"อวัยวะแห่งยุคกลาง"

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับแบบโบราณซึ่งปรากฏเร็วกว่ายุคบาโรกยุคกลางเล็กน้อยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 ศตวรรษที่สิบหก เครื่องดนตรีนี้เป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายทุกชนิด สามารถเห็นได้ง่ายในชื่อต่างประเทศของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาอิตาลี เนื่องจากเครื่องดนตรีดังกล่าวมาจากอิตาลีที่มีแสงแดดสดใส

การพัฒนาของ Vihuela ของสเปนคือ Alto (ในภาษาอิตาลี "Viola") ซึ่งได้รับชื่อภาษารัสเซียเนื่องจากภาษาฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส "Alto") ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียมาเป็นเวลานาน ญาติสนิทของวิโอลาคือ Viola d'amore (ภาษาอิตาลี "Viola d"amore" - วิโอลาแห่งความรัก) จากนั้นบนพื้นฐานของวิโอลาเครื่องดนตรีใหม่ก็ปรากฏขึ้น - วิโอลาตัวเล็ก - ไวโอลิน (ภาษาอิตาลี "วิโอลิโน") วิโอลาขนาดใหญ่ - เชลโล (อิตาลี "วิโอลอนเชลโล"), ดับเบิลเบส (อิตาลี "เชลโล"), วิโอลาดากัมบา (อิตาลี "วิโอลาดากัมบา" - ละเมิดเท้า), วิโอลาดาบราซิโอ (อิตาลี "วิโอลาดาบราซิโอ" - ละเมิดมือ) .

ตัววิโอลานั้นมีญาติสนิทสามคน ได้แก่ ไวโอลินซึ่งยืมตำแหน่งการเล่นของมัน (เช่น เครื่องดนตรี “มือ”) และเชลโลที่ยืมการปรับแต่งมา (ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือการปรับจูนของเชลโลนั้นต่ำกว่าระดับแปดเสียง ในขณะที่ใน ไวโอลินมีความแตกต่างกันหนึ่งในห้า)

วิโอลาก็เหมือนกับไวโอลินและเชลโล สร้างขึ้นในห้าส่วน สายวิโอลาถูกปรับให้อยู่ใต้สายไวโอลินหนึ่งในห้า และสายไวโอลินอยู่เหนือสายเชลโล 1 ออคเทฟ - c, g, d 1, a 1 โน้ตเขียนด้วยโน๊ตอัลโตและโน๊ตแหลม

ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของสาธารณชน เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากไวโอลินอย่างมาก ตัวอย่างเช่นวิโอลามีลักษณะเฉพาะด้วยการเล่นพิซซิกาโตฮาร์โมนิก (เสียงของฮาร์โมนิกพิณ) การเล่นพิซซิกาโตด้วยการกดสายด้วยเล็บของนิ้วที่สอง (เสียงของกลองสแนร์) คอร์ดที่มีเบสที่หนักแน่น และอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วิโอลาที่มีขนาดใหญ่ทำให้การแสดงข้อความที่ซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วเป็นเรื่องยาก แต่ข้อเสียเปรียบเล็กๆ น้อยๆ นี้ดูจางลงเมื่อเปรียบเทียบกับทะเลแห่งโอกาสที่เปิดกว้างให้กับนักแสดง

“ เสียงของวิโอลาสว่างน้อยกว่าไวโอลิน” เราอ่านในสารานุกรมที่รู้จักกันดี แต่ก็ง่ายที่จะโต้แย้งเรื่องนี้เนื่องจากนักไวโอลินที่ดีเล่นได้สว่างกว่านักไวโอลินห้าคนด้วยซ้ำ เสียงของวิโอลานั้นสดใส เข้มข้น สีสันนุ่มนวล (โดยเฉพาะในทะเบียนด้านล่าง) และมีจมูกเล็กน้อยที่เกิดจากส่วนลึกของไม้ ข้อต่อกาว สารเคลือบเงา... ต้นไม้ที่ยืนหยัดภายใต้ฝนที่ตกลงมาหลายศตวรรษ ประสบภัยแล้ง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง...

“ คุณลักษณะของเสียงต่ำของวิโอลาคือเสียงที่หลากหลายของเครื่องสายแต่ละสายมากกว่าเครื่องสายอื่น ๆ เช่นไวโอลิน” E. Yu. Stoklitskaya เขียน เกี่ยวกับความสว่าง ความสมบูรณ์ และแม้กระทั่งความยิ่งใหญ่ของเสียงวิโอลา ครูชื่อดัง I.D. Labinskaya ชอบพูดซ้ำ: "นี่ไม่ใช่ไวโอลินบางชนิด นี่คือวิโอลา" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาเขียนในงานวิโอลาหลายชิ้น: "risoluto" (ภาษาอิตาลี - อย่างเด็ดขาด) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตการแสดงเปียโนบนวิโอลา V.V. Borisovsky เน้นย้ำว่า "เปียโนไม่ใช่ความแตกต่างที่ไร้สีและไร้หน้าตา เปียโนที่เงียบที่สุดควรมีความคมชัด เหมือนกับเสียงออกแบบท่าเต้นของนักร้อง...” (E. Stoklitskaya, Viola Pedagogy of V.V. Borisovsky, 2007)

โทนเสียงของวิโอลาสามารถจับคู่กับออร์แกนได้เท่านั้น เครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้สามารถผลิตเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำ มีเพียงเสียงร้องของออร์แกนเท่านั้นที่ถูกจำกัดด้วยจำนวนการลงทะเบียน และเสียงของวิโอลาไม่มีข้อจำกัด

เสียงต่ำนี้เป็นผลมาจากการปรับจูนเครื่องดนตรีที่ไม่สอดคล้องกัน ด้วยความยาวที่เหมาะสมที่สุด 48o - 490 มม. (เฉพาะซาวด์บอร์ด) ขนาดของเครื่องดนตรีสมัยใหม่มีตั้งแต่ 350 ถึง 420 (หายากมาก 430)

วิโอลาไม่ได้สอนตั้งแต่วัยเด็ก แต่นักไวโอลินที่มีร่างกายพัฒนาแล้วและมีการสั่นสะเทือนขนาดใหญ่จะเปลี่ยนไปใช้เมื่อโตเต็มวัย นักแสดงที่โดดเด่นหลายคน เช่น Niccolo Paganini และ David Oistrakh ผสมผสานการเล่นวิโอลากับการเล่นไวโอลินได้อย่างลงตัว

เมื่อ "ครองราชย์ในวัง" มาเป็นเวลานาน วิโอลาและศิลปะของวิโอลา (การเล่นวิโอลาเป็นศิลปะที่แท้จริง) ตกต่ำลง ข่าวลือสกปรกเริ่มแพร่กระจายว่า "นักไวโอลินเป็นนักไวโอลินที่ล้มเหลว" ซึ่งต่อมา กลายเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องตลกหลายเรื่องที่มักเป็นที่น่ารังเกียจ ตัวอย่างเช่น: “อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างระเบิดมือกับนิ้วของนักไวโอลิน? พวกเขาไม่ได้ตกอยู่ในที่เดียวกันสองครั้ง” “นักไวโอลินและนักบวชเสียชีวิตในวันเดียวกันและพบว่าตัวเองอยู่ที่ประตูสวรรค์ในเวลาเดียวกัน นักบุญอัครสาวกเปโตรยอมให้นักไวโอลินเข้าสู่สวรรค์อย่างมีความสุข แต่ขอให้พระสงฆ์รอ นักบวชไม่พอใจ:

ฉันสวดภาวนามาตลอดชีวิต และผู้ชายคนนี้ก็เล่นวิโอลามาตลอดชีวิต! ทำไมคุณถึงปล่อยให้เขาไปข้างหน้า!

“เมื่อท่านอธิษฐาน” เปโตรตอบ “ทุกคนก็หลับไป” และเมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนก็เริ่มสวดมนต์...", "รายการการแข่งขันนักไวโอลินนานาชาติ รอบที่ 1 - จูนเครื่องดนตรี รอบที่ 2 - เคลื่อนคันธนูไปตามสายที่เปิด (ต้นฉบับ: ว่าง) ยังไม่มีการประกาศโปรแกรมสำหรับรอบที่ 3 - ยังไม่มีใครเข้าถึงเขาได้” “ครอบครัวมีลูกชายสามคน ฉลาดสองคน และคนที่สามเป็นนักไวโอลิน…” และอีกหลายคน อย่างที่คุณเห็น เรื่องตลกเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่จริงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่น่ารังเกียจ (ไม่เพียงแต่สำหรับนักไวโอลิน) สร้างความอับอายและมีข้อผิดพลาดร้ายแรงจำนวนมาก

อัลโตสละที่นั่งของเขา เครื่องดนตรีโบราณก็เงียบลง ผลงานวิโอลาอันยิ่งใหญ่ของ Bach, Mozart, Paganini, Berlioz และคนอื่นๆ ถูกลืมไปแล้ว แน่นอนว่าในช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนนักแต่งเพลงบางคนยังคงแต่งเพลงสำหรับวิโอลา - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss , L. Janacek, I.F. Stravinsky, M. Reger - นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงในผลงานเหล่านี้ด้วย แต่อนิจจามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

การฟื้นฟูศิลปะวิโอลาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และคงอยู่ตลอดศตวรรษที่ 20 บิดาของโรงเรียนวิโอลารัสเซียคือ V.V. Borisovsky ครูของเขา V.R. Bakaleinikov แม้ว่าเขาจะเป็นนักไวโอลิน แต่ก็อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2470 ซึ่งตามคำเชิญของผู้ควบคุมวง Fritz Reiner เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยและวิโอลาคนแรกใน Cincinnati Symphony Orchestra

Borisovsky เองก็ "หลงใหล" กับวิโอลาใคร ๆ ก็พูดได้โดยบังเอิญ วันหนึ่ง เขาได้ยินเสียงการแสดงของวงออเคสตรา โดยมีวิโอลาเป็นนักร้องเดี่ยว เมื่อหลับตาและไม่ฟังเสียงต่ำ วิโอลาก็ฟังดูเหมือนไวโอลิน

V.V. Borisovsky เป็นอดีตนักไวโอลินชื่อดังซึ่งเป็นนักดนตรีไวโอลินตัวแรกของ Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky แต่เมื่อรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของเสียงวิโอลาเขาก็กลายเป็นนักไวโอลิน

Vadim Vasilyevich "ส่งเสริม" วิโอลาอย่างแท้จริงทุกที่ทำให้ทุกคนติดเชื้อด้วยเสียงมหัศจรรย์ของมัน “ แนวคิดในการปรับสิทธิของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวกับไวโอลินและเชลโลที่ Borisovsky ประกาศในช่วงเริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือน... ไม่เพียงแต่กล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่ยังกล้าได้กล้าเสียอีกด้วย ระดับการแสดงวิโอลาต่ำมาก และการสร้างโรงเรียนต้องเริ่มต้นใหม่เกือบทั้งหมด” (Yuzefovich V. “V.V. Borisovsky - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลาโซเวียต, 1977”)

Vadim Vasilyevich ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลา ศึกษาเทคนิคการเล่น Viol d'Amour ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิควิโอลามากที่สุด

“ต่อหน้าต่อตาและหูของฉัน มีชั้นเรียนวิโอลาพิเศษเกิดขึ้น เป็นเวลานานแล้ว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน ฉันเชื่อมั่นว่าทั้งในอดีต ในทางปฏิบัติ และในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การสร้างและการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่หยุดยั้งในเวลาต่อมานั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล “ คุณได้ทำมามากมายเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของผลิตผลของคุณ” ศาสตราจารย์ MGK K. G. Mostras เขียนถึง Borisovsky ในปี 1956 นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนเช่น D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov ซึ่งมักเป็นเพื่อนของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เขียนให้กับวิโอลาและ Vadim Vasilyevich เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานเหล่านี้

งานส่วนใหญ่ของวิโอลาคือการถอดเสียงและการเรียบเรียงโดย Borisovsky หนึ่งในนั้นคือ "Sonata ที่ยังไม่เสร็จ" โดย M. I. Glinka, "Pavane for the Death of the Infanta" โดย M. Ravel

จำนวนแฟนวิโอลาเพิ่มขึ้น นักไวโอลินมืออาชีพ ได้แก่ F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade และคนอื่น ๆ

ในยุคของเรา ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นเรื่องระดับโลกและเรียกว่าโลกอัลติสม์ ไซต์สำหรับวิโอลาโดยเฉพาะได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เว็บไซต์ของนักไวโอลิน “Violamusic” ซึ่งมีผู้ใช้หลักมากกว่า 1,800 คนแล้ว ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่เพิ่งแวะมา

ในปี 2010 ชุมชนวิโอลาทั่วโลกได้เฉลิมฉลองเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง: วันครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ V.V. Borisovsky นอกจากนี้ในปี 2010 I. D. Labinskaya ครูสอนไวโอลินและวิโอลาได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเธอ Inessa Dzhamilievna อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ของเธอเพื่อเตรียมความพร้อมและการศึกษาของนักดนตรีในอนาคต เธอยังคงทำงานที่โรงเรียนดนตรีเด็กซึ่งตั้งชื่อตาม M. M. Ipollitov - Ivanov ฉันดีใจที่ได้มีโอกาสเรียนรู้จากเธอ และตอนนี้ฉันมีโอกาสสื่อสารกับเธอแล้ว ความรักและความเป็นมืออาชีพที่เธอสอนเด็กๆ ให้ดึงเสียงจากไวโอลินขนาดเล็กนั้นเปรียบเสมือนปาฏิหาริย์ (นักไวโอลินในอนาคตจะเรียนไวโอลินในโรงเรียนประถมศึกษา และเปลี่ยนมาใช้วิโอลาเมื่ออายุมากขึ้นเท่านั้น) เธอเป็นครูใจดีที่อาศัยอยู่กับนักเรียนของเธอ ทั้งในความสำเร็จและความล้มเหลว การสอนให้พวกเขารักและเข้าใจดนตรี แม้ว่าเธอไม่ต้องการถูกกล่าวถึงในบทความนี้ แต่นี่เป็นเพียงคำขอบคุณเล็กๆ น้อยๆ สำหรับงานอันมหาศาลของเธอ ฉันอยากจะขอให้ Inessa Dzhamilievna มีสุขภาพแข็งแรงและอายุยืนยาว

โดยสรุป ควรสังเกตว่าวิโอลาไม่ได้เข้าสู่ "เวที" ดนตรีอีกต่อไป แต่แซงหน้าเครื่องดนตรีอื่น ๆ อย่างรวดเร็ว และสถาปนาตัวเองเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เต็มไปด้วยความขึ้น ๆ ลง ๆ

เครื่องดนตรี: วิโอลา

เมื่อมองแวบแรก ผู้ฟังที่ไม่ได้ฝึกหัดอาจสร้างความสับสนให้กับเครื่องสายนี้ได้อย่างง่ายดาย ไวโอลิน . แน่นอนว่านอกจากขนาดแล้วยังมีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันอีกด้วย แต่คุณเพียงแค่ต้องฟังเสียงต่ำ - ความแตกต่างจะสังเกตเห็นได้ทันทีเสียงที่ดังและในเวลาเดียวกันเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้เล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจก็ชวนให้นึกถึงคอนทราลโต - นุ่มนวลและแสดงออก

เมื่อผู้คนนึกถึงเครื่องสาย วิโอลามักถูกลืมไปเพราะเป็นเครื่องสายที่มีขนาดเล็กกว่าหรือใหญ่กว่า แต่เสียงร้องอันยาวนานและประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจทำให้คุ้มค่าที่จะพิจารณาดูอย่างใกล้ชิดวิโอลาเป็นเครื่องดนตรีของปราชญ์โดยไม่ได้ดึงดูดความสนใจไปที่ตัวมันเอง แต่ก็อยู่ในวงออเคสตราระหว่างไวโอลินและเชลโลอย่างสุภาพ

อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

ความอิดโรย, ฝีปาก, มีเกียรติ, นุ่มนวล, อ่อนไหว, ทรงพลัง และบางครั้งก็ถูกปิดบัง - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายเสียงต่ำของวิโอลาที่หลากหลาย เสียงของมันอาจจะไม่แสดงออกและสดใสเท่าเสียงของมัน ไวโอลิน แต่อบอุ่นและนุ่มนวลกว่ามาก

สีสันของจังหวะดนตรีเป็นผลมาจากเสียงที่แตกต่างกันของสายเครื่องดนตรีแต่ละสาย สาย C ที่ต่ำที่สุดมีเสียงที่มีพลัง ก้องกังวาน และหนักแน่น ซึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกลางสังหรณ์ และทำให้เกิดอารมณ์ที่มืดมนและเศร้าหมอง และตัว "A" ตัวบนซึ่งตรงกันข้ามกับสายอื่น ๆ อย่างชัดเจนนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและนักพรต

นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนได้ใช้เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของวิโอลาในเชิงศิลปะ: ในการทาบทาม "1812" พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ - เพลงสวดของโบสถ์ วี โอเปร่า "ราชินีโพดำ" - เสียงร้องของแม่ชีในฉากที่ 5 เมื่อเฮอร์แมนนึกถึงขบวนแห่ศพ ในซิมโฟนี ดี.ดี. โชสตาโควิช “ 1905” - ทำนองของเพลง“ คุณตกเป็นเหยื่อ”

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• นักประพันธ์เพลงชั้นยอดเช่น เป็น. บาค , วีเอ โมสาร์ท , แอล.วี. เบโธเฟน , อ. ดโวรัก , B. Britten, P. Hindemith เล่นวิโอลา
• Andrea Amati เป็นนักประดิษฐ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงมากในสมัยของเขา และในปี 1565 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศสทรงมอบหมายให้เขาสร้างเครื่องดนตรี 38 ชิ้น (ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) สำหรับนักดนตรีในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกเหล่านั้นส่วนใหญ่ถูกทำลายในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่มีวิโอลาหนึ่งตัวรอดชีวิตมาได้และสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ Ashmolean ในอ็อกซ์ฟอร์ด มันใหญ่กว่าโดยมีความยาวลำตัว 47 ซม.

• วิโอลาที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งซึ่งมีการตรึงกางเขนบนศพ เป็นฝีมือของบุตรชายของอามาติ เครื่องดนตรีนี้เป็นของนักไวโอลินชื่อดัง L.A. เบียนชี่.
• วิโอลาและคันชักที่ทำโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงนั้นหายากมาก ดังนั้นวิโอลาที่ทำโดย A. Stradivari หรือ A. Guarneri จึงมีราคาแพงกว่าไวโอลินของปรมาจารย์คนเดียวกัน
• นักไวโอลินที่โดดเด่นมากมาย เช่น: นิคโคโล ปากานินี , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin ผสมผสานกันอย่างลงตัวและผสมผสานการเล่นวิโอลากับการเล่นไวโอลิน
• ในยุค 60 วงร็อคอเมริกัน The Velvet Underground, วงร็อคอังกฤษ The Who และปัจจุบัน Van Morrison, วงร็อค Goo Goo Dolls และ Vampire Weekend ให้ความสำคัญกับวิโอลาในการเรียบเรียงเพลงและอัลบั้ม
• ชื่อของเครื่องดนตรีในภาษาต่าง ๆ มีความน่าสนใจ: ฝรั่งเศส - อัลโต; อิตาลีและอังกฤษ - วิโอลา; ภาษาฟินแลนด์ – alttoviulu; ภาษาเยอรมัน – bratsche
• Yuri Bashmet ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ในรอบ 230 ปี เขาเป็นคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้เล่นเครื่องดนตรีของ V.A. โมสาร์ทในซาลซ์บูร์ก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้เล่นเพลงทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับวิโอลาซึ่งมีผลงานทางดนตรีประมาณ 200 ชิ้น โดย 40 ชิ้นได้รับการแต่งและอุทิศให้กับเขาโดยนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่

• Yuri Bashmet ยังคงเล่นวิโอลาซึ่งเขาซื้อมาในราคา 1,500 รูเบิลในปี 1972 ชายหนุ่มทำเงินได้ที่ดิสโก้โดยแสดงเพลงจากละครของเดอะบีเทิลส์ด้วยกีตาร์ เครื่องดนตรีนี้มีอายุมากกว่า 200 ปีและผลิตโดย Paolo Tastore ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในปี 1758
• วงดนตรีนักไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วยนักแสดง 321 คนและรวมตัวกันโดยสมาคมนักไวโอลินชาวโปรตุเกสที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Suggia ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2554
• นักไวโอลินเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและเรื่องตลกเกี่ยวกับวงออเคสตรา

ผลงานยอดนิยมสำหรับวิโอลา:

วีเอ Mozart: Symphony Concertante สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา (ฟัง)

A. Vietan - โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน (ฟัง)

A. Schnittke - คอนแชร์โต้สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา (ฟัง)

การออกแบบวิโอลา

ภายนอกวิโอลามีความคล้ายคลึงกันมาก ไวโอลิน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือมันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย

วิโอลาประกอบด้วยชิ้นส่วนเดียวกับไวโอลิน: ซาวด์บอร์ดสองตัว - ส่วนบนและส่วนล่าง, เปลือกหอย, คอ, หนวด, ขาตั้ง, เฟรตบอร์ด, headstock และอื่น ๆ - ทั้งหมด 70 องค์ประกอบ ชั้นบนสุดมีรูเสียงแบบเดียวกับไวโอลิน โดยทั่วไปเรียกว่า "f-hole" ในการทำวิโอลานั้นจะใช้เฉพาะตัวอย่างไม้ปรุงรสที่ดีที่สุดเท่านั้น ซึ่งเคลือบด้วยวานิชโดยช่างฝีมือตามสูตรเฉพาะของพวกเขา

ความยาวของตัววิโอลาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 350 ถึง 430 มม. ความยาวของคันชักคือ 74 ซม. และหนักกว่าคันชักไวโอลินเล็กน้อย

วิโอลามีสายสี่สายที่ปรับให้ต่ำกว่าสายไวโอลินหนึ่งในห้า

ขนาดของวิโอลาไม่สอดคล้องกับการปรับจูน ด้วยเหตุนี้ ความยาวที่เหมาะสมที่สุดของตัวเครื่องดนตรีควรมีอย่างน้อย 540 มม. แต่ในความเป็นจริงแล้วเพียง 430 มม. และขนาดที่ใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิโอลามีขนาดเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับการจูน - นี่คือเหตุผลของเสียงร้องที่สง่างามและเสียงที่โดดเด่น

ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าวิโอลาที่ "เต็มตัว" และอาจมีขนาดตั้งแต่ "ใหญ่กว่าไวโอลิน" ไปจนถึงวิโอลาขนาดใหญ่ เป็นที่น่าสังเกตว่ายิ่งวิโอลามีขนาดใหญ่เท่าใดเสียงก็จะยิ่งอิ่มตัวมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเลือกเครื่องดนตรีที่เขาเล่นได้สะดวก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของนักแสดง ความยาวแขน และขนาดมือของเขา

ปัจจุบัน วิโอลากลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ผลิตยังคงทดลองรูปทรงต่างๆ กันต่อไปเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ให้สูงสุดและสร้างรูปทรงใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น วิโอลาไฟฟ้าไม่มีตัวอะคูสติกเนื่องจากไม่จำเป็นเพราะเสียงจะปรากฏขึ้นโดยใช้เครื่องขยายเสียงและไมโครโฟน

การประยุกต์ใช้และละคร

วิโอลาใช้เป็นหลักในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และโดยทั่วไปจะประกอบด้วยเครื่องดนตรี 6 ถึง 10 ชิ้น ก่อนหน้านี้วิโอลาถูกเรียกว่า "ซินเดอเรลล่า" ของวงออเคสตราอย่างไม่ยุติธรรมเพราะแม้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะมีเสียงร้องที่ไพเราะและเสียงที่ไพเราะ แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับมากนัก

เสียงของวิโอลาเข้ากันได้ดีกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน เชลโล , พิณ, โอโบ , แตร - ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของแชมเบอร์ออร์เคสตรา ควรสังเกตด้วยว่าวิโอลาครอบครองสถานที่สำคัญในวงเครื่องสาย พร้อมด้วยไวโอลินสองตัวและเชลโลหนึ่งตัว

แม้ว่าวิโอลาจะใช้เป็นหลักในวงดนตรีและดนตรีออเคสตรา แต่ก็ได้รับความนิยมในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเช่นกัน คนแรกที่นำเครื่องดนตรีนี้มาแสดงบนเวทีใหญ่คือนักไวโอลินชาวอังกฤษ L. Tertis และ W. Primrose

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตชื่อของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai และคนอื่นๆ

คลังเพลงสำหรับวิโอลาเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ มีขนาดไม่ใหญ่มาก แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการเขียนผลงานจากปากกาของผู้แต่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อไปนี้เป็นผลงานเดี่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับวิโอลาโดยเฉพาะ: คอนแชร์โต บี. บาร์ต็อก , พี. ฮินเดมิธ, ดับเบิลยู. วอลตัน, อี. เดนิซอฟ, เอ. ชนิตต์เค , ดี. มิลฮอด, อี. ครอยซ์, เค. เพนเดอเรคกี; โซนาต้า เอ็ม. กลินกา , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz

เทคนิคการเล่นวิโอลา

คุณรู้ไหมว่าการเล่นวิโอลาต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหน? ลำตัวที่ใหญ่บวกกับความยาวของคอนั้นต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความชำนาญจากนักดนตรีเป็นอย่างมาก เพราะการเล่นเครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องยากแม้แต่ทางร่างกายด้วยซ้ำ เนื่องจากวิโอลามีขนาดใหญ่ เทคนิคการเล่นจึงค่อนข้างจำกัดเมื่อเทียบกับไวโอลิน ตำแหน่งบนเฟรตบอร์ดอยู่ห่างออกไป ซึ่งต้องใช้นิ้วมือซ้ายของนักแสดงมากขึ้น

เทคนิคหลักในการผลิตเสียงบนวิโอลาคือ "arco" - การเคลื่อนคันธนูไปตามสาย Pizzicato, Col Legno, Martle, Detaile, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Harmonics, การใช้การปิดเสียงและเทคนิคอื่นๆ ที่นักไวโอลินใช้ก็มีให้สำหรับนักไวโอลินเช่นกัน แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากนักดนตรี คุณควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่ง: เพื่อความสะดวกในการเขียนและอ่านโน้ต นักไวโอลินจะมีโน๊ตของตนเอง อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะต้องสามารถอ่านโน้ตในโน๊ตแหลมได้ สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาและความไม่สะดวกเมื่อเล่นจากสายตา

การเรียนรู้ที่จะเล่นวิโอลาตั้งแต่ยังเป็นเด็กนั้นเป็นไปไม่ได้เนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่ พวกเขาเริ่มเรียนในชั้นเรียนสุดท้ายของโรงเรียนดนตรีหรือในปีแรกของโรงเรียนดนตรี

ประวัติความเป็นมาของวิโอลา

ประวัติความเป็นมาของวิโอลาและตระกูลไวโอลินนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในอดีตของดนตรีคลาสสิก วิโอลาแม้จะถูกละเลยในหลายแง่มุม แต่ก็มีบทบาทสำคัญพอสมควร

จากต้นฉบับโบราณในยุคกลาง เราได้เรียนรู้ว่าอินเดียเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องสาย เครื่องดนตรีดังกล่าวเดินทางไปพร้อมกับพ่อค้าไปยังหลายประเทศทั่วโลก ครั้งแรกที่มาถึงชาวเปอร์เซีย อาหรับ แอฟริกาเหนือ และจากนั้นก็ไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 8

ตระกูลไวโอลิน ไวโอลินถือกำเนิดและเริ่มพัฒนาประมาณปี 1,500 ในอิตาลีจากเครื่องดนตรีโค้งแบบก่อนๆ รูปร่างของวิโอลาดังที่กล่าวกันในปัจจุบันไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เป็นผลมาจากวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ๆ และการทดลองของช่างฝีมือต่าง ๆ เพื่อให้ได้แบบจำลองในอุดมคติ

บางคนแย้งว่าวิโอลาอยู่หน้าไวโอลิน ข้อโต้แย้งที่หนักแน่นที่สนับสนุนทฤษฎีนี้มีอยู่ในชื่อของเครื่องมือ วิโอลาตัวแรก จากนั้นไวโอลิน+อิโน - อัลโตเล็ก โซปราโนอัลโต อัลโตไวโอล+หนึ่ง - อัลโตใหญ่ เบสอัลโต ไวโอลิน+ออน + เชลโล (เล็กกว่าไวโอโลน) - อัลโตเบสเล็ก นี่เป็นตรรกะ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคนแรกที่ผลิตเครื่องดนตรีไวโอลินคือปรมาจารย์ชาวอิตาลีจาก Cremona - Andrea Amati และ Gasparo da Solo และพวกเขาก็นำพวกมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบอย่างแม่นยำด้วยรูปแบบปัจจุบันคือ Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri เครื่องดนตรีของปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้และยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเสียงของพวกเขา การออกแบบวิโอลาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ดังนั้นรูปลักษณ์ที่คุ้นเคยของเครื่องดนตรีจึงยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ช่างฝีมือชาวอิตาลีสร้างวิโอลาขนาดใหญ่ที่ฟังดูน่าทึ่งมาก แต่มีความขัดแย้งเกิดขึ้น: นักดนตรีละทิ้งวิโอลาขนาดใหญ่และเลือกเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับตัวเอง - สะดวกกว่าในการเล่น ช่างฝีมือปฏิบัติตามคำสั่งของนักแสดงเริ่มทำวิโอลาซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อยและด้อยกว่าในด้านความสวยงามของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ

อัลโต- เครื่องมือที่น่าทึ่ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอยังคงสามารถเปลี่ยนจาก "ซินเดอเรลล่าออเคสตรา" ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นให้กลายเป็นเจ้าหญิงและก้าวขึ้นสู่ระดับเดียวกับ "ราชินีแห่งเวที" - ไวโอลิน นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงซึ่งทำลายแบบแผนทั้งหมดได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้สวยงามและเป็นที่นิยมเพียงใดและผู้แต่งก็เริ่มต้นมัน เค.กลัค โดยมอบความไว้วางใจให้กับวิโอลาด้วยทำนองหลักในโอเปร่า Alceste

อัลโต

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มีกลไกของคีย์และค้อน การออกแบบที่ช่วยให้คุณสามารถแยกเสียงจากสายที่ยืดในแนวตั้ง

บางครั้งมีคนเห็นความคิดเห็นต่อไปนี้: “เปียโนไม่สามารถสูงเกิน 140 เซนติเมตรได้ แต่ตามกฎแล้วเปียโนสามารถสูงได้ถึง 180 เซนติเมตร” ไม่ว่าเปียโนจะขนาดไหน เปียโนก็ยังคงเป็นเปียโน

เปียโนส่วนใหญ่มักใช้สำหรับการแสดงดนตรีเปียโนในห้อง การสอน และการทำดนตรีสมัครเล่น เนื่องจากมีความกะทัดรัดจึงสามารถติดตั้งในอพาร์ทเมนต์ส่วนใหญ่ได้

เปียโนมีลำตัวเป็นรูปปีก ติดตั้งอยู่บนสามขาและตั้งอยู่ในแนวนอน

ซาวด์บอร์ดของเปียโนที่ใหญ่ขึ้นจะสร้างเสียงที่ดังขึ้น ซึ่งทำให้ขาดไม่ได้ในคอนเสิร์ตและในชั้นเรียนดนตรี

ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิก ฉันคิดว่าเกือบทุกคนรู้ว่ามัน (เธอ) หน้าตาเป็นอย่างไร ดังนั้นเราจะเต้นรำจากมัน

แม้ว่าขนาดของไวโอลินจะเป็นการค้นพบสำหรับฉันก็ตาม
ขนาดหลัก: 4/4 (355-360 มม., ขนาดซาวด์บอร์ด (ลำตัว) ไม่มีคอ - ไวโอลินทั้งตัวสำหรับผู้ใหญ่ทั่วไป) เล็กที่สุด 1/16 (230-240 มม. - ตั้งแต่ 3 ถึง 5 ปี) ไวโอลินตอนอายุ 3 ขวบ?!

วิโอลาแตกต่างจากไวโอลินเพียงขนาดเท่านั้น ดีไซน์และรูปทรงเหมือนกัน วิโอลาสมัยใหม่มีความยาว 38 ถึง 43 เซนติเมตร
ไวโอลินอยู่ทางซ้าย วิโอลาอยู่ทางขวา

วิโอลาขนาดใหญ่ 46–47 เซนติเมตร (วิโอลาดังกล่าวสร้างโดยปรมาจารย์เก่าแก่ของโรงเรียนภาษาอิตาลี) เล่นโดยนักแสดงเดี่ยวเป็นหลักซึ่งมีมือที่แข็งแกร่งกว่าและมีเทคนิคที่พัฒนาขึ้น

จากโจ๊กเกอร์ในฟอรัมเพลง:
“ไวโอลินกับวิโอลาต่างกันอย่างไร?
อัลโตเผาไหม้นานขึ้น
อัลโตเก็บเบียร์ได้มากขึ้น”

เชลโลมีโครงสร้างเหมือนกับไวโอลินหรือวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เมื่อเล่น นักแสดงจะวางเชลโลไว้บนพื้นด้วยเหล็กแหลม
เอ็ม. ราสโทรโปวิช.

หลักการเล่นจะเหมือนกับไวโอลิน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่กว่าและตำแหน่งผู้เล่นที่แตกต่างกัน เทคนิคการเล่นเชลโลจึงซับซ้อนกว่า
Quartet “Apocalyptica” (ฟินแลนด์)

ในโน้ตดนตรีออร์เคสตรา ส่วนเชลโลจะเขียนระหว่างท่อนวิโอลาและดับเบิ้ลเบส เชลโลเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในวงเครื่องสาย

ดับเบิ้ลเบส (Italian contrabbasso) มีขนาดที่ใหญ่ที่สุด (สูงประมาณ 2 เมตร) และเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดของเครื่องดนตรีสายโค้งคำนับที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ดับเบิ้ลเบสสมัยใหม่อาจมีสายที่ห้าที่ปรับเป็นเคาน์เตอร์ออคเทฟ หรือมีกลไกพิเศษที่ "ขยาย" สายต่ำสุดและให้เสียงที่ต่ำลงเพิ่มเติม

พื้นที่หลักของการใช้ดับเบิลเบสคือวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งกลุ่มดับเบิลเบสมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในฐานะรากฐานของเบส บางครั้งดับเบิลเบสยังใช้ในวงดนตรีแชมเบอร์ เช่นเดียวกับแจ๊สและแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง

ในอะบิลลีจะใช้ดับเบิลเบสแทนกีตาร์เบสและพวกมันมักจะเล่นด้วยการตบ (ดีดนิ้วหัวแม่มือบนสาย) - เนื่องจาก "คลิก" ดับเบิลเบสจึงช่วยเสริมส่วนจังหวะและเป็นกลุ่มที่ไม่มี มือกลองก็เข้ามาแทนที่ได้สำเร็จ
“คุณทวิสเตอร์”

หากคุณต้องการแยกความแตกต่างให้จำสิ่งสำคัญ: ไวโอลินมีขนาดใหญ่และยืนอยู่บนพื้น - ถ้ามันสูงกว่าคนที่มีความสูงเฉลี่ยก็เป็นดับเบิลเบสถ้ามันสั้นกว่าให้เรียกว่าเชลโล .
Quintet “Serenade” (เบลารุส)
จากซ้ายไปขวา: ไวโอลิน ไวโอลิน ดับเบิลเบส วิโอลา และเชลโล

หีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง

มาดูหีบเพลงกันทันที “ใน Stirlitz ไม่มีสิ่งใดที่ทำให้เจ้าหน้าที่ข่าวกรองรัสเซียคนนี้พ่ายแพ้ได้ ยกเว้นที่ปิดหูที่มีดวงดาวและร่มชูชีพลากไปข้างหลัง”
ในรัสเซีย มีเพียงเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโนมือขวาเท่านั้นที่มักเรียกว่าหีบเพลง

ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และประเทศอื่นๆ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกหีบเพลงฮาร์โมนิกาแบบมือถือทุกประเภท ซึ่งอาจมีชื่อเป็นของตัวเองได้
ตัวอย่างเช่นพวกเขาถือว่าหีบเพลงแบบปุ่มเป็นหีบเพลงแบบปุ่มกด พระเจ้าทรงเป็นผู้ตัดสินพวกเขา

จำนวนคีย์บนแป้นพิมพ์ด้านขวา (เปียโน) มีตั้งแต่ 41 คีย์สำหรับหีบเพลงเต็ม ไปจนถึง 24 คีย์สำหรับหีบเพลงขนาดเล็ก ซึ่งส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องดนตรีของนักเรียน แป้นพิมพ์ด้านซ้ายประกอบด้วยปุ่ม 120 ปุ่มสำหรับหีบเพลงแบบเต็ม 6 แถว 20 คีย์ สำหรับคนตัวเล็กตั้งแต่ 72 ถึง 24
ตัวเลขในชื่อ 34x80 ระบุจำนวนปุ่ม (คีย์) บนแป้นพิมพ์ด้านขวาและซ้ายตามลำดับ ฉันเกือบลืมไปแล้ว - นักแสดงจะเป็นผู้กำหนดด้านข้างของฮาร์โมนิค ดังนั้นคุณจึงสามารถนับจำนวนปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านซ้ายทางครึ่งขวาของรูปภาพได้ :)
หีบเพลงเต็ม 41x120

หีบเพลงขนาดเล็ก 26x48

เส้นแบ่งระหว่างหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่มคือค่อนข้างเบลอสำหรับฉัน
แต่มีสัญญาณหลายอย่างที่ทำให้คุณพูดได้ - นี่คือหีบเพลงแน่นอนและนี่คือหีบเพลงเหล็ก

หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "ง่อย" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีสามแถวที่มีปุ่มหนึ่งแถวด้วย
"กรมกา" 25x25

นอกจากจำนวนคีย์มาตรฐาน 25 คีย์ทางด้านขวาและซ้าย (25x25) แล้ว ฮาร์โมนิก้าที่มีทั้งช่วงลดและขยายยังมีจำหน่ายทั้งในเวอร์ชันจากโรงงานและเวอร์ชันแบบกำหนดเอง บนคีย์บอร์ดด้านซ้าย หีบเพลงสามารถมีปุ่มได้สูงสุด 31 ปุ่ม

Bayans มีแป้นพิมพ์ขวา 3 หรือ 5 แถว ในแป้นพิมพ์ 5 แถว สองแถวแรก (จากสูบลม) เป็นส่วนเสริม โดยจะทำซ้ำบันทึกย่อที่อยู่ในอีกสามแถวที่เหลือ

คีย์บอร์ดด้านขวาของหีบเพลงคอนเสิร์ตเค้าโครงมอสโก มี 3 แถวประกอบด้วย 67 ปุ่ม โดยมี 5 แถว 112 ปุ่ม
หีบเพลงปุ่ม 5 แถว

หีบเพลงปุ่ม 3 แถว

คีย์บอร์ดด้านซ้ายเหมือนกับหีบเพลงแบบเต็มที่ประกอบด้วยปุ่ม 120 ปุ่มบนหีบเพลงแบบเต็มปุ่ม แถวที่ 6 (ที่มีคอร์ดที่ 7 ลดลง) หายไปในหีบเพลงบางปุ่ม ขั้นต่ำ 60 คีย์
หีบเพลงแบบครึ่งปุ่มเมื่อเปรียบเทียบกับหีบเพลงแบบเต็มปุ่มนั้นมีขนาดเล็กกว่า พกพาสะดวกและมีน้ำหนักเบากว่า สะดวกในการสอนเด็กๆ
หีบเพลงนักเรียนเด็ก 30x30 แต่เป็นหีบเพลงแบบปุ่ม!

Bayan เป็นแนวคิดที่ยืดหยุ่น (c)

Concertina - รู้จักกันดีในนามออร์แกนของนักคู่

ติดกับนิ้วหัวแม่มือหรือข้อมือของนักดนตรี มีรูปทรงหกเหลี่ยมและมีกระดุมที่ปลาย
เอ็น. บันดูริน.

เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มี “นกขมิ้น”

แบนโดเนียนมีลักษณะคล้ายกับคอนแชร์ติน่า โดยมีการจัดเรียงคีย์แบบเดียวกันที่ปลาย แต่จะมีขนาดใหญ่กว่าและมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมเสมอ

ต้องขอบคุณ bandoneon ที่ทำให้ดนตรีแทงโก้ของอาร์เจนตินาได้รับเสียงที่ไพเราะและฉุนเฉียวซึ่งดึงดูดแฟน ๆ มากมาย

แถวอันกว้างขวางอันหนึ่งมีชื่อมากมาย ซึ่งมือของเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่เครื่องดนตรี ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เป็นความฝันของนักดนตรีทุกคน อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะไม่พูดถึงอาจารย์ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องสายหรือค่อนข้างเกี่ยวกับ ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส และคันธนูแตกต่างกันอย่างไร?.

เด็กยุคใหม่รู้ดีว่าโทรศัพท์มือถือแตกต่างกันอย่างไร แต่สิ่งต่าง ๆ เป็นอย่างไรในการจัดประเภทไวโอลิน แม้แต่ Google ที่รอบรู้ก็อาจถึงทางตันได้ เว็บไซต์ของ Violin Maker จะพยายามชดเชยการละเลยที่โชคร้ายนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีหลายประเภท:

คุณรู้ไหมว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แบ่งเครื่องดนตรีตามจุดประสงค์การใช้งานของพวกเขา? ตัวอย่างเช่น, ไวโอลินสำหรับทุกคนหรือ "มวล"ตามทฤษฎีแล้ว มันควรจะมีเสียงที่ดี แต่ในการผลิตไวโอลินดังกล่าว ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเลือกไม้และการดูแลงานมากเกินไป ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของการประกอบชิ้นส่วนและเสียงขั้นสุดท้าย เกือบทุกครั้งหลังจากซื้อเครื่องดนตรีประเภทนี้ จะต้องไปเยี่ยมชมช่างทำไวโอลินด้วย ไม้ทางเลือกถูกนำมาใช้ในการผลิตคันธนูที่ผลิตเป็นจำนวนมาก เบิร์ช, ฮอร์นบีม, มะฮอกกานีพันธุ์ราคาถูกรวมทั้งพลาสติกสำหรับบล็อก บางครั้งคันธนูที่ผลิตจำนวนมากก็มีผมปลอมสอดเข้าไป

รองลงมาคือคุณภาพเสียงและคุณภาพการผลิตก็ตามมาด้วย ไวโอลินที่มีไว้สำหรับเล่นออร์เคสตรา. เสียงของไวโอลินดังกล่าวควรนุ่มนวลเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากวงดนตรีและมีความแข็งแกร่งและสีที่ได้มาตรฐานเพียงพอเพื่อไม่ให้หลงไปกับเสียงโดยรวม สำหรับไวโอลินทั้งสองประเภทนี้ ปรมาจารย์ใช้ไม้เมเปิ้ลเพื่อทำส่วนก้น เปลือก คอ และส่วนยืน ไม้สปรูซที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ สะท้อนเสียงได้ดีกับไม้เมเปิ้ล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงทำซาวด์บอร์ดขึ้นมา สำหรับส่วนท้ายและหมุด จะใช้ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็งราคาถูกทาสีดำ ไม้บนตัวเครื่องดนตรีถูกเลือกตามพื้นผิวและสี และเคลือบเงาด้วยสีเดียวหรือรีทัชแบบ "โบราณ" ด้วยน้ำยาเคลือบเงาคุณภาพสูง ข้อกำหนดสำหรับคันชักออเคสตราก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน ด้วยคันธนูดังกล่าวจึงจำเป็นต้องเล่นจังหวะต่างๆ ดังนั้น ในการผลิตจึงมีการใช้ต้นไม้ที่เหมาะสมกว่าในแง่ของลักษณะการเล่น เช่น ไม้บราซิล

ต่อไปมา ไวโอลินและเชลโลสำหรับการแสดงเดี่ยวและวงดนตรี. นี่คือจุดที่เสียงถูกจัดให้เป็นสถานที่พิเศษ และพวกเขาก็ทำงานเกี่ยวกับมันมาเป็นเวลานานและพิถีพิถัน เครื่องดนตรีดังกล่าวเหมาะสมที่จะใช้ในแชมเบอร์ออร์เคสตร้า ควอเต็ต และวงดนตรีประเภทต่างๆ โดยที่เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คันชักสำหรับประเภทเดี่ยวทำจากเฟอร์นัมบูโค เป็นไม้ชนิดพิเศษที่ปลูกในอเมริกาใต้ ในอดีต Fernambuco เหมาะสมที่สุดสำหรับการผลิตคันชักเดี่ยว

และตัวสุดท้ายในหมวดนี้ก็คือ ไวโอลินศิลปะซึ่งชื่อนี้บ่งบอกความเป็นตัวมันเองอยู่แล้ว นี่คือคอนเสิร์ตไวโอลินที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์ รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ และการค้นพบที่พิเศษและประณีตของปรมาจารย์ หากความงามของไม้ไม่ได้มีบทบาทในเครื่องดนตรีสองประเภทแรก ดังนั้นสำหรับเครื่องดนตรี "เดี่ยว" และ "เชิงศิลปะ" ปรมาจารย์ไม่ได้มองหาเพียงไม้ที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไม้ที่มีพื้นผิวที่สดใสด้วย ส่วนคอ ส่วนท้าย และหมุดทำจากไม้อีโบนี คุณภาพสูง ไม้โรสวูด และบ็อกซ์วูด นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับคันชักคอนเสิร์ตอีกด้วย ส่วนใหญ่ทำจากเฟอร์นัมบูโก แม้ว่าจะมีการทดลองที่น่าสนใจและน่าสังเกตด้วยวัสดุสมัยใหม่ก็ตาม เหมือนคาร์บอน

โดยสรุป ไวโอลินและเชลโลสามารถจำแนกตามวัตถุประสงค์การใช้งานได้:

* มโหฬาร;

* วงออเคสตรา;

* เดี่ยว;

* ศิลปะ

เราเข้าใกล้จุดที่สองของการจำแนกประเภท - ขนาดอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น

ทุกคนที่เคยเรียนเล่นไวโอลินจะรู้เกี่ยวกับขนาด และคุณจะพบบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีเลือกไวโอลิน "ตามขนาด" บนเว็บไซต์ของเรา อย่างไรก็ตาม เราจะขอย้ำและเตือนคุณว่าไวโอลินและเชลโลมีหลายขนาด:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

ขนาดเป็นตัวบ่งชี้ที่เน้นไปที่ข้อมูลส่วนบุคคลของนักเรียนและนักแสดง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมาตราส่วนนี้จึงใหญ่มาก แต่... น้อยคนนักที่จะรู้ว่ามีสองขนาดเพิ่มเติม - 1/10 และ 7/8 แต่ละขนาดมาพร้อมกับความยาวโบว์ที่สอดคล้องกัน

การแบ่งอัลโตสตามขนาดจะแตกต่างกันเล็กน้อย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ และในที่สุดก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วิโอลาเล่นโดยวัยรุ่นและผู้ใหญ่เป็นหลัก แม้ว่าจะมีวิโอลานักเรียนขนาด 3/4 ที่มีความยาวลำตัวเหมือนไวโอลิน แต่เป็นอัลโตแอคชั่น วิโอลาทั้งหมดมีความยาวตั้งแต่ 38 ถึง 45 เซนติเมตรหรือมากกว่านั้น วัดความยาวของชั้นล่างโดยไม่มีส่วนส้นเท้า เครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุดคือ 40-41 ซม. บางครั้งขนาดจะแสดงเป็นนิ้ว

ดับเบิ้ลเบสมีหลายขนาด รวมถึงขนาดสำหรับเด็กด้วย น่าแปลกที่นักดนตรีผู้ใหญ่เล่นดับเบิ้ลเบสบ่อยที่สุดคือ 3/4 ดับเบิ้ลเบส 4/4 เล่นในวงออเคสตราเป็นหลัก นอกจากนี้ การทราบว่าดับเบิลเบสมีการปรับจูนที่แตกต่างกันก็มีประโยชน์เช่นกัน เดี่ยวและวงออเคสตรา และจำนวนสาย: 4 และ 5

มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีทุกชนิด โดยเฉพาะไวโอลิน ให้เสียงที่แตกต่างกันในแต่ละมือ แม้แต่เครื่องดนตรีดีๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีธรรมดาๆ ก็สามารถหยุดได้ ในทางกลับกัน นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์สามารถดึงเสียงที่ไพเราะออกมาจากเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไร้รากที่สุด สิ่งนี้มีตรรกะมหัศจรรย์ของตัวเองในเรื่องความมหัศจรรย์ของเสียงและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของนักแสดง และนี่คือความลับที่อาจารย์ทุกคนใส่เข้าไปในเครื่องดนตรีของเขาทุกลมหายใจและทุกสัมผัส

เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากเทคนิคการเล่นไวโอลินเล็กน้อยทั้งในด้านวิธีการผลิตเสียงและเทคนิค แต่เทคนิคการเล่นนั้นมีข้อ จำกัด มากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่า และด้วยเหตุนี้ ความจำเป็นในการยืดสายไวโอลินให้มากขึ้น นิ้วมือซ้าย เสียงของวิโอลามีความฉูดฉาดน้อยกว่าไวโอลิน แต่มีความหนา เนื้อด้าน นุ่มนวลในแนวเสียงด้านล่าง และค่อนข้างจมูกในแนวเสียงด้านบน เสียงต่ำของวิโอลานี้เป็นผลมาจากขนาดของร่างกาย ("กล่องเสียงสะท้อน") ไม่สอดคล้องกับการปรับแต่ง: ด้วยความยาวที่ดี 46–47 ซม. (วิโอลาดังกล่าวทำโดยปรมาจารย์ในโรงเรียนภาษาอิตาลี) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาว 38–43 ซม. สำหรับวิโอลาที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งเข้าใกล้แบบดั้งเดิมนั้นเล่นโดยนักแสดงเดี่ยวเป็นหลักซึ่งมีมือที่แข็งแกร่งและพัฒนาเทคนิค

เมื่อถูกถามว่าวิโอลาคืออะไร เกือบทุกคนตอบว่า “มันเป็นไวโอลิน แต่ใหญ่กว่าเท่านั้น”

คำตอบนี้ถูกต้องถ้าเราหมายถึงเฉพาะรูปร่างของเครื่องดนตรีหรือรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่วิโอลาก็มีเสียงร้องที่สอดคล้องกันซึ่งไม่เหมือนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นไวโอลินขนาดใหญ่ได้

ประวัติความเป็นมาของวิโอลานั้นน่าทึ่งมาก เขาโชคไม่ดี และในขณะนี้เขายังไม่โชคดีมากนัก
ความจริงก็คือร่างกายของวิโอลาหากทำตามการคำนวณทางเสียงตามโครงสร้างของเครื่องดนตรีควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่ - ยาวประมาณ 46 ซม. แน่นอนว่าความยาวของคอก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน และเพื่อที่จะเล่นเช่นนี้ เครื่องดนตรีที่นักดนตรีต้องมีนิ้วที่ยาวและแข็งแรง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว
คุณอาจถามว่า: แล้วพวกเขาเล่นเชลโลได้อย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดับเบิลเบส ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าวิโอลามาก?

วิโอลา (วิโอลาของอิตาลี, เยอรมันบรัตเช่, อัลโตของฝรั่งเศส) เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลไวโอลิน มีต้นกำเนิดประมาณปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 นักวิจัยชาวรัสเซีย B.A. Struve เชื่อว่าวิโอลาเป็นบรรพบุรุษของตระกูลไวโอลินทั้งหมด และเป็นคนแรกที่เข้าร่วมวงออเคสตราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อวิโอลาปรากฏตัวในวงออเคสตรา ตำแหน่งนำของเสียงไพเราะยังคงเป็นข้อได้เปรียบสำหรับการละเมิดครั้งใหญ่
ในบรรดาไวโอลินตระกูลทั้งหมด วิโอลามีขนาดและเสียงใกล้เคียงกับไวโอลินมากขึ้น ดังนั้นมันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราอย่างรวดเร็วในฐานะเสียงกลางและเข้ากันได้อย่างกลมกลืน ดังนั้นวิโอลาจึงกลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างตระกูลแห่งการละเมิดกับเครื่องดนตรีไวโอลินที่กำลังเกิดขึ้น

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีเชิงปรัชญา ค่อนข้างเศร้าและเงียบสงบ วิโอลาพร้อมที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ เสมอ แต่ไม่เคยพยายามดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเอง อัลเบิร์ต ลาวีญัก (1846-1916)
เราสามารถพูดได้ว่าเป็นเวลานานแล้วที่อุปกรณ์ที่โชคร้ายที่สุดในวงออเคสตราสมัยใหม่คือวิโอลา วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน มาตรฐานที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด เครื่องดนตรีนี้มีสาย 4 สายที่ปรับในห้าสาย ซึ่งต่ำกว่าไวโอลินเพียง 1 ใน 5: C-G-D-A ในตอนแรกสายวิโอลาทั้งหมดทำจากแกน แต่ปัจจุบันแกนของมันทำจากทั้งแกนและเหล็กกล้าซึ่งมีเหล็กถักเปียอยู่ด้านบน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้น้อยที่สุด โดยมีเสียงทุ้ม ทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออกถึงอารมณ์ วิโอลาถูกนำมาใช้กันมานานแล้วในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่มีทำนอง "เป็นกลาง" ในความสามัคคีของเสียงโดยรวม ดังนั้นจึงมักจะเก็บไว้ที่ระดับเครื่องดนตรีที่พัฒนาน้อยกว่า ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับปรากฏการณ์ที่ผิดปกตินี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าในอีกด้านหนึ่งผู้แต่งเองก็ไม่ได้พยายามที่จะพัฒนาเสียงกลางและในทางกลับกันพวกเขาไม่ต้องการสังเกตเห็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวิโอลาที่มันครอบครอง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย (พจนานุกรมสารานุกรม, 1995)
มีเรื่องตลกเช่นนี้ ผู้ควบคุมวงกำลังเดินผ่านทะเลทรายและทันใดนั้นก็เห็นนักไวโอลินยืนอยู่บนทรายและเล่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ ผู้ควบคุมวงรู้สึกตกใจมาก และต่อมาเขาก็คิดว่า: "ไม่ เป็นไปไม่ได้ ขอบคุณพระเจ้า นี่เป็นเพียงภาพลวงตา"
เมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว นักไวโอลินสำหรับนักไวโอลินคนใดก็ตามก็เหมือนกับมนุษย์ธรรมดา นี่เป็นวิธีที่เจ้าของรถต่างประเทศสุดหรูมองคนขับ Zaporozhets โดยประมาณ นักไวโอลินที่ถูกเรียกโดยความเชื่อมั่นสามารถนับได้ด้วยมือเดียว โดยพื้นฐานแล้ว วิโอลาเล่นโดยนักดนตรีที่ไม่ทัดเทียมกับนักไวโอลิน กล่าวคือ พวกเขามีความสามารถน้อยที่สุดหรือเกียจคร้านที่สุด เนื่องจากผู้แต่งไม่ได้เขียนผลงานเดี่ยวสำหรับวิโอลาจริง ๆ การฝึกซ้อมเครื่องดนตรีนี้ซึ่งพระเจ้าทรงขุ่นเคืองอย่างไม่สมควรจึงใช้เวลาจากนักเรียนน้อยกว่าการฝึกซ้อมไวโอลินด้วยซ้ำ