Maurice Utrillo ไม่เคยรู้จักพ่อที่แท้จริงของเขา อาจเป็นศิลปินคนใดคนหนึ่งที่ Suzanne Valadon ผู้เป็นแม่ของเขาถ่ายภาพให้
Suzanne เป็นผู้หญิงที่เป็นอิสระและมีอิสระ เธอเป็นหนึ่งในนางแบบคนโปรดของ Auguste Renoir, Edgar Degas และ Henri de Toulouse-Lautrec Suzanne Valadon เป็นผู้โพสท่าให้กับภาพวาดอันโด่งดังของ Renoir เรื่อง “Dance at Bougival”
Suzanne มีเรื่องไม่สิ้นสุดกับผู้ชายในแวดวงของเธอ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ไม่ได้เป็นเพียง "ใบหน้าสวย" เท่านั้น ธรรมชาติยังทำให้เธอมีความสามารถทางศิลปะซึ่งเธอสามารถพัฒนาในตัวเธอเองได้อย่างเต็มที่
Suzanne Valadon ได้รับการยอมรับและมีความอยู่ดีมีสุขทางการเงินในช่วงชีวิตของเธอ การถ่ายภาพบุคคลของนางแบบเปลือยทำให้เธอประสบความสำเร็จโดยเฉพาะ: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปินที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ
เมื่อมอริซตัวน้อยเกิดมา Suzanne ตั้งชื่อ Miguel Utrillo และ Morlius เป็นพ่อของเขา บางทีเขาอาจจะให้นามสกุลแก่เด็กเพราะสงสารลูกนอกสมรส
ในช่วงเดือนแรกของชีวิตของ Maurice Utrillo เต็มไปด้วยอาการประสาทหลอน เขาอาจตกอยู่ในอาการมึนงงหรือตัวสั่นไปหมด และการหายใจของเขาจะหยุดลงชั่วขณะหนึ่ง
เด็กคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเขา ซึ่งสามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากการเกิดของหลานชายจากการดื่มหนักได้ ตามธรรมเนียมในชนบท หญิงชราเลี้ยงมอริสตัวน้อยด้วยน้ำซุปและไวน์แดงหลังจากมีอาการทางประสาท เครื่องดื่มนี้ถือเป็นยาระงับประสาทในหมู่ชาวนาลิโมจส์
ก่อนที่มอริซ อูทริลโลจะเริ่มพูด เขาเป็นคนติดแอลกอฮอล์อยู่แล้ว และเมื่ออายุมากขึ้น อาการทางประสาทของเขาก็ยิ่งบ่อยขึ้นเท่านั้น
Utrillo เติบโตมาในฐานะเด็กที่ไม่สื่อสาร ต้องเผชิญกับความโกรธที่ควบคุมไม่ได้และไร้สาเหตุ ในระหว่างนั้นเขาก็ระเบิดอารมณ์รุนแรงออกมา
มอริซ อูทริลโลอายุได้ 12 ปีแล้ว โดยดื่มไปครึ่งหนึ่งจนเสียชีวิต โดยหลับไปในป่าหรือใต้สะพาน ศิลปินในอนาคตเก็บเงินค่าขนมเพื่อซื้อเหล้าแอ๊บซินธ์หรือไวน์ให้ตัวเอง และหากเขาถูกปฏิเสธแอลกอฮอล์ เขาก็โกรธจัด ฉีกเสื้อผ้าของเขา และทำลายเฟอร์นิเจอร์
ระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง มอริซ อูทริลโลซึ่งถือมีดทำครัวขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย ตอนนั้นชายหนุ่มอายุ 19 ปี และเขาถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชเซนต์แอนน์เป็นครั้งแรก การรักษากินเวลาสามเดือน ตามคำแนะนำของแพทย์ Suzanne Valadon เริ่มแนะนำให้ลูกชายของเธอวาดภาพเพื่อหันเหความสนใจของเขาจากแอลกอฮอล์
การเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลครั้งแรกของ Maurice Utrillo ไม่ใช่เพียงคนเดียว ศิลปินจบลงที่คลินิกจิตเวชอย่างน้อยสามครั้ง ศิลปินประทับใจกับการเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลครั้งหนึ่งจึงเขียนผลงานชื่อ "Madness" ภาพนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากทิวทัศน์ "Utrille" ตามปกติของมงต์มาตร์
มอริซ อูตริลโล. "ความบ้าคลั่ง"
เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ มอริซ อูทริลโลจะก้มลงดื่มทินเนอร์สี ความอยากดื่มแอลกอฮอล์และความไม่มั่นคงทางจิตส่วนใหญ่เป็นผลมาจากบาดแผลทางจิตใจที่เกิดขึ้นจากแม่ผู้เป็นที่รักของเขา
ซูซานที่ได้รับการปลดปล่อยมีเรื่องต่อหน้าลูกชายของเธอเอง โดยพาชายคนแรกหรืออีกคนเข้าไปในบ้าน Maurice Utrillo ใช้ชีวิตส่วนใหญ่กับแม่และคนรักของเธอ วันหนึ่ง Utrillo ผู้ขี้เมาพาศิลปินหนุ่ม Andre Utter ไปที่บ้านแม่ของเขาซึ่งกลายเป็นคนรักและอยู่ร่วมกันของ Suzanne Valadon มาหลายปี
Utter อายุน้อยกว่า Suzanne 21 ปี และอายุน้อยกว่า Maurice Utrillo 3 ปี ใน Montmartre, Valadon, Utrillo และ Utter มักถูกเรียกว่า "ทรินิตี้ที่ถูกสาป" การอยู่ร่วมกันของพวกเขามาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่องและความเมาสุราชั่วนิรันดร์ของ Utrillo Suzanne ต้องการให้ Utter ดำรงตำแหน่งหัวหน้าครอบครัวและมีอิทธิพลเชิงบวกต่อลูกชายของเธอ แต่ความคิดนี้กลับไม่มีอะไรดีเลย
แม้จะติดแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง แต่ชีวิตของ Maurice Utrillo ก็ค่อนข้างยาวนาน (72 ปี) เขามีอายุยืนกว่าศิลปินหลายคนและวาดภาพผืนผ้าใบที่มีคุณภาพแตกต่างกันจำนวนนับไม่ถ้วน (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลบางแห่ง - 3,000 แห่งอ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ - 10,000)
การใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดจะเป็นหายนะของเขาสำหรับศิลปิน เขาดูเหมือนคนหัวเราะจริงๆ แม้จะอยู่ในสายตาของแมงดาและโสเภณีจาก Place Pigalle ทันทีที่พวกเขาสังเกตเห็นร่างของ Utrillo บนขาที่อ่อนแอของเขา พวกเขาก็ล้อเลียนเขาว่า "คนโง่จากเนินเขา" และเด็ก ๆ ก็ตะโกนตามชื่อเล่นที่น่ารังเกียจ - Litrillo
“เขาเดินไปตามถนนในปารีสและชานเมือง โดยมองหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจด้วยซ้ำกับการพบกันที่น่าสงสัย เพียงเพื่อปลดเปลื้องตัวเองและใช้กำลังเหลือเฟือ อย่างน้อยก็ในการต่อสู้…” ฟรานซิส การ์โก นักเขียน เพื่อนของ Utrillo เล่า โดยปกติแล้วหลังจากการ "ปลดประจำการ" ดังกล่าว ศิลปินต้องใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ในการสงบสติอารมณ์และสติสัมปชัญญะ
เมื่อไม่มึนเมา Maurice Utrillo เป็นคนเงียบและเหงาและหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับผู้คน แต่ช่วงเวลาดังกล่าวหายากมากสำหรับเขา “ เขาเขียนเพื่อดื่มเท่านั้น” นักเขียนชีวประวัติของศิลปินคนหนึ่งเล่าโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Utrillo มักจะขายผลงานของเขาเพื่อซื้อไวน์หนึ่งหรือสองลิตร
แม้ว่าเขาจะดื่มหนักและมีความสัมพันธ์ทางพยาธิวิทยากับแม่ของเขา แต่ภาพวาดของศิลปินก็ขายดีในช่วงชีวิตของเขา นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Maurice Utrillo กล่าวว่าในฐานะผู้ใหญ่ ศิลปินมักจะขังตัวเองอยู่ในห้อง และในความเงียบสนิท เขาสนุกสนานกับรถไฟฟ้าของเล่นที่ Suzanne Valadon มอบให้เขาเมื่อตอนเป็นเด็ก
แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อมอริซอายุ 55 ปี เมื่อตระหนักว่าลูกชายของเธอไม่เหมาะกับชีวิตอิสระโดยสิ้นเชิง เธอจึงยืนยันว่าเขาจะแต่งงานกับลูซี วาเลอร์ (ภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยียม) Maurice Utrillo อายุ 51 ปีในขณะที่เขาแต่งงาน
อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าศิลปินที่อิจฉาแม่อย่างมากต่อคนรักมากมายของเธอได้แต่งงานกับเธอเพื่อเกลียดชังเธอ
อาจเป็นไปได้ว่าภายใต้อิทธิพลของลูซี่สามีของเธอ Valor เริ่มวาดภาพในลักษณะไร้เดียงสา: ผลงานส่วนใหญ่ของเธอแสดงถึงช่อดอกไม้ที่สดใส
Maurice Utrillo วาดภาพทิวทัศน์ที่อ่อนโยนและเงียบสงบของเขาแม้จะเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังในรูปแบบที่รุนแรง ความโกรธเกรี้ยวและความก้าวร้าวที่มาพร้อมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตลอดชีวิตของเขา
“ก่อน Utrillo ฉันไม่รู้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกของย่านที่ซ้ำซากจำเจนั้นสวยงามด้วยความสดชื่นและความงามที่เกือบจะลึกลับ” Andre Maurois นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าว
ปารีสซึ่งถูกจับบนผืนผ้าใบของ Maurice Utrillo กลายเป็นเมืองของศิลปินคนนี้ไปตลอดกาล
เดือนธันวาคมนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Maurice Utrillo (1883–1955) หนึ่งในจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
เดือนธันวาคมนี้เป็นวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Maurice Utrillo (1883–1955) หนึ่งในจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินหลายคนวาดภาพปารีส แต่ส่วนใหญ่เคยเห็นมาแล้ว เมืองเป็นปรากฏการณ์ เช่น ถนนและอาคารที่พันกัน สะพานและเขื่อน มหาวิหารและถนน พระอาทิตย์ขึ้นและฝน คู่รักและต้นโคลชาร์ด Utrillo เป็นจิตรกรตามถนน ถนน ตรอก บ้าน - เขาวาดภาพ ไม่ใช่ฝูงชน แต่เป็นใบหน้าในฝูงชน - แต่ละครั้งใหม่ น่าสนใจและมีชีวิตชีวา
ศิลปินในอนาคตเกิดในวันแรกหลังวันคริสต์มาส 26 ธันวาคม พ.ศ. 2426 กลายเป็นของขวัญชนิดหนึ่งสำหรับ Maria Clementine Valadon แม่วัย 17 ปีของเขาอดีตนักกายกรรมละครสัตว์และเมื่อถึงเวลาเกิดของลูกชายของเธอ นางแบบชื่อดังและศิลปินหน้าใหม่ Marie-Clementine (อนาคต Suzanne) Valadon ค่อนข้างได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะของปารีส เธอโพสท่าให้กับ Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes และแน่นอน Edgar Degas ซึ่งเธอได้เรียนการวาดภาพด้วยซ้ำ บางทีความนิยมนี้อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ชื่อจริงของพ่อของมอริซยังไม่ทราบ (ในบรรดาพ่อที่ถูกกล่าวหาคือ Puvis de Chavannes, Renoir และศิลปิน Boassi คนเดียวกัน) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2434 ลูกชายของ Valadon มีพ่อในนาม: มอริซวัย 7 ขวบได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะชาวสเปน Miguel Utrillo y Molins เขาทำเช่นนี้น่าจะเป็นเพราะทัศนคติที่ดีต่อแม่ของเขา แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของมอริซอีกต่อไป
เวอร์ชันที่ค่อนข้างตลกของการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมนี้ซึ่งเล่าโดย Diego Rivera ถูกทิ้งไว้โดยนักสะสมชาวอเมริกัน Ruth Baquin: “ หลังจากการกำเนิดของมอริซ Suzanne Valadon มาที่ Renoir ซึ่งเธอได้โพสท่าเมื่อ 9 เดือนก่อนหน้านี้ เรอนัวร์มองดูเด็กแล้วพูดว่า: “เขาไม่สามารถเป็นของฉันได้ สีของเขาแย่มาก!” จากนั้นเธอก็ไปหาเดกาส์ซึ่งเธอก็โพสท่าให้ในเวลานั้นด้วย เขาพูดว่า: “มันไม่ใช่ของฉัน รูปร่างมันแย่มาก!” ในร้านกาแฟ Valadon ได้พบเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อนามสกุล Utrillo ให้กับเด็กได้:“ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติสำหรับฉันที่ได้มอบชื่อของฉันให้กับผลงานของ Renoir หรือ Degas!”
มอริซซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขาเกือบทั้งหมดเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ประหม่าและอารมณ์ร้อน - เขาโดดโรงเรียนและมักจะประสบปัญหา โรคพิษสุราเรื้อรังในช่วงแรกของเขาไม่ได้เพิ่มความสงบสุขให้กับบ้านเช่นกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งเพื่อให้มอริซตัวน้อยสงบสติอารมณ์คุณยายของเขาให้ไวน์แก่เขาตั้งแต่ยังเด็ก อีกเรื่องหนึ่งวัยรุ่นได้รับการปฏิบัติต่อการดื่มโดยเพื่อนร่วมเดินทางที่เขาเดินทางจากชานเมืองปารีสด้วย (ครอบครัวตั้งรกรากที่นั่นในปี พ.ศ. 2439 เมื่อ Suzanne Valadon แต่งงานกับทนายความ Paul Musi) ที่โรงเรียนของเขาในมงต์มาตร์
มอริซกลายเป็นคนติดเหล้า และในปี 1900 พ่อเลี้ยงของเขาพาเขาออกจากโรงเรียนและได้งานทำ โดยหวังว่างานและตารางการทำงานที่เข้มงวดของเขาจะไม่ทำให้มอริซดื่มมากขนาดนี้ อย่างไรก็ตามงานไม่ได้ช่วยอะไร เมื่ออายุ 18 ปี มอริซมาที่คลินิกเป็นครั้งแรกด้วยอาการเพ้อคลั่ง คำแนะนำประการหนึ่งของแพทย์เพื่อให้เขาอยู่ในสภาพที่เพียงพอคือเข้ารับการวาดภาพ Suzanne Valadon ต้องการช่วยลูกชายของเธอและหันเหความสนใจจากการเสพติดของเขา จึงเริ่มสอนเขาทุกอย่างที่เธอรู้ นี่คือวิธีที่ Maurice Utrillo เข้าสู่โลกแห่งศิลปะ
การทดลองวาดภาพครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1902; ในเวลาเดียวกันเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพ่อเลี้ยงและแม่ของเขาในมงต์มาญี Utrillo เริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1903 เขาทำงานในที่โล่ง - เขาวาดภาพทิวทัศน์จากระเบียงพ่อแม่รวมถึงภูมิทัศน์ของหมู่บ้านโดยรอบ Montmagny และ Pierrefitte ปี 1904–1906 (1907) ในงานของ Utrillo ปัจจุบันเรียกว่า “ยุคต้น (มงต์แมกเนียน)” Suzanne Valadon เสนอจานสีที่ค่อนข้างแปลกให้ลูกชายของเธอซึ่งมีเพียงห้าสีเท่านั้น: สีขาว, สีเหลืองสองเฉด, ชาดและแมดเดอร์สีชมพู สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากทั้งสำหรับความเครียดและสไตล์การสร้างสรรค์ในอนาคตของมอริซ: เขาไม่คุ้นเคยกับการบังคับตัวเอง แต่ถูกจำกัดจากภายนอกอย่างเข้มงวด - และต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้ด้วย หลังจากนำเทคนิคบางอย่างของ Pissarro และ Sisley มาใช้ใหม่ (ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในแนวตั้ง เส้นตรง ลายเส้นที่คมชัด การลงสีแบบกระชับ) เขาจึงกลายเป็นสไตล์กราฟิกเกือบทั้งหมด โดยมีบ้านและถนนเป็นเส้นตรง อากาศโปร่งใส และมุมมองที่แบนราบ - และลักษณะนี้ก็คือ ของเขาเองแล้ว
ในปีพ.ศ. 2449 มอริซซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องการสร้างอิสรภาพทางศิลปะของตนเอง เริ่มลงนามในผลงานของเขาโดยใช้นามสกุลอูทริลโล โดยละทิ้งนามสกุลของมารดา (เขาเคยลงนามไว้ก่อนหน้านี้) มอริซ วาลาดอน, มอริซ อูทริลโล วี.หรือ ม.ว. วลาดอน).
ในปี 1907 แม่และพ่อเลี้ยงของเขาแยกทางกัน และมอริซก็พบว่าตัวเองอยู่ในมงต์มาตร์อีกครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปารีส และโดยเฉพาะมงต์มาตร์ ก็กลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ในปารีส ศิลปินมีประสบการณ์ช่วงสั้น ๆ ของอิมเพรสชันนิสม์ (พ.ศ. 2450-2451) ในเวลานี้ เขากำลังมองหามุมและองค์ประกอบภาพที่จะสื่อถึงชีวิตบนท้องถนนของเขาได้ดีที่สุด ซึ่งดูเหมือนจะหยุดนิ่งไปตามกาลเวลา ในเวลานี้เขาทำงานมากกับเฉดสีเขียวและน้ำตาลเข้มซึ่งไม่เคยมีอยู่ในจานสีของเขามาก่อนวาดภาพด้วยแปรงและมีดจานสีด้วยลายเส้นที่กว้างและรวดเร็ว
ในปี 1909 Utrillo ประสบความสำเร็จในการแสดงภาพวาดของเขาที่ Salon ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไม่ได้ทำงานในที่โล่งอีกต่อไป - ตอนนี้ Utrillo วาดภาพปารีสและมงต์มาตร์และส่วนใหญ่มาจากรูปถ่ายและโปสการ์ด ในที่สุดองค์ประกอบลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาก็ถูกสร้างขึ้น - ถนนแคบ ๆ หรือถนนที่ทอดไปสู่เส้นขอบฟ้าเข้าสู่ใจกลางของอาคารและบ้านเรือนที่ราบเรียบ ศิลปินละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อน และหากเป็นไปได้ ก็ลดขนาดภาพให้เป็นเงาเรขาคณิตและเส้นตรงธรรมดาๆ จากนั้นจึงถ่ายโอนภาพลงบนผืนผ้าใบโดยใช้ไม้บรรทัดและเข็มทิศ นักวิจารณ์หลายคนในยุคนั้นพบว่ารูปแบบการวาดภาพนี้เรียบง่ายและแห้งแล้งเกินไป แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานของเขาในการหาแฟนใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับชื่อเสียง ในปี 1910 จานสีของเขาจางลงอย่างเห็นได้ชัด ชื่อเสียงมาสู่เขา เขาได้รับการยอมรับจากคำวิจารณ์ ในปี พ.ศ. 2456 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก
ความสำเร็จแรกๆ ทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปในปี 1909–1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ในงานของ Utrillo มักถูกเรียกว่า "สีขาว" - เนื่องจากลักษณะเด่นของสีขาวและเฉดสีในจานสี ท้องฟ้าและถนนดูเป็นสีขาว ผนังบ้านดูเรียบๆ ปูด้วยปูนขาว แสงสีขาวเล็ดลอดออกมาจากความว่างเปล่าในเมืองและถนนของเขาซึ่งแทบไม่มีร่องรอยของการปรากฏของมนุษย์เลย
การใช้สีแบบเรียบง่ายอาจต้องให้ศิลปินสร้างสมดุลกับพื้นผิว และ Utrillo ก็เริ่มเติมทราย กาว มะนาวลงในน้ำมัน และวางมอสและกระดาษลงบนผืนผ้าใบ
ในปี 1914 “ยุคสีขาว” ได้เปิดทางให้กับยุค “หลากสี” ซึ่งครอบงำงานของ Utrillo ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จานสีของ Utrillo บานสะพรั่งด้วยสีสันสดใส ซึ่งตอนนี้เขาใช้ลายเส้นที่บางลง โปร่งใสมากขึ้น และกว้างขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เส้นในงานของเขาจะมีภาพที่ชัดเจนมากขึ้น และมุมมองและขอบฟ้าที่สร้างขึ้นจากเส้นนั้นเกือบจะได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์แล้ว นวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการวาดภาพในยุคนี้คือการปรากฏตัวของร่างมนุษย์ในภูมิประเทศ - แม้ว่าตอนนี้จะเป็นพนักงาน แต่ก็มีช่วงเวลาหนึ่งที่ก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าถึงภาพวาดของ Utrillo ทุกสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลากลับกลายเป็นวันนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ปารีสแห่ง "ยุคสี" เฉลิมฉลองวันหยุดและตกแต่งด้วยธง แบนเนอร์และโปสเตอร์สีสดใส ดอกไม้เติบโตบนระเบียง ต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเขียว หิมะบนหลังคาและทางเท้าเป็นประกายสดชื่น มุมมองเมือง Utrillo ที่ได้รับการปรับปรุงนั้นเรียบง่ายและเข้าใจง่ายกว่า หลายคนชอบสิ่งเหล่านี้ และผู้แต่งก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในฝรั่งเศสและในช่วงทศวรรษ 1920 ก็เกินขอบเขต
ในปี 1925 เอกสารแรกที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินปรากฏว่า "Utrillo's Gouache" ซึ่งเขียนโดย Andre Salmon นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง
นิทรรศการส่วนตัวของ Utrillo ซึ่งจัดขึ้นในปารีส ลียง และบรัสเซลส์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2468 การแสดงบัลเล่ต์ "Barabo" ของ George Balanchine รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในลอนดอน จัดแสดงโดยคณะบัลเล่ต์รัสเซีย ซึ่ง Utrillo มอบหมายให้ Sergei Diaghilev สร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ในปีพ.ศ. 2472 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่ศิลปิน
ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับ Lucie Pauvel อดีตนักแสดงและเป็นภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวเบลเยียม เธอเข้าควบคุมกิจการของสามีอย่างรวดเร็ว จึงทำให้แม่ของศิลปินวัย 69 ปีของศิลปินคนนี้พ้นจากความรับผิดชอบนี้ ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ซื้อคฤหาสน์แห่งหนึ่งในเขตชานเมืองของปารีส ห่างจากสิ่งล่อใจในเมืองที่หลอกหลอนมอริซตลอดชีวิตของเขา
การเปลี่ยนแปลงในชีวิตตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของศิลปิน - เส้นที่อ่อนลงองค์ประกอบมีอิสระมากขึ้นสดใสบางครั้งก็ลุกเป็นไฟสีก็ปรากฏขึ้น “ช่วงปลาย” ตามที่เรียกกันทั่วไปว่าเริ่มต้นในผลงานของศิลปินซึ่งกินเวลาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือภาพลักษณ์ของปารีสก่อนสงคราม โดยเฉพาะมงต์มาตร์ เหมือนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ในปี 1937 Utrillo ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในอังกฤษ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในปีพ.ศ. 2493 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่เมืองเวนิส Comédie Française เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าเรื่อง "Louise" ของกุสตาฟ ชาร์ป็องตีเย รอบปฐมทัศน์ พร้อมด้วยฉากและเครื่องแต่งกายของ Maurice Utrillo
โดยรวมแล้ว มีผลงานมากกว่าพันชิ้นที่ออกมาจากพู่กันของ Utrillo ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน กลายเป็นทั้งของสะสมสำหรับคนร่ำรวยและเป็นสิ่งที่คนธรรมดาๆ นิยมใช้ตกแต่งห้องของตนอย่างรวดเร็ว พูดง่ายๆ ก็คือ ความต้องการมีมหาศาล แต่บ่อยครั้งที่แฟน ๆ และนักธุรกิจธรรมดา ๆ ใช้ประโยชน์จากความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของศิลปินแลกเปลี่ยนผืนผ้าใบกับขวดไวน์ นอกจากนี้ยังมีผลงานรูปแบบขนาดเล็กที่ Utrillo วาดโดยตรงในสถานประกอบการดื่มเพื่อชำระค่าเครื่องดื่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "Utrillo จาก Bistro"
ญาติของเขา เริ่มจากแม่และพ่อเลี้ยง จากนั้นภรรยาของเขา ต่อสู้กับแนวโน้มการดื่มเหล้าของเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ Utrillo ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของผู้คนจากภายนอก (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาหยิบขวดเป็นครั้งคราว) นักเขียนชื่อดังแห่งชีวิตในปารีสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Francis Carcot ในหนังสือของเขา "From Montmartre to the Latin Quarter" ยังนึกถึง "Papa G. " คนหนึ่งซึ่งควบคุมชีวิตของมอริซในรายละเอียดที่เล็กที่สุด พาลูกค้ามาให้เขาเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ได้นำเครื่องดื่มมาให้เขา แต่ในทางกลับกัน เขามีสิทธิ์ในภาพวาดทั้งหมดที่วาดโดย Utrillo เป็นการตอบแทน
นักสะสมภาพวาดของ Utrillo ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Paul Petrides ซึ่งเป็นแกลเลอรีและเป็นตัวแทนของพ่อค้างานศิลปะรุ่น "ระหว่างสงคราม" ตั้งแต่ปี 1935 Petrides มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการขายผลงานของ Utrillo และเขาได้จ่ายเงินจำนวนคงที่ต่องานให้กับครอบครัวของศิลปินเป็นการตอบแทนในแต่ละสัปดาห์ การเยี่ยมชม Petrides ที่บ้านของ Utrillo ทุกสัปดาห์มีลักษณะดังนี้ (ตามที่ LCR นำเสนอ - ผู้เข้าร่วมในฟอรัม AI):
“ประมาณบ่าย 5 หรือ 6 โมง Utrillo จะตื่นขึ้นและเริ่มเดินไปรอบๆ บ้าน พยายามไปหยิบไวน์สักแก้วจากห้องครัว ลูซีพยายามโน้มน้าวให้เขารับงานนี้ ครั้นแล้วเสียงอุตริลโลผู้ทนทุกข์ก็ได้ยินเสียงแหบแห้งไปทั่วทั้งบ้าน:
เขาเข้าใจฉันแล้ว! พระเจ้าเขาจับฉันมาได้ยังไง!
“อ่า เขากำลังพูดถึงฉันอยู่” Petrides นั่งเล่นบนเก้าอี้ ยิ้มอย่างสดใส
ในท้ายที่สุดประมาณเจ็ดโมงเช้า Petrides หมดความอดทนและขึ้นไปที่สตูดิโอโดยที่ Utrillo ยืนอยู่ที่ขาตั้งพร้อมจานสีในมือและคัดลอกงานเก่าของเขาจากภาพถ่ายด้วยสายตาโหยหา
อาจารย์ อาจารย์” Petrides พูดกับเขา “รีบไปกันเถอะ!”
Utrillo บ่นพึมพำจนฟัน และแสดงรายการบ้านสีขาวที่ถูกทำลายเมื่อยี่สิบปีที่แล้วเสร็จ
กำแพง! - Petrides สั่ง
ศิลปินใช้สีขาวเป็นชั้นบนผืนผ้าใบ
Utrillo เพิ่มเส้นแนวนอนหลายเส้นอย่างเชื่อฟัง
ลงชื่อตอนนี้!
การลงนามผลงานใช้เวลานานกว่าศิลปินเขียนชื่อของเขาอย่างขยันขันแข็ง: .
ทันทีที่ลงนามงาน Petrides ก็คว้าผ้าใบที่ยังชื้นอยู่และวิ่งไปซ่อนไว้ในท้ายรถ เมื่อเขากลับมา เขาให้เงินลูซี่ 80,000 ฟรังก์ หนังตลกจบลงแล้ว - จนถึงวันอาทิตย์หน้า”
จากคอลเลกชัน Petridis เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 บ้านประมูล Artcurial ได้จัดการประมูล "ผลงาน 30 ชิ้นของ Maurice Utrillo" การประมูลขายได้ 100% ของจำนวนล็อต รวมมูลค่า 5,522,209 ยูโร
โดยทั่วไป ผลงานของ Utrillo มักจะปรากฏในแคตตาล็อกของการประมูลต่างๆ ทั้งงานใหญ่ Sotheby's และ Christie's และบ้านหลังเล็กๆ ทั่วโลก แม้แต่ในญี่ปุ่น ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา มีการนำออกประมูลต่อสาธารณะเกือบสามพันห้าพันครั้ง รวมถึงภาพวาดที่ขายได้ประมาณสองพันครั้ง และกราฟิกที่ปรากฏในแค็ตตาล็อกประมาณพันครั้ง
ในบรรดามรดกทางวัฒนธรรมของ Utrillo ตลาดให้ความสำคัญกับผลงานของปี 1910 มากที่สุดนั่นคือ "ยุคสีขาว": ในสิบอันดับแรกภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Utrillo มีผลงานดังกล่าว 8 ชิ้น ผลการประมูลภาพวาดของเขาสูงสุดคือ แสดงในปี 1990 ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงจ่ายเงินจำนวน 7,300,000 ฟรังก์ ($1,277,500) สำหรับงาน "Cafe Tourelle in Montmartre" (1911) ในการประมูล Artcurial เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1990 อันดับที่สองในบรรดาผลงานที่แพงที่สุดเป็นของมุมมองของร้านกาแฟชื่อดังในกรุงปารีส “The Agile Rabbit” (1910) ซึ่งขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1990 ในราคา 600,310 ปอนด์ ($1,026,678) อันดับที่สามในรายการนี้ ถูกครอบครองโดยผ้าใบขนาดใหญ่ "Sacré-Coeur, Montmartre" (ประมาณปี 1953) ซึ่งขายในราคา 900,000 ดอลลาร์ที่ Christie's (นิวยอร์ก) เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1990
ความสนใจในตัวศิลปินเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ในการประมูลที่ Sotheby's ผลงาน "The Slums of Montmartre" (แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2474) ถูกขายไปในราคา 936,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นผลงานของ Utrillo ที่ Sotheby's ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ซึ่งถือเป็นสถิติผลงานของ Utrillo ที่ Sotheby's ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา Christie's มีมูลค่า 679,500 ดอลลาร์ - ส่งมอบเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547: นี่คือผลลัพธ์ที่การประมูลสิ้นสุดลงที่ล็อต 56 - ภาพวาด "The Old Mills of Montmartre และ Debreu Farm" (1923)
ผลลัพธ์ล่าสุด ได้แก่ หน้าจอที่วาดโดย Utrillo ซึ่งขายในงานประมูล 30 Works by Maurice Utrillo เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2010 ในราคา 835,540 ยูโร (1,102,327 ดอลลาร์)
ตาม artprice.com การลงทุนตามอัตภาพ 100 ดอลลาร์ในผลงานของ Utrillo (รวมเป็นภาพวาดและกราฟิก) ในปี 1999 จะกลายเป็น 125 ดอลลาร์ภายในเดือนมีนาคม 2013 การเติบโตมีขนาดเล็กและไม่มีการขึ้นราคาอย่างรวดเร็ว แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือไม่มีความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กล่าวคือ ตลาดผลงานของ Utrillo ถือว่าค่อนข้างมีเสถียรภาพ
หนึ่งในเฟรมของภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ถูกฝังอยู่ในความทรงจำด้วยความหลงใหลในฉากหนึ่งจากภาพยนตร์สยองขวัญ - ภาพวาด "Madness" โดย Maurice Utrillo และช่วงเวลาในชีวิตของศิลปินที่อยู่ก่อนหน้าการเขียน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพ (หากไม่ใช่เพียงภาพเดียว) ของ Utrillo ที่บุคคลกลายเป็นศูนย์กลาง มนุษย์ไม่ได้ถูกทรมานด้วยความมืดอันเขียวขจีที่อยู่รอบตัวเขามากนัก เช่นเดียวกับแสงแห่งแสงที่ไม่อาจบรรลุได้ ในก้อนความเจ็บปวดที่หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเงาของมันเอง เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำภาพเหมือนตนเองที่เจ็บปวดที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ในปีพ.ศ. 2459 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์รายนี้จบลงที่คลินิกจิตเวชในเมือง Villejuif ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส หลังจากเปลี่ยนเป็นโรงพยาบาล Piclus เหตุการณ์เหล่านี้กลายเป็นแรงผลักดันในการวาดภาพ เธอกลายเป็นแกะดำท่ามกลางทิวทัศน์เมืองที่ทาสีขาวของปรมาจารย์ ซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง แต่ขอย้อนกลับไปสองสามขั้นตอน
เมื่อยังเป็นเด็ก Utrillo สังเกตผลงานของเพื่อนร่วมงานในอนาคตของเขาใน Montmartre และได้รับทักษะการวาดภาพจากแม่ของเขา Suzanne Valadon ศิลปินและนางแบบ - เขาเซ็นสัญญากับผลงานชิ้นแรกด้วยนามสกุลของเธอ (Maurice Valadon) แต่ต่อมาใช้นามสกุลของ พ่อเลี้ยงชาวสเปนของเขา จิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera (สามีของ Frida Kahlo) เล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของเด็กชาย: “ หลังจากการกำเนิดของมอริซ Suzanne Valadon มาที่ Renoir ซึ่งเธอได้โพสท่าให้เมื่อ 9 เดือนก่อนหน้านี้ เรอนัวร์มองดูเด็กแล้วพูดว่า: “เขาไม่สามารถเป็นของฉันได้ สีของเขาแย่มาก!” จากนั้นเธอก็ไปหาเดกาส์ ซึ่งเธอก็โพสท่าให้ด้วยในเวลานั้น เขาพูดว่า: “มันไม่ใช่ของฉัน รูปร่างมันแย่มาก!” ในร้านกาแฟ Valadon ได้พบเพื่อนของศิลปิน Miguel Utrillo และเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เขาฟัง มิเกลตอบว่าเธอสามารถตั้งชื่อนามสกุล Utrillo ให้กับเด็กได้:“ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติสำหรับฉันที่ได้มอบชื่อของฉันให้กับผลงานของ Renoir หรือ Degas!” ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นพ่อของเด็ก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะถ่ายทอดพรสวรรค์บางอย่างของเขาออกมา ซึ่งส่งผลให้มีรูปแบบอื่นที่ทันสมัยและเศร้าโศกมากขึ้น
ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Maurice Utrillo ชวนให้นึกถึงบทกวีในเมืองของ Sisley และ Pissarro
ในระยะต่อมา มันเหมือนกับ Cezanne มากขึ้น ผ่านถนนกว้างที่มีลมแรง คนไร้บ้าน และตรงไปทางยุโรป รูปร่างกลายเป็นของแข็งและจับต้องได้ สีจะชัดเจนและตรงไปตรงมามากขึ้นเล็กน้อย พู่กันที่ "สั่นเทา" โปร่งสบายจะหายไปตลอดกาล บางทีการออกจากบทกวีอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ความเข้มงวดของเส้นนี้อธิบายได้โดยการปฏิเสธการวาดภาพแบบ Plein Air และสนับสนุนการ "คัดลอก" จากรูปถ่ายและไปรษณียบัตร (พูดถึงคำถามนิรันดร์ว่าศิลปินควรวาดภาพจากภาพถ่ายหรือไม่: อย่างที่คุณเห็น แม้แต่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงก็ทำเช่นนี้!)
ซาเครเกอร์ และ Chateau de Brouarts
ผู้เขียน - Ela2012. นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส Maurice Utrillo (1883-1955)Maurice Utrillo เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมือง ผู้มองเห็นเมืองผ่านสายตาของศิลปินผู้โดดเดี่ยว ธีมหลักและธีมเดียวของความคิดสร้างสรรค์คือปารีส พื้นที่ห่างไกลของมงต์มาตร์
ศิลปินไม่สนใจในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ในการถ่ายทอดแสงและอากาศ แต่เขาสนใจเนื้อหากราฟิกที่จับต้องได้ของวัตถุมากกว่ามาก ในไม่ช้า พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพภูมิประเทศส่วนใหญ่ของเขาก็กลายเป็นถนนที่ทอดยาวไปไกล ขนาบข้างด้วยม่านบ้านเรือน ด้านหลังมีรั้วกั้นบ้านหรืออาคารบดบังท้องฟ้าและทำให้เป็นพื้นที่ปิดล้อม
จัตุรัส Abbesses ที่มงต์มาตร์, 1931ต่างจากภาพวาดของ Pissarro ตรงที่ภูมิทัศน์ของ Utrillo มีแสงที่สม่ำเสมอ ไม่รู้สึกถึงลม และท้องฟ้าก็แทบจะไร้เมฆตลอดเวลา ศิลปินทำให้รูปแบบจริงง่ายขึ้นโดยสรุปโครงร่างเขาลดโครงร่างของวัตถุให้เป็นพื้นฐาน ด้วยการขยับแปรงเพียงครั้งเดียวเขาสร้างความรู้สึกของบันไดลื่นหรือปูนปลาสเตอร์ชื้นเขามักจะสรุปเฉพาะความล้มเหลวของหน้าต่างเท่านั้น สีน้ำมันดูโปร่งใสเกินไปสำหรับเขา และเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของผนังที่ฉาบและขึ้นรา เขาจึงเติมทราย ปูนปลาสเตอร์ กาว ปูนขาวที่ใช้แล้ว มอสที่ใช้แล้ว แผ่นกระดานที่เคลือบด้วยหมึกและเคลือบฟัน และแผ่นกระดาษ ถูสีในถ้วย เขาใช้มีดทาลงบนผืนผ้าใบแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบ รูปแบบการวาดภาพนี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นค่อนข้างเร็วแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ในภาพวาดของ Utrillo หัวข้อนี้ได้รับการตีความแบบดั้งเดิม โดยปราศจากการบิดเบือนและการเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมสมัยใหม่ และในขณะเดียวกัน ศิลปินก็สามารถบรรลุถึงน้ำเสียงที่เป็นส่วนตัวและการแสดงออกทางบทกวีได้ ผลงานในช่วงแรกของเขาจานสีค่อนข้างมืด มืดมน และหนัก; ต่อมา (ในปี พ.ศ. 2455-2458) ก็สว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงครึ่งหลังของปี 1910 ศิลปินหันมาสนใจภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมมากขึ้น สไตล์การวาดภาพของ Utrillo นั้นกว้างและนุ่มนวล ฝีแปรงเปิดกว้างและแสดงออก และโทนสีช่วยถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือทิวทัศน์ถนนและบ้านเรือนในปารีส
บีฟวร์, บูร์ก-ลา-ไรน์ (โอต์-เดอ-แซน), 1938-40อาสนวิหารนอทรีแมรีแห่งปารีส
ในปี พ.ศ. 2451-2453 ธีมโปรดของศิลปินซึ่งในเวลานี้ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์คือมหาวิหารนอเทรอดาม Utrillo กลับมาที่ภาพของมหาวิหารหลายครั้งในภายหลัง แต่ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างแม่นยำซึ่งมหาวิหารปรากฏเป็นภาพที่องค์รวมและสง่างามที่ปราบปรามบุคคลว่าเป็นผู้มีอำนาจมากที่สุด ความสนใจในมหาวิหาร - ศิลปินที่วาดในปารีส, รูอ็อง, ชาตร์, แร็งส์, ลูร์ด - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความงดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทางศาสนาที่เพิ่มขึ้นของ Maurice Utrillo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
น็อทร์-ดาม, 1910
มหาวิหารน็อทร์-ดาม เดอ คลียองต์, ค.ศ. 1912
อาสนวิหารชาตร์ (ยูเร-เอ-ลัวร์) ค.ศ. 1912-14
โบสถ์ Notre-Damm de Bonne-Esperance, (มงต์บริซง, ลัวร์), 1928มงมาร์ต.
ศิลปินได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากภาพวาดของเขาที่มงต์มาตร์ ซึ่งเป็นมุมโบราณของปารีสที่ยังคงรักษาความสร้างสรรค์มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ เนินเขามงต์มาตร์ซึ่งเคยเป็นชานเมืองของปารีสได้สูญเสียเสน่ห์อันงดงามไป แทนที่จะเป็นกระท่อมที่งดงาม กลับมีอาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้นกลับเพิ่มขึ้น ถนนแคบๆ ที่คดเคี้ยวที่ปีนขึ้นไปบนเนินเขาเริ่มขึ้น เพื่อให้มีลักษณะคล้ายบ่อน้ำ ดอกป๊อปปี้ที่เคยประดับประดามงต์มาตร์ได้หายไปแล้ว มีเพียงไม่กี่มุมเท่านั้นที่ยังคงรูปลักษณ์กึ่งชนบทดั้งเดิมเอาไว้
สำหรับ Utrillo ที่โดดเดี่ยวและเหนื่อยล้าจากอาการป่วยของเขา Montmartre จากทศวรรษ 1910 (และจนถึงวัยชรา) กลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดยร้านเหล้าเพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วและใช้ประโยชน์จากความสามารถของศิลปินอย่างไร้ยางอาย นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเล่าว่า “บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน เหมือนดวงตาของเด็กหรือคนสันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับริมฝีปากอันขมขื่นของเขา ไม่สิ ไม่อาจเรียกว่ารอยยิ้มได้ เธอมีแรงผลักดันมากเกินไป...”
จัตุรัสแซงต์ปิแอร์ที่มงต์มาตร์ 2451
ถนน Orchampt ในเมืองมงต์มาตร์ เมื่อปี 1910
บ้านมุงจากบนมงต์มาตร์ 2455
ถนนการ์โนต์ที่น้อยน 2457ในปี 1909 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Paris Autumn Salon และในไม่ช้าเขาซึ่งเป็นแม่และพ่อเลี้ยงของเขาได้เดินทางไปที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงแม้ที่นั่นเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ของมงต์มาตร์จากความทรงจำ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 และนอกเหนือจากเจ้าของโรงเตี๊ยมแล้ว เขายังมีแฟน ๆ คนอื่น ๆ อีกด้วยซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพอย่างแท้จริง (เช่น Octave Mirbeau)
ถนน Custine ที่ Monmartre, 1909
มงต์มาตร์, 1909
ถนน Marcadet ที่มงต์มาตร์, 1910-12
พาสเสจคอตแตง, มงต์มาตร์, 1922"ช่วงสีขาว"
คริสต์ทศวรรษ 1910 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคสีขาว" ในงานของมอริซ อูทริลโล ช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (มหาสงคราม) มีลักษณะเด่นคือความเด่นของเฉดสีขาวต่างๆ ในภาพวาด เปลี่ยนเป็นสีขี้เถ้าแล้วสีเงิน จากนั้นอีกครั้งเป็นโทนสีน้ำนม สีเทา หรือสีทอง
การใช้สีที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - สังกะสีสีขาว, โครเมี่ยมสีเหลือง, โคบอลต์, สีแดง, คราปลากสีเข้ม - ศิลปินสามารถสร้างไม่เพียง แต่โทนสีที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ แต่ยังถ่ายทอดเสน่ห์อันเงียบสงบของถนนร้างของมงต์มาตร์ที่ห่อหุ้มด้วยทางเท้าปูด้วยหินกรวด ความประทับใจของเมืองที่สูญพันธุ์มักถูกเสริมด้วยต้นไม้แคระและบ้านเรือนที่ปิดสนิทซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงาและการไร้ที่อยู่ซึ่งมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในความรู้สึกของศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปด้วย .
ในปี 1950 ที่งานประมูลแห่งหนึ่งในปารีส เศรษฐีชาวอเมริกันจ่ายเงินแปดล้านฟรังก์สำหรับภูมิทัศน์ของ Utrillo จาก "ยุคสีขาว" ซึ่งเป็นผลรวมที่น่าตื่นเต้นซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินประหลาดใจเลย คราวนี้ภาพวาดของเขามีมูลค่ามากกว่า ภาพวาดของโกลด โมเนต์ และเอ็ดการ์ เดอกาส์
ปารีส มุมมองของจัตุรัสเซนต์ปิแอร์ 2451
ถนน Philippe-de-Girard ในปารีส 1919
ถนนปารีส 2457
คาบาเรต์ของเบลล์กาเบรียล 2457
Sacre-Coeur de Montmartre และ Rue du Chevalier De La Barre, 1936ช่วงหลังสงคราม
หลังสงคราม มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานของศิลปิน นอกจากธีมมงต์มาตร์แล้ว ยังมีลวดลายใหม่ๆ อีกด้วย เช่น โบสถ์ Sacré-Coeur, มูแลง เดอ ลา กาแลตต์, คาเฟ่ Pink Rabbit, Place du Tertre และอื่นๆ สีของภาพวาดก็ถูกจำกัดน้อยลง ศิลปินวาดภาพเมืองในช่วงวันหยุดโดยตกแต่งด้วยธง แบนเนอร์ และโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้ Utrillo ยังทำงานด้านสีน้ำและ gouache และลองใช้เทคนิคการพิมพ์หิน
ชื่อเสียงของศิลปินเริ่มเติบโตขึ้น มีการจัดนิทรรศการของเขาเป็นประจำและมีการตีพิมพ์เอกสาร เขาเริ่มอาศัยอยู่ในปราสาทโบราณแห่งแซงต์เบอร์นาร์ดร่วมกับครอบครัวซึ่งกลายเป็นสมบัติของเขา (เจ้าของสถานประกอบการดื่มหลายคนก็ร่ำรวยเช่นกันโดยได้รับทิวทัศน์ของ Utrillo เพื่อดื่มเหล้าก่อนอาหารสักแก้วแล้วขายพวกเขาด้วยเงินจำนวนมาก) .
ในปี 1926 Maurice Utrillo ซึ่งได้รับหน้าที่จากนักแสดงละครและศิลปะชาวรัสเซีย Sergei Pavlovich Diaghilev ได้วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Barabeau ของ George Balanchine ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt
หอไอเฟลใต้หิมะ 2476ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินแทบจะไม่ได้ทำงานเลยในชีวิต (มงต์มาตร์ในวัยหนุ่มของเขาเปลี่ยนไปอย่างถาวร) หากต้องการวาดภาพอื่นตอนนี้โปสการ์ดก็เพียงพอแล้วสำหรับเขา ทิวทัศน์ต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องจำเจมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ลอกเลียนแบบที่ชาญฉลาดสามารถปลอมแปลงพวกมันได้อย่างง่ายดายและเต็มไปด้วยของปลอมมากมายในตลาด อย่างไรก็ตาม ภาพวาดในเวลาต่อมาของศิลปินก็มีเสน่ห์ในตัวเองเช่นกัน ความเรียบทำให้สถาปัตยกรรมได้สัมผัสถึงทิวทัศน์ และโลกแห่ง Utrillo ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับโรงละครหุ่นกระบอก: เศร้า น่าสัมผัส และไร้เดียงสา
ในปี 1935 Utrillo แต่งงานกับภรรยาม่ายของนายธนาคารที่สะสมผลงานศิลปะของเขา เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สอง (สงครามโลกครั้งที่สอง) ไม่ได้เปลี่ยนชีวิตที่สงบและเป็นระเบียบของศิลปินเลย
ในปี 1951 ภาพยนตร์เรื่อง "The Tragic Life of Maurice Utrillo" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น และศิลปินที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในอดีตแม้ในวันที่เขาเสียชีวิตก็เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ของถนน Cortot ของ Montmartre
“บนหน้ากากสีซีด มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นและชัดเจน เหมือนกับดวงตาของเด็กหรือคนสันโดษ แต่รูปลักษณ์นี้ขัดแย้งกับริมฝีปากอันขมขื่นของเขา ไม่สิ ไม่อาจเรียกว่ารอยยิ้มได้ เธอมีแรงผลักดันมากเกินไป...”นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเขา
ต่างจากเรื่องราวทั่วไป มอริซ อูทริลโล (1883-1955)ฉันไม่ได้สนใจงานศิลปะมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่ใช่เด็กที่มีพรสวรรค์ ในช่วงเดือนแรกของชีวิต เขามีอาการทางประสาทที่คงอยู่ไปตลอดชีวิต อาจชากะทันหัน สั่นไปหมด หรือหยุดหายใจไปเลย... วันนี้อยากแนะนำให้คุณรู้จักกับ คนที่มีความสามารถมากซึ่งมีประวัติจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย
Maurice Utrillo เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมือง ซึ่งทำงานในสไตล์อาร์ตนูโว มารดาของเขา ซูซาน วาลาดอน เป็นนางแบบ เธอโพสท่าให้กับศิลปินชื่อดังเช่น,. Suzanne สนใจการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และได้พบกับศิลปินหลายคน ได้รับประสบการณ์และทักษะจากพวกเขา และฝึกฝนเทคนิคของเธอ ต่อจากนั้นเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม French Union of Artists ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับพ่อของมอริซ เนื่องจากซูซานมีความคิดเห็นอย่างอิสระเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้ชาย
วัยเด็กของมอริซนั้นยากมาก เด็กชายถูกเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขา การเกิดของหลานชายทำให้เธอเสียสมาธิจากการดื่มในช่วงสั้นๆ การดูแลเด็กที่มีความผิดปกติทางจิตเป็นเรื่องยากสำหรับเธอ เด็กชายไม่เข้าสังคม ความโกรธและความก้าวร้าวบ่อยครั้งไม่อนุญาตให้เขารู้จักเพื่อน บ่อยครั้งหลังจากอาการทางประสาทอีกครั้ง คุณยายก็เลี้ยงมอริซด้วยไวน์แดงและน้ำซุป เครื่องดื่มนี้ถือเป็นยาระงับประสาทในหมู่ชาวนา
มอริซติดเหล้าตั้งแต่ก่อนที่เขาจะเรียนรู้ที่จะพูดตามปกติเสียอีก เขาใช้เวลาช่วงวัยรุ่นทั้งหมดบนถนน การดื่มแอลกอฮอล์และการใช้ยาทำให้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2445 หลังจากเหตุการณ์นี้ ผู้เป็นแม่ไม่รู้ว่าจะดึงความสนใจของลูกชายจากการเสพติดได้อย่างไร จึงเริ่มพยายามทำให้เขาสนใจการวาดภาพ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ชายหนุ่มที่ไม่มีการศึกษาตามคำแนะนำของแม่เท่านั้นจึงเริ่มวาดภาพ แน่นอนว่านี่ไม่ได้แก้ปัญหาทั้งหมด ความเจ็บป่วยไม่เคยละทิ้งมอริซ แต่การวาดภาพช่วยในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเพิ่มมูลค่าให้กับชีวิต
ในภาพวาดของเขา มอริซ อูทริลโลทำให้รูปแบบจริงเรียบง่ายขึ้น โดยลดโครงร่างของวัตถุให้เหลือเพียงพื้นฐาน เพื่อทำให้ผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา เขาจึงเติมปูนขาว ทราย ปูนปลาสเตอร์ และแม้กระทั่งเศษมอสลงในสีน้ำมัน ซึ่งเขารู้สึกว่าโปร่งใสเกินไป แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทาสีด้วยส่วนผสมดังกล่าวลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรงธรรมดาเขาจึงใช้มีดหลังจากนั้นก็ใช้นิ้วเกลี่ยสีให้เรียบ
“ย่านดั้งเดิมของปารีสที่มีมุมต่างจังหวัดและประเพณีโบฮีเมียน”, - นี่คือลักษณะของ Utrillo ที่ทำให้ Montmartre ซึ่งกลายเป็นธีมโปรดในภาพวาดของเขา ทิวทัศน์ของบริเวณนี้ของปารีสทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
หากคุณมองทิวทัศน์บางแห่งของมงต์มาตร์เป็นเวลานาน ความเงียบ ความเศร้าโศกและความขมขื่นก็ปรากฏขึ้น ความงามของถนนที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง บ้านสีเทาหลังคากระเบื้อง ผนังแตกร้าวตามกาลเวลา โบสถ์สีขาวขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง พื้นที่ในภาพวาดของเขาถูกปิด ล้อมรอบด้วยกำแพงและทางตัน ราวกับว่าเวลาบนผืนผ้าใบหยุดลงหรือกลายเป็นความโศกเศร้าไปแล้ว
“Gate Saint-Martin” หนึ่งในผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินซึ่งวาดในปี 1909 ถือเป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมในเรื่องข้างต้น สีเข้มและเย็น หน้าต่างสีดำว่างเปล่าไร้แสงสว่าง รถเข็นที่ดูเหมือนแทบจะไม่ได้ย่ำยีไปข้างหน้าที่ไหนสักแห่ง แล้วมีอะไรอยู่ในนั้น? อนาคตสดใส? อาจจะหวัง? ไม่เลย. เลขที่ มีจุดมืด ทางตัน หรือทางเลี้ยวอื่นบนถนนที่จะนำไปสู่ทางเลี้ยวเดียวกัน และฉันไม่อยากไปที่นั่น - และมันเศร้าที่ต้องยืนอยู่ที่นี่
ผลงานของ Utrillo ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในปีเดียวกันที่ Paris Salon d'Automne ไม่นานหลังจากนั้น เขาเดินทางระยะสั้นกับแม่และพ่อเลี้ยงที่คอร์ซิกาและบริตตานี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังวาดภาพมงต์มาตร์จากความทรงจำต่อไป
นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Utrillo เกิดขึ้นในปี 1913 เท่านั้น หลังจากเธอในที่สุดศิลปินก็มีแฟน ๆ ที่ชื่นชอบการวาดภาพอย่างแท้จริง จนถึงขณะนี้ชายหนุ่มถูกรายล้อมไปด้วยคนหลอกลวงเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเมื่อรู้เรื่องการเสพติดของเขามักจะแลกเปลี่ยนภาพวาดเพื่อดื่มเหล้า
แต่ไม่ใช่งานทั้งหมดของมอริซ อูทริลโลจะเป็นสีเทาและเย็นชา ตัวอย่างเช่นในปี 1914 เขาวาดภาพ "ถนนในมงต์มาตร์" เมื่อมองแวบแรกผืนผ้าใบจะสว่างมากและดูหรูหราด้วยซ้ำ ท้องฟ้าสีครามแทบไม่มีเมฆ และแทบไม่มีสีเข้มเลย
แต่ในหน้าต่างที่ปิดและกำแพงสูงที่กดขี่ กลับมีเรื่องน่าเศร้าหลุดออกมาอีกครั้ง ราวกับว่าศิลปินตัวเล็กมากและเหงามาก นี่เป็นธีมของทางตันอีกครั้ง และดูเหมือนว่าไม่มีทางออกจากเมืองนี้
เมื่อพูดถึงผลงานของ Utrillo เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงภาพที่โดดเด่นจากชุดทิวทัศน์ของเมือง โรคทางจิตไม่เคยละทิ้งมอริซ เพียงแต่หายไประยะหนึ่งเท่านั้น
“เขาเดินไปตามถนนในปารีสและชานเมือง โดยมองหาการผจญภัยโดยไม่รู้ตัว ซึ่งบางครั้งเขาก็พบ เขาดีใจด้วยซ้ำกับการพบกันที่น่าสงสัยเพียงเพื่อปลดปล่อยตัวเองและใช้กำลังมากเกินไปอย่างน้อยก็ในการต่อสู้ ... "นึกถึงฟรานซิส คาร์โก เพื่อนของเขาอีกครั้ง
พลังแห่งความบ้าคลั่งสะสมอยู่ในศิลปินและไม่พบทางออกในการต่อสู้หรือแอลกอฮอล์เสมอไป ในปีพ.ศ. 2459 เขาจบลงที่คลินิกจิตเวชอีกครั้ง ซึ่งแพทย์ใช้เวลานานมากในการช่วยให้เขากลับมายืนได้อีกครั้ง นี่เป็นแรงผลักดันในการเขียนภาพเขียนเรื่อง "Madness" เมื่อมองดูเธอ คุณจะรู้สึกได้อย่างเต็มที่ว่ามอริซต้องทนทุกข์ทรมานเพียงใดและอาการป่วยของเขาเจ็บปวดเพียงใด
การเปลี่ยนแปลงในงานของ Utrillo เกิดขึ้นหลังสิ้นสุดสงคราม การวาดภาพเริ่มถูกจำกัดน้อยลง ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงเมืองในช่วงวันหยุดเมื่อถนนตกแต่งด้วยธงและโปสเตอร์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามวาดภาพด้วย gouache และสีน้ำ ทุกปีชื่อเสียงของจิตรกรเติบโตขึ้น มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ และภาพวาดของเขาถูกขายด้วยเงินจำนวนมหาศาล เขาวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ “Barabeau” ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Diaghilev บุคคลสำคัญในโรงละครชาวรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt และในปี พ.ศ. 2472 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ด้วยซ้ำ
เมื่อแม่ของมอริซโตขึ้น เธอก็ตระหนักว่าลูกชายของเธอจะต้องมีผู้อุปถัมภ์ที่เข้มแข็งเมื่อเธอจากไป ความสัมพันธ์ของศิลปินกับผู้หญิงไม่เป็นไปด้วยดี พวกเขากลัวความเจ็บป่วยของเขา และเมื่อเห็นคนรักของแม่มามากพอแล้ว เขาก็ไม่ค่อยหลงใหลพวกเขาเลย ในปี 1935 Suzanne Valadon จัดการให้ลูกชายของเธอแต่งงานกับ Lucy Valor ภรรยาม่ายผู้มั่งคั่งของนายธนาคาร ซึ่งรับมอริซไว้อยู่ใต้การดูแลของเธออย่างมีความสุข (แน่นอนว่าไม่มีประโยชน์สำหรับตัวเธอเอง) หลังจากนั้นไม่นาน ทั้งคู่ก็ออกจากเมืองไปยังชานเมืองปารีส ซึ่งมอริซจะมีวิถีชีวิตที่วุ่นวายได้ยากขึ้น
แต่ธีมของมงต์มาตร์ไม่เคยละทิ้งงานของเขา เพื่อพรรณนาถึงพื้นที่โปรดของเขา โปสการ์ดหรือความทรงจำของเขาเองก็เพียงพอแล้วสำหรับมอริซ แต่ทิวทัศน์กลับกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย ซ้ำซากจำเจ และราบเรียบ ซึ่งทำให้พวกมันมีความคล้ายคลึงกับฉากละคร และผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขาก็เริ่มมีลักษณะคล้ายหุ่นเชิด
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Maurice Utrillo เริ่มยึดติดกับอดีตอย่างสิ้นเชิง เขาป่วยแทบไม่ได้ออกจากบ้านและยังคงทาสีเฉพาะมงต์มาตร์เท่านั้น แม้แต่ในวันสุดท้ายของเขา เขาก็เริ่มทำงานกับภูมิทัศน์ของ Rue Cortot ในย่านมงต์มาตร์