ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษาเทศบาล "สถานศึกษาหมายเลข 11 ตั้งชื่อตาม ทีไออเล็กซานโดรวา ยอชการ์-โอลา"

วิจัย

ในหัวข้อ: “วิชาในตำนานในการวาดภาพ”

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Kosova Svetlana Ivanovna อาจารย์

การวาดภาพและวิจิตรศิลป์ของประเภทคุณสมบัติแรก

นักเรียน 11 ชั้นเรียน "A":

ชปาร์เบอร์ เคเซเนีย

ยอชการ์-โอลา 2015

การแนะนำ

ตำนานเป็นตำนานที่รวบรวมความคิดของคนโบราณเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโลกและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ ตำนานบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้า วิญญาณ วีรบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ และบรรพบุรุษ พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงสังคมดึกดำบรรพ์ ในยามรุ่งสางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ คนโบราณไม่สามารถเข้าใจสาเหตุของการเกิดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆได้ คำถามมากมายเกิดขึ้นในหัวของเขา: ผู้คนปรากฏบนโลกนี้ได้อย่างไร? ทำไมจึงมีฟ้าร้องและฝนตก? ลมพัดเพราะอะไร? ฯลฯ เมื่อไม่สามารถตอบคำถามเหล่านี้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ได้ ผู้คนจึงได้คำตอบของตนเองที่เข้าใจได้สำหรับเขา คำตอบเหล่านี้กลายเป็นตำนาน

งานนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากตำนานและศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ของงานนี้คือการพิสูจน์คำกล่าวที่ว่าตำนานเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปินในยุคและสมัยต่างๆ วัตถุประสงค์การวิจัย: เพื่อเปิดเผยแนวคิดเรื่องตำนาน เพื่อแสดงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาตำนานในงานศิลปะ เพื่อพิสูจน์สมมติฐาน วัตถุ: Sandro Botticelli “กำเนิดของดาวศุกร์”, Santi Raphael “วิสัยทัศน์ของ Izzekiel”, Nicolas Poussin “อาณาจักรแห่งพฤกษา”, Francois Boucher “ดาวพฤหัสบดีและ Callisto”, Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

1. ส่วนหลัก

ตำนานไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบแรกของวัฒนธรรมในอดีตเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตจิตใจของบุคคลด้วย สาระสำคัญของตำนานคือมันแสดงถึงการจับคู่ของมนุษย์กับพลังแห่งการดำรงอยู่ของธรรมชาติหรือสังคม ทุกสิ่งมีชีวิตชีวา และธรรมชาติก็ปรากฏเป็นโลกแห่งความน่าเกรงขาม แต่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ สัตว์ในตำนาน - ปีศาจและเทพเจ้า

ควบคู่ไปกับตำนาน ศิลปะดำรงอยู่และดำเนินการในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความต้องการของบุคคลในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์และประสบช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขา ศิลปะสร้าง "ความเป็นจริงที่สอง" สำหรับบุคคล การมีส่วนร่วมในโลกนี้ การแสดงออก และความรู้ในตนเองถือเป็นหนึ่งในความต้องการที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ศิลปินในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันไม่ได้ละเลยตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ และถึงแม้ว่าในยุคกลางภาพวาดจะเน้นไปที่วิชาคริสเตียนเป็นหลัก แต่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ จิตรกรที่มีความกระตือรือร้นอย่างมากก็เริ่มวาดภาพวิชาในตำนานบนผืนผ้าใบของพวกเขา ในยุคสมัยใหม่ ความสนใจในวิชาตำนานคลาสสิกค่อนข้างแห้งไปเมื่อเทียบกับฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในวิจิตรศิลป์ แต่ความสนใจในสัตว์ประหลาดในตำนานซึ่งมีการใช้ภาพในศิลปะสมัยใหม่อย่างแข็งขันได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา จิตรกรชาวรัสเซียมักหันไปใช้ธีมของเทพนิยายสลาฟโดยวาดภาพทั้งวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ในตำนานของเทพนิยายสลาฟ

ก่อนอื่น เรามาดูภาพวาดจากศตวรรษที่ 15 กันก่อน ภาพวาดชื่อดังของศิลปิน ซานโดร บอตติเชลลี “The Birth of Venus” บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ศิลปินเขียนเรื่อง “The Birth of Venus” ให้กับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici เนื้อเรื่องของภาพนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานว่าเทพีแห่งความรักเกิดจากฟองทะเลได้อย่างไร

ดาวศุกร์ยืนอยู่ในเปลือกหอย ลอยอยู่โดยได้รับการกระตุ้นจาก Zephyr และ Chloris และ Ora หนึ่งในสหายของเทพธิดาก็เข้ามาหาเธอ โดยถือผ้าคลุมเพื่อห่อหุ้มเธอไว้ ผ้าคลุมเตียงและเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวไปตามสายลมคลื่นในทะเลแนวชายฝั่งที่แตกหักเปลือก "ลูกฟูก" ของเปลือกหอยและในที่สุดเส้นผมที่ปลิวไสวของดาวศุกร์ - ทั้งหมดนี้ทำให้โครงร่างที่ราบรื่นของ ร่างกายของเทพธิดาและช่วยเพิ่มความรู้สึกประสานสูงสุดที่รูปลักษณ์ของเธอกระตุ้น มือของตัวละครเกือบจะปิดเหนือศีรษะของวีนัส และดูเหมือนว่ามีส่วนโค้งปกคลุมเธอ ซึ่งสะท้อนจากก้นที่โค้งมนของเปลือกหอย ดังนั้นร่างของเทพธิดาจึงปิดเป็นรูปวงรีในจินตนาการ ดาวศุกร์ที่นี่เป็นศูนย์กลางที่ทุกสิ่งมุ่งมั่น

ใบหน้าที่สวยงามของนางเอกชวนให้นึกถึงใบหน้าของมาดอนน่าในภาพวาดของบอตติเชลลีดังนั้นในงานนี้ธีมของคริสเตียนจึงฟังผ่านธีมโบราณมันเป็นการผสมผสานระหว่างมนุษยนิยมโบราณและศาสนาคริสต์ที่ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี .

ภาพวาดถัดไปของราฟาเอล สันติ "นิมิตของเอเสเคียล" มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ผืนผ้าใบเล็กๆนี้วาดสำหรับลูกค้าส่วนตัว พื้นหลังของภาพสอดคล้องกับคำอธิบายในพระคัมภีร์เกี่ยวกับนิมิตนี้ว่า “...มีลมพายุมาจากทางเหนือ มีเมฆมหึมาและมีไฟหมุนวน และมีความสว่างอยู่รอบๆ” (เอเสเคียล 1:4) ในนิมิตนั้น มีภาพพระเจ้าลอยอยู่ในอากาศ โดยมี “รูปสัตว์สี่ตัว” ค้ำอยู่ ประเพณีที่มีสัตว์มีปีกทั้งสี่ ได้แก่ มนุษย์หรือเทวดา สิงโต วัว และนกอินทรี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ในทัศนศิลป์ ราฟาเอลปฏิบัติตามประเพณีของชาวคริสเตียนนี้ และไม่ใช่คำอธิบายที่แท้จริงของนิมิตของเอเสเคียลเมื่อวาดภาพนี้ ภาพวาดมีขนาดเล็ก แต่ให้แนวคิดเกี่ยวกับทักษะของราฟาเอลในการแก้ไของค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ ในนั้นศิลปินได้พัฒนางานที่มีความยากเป็นพิเศษ - เพื่อแสดงการบินที่รวดเร็ว ร่างของเทพเจ้าจอมโยธานั้นได้มาจากมุมมองที่ซับซ้อนมาก ภาพของพระเจ้าเต็มไปด้วยพลังอันมหาศาลและการเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบจนผู้ชมดูเหมือนกับว่า "นิมิตของเอเสเคียล" เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ไม่ใช่ภาพวาดเล็ก ๆ ซึ่งมีขนาดที่แทบจะไม่ ใหญ่กว่าของจิ๋ว รูปภาพนี้มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นตำนานมากที่สุด

ถัดมาเป็นภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 ชื่อ “อาณาจักรแห่งพฤกษา” ของศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศส นิโคลัส ปูแซ็ง ปรมาจารย์พรรณนาถึงสมัยโบราณในขณะที่เขาจินตนาการ บนผืนผ้าใบของเขา วีรบุรุษแห่งสมัยโบราณกลับมามีชีวิตอีกครั้งเพื่อแสดงความสามารถ ขัดต่อความประสงค์ของเทพเจ้า หรือเพียงแค่ร้องเพลงและสนุกสนาน ภาพวาดของปูสซิน "The Kingdom of Flora" สร้างขึ้นจากตำนานโบราณที่เล่าโดยกวีชาวโรมัน Ovid นี่คือสัญลักษณ์เชิงกวีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดอกไม้ซึ่งพรรณนาถึงวีรบุรุษแห่งตำนานโบราณที่กลายเป็นดอกไม้

ฮีโร่ที่เสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตจะกลายเป็นดอกไม้หลังความตายและพบว่าตนเองอยู่ในอาณาจักรแห่งพฤกษา ชีวิตมนุษย์ถูกตีความด้วยความแยกกันไม่ออกกับชีวิตแห่งธรรมชาติ ระเบียบที่เข้มงวดครอบงำในจักรวาล กฎของมันมีความสมเหตุสมผล สิ่งนี้สัมผัสได้จากภาพวาดของ Poussin ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมดุลขององค์ประกอบและความสวยงามของตัวละครซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประติมากรรมโบราณ ตรรกะและบทกวีอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนบนผืนผ้าใบนี้ ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงอุดมคติของเขา - บุคคลที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกับธรรมชาติ

ในงานทั้งหมดของเขา Poussin แสดงออกถึงอุดมคติทางสุนทรีย์ของความคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ "ธรรมชาติที่ตกแต่งแล้ว" ซึ่งหมายความว่าศิลปินสะท้อนเฉพาะความประเสริฐ สวยงาม และสมบูรณ์แบบทั้งของมนุษย์และชีวิต โดยไม่สนใจพื้นฐาน น่าเกลียดและน่าเกลียด

"The Kingdom of Flora" เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Poussin ซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาสีที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้น

ตัวอย่างของวิชาในตำนานในภาพวาดศตวรรษที่ 18 คือภาพเขียนของ Francois Boucher เรื่อง "Jupiter and Callisto" ในภาพวาดศิลปินหันไปหา "การเปลี่ยนแปลง" ของนักเขียนชาวโรมันโอวิดผู้เล่าเรื่องตำนานของเทพเจ้าจูปิเตอร์ซึ่งตกหลุมรักนางไม้คาลลิสโตและต้องการเกลี้ยกล่อมเธอจึงรับร่างของเทพธิดาไดอาน่า . ศิลปินตีความตอนที่เย้ายวนของเทพนิยายโบราณด้วยจิตวิญญาณที่สนุกสนานและผิวเผิน ร่างที่สง่างามและสง่างามของวีรสตรีโบราณของเขาดูเหมือนตุ๊กตากระเบื้องเคลือบ Boucher ชอบการวาดภาพด้วยแสงและชอบโทนสีน้ำเงิน ชมพู และเขียวที่หรูหรา ในผลงานของ Boucher เอง นางไม้และวีนัสก็ปรากฏตัวเป็นครั้งคราว และชื่อของผลงานพูดเพื่อตัวเอง - "ชัยชนะของวีนัส", "ห้องน้ำของวีนัส", "การอาบน้ำของไดอาน่า" เขารู้วิธีเพลิดเพลินไปกับความงดงามของชีวิตและสนับสนุนให้ผู้อื่นทำเช่นเดียวกัน สไตล์โรโกโกเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขา ที่นี่เขารู้สึกเหมือนปลาในน้ำ - โดยธรรมชาติและออร์แกนิก การตกแต่ง, ความใกล้ชิดที่สง่างาม, บรรยากาศส่วนตัวส่วนตัว, สีพาสเทล - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติหลักของสไตล์ศิลปะของ Francois Boucher

และในที่สุดหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Karl Pavlovich Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ก็เป็นของประเภทจิตรกรรมในตำนานเช่นกัน Karl Bryullov เป็นจิตรกร นักวาดภาพสีน้ำ และช่างเขียนแบบที่มีชื่อเสียง เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาได้นำความสดชื่นของความโรแมนติก ความมีชีวิตชีวา และความหลงใหลในความงามของความเป็นจริงมาสู่การวาดภาพแนวคลาสสิกเชิงวิชาการ และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงในการวาดภาพของรัสเซีย ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่ศิลปิน การตายของปอมเปอีในมุมมองของ Bryullov คือความตายของโลกยุคโบราณทั้งหมดซึ่งสัญลักษณ์ที่กลายเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดของผืนผ้าใบ - หญิงสาวสวยที่ล้มลงสู่ความตายด้วยการตกจากรถม้า Bryullov ตกตะลึงกับความงามภายในและความทุ่มเทของคนเหล่านี้ที่ไม่สูญเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เมื่อเผชิญกับหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในช่วงเวลาเลวร้ายเหล่านี้ พวกเขาไม่ได้คิดถึงตัวเอง แต่มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือคนที่พวกเขารัก เพื่อปกป้องพวกเขาจากอันตราย ศิลปินเห็นว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางชาวเมืองปอมเปอีโดยมีกล่องสีและแปรงอยู่บนหัว พระองค์อยู่เคียงข้างพวกเขาเพื่อช่วยเหลือและสนับสนุนจิตวิญญาณของพวกเขา แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต การสังเกตอันเฉียบแหลมของศิลปินก็ไม่ละทิ้งเขา - เขามองเห็นร่างมนุษย์ได้อย่างชัดเจนในความงามของพลาสติกท่ามกลางแสงแฟลช พวกมันสวยงามไม่เพียงเพราะแสงที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพวกมันเองก็ดูเหมือนจะเปล่งประกายแห่งความสง่างามและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณด้วย เกือบหกปีผ่านไปนับตั้งแต่วันที่น่าจดจำนั้น เมื่อบนถนนในเมืองปอมเปอีที่ไร้ชีวิตชีวา ไบรัลลอฟมีความคิดที่จะวาดภาพเกี่ยวกับการตายของเมืองโบราณแห่งนี้ ในปีที่แล้ว ศิลปินทำงานอย่างเดือดดาลมากจนต้องถูกพาออกจากสตูดิโอมากกว่าหนึ่งครั้งในสภาพเหนื่อยล้าโดยสิ้นเชิง

บทสรุป

การวาดภาพศิลปะในตำนาน Bryullov

งานที่เราทำเป็นการยืนยันสมมติฐานที่ว่าตำนานเป็นแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินจากหลายศตวรรษและยุคสมัยที่ไม่สิ้นสุด เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการตรวจสอบผลงานของปรมาจารย์จากหลายศตวรรษ มีการสำรวจด้วย

รายชื่อแหล่งข้อมูล

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

สถานที่และความสำคัญของ K. Bryullov ในการพัฒนาศิลปกรรมรัสเซีย เส้นทางการพัฒนาของ K. Bryullov ในฐานะศิลปิน บุคลิกภาพ และสติปัญญา ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบหลักของศิลปิน "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" วิเคราะห์ภาพบุคคลของศิลปิน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 29/08/2554


งานศิลปะของศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov ทิศทางในการทำงานของศิลปิน ฉากประเภทจากชีวิตชาวอิตาลี จิตรกรรม "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แกลเลอรีของคาร์ล บรูลลอฟ ภาพเหมือนตนเองจากปี 1848 ภาพเหมือนของนักเขียน Nestor Vasilyevich Kukolnik

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 31/01/2555


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552


ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี ความละเอียดอ่อนและการแสดงออกในสไตล์ของเธอ เงาสีเหลืองเข้มเพื่อถ่ายทอดสีเนื้อเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน จุดเริ่มต้นอันน่าหลงใหลในภาพวาดสามภาพที่แสดงภาพดาวศุกร์ที่เชิดชูความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/01/2554


ปีการศึกษาและผลงานในยุคแรกของ Bryullov ยุคสร้างสรรค์ของอิตาลี คุณสมบัติของจิตรกรรมประเภทและนวัตกรรมในงานศิลปะภาพเหมือน คำติชมของผู้ร่วมสมัยในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กิจกรรมศิลปะและการสอน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 19/02/2010


ศึกษาเส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Karl Pavlovich Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลแนวจิตวิทยาที่สมจริง “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Bryullov

การนำเสนอ เพิ่มเมื่อ 12/11/2011


“ดนตรี” ของการวาดภาพในผลงานของจิตรกรแนวโรแมนติก “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” เป็นความสอดคล้องระหว่างโอเปร่าของ D. Pacini และภาพวาดของ K. Bryullov กิจกรรมทางดนตรีและศิลปะของ M.K. เซอร์ลิโอนิส. การแสดงดนตรีในภาพวาดและภาพวาดในซิมโฟนี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 29.29.2009


วิเคราะห์เส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง องค์ประกอบและคุณสมบัติของภาพวาด "Sleeping Venus" ซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมการบัพติศมาของคริสเตียนและกับเนื้อเรื่องของ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/04/2554


ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของซานโดร บอตติเชลลี จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "Spring", "The Healing of the Leper and the Temptation of Christ", "The Birth of Venus"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/07/2014


แนวคิด โครงสร้าง และหน้าที่ของตำนาน ตำนานจักรวาลและตำนานต้นกำเนิด ตำนานของการต่ออายุและการสิ้นสุดของโลก ตำนานและเวลา ตำนาน ภววิทยา ประวัติศาสตร์ ความยิ่งใหญ่และความเสื่อมของตำนาน

สไลด์ 2

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับวีรบุรุษและเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่ตำนานของคนโบราณเล่าถึงนั้นเรียกว่าประเภทที่เป็นตำนาน (จากเทพนิยายกรีก - ประเพณี) ผู้คนทั้งหมดในโลกมีตำนาน ตำนาน และประเพณี และพวกเขาประกอบขึ้นเป็น แหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุด

สไลด์ 3

ประเภทเทพนิยายมีต้นกำเนิดในศิลปะโบราณวัตถุและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราววรรณกรรมที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ แนวตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อตำนานโบราณได้นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายสำหรับภาพวาดของ S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione และจิตรกรรมฝาผนังของ Raphael

สไลด์ 4

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดของดาวศุกร์ คลื่นทะเลซัดขึ้นฝั่งเปลือกหอยขนาดใหญ่ ราวกับดอกไม้ละเอียดอ่อนที่เปิดออก โดยมีเทพธิดาที่เปลือยเปล่าและเปราะบางยืนอยู่บนนั้นด้วยใบหน้าเศร้าครุ่นคิด มาร์ชแมลโลว์ลอยอยู่ในอากาศอย่างรวดเร็ว ผลักเปลือกหอยไปที่ชายฝั่ง อาบด้วยดอกไม้ และปอยผมสีทองของดาวศุกร์ นางไม้รีบเอาผ้าห่มสีม่วงปลิวไปตามสายลม ทั้งในฤดูใบไม้ผลิและการกำเนิดของดาวศุกร์ เส้นเป็นวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ที่ทรงพลัง รูปลักษณ์ของดาวศุกร์ผสมผสานความงามอันเย้ายวนและจิตวิญญาณอันประเสริฐ รูปร่างหน้าตาของเธอถือเป็นความสำเร็จของความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ซึ่งถือเป็นหนึ่งในภาพกวีหญิงที่สวยที่สุดในศิลปะโลก

สไลด์ 5

อันเดรีย มานเทญ่า ปาร์นาส

สไลด์ 6

จอร์โจเน. จูดิธ จูดิธอาศัยอยู่ในเมืองเบธูเลียของชาวยิว ซึ่งถูกโอโลเฟอร์เนส ผู้บัญชาการชาวบาบิโลนปิดล้อม ชาวเมือง Vetilui อดอยากและใกล้จะตาย จูดิธอาสาช่วยเพื่อนร่วมชาติของเธอ แต่งกายอย่างชาญฉลาด และไปที่ค่ายของศัตรู ความงามและความฉลาดของเธอทำให้โฮโลเฟอร์เนสหลงใหล เขาเริ่มร่วมฉลองกับเธอในเต็นท์ของเขา และเมื่อเขาหลับไป จูดิธก็ตัดศีรษะของเขาด้วยดาบของเขาเองแล้วนำไปที่บ้านเกิดของเขา ชาวบ้านได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเธอ โจมตีศัตรูและขับไล่พวกเขาออกไป ด้วยความเสียสละของเธอ จูดิธได้รับชื่อเสียงและความนับถือจากเพื่อนร่วมชาติของเธอ

สไลด์ 7

ในศตวรรษที่ 17 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ในงานประเภทเทพนิยาย ปัญหาทางศีลธรรมและสุนทรียภาพกำลังขยายออกไป ซึ่งรวมอยู่ในอุดมคติทางศิลปะชั้นสูงและอาจเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นหรือสร้างปรากฏการณ์รื่นเริง: N. Poussin Sleeping Venus (1620s, Dresden, หอศิลป์) , P. P. Rubens Bacchanalia (1619-1620, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), D. Velazquez Bacchus (คนขี้เมา) (1628-1629, มาดริด, ปราโด), Rembrandt Danae (1636, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), G. B. TiepoloTriumph ของอัฒจันทร์ (ประมาณ ค.ศ. 1740, เดรสเดิน, ห้องแสดงภาพ) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19-20 ธีมของตำนานดั้งเดิม เซลติก อินเดีย และสลาฟเริ่มได้รับความนิยม

สไลด์ 8

ในศตวรรษที่ 19 แนวตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย I. Martos ภาพวาดโดย J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov) ควบคู่ไปกับธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19-20 แก่นของตำนานอินเดียได้รับความนิยมในงานศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในแนวตำนาน (M. Denis, M. Vrubel) ได้รับการคิดใหม่สมัยใหม่ในประติมากรรมของ A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov และกราฟิกของ P. Picasso เอ็ม. วูเบล วี. วาสเนตซอฟ ฌอง หลุยส์ เดวิด. Andromache ที่ร่างกายของเฮคเตอร์

สไลด์ 9

SirinVictor Korolkov1996 Sirin (phragm)Victor Vasnetsov Sirin เป็นหนึ่งในนกแห่งสวรรค์แม้แต่ชื่อของมันก็ยังพยัญชนะกับชื่อสวรรค์: Iriy อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แสง Alkonost และ Gamayun เลย Sirin เป็นนกสีเข้ม พลังแห่งความมืด ผู้ส่งสารของผู้ปกครองยมโลก ตั้งแต่หัวจรดเอว สิรินเป็นผู้หญิงที่มีความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ และตั้งแต่เอวเธอก็เหมือนนก ใครก็ตามที่ฟังเสียงของเธอจะลืมทุกสิ่งในโลก แต่ในไม่ช้า จะต้องพบกับปัญหาและความโชคร้ายหรือแม้กระทั่งเสียชีวิตและไม่มีกำลังใดที่จะบังคับเขาไม่ให้ฟังเสียงของศิรินทร์ และเสียงนี้คือความสุขที่แท้จริง!

ประเภทตำนาน

(จาก gr. m уthos - ตำนาน) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษที่ตำนานของคนโบราณเล่า ผู้คนทั่วโลกล้วนมีตำนาน ตำนาน และประเพณี และเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเภทเทพนิยายมีต้นกำเนิดในศิลปะโบราณวัตถุและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราววรรณกรรมที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ แนวตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อตำนานโบราณได้นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายสำหรับภาพวาดของ S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione และจิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความเข้าใจในภาพวาดประเภทตำนานได้รับการขยายอย่างมาก พวกเขาทำหน้าที่รวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (N. Poussin, P. Rubens) ทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น (D. Velazquez, Rembrandt) และสร้างปรากฏการณ์แห่งเทศกาล (F. Boucher, G. B. Tiepolo) ในศตวรรษที่ 19 แนวตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย I. Martos ภาพวาดโดย J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov) ควบคู่ไปกับธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19-20 แก่นของตำนานอินเดียได้รับความนิยมในงานศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในแนวตำนาน (M. Denis, M. Vrubel) ได้รับการคิดใหม่สมัยใหม่ในประติมากรรมของ A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov และกราฟิกของ P. Picasso

ประเภทที่เป็นตำนาน

ประเภทที่เป็นตำนาน(จากตำนานกรีก - ตำนาน) เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับวีรบุรุษและเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่ตำนานของคนโบราณเล่า ชนชาติต่างๆ ในโลกต่างก็มีตำนาน ตำนาน และประเพณีต่างๆ และพวกเขาเป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกๆ ของประวัติศาสตร์ โดยเริ่มจากศิลปะดึกดำบรรพ์ (แม้ว่าตำนานที่เป็นรากฐานของภาพที่เรารู้จักมัก ยังมาไม่ถึงเรา) แต่ในยุคที่เทพนิยายเป็นปรากฏการณ์ที่มีชีวิต ครอบคลุม และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของจิตสำนึกของประชาชน มันก็ไม่สามารถโดดเด่นเป็นประเภทที่แยกจากคนอื่นได้ จุดเริ่มต้นของเอ็ม เกิดขึ้นในช่วงปลายศิลปะโบราณและยุคกลาง เมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็นเรื่องราววรรณกรรมที่มีเนื้อหาทางศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ จริงๆแล้วเอ็ม ก่อตั้งขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อตำนานโบราณให้โอกาสมากมายสำหรับการรวบรวมเรื่องราวและตัวละครที่มีจริยธรรมที่ซับซ้อนมากและมักจะเป็นเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาดโดย Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, จิตรกรรมฝาผนังโดย Francesco Cossa, Raphael) ตอนอายุ 17 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ปัญหาทางปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียภาพที่หลากหลายซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของ M. Zh. กำลังขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ ไม่ว่าจะให้บริการเพื่อรวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (ภาพวาดของ Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens) หรือเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น (ภาพวาดโดย Diego Velazquez, Rembrandt) หรือสร้างสรรค์งานรื่นเริง (ภาพวาดโดย Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo) ในศตวรรษที่ 19 ปริญญาโท ทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, ภาพวาดโดย Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov) ซึ่งอยู่ในศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการระดับกลาง และชั้น 2 ศตวรรษได้รับลักษณะของกิจวัตรที่เย็นชาและไร้ชีวิตชีวาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อจลาจลของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2406 นอกเหนือจากธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19 - 20 แก่นของตำนานดั้งเดิม เซลติก อินเดีย และสลาฟ ได้รับความนิยมในงานศิลปะ แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์นิยมและสไตล์อาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในศิลปะของผู้หญิงอีกครั้ง (มอริซ เดนิส, M.A. Vrubel) ซึ่งได้รับการคิดใหม่สมัยใหม่ในประติมากรรมของ Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T. Konenkov และในกราฟิกของ Pablo Picasso