ภาพวาดโดย Claude Lorrain ด้วยความละเอียดสูง Claude Lorrain - นักร้องแห่งธรรมชาติ ชีวประวัติ. ช่วงปีแรก ๆ

อาชีพสร้างสรรค์ของ Claude Lorrain ครอบคลุมเกือบหนึ่งศตวรรษ ผลงานในช่วงแรกของเขาเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1620 และสไตล์ของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในช่วงชีวิตของเขา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ลอร์เรนวาดภาพผลงานเล็กๆ ที่มีรูปคนอภิบาลบนผืนผ้าใบหรือทองแดง จากนั้นจึงวาดภาพพอร์ตที่มีพระอาทิตย์ตก เมื่อเวลาผ่านไป ภายใต้อิทธิพลของศิลปินคลาสสิก ผลงานของเขาก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณกรรม ในช่วงต่อมา ผลงานของศิลปินมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ และโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนมาก บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นภาพประกอบของ Aeneid ของ Virgil

มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปิน เขาเกิดในครอบครัวชาวนาในลอร์เรน ดังนั้นชื่อเล่นของเขา - ลอร์เรน (ในภาษาฝรั่งเศส - ลอร์เรน) เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพี่ชายของเขา Jean Jelle ซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ เมื่ออายุ 13 ปี ในปี 1613 โคลดมาถึงอิตาลี ซึ่งเขาจะใช้เวลา 10 ปีในชีวิตของเขา ก่อนอื่นเขากลายเป็นคนรับใช้ของศิลปิน Cavalier Arpino จากนั้น Agostino Tassi เขาทำงานร่วมกับ Tassi และจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเยอรมัน Gottfried Waltz เขาทำงานในเนเปิลส์ในปี 1618-20 จากนั้นในกรุงโรม ไม่มีผลงานของจิตรกรที่สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

ในปี 1625 Lorrain กลับไปที่ Lorraine ผ่านเวนิสและบาวาเรียซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ Claude Deruet โดยแสดงจิตรกรรมฝาผนังใน Nancy แต่อีกหนึ่งปีต่อมาในปี ค.ศ. 1627 เขาก็กลับมายังกรุงโรม ตั้งแต่นั้นมาอิตาลีก็กลายเป็นบ้านเกิดใหม่ของเขา

ภาพวาดชิ้นแรกที่เหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ "ภูมิทัศน์พร้อมฝูงสัตว์และชาวนา" มีอายุย้อนไปถึงปี 1629 ตั้งแต่ปี 1630 เขาเริ่มเก็บแคตตาล็อกภาพวาดของเขา โดยเขาจดบันทึกภาพวาดแต่ละภาพ แม้กระทั่งบันทึกชื่อของผู้ซื้อด้วยซ้ำ ด้วยวิธีนี้เขาได้บันทึกผลงานของเขาเกือบ 200 ชิ้นตลอดระยะเวลา 50 ปี

ในปี 1629-35 Claude Lorrain วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใน Palazzo Crescenzi และ Palazzo Muti และในช่วงปลายทศวรรษ 1630 จิตรกรกลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชั้นนำของกรุงโรม ในปี 1633 คลอดด์ได้เข้าเรียนใน Academy of St. ลุคในปี 1643 - ใน Congregation dei Virtuosi และยังเป็นสมาชิกของ Club of Migratory Birds ซึ่งเป็นชุมชนของศิลปินต่างประเทศในโรม ซึ่งเขาได้รับฉายากิลด์ว่า "ผู้บูชาไฟ" เนื่องจากความหลงใหลในการวาดภาพแสงแดด

เพื่อนสนิทของเขาคือ Nicolas Poussin และ Pieter van Laer ซึ่งโดยปกติเขาจะไปวาดภาพนอกกำแพงเมืองด้วย ศิลปินหลายคนที่มาถึงโรมอาศัยอยู่ที่บ้านของลอร์เรนเป็นเวลานาน หนึ่งในนั้นคือนักเขียนชีวประวัติคนแรกของเขา โจอาคิม ฟอน ซานดราต และจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ แฮร์มันน์ ฟาน สวอนเวลต์

แรงบันดาลใจของ Claude ในสาขาการวาดภาพทิวทัศน์คือ Annibale Carracci และตัวแทนของโรงเรียน Bolognese - Paul Brill ชาวดัตช์, Adam Elsheimer ชาวเยอรมัน ด้วยแนวทางความคิดขององค์กรที่มีเหตุผลแต่เดิมของโลก ซึ่งเปิดเผยในความงามอันเป็นนิรันดร์และกฎเกณฑ์นิรันดร์ของธรรมชาติ Lorrain มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามในอุดมคติของเขาเอง ศิลปินได้ศึกษากฎแห่งความสัมพันธ์ทางภาพของธรรมชาติอย่างละเอียด จนเขาสามารถสร้างภูมิทัศน์ของตัวเองด้วยการผสมผสานระหว่างต้นไม้ น้ำ อาคาร และท้องฟ้า ลอร์เรนนอนตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึกใต้ท้องฟ้าเปิด พยายามทำความเข้าใจวิธีการวาดภาพรุ่งอรุณในเวลารุ่งเช้าและพระอาทิตย์ตกอย่างน่าเชื่อถือที่สุด และเมื่อเขาจับสิ่งที่กำลังมองหาได้ เขาก็ปรับสีของเขาทันทีตามสิ่งที่ต้องการ เห็นแล้วจึงวิ่งกลับบ้านไปประยุกต์ใช้กับภาพที่ตนคิดขึ้น บรรลุสัจธรรมอันสูงสุดซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อน

ทักษะของเขาสูงถึงระดับนั้นจนอีกสองศตวรรษภาพวาดของเขาเป็นแบบอย่างให้กับศิลปิน

มีผู้ซื้อภาพวาดของ Lorrain ที่มีชื่อเสียงมากมาย หนึ่งในนั้นคือเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำวาติกันซึ่งซื้อภาพวาดสองภาพจาก Lorrain ในปี 1637 ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: "ทิวทัศน์ของฟอรัมโรมัน" และ "ทิวทัศน์ของท่าเรือพร้อมศาลากลาง"

ในปี 1639 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนมอบหมายให้ลอเรนสร้างผลงาน 7 ชิ้น ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในจำนวนนี้มีภูมิประเทศสองแห่งพร้อมฤาษี

ในบรรดาลูกค้ารายอื่น ๆ จำเป็นต้องพูดถึง Pope Urban VIII ผู้ซื้อผลงาน 4 ชิ้น ได้แก่ Cardinal Bentivoglio, Prince Colonna

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lorrain เรื่อง "Landscape with Oskanius Shooting a Deer" เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ศิลปินเสียชีวิต และถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

Lorrain ยังไม่ได้แต่งงาน แต่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Agnes ซึ่งเกิดในปี 1653 เขาได้ยกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดให้กับเธอ รวมทั้งฮาร์ปซิคอร์ด แท่นพิมพ์งานแกะสลัก และแคตตาล็อกภาพวาด "Liber veritatis" ของเขา

Claude Lorrain เสียชีวิตในปี 1682 ในกรุงโรม

ภาพเหมือนตนเองจาก Liber Veritatis แกะสลักโดย J. von Sandrart

ศิลปะแห่งการมองเห็นธรรมชาตินั้นยากพอๆ กับความสามารถในการอ่านอักษรอียิปต์โบราณ
ฟรานซิส เบคอน

คุณอาจเคยชื่นชมการจัดแสงภูมิทัศน์ของ Claude Lorrain มากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งดูสวยงามและสมบูรณ์แบบมากกว่าแสงแห่งธรรมชาติ นี่คือแสงสว่างแห่งโรม!
พาเวล มูราตอฟ

โรแมนติกมองเห็นความจริงใจของความรู้สึกของ Claude Lorrain ในวิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับธรรมชาติ "ความสามารถทางดนตรี" พิเศษของการผสมสี และความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดความประทับใจที่หลากหลายจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม Eugene Delacroix รู้สึกทึ่งกับพรสวรรค์ของ Nicolas Poussin มากกว่า เขาเชื่อว่าศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของโคลดสามารถเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ลึกยิ่งขึ้น และปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยความเห็นอกเห็นใจในความงามพิเศษของภูมิประเทศอิตาลี แต่ Claude Lorrain กลับกลายเป็นว่ามีความใกล้ชิดกับ John Constable จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในการบรรยายหกครั้งเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งเขาบรรยายในปี พ.ศ. 2379 ที่ Royal Institution ในเมือง Worcester เขาให้ความสนใจอย่างมากกับ "Claude" ตามที่ชาวอังกฤษเรียกเขา

คำพิพากษาของปารีส 1645

ตำรวจเขียนเกี่ยวกับการทำงานหนักของศิลปินต่างชาติที่เดินทางมายังกรุงโรมและศึกษาที่ Academy อย่างอุตสาหะในตอนเย็นและ "ทำงานในทุ่งนา" ในระหว่างวันนั่นคือวาดใน Roman Campania ตำรวจเชื่อว่าโคลดมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคล เนื่องจากตัวละครที่เขาวาดเองนั้น "ถูกประหารชีวิตโดยไม่มีข้อผิดพลาด" ไม่เหมือนตัวละครที่ปรมาจารย์คนอื่นๆ วาดภาพในภูมิประเทศของเขา ตำรวจปกป้องมุมมองของเขาเสมอว่า "การวาดภาพไม่ทนต่อความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน" เขาเรียก Claude Lorrain ว่าเป็นศิลปิน "ผู้ซึ่งภาพวาดทำให้ผู้คนมีความสุขไม่รู้จบมาเป็นเวลาสองศตวรรษ" และ "ผู้ที่บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในภูมิประเทศของเขา ความสมบูรณ์แบบที่มนุษย์เข้าถึงได้" เมื่อพูดถึงทิวทัศน์ว่าเป็น “ผลงานของจิตรกรรมประวัติศาสตร์” ตำรวจที่พบในผลงานของโคลด “ความสามารถในการผสมผสานความสว่างของสีเข้ากับความกลมกลืน ความอบอุ่นด้วยความสดชื่น ความมืดเข้ากับแสงสว่าง” ตำรวจเป็นผู้ตั้งข้อสังเกตในภูมิประเทศของเขาว่า "เกือบจะเป็นดวงอาทิตย์ที่ส่องแสง" ความหลากหลายของโทนสี คอนทราสต์หรือความกลมกลืนของแสงและเงา ซึ่งเกิดขึ้นจากการปรับเปลี่ยนการสะท้อนของแสง การเปลี่ยนแปลงของสีภายใต้อิทธิพลของการสะท้อนและการหักเหของแสงเหล่านี้ ด้วยความเชื่อที่ว่า "ภาพคือการทดลองทางวิทยาศาสตร์" และในฐานะปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ตำรวจจึงพยายามทำความเข้าใจในรายละเอียดวิธีการของโคลด์: "สำหรับแสงแดดเขามีเพียงสีเหลืองและสีขาวตะกั่ว สำหรับเงาลึกเพียงสีน้ำตาลเข้มและเขม่าเท่านั้น ความโปร่งใสเป็นจุดที่ผลงานของ Claude เป็นเลิศ ความโปร่งใสไม่ว่าจะสีอะไรก็ตามเพราะมีสีอะไร” ตำรวจยังเขียนเป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับความจริงที่ว่าทุกครั้งที่เสนองานของตัวเองให้กับศิลปิน เป็นไปไม่ได้ที่จะย้อนกลับ และการเลียนแบบสไตล์ของทิวทัศน์แต่ละอย่างของ Claude Lorrain นั้นดูผิดสมัยในยุคใหม่ “ฉันสามารถสวมชุดสูทของคลอดด์ ลอร์เรนแล้วออกไปข้างนอกได้ และหลายคนที่รู้จัก Claude Lorrain แบบผิวเผินจะโค้งคำนับฉันโดยถอดหมวกออก แต่ในที่สุดฉันก็ได้พบกับคนที่รู้จักเขา เขาคงจะเปิดโปงฉัน และฉันก็จะถูกดูหมิ่นสมควร...”
ตำรวจเป็นปรมาจารย์คนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่รู้สึกถึงการค้นหา "ภาษาแห่งแสง" ของคลอดด์ (คำพูดของ Charles Daubigny - E.F.) ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของแสง ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิตชีวาของธรรมชาติ ซึ่งดึงดูดปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ให้สนใจมรดกของ Claude Lorrain Joseph Melord Turner และ French Impressionists ให้ความสำคัญกับงานของเขาเป็นอย่างมาก Theodore Rousseau คัดลอกภาพวาดของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มุมมองของเขาเกี่ยวกับ Roman Campagna ดึงดูด Camille Corot และ Charles Daubigny ชื่นชมทักษะของ Claude ในการถ่ายทอดแสงพระอาทิตย์ตก
มีการแสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Claude Lorrain ตัวอย่างเช่น Eugene Fromentin ผู้แต่งหนังสือ Old Masters (1876) นักคลาสสิกในมุมมองสุนทรียศาสตร์ที่ปกป้องบทบาทชี้ขาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ในการพัฒนาภูมิทัศน์ของยุโรปเขียนว่าผลงานของ ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสแม้ว่าเขาจะรู้วิธี "ระบายสีแสง" ฟรอมเมนตินแสดงลักษณะของโคล้ด ลอร์เรนในลักษณะนี้: “ศิลปินที่มีจิตใจเรียบง่าย แม้ว่าผู้คนจะเข้ามาหาเขาอย่างเคร่งขรึม แต่พวกเขาก็ชื่นชมเขา แต่พวกเขาไม่ได้เรียนรู้จากเขา และที่สำคัญที่สุด พวกเขาไม่หยุดอยู่ที่เขาและ แน่นอนว่าพวกเขาจะไม่กลับมาหาเขาอีก” John Ruskin ยังเข้มงวดในการประเมิน Claude Lorrain โดยอ้างว่าเขาเป็นจิตรกรที่มีความสามารถปานกลาง และเขาเพียง "สามารถทำสิ่งหนึ่งได้ดี แต่ทำได้ดีกว่าสิ่งอื่นทั้งหมด" นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษคนนี้ก็นึกถึงความสามารถในการ “วาดภาพดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า” เช่นกัน เขารู้สึกโกรธเคืองกับ "ความประดิษฐ์" ของภูมิประเทศของคลอดด์ บางทีรัสกินอาจไม่รู้จัก Roman Campania เป็นอย่างดีและไม่รู้สึกว่าศิลปินรู้สึกถึง "จิตวิญญาณ" ของ "ประเทศ" ในตำนานนี้อย่างลึกซึ้งเพียงใดโดยเริ่มต้นจากนอกประตูกรุงโรม
สำหรับรสนิยมที่จู้จี้จุกจิกของผู้ชมในศตวรรษที่ XX-XXI Claude Lorrain ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในการพรรณนาถึงความงามและความยิ่งใหญ่ของจักรวาลซึ่งรวบรวมความฝันของยุคทองเช่นเดียวกับในสองศตวรรษที่ผ่านมา ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยมืออันสว่างไสวของโอวิด ผู้ซึ่งแบ่งชีวิตของมนุษยชาติออกเป็นสี่ช่วง ยุคทองมักถูกฝันถึงในอดีตมากกว่าในอนาคต ทุกสิ่งที่ผู้มีชื่อเสียงพูดถึงเกี่ยวกับ Claude Lorrain ทำให้เราสามารถจินตนาการถึงขนาดของศิลปินคนนี้ได้ ศิลปะของเขาไม่มีใครสนใจและกระตุ้นการไตร่ตรอง แต่ในที่สุดก็คุ้มค่าที่จะหันไปหาชีวประวัติของ "คลอดด์ผู้เก่งกาจ" ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นและวิธีการทำงานของเขา

Claude Jelle (1600-1682) เกิดใกล้เมือง Luneville ในเมือง Champagne ในแคว้นของ Duke de Lorraine จึงเป็นที่มาของชื่อเล่นของเขา - Claude Lorrain เกี่ยวกับตัวเขาเองเขาพูดว่า: "Claude Jelle ชื่อเล่น Le Lorrain" ข้อมูลที่ค่อนข้างน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในผลงานของนักเขียนที่เชื่อถือได้ของศตวรรษที่ 17 - J. von Sandrart ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้รวมถึง F. Baldinucci, G. Baglione, J.P. เบลโลรี, เฟลิเบียน. อย่างหลังได้รับความสนใจมากขึ้นจาก "จุดสูงสุด" ของศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 - ปูสซิน ในศตวรรษที่ 17 L. Pascoli, Count D'Argenville และ L. Lanzi กล่าวถึง Claude Lorrain ในศตวรรษที่ 19 เจ. สมิธชาวอังกฤษได้รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดของศิลปินที่ค่อนข้างสมบูรณ์โดยจัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุด
“Claude Jelle ชื่อเล่น Le Lorrain” - นี่คือวิธีที่ Claude Lorrain ลงนามในจดหมายสามฉบับที่ยังมีชีวิตรอด (เอกสารสำคัญ Fürstenberg, Poorglitz) สิ่งเหล่านี้ส่งถึงเคานต์ฟรีดริช ฟอน วัลเดนสไตน์ และเขียนเกี่ยวกับการทำผืนผ้าใบสองผืนให้กับลูกค้า นอกจากจดหมายเหล่านี้แล้ว M. Roethlisberger และ M. Kitson นักวิจัยต่างประเทศสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในผลงานของ Claude Lorrain ระบุว่าข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับศิลปินนั้นมีอยู่ในผลงานของ I. von Sandrart และ F. Baldinucci
แหล่งข้อมูลสำคัญในการฟื้นฟูข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาและกำหนดขั้นตอนการทำงานของเขาคืออัลบั้มภาพวาด Liber Veritatis (1636-1650, British Museum, London) ประกอบด้วยภาพวาด 195 ชิ้นโดย Claude Lorrain จากภาพวาดของเขา ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงของปลอม (ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความนิยมของเขาด้วย) และเพื่อบันทึกผลงานของเขาไว้ในความทรงจำ แผ่นงานมีการลงวันที่และลงนาม โดยมีการระบุชื่อลูกค้าของภาพวาดไว้บนแผ่นกระดาษ ภาพเหมือนของ Claude Lorrain สำหรับซีรีส์นี้ดำเนินการตามภาพวาดของ I. von Sandrart ยังเป็นที่รู้จักคือภาพเหมือนของศิลปินที่สร้างโดย Joshua Boydell (จากภาพวาดของ Lorrain เอง) สำหรับการตีพิมพ์ Liber Veritatis (1777, London) ประวัติความเป็นมาของภาพวาดเมื่อเข้าไปในบริติชมิวเซียมนั้นค่อนข้างน่าสนใจ ยาว และสับสน อัลบั้มนี้สืบทอดโดย Agnese ลูกสาวของศิลปิน และหลังจากที่เธอเสียชีวิต อัลบั้มนี้ก็ตกเป็นของหลานชายของเธอ จากนั้นเขาก็ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังแฟลนเดอร์สและมาจบลงที่บ้านเกิดของ Claude Lorrain อีกครั้ง ที่ซึ่ง Desailers d'Argenville นักสะสมและผู้รักงานศิลปะที่มีชื่อเสียงได้ซื้อมันจาก Marchand เขาเสนอที่จะซื้อภาพวาดให้กับกษัตริย์ แต่เขาปฏิเสธ ในปี 1770 พวกเขาถูกซื้อโดย Duke of Devonshire คนที่สอง และในปี 1837 พวกเขาถูกจัดแสดงในแกลเลอรีของเขา ต่อมาบริติชมิวเซียมจึงกลายเป็นเจ้าของสมบัติประจำชาตินี้
เห็นได้ชัดว่า Claude Jelle เป็นลูกคนที่สามหรือสี่ในครอบครัว ผู้ให้คำปรึกษาคนแรกในการเรียนรู้งานฝีมือถือเป็นพี่ชายของเขาซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ ประมาณปี ค.ศ. 1613 โคลดมาถึงกรุงโรม ซึ่งเขาเริ่มทำงานภายใต้การแนะนำของจิตรกร อากอสติโน ทัสซี (ค.ศ. 1565-1644) ซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการได้ดำเนินการค่าคอมมิชชั่นสำหรับการวาดภาพพระราชวัง ตามที่ Filippo Baldinucci กล่าว เขาไปเยือนเนเปิลส์ (ไม่ทราบปี) ซึ่งเขาทำงานร่วมกับจิตรกร Goffredo Walls การจากไปของ Claude Lorrain ไปยัง Nancy เมืองหลวงของ Duchy of Lorraine ย้อนกลับไปในปี 1625 หรือ 1627 ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปีครึ่งโดยร่วมมือกับ Claude Darouet ในการประหารชีวิตจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Carmelite ในปี 1627 ศิลปินออกจากแนนซีและกลับมายังกรุงโรมในวันที่ 18 ตุลาคม

การข่มขืนของยุโรป 1655

ตามข้อมูลจาก Baldinucci และ Zandrart ภาพวาดชิ้นแรกของ Claude Lorrain ในโรมเป็นภาพวาดฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นราวปี 1627 ของพระราชวังสองแห่ง - Palazzo Muti-Papazzuri (ปัจจุบันคือ Palazzo Balestra-Crescenzi) ใน Piazza Santi Apostoli และ Palazzo Crescenzi ใน Piazza della โรตอนดา. จิตรกรรมฝาผนังของทั้งสองไม่รอดและเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายเท่านั้น ศิลปินได้รับคำสั่งให้ทาสีพระราชวังแห่งแรกโดยต้องขอบคุณ Claude Mellen เพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานที่นั่น สำหรับครอบครัว Muti ดังที่ Baldinucci เป็นพยาน Claude Lorrain วาดภาพคาสโซเน (หีบแต่งงาน) ที่มีไว้สำหรับบ้านหลังอื่น (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) ของลูกค้าเหล่านี้ ซึ่งตั้งอยู่ใน Piazza di Spagna ใกล้กับโบสถ์ Santa Trinita dei Monti Joachim von Sandrart กล่าวว่าใน Palazzo Crescenzi ศิลปินได้วาดภาพ "ภูมิทัศน์ที่มีซากปรักหักพัง" เจ็ดภาพ (สามภาพเป็นรูปวงรี และสี่ภาพเป็นรูปสี่เหลี่ยมสี่ใบ) ตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่เป็นรูปพัตติ ก่อนหน้านี้ลายสลักที่คล้ายกันนี้เคยประหารโดย Agostino Tassi และลูกศิษย์ของเขาในภาพวาดของพระราชวัง Quirinal และ Palazzo Doria Pamphilj ในกรุงโรม สไตล์ของ Tassi ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเฟลมิช Paul Bril (1554-1626) และทำงานในโรมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Claude Lorrain น่าเสียดายที่นี่คือทั้งหมดที่รู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของเขาในโรม เขาตั้งรกรากที่ Via Margutta ใกล้ Piazza di Spagna และโบสถ์ Santa Trinita dei Monti ซึ่งตั้งอยู่ท่ามกลางสวนของ Villa Medici ในไตรมาสนี้ศิลปินต่างชาติอาศัยอยู่ซึ่งเดินทางมายังเมืองนิรันดร์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17
โรม ปกคลุมไปด้วยรัศมีของผลงานชิ้นเอกโบราณ และธรรมชาติของอิตาลี อบอวลไปด้วยแสงจากดวงอาทิตย์ทางตอนใต้ Claude Lorrain ผู้หลงใหล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติหลายคน เขาได้เข้าร่วมกระแสหลักของปรมาจารย์ของ "โรงเรียนโรมัน" ซึ่งประกอบด้วยศิลปินจากประเทศทางเหนือและทางใต้ที่มาถึงที่นี่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 พวกเขาถูกดึงดูดโดยชีวิตศิลปะที่มีชีวิตชีวาในเมืองนิรันดร์ซึ่งเป็นมรดกทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของหลายยุคสมัย - สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การกำเนิดของอุดมคติของยุคใหม่ อาจารย์จากประเทศทางตอนเหนือหนีจากสงครามศาสนาที่ครอบงำในบ้านเกิดของพวกเขา สำหรับชาวฝรั่งเศส การอยู่ในอิตาลีคือการได้มาซึ่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ปารีสซึ่งยังไม่เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรปยังไม่ถูกดึงดูด โดยปารีสจะอยู่ภายใต้การปกครองของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1638-1715) แต่ภายใต้พระราชบิดาของกษัตริย์องค์นี้ (หลุยส์ที่ 13) ซึ่งปกครองประเทศมาตั้งแต่ปี 1610 มีการกำหนดแนวทางที่ชัดเจนในการเสริมสร้างอำนาจของพระมหากษัตริย์ ไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างไม่มีเงื่อนไขของนโยบายทางศิลปะทั้งหมดเพื่อการเชิดชูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คณะนิกายเยซูอิตได้รับความเข้มแข็งเป็นพิเศษโดยการแต่งตั้งนักบุญอิกเนเชียสแห่งโลโยลาและสาวกของพระองค์คือนักบุญฟรังซิสเซเวียร์ คณะสงฆ์ได้สร้างโบสถ์ที่สวยงามสองแห่ง ได้แก่ Sant Andrea al Quirinale และ Il Gesu (โบสถ์แม่พระของพระคริสต์) และอุปถัมภ์กิจกรรมมิชชันนารีของคณะเยสุอิต สไตล์บาโรกในสุนทรียภาพที่มีความปรารถนาที่จะทำให้จินตนาการของผู้ชมประหลาดใจด้วยรูปแบบและภาพที่แปลกตาตรงกับภารกิจของการปฏิรูปต่อต้านการปฏิรูปอย่างแม่นยำที่สุด O ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถจากโบโลญญาที่เรียนรู้ - พี่น้อง Carracci, Domenichino, Guercino, Guido Reni เป็นผู้สร้างภาพเขียนสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุด พวกเขาผสมผสานความประทับใจจากผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ (Raphael, Correggio,
Michelangelo) ความหลงใหลในความคลาสสิกโบราณ ภาพวาดที่พวกเขาวาดด้วยสีสันสดใส กิริยาท่าทาง และความอวดดี มีลักษณะคล้ายกับการแสดงละคร ลอยอยู่เหนือผู้ชมราวกับกำลังขึ้นไปบนท้องฟ้า
การก่อสร้างของนิกายเยซูอิตทำหน้าที่เพื่อเชิดชูอำนาจของสังฆราชแห่งเมืองนิรันดร์ และพระสันตะปาปาเอง - Paul V Borghese (1605-1621), Urban VIII Barberini (1622-1654), Alexander VII Chigi (1655-1667), Innocent IX Odescalchi (1676-1689) ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์อย่างต่อเนื่อง ศิลปินผู้อุปถัมภ์และ สถาปนิกเป็นผู้อุปถัมภ์และนักสะสม ช่างฝีมือชาวโรมันใฝ่ฝันที่จะได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากพระสันตปาปาและตัวแทนของตระกูลขุนนางผู้พยายามเสริมสร้างความสำคัญของพวกเขาผ่านการก่อสร้างพระราชวังและวิลล่า พระคาร์ดินัล Francesco Barberini กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Nicolas Poussin และพระคาร์ดินัล Pietro Aldobrandini เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชื่นชมความสง่างามอันอ่อนโยนของภาพของ Bolognese Guido Reni

ทิวทัศน์กับยาโคบ ลาบัน และลูกสาวของเขา 1654 รัฐสภาแห่งชาติ Chesworth House, ลอนดอน

ในระหว่างการมาถึง (หรือค่อนข้างจะกลับมา) ของ Claude Lorrain ไปยังกรุงโรมในปี 1627 ชื่อของจิตรกรชาวลอมบาร์ด Caravaggio ยังไม่ถูกลืม ศิลปินจากหลายประเทศกลายเป็นผู้ติดตามนวัตกรรมของเขาอย่างซื่อสัตย์: เทคนิคพิเศษในการถ่ายทอดแสงที่เผยให้เห็นพลังทางจิตวิญญาณภายในของภาพ ความเป็นพลาสติกอันทรงพลังของตัวเลขและวัตถุที่วาดภาพ และความสนใจในประเภทพื้นบ้านทั่วไป จะมีผู้ติดตามของเขามากมายในหมู่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของคาราวัจโจยังปรากฏให้เห็นในการพัฒนาภาพวาดในชีวิตประจำวัน ภาพหุ่นนิ่ง นั่นคือประเภทที่ถือว่า "ต่ำ" เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ (ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา ประวัติศาสตร์ และตำนาน) ภูมิทัศน์มีความเป็นอิสระมากขึ้นในลำดับชั้นของประเภทต่างๆ แต่ไม่สามารถแข่งขันกับภาพวาดประวัติศาสตร์ได้
แต่ "ความมหัศจรรย์แห่งโรม" และกัมปาญญาซึ่งเป็นตัว "นิรันดร์" ของโรมซึ่งเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์อย่างแยกไม่ออกเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินทำงานในแนวนอน ภูมิทัศน์ของมันก่อให้เกิดความชื่นชมในประวัติศาสตร์ของเมืองนิรันดร์ จินตนาการอันน่าหลงใหลพร้อมความทรงจำทางประวัติศาสตร์ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา มุมมองในอุดมคติของ Roman Campagna ได้รับการถ่ายทอดผ่านภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีชาวดัตช์และชาวเฟลมิชที่ทำงานในอิตาลี ผืนผ้าใบที่มีเจ้าหน้าที่ตามพระคัมภีร์และตามตำนานในทิวทัศน์ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืนอันลึกลับ สร้างสรรค์โดย Adam Elsheimer ชาวเยอรมัน ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ทางตอนเหนือและอิตาลีได้รับการถ่ายทอดต่อกันโดยศิลปินระดับปรมาจารย์ที่ทำงานร่วมกันในการวาดภาพวิลล่าและพระราชวังในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ในหมู่พวกเขามีปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีพรสวรรค์ - Paul และ Matthias Bril, ชาวอิตาลี Antonio Tempesta และอาจารย์ของ Claude Lorrain Agostino Tassi สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 บอร์เกเซชื่นชมการวาดภาพทิวทัศน์ และเชิญปรมาจารย์ชาวอิตาลีและภาคเหนือมาวาดภาพห้องต่างๆ ของพระราชวังนิววาติกัน ซึ่งพวกเขาบรรยายภาพนักบุญ ฤาษี และอาคารทางสถาปัตยกรรมในทิวทัศน์ ภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ทางเหนือในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 การวาดภาพทิวทัศน์ถือกำเนิดโดย Annibale Carracci ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดของตระกูล Bolognese Carracci
คำว่า "คนบ้านนอก" มาจากประเภทของบทกวีโบราณที่ยกย่องโลกแห่งอภิบาลในอุดมคติ ชีวิตในชนบทด้วยความเรียบง่าย ต้นกำเนิดของเพลงคนบ้านนอกอยู่ในเพลงของคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นที่มาของความไพเราะอันนุ่มนวล ภูมิทัศน์ของ Claude Lorrain ซึ่งพรรณนาถึงตัวละครจากพันธสัญญาเดิมหรือเทพนิยาย วีรบุรุษของ Aeneid ของ Virgil หรือ Metamorphoses ของ Ovid ก็ชวนให้นึกถึงความฝันในฝันเช่นกัน และเป็นการยากที่จะบอกว่าความรู้สึกของตัวละครในวรรณกรรมเหล่านี้สะท้อนจากลวดลายภูมิทัศน์หรือไม่หรือว่าพวกเขาเองจากการปรากฏตัวในภาพวาดนั้นทำให้นึกถึงประวัติศาสตร์ "นิรันดร์" ของภูมิทัศน์โรมันโดยปรากฏเป็นเอกภาพทางกวีด้วย พวกเขาอาศัยอยู่ในจักรวาลที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปิน ซึ่งสามารถมองเห็นภูมิทัศน์ที่แท้จริงของอิตาลีได้ทันที ท่าเรือของ Claude Lorrain ทำให้เรานึกถึงชายฝั่งทะเลของ Campania, Ostia โบราณโบราณ, ชายทะเลที่ Castel Fusano ซึ่งเขาชอบที่จะจับภาพช่วงเวลาทางตอนใต้ที่แสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วหรือในคำพูดของ Virgil "ความมืดที่บินอย่างรวดเร็วของ กลางคืน." ในฉาก "การลงจอด" หรือ "การแล่นเรือ" ที่ศิลปินมักแสดงตอนต่างๆ จาก Aeneid มีให้เห็นเกี่ยวกับการมาถึงของเจ้าชายโทรจัน Aeneas และเพื่อน ๆ ของเขาไม่ว่าจะบนเกาะ Delos หรือบนซิซิลีหรือบน Carthage บน ชายฝั่งของแอฟริกา และทุกที่ที่เขาจำลองเรือ "ไม้พายสองใบ" ที่กวีชาวโรมันบรรยายไว้นั่นคือมีไม้พายทั้งสองด้าน ในอาคารทางสถาปัตยกรรมที่มีบทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ของเขา ซุ้มประตูชัยของโรมัน, วิหารแพนธีออน, วิหาร Sibyl ใน Tivoli และ Villa Medici ซึ่งอยู่ใกล้ๆ ที่เขาอาศัยอยู่นั้นสามารถจดจำได้ง่าย Elysium แห่งหนึ่งซึ่งตัวละครของเขาอาศัยอยู่เสกสรรภาพของ Roman Campania ทันทีด้วยหุบเขาเนินเขาภูเขาในระยะไกลซึ่งแม่น้ำ Tiber ไหลอย่างงดงามถนนในป่าวิ่งเข้าหากันที่ทางแยกวิลล่ากระจัดกระจายซากปรักหักพังของ ท่อระบายน้ำ สะพานเก่า ซากปรักหักพังของอาคารที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย เงาของต้นไม้ทรงพลังมืดลง และสถานที่ที่น่าหลงใหลทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหมอกพิเศษที่ทำให้รูปร่างดูอ่อนลง จากด้านหลังเทือกเขาซาบีนหรืออัลบัน ดวงอาทิตย์ขึ้น “คบเพลิงฟีบีน” ตามที่เวอร์จิลเรียกมันในไอนิด และเมื่อเทียบกับพื้นหลังของพื้นผิวทะเลที่ไร้ขอบเขตเมื่อดูดซับแสงแล้วก็มีภาพของโทรจันที่เดินไปตามชายฝั่งเดินทางภายใต้การอุปถัมภ์ของเหล่าทวยเทพ ฉันอดไม่ได้ที่จะเรียกทะเลนี้ว่า "ปอนตุส" อย่างสง่างามอย่างที่กวีชาวโรมันเรียกมัน รูปภาพต่าง ๆ จาก Aeneid ซึ่งทำซ้ำในภาพวาดของ Claude Lorrain ไม่ได้ก่อตัวเป็นโครงเรื่องในภาพวาดของเขา แต่เป็นเพียงตัวเลขที่อยู่ตรงข้ามพื้นหลังของทิวทัศน์ซึ่งในขณะที่มันเป็น "พื้นหลัง" แต่ให้ เสียงบทกวี ในผลงานของศิลปิน ทุกอย่างมีการจัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถันพอๆ กับการสลับพยางค์ยาวและสั้นในแต่ละช่วงหกฟุตของบทกวี สำหรับโคล้ด ลอร์เรน นี่คือ “การวาดภาพด้วยเสียง” ในรูปแบบสี เช่นเดียวกับเวอร์จิลที่เป็นคำพูด นี่เป็นความสามารถสูงสุดเช่นเดียวกันในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของธรรมชาติและอารมณ์ทางอารมณ์

ภูมิทัศน์กับวิหาร Sibyl ใน Tivoli 1644

ในอิตาลี Claude Lorrain ไม่ได้เป็นผู้แต่งหลักคำสอนทางศิลปะเช่น Nicolas Poussin ผู้หลงใหลในสุนทรียภาพโบราณผู้สร้างบทความเกี่ยวกับโหมดต่างๆ ("Dorian ที่เข้มงวด", "Lydian เศร้า", "Ionian ที่สนุกสนาน" ตามที่อริสโตเติลเรียกว่า พวกเขา - E.F) นั่นคือโหมดดนตรีของเสียงทางอารมณ์ซึ่งเขารวบรวมไว้ในการวาดภาพ
เขาไม่เอนเอียงไปกับการสร้างทฤษฎีที่มีเหตุผลเช่นนั้น แต่ทิวทัศน์ที่สร้างโดย Claude Lorrain ยังมี "ความเป็นดนตรี" บางอย่างในการถ่ายทอดความรู้สึกของศิลปินจากลวดลายภูมิทัศน์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามหลักการของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก: ด้วยแผนการสลับกันอย่างชัดเจน มืดแรกและไฟแช็กที่สองและสาม ต้นไม้และสถาปัตยกรรมสร้างหลังเวที ราวกับว่าเป็น "พื้นที่เวที" ให้กับบุคคลที่อยู่เบื้องหน้า แต่ตัวละครเหล่านี้ไม่ใช่ "ละคร" ของภาพวาดของเขาซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นพื้นที่ภูมิทัศน์ลึก พวกเขาค่อนข้างเป็นส้อมเสียงของเขาเช่นเดียวกับทางเลือกของลวดลายตามธรรมชาติและเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็ก่อให้เกิดอารมณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน สไตล์การวาดภาพของศิลปินที่มีพื้นฐานอยู่บนการค้นหาความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดและการไล่ระดับของโทนสี (ค่า) ที่ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสง ยังทำหน้าที่ในการเปิดเผยการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติอีกด้วย
เช่นเดียวกับงานของปรมาจารย์สำคัญคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 การวาดภาพก็มีส่วนสำคัญในกระบวนการทำงานของ Claude Lorrain กราฟิกประเภทนี้ยังคงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ และภาพวาดแทบจะไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ ภาพวาดของศิลปินมีความหลากหลาย สิ่งเหล่านี้รอดชีวิตมาได้ประมาณ 1,200 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นภาพร่าง (องค์ประกอบภาพกราฟิก) สำหรับภาพวาด ซึ่งมีการวางแผนโครงเรื่อง การสร้างพื้นที่ การบรรยายท่าทาง และรอยพับของเสื้อผ้า ในระดับที่น้อยกว่า - ภาพร่างจากชีวิตซึ่งเขาพยายามจับภาพทิวทัศน์ที่เขาชอบเอฟเฟกต์ของแสงและเงา รวมถึงภาพวาดจากอัลบั้ม Liber Veritatis อย่างไรก็ตาม Claude Lorrain ไม่เพียงแต่เป็นช่างเขียนแบบที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังทำงานด้านการแกะสลักในช่วงทศวรรษที่ 1630 โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก ดังนั้นมรดกทางกราฟิกของเขายังรวมถึงภาพวาดสำหรับการแกะสลักด้วย
การวาดภาพเป็น "โรงเรียน" สำหรับศิลปินและเป็นสื่อเสริมสำหรับการวาดภาพ Marcel Roethlisberger เรียกองค์ประกอบภาพร่างการเตรียมการของเขาว่า "ภาพวาดขนาดเล็ก" ซึ่งดำเนินการอย่างรวดเร็วและร่างภาพ แต่ด้วยตรรกะที่คิดออกมาอย่างชัดเจนในองค์ประกอบภาพ โดยคาดการณ์ผืนผ้าใบในอนาคต ภาพวาดของ Claude Lorrain ที่แสดง ณ สถานที่นั้นก็มีเสน่ห์ที่พิเศษมากเช่นกัน อย่างไรก็ตาม โจอาคิม ฟอน ซานดราตรายงานว่าศิลปินใช้เพียงเล็กน้อยในการวาดภาพ แต่ฟิลิปโป บัลดินุชชีกล่าวว่าภาพร่างดังกล่าวเป็นวัสดุที่มีค่าที่สุดสำหรับเขาในงานของเขา ภาพร่างเหล่านี้ซึ่งชวนให้หลงใหลในการรับรู้ถึงธรรมชาติของอิตาลีอย่างสดใหม่ ถูกสร้างขึ้นระหว่างการเดินทางผ่านแคว้นกัมปาเนีย ภาพวาดนี้สร้างขึ้นบนกระดาษสีขาว สีฟ้า หรือสีย้อมเล็กน้อย (teinte) ด้วยปากกา แปรง บิสเตร ชอล์กสีดำ บางครั้งศิลปินใช้ gouache สีขาว สีเทา หรือสีชมพูเพื่อพรรณนาถึงไฮไลท์ของสีสันสดใส เบื้องหลังความคลาสสิกที่เข้มงวดของภาพร่างการเตรียมการทั้งสองภาพ - ทิวทัศน์ของทะเลสาบในบริเวณใกล้เคียงกับกรุงโรมและทิวทัศน์ของท่าเรือ: การลงจอดบนชายฝั่งของ Aeneas (ประมาณปี 1640) คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความฉับไวของวิสัยทัศน์ของธรรมชาติความสามารถในการ ถ่ายทอดลมหายใจแห่งชีวิตที่แท้จริงในธรรมชาติของโรมันกัมปาเนีย โทนสีของจุดต่างๆ นั้นมีความยืดหยุ่นรองจากการส่งผ่านแสงสะท้อนบนใบไม้ของต้นไม้ บนผิวน้ำของทะเลสาบ ซึ่งถ่ายจากภูเขามอนเตมาริโอ และบรรยากาศที่โปร่งสบายในวันที่อากาศร้อนจัดใกล้อ่างเก็บน้ำ
คลอดด์ ลอร์เรนอาศัยอยู่ในโรมดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ครั้งแรกใน Via Margutta และตั้งแต่ทศวรรษ 1650 ใน Via Paolina (Babuino) ใกล้กับโบสถ์ Sant'Anastasio แต่คงอยู่ในย่านเดียวกันใกล้ Piazza di Spagna ตามที่นักเขียนชีวประวัติของศิลปินระบุ เขาไม่มีผู้ช่วย แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1630-1640 เขาจะวาดภาพเขียนหกถึงเจ็ดภาพต่อปี มีการกล่าวถึงเพียงชื่อของ Angeluccio บางคนที่อาจช่วยเหลือเขาเช่นเดียวกับคนรับใช้ - Giovanni Domenico Desideri ซึ่งจนถึงปี 1658 รับหน้าที่ศิลปินทำงานบ้าน ในปี 1653 Claude Lorrain มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Agnese ซึ่งอาศัยอยู่กับพ่อของเธอจนแก่ชราและหลานชายของเขา Jean และ Joseph Jelle ก็ช่วยเขาด้วย ในปี 1633 Claude Lorrain ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Roman Academy of St. Luke และในปี 1643 ผู้มีชื่อเสียงมากอยู่แล้วก็เป็นสมาชิกของกลุ่ม Virtuosi of the Pantheon เขามักจะมีลูกค้าจำนวนมากอยู่เสมอ ซึ่งนักเขียนชีวประวัติกล่าวถึงพระคาร์ดินัลมัสซิมิและเบนติโวกลิโอ เจ้าชายชิกิ อัลเทียรี โคลอนนา ปัลลาวิซินี พระสันตปาปาเออร์บันที่ 8 เองผู้ชื่นชอบภาพวาดที่มีลวดลายอภิบาล พระคาร์ดินัลเมดิชิซึ่งเป็นพลเรือเอกของกองเรือทัสคานีและชื่นชม ทิวทัศน์ของท่าเรือที่แสดงถึงวิลล่าของ Medici ผลงานของศิลปินถูกซื้อโดยขุนนางอังกฤษ ผลงานของเขาตามมาด้วยทูตฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในกรุงโรม และตัวแทนงานศิลปะในอิตาลี หลุยส์ d'แองกลอยส์ ซึ่งได้รับผลงานของเขา อาร์คบิชอปแห่งมงต์เปลลิเยร์ก็ซื้อผลงานของลอร์เรนด้วย
เจ้าชายลอเรนโซ โอโนฟริโอ โคลอนนา จอมพลแห่งราชอาณาจักรทูซิซิลี เป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของคลอดด์ ลอเรนที่กระตือรือร้นที่สุด

ภูมิทัศน์ที่มีหุ่นเต้นรำ 1648

บางทีศิลปินได้รับคำสั่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 โดยไม่ได้รับการอุปถัมภ์ของเขาให้วาดภาพเขียนเจ็ดภาพที่แสดงฉากจากพันธสัญญาเดิมและภูมิทัศน์ที่มีรูปนักบุญหรือฤาษีสำหรับพระราชวังของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน Buen Retiro อย่างไรก็ตาม บัลดินุชชี่ตั้งชื่อคนกลางว่า จิโอวานนี บัตติสตา เครสเซนซี นักสะสมชาวอิตาลีที่ออกจากอิตาลีไปมาดริด และเข้ารับตำแหน่งเมเจอร์โดโมของราชวงศ์ที่ศาลที่นั่น เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการตกแต่งภายในพระราชวัง Buen Retiro และสวนที่สร้างขึ้นในปี 1631-1637 ภาพวาดชุดสำคัญชุดแรกโดยโกลด ลอร์เรนประกอบด้วยภาพวาด: ภูมิทัศน์กับแม็กดาลีนที่สำนึกผิด (ค.ศ. 1637), ภาพทะเลกับฤาษี (ค.ศ. 1637), ภูมิทัศน์พร้อมคำอธิษฐานของนักบุญแอนโธนี (ค.ศ. 1637), การพบโมเสส (ค.ศ. 1639), ภาพเขียน การฝังศพของนักบุญเซราฟินา (ค.ศ. 1639-1640) ทิวทัศน์กับการจากไปของนักบุญพอลลาจากออสเทีย (1639) ทิวทัศน์กับโทเบียสและทูตสวรรค์ (1639) ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
ร่างของฤาษีและนักบุญถูกจารึกไว้ในภูมิทัศน์ที่แสดงถึงธรรมชาติในป่า และชวนให้นึกถึงผลงานของ Paul Briel และ Agostino Tassi ผู้ซึ่งไม่ได้พยายามถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของมัน ในระดับที่มากขึ้น หัวข้อต่างๆ ได้รับการพิจารณาในผืนผ้าใบ: การพบโมเสส การฝังศพของนักบุญเซราฟินา ทิวทัศน์กับโทเบียสและทูตสวรรค์ ทิวทัศน์กับการจากไปของนักบุญพอลลาจากออสเทีย ภาพวาดทั้งหมดมีรูปแบบแนวตั้ง ซึ่งทำให้สามารถพรรณนาพื้นที่ภูมิทัศน์ได้ราวกับเปิดกว้างสำหรับการดู โดยหลักๆ แล้วจะเป็นในเชิงลึกซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงที่สาดส่องอยู่ที่ขอบฟ้า เรื่องราวของ Christian Seraphina จากซีเรีย ผู้ซึ่งเปลี่ยนใจเลื่อมใสชาวโรมัน Sabina ซึ่งเธอเป็นทาสของเธอ และถูกประหารชีวิตเพราะเหตุนี้ (ภาพการฝังศพของนักบุญในโลงศพหินถูกนำเสนออยู่เบื้องหน้า) สะท้อนเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม เกี่ยวกับการช่วยเหลือจากการตายของทารกโมเสสซึ่งลูกสาวของฟาโรห์อียิปต์พบในตะกร้าริมแม่น้ำไนล์ซึ่งสั่งให้กำจัดเด็กผู้ชายทั้งหมดจากชาวยิว ศิลปินผสมผสานสัญลักษณ์แห่งชีวิตสมัยใหม่เข้ากับองค์ประกอบที่แสดงถึงเรื่องราวในตำนานของภาพเขียน แต่โครงร่างของโคลอสเซียมที่มองเห็นได้ในหมอกควันในภาพวาด The Burial of Saint Seraphina นั้นสอดคล้องกับเนื้อเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แห่งความทรมานที่ชาวคริสต์ยอมรับในเรื่องศรัทธาของพวกเขามากกว่าน้ำท่วมแม่น้ำไทเบอร์และท่อระบายน้ำของโรมันที่ปรากฎบนผืนผ้าใบบน เรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่อง The Finding of Moses และท่อระบายน้ำของชาวโรมันซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้น นักเขียนชีวประวัติจำนวนหนึ่งอ้างว่า Claude Lorrain ไม่ชอบวาดภาพมนุษย์ในฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนานด้วยตัวเองโดยมอบความไว้วางใจให้กับปรมาจารย์คนอื่น ๆ (ให้ชื่อต่างกัน) แต่ตัวเลขและภูมิทัศน์มักปรากฏในความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบที่ลึกซึ้งเสมอ แม้แต่บนผืนผ้าใบของชุดจิตรกรรมยุคแรกๆ นี้ก็ตาม ในการวาดภาพทิวทัศน์กับโทเบียสและนางฟ้า ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมากเช่นเคย ศิลปินนำเสนอรูปลักษณ์ของเทวทูตราฟาเอลโทเบียสไม่ใช่ตามที่ข้อความในพันธสัญญาเดิมกล่าวไว้ (นั่นคือในรูปแบบของนักเดินทาง) แต่อยู่ในรูปแบบของเทวทูตที่มีปีก การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นบนฝั่งแม่น้ำซึ่งไหลไปสู่ระยะไกลราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางอันยาวนานที่อยู่ข้างหน้าโทเบียห์และหัวหน้าทูตสวรรค์ที่อุปถัมภ์เขาในนามของการรักษาอาการตาบอดของผู้เฒ่าโทบิต พ่อของโทเบียห์
ลักษณะทางสถาปัตยกรรมจะมีบทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ของ Claude Lorrain เสมอ ในภาพวาด The Departure of Saint Paola from Ostia อาคารต่างๆ ตั้งอยู่หลังเวทีซึ่งมีฉากของ Paola ขุนนางชาวโรมันขึ้นเรือซึ่งแล่นออกจากท่าเรือ Ostia เผยให้เห็น ในระยะไกล เรือลำหนึ่งกำลังรอเธออยู่ โครงร่างที่หลอมละลายไปกับหมอกควันแห่งแสงยามเช้า เขาจะพาเธอไปที่เบธเลเฮมเพื่อพบกับนักบุญเจอโรม ซึ่งเปลี่ยนเปาลามาเป็นคริสต์ศาสนา ฉาก "การแล่นเรือใบ" และ "การลงจอด" ทำให้ศิลปินสามารถสร้างท่าเรืออันน่าอัศจรรย์ของตัวเองได้ ซึ่งเขาผสมผสานอนุสรณ์สถานที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมอิตาลีจากยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน บนผืนผ้าใบ ท่าเรือกับ Villa Medici ตอนพระอาทิตย์ตก (1637) เขาวาดภาพ Villa Medici ในฉากจากบทกวีของ Ovid วิลล่าแห่งนี้มักจะเป็นตัวเป็นตนของอาคารของคาร์เธจลึกลับซึ่งจากที่ที่ Aeneas ล่องเรือจากอาณาจักรของ Queen Dido ซึ่งถูกโยนไปที่นั่นตามพระประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ในภาพวาดท่าเรือกับวิลลาเมดิซียามพระอาทิตย์ตกดิน สร้างขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลจากตระกูลทัสคานีผู้สูงศักดิ์นี้ คล็อด ลอร์เรนวาดเรือที่ยืนอยู่ในท่าเรือภายใต้ธงของคำสั่งของเซนต์สตีเฟน ซึ่งก่อตั้งโดยตระกูลเมดิชิในปี 1562 เพื่อต่อสู้กับคนนอกรีต ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ต่อจากนั้นศิลปินมักจะแนะนำภาพวาดของเขาเกี่ยวกับภาพเงาอันงดงามของ Temple of the Sibyl ใน Tivoli ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางธรรมชาติป่าของ Campania ราวกับถูกแช่แข็งรอบตัวเขาอย่างสงบสุข (ภูมิทัศน์กับ Temple of the Sibyl ใน Tivoli 1630-1635) และค่อนข้างไม่คาดคิดใน "กรอบ" หลังเวทีของท่าเรือในภาพวาด View of the Port with the Capitol (1636) Palazzo of the Conservatives ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ Roman Capitol ทำให้ท่าเรือมีรูปลักษณ์ที่สง่างามเป็นพิเศษ
ในงานของทศวรรษที่ 1630 Landscape with Shepherds (1630), Landscape with a River (1630), View of Campo Vacchino (1636) อิทธิพลของศิลปินภาคเหนือยังคงแข็งแกร่ง ร่างมนุษย์ตัวเล็ก ๆ ชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์ Bambocciata และลวดลายของซากปรักหักพังโบราณที่แปลกตาซึ่งมีการสร้างบ้านเรือนสมัยใหม่ และภาพของสัตว์ต่าง ๆ ที่เล็มหญ้าในหุบเขาเป็นทิวทัศน์ของชาวอิตาลีชาวดัตช์และเฟลมิช Claude Lorrain รู้วิธีการเขียนเรื่องราวดังกล่าวในระดับที่สูงขึ้น กระแสน้ำเล็กๆ ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ภูมิทัศน์ที่มีแม่น้ำ ดูเหมือนจะคล้ายกับลำธาร Alamone ที่ล้อมรอบด้วยต้นโอ๊กและเนินเขา อุ้มน้ำในคืนอันหนาวเย็นของกัมปาเนีย ซึ่งมีการอธิบายเป็นรูปเป็นร่างไว้ใน Metamorphoses ของ Ovid แต่เช่นเดียวกับปรมาจารย์ทางภาคเหนือ ศิลปินชอบวาดภาพคนเลี้ยงแกะและสัตว์ในทุ่งหญ้าบนผืนผ้าใบในภาพวาดและงานแกะสลักโดยเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของโรมันกัมปาเนีย ผลงานกราฟิกชิ้นเอกที่แท้จริงของเขาคือการแกะสลักฝูงสัตว์ที่ Watering Place (1635) และ Bootes (1636) จากคอลเลกชันของ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมสี่สิบแผ่นที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ถือเป็นของเขา ในการแกะสลักของเขา Claude Lorrain ประสบความสำเร็จในการไล่โทนสีเงินอย่างดีที่สุด โดยถ่ายทอดบรรยากาศที่โปร่งสบายในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน แสงจากดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตกบนใบไม้ของพืช ความส่องแสงของดวงอาทิตย์บนผิวหนังที่เปียก ของสัตว์ เพื่อเพิ่มความหนาแน่นของโทนสี เขาใช้จังหวะของโครงร่างต่างๆ (จุด ยาวหรือสั้น กากบาท) และการแกะสลักหลายๆ ครั้ง (ซึ่งส่วนที่เสร็จแล้วถูกเคลือบเงา) ทำให้เกิดการเปลี่ยนจุดแสงและเงาที่รุนแรงยิ่งขึ้น การแกะสลักของ Claude มักทำด้วยงานศิลปะกราฟิกพิเศษเสมอ

ภูมิทัศน์ที่มีหุ่นเต้นรำ

มุมมองของ Campo Vacchino (1636) ถูกวาดสำหรับนักสะสม Philippe de Bethune เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำกรุงโรม สิ่งนี้บ่งชี้ว่าขุนนางชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1630 แสดงความสนใจในทุกสิ่งที่เพื่อนร่วมชาติในอิตาลีสร้างขึ้น ร่างเล็กๆ ที่อยู่เบื้องหน้าซึ่งปรากฏอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพังของ Forum Bovine (Campo Vacchino) ได้รับการวาดในลักษณะของปรมาจารย์แบมบอคเซียตา ในปี 1639 Claude Lorrain ได้รับมอบหมายให้ออกแบบภาพวาดสองภาพแรกสำหรับคอลเลกชันของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เอง - Sea Harbor at Sunset และ Country Feast (ภูมิทัศน์กับชาวนาเต้นรำ ทั้งคู่ - 1639, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) หากทิวทัศน์ของท่าเรือเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับฉาก "เรือใบ" และ "การขึ้นฝั่ง" ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1630 ฉากที่มีชาวบ้านเต้นรำก็ปรากฏเป็นครั้งแรกโดยศิลปิน พวกเขากำลังสนุกสนานกับฉากหลังของทัศนียภาพอันกว้างไกลของกัมปาเนีย มองเห็นท่อระบายน้ำโรมันได้ในระยะไกล และพวกมันเองก็มีความเกี่ยวข้องกับสัตว์และนางไม้ที่อาศัยอยู่ท่ามกลางป่าโอ๊กแห่ง Latium ซึ่ง Virgil บรรยายไว้ใน Aeneid คลอดด์ ลอเรนมักจะหันไปดูภาพชาวนาที่ร่าเริงหรือสัตว์และนางไม้ที่เต้นรำในการเต้นรำรอบในช่วงทศวรรษที่ 1640 (Landscape with Dancing Peasants, 1640, collection of the Duke of Bedford, Woburn; Landscape with a Dancing Satyr and Figures , 1641, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, โทลีโด, โอไฮโอ; Landscape with Dancing Figures, 1648, หอศิลป์ Doria Pamphili, โรม) ภาพวาดทั้งหมดนี้วาดสำหรับลูกค้าผู้สูงศักดิ์จากอิตาลีและอังกฤษและเห็นได้ชัดว่าตรงตามรสนิยมของเวลานั้น Nicolas Poussin วาดภาพ "แบคคานาเลีย" ในช่วงทศวรรษที่ 1630 โดยเลียนแบบจานสีของทิเชียน แต่ "แบคชานาเลีย" ของปูสซินแสดงด้วยสีสันที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสบายๆ ในลักษณะของปรมาจารย์ของโรงเรียนเวนิส แต่ยังคงมีการจัดองค์ประกอบที่รอบคอบในการแต่งเพลงอยู่ภายในตัวพวกเขา ทำให้ใครๆ นึกถึงผลงานของโบโลเนสได้ ฉากของ Claude Lorrain มีความคลาสสิกน้อยกว่า องค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตของธรรมชาติที่เสรี ความสุขไร้เมฆในอก ซึ่งออกแบบมาเพื่อถ่ายทอด ได้รับการรวบรวมโดยศิลปินที่ไม่ได้ใกล้ชิดกับสิ่งประดิษฐ์ของ Bolognese แต่เพื่อความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติที่มากขึ้นของวิสัยทัศน์ของธรรมชาติ ปรมาจารย์ภาคเหนือ รูปภาพของเขาไม่มีความเย้ายวนเหมือนวีรบุรุษของ "แบคคานาเลีย" ของปูสซิน ด้วยลักษณะที่สนุกสนาน จึงมีลักษณะคล้ายกับตัวละครของปรมาจารย์แห่งแบมบอคเซียตา ชาวนาหรือบุคคลในตำนานของ Claude Lorrain เป็นการผสมผสานระหว่างการสังเกตตามธรรมชาติของเขาและการรำลึกถึงวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Roman Campagna นั่นเอง ฉากจาก Metamorphoses ที่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยจินตนาการของศิลปิน
ภาพวาดสองภาพที่วาดสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา Urban VIII - ภาพทิวทัศน์พร้อมทิวทัศน์ของ Castel Gandolfo (ค.ศ. 1639) และทิวทัศน์พร้อมท่าเรือซานตามารีเนลลา (ค.ศ. 1639) ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างกัน ทั้งสองมีรูปทรงแปดเหลี่ยมซึ่งทำให้โครงสร้างขององค์ประกอบเป็นไปตามธรรมชาติ ในภาพเขียนทั้งสองภาพ บุคคลที่อยู่เบื้องหน้ามองเห็นระยะทางอันไร้ขอบเขตของชานเมืองโรม - Castel Gandolfo และ Santa Marinella (ตั้งอยู่ใกล้ Civitavecchia) บางทีอาจเป็น Claude Lorrain ซึ่งเป็นจิตรกรคนแรกที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เล็งเห็นถึงการค้นหาจิตรกรทิวทัศน์แสนโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ซึ่งจะถูกดึงดูดด้วยแนวคิดของ "การก้าวกระโดด" เพื่อจ้องมองของผู้ชมเมื่อมัน ถ่ายโอนจากภาพเบื้องหน้าไปยังพื้นที่ที่ไม่มีการแบ่งแยกของมุมมองที่บรรยาย โครงร่างของผืนผ้าใบดูเหมือนจะ "ตัด" ฉากออกไป ซึ่งยังช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงความลึกของทิวทัศน์ของกัมปาเนียอีกด้วย
ในช่วงทศวรรษที่ 1640-1650 Claude Lorrain เป็นจิตรกรชื่อดังในโรมอยู่แล้ว เขายังคงทำงานอย่างเข้มข้น โดยหันไปหาธีมที่เขาชอบ มักจะสร้างพล็อตเรื่องเดียวกันหลายรูปแบบ แต่มักจะค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงใหม่ๆ อยู่เสมอ ดังนั้นธีมของ "การจากไป" จึงได้รับการพัฒนาในภาพวาดของปี 1640: ภูมิทัศน์กับการจากไปของนักบุญเออร์ซูลา (1641), การจากไปของคลีโอพัตราสู่ทาร์เซีย (1643), การจากไปของราชินีแห่งเชบา (1648) ในทั้งสามเรื่อง เขาได้เปลี่ยนอาคารทางสถาปัตยกรรมที่ทำหน้าที่เป็นหลังเวที เสาฟริเกตที่รอนางเอกออกเรือ และเปลี่ยนความแตกต่างของแสงฉากและจำนวนร่างบนชายฝั่ง หัวข้อเหล่านี้ดึงดูดศิลปินไม่ใช่เพราะการเล่าเรื่องหรือโอกาสในการแสดงความหรูหรา เช่น ราชสำนักของกษัตริย์โซโลมอนที่ราชินีแห่งชีบาเสด็จมา หรือความสง่างามและรื่นเริงของอารมณ์ของราชินีคลีโอพัตราแห่งอียิปต์ เดินทางไปทาร์เซียเพื่อเยี่ยมคนรักของเธอ มาร์ก แอนโทนี แม่ทัพชาวโรมัน ศิลปินไม่ได้สนใจรายละเอียดทางประวัติศาสตร์มากนัก ตัวอย่างเช่น ราชินีแห่งชีบาเป็นตัวแทนเมื่อเดินทางมาถึงโซโลมอนพร้อมกับคาราวานอูฐ คุณลักษณะเฉพาะของ Saint Ursula ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาทั้งหมด (ยกเว้นแบนเนอร์ที่มีกากบาทสีแดงบนพื้นหลังสีขาว) แต่เขาถูกดึงดูดด้วยโอกาสที่จะจินตนาการถึงฉากต่างๆ ที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ท้องทะเลที่มีท่าเทียบเรืออันงดงามของอาคาร เสากระโดงเรือ ร่างจำนวนมาก - ชาวประมงบรรทุกเรือ กลุ่มสหายที่งดงามของวีรสตรีแล่นเรือใบ ภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบพร้อมการจากไปของนักบุญเออซูลาถูกวาดสำหรับเฟาสโต โปลี ซึ่งรับใช้ในตระกูลขุนนางบาร์เบรินีแห่งโรมัน และได้รับยศเป็นพระคาร์ดินัลภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 สมเด็จพระสันตะปาปาทรงรับหน้าที่วาดภาพคู่สำหรับภาพวาดนี้ ภาพทิวทัศน์กับนักบุญจอร์จ (ค.ศ. 1643) ซึ่งถูกเก็บไว้ในวังของนักสะสมที่มีชื่อเสียงคนนี้ด้วย ตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับเออซูลา ธิดาของกษัตริย์คริสเตียนแห่งบริตตานี ซึ่งตกลงที่จะแต่งงานกับโคนอน (บุตรชายของกษัตริย์นอกศาสนาแห่งอังกฤษ) โดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะต้องรับบัพติศมาในโรม และใครเพื่อจุดประสงค์นี้เดินทางจากอังกฤษไปยังโรมที่ สมเด็จพระสันตะปาปา Cyriacus ต้อนรับเธอ และสถานที่ที่โคนอนรับบัพติศมา ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 หัวข้อนี้จากยุคคริสเตียนตอนต้นไม่ดึงดูดจิตรกรอีกต่อไป เรื่องราวของเออซูล่านั้นน่าทึ่งมาก ขณะที่เธอพร้อมกับเพื่อนอีกสิบคนระหว่างการเดินทางไปโคโลญจน์ถูกลูกศรจากธนูของผู้นำอนารยชนอัตติลาเดอะฮุนผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างเธอเป็นภรรยาของเขา แต่ถูกปฏิเสธโดยชายหนุ่ม หญิงคริสเตียน. สำหรับ Claude Lorrain ตำนานนี้เกี่ยวข้องกับโรม และเขาได้นำเสนอฉากโดยมีฉากหลังเป็นท่าเรือที่แปลกตา โดยพรรณนาถึงเช่นเคยเขาได้รับความกลมกลืนขององค์ประกอบอย่างยอดเยี่ยม ความสามัคคีที่มีชีวิตของภูมิทัศน์และตัวเลข และผสมผสานกัน นิยายและความเฉพาะเจาะจงในระดับสูง Claude Lorrain ยังแสดงจินตนาการเชิงกวีที่สดใสบนผืนผ้าใบภูมิทัศน์ร่วมกับนักบุญจอร์จโดยนำเสนอนักรบหนุ่มในแนวนอนราวกับฟื้นคืนชีพในหัวข้อความสำเร็จของอัศวินชัยชนะเหนือคนนอกศาสนาซึ่งดึงดูดจ้าวแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภาพเขียนทั้งสองมีข้อความเตือนถึงดินแดนศักดิ์สิทธิ์ การปลดปล่อยจากคนนอกรีตที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกของนักบุญเออร์ซูลาและนักบุญจอร์จ บางทีนี่อาจเป็นการยกย่องแนวคิดของการต่อต้านการปฏิรูปหรืออาจเป็นเพียงการรำลึกถึงวงจรการวาดภาพอันยิ่งใหญ่ของ Vittore Carpaccio ซึ่งศิลปินคนนี้ถ่ายไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 บนผนังของกลุ่มภราดรภาพผู้ใจบุญ (scuola ) แห่งเมืองเวนิส
สำหรับลูกค้าชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1640 Claude Lorrain วาดภาพเขียนอีกครั้งซึ่งแสดงถึงวิหาร Sibyl ใน Tivoli ซึ่งเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของผืนผ้าใบเล็กน้อย แต่เช่นเคยโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของสถาปนิกโบราณนี้มอบบทกวีพิเศษให้กับภูมิทัศน์ของเขา (Imaginary View ของ Tivoli, 1642; ภูมิทัศน์กับวิหาร Sibyls ใน Tivoli, 1644) ชวนให้นึกถึงความทรงจำอันเป็นนิรันดร์ของกัมปาเนียด้วยใบผ้าไหมที่ส่งเสียงกรอบแกรบของต้นสน ลอเรล ต้นยูคาลิปตัส ต้นโอ๊ก และมะกอก
ธีมของกรุงโรมและกัมปาเนียยังเชื่อมโยงกับโครงเรื่องของภาพวาดขนาดใหญ่ของผู้หญิงโทรจันที่กำลังจุดไฟเผาเรือ (1643) ภรรยาชาวโทรจันเหนื่อยล้าจากการเร่ร่อนเป็นเวลาเจ็ดปีที่สามีของพวกเขาที่หนีจากทรอยซึ่งถูกชาวกรีกไล่ออกตามคำแนะนำของจูโนพยายามจุดไฟเผาเรือเพื่อป้องกันไม่ให้อีเนียสเดินทางต่อไป ตามคำกล่าวของ Virgil เจ้าชายโทรจันได้แต่งงานกับชนเผ่าลาตินของอิตาลีและก่อตั้งเมืองนิรันดร์ เป็นอีกครั้งที่ธีม "แล่นเรือออกไป" ได้รับการตีความบทกวีจาก Claude Lorrain ความสามัคคีของน้ำ ท้องฟ้า ซึ่งมีเมฆที่ขับเคลื่อนโดย Aeolus วิ่ง และบรรยากาศชื้นของอากาศใกล้ชายฝั่งทะเล ได้รับการถ่ายทอดโดยศิลปินที่มีทักษะการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม ฉันจำท่อนจากเพลงที่สามของ Aeneid ได้:
เส้นทางไปอิตาลีอยู่ที่นี่ทางข้ามเป็นเส้นทางที่สั้นที่สุดตามแนวคลื่น
ขณะเดียวกันพระอาทิตย์ตกดิน
ภูเขามืดมิดเป็นร่มเงา...

ภูมิทัศน์กับ Psyche และวังกามเทพ

ภาพวาดนี้วาดสำหรับพระคาร์ดินัลจิโรลาโม ฟาร์เนเซ เอกอัครสมณทูตของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 นักวิจัยผลงานของศิลปินมักจะคิดว่า Claude Lorrain ดึงความคล้ายคลึงกันระหว่างความยากลำบากในอาชีพการงานของพระคาร์ดินัลและ "อีเนียสผู้เคร่งศาสนา" (ตามที่เวอร์จิลเรียกฮีโร่) ซึ่งประสบชะตากรรมอันเนื่องมาจากความตั้งใจที่ขัดแย้งกัน ของเหล่าทวยเทพ
ในผืนผ้าใบ Landscape with Cephalus และ Procris (1645) Claude Lorrain หันไปหาโครงเรื่องวรรณกรรมอีกครั้งซึ่งกำหนดอารมณ์บางอย่างให้กับภูมิทัศน์ของเขา ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานห้าชิ้นที่สร้างขึ้นสำหรับเจ้าชาย Camillo Pamphilj เจ้าของพระราชวังบน Corso ในกรุงโรมและวิลล่าในฝรั่งเศส พล็อตจาก Metamorphoses ของ Ovid มักถูกเลือกโดยปรมาจารย์สไตล์บาโรก แต่พวกเขาถูกดึงดูดด้วยแง่มุมที่น่าทึ่ง - ช่วงเวลาแห่งการตายของ Procris อันเป็นที่รักของ Cephalus, Cephalus ที่น่าเศร้าโศก, Aurora บินอยู่เหนือพวกเขาอย่างมีชัยชนะรบกวนความสุขอันเงียบสงบของผู้รักสองคน หัวใจ “อะไรจะสวยงามไปกว่าวิธีที่โคลดถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นนี้” จอห์น คอนสเตเบิล เขียนในเวลาต่อมา โดยชื่นชมฉากที่โคลงสั้น ๆ ของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม Claude Lorrain ยังนำเสนอช่วงเวลาที่น่าเศร้าเมื่อ Procris ออกมาจากที่ซ่อนของเธอ (บนเกาะ Crete เธอซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้โดยสงสัยในความจงรักภักดีของสามีของเธอเนื่องจากการใส่ร้ายผิด ๆ ต่อเขา) และ Cephalus ได้ยิน ส่งหอกใส่เธอฆ่าคนรักของเขา ศิลปินเปลี่ยนฉากนี้ให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีเสน่ห์ในบทกวี: Procris เป็นภาพใต้ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่ตายแม้จะตาย กวางตัวเมียบนยอดเขาท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังขึ้น ดูเหมือนจะอธิบายสาเหตุของความผิดพลาดร้ายแรงของเซฟาลัสได้ สะท้อนภูมิทัศน์ของ Campania และเนื้อเรื่องของผืนผ้าใบอย่างละเอียดพอ ๆ กันโดย Apollo ปกป้องฝูง Admetus และ Mercury ขโมยวัวของเขาซึ่งเป็นของชุดผืนผ้าใบสำหรับ Prince Pamphilj
Claude Lorrain ยังหันไปดูฉากจาก Metamorphoses ของ Ovid ในภาพเขียนที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1640 - ภูมิทัศน์พร้อมการลงโทษของ Marcyas (1645) และ Judgement of Paris (1645) ในภาพวาดที่สร้างจากตำนานของ Marcia the Silenus จากกลุ่มผู้ติดตามของ Bacchus ซึ่งท้าทายเทพเจ้า Apollo เองให้เข้าร่วมการแข่งขันเล่นเครื่องดนตรี ปรมาจารย์ด้านบาโรกมักจะเน้นย้ำถึงความโหดร้ายของฉาก อพอลโลลงโทษ Marsyas ซึ่งภูมิใจในทักษะการเล่นฟลุตของเขาและเข้าร่วมการแข่งขันกับเขาโดยเล่นพิณ (คิธารา) เขาเอาชนะ Silenus และรำพึงที่ตัดสินข้อพิพาทของพวกเขาได้อนุญาตให้พระเจ้าเลือกการลงโทษ Marsyas ถูกมัดไว้กับต้นสนและถูกถลกหนังทั้งเป็น ฉากที่ปรากฎในทิวทัศน์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพคนบ้านนอก สีสันของทิวทัศน์ค่อนข้างมืด สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ภาพวาดนี้คาดการณ์ไว้แล้วบางส่วนถึงผลงานหลายร่างของศิลปินในช่วงปี 1650-1670 และความสนใจของเขาในเนื้อหาที่มีเนื้อหา "เป็นวีรบุรุษ" ร่างใหญ่ของเทพธิดาสามองค์ - วีนัส, จูโนและมิเนอร์วารวมถึงปารีสโดยเลือกเทพีที่สวยที่สุดดูค่อนข้างคงที่บนผืนผ้าใบของ Judgement of Paris โดยคาดการณ์ถึงคุณสมบัติบางอย่างของผลงานในภายหลังของศิลปิน นักวิจัยเชื่อว่าท่าโพสของบุคคลในปารีสถูกยืมโดย Claude Lorrain จากการแกะสลักโดย Marc Antonio Raimondi หรือจากภูมิทัศน์ของ Domenichino กับ John the Baptist (พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam, Cambridge)
ยังคงซื่อสัตย์ต่อภูมิทัศน์ของคนบ้านนอก ปารีสและนางไม้แห่งน้ำพุและลำธาร Oenon ซึ่งเขาทิ้งไว้เพื่อเห็นแก่เฮเลนภรรยาของกษัตริย์โทรจันถูกพรรณนาในร่มเงาของต้นไม้
เรื่องราวของเจ้าชายโทรจันแห่งปารีสฟื้นคืนชีพอีกครั้งโดยศิลปินในจิตรกรรมภูมิทัศน์ร่วมกับปารีสและโอเอโนเน (1648) มันถูกวาดเป็นคู่บนผืนผ้าใบบนโครงเรื่องจาก Iliad ของโฮเมอร์: Ulysses คืน Chryseis ให้กับพ่อของเธอ (1644) ลูกค้าของภาพวาดทั้งสองคือ Duke Roger de Plessis de Lincourt เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำกรุงโรม เขาเป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงและมีผลงานของ Poussin และปรมาจารย์ชาวอิตาลีตอนเหนืออยู่ในคอลเลกชันของเขา บางทีอาจเป็นเขาเองที่รับหน้าที่วาดภาพทั้งสองภาพให้กับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ Claude Lorrain บนผืนผ้าใบ ภูมิทัศน์กับปารีสและ Oenone ด้วยมงกุฎขนปุย เช่นเดียวกับในภาพวาด Landscape with Cephalus และ Procris ร่างของคู่รักทั้งสองถูกนำเสนอโดยมีพื้นหลังเป็นทิวทัศน์ของ Roman Campania แสงอันนุ่มนวลซึ่งสะท้อนถึงโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ
ภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่พร้อม Parnassus (ค.ศ. 1652) ซึ่งออกแบบโดยพระคาร์ดินัล Camillo Astalli สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 เป็นหนึ่งในผลงานของโคลด ลอร์เรน ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1640 คุณลักษณะใหม่ๆ บางอย่างเริ่มปรากฏให้เห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในคริสต์ทศวรรษ 1660 -1670 อีปี ภาพกลายเป็นเย็นชาและไม่แยแส ภูมิทัศน์มองเป็นเพียงพื้นหลังของบุคคลเท่านั้น ไม่ใช่เป็นการแสดงความรู้สึกจากภายในสุด
ในบรรดาผู้อุปถัมภ์หลักของศิลปิน Filippo Baldinucci ยังตั้งชื่อพระคาร์ดินัล Fabio Chigi ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 7 ในปี 1655

ภูมิทัศน์กับการมาถึงของ Aeneas ใน Latium 1675

เนื้อเรื่องจาก Metamorphoses ของ Ovid เกี่ยวกับการลักพาตัว Europa ลูกสาวของกษัตริย์ Phoenician Agenor โดย Zeus ซึ่งกลายเป็นวัวขาวมักดึงดูดศิลปินด้วยบทกวี Fabio Chigi เป็นนักเลงวรรณกรรมและจิตรกรรมเขาดึงดูดปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดมาทำงาน แกลเลอรีในพระราชวัง Quirinal วาดโดย Pietro da Cortona ผู้โด่งดัง ผืนผ้าใบของโคลด ลอร์เรนไม่ได้ออกแบบให้เป็นงานอภิบาล มันได้เสียงที่ใกล้เคียงกับการเล่าเรื่องของโอวิด แต่ภูมิทัศน์ไม่ได้เต็มไปด้วยตัวเลขธรรมชาติและตัวละครในตำนานมีความสัมพันธ์เชิงเป็นรูปเป็นร่างอย่างลึกซึ้ง แสงที่ส่องลงมาจากขอบฟ้าจะผสานพื้นหน้าและพื้นหลังเข้าด้วยกันอย่างอ่อนโยน โดยผสานเงาแสงของบุคคลในยุโรปและเพื่อนๆ ของเธอ พื้นผิวทะเลอันเงียบสงบ และระยะห่างที่โปร่งใสของท้องฟ้าเข้าด้วยกัน
การต่อสู้บนผืนผ้าใบบนสะพาน ซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างจักรพรรดิคอนสแตนตินและแม็กเซนติอุสนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบ "วีรบุรุษ" ที่แตกต่างออกไป ปรมาจารย์ยุคบาโรกมักวาดภาพฉากการต่อสู้ นักคลาสสิกยังชอบวาดภาพฉากการรณรงค์ทางทหาร เช่น Charles Lebrun ซึ่งเป็นตัวแทนของการต่อสู้ของ Alexander the Great หรือผู้ติดตามของเขาที่ยกย่องการรณรงค์ทางทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เกี่ยวกับเรื่องหลังนี้ เดนิส ดิเดอโรต์ในศตวรรษที่ 18 จะกล่าวว่าพวกเขา "ทำลายงานศิลปะเกือบทั้งหมด" นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังชอบสิ่งนี้เมื่อจิตรกรวาดภาพสนามรบขนาดใหญ่และเรียกร้องให้พวกเขามีจินตนาการอันหลากหลาย บางทีเขาอาจจะไม่ชอบฉากการต่อสู้บนสะพานในภาพวาดของ Claude: สำหรับความสง่างามทั้งหมดในฐานะเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การสู้รบไม่มีความหมายอะไรเลยในภูมิประเทศแบบพาโนรามาขนาดใหญ่ของ Campagna และดูเหมือน "รายละเอียด" ของพื้นหลังใน องค์ประกอบโดยรวมของผืนผ้าใบ การต่อสู้ไม่รบกวนความสงบสุขของชีวิต ชาวนาที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้ากำลังต้อนแกะอย่างสงบ และแผนทั้งสอง (ทิวทัศน์และการสู้รบในระยะไกล) มองในภาพว่าเป็นความทันสมัยและประวัติศาสตร์ซึ่งปรากฏอยู่ในวิสัยทัศน์ของศิลปินเสมอ
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1650 เป็นต้นมา Claude Lorrain มักจะหันไปหาเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม บางครั้งตัวเลขในทิวทัศน์ของเขาดูเหมือนราวกับพนักงาน แม้ว่าศิลปินจะพยายามพูดถึงเนื้อหาที่มีเนื้อหาดราม่า เช่น ในภาพวาดคู่ Adoration of the Golden Calf (1653, Kunsthalle, Karlsruhe) และภูมิทัศน์กับ Jacob, Laban และ His ธิดา (ค.ศ. 1654) วาดสำหรับพระคาร์ดินัลคาร์โล คาร์เดลลี นักสะสมชาวโรมัน
แต่ผลงานที่ดีที่สุดของ Claude Lorrain ในยุค 1650 นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง การรับรู้ทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ นี่คือภาพวาด Landscape with Galatea and Acis (1657) จากคอลเลกชันของ Dresden Art Gallery โดยทั่วไปแล้วปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16-17 ชอบพรรณนาฉากบางฉากจากตำนานที่สวยงามนี้: ชัยชนะของนางไม้กาลาเทียแห่งท้องทะเลซึ่งถูกอุ้มไว้ในเปลือกหอยล้อมรอบด้วยนิวต์ เที่ยวบินจาก Cyclops Polyphemus ของคู่รัก - Galatea และชายหนุ่ม Acis ลูกชายของเทพแห่งป่า Pan; แพนนั่งอยู่บนก้อนหิน รักกาลาเทีย และเล่นเพลงรักบนฟลุต Polyphemus พร้อมที่จะขว้างก้อนหินใส่ Acis จากหน้าผาที่ฆ่าเขา ปรมาจารย์สไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 17-18 เขียนดนตรีเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและบทละคร Claude Lorrain นำเสนอฉากการพบกันระหว่างคู่รักสองคนที่เข้าไปหลบภัยในถ้ำจากสัตว์ประหลาดซิซิลีที่น่ากลัว ด้านซ้ายเป็นภาพกาลาเทียมาถึงเกาะและลงจากเรือ ความรักของกาลาเทียและเอซิสเป็นสัญลักษณ์ของกามเทพที่เล่นกับนกพิราบขาวสองตัว
พระอาทิตย์ขึ้นจากขอบฟ้าพร้อมแสงสว่างทำให้เกิดเส้นทางที่มีแสงแดดส่องผ่านทะเลไปสู่คู่รักทั้งสอง ไม่มีฉากใดในฉากอันงดงามนี้ที่สามารถคาดเดาถึงการเสียชีวิตอันน่าทึ่งของ Acis ได้ ฉากนี้แสดงให้เห็นในพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา จากที่หลบภัยอันเงียบสงบที่ถูกพัดพาด้วยน้ำบนเกาะซิซิลี ทิวทัศน์ที่เปิดออกสู่ทะเลที่ลึกสุดลูกหูลูกตา ภูมิทัศน์ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ สะท้อนความรู้สึกอันสูงส่งของ Acis และ Galatea
ช่วงเวลาของปี 1660-1670 ในชีวิตของศิลปินค่อนข้างยาก เขามาถึงจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญและไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แต่จานสีของเขากลับเข้มขึ้นและซ้ำซากจำเจมากขึ้น ภูมิทัศน์ของเขาเย็นลง การพัฒนาโครงเรื่องซึ่งต้องเพิ่มจำนวนตัวละครเริ่มเข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภาพวาดของเขา นักเขียนชีวประวัติร่วมสมัยจะเรียกสไตล์ช่วงปลายของ Claude Lorrain ว่า "grand maniere" John Constable ผู้ซึ่งเคารพในพรสวรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างลึกซึ้ง อธิบายว่า "เย็น" "ดำหรือเขียว" พูดมากและชื่นชมเกี่ยวกับ Claude Lorrain ในการบรรยายของเขา แต่เขายืนยันว่า: "... ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังพยายามชดเชยกับความยิ่งใหญ่ของธีมและการตีความสำหรับการสูญเสียทักษะสูงนั้นซึ่งในตอนท้ายของ ชีวิตของเขาเมื่อละทิ้งการสังเกตธรรมชาติครั้งก่อนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยก็ทิ้งเขาไป” ในช่วงทศวรรษที่ 1660-1670 Claude Lorrain ป่วยหนักและไม่สามารถสร้างภาพวาดได้เพียงหกหรือเจ็ดภาพอีกต่อไป แต่มีเพียงสองหรือสามภาพต่อปี Jean และ Joseph Jelle หลานชายของเขาได้ให้ความช่วยเหลืออย่างมากแก่เขา

ภูมิทัศน์กับพาร์นาสซัส แฟรกเมนต์

ภูมิทัศน์สองภาพที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1660 - เช้า (1666) และเที่ยง (1651 หรือ 1661) จากคอลเลกชันของ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือได้ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ ทักษะด้านสีสันอันวิจิตรงดงามของศิลปินถูกเปิดเผยบนผืนผ้าใบเหล่านี้ ซึ่งสื่อถึงสีฟ้าอมเงินที่เยือกเย็นเล็กน้อยของธรรมชาติของกัมปาเนียในยามรุ่งสาง และโทนสีที่อบอุ่นและเข้มข้นยิ่งขึ้นในช่วงเวลาแห่งความสงบอันชัดเจนในตอนเที่ยง ต้นไม้ใหญ่และซากปรักหักพังโบราณจมอยู่ในเงามืดครึ้มที่เกิดจากแสงยามเช้าหรือในแสงหมอกที่โปร่งใสในเวลากลางวัน ต่างจาก Nicolas Poussin ซึ่งในงานหลังๆ ของเขาสนใจการพรรณนาช่วงเวลาต่างๆ ของวัน Claude Lorrain ไม่ได้พยายามเชื่อมโยงแต่ละขั้นตอนในชีวิตของธรรมชาติกับฉากในพระคัมภีร์เพื่อเปรียบเทียบการดำรงอยู่ของธรรมชาติและมนุษย์ด้วยสายตา แต่เขายังมุ่งมั่นที่จะเข้าใจรูปแบบชีวิตที่เปลี่ยนแปลงของเธอ ซึ่งธรรมชาติของกัมปาญญาเป็นตัวเป็นตนสำหรับเขา และมีเพียงการจ้องมองของศิลปินอย่าง Claude Lorrain เท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้อย่างลึกซึ้งในภูมิประเทศนี้ ราวกับต้านทานต่อการพิชิตอารยธรรม ซึ่งเป็นความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษของเวลา ในภาพเขียนเหล่านี้ธรรมชาติเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาของปัจจุบันและความยาวของนิรันดร์ใช้ชีวิตภายในทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของผู้ที่ต้องการเข้าใจกฎแห่งการดำรงอยู่ของมัน
ในภาพวาดของเขาที่สร้างจากฉากจาก Metamorphoses ของ Ovid Claude Lorrain เลือกฉากที่หายากและรวบรวมไว้ในนั้น เช่นเดียวกับในฉากจาก Aeneid ความปรารถนาของลูกค้าของเขา ดังนั้นบนผืนผ้าใบ Landscape with Psyche and the Palace of Cupid (1664) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเจ้าชาย Lorenzo Onofrio Colonna จอมพลแห่งอาณาจักรแห่งซิซิลีทั้งสอง เขาจึงพรรณนาถึงโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาจากเทพนิยายที่สวยงามของ Lucius Apuleius และ Metamorphoses ของ Ovid วังของอามูร์ดูสง่างามซึ่งผู้ส่งสารของวีนัสมาเยี่ยมไซคีในเวลากลางคืนเท่านั้น พระราชวังแห่งนี้หายไปเมื่อคิวปิดผู้โกรธแค้นกล่าวหาไซคีว่าอยากรู้อยากเห็นและอยากเห็นเขานอนหลับในเวลากลางคืน ตามเนื้อหาของแหล่งข้อมูลวรรณกรรมทั้งสอง บนผืนผ้าใบของ Claude Lorrain พระราชวังมีลักษณะคล้ายกับ Palazzo Doria-Pamphili บน Corso ซึ่งมีแนวเสาอันทรงพลัง แต่ในหมอกควันที่ละลายก็ยังคงดูเหมือนเป็นภาพลวงตา สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เชิดชูครอบครัวของลูกค้าคือการวาดภาพทิวทัศน์ที่พ่อของไซคีเสียสละที่วิหารอพอลโล (ค.ศ. 1663) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องจากการเปลี่ยนแปลง สร้างขึ้นโดยเจ้าชายกัสปาโร ปาลิซซี เดกลี อัลแบร์โทนี ซึ่งแต่งงานกับลอรา อัลติเอรี ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากครอบครัวของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 10 อัลติเอรี สมเด็จพระสันตะปาปาทรงพระราชทานยศเป็นเจ้าชายและตำแหน่งผู้ดูแลปราสาท Sant'Angelo ให้กับกัสปาโร และทรงแต่งตั้งบิดาของเขาให้เป็นจอมพลในกองเรือของเขา ดูเหมือนว่าครอบครัว Albertoni จะขอบคุณครอบครัว Altieri และผู้อุปถัมภ์หลักของพวกเขา Claude Lorrain ยังอ้างถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเชิดชูครอบครัวของสมเด็จพระสันตะปาปา Clement X Altieri ในภาพวาด ภูมิทัศน์กับการมาถึงของ Aeneas ใน Latium (1675) เพลงที่ 8 ของ Aeneid พูดถึงการมาถึงของเจ้าชายโทรจันสู่เมือง Pallenteum บน Aventine ศิลปินนำเสนอฉากการมาถึงของ Aeneas กับเพื่อน ๆ บนเรือ "หลายลำ" ไปยังชายฝั่งของดินแดน Latins ซึ่งพระเอกจะเกี่ยวข้องกับพวกเขาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งกรุงโรมซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ปกครองทางจิตวิญญาณ พระสันตะปาปาที่กอปรด้วยพลังอันศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับจักรพรรดิแห่งโรมโบราณซึ่งโอวิดยกย่องในบทกวีอมตะของเขา และผืนผ้าใบภูมิทัศน์ที่มีนางไม้ Egeria ไว้ทุกข์ให้กับ Numu (1669) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่อง Metamorphoses เป็นการเปรียบเทียบที่เชิดชูครอบครัวของเจ้าชาย Colonna ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินใกล้ทะเลสาบ Nemi ในเทือกเขา Alban ในภูมิภาค Lazio นางไม้แห่งฤดูใบไม้ผลิ Egeria ได้รับการเคารพในฐานะคู่รักและที่ปรึกษาในกิจการของรัฐของกษัตริย์องค์ที่สองของกรุงโรมโบราณ Numa Pompilius ชาวซาบีนโดยกำเนิด นางไม้เป็นภาพที่กำลังไว้ทุกข์คนรักของเธอในป่าศักดิ์สิทธิ์ของไดอาน่าบนชายฝั่งทะเลสาบเนมิ
ภาพวาดที่สร้างจากโครงเรื่องจาก Aeneid - ภูมิทัศน์กับ Aeneas บน Delos (1672) และมุมมองของ Carthage กับ Dido, Aeneas และผู้ติดตามของพวกเขา (1676) - ด้วยตัวเลขจำนวนมากดูเหมือนมีคารมคมคาย ภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบที่มี Aeneas บน Delos แสดงให้เห็นฉากการมาถึงของเจ้าชายโทรจันจากเทรซไปยังเกาะ ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากกษัตริย์อาปิอุส ผืนผ้าใบถูกวาดสำหรับนักสะสมชาวฝรั่งเศส และวิหารซึ่งชวนให้นึกถึงวิหารแพนธีออนก็ดูเหมือน "สิ่งหายากของชาวโรมัน" เส้นจาก Aeneid ครั้งแล้วครั้งเล่ายังคงกระตุ้นจินตนาการของศิลปินสูงอายุ:
ฉันกำลังรีบไปที่นั่น เหนื่อย
เกาะท่าเรือที่ปลอดภัย
ยอมรับอย่างสันติ; เมื่อลงมาแล้วเราก็ให้เกียรติเมืองอพอลโล

ภูมิทัศน์ด้วยการล่องเรือของนักบุญเออซูล่า 1641

ผืนผ้าใบ - ภูมิทัศน์กับ Apollo และ Sibyl แห่ง Cumae (1665) บนโครงเรื่องจาก Aeneid และ Landscape with Perseus และเรื่องราวต้นกำเนิดของปะการังบนโครงเรื่องจาก Metamorphoses ชี้ให้เห็นว่าในปีบั้นปลายของชีวิต Claude Lorrain ยังคงรักษา ความสามารถในการแต่งบทกวีให้กับโลกธรรมชาติ ทิวทัศน์ทั้งสองเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ หนึ่งในนั้นคือร่างของ Aeneas และ Sibyl of Cumae ส่วนอีกร่างคือนางไม้คิวปิดและ Perseus ยุ่งอยู่กับการเก็บปะการังบนชายทะเล อีเนียสซึ่งมาเยี่ยมศาสดาพยากรณ์หญิงในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่คูเม ได้อธิษฐานกับเธอว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้เห็นหน้าบิดาของเขาอีกครั้ง จ้าวแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งพล็อตนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษได้พรรณนา Sibyl of Cumae ในรูปแบบของหญิงชราที่ทรุดโทรมเนื่องจากอพอลโลทำให้เธอมีอายุยืนยาว แต่ไม่ได้ให้ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์แก่เธอเนื่องจากความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ ตอบสนองต่อความรักของเขา Claude Lorrain นำเสนอ Sibyl ตั้งแต่ยังเป็นเด็กสาว รูปทรงเพรียวบางของเธอสะท้อนเสาของวิหารโบราณ ซึ่งชวนให้นึกถึงวิหาร Sibyl ใน Tivoli Aeneas และ Sibyl สว่างไสวด้วยการสะท้อนแสงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกซึ่งก่อตัวขึ้น เช่นเดียวกับในภาพวาด ภูมิทัศน์ที่มี Galatea และ Acis ซึ่งเป็นเส้นทางแสงอาทิตย์ที่ทอดยาวไปตามผืนน้ำ ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของปะการังได้รับการถ่ายทอดทางบทกวีไม่แพ้กัน ปะการังสีแดงเมดิเตอร์เรเนียนถือเป็นเครื่องรางและถูกนำมาใช้ทำเครื่องประดับ ตามตำนาน มันถูกสร้างขึ้นจากฟอสซิลสาหร่ายทะเลในขณะที่เซอุสตัดหัวของเมดูซ่าออก เพื่อช่วยแอนโดรเมดาจากเธอ คิวปิด, นางไม้, เซอุส, ม้าขาวมีปีกแทะเล็มของเจ้าชายแสดงถึงตำนานที่เกี่ยวข้องกับทรัพยากรธรรมชาติของอิตาลี ภูมิทัศน์ของเธอที่มีชายฝั่งทะเลและต้นสนสีอ่อนที่เติบโตบนหินที่มีรูปร่างแปลกประหลาดในรูปแบบของซุ้มประตูทำให้เกิดจินตนาการของศิลปินต่อความปรารถนาที่จะสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่คล้ายกันให้กับตำนานนี้
ผืนผ้าใบของคลอดด์ ลอร์เรน ภูมิทัศน์กับโมเสสและพุ่มไม้ที่กำลังลุกไหม้ (ค.ศ. 1664), ภูมิทัศน์กับเอเสเคียลไว้ทุกข์ให้กับซากปรักหักพังของเมืองไทร์ (ค.ศ. 1667), ภูมิทัศน์กับอับราฮัม, ฮาการ์และอิชมาเอล (ค.ศ. 1668), ภูมิทัศน์กับ "Noli te Tangere" (1681) มีพื้นฐานมาจาก ฉากจากพันธสัญญาเดิมและข่าวประเสริฐ คำว่า "วีรบุรุษ" ซึ่งบางครั้งใช้กับทิวทัศน์ตอนปลายของศิลปินแทบจะไม่สามารถถือว่าถูกต้องได้ ท้ายที่สุดสำหรับ Claude Lorrain โครงเรื่อง (ต่างจากผลงานของ Poussin) เป็นเพียงทางแยกสำหรับการถ่ายทอดอารมณ์เป็นหลักแม้แต่ในภาพวาดของปี 1660-1670 ก็ตาม ในงานเหล่านี้ของเขาไม่มีการโต้ตอบที่รอบคอบเช่นนี้ (เช่นใน Poussin) ในการถ่ายทอดความอิ่มเอมใจอันยิ่งใหญ่ของภาพของมนุษย์และธรรมชาติที่แสดงถึงการกระทำของเขา ในทิวทัศน์ของ Claude Lorrain แม้จะมีพื้นฐานพล็อตที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นและโครงสร้างองค์ประกอบที่เข้มงวดมากขึ้นแบบคลาสสิก แต่ภูมิทัศน์ก็ดูไม่เหมือนกรอบเหตุผลสำหรับฉากต่างๆ โมเสสของเขาบนผืนผ้าใบ ภูมิทัศน์กับโมเสสและพุ่มไม้ที่ลุกไหม้ ไม่ใช่ศูนย์รวมของกำลังใจและเหตุผล (เช่นปูสซิน) นี่เป็นเพียงตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของโรมันกัมปาเนีย ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงนิรันดร์ตามพระคัมภีร์ ศิลปินนำเสนอโมเสสในรูปแบบของคนเลี้ยงแกะหนุ่มดูแลฝูงแกะของพ่อตาของเขาใกล้ภูเขาโฮเรบและรีบไปที่พุ่มไม้ที่กำลังลุกไหม้ด้วยความประหลาดใจซึ่งพระเจ้าทรงเรียกเขามาทำนายภารกิจที่กล้าหาญของเขาเพื่อช่วยลูกหลานของอิสราเอล จากฟาโรห์แห่งอียิปต์ ผืนผ้าใบนี้วาดสำหรับทูตฝรั่งเศสประจำโรม Louis d'Anglois de Bourlemont เช่นเดียวกับคู่นั้น - ภูมิทัศน์โดยมีเอเสเคียลไว้ทุกข์ให้กับซากปรักหักพังของเมืองไทร์ ลูกค้าซึ่งกลายเป็นบาทหลวงในเมืองบอร์กโดซ์ในปี 1680 ให้ความสำคัญกับพวกเขามาก
และที่กล้าหาญน้อยกว่าก็คือภูมิทัศน์ที่มีฉากจากพันธสัญญาเดิม - ภูมิทัศน์ที่มีอับราฮัมฮาการ์และอิชมาเอลซึ่งร่างของอับราฮัมปรมาจารย์ชาวยิวนางสนมฮาการ์และอิชมาเอลลูกชายของพวกเขาซึ่งผู้เฒ่าส่งไปยังทะเลทรายบัทเชบาเพราะ ความโกรธของซาราห์ภรรยาของเขาถูกนำเสนอเกือบจะเป็นการตีความประเภทต่างๆ
Claude Lorrain ติดตามข้อความในข่าวประเสริฐของยอห์นอย่างพิถีพิถันในภาพวาดทิวทัศน์ด้วย "Noli te tangere" งานช่วงปลายนี้อาจเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดถึงความสามารถที่โดดเด่นของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ร่างเล็กๆ ของแมรี แม็กดาเลน ซึ่งเป็นพระเยซูคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์ สาวกสองคนของเขายืนอยู่ที่แนวรั้ว ทูตสวรรค์สวมชุดสีขาวนั่งอยู่ที่อุโมงค์เปิด ถ่ายทอดออกมาด้วยความสามัคคีโดยนัยอย่างลึกซึ้งกับภูมิทัศน์ จินตนาการของ Claude Lorrain ได้เปลี่ยนมุมมองของกัมปาเนียให้กลายเป็นกรุงเยรูซาเล็มซึ่งมองเห็นได้ในระยะไกลด้านหลังกำแพงป้อมปราการและภูเขา Golgotha ​​​​ที่อยู่ทางขวาด้านหลังสุสาน “นิมิต” ในพระคัมภีร์เหล่านี้ชวนให้นึกถึงหมู่บ้านที่อยู่ต่ำเล็กน้อยในกัมปาเนียและเนินเขาที่มองเห็นได้จากด้านหลังหลุมศพ คล้ายกับการฝังศพของผู้พลีชีพชาวคริสเตียน ซึ่งมักพบนอกประตูเมืองนิรันดร์ โดยเฉพาะตามแนวอัปเปียน ทาง. ต้นไม้บางๆ ที่มีมงกุฎสีอ่อนดูเหมือนจะทำหน้าที่เป็นม่านการแสดงละคร ซึ่งด้านหลังมี "นิมิต" ในพระคัมภีร์ไบเบิลของโรมันกัมปาเนียปรากฏขึ้น
ในภาพวาดชิ้นหนึ่งในเวลาต่อมา - Sea Harbor at Sunrise, Claude Lorrain ไม่เคยหยุดที่จะชื่นชมแสงยามเช้าของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้นโดยค่อยๆ เปลี่ยนโครงร่างที่เข้มงวดของเรือรบที่อยู่ใกล้ชายฝั่งและประตูชัยของโรมันอย่างช้าๆ โดยให้แสงสว่างแก่พื้นผิวทะเลอย่างสม่ำเสมอ . กลับมาที่ธีมโปรดของเขาอีกครั้ง - รูปภาพของท่าเรือ - เขาสนุกกับการสังเกตการเปลี่ยนแปลงของแสงแดดทั้งหมด จิตวิญญาณของบทกวีของ Virgil ลูกศิษย์ของนักปรัชญา Epicurean อยู่ใกล้กับ Claude Lorrain ผู้รักธรรมชาติของอิตาลีอย่างไม่สิ้นสุดและกระตือรือร้นซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทเขียนของ Aeneid จึงสอดคล้องกับผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นคนนี้:
ความสุขคือผู้ที่สามารถเข้าใจความลับทั้งหมดของธรรมชาติได้

Claude Lorrain เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1600 ในเมือง Chamagne ประเทศฝรั่งเศส เด็กชายใฝ่ฝันที่จะเป็นเชฟทำขนมมาตั้งแต่เด็ก การเรียนที่โรงเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับเขา และหลังจากศึกษามาระยะหนึ่งแล้ว เขาก็ลาออกจากการศึกษาเพื่อฝึกฝนทักษะการทำขนม

ในปี 1613 เขาไปสิ้นสุดที่กรุงโรม โดยไม่รู้ภาษาอิตาลี เขาจึงจ้างตัวเองเป็นคนรับใช้ในบ้านของจิตรกรภูมิทัศน์ Agostino Tassi ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของเขา ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โคลดได้เรียนรู้เทคนิคและทักษะทางเทคนิคบางอย่าง

ตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1621 Lorrain อาศัยอยู่ในเนเปิลส์และศึกษากับศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Gottfried Waltz ชาวเยอรมัน สี่ปีต่อมา ศิลปินกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในผลงานรับหน้าที่ของ Claude Deruet จิตรกรในราชสำนักของ Duke of Lorraine

ในปี ค.ศ. 1639 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนทรงสั่งงานลอเรนเจ็ดชิ้น โดยสองชิ้นเป็นภาพทิวทัศน์พร้อมฤาษี ลูกค้ารายอื่นๆ ได้แก่ พระสันตปาปาเออร์บันที่ 8 และพระคาร์ดินัลเบนติโวกลิโอ

ห้าปีต่อมา Claude Lorrain เริ่มต้น Liber veritatis ซึ่งเป็นแคตตาล็อกประเภทหนึ่งที่เขาวาดภาพแต่ละภาพและจดชื่อเจ้าของ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเล่มนี้มีผลงาน 195 ชิ้นของศิลปิน หนังสือเล่มนี้ถูกเก็บไว้ในบริติชมิวเซียม ลอนดอน

Claude Lorrain วาดภาพ The Rape of Europa ในปี 1655 แสดงให้เห็นโครงเรื่องจากเทพนิยายกรีกโบราณซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของยูโรปา ลูกสาวของกษัตริย์อาเกนอร์ ที่ถูกลักพาตัวโดยเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องซุส และกลายร่างเป็นวัวขาว ตำนานนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก

ศิลปินหลายคนในยุคนั้นถ่ายทอดเรื่องราวนี้ในแบบของตัวเอง บางคนตั้งเป้าหมายที่จะถ่ายทอดฉากการลักพาตัวให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ในขณะที่คนอื่นๆ ถูกดึงดูดโดยสภาพแวดล้อมโดยรอบ Claude Lorrain อยู่ในประเภทที่สอง เช่นเดียวกับในภาพวาด “ยามเช้า” ผู้คนในภาพนี้มีบทบาทรองลงมา พื้นฐานคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติและความเป็นหนึ่งเดียวกับมนุษย์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lorrain เรื่อง "Landscape with Oskanius Shooting a Deer" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Oxford เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ศิลปินถึงแก่กรรมและถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

พรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมจากพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ขุนนาง นักการทูต กษัตริย์ และพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุด ในภาพวาดของ Lorrain ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน หรืออภิบาลนั้นด้อยกว่าการพรรณนาถึงธรรมชาติที่สวยงามและสง่างามโดยสิ้นเชิง สำหรับเขา ธรรมชาติเป็นตัวอย่างของจักรวาลที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ซึ่งความสงบสุขและสัดส่วนที่ชัดเจนครอบงำอยู่

ผลงานของ คล็อด ลอร์เรน

"ซีฮาร์เบอร์" (ค.ศ. 1636), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
“ ภูมิทัศน์กับ Apollo และ Marsyas” (ประมาณปี 1639) พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin
“การจากไปของนักบุญ เออร์ซูลา" (1646), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
"ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea" (1657), เดรสเดน
“ภูมิทัศน์กับแมรี่ แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด”
"การข่มขืนของยุโรป"
“ ช่วงบ่าย” (พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์) (2204) อาศรม
"ตอนเย็น" (โทเบียสและเทวดา) (2206) อาศรม
"เช้า" (ลูกสาวของยาโคบและลาบัน) (2209) อาศรม
"กลางคืน" (การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า) (2215), อาศรม
"ทิวทัศน์ของชายฝั่ง Delos กับ Aeneas" (1672), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
"Ascanius Hunting Silvina's Stag" (1682), ออกซ์ฟอร์ด, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean
"ทิวทัศน์ที่มีเทพารักษ์เต้นรำและนางไม้" (ค.ศ. 1646), โตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ
“ ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea” จาก Dresden Art Gallery เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ชื่นชอบของ F. M. Dostoevsky คำอธิบายมีอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Demons" โดยเฉพาะ

คลอดด์ ลอร์เรน (1600-1682)- จิตรกรชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิก แต่ภาพวาดของเขานอกเหนือไปจากวิชาการ พวกเขามีชีวิตชีวาด้วยแสง ทำงานถึงขนาดที่ใบไม้และใบหญ้าทุกใบบนผืนผ้าใบกลายเป็นจริงราวกับความเขียวขจีของโลกแห่งความเป็นจริง

ผลงานของ Lorrain ชวนหลงใหล สงบ และพาคุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศสุดพิเศษ ที่ซึ่งปัจจุบันมาบรรจบกับอดีต และแนวคิดเรื่องเวลาก็ค่อยๆ หายไปอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้นเพราะหัวข้อของภาพเขียนมักเป็นวรรณกรรม ไม่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ วันที่ และไม่มีรายละเอียดเฉพาะเจาะจง แน่นอนว่าวิชาประวัติศาสตร์ก็ถือเป็นพื้นฐานเช่นกัน แต่กลับสูญหายไปในความงดงามของภูมิประเทศ

Claude Lorrain เกิดมาในครอบครัวชาวนาและเขามีหนทางอีกยาวไกลในการพัฒนาทักษะของเขา ศิลปินมีโอกาสได้ทำงานที่แตกต่างกันมากบางงานช่วยพัฒนาความสามารถของเขาได้จริง ๆ ในขณะที่งานอื่น ๆ ก็เหมือนงานประจำมากกว่า Lorrain เป็นช่างแกะสลัก ศึกษาสถาปัตยกรรมและมุมมอง ตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์ ทำงานเกี่ยวกับ "จิตรกรรมฝาผนังแนวนอน" และประสบความสำเร็จในการลองตัวเองเป็นนักแกะสลัก ( การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ - ประมาณ เอ็ด).

แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาศึกษาศิลปะและความลับของการวาดภาพทิวทัศน์ บ่อยครั้งที่ "ตัวละครเอก" ของผลงานของ Lorrain มักเป็นท่าเรือที่อาบไปด้วยแสงตะวัน “การมาถึงของคลีโอพัตราที่ทาร์ซัส” (1642) เป็นภาพวาดที่เห็นได้ชัดว่าบอกเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของราชินีคลีโอพัตราในเมืองทาร์ซัส แต่ผู้ชมที่เห็นผืนผ้าใบมีสิทธิ์สงสัยว่าในงานนี้โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์มีความสำคัญมากกว่าภูมิทัศน์

ดวงอาทิตย์ในภาพมีลักษณะคล้ายสีทอง ท้องฟ้ามีเฉดสีหลากหลาย และสถาปัตยกรรมดูโดดเด่น ดูสง่างาม และยิ่งใหญ่ สำหรับคนพวกเขาชอบการตกแต่งภายในในภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ เพียงแต่เสริมองค์ประกอบเท่านั้น ลูกบอลถูกควบคุมโดยภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสง

งานที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อ - "เช้า" (1666) มันสัมผัสถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อคุณสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตและตระหนักว่ามันสวยงามและสมบูรณ์แบบเพียงใด ในกรณีนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเหล่านี้ขณะมองผืนผ้าใบ และนี่ไม่ใช่แค่การชื่นชมธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นการชื่นชมโลกตามที่ลอร์เรนและพรสวรรค์ของศิลปินคาดการณ์ไว้ด้วย

ไม่น่าแปลกใจเลยที่จิตรกรมีผู้ชื่นชมมากมายในช่วงชีวิตของเขา ในบรรดาลูกค้าของเขามีแม้กระทั่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนและสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8

ด้วยการเพิ่มเติมเล็กน้อย Lorrain ติดตามภูมิทัศน์ประเภทนี้มาตลอดชีวิต แต่เขาเสริมคุณค่าด้วยการสังเกตโดยตรงและดั้งเดิม ต้องขอบคุณที่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ ปรากฏในประเภทของภูมิทัศน์อันงดงาม - โดยหลักแล้วคือการก่อสร้างอย่างต่อเนื่อง พื้นที่บูรณาการที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง Claude Lorrain แนะนำการฝึกวาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตโดยใช้ปากกาและสีน้ำ โคลดจับภาพพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโรมันกัมปาเนียอย่างละเอียดอ่อน โดยศึกษาลวดลายตามธรรมชาติอย่างรอบคอบ - ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย เส้นทางที่แสงและเงาตก เขาเข้าใจภาษาใหม่สำหรับการแสดงอารมณ์ ซึ่งเป็น “คำพูด” ที่เขาพบในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ในเวลานั้นมีเพียง Rembrandt เท่านั้นที่เดินตามเส้นทางที่คล้ายกัน ซึ่งในปีเดียวกันนั้นได้วาดภาพทิวทัศน์ขณะเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองอัมสเตอร์ดัม อย่างไรก็ตาม โคลดได้เริ่มต้นที่จะสูดชีวิตใหม่ให้กับโครงการเก่าด้วยวิธีที่ค่อนข้างแปลกใหม่ เขาออกจากเมืองในตอนเช้าและตอนเย็น และสังเกตการเปลี่ยนแปลงของโทนสีจากพื้นกลางไปยังไกลที่สุดโดยธรรมชาติ เขาจึงสร้างโทนสีโดยการผสมสีบนจานสี จากนั้นเขาก็กลับไปที่สตูดิโอเพื่อใช้ภาพวาดที่พบในตำแหน่งที่เหมาะสมบนขาตั้ง การใช้โทนสีและจับคู่กับธรรมชาติถือเป็นเทคนิคใหม่โดยสิ้นเชิงในสมัยนั้น พวกเขาอนุญาตให้โคลด์แก้ไขปัญหาที่เขาตั้งไว้ด้วยความเปิดกว้างที่ไม่เคยมีมาก่อนและบางครั้งก็ไร้เดียงสา ภูมิทัศน์อันงดงามของ Claude เป็นประเภทเดียวที่ศิลปินจากประเทศที่พูดภาษาอังกฤษนำมาใช้และสร้างเป็นของตนเอง แรงกระตุ้นนี้เองที่ประกอบกับการสังเกตธรรมชาติโดยตรง ทำให้พวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะภูมิทัศน์ และมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูแนวนี้ในศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโดย Claude Lorrain “ภูมิทัศน์กับการเสียสละเพื่อ Apollo”
ภูมิทัศน์เชิงพื้นที่อันงดงามนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก มีการจัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถัน ทั้งแนวตั้งและแนวนอนที่ทรงพลังทำให้สมดุลกัน และการสลับกันของแสงและเงาช่วยให้ผู้ชมจ้องมองไปยังส่วนลึกขององค์ประกอบภาพ Claude Lorrain สามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ Roman Campagna ได้ โทนสีที่ใช้การผสมผสานระหว่างเฉดสีเขียว น้ำเงิน และน้ำตาลอย่างเชี่ยวชาญ ช่วยสร้างความรู้สึกโปร่งใสในบรรยากาศ ร่างมนุษย์ดูเหมือนเกือบจะสุ่มเลยในสภาพแวดล้อมอันงดงามนี้ ซึ่งแสดงถึงพล็อตเรื่องจากเทพนิยายคลาสสิกที่พ่อของไซคีเสียสละให้กับอพอลโล ขอให้เขาหาสามีสำหรับลูกสาวของเขา Claude Lorrain เป็นชาวฝรั่งเศส แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในโรม การประพันธ์งานอภิบาลและวิสัยทัศน์เชิงกวีของเขาเป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับจิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อเห็นทิวทัศน์ที่ทำซ้ำที่นี่ เทิร์นเนอร์ตั้งข้อสังเกตว่า "เกินพลังของการเลียนแบบในการวาดภาพ" Claude Lorrain เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 1682 ในกรุงโรม