เหตุใดทะเลของ Aivazovsky จึงมีชีวิต หายใจได้ และโปร่งใส แกนของภาพวาดใด ๆ ของเขาคืออะไร? เราควรดูที่ไหนเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างเต็มที่? ตามที่เขาเขียนว่า ยาว สั้น สนุกสนาน หรือเจ็บปวด? และอิมเพรสชั่นนิสต์เกี่ยวข้องกับ Aivazovsky อย่างไร?
แน่นอนว่า Aivazovsky เกิดมาเป็นอัจฉริยะ แต่ก็มีงานฝีมือที่เขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยมและความซับซ้อนที่เขาอยากจะเข้าใจด้วย แล้วฟองทะเลและเส้นทางดวงจันทร์ของ Aivazovsky เกิดจากอะไร?..
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุออกจากชายฝั่งหิน 102×73 ซม.
“ สีลับ” คลื่น Aivazovsky เคลือบ
Ivan Kramskoy เขียนถึง Pavel Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นสีสดใสและบริสุทธิ์ขนาดนี้มาก่อนแม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง” ความลับบางประการของ Aivazovsky มาถึงเราแล้วแม้ว่าความลับหลักจะไม่เป็นความลับเลยก็ตามเพื่อที่จะทาสีทะเลแบบนี้คุณต้องเกิดที่ทะเลมีชีวิตที่ยืนยาวอยู่ใกล้ ๆ ในระหว่างนี้คุณจะไม่มีวันได้รับ เหนื่อยกับมัน
“คลื่นไอวาซอฟสกี้” อันโด่งดังเป็นคลื่นทะเลที่มีฟองเกือบโปร่งใส ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวา ศิลปินได้รับความโปร่งใสโดยใช้เทคนิคการเคลือบนั่นคือการใช้สีที่บางที่สุดทับซ้อนกัน Aivazovsky ชอบน้ำมัน แต่บ่อยครั้งที่คลื่นของเขาปรากฏเป็นสีน้ำ เป็นผลมาจากการเคลือบที่ทำให้ภาพได้รับความโปร่งใสนี้และสีดูอิ่มตัวมาก แต่ไม่ใช่เนื่องจากความหนาแน่นของเส้นขีด แต่เนื่องจากความลึกและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การเคลือบกระจกอย่างเชี่ยวชาญของ Aivazovsky สร้างความพึงพอใจให้กับนักสะสม: ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในสภาพดีเยี่ยม - ชั้นสีที่บางที่สุดมีความเสี่ยงต่อการแตกร้าวน้อยกว่า
Aivazovsky เขียนอย่างรวดเร็ว โดยมักจะสร้างผลงานในช่วงเดียว ดังนั้นเทคนิคการเคลือบของเขาจึงมีความแตกต่างในตัวเอง นี่คือสิ่งที่ Nikolai Barsamov ผู้อำนวยการ Feodosia Art Gallery มายาวนานและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในงานของ Aivazovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “...บางครั้งเขาก็เคลือบน้ำไว้บนสีทาด้านล่างกึ่งแห้ง บ่อยครั้งที่ศิลปินเคลือบคลื่นไว้ที่ฐาน ซึ่งให้ความลึกและความแข็งแกร่งแก่โทนสีที่มีสีสัน และทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใส บางครั้งระนาบสำคัญของภาพวาดก็มืดลงด้วยกระจก แต่การเคลือบในภาพวาดของ Aivazovsky ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายของงานบังคับเช่นเดียวกับกรณีของปรมาจารย์ผู้เฒ่าที่มีวิธีการทาสีสามชั้น โดยพื้นฐานแล้วการวาดภาพของเขาเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว และเขามักจะใช้การเคลือบกระจกเป็นวิธีหนึ่งในการทาชั้นสีบนพื้นสีขาวในช่วงเริ่มต้นของงาน และไม่ใช่แค่การทำเครื่องหมายขั้นสุดท้ายเมื่อสิ้นสุดงาน บางครั้งศิลปินใช้การเคลือบกระจกในขั้นตอนแรกของการทำงาน โดยทาทับพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดด้วยชั้นสีโปร่งแสง และใช้ไพรเมอร์สีขาวของผ้าใบเป็นซับในที่ส่องสว่าง บางครั้งเขาก็เขียนน้ำเช่นนี้ ด้วยทักษะการกระจายชั้นสีที่มีความหนาแน่นต่างกันไปบนผืนผ้าใบ Aivazovsky จึงสามารถนำเสนอความโปร่งใสของน้ำได้อย่างแท้จริง”
Aivazovsky หันมาใช้กระจกไม่เพียงแต่เมื่อทำงานกับคลื่นและเมฆเท่านั้น แต่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงสามารถหายใจชีวิตสู่ผืนดินได้ “ Aivazovsky ทาสีดินและหินด้วยแปรงขนหยาบ เป็นไปได้ว่าเขาเล็มมันเป็นพิเศษเพื่อให้ปลายแข็งของขนแปรงเหลือร่องไว้บนชั้นสีนักวิจารณ์ศิลปะ Barsamov กล่าว - การทาสีในสถานที่เหล่านี้มักจะทาเป็นชั้นหนา ตามกฎแล้ว Aivazovsky มักจะเคลือบแผ่นดินอยู่เสมอ โทนสีเคลือบ (เข้มกว่า) ที่ตกลงไปในร่องจากขนแปรงทำให้ชั้นสีมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษและให้ความรู้สึกสมจริงยิ่งขึ้นกับรูปแบบที่ปรากฎ”
สำหรับคำถามที่ว่า "สีมาจากไหน" เป็นที่รู้กันว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาซื้อสีจากบริษัท Mewes ในเบอร์ลิน มันง่ายมาก แต่ก็มีตำนานเช่นกันราวกับว่า Aivazovsky ซื้อสีจาก Turner มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพูดได้ในคะแนนนี้: ตามทฤษฎีแล้วมันเป็นไปได้ แต่แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น Aivazovsky ไม่ได้วาดภาพผลงานของเขาทั้งหมด 6,000 ชิ้นด้วยสี Turner อย่างแน่นอน และภาพวาดที่เทิร์นเนอร์ผู้ประทับใจได้อุทิศให้กับบทกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Aivazovsky ก่อนที่เขาจะพบกับจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 1842 92×141 ซม.
“ในภาพของคุณ ฉันเห็นดวงจันทร์ซึ่งมีสีทองและสีเงิน สะท้อนอยู่บนนั้นเหนือทะเล พื้นผิวของทะเลซึ่งมีสายลมเบา ๆ พัดมาจนสั่นไหวนั้นดูเหมือนเป็นทุ่งแห่งประกายไฟ ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดว่าภาพเป็นจริง แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหลและความสุขก็เข้าครอบครองฉัน งานศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ", - บทกวีของ William Turner เกี่ยวกับภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Bay of Naples on a Moonlit Night"
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ท่ามกลางคลื่น พ.ศ.2441 285×429 ซม.
สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นหรือตามจังหวะของ Aivazovsky
Aivazovsky เริ่มทำงานด้วยภาพท้องฟ้าเสมอและทาสีในขั้นตอนเดียว - อาจใช้เวลา 10 นาทีหรือ 6 ชั่วโมง เขาวาดแสงบนท้องฟ้าไม่ใช่ด้วยพื้นผิวด้านข้างของแปรง แต่ด้วยปลายของมันนั่นคือเขา "ส่องสว่าง" ท้องฟ้าด้วยการแตะแปรงอย่างรวดเร็วหลายครั้ง ท้องฟ้าพร้อมแล้ว - คุณสามารถผ่อนคลายและฟุ้งซ่านได้ (แต่เขายอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้กับภาพวาดเท่านั้นซึ่งใช้เวลาค่อนข้างมาก) เขาสามารถเขียนทะเลได้หลายรอบ
ตามที่ Ivan Aivazovsky กล่าวไว้ การทำงานวาดภาพมาเป็นเวลานานหมายถึงการวาดภาพผืนผ้าใบผืนเดียวเป็นเวลา 10 วัน นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินซึ่งในขณะนั้นอายุ 81 ปี ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา “ท่ามกลางคลื่น” ในเวลาเดียวกันตามที่เขาพูดทั้งชีวิตของเขากำลังเตรียมตัวสำหรับภาพนี้ นั่นคืองานต้องใช้ความพยายามสูงสุดจากศิลปิน - และสิบวันเต็ม แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ภาพเขียนจะต้องใช้เวลาถึงยี่สิบปีหรือมากกว่านั้นในการวาดภาพ (เช่น ฟีโอดอร์ บรูนี เขียนเรื่อง “Copper Serpent” เป็นเวลา 14 ปี เริ่มในปี พ.ศ. 2370 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2384)
ในอิตาลี Aivazovsky กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Ivanov ในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นคนเดียวกับที่เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 พวกเขาพยายามทำงานร่วมกันด้วยซ้ำ แต่ไม่นานพวกเขาก็ทะเลาะกัน Ivanov สามารถวาดภาพร่างได้เป็นเวลาหลายเดือน โดยพยายามให้ได้ความแม่นยำพิเศษของใบป็อปลาร์ ในขณะที่ Aivazovsky พยายามสำรวจพื้นที่โดยรอบทั้งหมดและวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้: “ฉันเขียนเงียบๆ ไม่ได้ รูขุมขนไม่เป็นเดือนๆ ฉันจะไม่ทิ้งภาพไว้จนกว่าฉันจะพูดออกมา”- พรสวรรค์ที่แตกต่างกัน วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - การทำงานหนักและความชื่นชมยินดีในชีวิต - ไม่สามารถอยู่ใกล้กันได้นาน
Ivan Aivazovsky ถัดจากภาพวาดของเขา ภาพถ่ายจากปี 1898
Aivazovsky ที่ขาตั้ง
“การตกแต่งเวิร์กช็อปนั้นเรียบง่ายเป็นพิเศษ ด้านหน้าขาตั้งมีเก้าอี้เรียบง่ายพร้อมเบาะกกหวายซึ่งด้านหลังปูด้วยสีค่อนข้างหนาเนื่องจาก Aivazovsky มีนิสัยชอบขว้างมือและปัดไปที่ด้านหลังเก้าอี้แล้วนั่งครึ่งหนึ่ง -หันไปทางภาพวาดแล้วมองดู” จากบันทึกความทรงจำของ Konstantin Artseulov หลานชายของ Aivazovsky คนนี้ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน
ความคิดสร้างสรรค์เป็นความสุข
รำพึงของ Aivazovsky (ขออภัยสำหรับความโอ่อ่านี้) สนุกสนานไม่เจ็บปวด - จากความเบา ความเคลื่อนไหวของมือที่เห็นได้ชัด จากสีหน้าพึงพอใจก็บอกได้เลยว่างานนั้นช่างเป็นความสุขอย่างแท้จริง”, - นี่คือความประทับใจของเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาลจักรวรรดินักเขียน Vasily Krivenko ที่ดูผลงานของ Aivazovsky
แน่นอนว่า Aivazovsky เห็นว่าสำหรับศิลปินหลายคน ของขวัญของพวกเขาอาจเป็นทั้งคำอวยพรหรือคำสาป ภาพวาดบางชิ้นถูกวาดด้วยเลือดจนเกือบหมดแรงและทำให้ผู้สร้างหมดแรง สำหรับเขาการเข้าใกล้ผืนผ้าใบด้วยพู่กันถือเป็นความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอมา เขาได้รับความสว่างพิเศษและอำนาจทุกอย่างในเวิร์คช็อปของเขา ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky รับฟังคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อย่างรอบคอบและไม่ได้เพิกเฉยต่อความคิดเห็นของคนที่เขาให้ความสำคัญและเคารพ แม้ว่าจะไม่เพียงพอที่จะเชื่อว่าความเบาของแปรงของเขานั้นเป็นข้อเสียเปรียบ
เวิร์คช็อป VS ของ Plein air
มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงความสำคัญของการทำงานกับธรรมชาติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Aivazovsky ชอบที่จะสร้างภาพร่างสั้น ๆ จากชีวิตและระบายสีในสตูดิโอ “ที่ต้องการ” อาจไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ไม่ใช่เรื่องของความสะดวกสบาย แต่เป็นทางเลือกพื้นฐานของเขา เขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบลมหายใจของทะเลเสียงฟ้าร้องและฟ้าผ่า - และนี่คือสิ่งที่เขาสนใจอย่างแน่นอน Aivazovsky มีความทรงจำที่น่าอัศจรรย์และถือว่าเป็นงานของเขา "ในสถานที่" เพื่อซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้น การได้สัมผัสและจดจำ เพื่อกลับไปยังสตูดิโอและโยนความรู้สึกเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบ นั่นคือสิ่งที่ธรรมชาติต้องการ ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky เป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่เรียนกับ Maxim Vorobyov เขาได้แสดงทักษะนี้อย่างเต็มที่ แต่การลอกเลียนแบบ แม้แต่ภาพวาดของใครบางคน แม้แต่ธรรมชาติ ก็ยังดูน้อยกว่าที่เขาสามารถทำได้มาก
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวอามาลฟีในปี พ.ศ. 2385 ร่าง. ยุค 1880
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ชายฝั่งในอามาลฟี 105×71 ซม.
ศิลปิน Ilya Ostroukhov ทิ้งความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับงานอันรวดเร็วของ Aivazovsky และภาพร่างของเขาจากชีวิตเป็นอย่างไร:
“ ฉันบังเอิญคุ้นเคยกับรูปแบบการแสดงผลงานศิลปะของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง Aivazovsky ในปี 1889 ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่งที่ Biarritz ในเวลาเดียวกันที่ฉันมาถึง Biarritz Aivazovsky ก็มาถึงที่นั่นด้วย ดังที่ฉันจำได้ จิตรกรผู้มีเกียรติท่านนี้อายุประมาณเจ็ดสิบปีแล้ว... เมื่อทราบว่าฉันคุ้นเคยกับภูมิประเทศของพื้นที่นั้นดี [เขา] จึงพาฉันไปเดินเล่นเลียบชายฝั่งมหาสมุทรทันที มันเป็นวันที่มีพายุ และ Aivazovsky ซึ่งหลงใหลในทิวทัศน์ของคลื่นทะเลจึงหยุดบนชายหาด...
โดยจับตาดูมหาสมุทรและทิวทัศน์ของภูเขาที่อยู่ห่างไกล เขาค่อยๆ หยิบสมุดจดเล็กๆ ออกมาแล้ววาดด้วยดินสอเพียงสามบรรทัด ได้แก่ โครงร่างของภูเขาที่อยู่ห่างไกล แนวของมหาสมุทรที่เชิงเขาเหล่านี้ และ แนวชายฝั่งอยู่ห่างจากเขา จากนั้นเราก็ไปกับเขาต่อไป เมื่อเดินไปได้ประมาณหนึ่งไมล์ เขาก็หยุดอีกครั้งและวาดเส้นเดิมหลาย ๆ เส้นในทิศทางอื่น
- วันนี้มีเมฆมาก- Aivazovsky กล่าว - และโปรดบอกฉันหน่อยว่าดวงอาทิตย์ขึ้นและตกที่นี่ที่ไหน
ฉันชี้ Aivazovsky ใส่จุดหลายจุดลงในหนังสือและซ่อนหนังสือไว้ในกระเป๋าของเขา
- ตอนนี้ไปกันเถอะ นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน พรุ่งนี้ฉันจะวาดภาพคลื่นมหาสมุทรในบิอาร์ริตซ์
วันรุ่งขึ้น มีการวาดภาพคลื่นทะเลอันตระการตาสามภาพ: ในเมืองบีอาร์ริตซ์: ในตอนเช้า เที่ยงวัน และพระอาทิตย์ตก...”
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ บิอาร์ริตซ์. พ.ศ.2432 18×27 ซม.
ดวงอาทิตย์ของ Aivazovsky หรืออิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวข้องกับมันอย่างไร
ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Martiros Saryan สังเกตเห็นว่าไม่ว่า Aivazovsky จะแสดงพายุอันยิ่งใหญ่ใดก็ตาม รังสีของแสงก็จะทะลุผ่านเมฆฝนฟ้าคะนองที่สะสมอยู่ในส่วนบนของผืนผ้าใบเสมอ - บางครั้งก็ชัดเจนบางครั้งก็บอบบางและแทบจะสังเกตไม่เห็น: “ แสงนี้อยู่ในนั้น ความหมายของพายุทั้งหมดที่ Aivazovsky บรรยายนั้นโกหก”
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุในทะเลเหนือ XX ก202×276 ซม.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2392 192×123 ซม.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ.2435 73×45 ซม.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ขณะเกิดพายุ พ.ศ.2435 224×354 ซม.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์ในคาปรี พ.ศ. 1841 26×38 ซม.
หากนี่คือดวงอาทิตย์ มันจะส่องสว่างพายุที่มืดมนที่สุด ถ้าเป็นเส้นทางดวงจันทร์ มันก็จะส่องแสงริบหรี่ไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ เราจะไม่เรียก Aivazovsky ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ให้เราอ้างอิงคำพูดของผู้ใจบุญ Alexei Tomilov - เขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Aivazovsky: “ ร่างเหล่านี้ถูกสังเวยจนไม่สามารถรับรู้ได้ว่าในเบื้องหน้าพวกเขาเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง (... ) การแสดงทางอากาศและน้ำ”- เราพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ว่าตัวละครหลักของภาพวาดของพวกเขาคือสีและแสงภารกิจหลักประการหนึ่งคือการถ่ายโอนมวลแสงและอากาศ ในงานของ Aivazovsky แสงต้องมาก่อน และถูกต้องแล้วทั้งอากาศและน้ำ (ในกรณีของเขาคือเกี่ยวกับท้องฟ้าและทะเล) ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสิ่งสำคัญนี้
เขาไม่เพียงแต่พยายามพรรณนาให้น่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกอีกด้วย ดวงอาทิตย์ควรส่องแสงจนคุณอยากจะหลับตาลง ผู้ชมจะหดตัวลงจากสายลม และถอยกลับด้วยความกลัวจากคลื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลังทำโดย Repin เมื่อ Aivazovsky เปิดประตูห้องตรงหน้าเขาทันทีซึ่งด้านหลังซึ่งมี "The Ninth Wave" ของเขายืนอยู่
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คลื่นลูกที่เก้า 332×221 ซม.
วิธีดูภาพวาดของ Aivazovsky
ศิลปินให้คำแนะนำที่ไม่คลุมเครืออย่างสมบูรณ์: คุณควรมองหาจุดที่สว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ แหล่งที่มาของแสง และเมื่อเพ่งดูอย่างใกล้ชิดแล้ว เหินสายตาไปบนผืนผ้าใบ เช่น พอถูกตำหนิว่า “คืนเดือนหงาย” ยังดูไม่จบ เขาก็เถียงว่าถ้าคนดู” จะให้ความสนใจกับดวงจันทร์เป็นหลัก แล้วค่อย ๆ ยึดจุดที่น่าสนใจของภาพ มองส่วนอื่น ๆ ของภาพที่ผ่านไป และต่อจากนี้ ไม่ลืมว่านี่คือกลางคืนที่ทำให้เราขาดการไตร่ตรองทั้งหมดแล้ว ผู้ดูจะพบว่าภาพนี้สมบูรณ์เกินควร”.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย กูร์ซูฟ 1839 101×136.5 ซม.
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ The Explosion of a Ship Konstantin Aivazovsky ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่สูญเสียแรงบันดาลใจในกระบวนการนี้และละทิ้งงานที่ทำไม่เสร็จ แต่วันหนึ่งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นกับเขาเช่นกัน - เขาวาดภาพ "The Explosion of the Ship" (1900) ไม่เสร็จ ความตายเข้ามาขวางทาง งานที่ยังไม่เสร็จนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยงานของเขา ช่วยให้คุณเข้าใจว่าศิลปินคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพและองค์ประกอบใดที่เขาเริ่มทำงาน เราเห็นว่า Aivazovsky เริ่มต้นด้วยเรือและเปลวไฟแห่งการระเบิดซึ่งเป็นสิ่งที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม และศิลปินก็ทิ้งรายละเอียดไว้ซึ่งผู้ชมจะเลื่อนดูในภายหลัง
เรือระเบิด. 1900
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ถ้ำสีฟ้า เนเปิลส์ พ.ศ. 1841 100×74 ซม.
บางครั้งผู้ชมยุคใหม่ก็ท้อแท้กับการใช้สีที่เข้มข้นของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเป็นสีที่สดใสและแน่วแน่ของเขา มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ และนี่ไม่ใช่รสนิยมที่ไม่ดีของศิลปินเลย
วันนี้เรามาดูท่าจอดเรือของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์ เหล่านี้มักเป็นแกลเลอรีประจำจังหวัด ซึ่งมีการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมและไม่มีแสงไฟพิเศษ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยแสงจากหน้าต่าง แต่ในช่วงชีวิตของ Aivazovsky ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นอันหรูหราและแม้แต่ในพระราชวัง ภายใต้เพดานปูนปั้น บนผนังที่ปูด้วยโครงไม้ระแนงอันหรูหรา พร้อมแสงจากโคมไฟระย้าและเชิงเทียน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศิลปินจะระมัดระวังไม่ให้ภาพวาดของเขาหายไปกับพื้นหลังของพรมสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าทิวทัศน์ยามค่ำคืนของ Aivazovsky ซึ่งมักจะดูเรียบง่ายในแสงธรรมชาติที่ไม่ดีหรือภายใต้โคมไฟที่หายาก กลับมีชีวิตขึ้นมา กลายเป็นสิ่งลึกลับและมีเกียรติตามที่ศิลปินตั้งใจไว้เมื่อมองด้วยแสงเทียน โดยเฉพาะภาพวาดที่ Aivazovsky วาดด้วยแสงเทียน
อย่างที่คุณทราบ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่ยอดเยี่ยมเกิดที่ Feodosia ในครอบครัวอาร์เมเนียถึง Konstantin และ Hripsime Aivazovsky เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 หากนามสกุลในภาษาอาร์เมเนียฟังดูเหมือน Ayvazyan แม่นยำกว่าแม้ว่าในชีวิตประจำวันและในเอกสาร นามสกุลของพ่ออาจฟังดูเหมือน Gaivazovsky
ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky หนุ่มแสดงความโน้มเอียงไปทางศิลปะในฐานะคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและแน่นอนว่าเขาสนใจการวาดภาพมาก สถาปนิกท้องถิ่น Kokh Y.Kh. ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเด็กที่มีพรสวรรค์และสอนพื้นฐานการวาดภาพและระบายสีให้กับเด็กชาย
ความสามารถในการวาดนั้นสังเกตเห็นโดยผู้ว่าการ Tavrida Kaznacheev A.I. ในขณะนั้น ซึ่งดูแลการลงทะเบียนของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในปี พ.ศ. 2374 ที่ Tauride Gymnasium
ความสำเร็จในการวาดภาพของ Aivazovsky ถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อย ๆ ข่าวลือเกี่ยวกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ไปถึงนายกเทศมนตรีของ Feodosia ผู้ช่วยจัดเตรียมชายหนุ่มที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขตไปยังสถาบันที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในโรงยิมในเมือง Simferopol หลังจากประสบความสำเร็จในการศึกษาในสถาบันนี้มาระยะหนึ่งแล้วด้วยความช่วยเหลือจากครูสอนวาดภาพศิลปินชาวเยอรมัน I.L. และ Gross ผู้ชื่นชมพรสวรรค์รุ่นเยาว์ใน Aivazovsky ส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ Academy of Arts และที่นั่นศิลปินหนุ่มได้ลงทะเบียนเพื่อศึกษาในปี 1833 ซึ่งผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากศิลปิน K. P. Bryullov นักเขียน A. S. Pushkin พูด น่าชื่นชมในตัวศิลปินมาก
ที่ Academy Aivazovsky พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องและในปี 1835 เขาได้ทำงานกับภาพวาดริมทะเลใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอากาศเหนือทะเลสำหรับผลงานชิ้นแรกเหล่านี้ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม จิตรกรนาวิกโยธินรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยัง F. Tanner ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมาก เขาได้รับสิทธิ์เดินทางไปยังแหลมไครเมียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลโดยเขียนภาพร่างของ Feodosia, Yalta, Sevastopol และ Gurzuf เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขาต่อไป Aivazovsky ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษาได้เดินทางไปโรมประเทศอิตาลีในปี พ.ศ. 2383 เยี่ยมชมเวนิสฟลอเรนซ์และเนเปิลส์ เขาคุ้นเคยกับศิลปะยุโรประดับโลกในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรปและทำงานได้อย่างมีประสิทธิผล
หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็กลายเป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงมากในยุโรป เขาได้รับรางวัลนักวิชาการจากสถาบันศิลปะแห่งกรุงโรม อัมสเตอร์ดัม และปารีส เมื่อกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2387 ในฐานะอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 27 ปีเขาได้รับรางวัลนักวิชาการในรัสเซีย
ตัวละครของแทนเนอร์ไม่ใช่เรื่องง่าย เขาเข้มงวด โดยสอน Aivazovsky เกี่ยวกับความลับของความเชี่ยวชาญ เขาห้ามไม่ให้เขาคิดอย่างอิสระในการสร้างผลงานนอกหัวข้อ อย่างไรก็ตาม Aivazovsky ถูกดึงดูดเข้าสู่ธีมของภาพวาดของเขาและในความลับจากความเข้มงวด ครูสร้างผลงาน 5 ชิ้นในปี พ.ศ. 2380 และจัดแสดงอย่างกล้าหาญที่ Academy of Arts ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก
เพื่อตอบสนองต่อการไม่เชื่อฟัง ศิลปิน Philip Tanner หันไปหาซาร์นิโคลัสที่ 1 พร้อมร้องเรียนต่อลูกศิษย์ของเขา ดังนั้นซาร์ที่เคารพแทนเนอร์จึงสั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ออกจากนิทรรศการและลงโทษศิลปิน ช่วงเวลานี้ไม่น่าพอใจสำหรับจิตรกรนาวิกโยธินหนุ่มอย่างแน่นอน หกเดือนผ่านไปหลังจากเหตุการณ์ยุ่งยากนี้ เมื่อทุกอย่างถูกลืมในที่สุด ในที่สุดเขาก็ได้รับการอภัยสำหรับพฤติกรรมที่ไม่ใช่เชิงวิชาการในอดีตของเขา และส่งไปยังแผนกวาดภาพการต่อสู้เพื่อศึกษาบางสิ่งที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น สำหรับ Aivazovsky นี่คือภาพวาดทะเลที่มีหัวข้อทางทหารภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ A.I.
ในชั้นเรียนนี้ ศิลปินเปิดเผยตัวเองด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ภายในปี 1837 เขาเสร็จสิ้นทิวทัศน์ท้องทะเลที่เรียกว่า Calm ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์มากมายเมื่อดูที่สถาบันการศึกษา Ivan Aivazovsky ได้รับรางวัล Big Gold Medal มันเป็นความฝันของทุกคน นักศึกษาของสถาบันการศึกษา นอกจากเหรียญรางวัลแล้ว เขายังได้รับสิทธิ์ไปเยี่ยมชมแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขาและเดินทางไปยุโรปอีกด้วย
ในไครเมีย Aivazovsky ยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วาดภาพทิวทัศน์ทะเลที่เขาชื่นชอบเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในสงครามโดยที่ศิลปินสังเกตการลงจอดของการโจมตีสะเทินน้ำสะเทินบกในแม่น้ำ Shah ใน Circassia และสร้างภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตของ การยกพลขึ้นบกในหุบเขา Subashi ซึ่งต่อมาถูกซื้อโดยซาร์ ในปี 1839 Aivazovsky สำเร็จการศึกษาที่ Art Academy และได้รับตำแหน่งขุนนาง
ในชีวประวัติที่กว้างขวางของศิลปินมีความเกี่ยวข้องมากมายกับตุรกีซึ่งความสามารถที่หายากของ Aivazovsky ได้รับการชื่นชมอย่างมาก
ในปีพ. ศ. 2388 Aivazovsky ไปเยือนตุรกีโดยเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจทางภูมิศาสตร์ที่นำโดย Litke F.P. ศิลปินไปเยี่ยมอิสตันบูลซึ่งทำให้ศิลปินประทับใจด้วยความงามที่แปลกตา ศิลปินมาเยือนเมืองนี้อีกครั้งในปี พ.ศ. 2399 เขาได้รับการต้อนรับในฐานะแขกที่รักโดยสุลต่านอับดุล - เมซิดที่ 1 เองซึ่งเป็นผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินและมีผลงานของอีวานคอนสแตนติโนวิชในหอศิลป์ของเขา สุลต่านได้รับรางวัล Order of Nishan Ali อันทรงเกียรติแก่ศิลปินโดยได้รับการสนับสนุนจากแผนกต้อนรับ
ในการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ของเขา Aivazovsky ได้สร้างภาพวาดมากมายที่มีธีมตุรกี ศิลปินชาวตุรกีศึกษาจากผลงานของเขา อำนาจของศิลปินในตุรกีนั้นมีมหาศาล ผลงานชิ้นหนึ่งมอบให้สุลต่านอับดุล-อาซิซเป็นของขวัญจากเพื่อน ๆ ภายใต้ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่เขาสร้างคำสั่งซื้อเชิงพาณิชย์ที่ดีสำหรับศิลปินวาดภาพทิวทัศน์หลายสิบภาพพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของบอสฟอรัสและอิสตันบูล สุลต่านเพียงแต่สนใจภูมิทัศน์ปรมาจารย์แห่งนี้ โดยมักจะเชิญเขาไปที่พระราชวัง และต่อมาศิลปินได้วาดภาพผลงานเพิ่มเติมอีกประมาณ 20 ชิ้น Padishah ชาวตุรกีเองก็มอบรางวัลตุรกีราคาแพงให้เขา - Order of Osmania ระดับที่ 2 อีกหนึ่งปีต่อมา Aivazovsky จะเตรียมผลงานภูมิทัศน์ใหม่เป็นของขวัญในธีมรัสเซีย: ฤดูหนาวในมอสโกวและภาพวาดวิวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากสะพานโฮลีทรินิตี้
ดังที่คุณทราบ รัสเซียมักจะต่อสู้กับตุรกี แต่เมื่อถึงจุดนี้ในปี พ.ศ. 2421 สงครามก็หยุดลงและมีการลงนามสนธิสัญญาสันติภาพ ภาพวาดของ Ivan Aivazovsky แขวนอยู่ในห้องโถงของพระราชวังตุรกี นิทรรศการนี้มีส่วนเป็นประโยชน์ต่อจิตวิญญาณแห่งความสงบสุข ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองฝ่าย นอกจากนี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่สันติภาพและมิตรภาพ ภาพวาดของนักสะสมชาวตุรกีจึงถูกจัดแสดงในรัสเซีย และในครั้งนี้ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเพชรจากสุลต่านอับดุล ฮามิดที่ 2 เอง และในปีพ.ศ. 2390 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์จากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานชิ้นหนึ่งในยุคนั้นสามารถเน้นได้ในปี พ.ศ. 2391 นั่นคือ Battle of Chesma พร้อมการต่อสู้ทางเรือที่มีลักษณะเฉพาะ แต่บางครั้งธีมทางทหารของงานก็ถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบโคลงสั้น ๆ ขององค์ประกอบทะเลในปี พ.ศ. 2392 พายุในทะเลในเวลากลางคืน
ในปี 1950 ศิลปินทำให้คนร่วมสมัยของเขาประหลาดใจอีกครั้งด้วยผลงานชิ้นเอกที่ไม่คาดคิดชิ้นต่อไปของเขา The Ninth Wave งานนี้ไม่มีใครสนใจนักประวัติศาสตร์และนักเขียนชีวประวัติบางคนเปรียบเทียบกับพายุที่ Aivazovsky เห็นซึ่งเขาสามารถหลบหนีอย่างมีชีวิตและไม่เป็นอันตราย แม้ว่าหนังสือพิมพ์จะถูกตีพิมพ์ในเมืองหลวงและในสื่อยุโรปเกี่ยวกับการเสียชีวิตของจิตรกรนาวิกโยธิน แต่อย่างที่เราเห็นทุกอย่างได้ผลและปรมาจารย์แห่งองค์ประกอบทะเลที่งดงามยังคงสร้างและสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา ในปี พ.ศ. 2396 ผืนผ้าใบต่อไปนี้โผล่ออกมาจากพู่กันของศิลปิน: ภาพวาดของ Aivazovsky ในคืนเดือนหงาย อาบน้ำใน Feodosia พร้อมทะเลพระอาทิตย์ตกที่สวยงามมาก อ่าวโคกเตเบล
ทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 สามารถเรียกได้ว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ที่เบ่งบานอย่างเต็มที่ มีภาพวาดเกี่ยวกับทะเลมากมาย ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ The Flood, Moonlight Night in Constantinople 1862, View of Odessa from the Sea 1865, Sea View 1867, In the Storm 1872, Rainbow 1873, Night บลูเวฟ 1876 และงานอื่นๆ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ศิลปินได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่ง โดยหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือทะเลดำ แม้ว่าภาพวาดจะทาสีด้วยสีอ่อนและสะท้อนทะเลในวันที่มีเมฆมาก แต่ภาพวาดดังกล่าวก็ได้รับการวิจารณ์เชิงบวกมากมาย ครามสคอยเองก็ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานของศิลปิน หนึ่งในผลงานที่สวยงามที่สุดของท้องทะเลอันเงียบสงบในปี พ.ศ. 2428 Calm
การทำงานจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินของ Aivazovsky ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนในยุคนั้นด้วยผลงานใหม่ ๆ ในยุค 90 พรสวรรค์ของเขาไม่ได้ลดลงในช่วงเวลานี้ภาพวาด Storm of 1897 ซึ่งเป็นผลงานขนาดใหญ่ในหมู่ คลื่นแห่งปี 1898 และภาพวาด In the Storm of 1899 ถูกสร้างขึ้น
ในฤดูใบไม้ผลิของเดือนเมษายน พ.ศ. 2443 ศิลปินได้สร้างภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งชื่อ Explosion of a Ship แต่ภาพวาดยังสร้างไม่เสร็จ เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 ศิลปินเสียชีวิตในสตูดิโอของเขา ปัจจุบันเวิร์กช็อปของเขาใน Feodosia เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Aivazovsky
ในช่วงประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของเขา Aivazovsky ได้สร้างผืนผ้าใบมากกว่าหกพันผืนภาพวาดจำนวนมากถูกซื้อโดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะชาวรัสเซียและนักสะสมหลายคนจากหลายประเทศทั่วโลก ผืนผ้าใบของเขายังคงขายอยู่ทุกวันนี้และมีมูลค่ามหาศาล ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความสามารถเฉพาะตัวของจิตรกรทิวทัศน์ที่ไม่ทัดเทียมมาจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivan Aivazovsky:
การรบทางเรือที่นาวาริโน พ.ศ. 2370
ทิวทัศน์ชายทะเลบริเวณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2378
กลางคืน. ผู้ลักลอบขนของ 2379
กังหันลมบนชายทะเล พ.ศ. 2380
ชายทะเล 1840
อ่าวเนเปิลส์ 2384
พระเครื่องในอามาลฟี 1841
เวนิส 2385
คนแจวเรือในทะเลในเวลากลางคืน พ.ศ. 2386
เรืออับปาง พ.ศ. 2386
Mekhitarists บนเกาะเซนต์ ลาซารัส 1843
มุมมองของ Feodosia 2388
วิวทะเลพร้อมโบสถ์ 2388
หนีจากเรืออัปปางในปี พ.ศ. 2387
อารามเซนต์จอร์จ เคปฟิโอเลนท์ 2389
การรบทางเรือ Reval (9 พฤษภาคม พ.ศ. 2333) พ.ศ. 2389
ทาวเวอร์. เรืออับปาง พ.ศ. 2390
การรบที่เชสมา พ.ศ. 2391
คลื่นลูกที่เก้า 1850
พายุปี 1850
การรบที่ซินอป พ.ศ. 2396
พายุเหนือเอฟปาโตเรีย พ.ศ. 2404
มหาอุทกภัย พ.ศ. 2407
ทะเลดำในเวลากลางคืน พ.ศ. 2413
ในช่วงที่เกิดพายุในปี พ.ศ. 2415
ทะเลดำ 2424
เซิร์ฟ 1895
พายุนอกชายฝั่งโอเดสซา พ.ศ. 2441
แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Ivan Konstantinovich Aivazovsky ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย
Tavrida ที่น่าหลงใหล ความทรงจำของเยาวชน
สำหรับ Feodosians รุ่นเก่า Ivan Konstantinovich จะยังคงอยู่ในความทรงจำของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ตลอดไปโดยวาดภาพเรือใบกังหันลมและหอคอยของกำแพงป้อมปราการโบราณด้วยถ่านอย่างไม่สิ้นสุด
บ้านของครอบครัว Aivazovsky ตั้งตระหง่านอยู่เหนือชายฝั่งร้างของทะเลใต้ ทิวทัศน์ของ Feodosia นั้นแตกต่างอย่างมากจากทิวทัศน์ชายฝั่งทางใต้อันหรูหราของยัลตาหรือกูร์ซูฟ เทือกเขาไครเมียที่สูงชันละลายหายไปในที่ราบกว้างใหญ่อันหนาวเย็น ทะเลและท้องฟ้าเป็นแถบกว้างซึ่งบางครั้งก็มองไม่เห็นเส้นขอบฟ้า ล้วนเป็นสิ่งที่สามารถชื่นชมได้ที่นี่ไม่รู้จบ
Steppe แม้จะมีภูมิประเทศที่พูดน้อย แต่ก็มีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ บ่อยครั้งแสงแดดจ้าหลีกทางให้พายุที่กบฏ ผู้อยู่อาศัยครึ่งหนึ่งของเด็ก ๆ ชื่นชมยินดีเป็นพิเศษกับพายุเพราะคลื่นลูกใหญ่พัดเอาเศษเรือยาวและเหรียญมาที่ชายฝั่งซึ่งกลายเป็นสีเขียวตามกาลเวลา
จินตนาการของหนุ่ม Aivazovsky วาดภาพการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันระหว่างชาวประมงธรรมดากับทะเลที่บ้าคลั่งได้อย่างชัดเจน เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้กระตุ้นให้ศิลปินเขียนผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับผู้คนที่ "กล้าหาญในพายุ" ในเวลาต่อมา - นี่เป็นหัวข้อที่แสดงออกเป็นพิเศษในภาพวาดของเขา
เกมแห่งความแตกต่าง: ความสงบอันหนาวเย็นของทะเลบอลติกและอิตาลีที่มีแสงแดดสดใส
ต้องขอบคุณการฝึกสอนในสถานที่จาก Academy of Arts ทำให้ Ivan Konstantinovich ได้รับโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นความงามอันละเอียดอ่อนของภาคเหนือ แบบฝึกหัดบนชายฝั่งทะเลบอลติกทำให้ศิลปินไม่เพียงสร้างความประทับใจใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังได้รู้จักกับกองเรือรัสเซียด้วยซึ่ง Aivazovsky ยังคงผูกพันมาตลอดชีวิตของเขา ในระหว่างการเยือนทะเลบอลติกศิลปินหนุ่มได้วาดภาพเขียนขนาดเต็มเจ็ดภาพซึ่งในเวลานั้นมีมากกว่างานของนักเรียนทั้งหมดแล้ว
อนุญาตให้ Aivazovsky ศึกษาการออกแบบเรือใบอย่างละเอียด คุณลักษณะใหม่ปรากฏในผลงานของศิลปิน - หัวข้อของภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากขึ้น ทิวทัศน์ท้องทะเลที่ตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญนั้นเต็มไปด้วยธีมต่างๆ ดังที่เห็นได้จากชื่อผลงานทางวิชาการ: "ส่วนหนึ่งของครอนสตัดท์ที่มีเรือต่างกัน", "เรือสองลำที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์", "คืนมืดมน: เรือที่ลุกเป็นไฟในทะเล", "ซากเรืออัปปาง ".
แต่ขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาขั้นสุดท้ายของลักษณะนิสัยของงานของ Aivazovsky คือช่วงเวลาของการเดินทางไปทำธุรกิจที่ยุโรปตะวันตก เส้นทางของเขาผ่านทริเอสเต เวียนนา และเบอร์ลิน ไปจนถึงชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์ การไตร่ตรองภูมิทัศน์อันมีเสน่ห์ของอิตาลีและมรดกอันงดงามของปรมาจารย์เก่าแก่แห่งฟลอเรนซ์และโรมถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาของศิลปิน
ไม่เพียงแต่ลวดลายของภาพวาดเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงแนวทางกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย Ivan Konstantinovich ตัดสินใจเป็นศิลปินในสตูดิโอ หลังจากย้ายขาตั้งจากอากาศไปยังสตูดิโอแล้ว Aivazovsky ก็ไม่ขยับห่างจากองค์ประกอบของทะเล ประสบการณ์หลายปีในการสังเกตและศึกษาธรรมชาติทำให้ศิลปินมีโอกาสสำรวจศักยภาพของเขาในวงกว้างมากขึ้น ด้วยการใช้ความทรงจำภาพที่น่าทึ่งและจินตนาการอันยาวนานของเขา Ivan Konstantinovich เริ่มทำงานสร้างสรรค์
การเดินทางเพื่อทำธุรกิจแบบตะวันตกเปิดเกือบทุกอย่างให้กับ Aivazovsky จิตรกรทางทะเล แม้แต่ตัวศิลปินเองก็สูญเสียการนับผลงานที่วาดในช่วงเวลานี้ สันนิษฐานว่าเขาสร้างผืนผ้าใบมากกว่า 80 ชิ้นตั้งแต่ภาพวาดขนาดใหญ่ไปจนถึงภาพร่างด่วน การยอมรับของสาธารณชนชาวยุโรปเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับจิตรกรคนนี้ แต่ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความชื่นชมอย่างสูงต่อผลงานของเขาโดยวิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษผู้ชื่นชมบทกวีแห่งท้องทะเลเช่นกัน
“ ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดว่าภาพผิดกับความเป็นจริง ... ” - คำพูดของเทิร์นเนอร์เหล่านี้บ่งบอกถึงความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียได้ดีที่สุด
ลวดลายการต่อสู้ในภาพวาดของ Aivazovsky
Ivan Konstantinovich ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อเหตุการณ์ทั้งหมดที่เป็นกังวลของสังคม ศิลปะของเขาทำหน้าที่เป็นช่องทางในการแสดงประสบการณ์ของเขา ทะเลที่เอาแต่ใจและเกเรกลายเป็นเรื่องที่ดีเยี่ยมในการสะท้อนสถานการณ์ในบ้านเกิดของศิลปิน เช่นเดียวกับผู้สร้าง Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่พยายามจัดกิจกรรมการศึกษา ธีมของท้องทะเลในเรื่องนี้เป็นเพียงการเล่นในมือของเขาเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว ความงามของธรรมชาติไม่ว่าจะเขียวขจีหรืออยู่นิ่งก็สามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของสังคม
ผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของกองเรือรัสเซียในสงครามไครเมียเขียนโดยอาจารย์ในช่วง "การต่อสู้" ของการสร้างสรรค์ของเขา ผลงานเช่น "The Siege of Sevastopol" หรือ "The Death of the English Fleet at Balaklava" เล่าตามความเป็นจริงเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นทรัพย์สินทางประวัติศาสตร์ด้วย
แต่ไม่ใช่แค่ตอนทางทหารบนฝั่ง Taurida เท่านั้นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Aivazovsky สร้างภาพวาดการต่อสู้ ความสนใจของศิลปินในเรื่องการบรรยายเชิงลึกยังปรากฏชัดจากการพรรณนาหน้าประวัติศาสตร์และ ทิวทัศน์ท้องทะเลอันยิ่งใหญ่ของเกาะครีตและเนเปิลส์อันเป็นที่รักของ Aivazovsky ช่วยเผยให้เห็นองค์ประกอบดังกล่าว
เส้นทางสู่มหาสมุทร เสร็จสิ้นการเดินทางที่สร้างสรรค์
Ivan Nikolayevich บรรลุความสำเร็จที่ไกลที่สุดเมื่อเขาอายุมาก Aivazovsky ไปอเมริกาเพียงสองเดือน: การเดินทางไม่ใช่เรื่องง่ายและมีพายุร้ายเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว มหาสมุทรที่กว้างใหญ่ไพศาลสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินจนเขาวาดภาพเขียนบนดาดฟ้าเรือ
Aivazovsky มีโอกาสได้เห็นสัตว์ทะเลหลายชนิด แต่พลังความเย็นของมหาสมุทรทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการรับรู้โลกของจิตรกรภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถือว่ามีสัดส่วนที่ใหญ่โตอย่างแท้จริง ด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ Ivan Konstantinovich ได้สร้างผืนผ้าใบที่แสดงถึงความกว้างใหญ่ของมหาสมุทรที่กระสับกระส่าย ภูเขาน้ำแข็งขนาดเหลือเชื่อ และท้องฟ้าที่มีพายุที่มืดมน
Aivazovsky ไม่หยุดทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนกระทั่งการเต้นของหัวใจครั้งสุดท้าย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ไหลอย่างต่อเนื่องผสมผสานกับการอุทิศตนให้กับธีมที่เขาชื่นชอบทำให้ Ivan Nikolaevich กลายเป็นมาตรฐานความเป็นเลิศสำหรับศิลปินหลายรุ่น
ศิลปิน Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) เป็นหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลนักกวีแห่งธาตุน้ำซึ่งทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย “ทะเลคือชีวิตของฉัน” เขาแสดงออกด้วยชื่อของพื้นที่ทะเลที่ดึงดูดผู้ชมด้วยความสมจริง ศิลปินได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะแห่งท้องทะเลที่เลียนแบบไม่ได้โดยผู้เขียนภาพวาดประมาณ 6,000 ภาพ ซึ่งหลายภาพบริจาคเพื่อการกุศล
ชีวิตของจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเลียนแบบได้
ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ในครอบครัวของนักธุรกิจชาวอาร์เมเนียซึ่งในไม่ช้าก็ล้มละลาย ความงามของเมืองริมตลิ่งที่ลาดเอียงเล็กน้อยได้กำหนดอนาคตทั้งหมดไว้ล่วงหน้า วัยเด็กของเด็กชายใช้เวลาไปกับความยากจน แต่เมื่ออายุยังน้อยอีวานแสดงความสามารถด้านดนตรีและการวาดภาพ ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตศึกษาที่สถาบันตำบลอาร์เมเนียจากนั้นที่โรงยิม Simferopol
ในปี 1833 Aivazovsky กลายเป็นนักเรียนซึ่งต่อมาเขาได้ศึกษาในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ M. N. Vorobyov บทบาทที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับศิลปินคือการไปเยี่ยมเอฟ. แทนเนอร์ซึ่งมีทักษะพิเศษในการวาดภาพน้ำ ศิลปินสังเกตเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มจึงรับเขาเข้ามา โดยเขาได้แบ่งปันเทคนิคและทักษะของเขา
ปี พ.ศ. 2380 กลายเป็นปีที่เด็ดขาด ในเวลานี้ชื่อของจิตรกรทางทะเลที่เลียนแบบไม่ได้ - Aivazovsky - เริ่มได้ยินบ่อยครั้ง ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) และ "Sea Shore" (1840) ได้รับการยอมรับจากอาจารย์ของสถาบันการศึกษาซึ่งศิลปินได้รับรางวัลเหรียญรางวัล
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 เขาได้ไปเยือนหลายประเทศที่เขาทำงานอย่างแข็งขัน ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับความนิยม หลังจากการกลับมาของ Aivazovsky เขาถูกย้ายไปที่กองบัญชาการกองทัพเรือหลักและยังได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts ต่อมาเขาได้ไปเยือนประเทศต่างๆ ในยุโรปอย่างจริงจัง ซึ่งเขาก็ได้ไตร่ตรองถึงความกว้างใหญ่ของโลกและได้รับความประทับใจใหม่ๆ
ในปีพ. ศ. 2390 ศิลปินได้รับการยอมรับให้อยู่ในตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky เปิดโรงเรียนศิลปะ หอศิลป์ และจัดนิทรรศการมากกว่า 120 รายการ
ทักษะและความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งธาตุทะเล
งานของ Aivazovsky แสดงออกถึงความยิ่งใหญ่และอารมณ์ความรู้สึกของการรบทางทะเลได้อย่างชัดเจน บางทีนี่อาจเป็นเพราะพลังการสังเกตอันมหัศจรรย์ของศิลปินเพราะเขาไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเลย แต่จดบันทึกและจดบันทึกเท่านั้น “การเคลื่อนไหวของไอพ่นที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจ” ไอวาซอฟสกี้กล่าว ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Battle of Chesme" และ "The Ninth Wave" ซึ่งเต็มไปด้วยวงจรแห่งการกระทำ เน้นย้ำถึงความสามารถของศิลปินในการสังเกตและทำซ้ำเหตุการณ์ในภายหลัง
ความเร็วอันน่าทึ่งของงานเสร็จ
ความสามารถพิเศษของศิลปินไม่เพียงแต่สามารถเห็นได้จากพลังในการสังเกตเท่านั้น แต่ยังเห็นได้จากความเร็วในการประหารชีวิตด้วย มีเพียง Ivan Aivazovsky เท่านั้นที่สามารถทำงานจำนวนมากได้ในเวลาอันสั้นเช่นนี้ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดชื่อ “ทิวทัศน์ทะเลดำ” และ “พายุ” ในเวลาเพียง 2 ชั่วโมง โดยใช้เทคนิคเฉพาะตัว สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือการต่อสู้ทางทะเลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบซึ่งมีการรับรู้เรื่องราวในลมหายใจเดียว ละครกลายเป็นการแสดงออกถึงความอบอุ่นทางจิตวิญญาณของแสงซึ่งเน้นความแปลกใหม่ของสไตล์ เมื่อมองดูการสร้างสรรค์ของอาจารย์ คุณจะรู้สึกถึงความรวดเร็วและกระแสน้ำวนอย่างแท้จริง การถ่ายทอดอารมณ์ดำเนินไปพร้อมกับความเงียบและความโกรธเล็กน้อย ความสำเร็จที่สำคัญของปรมาจารย์ยังอยู่ที่การถ่ายทอดความสมจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น เพราะมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถพรรณนาองค์ประกอบทางอารมณ์ของธาตุทะเลในลักษณะดังกล่าวได้
ผลงานสร้างสรรค์ยอดนิยมของศิลปิน
ในระหว่างการปฏิรูปช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ศิลปะมีความเจริญรุ่งเรือง คราวนี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของตอนที่ Aivazovsky กำลังสร้าง ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Storm at Night" (1864) และ "Storm on the North Sea" (1865) ถือเป็นบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ลองพิจารณา Aivazovsky สองตัว ภาพถ่ายพร้อมชื่อแสดงอยู่ด้านล่าง
“คลื่นลูกที่เก้า” (1850)
ศิลปินอุทิศเวลา 11 วันในการวาดภาพนี้ เดิมทีนิโคลัสฉันซื้องานให้กับอาศรม ในปี พ.ศ. 2440 ผืนผ้าใบถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงาน "เมฆเหนือทะเลสงบ" ก็มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
"เมฆเหนือทะเลสงบ" (2432)
เมื่อมองดูพื้นผิวทะเล ความยิ่งใหญ่ของเมฆ และน่านฟ้า เราจะเห็นว่าสเปกตรัมแสงมีหลากหลายแง่มุมเพียงใด แสงสว่างในผลงานของเขาเป็นเพียงสัญลักษณ์ของชีวิต ความหวัง และนิรันดร์กาล เราได้เห็นแล้วว่าการสร้างสรรค์ของอาจารย์มีความพิเศษเพียงใด ศิลปินคนนี้ยังคงมีชื่อเสียงและเป็นที่รักของผู้ชมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้