จะวาดธีมประวัติศาสตร์สำหรับโรงเรียนทีละขั้นตอนได้อย่างไร? ภาพวาดประวัติศาสตร์ ประเภทประวัติศาสตร์ด้วยดินสอ

อิตาลีซึ่งเป็นต้นกำเนิดของแนวประวัติศาสตร์มีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับการเกิดขึ้นของภาพวาดประเภทนี้ จักรวรรดิโรมันมีการพัฒนาทางวัฒนธรรมในระดับที่สูงมาก และความสำเร็จของมันก็กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะของทุกประเทศในยุโรปตะวันตก ไม่น่าแปลกใจเลยที่อิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 15 มีแนวประวัติศาสตร์ในทัศนศิลป์เกิดขึ้น

เรื่องสั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่อยู่ในงานศิลปะจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณลักษณะการพัฒนาของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองของความคิดเห็นอกเห็นใจซึ่งนำไปสู่ความสนใจไม่เพียง แต่ในบุคลิกภาพของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์พลเรือนและการเมืองด้วย

เหตุการณ์ในอดีตที่กล้าหาญของประเทศควรจะสะท้อนถึงแนวประวัติศาสตร์ในวิจิตรศิลป์ ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพวาดของ Andrea Mantegna "The Triumph of Caesar" (1485-1492) ภาพวาดต่างๆ ของ Paulo Uccello ที่อุทิศให้กับ Battle of San Romano และอื่นๆ ความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป ซึ่งแนวประวัติศาสตร์ในทัศนศิลป์ก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน

ศิลปินชาวยุโรปวาดภาพประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-18

เหตุการณ์ในอดีตยังดึงดูดผู้เชี่ยวชาญในประเทศยุโรปตะวันตกด้วย การพัฒนาทิศทางนี้สามารถนำมาประกอบกับศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกและบาโรก ควรสังเกตว่าเป็นประเภทประวัติศาสตร์ที่อยู่แถวหน้าในวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปกรรมประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดได้ให้ความสำคัญมาระยะหนึ่งแล้ว เนื่องจากลัทธิคลาสสิกเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ภาพที่กล้าหาญและภาพวาดขนาดมหึมาเป็นหลัก

Peter Paul Rubens (ภาพวาด "The Battle of the Greeks with the Amazons", 1619-1620), Nicolas Poussin ("The Rape of the Sabine Women", 1614-1615) และ Jacques-Louis David จิตรกรทั้งสองคนในสมัยโบราณ และธีมที่ทันสมัย ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่น่าสมเพช ท่าทางที่กล้าหาญ การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ประเสริฐ ในการจัดองค์ประกอบผืนผ้าใบนั้นมีลักษณะคล้ายกับละครโบราณและมีความโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่โอ่อ่า เทรนด์นี้รวมถึงภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระกิตติคุณ ตัวอย่างเช่น Harmens ได้สร้างภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669)

จิตรกรรมประวัติศาสตร์ในยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในไม่ช้าลัทธิคลาสสิกและบาโรกก็ได้เปิดทางให้กับขบวนการทางวัฒนธรรมใหม่ - ลัทธิจินตนิยม ตัวแทนของขบวนการนี้ถอยห่างจากการตีความที่กล้าหาญในอดีตโดยมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทางอารมณ์ ศิลปินตั้งใจที่จะสร้างภาพดังกล่าวเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพได้รับการออกแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากธีมของประสบการณ์และอารมณ์ของมนุษย์มาถึงเบื้องหน้า ตัวอย่างคือภาพวาดของ Eugene Delacroix เรื่อง "The Massacre on the Island of Chios" ซึ่งวาดในปี 1826 แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์สามารถพบได้ในผลงานของHonoré Daumier ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง: ภาพวาด "Insurrection" (1848)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ยุโรปตะวันตกในยุคโรแมนติก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประเภทประวัติศาสตร์ในทัศนศิลป์ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ - ความสมจริง ตัวแทนพยายามสร้างภาพและโครงเรื่องที่น่าเชื่อถือยิ่งขึ้น เทรนด์นี้รวมถึงผลงานของอดอล์ฟ ฟอน เมนเซล ซึ่งในปี 1850 ได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับยุคของเฟรเดอริกมหาราช ความสนใจในประวัติศาสตร์ในยุคนี้ส่วนใหญ่เนื่องมาจากการปฏิวัติมากมายที่ทำให้ยุโรปสั่นคลอนในเวลานั้น การลุกฮือลุกลามเกิดขึ้นในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนี ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน นักเขียนจึงมองหาคำตอบสำหรับปัจจุบันในอดีตซึ่งอธิบายถึงการเกิดขึ้นของความสมจริงในวัฒนธรรม

การเกิดขึ้นของประเภทประวัติศาสตร์รัสเซียในการวาดภาพ

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียก็น่าสนใจสำหรับการวิเคราะห์เช่นกัน ต้นกำเนิดประเภทและแนวเพลงในรัสเซียเป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายแยกต่างหากเนื่องจากวัฒนธรรมของเรายืมมาจากศิลปะยุโรปเป็นจำนวนมาก ยุคของความคลาสสิกในความกว้างใหญ่ของบ้านเกิดของเราย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้เองที่ศิลปินในประเทศหันไปหาเหตุการณ์ในอดีตในผลงานของพวกเขา

ผู้ก่อตั้งประเภทประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์รัสเซียคือ Anton Pavlovich Losenko ปากกาของเขาประกอบด้วยภาพวาดจากอดีตของ Ancient Rus (“Vladimir and Rogneda”, 1770) และภาพวาดที่อุทิศให้กับวิชาโบราณ ผู้ติดตามของเขาคือ Ivan Akimov ซึ่งหันไปหาเหตุการณ์ของ Kievan Rus, Pyotr Sokolov ผู้บรรยายภาพในตำนาน Grigory Ugryumov ซึ่งหันไปหาประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13 ผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับภาพวาดยุโรปในสไตล์คลาสสิกนิยมมีความโดดเด่นด้วยความประณีตของภาพและหัวเรื่อง

แก่นประวัติศาสตร์ในการวาดภาพรัสเซียในปี ค.ศ. 1800-1850

ประเภทของศิลปกรรมมีความหลากหลายมาก อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษแรก วิชาประวัติศาสตร์จึงเข้ามามีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะ เนื่องจากการพัฒนาทางวิชาการ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ศิลปินของขบวนการนี้ส่วนใหญ่ยังคงสานต่อประเพณีของลัทธิคลาสสิกโดยเลือกข้อเท็จจริงที่กล้าหาญจากอดีตมาเป็นหัวข้อในผลงานของพวกเขา ประเภทประวัติศาสตร์ในวิจิตรศิลป์ ภาพวาดที่แสดงออกเป็นพิเศษ ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ปัญญาชนและประชาชนทั่วไป

ทิศทางนี้รวมถึงผลงานของ Anton Ivanov“ The Feat of a Young Kyite Between the Siege of Kyiv by the Pechenegs in 968” (1810), Alexei Egorov“ Rest on the Way to Egypt” (1830) ในเวลาเดียวกันทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้น - แนวโรแมนติกซึ่งตัวแทนสร้างภาพที่สดใสและอารมณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางจิตใจ ตัวอย่างเช่น Karl Pavlovich Bryullov ผู้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการตายของปอมเปอี, Fyodor Antonovich Bruni และ Alexander Andreevich Ivanov ผู้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์

วิชาประวัติศาสตร์ในผลงานของผู้เขียนในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จิตรกรเริ่มวาดภาพฉากจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาพวาดจำนวนหนึ่งปรากฏในงานศิลปะที่อุทิศให้กับเหตุการณ์บางอย่างในอดีตของประเทศของเรา ประเภทประวัติศาสตร์ในวิจิตรศิลป์แสดงโดยภาพวาดต่อไปนี้: ภาพวาดโดย Ilya Repin "เจ้าหญิงโซเฟียในคอนแวนต์ Novodevichy" (2422) และ "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา" (2427) ผลงานของ Vasily Surikov ซึ่งหันไปหา เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยทั้งสีสันและอารมณ์ของภาพและพื้นหลังของฉาก

ประเภทวิจิตรศิลป์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน

ศิลปินในประเทศเริ่มไม่เพียงแต่หันมาสนใจกิจกรรมทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียด้วย ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าแนวประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันจึงมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพ ทัศนศิลป์ของขบวนการนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนผู้มีการศึกษาในยุคนั้น

ตัวอย่างเช่นเราสามารถตั้งชื่อผลงานของผู้เขียนต่อไปนี้: Vyacheslav Schwartz ผู้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับการล่าของราชวงศ์ Konstantin Makovsky ผู้เขียนผืนผ้าใบเกี่ยวกับอาณาจักร Muscovite ในศตวรรษที่ 17 ธีมประจำวันทางประวัติศาสตร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานของตัวแทนของสมาคมโลกแห่งศิลปะ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของพวกเขาคือการทำซ้ำเอิกเกริกและเคร่งขรึม แต่ด้วยความโศกเศร้า (Albert Benois ผู้บรรยายภาพการจากไปอย่างโอ่อ่าของจักรพรรดิและจักรพรรดินีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Eugene Lanceray ผู้บันทึกบรรยากาศอันหรูหราที่ราชสำนักวาเลนติน Serov ผู้วาดภาพมหรสพของราชวงศ์)

ในสมัยโซเวียต ศิลปินมักหันไปหาเหตุการณ์ในอดีตของรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน พวกเขาได้รื้อฟื้นประเพณีของนักวิชาการในศตวรรษที่ 19 โดยแสดงให้เห็นเรื่องราวที่กล้าหาญจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ตัวอย่างเช่นศิลปิน V.E. Popkov ถือเป็นผู้ก่อตั้ง "สไตล์ที่รุนแรง" ในภาพวาดของสหภาพโซเวียต แก่นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (“ Mezen Widows”, 2508-2511) มีความสำคัญเป็นพิเศษในงานของเขา และ T. E. Nazarenko เป็นผู้เขียนผลงานที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นจุดเปลี่ยน: การจลาจลของ Pugachev, the Decembrists

ศิลปินร่วมสมัยแสดงความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์รัสเซีย I. S. Glazunov มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ภาพวาดขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการทำความเข้าใจอดีตของประเทศของเรา: ผลงานที่แสดงให้เห็นชะตากรรมของผู้แต่งในเชิงสัญลักษณ์ "รัสเซีย ตื่นเถิด!" (1994) และอื่นๆ

โดยสรุปเราสามารถระบุได้ว่าประเด็นทางประวัติศาสตร์ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากทั้งในวิจิตรศิลป์ของยุโรปและในภาพวาดของรัสเซีย ประเภทประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความจริงและความถูกต้อง ดราม่า และความเคร่งขรึมมาโดยตลอด ล้วนถ่ายทอดการแสดงออกแต่สไตล์นี้เป็นผู้นำ

ในภาพให้วาดเรือและโบยาร์เหมือนในเทพนิยายของพุชกินหรือเกี่ยวกับดอกไม้สีแดง

มีเรืออยู่บนทะเลสีฟ้า มีโบยาร์สามคนบนฝั่ง จากสะพานจากเรือถึงฝั่งชาวนาขนของจากต่างประเทศ วาดตามหัวข้อการค้าในสมัยโบราณ ภาพวาดวัดโบราณ ภาพวาดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพวาดวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่





หัวข้อ: การต่อสู้ของ Borodino hussars หยุดชะงัก ภาพเหมือนของ hussar ภาพเหมือนของ Kutuzov ฉากการต่อสู้





การวาดภาพเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ การต่อสู้ทางอากาศ ในท้องฟ้าสีดำที่มีควัน - วาดพื้นหลังสีเทาของท้องฟ้าและลอนผม หรือแรเงาให้ทั่วพื้นที่ที่เลือกด้วยควันสีดำ

เครื่องบินสองลำกำลังบินเข้าหากัน



การวาดรูปแบบประวัติศาสตร์สำหรับโรงเรียนไม่ใช่งานง่าย ภาพประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ที่มีผู้คนอยู่ในใจ แต่ถ้าคุณไม่ทราบวิธีวาดผู้คน แต่เช่น คุณเก่งในการวาดภาพเรือ รถไฟ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ธรรมชาติ รูปภาพในธีมประวัติศาสตร์ก็จะออกมาดีมากเช่นกัน

สามารถวาดภาพเหตุการณ์และวันที่ทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงได้

หรือเพียงแค่วาดภาพชีวิตของคนในอดีต

เช่น โบสถ์ไม้



แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือภาพวาดของเด็กคนนี้ในหัวข้อประวัติศาสตร์



คุณยังสามารถวาดฮีโร่ผู้กล้าหาญได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับชั้นเรียนและความลึกของหัวข้อ

จากชื่อเรื่องก็ชัดเจนแล้วว่าเราจะพูดถึงอะไร เราจะเรียน วิธีการวาดสงครามด้วยดินสอเป็นขั้นเป็นตอน. มันจะไม่ใช่ Star Wars และ Darth Vader หรือแม้แต่เกมยิงปืน แต่เป็นสงครามที่แท้จริง! ทหารสามนายอยู่ในสนามเพลาะ พร้อมกองยุทโธปกรณ์มากมาย เพื่อที่จะวาดทั้งหมดนี้ คุณจะต้องมีความรู้มากมายเกี่ยวกับกิจการทหาร แน่นอนคุณสามารถนั่งลงเพื่อเล่น WoT ได้ แต่สุดท้ายแล้วคุณจะไม่จั่วอะไรเลย ใครไม่รู้ว่านี่เป็นเกมแอ็คชั่นสุดมันส์ที่มีส่วนร่วมของรถถังซึ่งรวบรวมนักเล่นเกมจำนวนมากในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม ชาวจีนหน้าเหลืองก็สนใจเรื่องนี้ไม่น้อย ดูเหมือนว่าครึ่งหนึ่งของประชากรของพวกเขาไปเล่นกีฬา โดยพิจารณาจากจำนวนเหรียญโอลิมปิกในปี 2012 แต่อย่างที่สองติดอยู่ในวังวนของเกมออนไลน์ สำหรับความจริงที่ว่าครึ่งหนึ่งของประชากรของเราจ้องมองที่จอ LCD มาเป็นเวลาสองปีแล้ว ขณะเดียวกันก็จัดการทำให้เมาส์เล่นเกมเปื้อนด้วยนิ้วมันเยิ้มจากมื้อเย็นและเทกาแฟบนคีย์บอร์ด... เรามาพูดว่า "ขอบคุณ" ” ถึงวอร์เกมมิ่ง! แม้ว่าพระเจ้าจะทรงอวยพรเขา ตอนนี้เรามาพักจากรถถังแล้วลองวาดปฏิบัติการทางทหารโดยมีส่วนร่วมของจริง มีห้าก้าวข้างหน้า

วิธีการวาดสงครามด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง ขั้นแรก เรามาร่างโครงร่างของผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหวกันก่อน ศีรษะ ตำแหน่งของลำตัว แขน ขา
ขั้นตอนที่สอง ทีนี้ลองคิดถึงสิ่งที่จะอยู่รอบๆ ทหารของเรา นี่คือรั้ว หิน ท่อนไม้ มาแสดงโครงร่างของพวกเขากัน
ขั้นตอนที่สาม มาแต่งตัวนักรบของเรา: หมวกกันน็อค กางเกง รองเท้าบูท มาเตรียมกระเป๋าใบหนึ่งกันเถอะ มาวาดโปรไฟล์ใบหน้าของคนที่อยู่ใกล้เราที่สุดกันดีกว่า เราจะล้อมรั้วด้วยลวดหนาม
ขั้นตอนที่สี่ มาเพิ่มรายละเอียด: หนามบนลวด เข็มขัดบนเสื้อผ้าของคน ไม้พาย ฯลฯ
ขั้นตอนที่ห้า มาทำการแรเงากัน มีบริเวณสีเข้มบนเสื้อผ้าตรงรอยพับ มาทำให้บริเวณบนเสามืดลง นี่คือทหารที่มีฉากหลังเป็นทหารและภูมิทัศน์ที่ไม่งดงามโดยสิ้นเชิง
เห็นคล้ายกัน บทเรียนการวาดภาพอุปกรณ์ทางทหาร.

มาจากคำภาษาอิตาลีว่า "istoria" ("พรรณนา") คำว่า "ภาพวาดประวัติศาสตร์" หมายถึงภาพวาดใดๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับวีรบุรุษ ศาสนา หรือประวัติศาสตร์ โครงเรื่องของภาพวาดมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ตำนาน และข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล

ในขั้นต้น วิชาศาสนาถูกครอบงำในวิจิตรศิลป์ - ในระหว่างการก่อตัวของรูปแบบการวาดภาพนี้ในยุคเรอเนซองส์ หัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือธีมของผู้สอนศาสนาและพระคัมภีร์ ภาพวาดโดย Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt และศิลปินอื่นๆ บรรยายถึงเหตุการณ์ที่สำคัญต่อการพัฒนามนุษยชาติ วัฒนธรรม และจิตสำนึกทางสังคม

เรื่องหลัก

เคร่งศาสนา

ภาพวาดใดๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องกับศาสนาใดศาสนาหนึ่ง (คริสเตียน อิสลาม ฮินดู พุทธ ยิว หรือศาสนาของชนเผ่า) วิชาคริสเตียนครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นยุคของเราจนถึงปัจจุบัน โดยแยกแยะศิลปะของการปฏิรูปและการต่อต้านการปฏิรูปและประเภทย่อยอื่นๆ

ตำนาน

ภาพวาดที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนาน ตำนาน หัวข้อยอดนิยม: เทพกรีก ตำนานการทรงสร้าง ตำนานเทพเจ้าโรมัน และวิหารเทพเจ้า

เชิงเปรียบเทียบ

รูปภาพที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ บนผืนผ้าใบ วัตถุหรือตัวละครตัวหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอีกวัตถุหนึ่ง

วรรณกรรม

พระในการวาดภาพ

ประวัติศาสตร์

ผืนผ้าใบที่แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงด้วยความแม่นยำและความถูกต้องในระดับสูง ใส่ใจเป็นพิเศษกับรายละเอียด ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางนี้คือจิตรกรชาวรัสเซีย Vasily Surikov

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

ในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรม อัลแบร์ตี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีได้ระบุประเภทประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นตัวแทนของนักบุญและบุคคลสำคัญอื่นๆ ในพระคัมภีร์ เพื่อแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางศีลธรรม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศาสนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตามประเพณีของยุคเรอเนซองส์ การวาดภาพประวัติศาสตร์มีวัตถุประสงค์เพื่อยกระดับศีลธรรมของสังคม เหมาะสำหรับการตกแต่งพื้นที่สาธารณะ โบสถ์ ศาลากลาง หรือพระราชวัง

กิจกรรมทางศิลปะเกือบทั้งหมดในศิลปะก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีสามารถตีความได้ว่าเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาทิศทางของ "การวาดภาพประวัติศาสตร์":

จิตรกรรมการต่อสู้

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติหลักของทิศทาง "ภาพวาดประวัติศาสตร์" เกิดขึ้น - ความใส่ใจในรายละเอียดความยิ่งใหญ่ขนาดและการใช้ธีมทางศาสนาเป็นหลักในการทำงานของศิลปิน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการนำเสนอโดยผลงานต่อไปนี้:

ในบรรดาศิลปินยุคบาโรก Peter Paul Rubens เป็นตัวแทนของแนวประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน โครงเรื่องหลักเป็นตำนาน คาราวัจโจ ศิลปินชาวอิตาลีมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดทางศาสนาที่เหมือนจริง Velazquez และ Rembrandt เป็นผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและตำนาน

พิสดาร

ในยุคบาโรก ประเภทประวัติศาสตร์แสดงโดยผลงานของ:

จิตรกรรมทางศาสนา

ในศตวรรษที่ 18

ประเภทประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของยุคก่อน ช่วงเวลานี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนางานจิตรกรรม ศิลปินพยายามที่จะถอยห่างจากลัทธิวิชาการ มองหาธีมใหม่ๆ สำหรับผืนผ้าใบ และเลือกกิจกรรมเล็กๆ น้อยๆ เป็นวิชาสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาด การพัฒนาของขบวนการได้รับอิทธิพลจากหลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกและบาโรก

ตัวอย่างผลงานของศตวรรษที่ 18:

ความสำคัญของทิศทางลดลงอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 19 ศิลปินพยายามที่จะแสดงศิลปะมากกว่าการยกระดับมาตรฐานทางศีลธรรม พัฒนาการของการเคลื่อนไหวได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ธีมของภาพวาดแคบลง - ปรมาจารย์ย้ายออกจากการยกย่องกิจกรรมขนาดใหญ่และหัวข้อทางศาสนา

Tromple หรือ trompe l'oeil

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix เป็นจิตรกรแนวโรแมนติกที่มีพลังมากที่สุด - ผืนผ้าใบของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโรแมนติกในการวาดภาพ ผลงานของ Ernest Meissonnier ซึ่งดำเนินการในรูปแบบวิชาการที่เข้มงวดได้รับความนิยม อดอล์ฟ เมนเซลมีชื่อเสียงจากการพรรณนาฉากต่างๆ ในราชสำนักของพระเจ้าเฟรเดอริกมหาราช

ในศตวรรษที่ 19

สถาบันศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามฟื้นฟูศิลปกรรมทางประวัติศาสตร์ให้มีสถานะสูงและมีความสำคัญในการเสริมสร้างมาตรฐานทางศีลธรรม

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสคืออาจารย์วิชาการ Gustave Moreau ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน ในอังกฤษ George Frederick Watts เป็นจิตรกรชาววิกตอเรียที่ดีที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิจิตรศิลป์ทางประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ ในอเมริกา การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการสนับสนุนจากจิตรกรชาวเยอรมัน-อเมริกัน เอ็มมานูเอล ก็อตต์ลีบ ลอยต์เซ

ตัวอย่างภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19:

ประเภทของทิวทัศน์ในการวาดภาพ

ในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลง: การปฏิวัติ สงคราม วิกฤตการณ์ ทำลายระบบคุณค่า วิจิตรศิลป์โดดเด่นด้วยนวัตกรรม - รูปแบบการวาดภาพนามธรรมและการเคลื่อนไหวแนวหน้าปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 20 ทิศทางไม่ได้ถูกกำหนดความสำคัญทางศีลธรรมและวัฒนธรรมเป็นพิเศษอีกต่อไป ประเภทประวัติศาสตร์กลายเป็นแหล่งข้อมูลที่ศิลปินใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความจริงจังของงานของพวกเขา ธีมใหม่ - เซลติก ตำนานสแกนดิเนเวีย อุดมการณ์ โฆษณาชวนเชื่อ ภาพวาดในอุดมคติ

ผลงานของศตวรรษที่ 20:

ในประเทศรัสเซีย

ภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียมีชื่อเสียงจากผลงานของ Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยศิลปินแนวสัจนิยมจากสมาคมนักเดินทาง วิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวิชาในตำนานและประวัติศาสตร์ การก่อตัวของทิศทางนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของแนวคิดทางการศึกษาซึ่งเผยแพร่โดย Academy of Arts Surikov และจิตรกรชาวรัสเซียคนอื่นๆ ทำงานในรูปแบบของความสมจริงและคลาสสิก

ภาพเหมือนในภาพวาด

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko มีขนาดใหญ่มีรายละเอียดดำเนินการตามประเพณีศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

ฉากล่าสัตว์.

อาจเป็นไปได้ว่าประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนั้นย้อนกลับไปหลายปีพอ ๆ กับเผ่าพันธุ์มนุษย์เอง พบว่าภาพวาดในถ้ำปรากฏขึ้นเมื่อ 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช เราคงหลงใหลในการสร้างภาพมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม เฉพาะในช่วงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเท่านั้นที่ศิลปินสามารถพัฒนาเทคนิคที่ซับซ้อนในการวาดภาพบนกระดาษได้

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ศิลปะการวาดภาพถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลานี้คือข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกี่ยวข้องโดยตรงกับอาชีพอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน ทั้งประติมากรและจิตรกรครอบครองสถานที่สำคัญในสังคมในเวลานั้นและช่างฝีมือที่ดีก็มีงานทำอยู่ตลอดเวลา

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ เช่น ไมเคิลแองเจโล (ค.ศ. 1475-1564) จ้างผู้ช่วยจำนวนมากและจัดเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อรับมือกับค่าคอมมิชชันทั้งหมด น่าเสียดายที่ภาพร่างเตรียมการส่วนใหญ่ที่ศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้นสำหรับภาพวาดของพวกเขา ซึ่งในปัจจุบันเราถือว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง ถูกทำลายหลังจากงานหลักเสร็จสิ้น

แต่ที่สำคัญกว่านั้น คือ ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้วได้ถูกนำเสนอให้กับลูกค้าตามเวอร์ชันที่แนะนำของภาพวาดที่สั่งทำ Holbein the Younger (1497/8-1543) ครั้งหนึ่งต้องทำงานที่ได้รับมอบหมายอันละเอียดอ่อนให้สำเร็จ และสร้างภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จของหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันในบทบาทของภรรยาของ Henry VI เพื่อที่กษัตริย์แห่งอังกฤษจะอนุมัติผู้สมัครรับเลือกตั้งของเธอ

ยุโรปเหนือ

ปีเตอร์ศิลปินชาวเฟลมิชห่างไกลจากภาพวาดคลาสสิกของอิตาลี

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. ฤดูร้อน

Bruegel the Elder (1525/30) - (1569) หันมาใช้เทคนิคการวาดภาพเพื่อจับภาพโลกรอบตัวเขา และผลงานที่เหมือนจริงของเขาที่แสดงฉากจากชีวิตชาวนาได้รับความนิยมอย่างมาก บรูเกลเป็นหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์และแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 16 และ 17 มากมายที่พัฒนาแนวเพลงโดยอาศัยการบรรยายภาพชีวิตของคนธรรมดาสามัญ และความเชี่ยวชาญของเขาในการแสดงภาพร่างมนุษย์ชี้ไปที่การเดินทางแสวงบุญของศิลปินหลายคนใน "Golden" ยุค"ของจิตรกรรมดัตช์ถึงอิตาลี

ศิลปินชาวดัตช์คนหนึ่งที่ไม่เคยไปเยือนอิตาลีคือแรมแบรนดท์ (1606-1669) ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกราฟิกด้วย ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเขาดึงดูดทุกคนที่ดึงดูดความสนใจของเขาได้อย่างกระตือรือร้นและน่าทึ่งตั้งแต่คนขอทานแก่ไปจนถึงตัวแทนของชนชั้นสูง สื่อศิลปะที่เขาชื่นชอบคือปากกา แปรง และบิสเตอร์ (สีน้ำตาลใสที่ทำจากเขม่าต้นไม้)

ศิลปินร่วมสมัย

ผลงานร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมของ Rembrandt คือศิลปินชาวเฟลมิช Rubens (1577-1640) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งผลงานกราฟิกโดดเด่นด้วยการดำเนินการทางเทคนิคอันชาญฉลาด รูเบนส์มีเวิร์กช็อปที่กว้างขวางซึ่งเขาสร้างภาพร่างเบื้องต้นและยังทำงานตามคำสั่งมากมายด้วยมือของเขาเอง การถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของอาจารย์มีลักษณะเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษซึ่งมีอยู่ในภาพวาด

การวาดภาพเหมือน

แม้ว่าปรมาจารย์หลักๆ จำนวนมากไม่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 แต่ความสนใจในการวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายยังคงดำเนินต่อไป จิตรกรชาวฝรั่งเศส Watteau (1684-1721) ได้ทิ้งภาพร่างอันงดงามของบุคคล ศีรษะ และผ้าม่านในลักษณะที่เขาชื่นชอบ: ชอล์กสีแดง ขาวดำ และสีขาว

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ซึ่งอาจเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ใช้เทคนิคการใช้ดินสอและพู่กันโปร่งใสในการวาดภาพของเขา ซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ในปัจจุบัน

ภาพวาดดินสอ

ศตวรรษที่ 19 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพ ในอังกฤษเริ่มต้นด้วยผลงานของ Turner (1775-1851) และ Constable (1776-1837) ในฝรั่งเศส - กับ Delacroix (1798-1863) และ Ingres (1780-1867)

เมื่อถึงเวลานั้น ดินสอกราไฟท์แพร่หลายไปแล้ว และด้วยเหตุนี้เองที่ตำรวจซึ่งมีความซับซ้อนและการแสดงออกเป็นพิเศษ ได้ดึงมุมมองของหมู่บ้านเล็กๆ หลายแห่งของซัฟฟอล์กในอัลบั้มของเขา ในวัยเยาว์ เทิร์นเนอร์ได้พัฒนาพลังในการสังเกตอย่างเหลือเชื่อ และสร้างภาพวาดมหาวิหารและอาคารอื่นๆ ที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยดินสอกราไฟท์

การถ่ายภาพบุคคลยังคงเป็นแฟชั่นอยู่ และภาพร่างที่ทำโดย Ingres นีโอคลาสสิกชาวฝรั่งเศสนั้นดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากจนไม่มีใครสงสัยเลยว่าภาพเหล่านั้นมีความคล้ายคลึงกับแบบจำลองนี้ เพื่อนร่วมชาติและคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ของ Ingres คือ Delacroix ซึ่งงานศิลปะเมื่อเทียบกับของ Ingres แล้วนั้นมีอิสระและโรแมนติกมากกว่า เขาไม่เพียงแต่สเก็ตช์ภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังสเก็ตช์ทุกสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของเขาอีกด้วย ในยุคก่อนการถ่ายภาพจะมาถึง การวาดภาพเป็นวิธีเดียวสำหรับ Delacroix ที่จะบันทึกภาพการเดินทางของเขาไปยังโมร็อกโก ซึ่งเขาดำเนินการในปี 1832 ผู้ร่วมสมัยของศิลปินอ้างว่าเขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนโดยกลัวว่าจะพลาดบางสิ่งบางอย่างไปจากความประทับใจของชาวอาหรับ

ต้นกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่

ในบรรดาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 มีศิลปินคนหนึ่งที่ยึดถือรูปแบบใหม่ซึ่งงานศิลปะได้รวมเอาประเพณีก่อนหน้านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน นี่คือเอ็ดการ์ เดอกาส์ (พ.ศ. 2377-2460) ซึ่งงานศิลปะตลอดชีวิตของเขามีพื้นฐานมาจากการวาดภาพ แม้ในฐานะปรมาจารย์วัยกลางคนและผู้ใหญ่ เขาก็คัดลอกผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ เพื่อทำความเข้าใจการวาดภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและปรับปรุงเทคนิคของเขา เดอกาส์ทิ้งมรดกอันมหาศาลของภาพวาด สีพาสเทล และภาพพิมพ์ แต่เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2460 แนวโน้มของลัทธิสมัยใหม่เริ่มถูกสืบค้นด้วยการวาดภาพ และได้พัฒนาภาษาภาพอย่างรวดเร็วซึ่งเขาไม่น่าจะนำมาใช้

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพวาดไม่เพียงได้รับความหลากหลายในการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเริ่มมีความแตกต่างในด้านต่างๆ ของช่องแคบอังกฤษอีกด้วย ในขณะที่ฝรั่งเศสพัฒนาสมัยใหม่โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของศิลปินเช่นอองรีมาตีส (พ.ศ. 2412-2497) อังกฤษยังคงยึดมั่นในประเพณี

ในทุกการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในศิลปะของอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 บทบาทสำคัญของการวาดภาพได้รับการเน้นย้ำอย่างสม่ำเสมอซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานในการสอนการวาดภาพ

ปรมาจารย์ที่ถือว่าการวาดภาพเป็นพื้นฐานของการวาดภาพสมัยใหม่คือ David Hockney (เกิดปี 1937) ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Pablo Picasso (1881-1973) ซึ่งมีมารยาทในการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา และ “ไม่ถูกจำกัดด้วย “ความเป็นทางการนิยม” Hockney เพลิดเพลินกับการแต่งเนื้อร้องและพลังของประโยคที่เรียบง่าย ด้วยการเลือกใช้ความงดงามของการวาดภาพมากกว่าแนวทาง "สมัยใหม่" Hockney จึงมีผู้ชมจำนวนมาก