปิดดำเนินการที่นี่มาตั้งแต่ปี 1927

อเล็กเซย์ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ (1830 - 1897)

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม (24) พ.ศ. 2373 ในมอสโกในครอบครัวของพ่อค้าแห่งกิลด์ที่ 3 Kondraty Artemyevich Savrasov ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะปรับลูกชายให้เข้ากับ "กิจการเชิงพาณิชย์" เด็กชายเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2387 ซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนจิตรกรภูมิทัศน์ K.I. Rabus ในระหว่างการศึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2393 เขาได้วาดภาพ "หินในป่าใกล้การรั่วไหล" ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะถือว่าค่อนข้างอึดอัดในการจัดองค์ประกอบ ในปีเดียวกันนั้นสำหรับภาพวาด "View of the Moscow Kremlin by Moonlight" เขาได้รับรางวัลศิลปินที่ไม่ใช่ชนชั้น

สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (ดู Peredvizhniki) ในงานยุคแรก ๆ ของ S. เอฟเฟกต์โรแมนติกมีอิทธิพลเหนือกว่า ("มุมมองของเครมลินในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย", 1851, Tretyakov Gallery)

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-60 Savrasov มักจะย้ายไปที่ภาพที่สงบและเล่าเรื่อง ในบางกรณีโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะให้สีสันเป็นเอกภาพของงาน ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.) เพื่อเพิ่มอารมณ์ของเสียง Chiaroscuro ผลลัพธ์ของการค้นหาเหล่านี้คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" (1871, ibid.) โดยที่ Savrasov บรรยายถึงบรรทัดฐานที่ไม่คาดฝันภายนอกและเน้นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ (การเริ่มต้นของต้นฤดูใบไม้ผลิ) สามารถแสดงความสนิทสนมอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาได้ ผลงานที่ตามมาของ Savrasov ยังโดดเด่นด้วยความเป็นโคลงสั้น ๆ และความสนใจในอากาศบริสุทธิ์ (Country Road, 1873; Courtyard, 1870s; Grave over the Volga, 1874, ของสะสมส่วนตัว, มอสโก)

Alexey Savrasov หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการโคลงสั้น ๆ ในภูมิทัศน์ของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

เอ.เค. เสียชีวิตแล้ว Savrasov 26 กันยายน พ.ศ. 2440 ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovskoye ตรอกที่เขาถูกฝังมีชื่อของเขา นักเรียนคนโปรดของเขาคือ Isaac Levitan

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี (1841-1910)

เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol ในตระกูลช่างทำรองเท้าที่มีต้นกำเนิดจากกรีก เมื่อเป็นเด็กกำพร้าแล้วจึงเติบโตมาในครอบครัวญาติพี่น้อง เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยตัวเขาเองเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1855 เขาเดินเท้าไปที่ Feodosia เพื่อเรียนกับ I.K. Aivazovsky อิทธิพลของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังที่มีต่อ Kuindzhi รุ่นเยาว์นั้นไม่ต้องสงสัยเลย ในช่วงปลายยุค 60 Kuindzhi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินนำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2411 ในนิทรรศการที่ Academy of Arts และในไม่ช้าก็สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์: "ฤดูใบไม้ร่วงละลาย" (พ.ศ. 2415); "หมู่บ้านที่ถูกลืม" (2417); “ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol” (พ.ศ. 2418) ฯลฯ

ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้ไปเยือนเกาะ Valaam เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาเขาได้วาดภาพมากมาย ตามที่คนรุ่นเดียวกันเชื่อกันว่าทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นที่นั่นนั้นดึงดูดความสนใจของผู้ชม

ภาพวาด "Ukrainian Night" (พ.ศ. 2419) ทำให้สาธารณชนตกตะลึงและกำหนดเส้นทางพิเศษของผู้เขียนในงานศิลปะ Kuindzhi เริ่มต้น "การแสวงหาแสงสว่าง" ร่วมกับเธอ - เขาพยายามที่จะบรรลุภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของแสงธรรมชาติ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในระดับสูงสุดในภาพวาด "Night on the Dnieper" (1880) ด้วยเส้นทางแสงจันทร์ที่ส่องประกายในความมืดกำมะหยี่

จิตรกรได้เปิดเผยความเป็นไปได้ของภูมิทัศน์ในรูปแบบใหม่ การเปลี่ยนแปลง การทำให้บริสุทธิ์ และยกระดับความเป็นจริง เขาได้รับความเข้มและความสว่างเป็นพิเศษของสีและโซลูชั่นสีใหม่ เขาโดดเด่นด้วยภาพวาดและภาพร่างที่ "สดใส" มากมาย (รวมถึง "Birch Grove", 1879)

ความแตกต่างอย่างมากของโทนสีและเอฟเฟกต์แสง - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 ปรากฏการณ์. ความเข้าใจผิดในหมู่เพื่อนร่วมงานทำให้ Kuindzhi ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการในช่วงเวลาแห่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ครั้งสุดท้ายที่เขาจัดแสดงผลงานของเขาคือในปี พ.ศ. 2425

ศิลปินอาศัยอยู่ในฐานะฤาษีในแหลมไครเมียซึ่งเขาได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่และภาพร่างหลายร้อยภาพโดยทดลองสีและสีต่อไป ผลงานในช่วงหลังๆ ของ Kuindzhi ได้แก่ภาพวาดเล่าเรื่องเพียงภาพเดียวของเขา ได้แก่ "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" (1901) และ "กลางคืน" (1905-1908) ซึ่งหายใจได้ถึงความสามัคคีที่ไม่ธรรมดา

ในปี 1909 Arkhip Ivanovich ก่อตั้ง Society of Artists (ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของเขา) ซึ่งให้การสนับสนุนผู้คนในงานศิลปะ จิตรกรยกมรดกทั้งหมดของเขาและผลงานในสตูดิโอของเขาให้กับสังคมนี้

ศิลปะถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของศิลปินชื่อดังกลายเป็นสมบัติของรัฐ โดยมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนจับตาดูอย่างใกล้ชิด และมีค่าใช้จ่ายหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเรา ศิลปะมีคุณค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนคงคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนจะต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียอย่างคุ้มค่า ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมายี่สิบปี ขนาดของภาพวาดนั้นน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ และไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและนำกลับมาใช้อีกครั้ง - เป็นครั้งสุดท้าย ผู้ร่วมสมัยเรียกภาพนี้ว่าไม่เพียงแต่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตอีกด้วย น่าแปลกที่ Ivanov เองก็เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากที่ผู้เขียนเสียชีวิต

วาซิลี ปูคิเรฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นผืนผ้าใบที่มีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev เป็นชาวบ้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดเพียงภาพเดียวผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไม “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”? ภาพวาดนี้อธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขาปรากฎในภาพวาดด้วยซ้ำ หนุ่ม Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังโดยกอดอก ไม่สามารถทำอะไรได้ เพราะเจ้าสาวของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นภาพวาดนี้จึงรับเด็กสาวมาเป็นภรรยาของเขา

พวกโกงมาถึงแล้ว อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ

“พวกร็อคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมแม้ในช่วงนิทรรศการครั้งแรกซึ่งมีการชื่นชมความสมจริงและความจริงใจ “ทิวทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ใน The Rooks เท่านั้น” พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือคริสตจักรที่ปรากฏอยู่เบื้องหลังนั้นดำรงอยู่และตั้งอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน ซูซานินผู้โด่งดังได้บรรลุผลสำเร็จ

นักล่าพักผ่อนวาซิลี เปรอฟ

ผู้เขียนภาพ "นักล่าพักผ่อน"เป็นนักเขียนชื่อดัง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย แต่ในศตวรรษที่ 19 หลายคนอธิบายว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมผลงานของ Perov ก่อนอื่น Dostoevsky สุดคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานนี้ บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพนี้เนื่องจากไม่น่าเชื่อถือเนื่องจาก Perov วาดภาพนักล่าโดยอิงจากเพื่อนของเขาที่ไม่คุ้นเคยกับกิจกรรมประเภทนี้

ฮีโร่สามคน Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - "สามฮีโร่". Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนาทึบ - เขาประหลาดใจกับพลังของพวกมันและหลังจากนั้นไม่นานเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อเขาในความฝัน ภาพวาดแสดงถึงตัวละครที่มีชื่อเสียงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ตรงกลางคือ Ilya Muromets ซึ่งมีหอกในมือทางซ้ายคือ Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝักและทางขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินดึง Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็มีความคล้ายคลึงกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov

ผู้หญิงกับลูกพีชวาเลนติน เซรอฟ

Valentin Aleksandrovich Serov ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนก่อน ๆ หลังจากวาดภาพ "สาวกับลูกพีช"กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในจักรวรรดิ ภาพวาดดังกล่าวสร้างความประทับใจแก่สาธารณชนและแม้กระทั่งราชวงศ์ถึงขนาดหันไปหาผู้เขียนโดยสั่งให้มีภาพวาดอีกหลายภาพมาประดับพระราชวัง “ Girl with Peaches” สมควรถูกรวมไว้ในอันดับต้น ๆ ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียด้วยความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองจินตนาการดูว่าหญิงสาวที่ต้องโพสท่าให้ Serov จะเป็นอย่างไร และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมหญิงสาวคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้าอิลยา เอฟิโมวิช

Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครน เมื่อตอนเป็นเด็กเขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และโดยเฉพาะแม่น้ำโวลก้า เป็นครั้งแรกที่ Efimovich ได้เห็นเรือบรรทุกสินค้าบน Neva ซึ่งเขาได้พัฒนาโครงเรื่องสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตของเขา ตอนนี้ "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมควรรวมอยู่ใน 10 อันดับแรก ภาพนี้ได้รับการอธิบายมากกว่าหนึ่งครั้งโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึง Dostoevsky เองด้วย ในการวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับ Vladimir Alexandrovich แกรนด์ดุ๊กแห่งรัสเซียในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและไม่สามารถประเมินมูลค่าได้

โบยารินา โมโรโซวาวาซิลี ซูริคอฟ

"โบยารีนา โมโรโซวา"นักเขียนชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมต่างประหลาดใจกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เช่นนี้ หอศิลป์ Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคาเพียง 25,000 รูเบิลซึ่งแน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้ไม่สามารถประเมินมูลค่าสูงเกินไปได้ เป็นที่น่าสนใจว่าการซื้อภาพวาดดังกล่าวถือเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เนื่องจากคนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับภาพวาดดังกล่าว

คนแปลกหน้า อีวาน ครามสคอย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอันดับสองของศิลปินชาวรัสเซียนั้นลึกลับมาก "คนแปลกหน้า"อีวาน ครามสคอย. ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งสวมเสื้อผ้าที่แพงและทันสมัยที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บางคนอ้างว่าภาพวาดนี้พรรณนาถึง Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "The Stranger" นำโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ “ Unknown” เป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในผลงานทั้งหมดของ Kramskoy และโลกยังไม่รู้ว่าใครเป็นศิลปินที่ใช้ภาพนี้ ผู้เขียนเองไม่ได้กล่าวถึงสิ่งใดเลย

ยามเช้าในป่าสนอีวาน ชิชกิน

"ยามเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบที่สถาบันว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ วาดภาพชื่อดังเรื่อง "Morning in a Pine Forest" แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบแม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ก็ตามเนื่องจากมีภาพบนช็อคโกแลตที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความสมจริง พวกที่ยืนกรานที่สุดแย้งว่าเหตุใดจึงมีลูกสามตัว เนื่องจากหมีตัวเมียแทบจะไม่มีลูกเช่นนี้ ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามน่าทึ่งพร้อมกับการเลี้ยงสัตว์ในโครงเรื่องนั่นคือครอบครัวหมี

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ ในขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนี้แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยที่ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้