รวบรวมวัสดุที่เหมาะสมเช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ การร่างภาพด้วยวัสดุคุณภาพต่ำ (หรือวัสดุที่ไม่ถูกต้อง) เป็นเรื่องยาก ทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถพบได้ง่ายที่ร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือในท้องถิ่น ใช้จ่ายเงินและรวบรวมทุกสิ่งที่คุณต้องการ รวมไปถึง:
- ดินสอ H: ดินสอเหล่านี้เป็นดินสอที่แข็งที่สุด และใช้สำหรับร่างเส้นตรงที่ละเอียด และไม่แรเงา ส่วนใหญ่จะใช้ในการร่างสถาปัตยกรรมและธุรกิจ รวบรวมกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่ประกอบด้วยดินสอ 6H, 4H และ 2H (6 ชิ้นคือดินสอที่แข็งที่สุด และ 2 ชิ้นคือดินสอที่อ่อนที่สุด)
- ดินสอ B: ดินสอเหล่านี้เป็นดินสอที่นุ่มที่สุด และใช้สำหรับสร้างเส้นรอยเปื้อนและแรเงา และใช้สำหรับการลงเงา ศิลปินส่วนใหญ่ชอบที่จะใช้สิ่งเหล่านี้ รวบรวมกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่ประกอบด้วยดินสอ 6B, 4B และ 2B (6 อันคือดินสอที่อ่อนที่สุด และ 2 อันคือดินสอที่แข็งที่สุด)
- กระดาษสำหรับวาดภาพด้วยดินสอ สามารถร่างภาพด้วยดินสอบนกระดาษเครื่องพิมพ์ธรรมดาได้ แต่กระดาษดังกล่าวมีความบางมากและจับดินสอได้ไม่ดีนัก ใช้กระดาษวาดรูปพิเศษที่มีพื้นผิวและเหมาะที่สุดสำหรับการร่างภาพและยังดูดีเมื่อวาดเสร็จแล้ว
เลือกวัตถุรูปวาดสำหรับผู้เริ่มต้น การวาดภาพจากชีวิตหรือรูปภาพได้ง่ายกว่าการใช้จินตนาการเพื่อสร้างภาพวาด ค้นหารูปภาพของสิ่งที่คุณชอบ หรือค้นหาวัตถุหรือบุคคลที่จะวาด ใช้เวลาศึกษาหัวข้อนี้สักสองสามนาทีก่อนที่จะเริ่มสเก็ตช์ภาพ โปรดใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้:
- หาแหล่งกำเนิดแสง. การกำหนดแหล่งกำเนิดแสงหลักจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าจุดใดที่ภาพร่างควรสว่างที่สุดและจุดใดที่มืดที่สุด
- ให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวของโมเดลสดหรือการเคลื่อนไหวในรูปภาพ การกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวจะช่วยให้คุณสามารถกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวและรูปร่างของลายเส้นของคุณในร่างได้
- ใส่ใจกับรูปร่างพื้นฐาน วัตถุทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของรูปทรงพื้นฐาน (สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม ฯลฯ) ดูรูปร่างที่อยู่ด้านล่างของตัวแบบและร่างรูปร่างเหล่านั้นก่อน
อย่ากดดินสอแรงเกินไปภาพร่างเป็นเพียงการวาดภาพเบื้องต้น ดังนั้นคุณควรแสดงด้วยมือที่เบาและตีจังหวะสั้นๆ อย่างรวดเร็วหลายๆ ครั้ง วิธีนี้จะช่วยให้คุณทดสอบวิธีการต่างๆ ในการวาดวัตถุนั้นๆ ได้ง่ายขึ้น และยังช่วยให้คุณสามารถลบข้อผิดพลาดได้อย่างง่ายดายอีกด้วย
ลองวาดภาพด้วยท่าทางการวาดท่าทางเป็นรูปแบบหนึ่งของการสเก็ตช์ภาพที่คุณใช้เส้นขีดยาวและเส้นที่เชื่อมต่อกันในการวาดวัตถุแม้จะใช้กระดาษก็ตาม แม้ว่าจะดูซับซ้อน แต่เทคนิคนี้สามารถช่วยกำหนดรูปร่างพื้นฐานของวัตถุและเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการวาดขั้นสุดท้าย หากต้องการวาดด้วยท่าทาง เพียงมองที่วัตถุแล้วเลื่อนดินสอไปบนกระดาษตามลำดับ หากเป็นไปได้ หลีกเลี่ยงการยกดินสอออกจากกระดาษและใช้เส้นที่ทับซ้อนกัน จากนั้นคุณจะกลับไปที่กระดาษและลบเส้นพิเศษเพื่อทำให้ภาพร่างสมบูรณ์แบบ
- นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมสำหรับการสเก็ตช์ภาพเหมือนการสเก็ตช์ภาพ
การสเก็ตช์ภาพเป็นเทคโนโลยีการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วโดยใช้วัสดุใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ ตั้งแต่ปากกามาร์กเกอร์ธรรมดาไปจนถึงสีน้ำ บันทึกภาพและภาพร่างให้อิสระ ความสุข และแม้กระทั่งเติมเต็มชีวิตของคุณด้วยความหมาย โอกาสในการวาดภาพด้วยปากกามาร์กเกอร์โดยใช้เทคนิคการสเก็ตช์ภาพ มอบความประทับใจอันน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับโอกาสในการหายใจ ร้องเพลง และรักกัน นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการบันทึกช่วงเวลา “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” และบันทึกภาพนั้นตลอดไปด้วยความช่วยเหลือจากภาพร่าง
มีสเก็ตช์ประเภทใดบ้าง?
ตอนนี้เราจะดูประเภทของภาพร่าง
เครื่องมือ
สร้างสรรค์ภาพร่างได้ทุกอย่าง แม้แต่ผ้าเช็ดปากและไม้จิ้มฟันชุบเอสเปรสโซ แต่เนื่องจากเราเพิ่งเริ่มเรียนรู้ วิธีที่ดีที่สุดคือใช้กระดาษหนา (สำหรับการวาดภาพที่ดี) รูปแบบ A4 ไม่ต้องใช้ดินสอที่มีความหนาแน่นต่างกัน ปากกามาร์กเกอร์ และยางลบ
วัตถุ.
วัตถุสำหรับร่างสามารถเป็นได้เกือบทุกอย่าง แต่ก่อนอื่นคุณต้องนำวัตถุที่อยู่นิ่งซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยไม่ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสงธรรมดา นั่นคือไม่จำเป็นต้องเลือกสัตว์ควรเริ่มต้นด้วยการตกแต่งภายในดีกว่า (ภาพร่างแรกจะใช้เวลานานม้าจะอยู่ได้ไม่นานขนาดนั้น)
วิธีการวาดภาพร่าง?
ลองจินตนาการถึงวัตถุของเราที่ไม่มีองค์ประกอบต่างๆ ราวกับว่าเรากำลังมองมันในความมืด คุณสามารถฝึกฝนได้โดยการปิดไฟ อะไรจะสำคัญที่สุด? เส้น รูปทรง เงาใดที่บ่งบอกว่านี่คืออุจจาระ ไม่ใช่ถังหรือกระบองเพชร มีจินตนาการบ้างไหม? ซึ่งไปข้างหน้า!
คำอธิบายบทเรียน:
ลองสเก็ตช์ภาพแล้วอย่ายอมแพ้ การสเก็ตช์ภาพเป็นเรื่องสนุก! ด้วยความช่วยเหลือของบทเรียนการร่างภาพและหลักสูตร คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพที่สวยงามด้วยปากกามาร์กเกอร์ และไม่ต้องเสียเงินซื้อคอร์ส เพราะตอนนี้มีมากมายบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเริ่มวาดรูปคน โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง
ซึ่งถ่ายภาพได้พอๆ กับ DSLR อยู่แล้ว ก็มีกลุ่มคนที่พร้อมจะเดินไปครึ่งเมืองเพื่อเก็บภาพช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ หยุด... และสเก็ตช์ภาพ เราพูดถึงการสเก็ตช์ภาพการเดินทางเพื่อเป็นการอนุรักษ์และแบ่งปันความทรงจำ แม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาด แต่ก็คุ้มค่าที่จะลอง และนั่นคือเหตุผล
ร่างคืออะไร?
ร่าง - ร่างร่างร่างร่าง กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือภาพวาดที่เร็วที่สุดในโลกซึ่งสามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้ที่ลืมวิธีถือดินสอก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากการสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถวางแผนสำหรับวันพรุ่งนี้หรือจดบันทึกการบรรยายได้เช่นเดียวกับในญี่ปุ่น และยัง “จดบันทึก” สูตรอาหาร อารมณ์จากหนังสือที่อ่าน ผลการระดมความคิด และอื่นๆ อย่างไม่สิ้นสุด ด้วยภาพร่างการเดินทาง ทุกอย่างจะเหมือนเดิม รวมถึงความสุขของชีวิตที่คำว่า "การเดินทาง" มีอยู่ในตัวมันเอง
มีสเก็ตช์ประเภทใดบ้าง?
สเก็ตช์ภาพร่างดังกล่าวแนะนำว่าเส้นไม่ควรตรง และตัวละครไม่ควรชัดเจน สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดบรรยากาศและสถานะของคุณในขณะนั้น มันเหมือนกับการถ่ายภาพ แต่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่านั้นอีก
การ์ดแผนที่ของคุณเองเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะไม่หลงทางในเมืองใหม่ วาดแผนที่ของศูนย์กลางประวัติศาสตร์พร้อมวัตถุที่คุณสนใจและระบุตำแหน่งของร้านกาแฟและห้องน้ำ การเดินจะสนุกยิ่งขึ้น!
บันทึกการเดินทางรูปแบบไดอารี่การเดินทางด้วยภาพช่วยให้คุณไปได้ไกลกว่าภาพวาด ที่นี่ คุณสามารถสร้างสูตรของคุณเองสำหรับการเดินทางที่สมบูรณ์แบบได้ เพิ่มข้อความลงในภาพร่าง เชื่อมต่อเส้นทางด้วยลูกศร เน้นสิ่งที่สำคัญที่สุด: วิวที่ดีที่สุด อาหาร สิ่งแปลกประหลาดของชาวท้องถิ่น... อะไรก็ทำได้อย่างแน่นอน!
หากต้องการแรงบันดาลใจ ลองนำ Katya Gushchina ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขึ้นรถไฟทางไกลมอสโก-วลาดิวอสต็อก และวาดภาพเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับรถไฟนี้
หนังสือท่องเที่ยว.และหากคุณมีอารมณ์มุ่งมั่นมากก็นั่งจองหนังสือท่องเที่ยวได้เลย! กฎสำคัญ: เที่ยวเดียว - หนังสือเล่มเดียว รวมทั้งหมดข้างต้นไว้ในสมุดบันทึกเล่มเดียวและวาดรองเท้าผ้าใบที่เดินทางหลายพันไมล์ไปกับคุณและของหวานที่คุณอยากจะทำซ้ำที่บ้านอย่างแน่นอน คุณอาจต้องพกแท่งกาวติดตัวเพื่อติดตั๋วแกลเลอรี่และการ์ดจากบูธถ่ายรูปสถานีรถไฟลงในสมุดท่องเที่ยวสุดชิคของคุณ แต่มันก็คุ้มค่า ท้ายที่สุด หนังสือท่องเที่ยวยังเจ๋งกว่าอัลบั้มภาพถ่ายที่คุณยังไม่มีอีกด้วย
หนังสือท่องเที่ยวประเภทหนึ่งคือ “Walks around St.Petersburg” โดย Yana Frank ดังนั้นคุณน่าจะพิมพ์หนังสือของคุณเมื่อคุณกลับมาได้ไหม
ปีนขึ้นไปบนสมุดร่างของคนอื่น
เราขอเชิญชวนให้คุณดูความคิดและภาพวาดของผู้ปฏิบัติงานสเก็ตช์ภาพการเดินทาง
อินนา คาร์นีย์
จดบันทึกด้วยภาพและวาดแผนที่ขณะเดินทาง
วิธีการเริ่มต้น
ในตอนแรกมีความคิดที่จะทำไดอารี่ที่วาดด้วยมือเพื่อบันทึกเหตุการณ์ในชีวิต ตอนแรกเหมือนไม่มีอะไรจะบันทึก แล้ววันเดียวจะเกิดอะไรขึ้น? ภาพวาดแรกเป็นภาพโบราณและบรรยายเหตุการณ์หนึ่งหรือสองเหตุการณ์ ฉันพาสามีไปสนามบิน เป็นต้น ทุกอย่างพอดีกับกระดาษ A6 ประมาณสองสัปดาห์ต่อมา ฉันพบว่าฉันต้องการกระดาษแผ่นใหญ่กว่านั้น และตั้งแต่นั้นมาในวันที่ฉันเห็นภาพก็หยิบกระดาษ A5 ทั้งหมดขึ้นมา การทดลองวาดไดอารี่ได้รับการออกแบบมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยวัน ช่วงนี้เรากลับจากการเที่ยวมองโกเลียและทะเลสาบไบคาล หน้าสุดท้ายเป็นบันทึกทริปปีนหน้าผาในภูมิภาคไบคาล นี่เป็นภาพร่างการเดินทางอยู่แล้ว แต่ฉันไม่ได้แยกประเภทออกเป็นประเภทอื่น เพราะโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นภาพวาดของสิ่งที่เกิดขึ้นในระหว่างวัน
เกี่ยวกับเป้าหมาย
ฉันวาดแผนที่วอร์ซอเพื่อจะได้จดจำสถานที่อันเป็นสัญลักษณ์ในขณะที่เดินผ่านเมืองเก่า ความจริงก็คือเมื่อฉันอ่านหนังสือคู่มือ ข้อเท็จจริง วัตถุ และคำอธิบายต่างๆ ก็ก่อตัวขึ้นในหัวของฉัน อีกอย่างคือแผนที่โดยเฉพาะแผนที่ที่วาดไว้
ภาพร่างการเดินทางไปอิหร่านมีเส้นทาง แนวคิด และงบประมาณ โดยไม่ได้เน้นที่ความประทับใจ (ความประทับใจในภาพร่างของแต่ละเมือง) แต่เน้นที่ข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับนักเดินทางคนอื่นๆ
เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
1. ฝึกฝนทุกวันจะดีที่สุด ความคิดเกี่ยวกับไดอารี่ที่วาดด้วยมือนั้นได้ผลสำหรับฉัน สำหรับบางคน หลักสูตรการสเก็ตภาพแบบเอ็กซ์ตรีมแบบออนไลน์ก็เหมาะสม ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะค่อยๆ พัฒนาทักษะและกลายเป็นนักสเก็ตช์ภาพระดับแปดสิบ ถ้าคุณฝึกฝน.
2. ปิดปากคำวิจารณ์ในตัวคุณคุณไม่ใช่ศิลปิน เพียงแค่ปล่อยให้ตัวเองบันทึกความประทับใจด้วยคำและรูปภาพในแบบที่จะได้ผล ใช่ ฉันยังคงวาดผู้ชายที่คดเคี้ยวและทำผิดพลาดในจารึก แต่เมื่อข้าพเจ้ามองดูเส้นทางรอบกรุงเยรูซาเล็ม เมืองนี้ตั้งอยู่ตรงหน้าข้าพเจ้าพร้อมด้วยถนนแคบๆ และผู้คนที่ข้าพเจ้าพบอยู่ที่นั่น มันไม่มีค่าเลย
เกี่ยวกับภาพร่างที่คุณชื่นชอบ
เนื่องจากเรากำลังพูดถึงภาพร่างการเดินทาง เรามาดูแผนที่ริกากันดีกว่า แม้ว่าที่จริงแล้วภาพร่างที่ฉันชื่นชอบคือการใช้สูตรแพนเค้ก แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
วาดภาพทิวทัศน์มุมกว้างและรายละเอียดการเดินทาง “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” วันหนึ่งฉันไปฝรั่งเศสคนเดียวและจดบันทึกประจำวันไว้
เกี่ยวกับความกล้าหาญ
ฉันแน่ใจว่าทุกคนสามารถวาดภาพได้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้น ถ้าวิญญาณถาม ทำไมจะไม่ล่ะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเอาชนะความกลัวของคุณ แล้วทุกอย่างจะเรียบร้อยดี และคนที่เดินผ่านไปมายิ้มให้คุณจะให้กำลังใจคุณมากยิ่งขึ้น
เกี่ยวกับสถานที่ต่างๆ
ฉันพยายามที่จะไม่เลอะเทอะและวาดภาพให้ตรงจุด เพราะไม่เช่นนั้นก็จะเป็นการยากที่จะพิจารณาว่าเป็นภาพร่างจากการเดินทาง แต่บางครั้งสถานการณ์ไม่เอื้ออำนวย เช่น ฉันไม่ได้เดินทางคนเดียว บางครั้งฉันดูรูปถ่ายจากทริปต่างๆ แล้วพบว่า “โอ้! เราต้องวาดสิ่งนี้โดยด่วน!” และบางครั้งฉันก็เริ่มต้นทันทีและจบลงในภายหลัง บางครั้งฉันชอบวาดรูปบางอย่างให้เสร็จในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ภาพร่างที่ดีที่สุดของฉันมาจากชีวิต ไม่ใช่จากภาพถ่าย บางทีอาจเป็นเพราะรูปถ่ายแบนราบ และที่นั่นฉันถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งที่ฉันกำลังวาดโดยตรง
เกี่ยวกับวัสดุ
มันขึ้นอยู่กับอารมณ์ของคุณจริงๆ ฉันพยายามที่จะใช้วัสดุที่แตกต่างกันแม้ว่าคุณจะสามารถซื้อของได้ทันทีเมื่อใดก็ได้ ฉันรักดินสอและปากกามาก บางครั้งฉันก็อยากวาดด้วยดินสอสี - ฉันใช้ Faber Castel ปากกาของฉันเป็นแบบที่ง่ายที่สุด ปากกาลูกลื่นหรือเจล บางครั้งคุณต้องการทาสีด้วยสีจริงๆ แต่การพกพาติดตัวไปด้วยนั้นทำได้ยาก ฉันกำลังคิดว่าจะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำอีกครั้ง มันดีมากสำหรับการสเก็ตช์ภาพ โดยทั่วไป คุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้ อะไรก็ได้ที่คุณชอบที่สุด ยกเว้นว่าจะพกพายากนิดหน่อยตลอดเวลา ฉันมีกล่องดินสอที่เหมาะกับเรื่องทั้งหมดนี้
เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
คุณสามารถวาดสิ่งที่คุณต้องการ เริ่มจากถนนแคบๆ ของเมืองเก่า ปิดท้ายด้วยทิวทัศน์ท้องทะเล สำหรับผู้ที่ชอบวาดวัตถุและรายละเอียด การวาดภาพในร้านขายของโบราณถือเป็นเรื่องดี พวกเขาจะไม่ปฏิเสธคุณหากคุณถาม ถ้าคุณชอบวาดรูปอาหาร ตลาดคือตัวเลือกที่ดีที่สุด ที่นั่นคุณสามารถวาดแผนหลายร่างทั่วไปได้รวมทั้งฝึกวาดภาพใบหน้าด้วย คุณสามารถวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ได้ โดยเฉพาะพิพิธภัณฑ์สัตววิทยาหรือพิพิธภัณฑ์เทคโนโลยี สัตว์ไม่ขยับไปที่นั่น ซึ่งจะทำให้กระบวนการง่ายขึ้น ในทางกลับกัน สิ่งที่เรียบง่ายมากก็สามารถกลายเป็นเรื่องน่าสนใจได้เช่นกัน ไม่มีกรอบการทำงานอื่นใดนอกจากกรอบที่อยู่ในหัวของเรา ดังนั้น ยิ่งคุณเอาชนะความเขินอายได้เร็วเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น!
เกี่ยวกับภาพร่างที่คุณชื่นชอบ
สเก็ตช์(พวกเขาคือ สเก็ตช์) เป็นภาพวาดระยะสั้นที่สร้างขึ้นอย่างคล่องแคล่วและอิสระ เพื่อรวบรวมคุณลักษณะเล็กๆ น้อยๆ ของธรรมชาติหรือความคิด
สเก็ตช์มีหลายประเภท แก้ปัญหาต่างกัน และสามารถทำด้วยวัสดุต่างกัน
แต่ก่อนที่จะย้ายโดยตรงไปยังวิธีการและวิธีใดที่ดีที่สุดในการวาดภาพร่าง ฉันอยากจะทราบว่าเหตุใดจึงจำเป็นทั้งหมดนี้
ทำไมคุณต้องร่างภาพ?
ร่างจริงมีเพียงสองฟังก์ชันเท่านั้น
1. ทางการศึกษา
ในส่วนหนึ่งของฟังก์ชันนี้ เราจะแก้ไขปัญหาประเภทต่อไปนี้:
- เราเรียนรู้ที่จะเห็นสัดส่วนและบรรลุความคล้ายคลึงกัน
- แสดงขนาดและตำแหน่งสัมพันธ์ของจุดอย่างถูกต้อง
- ทำงานด้วยโทนสีและสี
- ถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหว ลักษณะพลาสติก และพื้นผิวของวัตถุ
- เราบรรลุถึงแนวทางที่มีชีวิตชีวา อิสระ และแสดงออก
- เรียนรู้ที่จะดำเนินการงานทั้งหมดและตามลำดับที่ถูกต้อง
- เราฝึกเลย์เอาต์เป็นแผ่นงานและเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงองค์ประกอบ
ฉันเน้นแต่ละประเด็นแยกกันโดยเฉพาะ เพราะแม้จะคำนึงถึงความสัมพันธ์กันด้วย เพื่อฝึกทักษะเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากภาพร่าง คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคุณกำลังทำอะไรและทำไม แต่ฉันจะไม่ก้าวไปข้างหน้าตัวเอง
2. ความคิดสร้างสรรค์
เมื่อวาดภาพร่าง เราจะจับภาพความประทับใจทั่วไปของสิ่งที่เราเห็น บรรยากาศ ธรรมชาติของวัตถุ และแก่นแท้ของวัตถุโดยไม่ได้ตั้งใจ เราใส่ใจในรายละเอียดและคุณสมบัติที่เราอาจไม่เคยสังเกตมาก่อน
ทั้งหมดนี้ช่วยกระตุ้นจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปิน และไม่ใช่แค่สำหรับศิลปินเท่านั้น
นอกจากนี้ การร่างภาพยังเป็นวิธีที่ดีในการรวบรวมวัสดุสำหรับงานขนาดใหญ่และระยะยาว เช่น ชุดผลงานในหัวข้อเฉพาะ
เราได้ตัดสินใจแล้วว่า "ทำไม" มาดูวิธีเริ่มสเก็ตช์ภาพและสิ่งที่ต้องคำนึงถึงเพื่อให้งานนี้มีทั้งประโยชน์และความพึงพอใจ
หลักการร่างภาพ
สร้างภาพร่างจากชีวิต
ดีกว่าเสมอ การสร้างภาพร่างจากภาพถ่ายไม่ได้ผลและมักเป็นอันตราย ใช่ การวาดภาพจากภาพถ่ายง่ายกว่า แต่ในกรณีนี้ความคืบหน้าในการวาดภาพจะน้อยมาก
ฉันพูดจากประสบการณ์ของตัวเองความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและจับต้องได้มากที่สุดความเร็วในการวาดที่เพิ่มขึ้นความง่ายความสุขจากการวาดภาพนั่นคือทั้งหมดที่ฉันได้รับหลังจากการวาดภาพปกติจากชีวิตเท่านั้น
และตอนนี้ฉันไม่กลัวทิวทัศน์ สถาปัตยกรรม และสิ่งต่างๆ ในโลกสามมิติที่แท้จริงอีกต่อไป แต่ในทางกลับกัน ฉันรู้สึกท้าทายและกระตือรือร้น :)
นอกจากนี้ การวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการรักษาความประทับใจส่วนตัวไว้ในความทรงจำของคุณ เป็นเรื่องดีเสมอ เช่น ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวที่ได้ดูภาพร่างช่วงฤดูร้อนของคุณและดื่มด่ำกับความอบอุ่นและบรรยากาศ
ระยะเวลาและปริมาณ
เวลาที่ จำกัด. ขอแนะนำให้ใช้เวลาวาดภาพร่างไม่เกิน 5 นาที สามารถเพิ่มเวลาเป็น 10 นาทีหากวาดวัตถุหรือบุคคลที่ซับซ้อน
สำคัญ!แม้ว่าจะมีระยะเวลาที่แนะนำสำหรับการร่างภาพอย่างรวดเร็ว แต่คุณไม่ควรเปลี่ยนความแม่นยำด้วยความเร็ว ตัวเลือกควรคำนึงถึงความถูกต้องแม่นยำในแบบร่างเสมอ
จำนวนภาพร่างภาพร่างทำจากครั้งละ 10 ภาพ ในขณะเดียวกัน คุณต้องเข้าใจว่าฉบับร่างแรกจะแย่กว่าฉบับต่อๆ ไปเสมอ ประมาณร่างที่ 5 คนๆ หนึ่งมักจะมีอาการดีขึ้น จากนั้นคุณภาพก็จะเพิ่มขึ้น คุณสามารถแบ่งการร่างภาพได้ตลอดทั้งวัน เช่น 5 โมงเช้า 5 โมงเย็นหรือเย็น ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สัปดาห์ละ 4 ครั้ง ครั้งละ 15-20 นาที ดีกว่าสัปดาห์ละ 1 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจน ควรวาดภาพร่างอย่างน้อย 30 ภาพต่อสัปดาห์
การกำหนดปัญหา
การกำหนดปัญหาที่คุณต้องการแก้ไขอย่างชัดเจนเมื่อร่างภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก
เช่น มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงสายตา กล่าวคือ การมองเห็นตามสัดส่วน จากนั้นเมื่อทำการสเก็ตช์ภาพ 1-2 นาที คุณจะต้องมุ่งเน้นไปที่งานนี้โดยเฉพาะ เมื่อทักษะเพิ่มขึ้น ภารกิจต่างๆ ก็สามารถขยายและรวมเข้าด้วยกันได้
ด้วยการสเก็ตช์ภาพตามหลักการนี้ทุกวัน ประมาณ 10-15 ครั้งต่อวิธี ในช่วงท้ายสัปดาห์เราสามารถจัดวางความงามที่มีอยู่ตรงหน้าเราทั้งหมด และประเมินผลผลลัพธ์และความคืบหน้าตามเกณฑ์ที่ชัดเจนและเข้าใจได้
หากแบบร่างไม่มีเป้าหมายผลของงานและความคืบหน้าจะประเมินได้ยากมากซึ่งหมายความว่าแรงจูงใจมักจะหายไปอย่างรวดเร็ว
ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มร่างภาพควรตอบคำถามว่าฉันต้องการผลลัพธ์อะไร ทักษะใดที่ฉันต้องการได้รับ/ปรับปรุง?, ตัวอย่างเช่น:
- วาดภาพหุ่นนิ่งอย่างสร้างสรรค์อย่างถูกต้อง
- วาดคนตามสัดส่วนอย่างถูกต้อง (ใบหน้า มือ ท่าทาง ฯลฯ)
- วาดผู้คนได้อย่างถูกต้องอย่างสร้างสรรค์ (ใบหน้า มือ ท่าทาง ฯลฯ )
- ปรับปรุงการทำงานด้วยโทนสีในทิวทัศน์
- ได้เส้นที่มีชีวิตชีวามากขึ้น
- ปรับปรุงการทำงานด้วยสีเมื่อวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ หรือบุคคล
- กระจายตัวเลือกสำหรับการแสดงพื้นผิวด้วยดินสอ
- เชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบและเค้าโครงในแผ่นงาน
- ทำให้สีน้ำจางลง ฯลฯ
แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของตัวเลือกที่อาจอยู่ในรายการสิ่งที่ต้องทำส่วนตัวของคุณ สิ่งสำคัญไม่ใช่ต้องทำทุกอย่างในคราวเดียว แต่ต้องประเมินความสามารถและจำนวนชั่วโมงในหนึ่งวันอย่างมีสติที่สามารถอุทิศให้กับการเรียนรู้ได้อย่างสมจริงโดยไม่ต้องเครียด เมื่อคุณตัดสินใจงานแล้ว คุณสามารถเลือกวัสดุ ธรรมชาติ และเริ่มดำเนินการได้
วัสดุ
วัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการร่างภาพคือ: สีน้ำ, หมึก, ไลเนอร์, ปากกามาร์กเกอร์, ปากกาพู่กัน, พาสเทล, ถ่าน, ร่าเริง, ซีเปีย, ดินสอสีพาสเทล, ดินสอสี, ดินสอกราไฟท์ชนิดอ่อน 6B-10B
นั่นคือวิธีที่ดีที่สุดคือใช้วัสดุที่คุณสามารถหมุนโทนเสียงได้อย่างรวดเร็วสร้างเส้นที่มีความหนาต่างกันและมีปัญหาในการลบและแก้ไขจากนั้นประสิทธิภาพของการเรียนรู้จะสูงขึ้นมาก
คุณสามารถรวมวัสดุต่างๆ เช่น ดินสอ + ปากกามาร์กเกอร์ เป็นต้น ดินสอสีและสีน้ำ กระจกบังลม/มาร์กเกอร์และไลเนอร์ ไลเนอร์และสีน้ำ
ชุดที่คิดมาอย่างดีซึ่งสะดวกและไร้ความเครียดในการพกพาติดตัวไปด้วยนั้นเอื้อต่อการวาดภาพเป็นอย่างมาก ภาพถ่ายแสดงชุดสีน้ำสีอ่อนของฉัน ซึ่งได้พิสูจน์ตัวเองแล้วในทางปฏิบัติในฤดูร้อนนี้ ฉันต้องใช้เวลาสร้างมันขึ้นมา แต่มันก็คุ้มค่าอย่างแน่นอน ในบทความฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียด
เทคนิคการร่างภาพ
ขึ้นอยู่กับวัสดุ งาน และเวลา เราสามารถเลือกสิ่งที่จะมุ่งความสนใจไปที่:
เส้น
เราใส่ใจกับการออกแบบและเส้นกึ่งกลาง รูปร่างของวัตถุ เส้นการเคลื่อนไหว หากวัตถุเคลื่อนไหว พื้นผิวและพื้นผิว
สำหรับการวาดภาพ มีการใช้ไลเนอร์ มาร์กเกอร์ แก้วลม แปรงด้วยหมึก และทุกสิ่งที่ให้เส้นแสดงออกที่หลากหลาย
ในภาพร่างของฉันที่มีปากกามาร์กเกอร์แอลกอฮอล์สีดำ ฉันแค่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายโอนเส้นและพื้นผิวภายในกรอบของการร่างภาพในเมือง
จุด
ในกรณีนี้ เราให้ความสำคัญกับภาพเงา มวลพื้นฐาน และโทนเสียงมากที่สุด
ภาพร่างดังกล่าวสามารถทำได้ในแบบเอกรงค์หรือเพิ่มสีทั้งหมดขึ้นอยู่กับระดับของทักษะและงาน
ตัวอย่างเช่น มีการแสดงภาพร่างดินสอสีพาสเทลของฉัน ฉันสร้างมันขึ้นมาในสมุดสเก็ตช์ภาพด้วยแผ่นเล็ก ๆ ประมาณ 15x10 ซม. ซึ่งทำให้ฉันอ่านเล่มทั้งหมดจากธรรมชาติได้และไม่จมอยู่กับรายละเอียด
รูปร่าง
เราใส่ใจกับการออกแบบและปริมาณ และแน่นอนว่าแสงจะเผยให้เห็นปริมาตรและรูปร่างได้ดีที่สุด ดังนั้นจึงต้องคำนึงถึงแง่มุมนี้เมื่อเลือกธรรมชาติ
นั่นคือคุณต้องจำไว้ว่าในระหว่างวันแสงเปลี่ยนแปลงทิศทางของแสงด้วยและรูปร่างของวัตถุก็จะอ่านแตกต่างออกไป
การวาดภาพของฉันใช้เครื่องกว้านสีดำและดินสอสีน้ำเงิน ซึ่งฉันได้เพิ่มไว้ในพื้นหลังเพื่อให้เห็นรูปร่างและปริมาตรของต้นไม้ได้ดีขึ้น
วิธีที่ง่ายที่สุด
เริ่มจากสิ่งของเล็กๆ ที่หาได้ง่ายที่บ้านหรือในห้องที่คุณอยู่ โดยควรมีรูปร่างเรียบง่าย มีวัสดุและพื้นผิวที่อ่านง่าย (ไม้ แก้ว ปูนปลาสเตอร์ เซรามิค โลหะ ผ้า ฯลฯ) โดยไม่มีการตกแต่งที่แข็งแกร่ง องค์ประกอบ ความสุขที่ทำให้การอ่านแบบฟอร์มซับซ้อน ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้อาจเป็น:
- แก้วน้ำ แก้วน้ำ เหยือก ขวดเหล้า เครื่องปั่นเกลือ
- โคมไฟ, โคมไฟตั้งพื้น, ไฟกลางคืน
- รองเท้า กระเป๋า กล่องดินสอ หนังสือ
- ของตกแต่งภายใน ผ้าม่าน
- กล่องและภาชนะที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน
- แบตเตอรี่ หูฟัง เครื่องเล่น โทรศัพท์ แท็บเล็ต
- ปากกา ดินสอ แปรง ดินสอสี และวัสดุกราฟิกอื่นๆ
- กระดุม ด้าย กรรไกร ปลอกนิ้ว
- ท่อประเภทและรูปร่างต่าง ๆ
- ผักและผลไม้
- วัสดุธรรมชาติ (โคน ลูกโอ๊ก เกาลัด ใบไม้ กิ่งไม้ ดอกไม้ ฯลฯ)
- ฯลฯ
หากคุณสร้างรายการดังกล่าวของคุณเองและแขวนไว้ที่ไหนสักแห่งในที่ที่มองเห็นได้โดยเพิ่มเข้าไปเป็นระยะ ๆ เมื่อคุณมีเวลาว่าง คุณจะไม่ต้องคิดนานว่าจะวาดอะไร คุณจะมี เพื่อดูรายการและดูว่าอะไรโดนใจคุณมากที่สุด โชคดี :)
- เลือกอย่างมีจุดมุ่งหมาย มีความสำคัญและเป็นรองโดยธรรมชาติ,เน้นย้ำ. อย่าไปจมอยู่กับรายละเอียด
- ควรเลือกแบบร่างก่อนจะดีกว่า วัตถุที่ตัดกัน(ตัดกันกับพื้นหลังและกัน) ส่องสว่างจากด้านข้างเพื่อให้อ่านแบบฟอร์มได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นจึงไปยังตัวเลือกที่ใกล้เคียงยิ่งขึ้น
- ถ้าคุณวาด บนถนนในตอนแรกควรใช้รูปแบบเล็ก ๆ ในการวาดภาพ: ลำต้น, เศษต้นไม้แต่ละชิ้น, กิ่งไม้, ดอกไม้ ฯลฯ
- ในการวาดภาพ ภูมิประเทศก่อนอื่น คุณต้องใส่ใจกับรูปร่างที่ใหญ่โต ความสัมพันธ์ สัดส่วน และน้ำเสียง
- ของคนสะดวกในการวาดภาพในร้านกาแฟ สวนสาธารณะ การขนส่งสาธารณะ แสงที่ดีมากสำหรับการวาดคนในรถไฟใต้ดิน + ทรัพยากรเวลามีจำกัด ซึ่งเป็นเพียงข้อดีสำหรับการร่างภาพอย่างรวดเร็ว และหากคุณมีปัญหาในการวาดภาพจริงๆ คุณสามารถใช้กระจกและวาดภาพตัวเองได้ตลอดเวลา
หนังสือในหัวข้อ
- เคธี่ จอห์นสัน. สมุดสเก็ตช์ภาพของศิลปินหนังสือสร้างแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมพร้อมตัวอย่างภาพร่างและภาพร่างที่น่าสนใจในเทคนิคต่างๆ ฉันยังสามารถแนะนำหนังสือเล่มอื่นๆ ของผู้เขียนคนนี้ได้ ฉันซื้อมาหนึ่งเล่ม ที่เหลือฉันพบเป็นสาธารณสมบัติ บางเล่มเป็นภาษาอังกฤษ
- ร่างดินสอ โทมัส หวาง. ฉันชอบหนังสือของผู้เขียนคนนี้มาก มีหนังสือหลายเล่มที่เป็นภาษาอังกฤษเกี่ยวกับการวาดภาพด้วยดินสอโดยเฉพาะ คุณสามารถค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ต
- สเก็ตช์ วิธีวาดภาพชีวิตประจำวัน ฝรั่งเศส เบลล์วิลล์-แวน สโตน. หนังสือดีๆ พร้อมคำอธิบายและรูปภาพที่ดี วัสดุที่ใช้ : ไลเนอร์ และ สีน้ำ ฉันแนะนำ.
- การฝึกอบรมวิชาการด้านวิจิตรศิลป์ วี.เอส. ชารอฟ. เล่มนี้เล่มใหญ่มีน้ำหนักที่ผมชอบมากเพราะเนื้อหามีการนำเสนออย่างละเอียดเป็นขั้นเป็นตอนและเป็นระบบรวมถึงภาพร่างด้วย ฉันยังดาวน์โหลดและศึกษาคู่มือส่วนบุคคลจากมหาวิทยาลัยศิลปะในหัวข้อซึ่งฉันสามารถแนะนำได้ซึ่งเป็นข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย
เพื่อสรุป
อย่าลืมเพื่อให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว
- ใส่ เป้าหมายที่ชัดเจนและเข้าใจได้สิ่งที่คุณต้องการบรรลุ
- เราเลือกวัสดุและธรรมชาติทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ วัสดุสามารถและควรมีการเปลี่ยนแปลง ผสม และทดลองด้วยเทคนิคต่างๆ
- เราจำกัดระยะเวลาในการวาดภาพ อย่างเหมาะสมที่สุด 1-5 นาทีต่อร่างแต่ไม่เกิน 10-15 เราจำแม่น.
- มาวาดกันเถอะ จาก 5-10 ร่างในแต่ละครั้ง
- เราวาดเป็นประจำ กระจายโหลดตลอดทั้งวัน โดยรวมแล้ว เป็นการดีที่จะวาดจากภาพร่าง 30 ภาพต่อสัปดาห์
- หลังจากขั้นตอนการร่างภาพ คุณสามารถไปยังการวาดภาพประเภทที่ยาวขึ้นได้: ภาพร่างและการศึกษา นอกจากนี้ ภาพร่างยังสามารถใช้เป็นการอุ่นเครื่องก่อนงานหลักได้ บ่อยครั้งเมื่อวาดภาพบุคคลในสตูดิโอจะใช้วิธีการค่อยๆ เพิ่มเวลาทำงานนี้
- อย่าลืมว่าการสเก็ตช์ภาพไม่ใช่แค่การเรียนรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นมาผ่อนคลายกันดีกว่า เราสนุกกับกระบวนการนี้เราไม่เน้นที่ผลลัพธ์ เราจะประเมินในภายหลังในช่วงปลายสัปดาห์/เดือน
- เราอ่าน พักผ่อน และตอนนี้ มาวาดรูปด้วยกันนะ. ฉันจะไปแน่นอน :)
ป.ล. :ฉันวาดภาพร่างและภาพร่างทั้งหมดในบทความนี้
หากคุณกำลังเริ่มต้นใหม่ ให้ศูนย์เหมือนฉันและต้องการเรียนรู้วิธีวาดด้วยดินสอ - อ่านพงศาวดารของศิลปินที่ขี้เกียจและปานกลาง ครั้งสุดท้ายที่ฉันวาดคือที่โรงเรียน ฉันวาดเหมือนคนอื่นๆ โดยเฉลี่ย
คุณจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรหลังจากฝึกฝน 50 ชั่วโมง?และวิธีการเรียนรู้มัน ฉันเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้น ฉันไม่ได้วาดเป็นประจำ โดยเฉลี่ยวันละ 15 นาที เป็นเวลาหกเดือน และคุณสามารถเรียนรู้ได้ในสองสามเดือนโดยวาดวันละ 60 นาที!
ทักษะการวาดภาพ-การคัดลอก
ฉันเริ่มวาดภาพต่อไปนี้โดยเชื่อว่าฉันวาดภาพได้ปานกลาง แต่เนื่องจากฉันรู้ว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้เกี่ยวกับตัวเองไม่เป็นความจริง ฉันตัดสินใจตรวจสอบตัวเองอีกครั้ง: ฉันมีมือคดเคี้ยวจริง ๆ หรือฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากขนาดนั้นที่โรงเรียน?
ทรงกลม
องค์ประกอบหลักของการวาดภาพ วาดเงาและเงามัวของทรงกลม
เวลาที่ระบุจะขึ้นอยู่กับการอ่านหนังสือเรียน การวาดตัวเองใช้เวลาเพียงครึ่งเดียว
คิวบ์
อิฐอาคารขั้นพื้นฐานของการออกแบบใด ๆ
การปรับเปลี่ยนลูกบาศก์
การวาดพื้นผิวด้วยดินสอ
ธงและดอกกุหลาบ
การวาดลูกบาศก์ - ระดับสูง
การวาดทรงกลม - ระดับสูง
จากขั้นตอนนี้คุณ จำเป็นต้องซื้อแรเงา - ดินสอกระดาษ ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ ฉันเบลนด้วยนิ้วของฉัน จากนั้นจึงเบลนด้วย #3
ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของเงามัว: ปริมาตร, เงาเล็ก ๆ ที่มุม, เมื่อวาดภาพตาและแนวตั้ง - ด้วยการแรเงา มันเหมือนกับความสามารถในการวาดรูปของคุณคูณด้วยสาม! คุณจะประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณ
ธงม้วนหนังสือ
กระบอกสูบ: ภูเขาไฟ, ถ้วย
วาดต้นไม้ที่มีชีวิต
ห้องพักในมุมมอง
ถนนในมุมมอง
วาดในมุมมองตรงกลาง: ปราสาท เมือง
จารึกในมุมมอง
เรียนรู้การวาดภาพเหมือน
เรียนรู้การวาดด้วยมือ
สอบ: รูปแรก!
การวาดคนยากกว่าดอกกุหลาบหรืออนิเมะมาก ใบหน้าไม่สามารถบิดเบี้ยวได้ - ทุกความผิดพลาดสามารถสังเกตเห็นได้ทันที คุณต้องเรียนรู้การวาดผู้คนเมื่อคุณรู้สึกมั่นใจว่าสามารถวาดโครงร่างและภาพร่างใบหน้าที่เป็นที่รู้จักได้
ไม่สามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว ต้องใช้ความขยันและความระมัดระวัง นี่คือภาพเหมือนที่ฉันได้เจอกับภรรยาของฉัน:
เรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น
ฉันวาดภาพแปดภาพในเวลาทั้งหมด 24 ชั่วโมง ครึ่งหนึ่งของเวลา ฉันยังฝึกใช้ดินสออยู่หนึ่งวันด้วย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวาดผลลัพธ์แบบเดียวกันได้ภายใน 50–150 ชั่วโมง แม้ว่ามือของคุณจะยื่นออกมาจนหมดก้นก็ตาม ในส่วนของละครทีวีเรื่องนี้เป็นของ Dr. House 2-3 ซีซั่นครับ
Vasya Lozhkin ใช้เวลา 6 ชั่วโมงในการวาดภาพสีอะครีลิคชิ้นแรกของเขา “And I Like You” ฉันไม่รู้ว่าอะคริลิกคืออะไรและใช้งานอย่างไร ฉันยังถือแปรงเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียน
การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน ฉันไปเรียนที่สตูดิโอศิลปะและวาดภาพภายใต้การดูแลของศิลปิน หนึ่งปีต่อมา ฉันเรียนบทเรียนการวาดภาพออนไลน์สองสามครั้งจากครูคนเดียวกัน
ฉันเรียนรู้การวาดด้วยดินสอและทักษะนั้นซับซ้อน ฉันหยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียนและทาสี 6 ชั่วโมงยาวๆ เบี้ยวๆ หน่อย แต่ปังขนาดไหน! ตอนนี้ฉันสามารถให้ของขวัญสุดพิเศษได้ - วาดรูปให้เพื่อน ที่คั่นหนังสือในสมุดบันทึก การ์ตูนล้อเลียนเกี่ยวกับงาน ฉันยังทำการ์ตูนเล็กๆ
การทาสีครั้งแรก: สีพาสเทล สีอะครีลิก สี gouache และสีน้ำมัน อุปกรณ์ทั้งหมดทำขึ้นใหม่ทั้งหมด และไม่ต้องอายที่จะแขวนไว้บนผนัง
วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างถูกต้อง - อัลกอริทึม
การเรียนรู้การวาดด้วยดินสอเป็นพื้นฐาน: รื้อมุม ขนาดเส้น รักษาสัดส่วน แค่เรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะวาด ฝึกฝนในระดับเริ่มต้นให้เชี่ยวชาญ จากนั้นมันจะสนุกและง่ายขึ้นเท่านั้น
วิธีการเรียนรู้การวาด
เราวาดด้วย gouache
สีด้านที่หนากว่าสีน้ำก็เจือจางด้วยน้ำเช่นกัน เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น: แก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายกว่าสีน้ำ วัสดุราคาถูก.
มาวาดกันเถอะ สีอะครีลิค.
วัสดุระดับมืออาชีพที่เหมาะสมที่สุด อะคริลิกแห้งเร็ว 5-15 นาที มันง่ายสำหรับพวกเขาที่จะทาชั้นที่สองและแก้ไขข้อบกพร่อง หากมีคุณภาพสูงก็สามารถกันน้ำได้
สีอะครีลิคบนผ้าใบ. คุณยังสามารถวาดอะไรก็ได้ เช่น ผนัง เก้าอี้ ถ้วย หมวก ที่เขี่ยบุหรี่ เสื้อยืด กรอบรูป ฉันแนะนำให้เปิดงานด้วยวานิชจากกระป๋อง
มาวาดกันเถอะ สีพาสเทล - แห้งและน้ำมัน.
เทคนิคการวาดภาพด้วยพาสเทลนั้นผิดปกติ - คุณต้องวาดด้วยดินสอสีแล้วถูบนกระดาษ
เทคนิคการวาดภาพด้วยสีชอล์กน้ำมันนั้นคล้ายกับการวาดด้วยดินสอ แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
วาดภาพด้วยสีน้ำมัน
สีมืออาชีพที่ซับซ้อน ทนทาน แต่คุณไม่สามารถซื้อของราคาถูกได้ - มันร้าว
ใช้เวลาแห้งนานประมาณ 2-10 วัน นี่เป็นข้อดี - คุณสามารถลบเลเยอร์, วาดให้เสร็จ, แรเงาได้ตลอดเวลา แต่ก็มีข้อเสียเช่นกันคุณต้องทาเลเยอร์ด้านบนอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เสียสิ่งที่คุณมี ฉันไม่แนะนำให้ใช้มันสำหรับผู้เริ่มต้น
มาวาดกันเถอะ ด้วยดินสอง่ายๆ.
เครื่องมือวาดภาพพื้นฐาน ภาพประกอบ ภาพร่าง และภาพวาดเกือบทั้งหมดวาดด้วยดินสอก่อน จากนั้นจึงถูจนเป็นเส้นที่แทบจะมองไม่เห็นหรือทาสีทับด้วยสี ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดาย #1 สำหรับผู้เริ่มต้น
มาวาดกันเถอะ ปากกาเจล.
เครื่องมือง่ายๆ สำหรับการวาดภาพสี เทคนิคการวาดภาพคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอ - ท้ายที่สุดแล้วมันคือปากกาไม่ใช่แปรง คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ใน Photoshop เท่านั้น
เราวาดด้วยปากกาสักหลาด อะนาล็อก: เครื่องหมายและ "สำเนา" แบบมืออาชีพ
หลากหลายสีมากกว่าปากกาเจล ชุดจะเสียค่าใช้จ่ายน้อยลง หลังจากผ่านไป 1-2 ปี เครื่องหมายจะแห้งและคุณต้องซื้อชุดใหม่
ปากกาปลายสักหลาดทำให้กระดาษเปียกเล็กน้อยและเริ่มอ่อนแรง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ชอบวาดรูปด้วยปากกาเหล่านี้ คุณสามารถวาด 2-3 ครั้งและเส้นจะอิ่มตัวมากขึ้นคุณสามารถวาดเงามัวได้
เราวาดภาพด้วยสีน้ำ
วัสดุราคาถูกและคุ้นเคยจากโรงเรียน พวกมันเจือจางด้วยน้ำดังนั้นสีชั้นใหม่จึงเบลอสีก่อนหน้า เป็นการยากที่จะควบคุมว่าเธอจะประพฤติตนอย่างไร ตั้งแต่เริ่มต้น การเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดไม่ใช่เรื่องง่ายด้วยตัวคุณเอง ข้อดีคือการเข้าถึงได้
คุณสามารถเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้หรือไม่? . ค้นหา "ทำไม" ซื้อหนังสือเรียนและวาดภาพเพื่อความสนุกสนาน ในหนึ่งเดือน คุณจะประหลาดใจกับความสามารถของคุณ
