แม้จะมีฤดูร้อนในมอสโกว แต่ก็มีคิวยาวอยู่หน้า Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งมีนิทรรศการของศิลปิน Ivan Aivazovsky มีคนซื้อตั๋ว 2 พันคนทุกวัน!
ในปี 2560 รัสเซียจะเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Konstantinovich Aivazovsky (07/29/1817 - 05/02/1900) เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของอาจารย์จึงเปิดขึ้นในอาคาร Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2016 ภาพวาด 33 ภาพและภาพวาดเก้าภาพถูกนำไปยังนิทรรศการจากห้องเก็บของ Tretyakov Gallery สำหรับนิทรรศการปัจจุบัน ผลงานที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์ 17 แห่งและคอลเลกชันส่วนตัว 6 ชิ้นถูกนำไปที่มอสโก เนื่องจากภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง, ในพระราชวังในชนบท (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo) ส่วนที่เหลือจะกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคในรัสเซียและประเทศอื่นๆ
ตั๋วทั้งหมดสำหรับอีกไม่กี่วันข้างหน้าจำหน่ายหมดแล้ว ฉันจึงขอเชิญเพื่อนๆ มาร่วมเดินชมนิทรรศการเสมือนจริง ซึ่งจะคงอยู่จนถึงวันที่ 20 พฤศจิกายน 2016
สถาปัตยกรรมของนิทรรศการซึ่งเหมาะกับธีมทางทะเลได้รับการออกแบบในรูปแบบ "tacks": ผู้ชมสามารถติดตามเส้นทางซิกแซกจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งซึ่งมีการนำเสนอตัวอย่างผลงานของ Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล จิตรกรการต่อสู้ และศิลปินกราฟิก นิทรรศการจัดขึ้นตามธีมและลวดลาย
ส่วน "Sea Symphonies" นำเสนอสถานะหลักของท่าจอดเรือของ Aivazovsky ตั้งแต่ความสงบไปจนถึงพายุเฮอริเคน: ทะเลสงบมีพายุในแสงที่แตกต่างกัน
หัวข้อ "ศิลปินเสนาธิการทหารเรือหลัก" ประกอบด้วยทิวทัศน์ของเมืองชายฝั่งและท่าเรือของรัสเซีย ซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิและกรมทหารเรือ และภาพการต่อสู้ทางเรือหลักของกองเรือรัสเซีย ส่วน "ระหว่าง Feodosia และ St. Petersburg" นำเสนอทิวทัศน์ "แผ่นดิน" ของ Aivazovsky
หัวข้อ "โลกทั้งใบเล็กเกินไปสำหรับเขา" รวบรวมภาพวาดของศิลปินที่อิงจากการเดินทางไปยังคอเคซัส อิตาลี ตุรกี และประเทศอื่น ๆ
ส่วน “ถูกจับภาพโดยความลึกลับแห่งจักรวาล” จัดแสดงภาพวาดตามหัวข้อในพระคัมภีร์ จุดเน้นหลักในนิทรรศการอยู่ที่ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของศิลปินเช่น "สายรุ้ง" (พ.ศ. 2416), "ทะเลดำ (พายุเริ่มแตกออกในทะเลดำ)" (พ.ศ. 2424 ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov) " Ninth Wave” (1850) และผลงานที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการ "Wave" (1889 ทั้งคู่ - พิพิธภัณฑ์ State Russian) เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงภาพวาดของ Aivazovsky อย่างสมบูรณ์และครบถ้วน - 55 แผ่น
ทะเลทำให้ผู้คนหลงใหลและยินดีเสมอด้วยความงามอันน่าเหลือเชื่อและน่าหลงใหล แน่นอนว่าดึงดูดศิลปินมากมาย จิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ทะเลที่สวยงาม และถ่ายทอดอารมณ์จากสิ่งที่พวกเขาเห็นมาสู่ผืนผ้าใบ
Ivan Konstantinovich เกิดที่เมือง Feodosia ในครอบครัวชาวอาร์เมเนียที่ยากจน มีสัมผัสแห่งท้องทะเลอยู่เสมอ ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts และเยี่ยมชมหลายประเทศในยุโรป ศิลปินได้ทำงานภายใต้อิทธิพลของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส
Aivazovsky ถ่ายทอด "อารมณ์" ของน้ำทะเลให้ผู้ชมได้อย่างง่ายดาย: ความเป็นคู่ความเงียบหรือความโกรธ ภาพวาดของเขามีเสน่ห์เรียบง่าย สร้างภาพลวงตาของการดำดิ่งลงไปในทะเลลึก ภูมิทัศน์ของเขาที่จับภาพพระอาทิตย์ขึ้นและตกในทะเลนั้นยิ่งใหญ่มาก
Aivazovsky เป็นที่รักของสาธารณชน นักวิจารณ์ และแม้แต่ราชวงศ์ เขาเขียนคำสั่งให้กรมการเดินเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในฐานะช่างภาพข่าว) ในปีพ. ศ. 2407 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 มอบตำแหน่งอันสูงส่งให้กับศิลปินโดยมีสิทธิได้รับมรดก
ในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky เข้าร่วมในนิทรรศการมากกว่า 120 รายการ โดยมากกว่า 60 รายการเป็นนิทรรศการส่วนตัว เปิดทั้งในรัสเซียและในหลายเมืองในยุโรปและอเมริกา
Aivazovsky กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะแห่งอัมสเตอร์ดัม โรม ฟลอเรนซ์ สตุ๊ตการ์ท และปารีส Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยอมรับว่าเขาเป็นนักวิชาการและเป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม
ศิลปินใช้ชีวิตมาเกือบศตวรรษ ชื่อเสียงที่โด่งดังในช่วงชีวิตของเขา ผืนผ้าใบจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นด้วยประสิทธิภาพอันมหาศาลของเขา เล่นตลกที่โหดร้ายกับศิลปิน
สาธารณชนไม่เคยหยุดรัก Aivazovsky แต่นักวิจารณ์ที่เบื่อหน่ายกับผลงานของเขาหันเหไปจากศิลปินว่า "ล้าสมัย" และไม่สนองความต้องการของศตวรรษที่ 20 ที่มีชีวิตชีวาโดยเรียกผลงานของเขาว่า "ร้านเสริมสวยและเชิงพาณิชย์"
เป็นผลให้ขาดนิทรรศการขนาดใหญ่และการวิจัยพื้นฐานเกี่ยวกับผลงานของศิลปินมานานหลายทศวรรษ Tretyakov Gallery ตัดสินใจที่จะมอง Aivazovsky ในรูปแบบใหม่และเปลี่ยนทัศนคติต่อมรดกของเขา เปิดความหมายใหม่ในงานของเขาให้แฟนๆ ได้เห็น และลดทัศนคติของคนหัวสูงในชุมชนมืออาชีพที่มีต่อเขา
ความประหลาดใจของโปรเจ็กต์นี้คือที่ทางเข้านิทรรศการ ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับด้วยวิดีโอจัดวางโดยศิลปินร่วมสมัยของกลุ่ม Blue Soup ซึ่งสร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ในน่านน้ำของทะเลดำ ผลงานของ Aivazovsky ดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ความรู้สึก ความงดงามของการวาดภาพ ความสามารถพิเศษ และทักษะทางเทคนิคที่มีความซับซ้อน งานศิลปะของเขาประกอบด้วยธีมที่ศิลปินและผู้ชมหลายรุ่นตีความ ได้แก่ ความสนใจในการถ่ายทอดพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขีดจำกัด ความรู้สึกของบุคคลเมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ อาจารย์สร้างองค์ประกอบของผลงานในลักษณะที่สร้างเวทย์มนตร์พิเศษ: ผู้ชมมองทิวทัศน์ทะเลผ่านสายตาของศิลปินราวกับว่าจากภายในภาพรู้สึกดื่มด่ำกับภาพสัมผัสประสบการณ์อารมณ์ของผู้เข้าร่วม ในฉากแอ็กชันซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์ 3 มิติสมัยใหม่
Aivazovsky จะปรากฏตัวในนิทรรศการในฐานะศิลปินไม่เพียง แต่มีความรู้สึกจริงใจและอารมณ์โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่ลึกซึ้งและลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ด้วย เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคู่สนทนาของนักข่าวกับคาทอลิกแห่งอาร์เมเนีย ผู้มีวิสัยทัศน์ที่มองเห็นความหายนะในศตวรรษหน้า
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพวาดประมาณ 6,000 ภาพ นิทรรศการจัดแสดงภาพวาดประมาณ 100 ภาพ และแผ่นกราฟิก 50 แผ่น
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล จิตรกรการต่อสู้ และศิลปินกราฟิก
นิทรรศการนี้เป็นการรวบรวมผลงานภาพวาดที่สำคัญที่สุดของศิลปินสี่ชิ้น ได้แก่ “Rainbow” (พ.ศ. 2416), “Black Sea” (พ.ศ. 2424), “The Ninth Wave” (พ.ศ. 2393) และ “Wave” (พ.ศ. 2432)
นับเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมจะได้เห็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน “นอกชายฝั่งคอเคซัส” (พ.ศ. 2428)
นอกจากนี้ส่วนสารคดีจะแนะนำ Aivazovsky ผู้ใจบุญซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia
นิทรรศการยังประกอบด้วยแบบจำลองเรือ เข็มทิศ ลูกโลก และกล้องโทรทรรศน์
ไม่กี่คนที่รู้ว่า Aivazovsky มีความสามารถอีกอย่างหนึ่งนั่นคือละครเพลง เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน และกลินกาผู้ยิ่งใหญ่ก็ชื่นชมการแสดงด้นสดของเขา “ นักแต่งเพลงชอบท่วงทำนองที่ Aivazovsky เล่นมากจนเขาใช้ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของเขา” Galina Churak ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว
วิดีโอนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นวินาทีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 83 ปีขณะวาดภาพ “การระเบิดของเรือตุรกี” ดูเหมือนเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้า แต่เฟรมทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงและความสงบ และในฐานะเพลงประกอบ เสียงผู้ชายที่ไพเราะอ่านบทกวีของ Fyodor Tyutchev อย่างสบาย ๆ "คุณคือคลื่นแห่งท้องทะเลของฉัน"
คุณภาพที่สำคัญที่สุดของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งดึงดูดผู้ชมคือพวกเขามักจะถ่ายทอดทัศนคติในแง่ดีและความศรัทธาในผลลัพธ์เชิงบวกของเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แม้แต่ในภาพวาดที่แสดงถึงพายุทะเลที่น่าเกรงขามและทำลายล้างที่สุด ศิลปินก็มอบแสงจากเมฆ รุ้งกินน้ำ นกที่บิน หรือรายละเอียดอื่น ๆ ให้กับเรือที่กำลังจะตายและผู้คนมีความหวังที่จะได้รับความรอดด้วยแสงจากเมฆ
ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าศิลปินคนนี้ทำงานในสตูดิโอที่มีหน้าต่างหันหน้าไปทางลานบ้านแทนที่จะเป็นทะเล เขาเขียนพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง และคลื่นที่โหมกระหน่ำทั้งหมดไว้ในความทรงจำ....
https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html และ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/
ภาพวาดทั้งหมดโดยศิลปิน: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm
ในมอสโกตั้งแต่วันที่ 29 กรกฎาคมถึง 20 พฤศจิกายน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val จะจัดนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดของ Ivan Aivazovsky นิทรรศการขนาดใหญ่จะจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของจิตรกร
“ จากผลงานจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นตามข้อมูลของ Aivazovsky ประมาณ 6,000 ชิ้นนิทรรศการนี้จะมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพและแผ่นกราฟิก 50 แผ่น การคัดเลือกภัณฑารักษ์จะทำให้ผู้ชมได้เห็นตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด ภาพวาดที่สำคัญที่สุดสี่ภาพของศิลปินจะถูกจัดแสดงร่วมกัน: “Rainbow” (1873), “Black Sea” (1881), “The Ninth Wave” (1850) และ “Wave” (1889) นับเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมจะได้เห็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน "นอกชายฝั่งคอเคซัส" จากห้องเก็บของของ State Tretyakov Gallery" เว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์รายงาน
เพื่อสร้างนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์ ผลงาน 51 ชิ้นของ Aivazovsky จะถูกส่งไปยังมอสโกจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาจะเข้าร่วมด้วยภาพวาดจาก Tsarskoe Selo, Peterhof และพิพิธภัณฑ์กองทัพเรือ
ตั๋วเข้าชมนิทรรศการราคาเท่าไหร่?
หอศิลป์ Tretyakov รายงานว่าเกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการ Aivazovsky พวกเขาไม่ได้วางแผนที่จะเพิ่มราคาตั๋ว ดังนั้นตั๋วผู้ใหญ่จะมีราคา 400 รูเบิลสำหรับนักเรียนผู้รับบำนาญวีรบุรุษของสหภาพโซเวียตและสหพันธรัฐรัสเซีย - 150 รูเบิลและเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีจะสามารถเข้าชมนิทรรศการได้ฟรี
“นับเป็นครั้งแรกที่เราแนะนำการขายตั๋วเข้าชมนิทรรศการออนไลน์ก่อนวันเปิดนิทรรศการ สามารถซื้อตั๋วได้แล้วบนเว็บไซต์ของเรา เป็นครั้งแรกที่เราเปิดตัวระบบจำหน่ายตั๋วเข้าชมการแสดง เราจะมีเซสชันตั้งแต่ 13 ถึง 19 ครั้งต่อวัน เซสชันในช่วงเวลา 30 นาที นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งก็คือ หากก่อนหน้านี้ เมื่อขายตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ ผู้คนจะยืนเข้าแถวที่อาคารผู้โดยสารเพื่อแลกตั๋วอิเล็กทรอนิกส์เป็นกระดาษธรรมดา แต่ตอนนี้ไม่มีความจำเป็นแล้ว ผู้คนสามารถพิมพ์ตั๋วที่บ้านได้” ผู้อำนวยการกล่าว หอศิลป์ Tretyakov Zelfira Tregulova
ในมอสโก Tretyakov Gallery ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่โดย Ivan Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปิน
เนื่องในวันกองทัพเรือรัสเซีย หนึ่งในนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่คาดหวังมากที่สุดของปี 2559 เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นการย้อนหลังของจิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีที่จะเกิดขึ้นของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
พิธีเปิดเกิดขึ้นในวันที่ 29 กรกฎาคม ซึ่งเป็นวันเกิดของ Ivan Aivazovsky ความสนใจของสาธารณชนต่อนิทรรศการเทียบได้กับความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นในเดือนมกราคม 2559
พื้นฐานของนิทรรศการคือภาพวาด 120 ชิ้นซึ่งมีทะเลอยู่ - ผืนผ้าใบและกราฟิกจากทั้ง Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ Central Naval, หอศิลป์ Feodosia Aivazovsky, หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, พิพิธภัณฑ์ Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoye Selo, คอลเลกชันส่วนตัว ผลงานส่วนใหญ่เป็นภาพท้องทะเล
นิทรรศการมีภาพวาด 175 ภาพ จากทั้งหมด 55 ภาพ ไม่มีทะเล ซึ่งเรียกว่าทิวทัศน์บนบก โดยทั่วไปภายในงานจะมีนิทรรศการประมาณ 200 ชิ้น
นิทรรศการนำเสนอผลงานชิ้นเอกหลักของศิลปิน - ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ “คลื่นลูกที่เก้า”และ "คลื่น"(จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) นอกจากนี้ยังมีผลงานขนาดกลางหลายชิ้นและงานขนาดเล็กมากอีกหลายชิ้นที่พอดีกับฝ่ามือของคุณ
ในบรรดาภาพวาดของ Tretyakov Gallery ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ "นอกชายฝั่งคอเคซัส"(พ.ศ. 2428) ได้รับการบูรณะโดยเฉพาะสำหรับการจัดนิทรรศการ แสดงให้เห็นฉากเรืออับปาง - เรือชูชีพลำหนึ่งลอยออกไปจากที่เอียงและกำลังจะจมเรือใบซึ่งกำลังจะชนก้อนหินสีดำขนาดใหญ่จนเกือบจะรวมเข้ากับท้องฟ้าที่มีพายุ
วิดีโออย่างเป็นทางการของนิทรรศการ "Ivan Aivazovsky สู่วันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา"
“ Aivazovsky ไม่มีความเท่าเทียมกันในการวาดภาพองค์ประกอบของท้องทะเลแม้จะมีขนาดผลงานของเขา แต่ก็มีความเบาอย่างน่าทึ่งราวกับว่าเขากำลังแสดงด้นสดบนผืนผ้าใบ” Galina Churak ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว
นิทรรศการไม่ได้จัดตามลำดับเวลา แต่จัดตามหัวข้อเรื่อง บนผนังด้านหนึ่งมีภาพวาดเกี่ยวกับกรุงคอนสแตนติโนเปิล ส่วนอีกด้านมองเห็นวิวเมืองชายฝั่งรัสเซียและกองทหาร ให้เราจำไว้ว่า Aivazovsky เป็นศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลัก
มีภาพเชิงเปรียบเทียบหลายชุด - "การเดินบนน้ำ", "น้ำท่วม" และ "การสร้างโลก" ที่เกือบจะเป็นนามธรรม
กลุ่มที่แยกจากกันประกอบด้วยงานที่ไม่มีทะเล แต่แม้กระทั่งธาตุน้ำก็ยังมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง: เปิด "รถไฟหน้าหนาวกำลังมา"(พ.ศ. 2400) ด้านข้างขององค์ประกอบหลักมีบ่อน้ำที่มีน้ำหยดอยู่รอบๆ นอกจากท้องฟ้าและเงาอันน่าทึ่งแล้ว ยังเป็นเสน่ห์หลักของผืนผ้าใบอีกด้วย
อีกฉากหนึ่ง- "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เดินเล่นในฤดูหนาวบนน้ำแข็งแห่งเนวา"(พ.ศ. 2433): รถเลื่อนหลวงที่บินอย่างรวดเร็วได้รับการต้อนรับด้วยธนูโดยคนงานกำลังตัดก้อนน้ำแข็ง เฉดสีเขียวอมฟ้าที่ส่องแสงระยิบระยับบนบล็อกน้ำแข็งตัดกันกับพาเล็ตสีเทาหม่นโดยรวม
ภัณฑารักษ์นิทรรศการผสมผสานภาพวาดบางส่วนเข้ากับภาพอันมีค่าหรือทั้งวัฏจักรอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างเช่น "พายุในทะเล Azov ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2429", "วิวทะเลใต้แสงจันทร์" และ "เรือในทะเลที่มีพายุ พระอาทิตย์ขึ้น" จู่ๆ ก็ดูเหมือนเป็นหนึ่งเดียว
นิทรรศการหลักเสริมด้วยกราฟิกและสีน้ำ (รวมถึงชุดภาพร่างมินิมอลลิสต์ที่ยอดเยี่ยมของการซ้อมรบของกองเรือทะเลดำ ซึ่งมาจากเขตอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ปีเตอร์ฮอฟ) และคอลเล็กชั่นสิ่งหายากทางประวัติศาสตร์ที่ออกแบบมาเพื่อพาเราดำดิ่งสู่โลกของศิลปิน สิ่งเหล่านี้เป็นอุปกรณ์ต่อเรือจากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เช่น กล้องโทรทรรศน์ พวงมาลัย ลูกโลก ฯลฯ และอื่น ๆ นอกจากนี้ภาพถ่าย จดหมาย รางวัล และสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ
เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อ Aivazovsky เฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาด้วยนิทรรศการใน Feodosia ในปี 1846 พลเรือเอก M.P. Lazarev และพลเรือเอก V.A. Kornilov ในอนาคตซึ่งเข้าใกล้เมืองด้วยเรือใบหกลำที่นำโดยเรือธง "Twelve Apostles"
จำนวนภาพวาดที่วาดโดย Aivazovsky นั้นน่าทึ่งมาก: 6,000 ภาพใน 60 ปี!
Ivan Konstantinovich เป็นนักเดินทางที่กระตือรือร้น - เขารวบรวมวีซ่า 135 ใบในหนังสือเดินทางของเขา เขาเดินทางไปเกือบทั่วยุโรปซึ่งมีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขาซึ่งนำรายได้มหาศาลมาให้อาจารย์ ในระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่งศิลปินเกือบเสียชีวิต ระหว่างฝรั่งเศสและสเปนในอ่าวบิสเคย์ เรือที่ Aivazovsky แล่นอยู่ติดอยู่ในพายุรุนแรงและมีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่ไม่จม วันรุ่งขึ้นหนังสือพิมพ์ปารีสตีพิมพ์หัวข้อข่าวเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Aivazovsky
เอกสารสำคัญ ภาพถ่ายของญาติของศิลปิน และรูปถ่ายบอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับงานของเขาบนชั้นสอง
นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น Aivazovsky ในฐานะผู้ใจบุญ ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของเมืองและแหลมไครเมียโดยรวม ตัวอย่างหนึ่งของการกุศลของเขาคือการก่อสร้างท่อส่งน้ำในเมือง Feodosia ในปี พ.ศ. 2431 ซึ่งประสบปัญหาการขาดแคลนน้ำจืด มีค่าธรรมเนียมในการใช้น้ำประปา แต่อนุญาตให้ดื่มน้ำจากน้ำพุที่จัตุรัส Novobazarnaya ได้ฟรี มีแก้วเงินอยู่ใกล้ๆ พร้อมข้อความว่า: "ดื่มเพื่อสุขภาพของ Ivan Konstantinovich และครอบครัวของเขา"
Aivazovsky เขียนผืนผ้าใบของเขาจากความทรงจำในสตูดิโอแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ริมทะเลก็ตาม เขาเชื่อว่าการเคลื่อนที่ของคลื่นการพัดของลมแสงที่ตกลงบนคลื่นนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพจากชีวิต - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงทุกขณะ มีเพียงความทรงจำของศิลปินเท่านั้นที่สามารถเก็บความประทับใจได้
ในช่วงชีวิตของเขา เขามีนิทรรศการส่วนตัว 120 ครั้ง ทั้งในรัสเซียและนอกขอบเขต ส่วนใหญ่เขาทำเพื่อการกุศล เขาขายภาพวาดและบริจาครายได้ให้กับเหยื่อของความล้มเหลวของพืชผล นักเรียน ทหาร หญิงม่าย และเด็กกำพร้า นี่คือผู้ชายที่ไม่โวยวาย ไม่หวือหวา แต่มีความสามารถในการทำความดีมาตลอดชีวิต
ปัจจุบันภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียมีคุณค่าไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่น เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2012 บ้านประมูลของ Sotheby ขายภาพวาดของ Ivan Aivazovsky "ทิวทัศน์กรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัส"ในราคา 5.2 ล้านเหรียญสหรัฐ ผืนผ้าใบนี้กลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปิน
เขาวาดภาพท้องทะเลครั้งสุดท้ายในเช้าวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 ที่เมือง Feodosia Aivazovsky ต้องการเติมเต็มความปรารถนาอันยาวนานของเขา - เพื่อแสดงตอนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยกลุ่มกบฏกรีกกับพวกเติร์ก เขาเกือบจะเสร็จงานสำหรับวันนี้แล้ว ในภาคกลางของภาพ เขาวาดภาพเรือลำหนึ่งที่ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟและกลุ่มควัน แต่เขาก็ยังไม่มีเวลาทำแผนให้สำเร็จ ในตอนดึกขณะที่เขาหลับ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้ชีวิตของจิตรกรท้องทะเลผู้ยิ่งใหญ่นั้นสั้นลง การวาดภาพที่ยังไม่เสร็จ "เรือระเบิด"ยังคงอยู่บนขาตั้งของเขา
ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Aivazovsky มีนิทรรศการส่วนตัวมากกว่าร้อยรายการ ในเวลาเดียวกันการหวนกลับของเขาภายในกำแพง Tretyakov Gallery กลายเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ภาพวาด 120 ชิ้นของศิลปินถูกนำไปที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์บน Krymsky Val ซึ่งได้รับการคัดเลือกจากพิพิธภัณฑ์ 16 แห่งและคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนหนึ่ง ผู้จัดงานกำหนดเวลานิทรรศการขนาดใหญ่ให้ตรงกับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปิน แต่พวกเขาเพิ่งเริ่มเฉลิมฉลองล่วงหน้า Ivan Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 แต่มีการมอบวันครบรอบปฏิทินให้กับที่เก็บผลงานหลักของเขา - พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เพราะว่า หอศิลป์ Tretyakovนำเสนอย้อนหลังของ Aivazovsky หนึ่งปีก่อนการเฉลิมฉลองขนาดของมันไม่จางหายไปเลย
คำแนะนำ หอศิลป์ Tretyakovเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับ Aivazovsky พวกเขาชี้แจงว่าเขาไม่เพียงวาดภาพทะเลเท่านั้น มรดกอันยาวนานของเขา (และศิลปินเองก็อ้างว่าเขาวาดภาพเขียนมากกว่า 6,000 ภาพ) รวมถึงสเตปป์ ภาพร่างพล็อต และแม้แต่ภาพบุคคล แต่ถึงกระนั้นสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย เขาเป็นผู้ค้นพบประเภทของทิวทัศน์ท้องทะเล ซึ่งจากนั้นเขาก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 19
ความสำเร็จมาถึง Aivazovsky ก่อนกำหนด ในปี พ.ศ. 2383 ศิลปินวัย 23 ปีเดินทางไปอิตาลีและวาดภาพที่นั่น "ความวุ่นวาย"ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 พระองค์เองทรงประสงค์จะซื้อ Aivazovsky นำเสนอภาพเขียนแก่สังฆราชซึ่งจากนั้นก็ลงเอยด้วยการจัดแสดงถาวร พิพิธภัณฑ์วาติกัน- โกกอลบอกศิลปินอย่างติดตลกว่า: "ของคุณ "ความวุ่นวาย"สร้างความโกลาหลในวาติกัน”
ความคิดเห็นของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Aivazovsky แตกต่างกัน เจ้าหน้าที่ให้ความสำคัญกับงานของเขามากและนิโคลัสที่ 1 ถึงกับเรียกศิลปินว่า "ราชาแห่งท้องทะเล" จิตรกรตอบสนองต่อเจ้าหน้าที่ด้วยความเคารพซึ่ง Ivan Kramskoy เพื่อนของเขารู้สึกประทับใจ ศิลปินแนวสัจนิยมตำหนิ Aivazovsky ในเรื่องความหลงใหลในเอฟเฟกต์ภายนอกและ Anton Chekhov บรรยายถึงมารยาททั่วไปของปรมาจารย์ผู้แก่ชราแล้วอย่างไม่สุภาพ แต่ Aivazovsky ไม่สนใจเรื่องทั้งหมดนี้มากนัก เขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังเป็นนักธุรกิจอีกด้วย
ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทำงานตามคำสั่งราคาแพง แต่ในขณะเดียวกันก็ผลิตสินค้าจำนวนมากและแม้แต่ของที่ระลึกซึ่งผู้ที่ต้องการมี "ชิ้นส่วนของ Aivazovsky" สามารถซื้อได้ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงไม่ขาดแคลนเงินทุน เขาวาดภาพบนฐานน้ำตาลในอุดมคติด้วยแปรงที่ดีที่สุดและสีราคาแพง นอกจากนี้เขายังทำสิ่งนี้จากความทรงจำเท่านั้น ไม่เคยวาดภาพทะเลจากชีวิตเลย
การติดตั้งภาพ “คลื่นลูกที่เก้า”ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
ยูริ เบลินสกี้ | ทาส
ทะเลในห้องโถง หอศิลป์ Tretyakovจะมีมากมายในอีกสี่เดือนข้างหน้า ผู้ชมจะรู้สึกล้นหลาม “การสร้างโลก”(1864) และตำราเรียน “คลื่นลูกที่เก้า”(1850) แต่พวกเขาจะสงบลง "คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย"(1859) และ "ชายฝั่งในอามาลฟี"(1841) ภาพวาดบางชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการมีขนาดใหญ่มากจนผู้ที่ยืนอยู่ข้างๆ รู้สึกได้ว่าน้ำกำลังจะไหลลงมาที่ขอบของภาพวาด
ตอบคำถามว่าจะคาดหวังบันทึกจาก Aivazovsky ผู้อำนวยการหรือไม่ หอศิลป์ Tretyakov Zelfira Tregulova ตอบว่าไม่น่าจะเกินการเข้าร่วมนิทรรศการครั้งสุดท้ายของ Valentin Serov “ นิทรรศการของ Valentin Serov มีผู้เยี่ยมชม 485,000 คนในสามเดือนและสามสัปดาห์ นี่เป็นบันทึกที่สมบูรณ์แบบสำหรับนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียในประเทศของเรา” Tregulova กล่าว “ที่นี่ ถ้าเราพูดถึงการคาดการณ์ของเรา เราคาดว่าจะมีผู้คนมากถึงสามแสนคน” คราวนี้พิพิธภัณฑ์ตัดสินใจที่จะเล่นอย่างปลอดภัยเพื่อหลีกเลี่ยงการต่อคิวและฝูงชนที่ทางเข้า เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการเปิดจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าก่อนเริ่มนิทรรศการ และการเข้าชมทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นช่วงต่างๆ
เพื่อรักษาประเพณีที่ดีในการสนับสนุนกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญ Ararat Cognac House หนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของอาร์เมเนียจึงทำหน้าที่เป็นพันธมิตรในการเปิดนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่และเตรียมค็อกเทลบาร์พิเศษสำหรับแขกด้วยเครื่องดื่มจากที่มีชื่อเสียง คอนยัค.
นิทรรศการภาพวาด อีวาน ไอวาซอฟสกี้ใน Tretyakov Gallery ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของศิลปิน มีเกินนิทรรศการอันโด่งดังที่เข้าร่วม วาเลนติน่า เซโรวา. ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov Zelfira Tregulovaระบุว่าในเวลาเพียง 11 วัน มีผู้เยี่ยมชมนิทรรศการของจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุด 54,000 คน ในขณะที่นิทรรศการของผู้แต่ง "Girls with Peaches" มีผู้รักงานศิลปะเข้าชม 45,000 คนในช่วงเวลาเดียวกัน
นิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงมากกว่า 200 รายการจากพิพิธภัณฑ์ 17 แห่ง และคอลเลกชันส่วนตัว 6 ชิ้น จะจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery จนถึงวันที่ 20 พฤศจิกายน 2016 AiF.ru จะบอกคุณว่าภาพวาดของศิลปินชื่อดังคนไหนที่คุ้มค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ
Aivazovsky ไร้ทะเล 10 ทิวทัศน์เมืองของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง
"คลื่นลูกที่เก้า", 2393
“The Ninth Wave” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันที มีชื่อเสียง นักสะสม Pavel Tretyakovฉันอยากได้ผืนผ้าใบสำหรับสะสมของฉันแต่ จักรพรรดินิโคลัสที่ 1เอาชนะเขาและได้รับผลงานชิ้นเอกของจิตรกรนาวิกโยธินสำหรับอาศรม
ภาพนี้เป็นเหตุมาจากข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าคลื่นลูกที่ 9 ทุกลูกในช่วงเกิดพายุนั้นมีขนาดใหญ่และอันตรายเป็นพิเศษ ศิลปินวาดภาพคนสี่คนที่รอดชีวิตจากเรืออับปางโดยมีฉากหลังเป็นทะเลไม่มีที่สิ้นสุดและคนที่ห้าพยายามจะขึ้นจากน้ำขึ้นไปบนเสากระโดงเรือ แม้ว่านักเดินทางจะสามารถหลบหนีได้ แต่พวกเขาก็ยังคงตกอยู่ในอันตรายทุกนาที
ความสมจริงของภาพวาดได้รับการสนับสนุนจากประสบการณ์ของ Aivazovsky: เพียงหกปีก่อนจะวาดภาพบนผืนผ้าใบเขารอดชีวิตจากพายุร้ายในอ่าวบิสเคย์ พายุที่เรือถูกจับได้รุนแรงมากจนถือว่าเรือจมน้ำ - รายงานเท็จเกี่ยวกับการเสียชีวิตของศิลปินหนุ่มชื่อดังปรากฏในหนังสือพิมพ์ยุโรปและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“คลื่นลูกที่เก้า” 1850 รูปภาพ: Commons.wikimedia.org
"สายรุ้ง" พ.ศ. 2416
ในยุค 70 นักวิจารณ์เริ่มกล่าวหา Aivazovsky ว่ารูปแบบการวาดภาพ "ด้นสด" ของเขาไม่ทันสมัย ในขณะนั้นเมื่อมี "ผู้ปรารถนาดี" มากขึ้นที่อ้างว่าศิลปินทำซ้ำตัวเองและไม่สามารถวาดภาพอื่นได้นอกจากคลื่น Aivazovsky ได้นำเสนอซากเรืออัปปางที่งดงามอีกลำหนึ่งซึ่งไม่เหมือนผลงานก่อน ๆ ของเขา “ สายรุ้ง” กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง - ก่อนหน้านั้นไม่มีใครวาดภาพทิวทัศน์ท้องทะเลด้วยสีนี้ในภาพวาดของรัสเซีย
นอกจากนี้ยังมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพซึ่งผู้ชมที่ไม่ตั้งใจจะมองไม่เห็น ในใจกลางของผืนผ้าใบ มีภาพคนสิบสามคนที่สามารถหลบหนีจากเรือที่กำลังจมได้อยู่ในเรือ บ้างก็กลัว บ้างก็พายเรือ บ้างก็โบกมือไปในทะเล แต่มีฮีโร่พิเศษในหมู่พวกเขา - ชายผมหงอกที่มองไปในระยะไกลและโบกหมวก เมื่อมองแวบแรก ท่าทางของเขาดูแปลก แต่ก็เข้าใจได้ เขาเห็นรุ้งกินน้ำ ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของการสิ้นสุดของพายุ และชื่นชมยินดีในความรอดของเขา
"สายรุ้ง", 2416 รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ
"ทะเลดำ" พ.ศ. 2424
ภาพวาด "ทะเลดำ" ดูค่อนข้างเรียบง่าย: ทะเลและท้องฟ้าที่ชื่นชอบของ Aivazovsky แต่ความตั้งใจของผู้เขียนจะชัดเจนขึ้นหากคุณรู้ชื่อดั้งเดิมของภูมิประเทศ "พายุเริ่มแตกออกในทะเลดำ" และมองภาพอย่างใกล้ชิด บนขอบฟ้าคุณสามารถเห็นภาพเงาของเรือซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังไม่มีใครรู้ว่าอยู่ที่ไหน ด้วยจังหวะเดียวบนผืนผ้าใบกว้าง 2 เมตร ศิลปินได้กำหนดความสามารถของมนุษย์ในการเผชิญหน้ากับองค์ประกอบต่างๆ - Aivazovsky วาดภาพ "ทะเลดำ" เมื่ออายุ 64 ปีเมื่อเขาค้นหาความหมายที่แท้จริงของชีวิต
แฟนตัวยงของภูมิทัศน์ทะเลดำคือชาวรัสเซียผู้โด่งดังอีกคน จิตรกร Ivan Kramskoyเขายังรวมภาพวาดของ Aivazovsky ไว้ในผลงานของเขาเองเรื่อง "Inconsolable Grief" ซึ่งแสดงไว้ด้านหลังนางเอก
I. Aivazovsky, “ทะเลดำ”, พ.ศ. 2424 รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ
“นอกชายฝั่งคอเคซัส”, พ.ศ. 2428
การค้นพบที่สำคัญอย่างหนึ่งของนิทรรศการคือภาพวาดขนาดใหญ่ "นอกชายฝั่งคอเคซัส" ซึ่งไม่เคยจัดแสดงมาก่อนและได้รับการบูรณะเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการวันครบรอบ Aivazovsky พบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งคอเคซัสเป็นครั้งแรกเมื่อยังเป็นชายหนุ่มทันทีที่เขาสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ชีวิตที่นั่นทำให้ศิลปินมี "ความประทับใจของชาวคอเคเชียน" ทั้งชุด
ผืนผ้าใบ "นอกชายฝั่งคอเคซัส" แสดงให้เห็นฉากเรืออับปาง - เรือชูชีพลอยออกจากความเอียงซึ่งเริ่มจมเรือใบแล้วซึ่งกำลังจะชนโขดหินชายฝั่ง แม้จะมีโครงเรื่องที่น่ากลัวและคลื่นที่โหมกระหน่ำ แต่ Aivazovsky ก็ทิ้งผู้ชมด้วยความหวังว่าทุกอย่างจะคลี่คลายได้สำเร็จ
"คลื่น" พ.ศ. 2432
Aivazovsky สร้างผลงาน The Wave เสร็จเพียงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา ผืนผ้าใบมีโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย: ทะเลที่มีพายุในวันฤดูหนาวที่มีลมแรง แต่มีความลับเล็กน้อย - เส้นขอบฟ้าต่ำซึ่งทำให้ผู้ชมดูราวกับว่าเขาอยู่ที่ริมน้ำ
ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยมุมมองที่จริงจังและมีความหมายของศิลปินเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา Aivazovsky เรียกตัวเองว่า "The Wave" "พายุที่ดีที่สุดของฉัน" และกล่าวว่าในภาพนี้เขาสามารถถ่ายทอด "ประสบการณ์ทั้งหมดของเขา" ชีวิตศิลปะ” คำพูดดังเมื่อพิจารณาว่างานทะเลที่มีพายุและโหมกระหน่ำหลายพันประเภทออกมาจากพุ่มไม้ของเขา
