ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ศิลปะร่วมสมัย: ฝรั่งเศส. มุมมองประชาธิปไตยของศิลปะฝรั่งเศส

มีช่วงเวลาที่ศิลปินไม่ได้รับความชื่นชมจากผลงานของพวกเขา แต่ทุกวันนี้ บุคคลเหล่านี้มีคุณค่าสูง ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในสมัยประวัติศาสตร์หรือยังมีชีวิตอยู่ก็ตาม จิตรกรชาวฝรั่งเศสได้รับความเคารพเป็นพิเศษจากผลงานที่น่าทึ่งและน่ารื่นรมย์

ต่อไปนี้เป็นศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด 10 คน ย้อนเวลากลับไปดูทั้งหมดพร้อมๆ กัน เชิญสนุกได้!

10 อันดับศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุด:

10. พอล โกแกง (1848-1903)

Paul Gauguin เป็นศิลปินและจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดแนวหน้า Gauguin มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Van Gogh

9. วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)

Vincent Van Gogh อยู่ในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Vincent เป็นที่รู้จักจากความกล้าหาญและภาพวาดที่มีชีวิตชีวา เขาเกิดที่เนเธอร์แลนด์

8. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830-1903)

Camille Pissarro อยู่ในยุคของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลและดีที่สุดตลอดกาล เขาทำงานในรูปแบบใหม่ที่ไม่ซ้ำใครในภาพวาดของเขา ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ต่ออาชีพของเขา

7. เอดูอาร์ด มาเน็ต (1832-1883)

Edouard Manet เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในโรงเรียนแห่งความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และมีนวัตกรรม เขาเปลี่ยนผลงานให้เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อให้ดูทันสมัย

6. ยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798-1863)

Eugene Delacroix มีชื่อเสียงจากภาพวาดและผลงานศิลปะสุดโรแมนติก เขาได้รับแรงบันดาลใจสำหรับงานนี้จากจิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวเวนิสและรูเบนส์

5. ปอล เซซาน (1839-1906)

ปอล เซซานเกิดในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่น่าทึ่งแห่งยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเริ่มต้นอาชีพในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ได้พัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรม โดยผลิตผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 19

4. ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ ดาบิญี (1817-1878)

Charles-François Dabigny เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล ที่นี่ยังคงเป็นที่จดจำจากภาพวาดทิวทัศน์แบบดั้งเดิม และใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นด้วยงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

3. ออกัสตัส เรอนัวร์ (1841-1919)

August Renoir เป็นยุคแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์

2. โกลด โมเนต์ (1840-1926)

Claude Monet เป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักเรียนมัธยมปลาย และผลงานของเขาเองก็ปรากฏออกมา เช่น "ความประทับใจ" "พระอาทิตย์ขึ้น" และอื่นๆ

1. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917)

เอ็ดการ์ เดกาส์ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชันนิสม์ เขาวาดภาพชีวิตมนุษย์ในแง่มุมที่สมจริง สไตล์งานของเขามีเอกลักษณ์และน่าประทับใจอย่างแท้จริง

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Laurent Botella เกิดที่เมืองน็องต์ในปี 1974 การศึกษาด้านการวาดภาพของเขาเริ่มต้นในปี 1989 ที่เวิร์กช็อป Maithe Rovino ในเมือง Osson ตามด้วยหนึ่งปีที่โรงเรียน Beaux Arts ในเมืองตูลูส การฝึกอบรมเน้นจิตรกรรมสีน้ำมันและสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ภาพวาดถ่านและดินสอเป็นพื้นฐานของงานของเขาทั้งก่อนและหลังการศึกษา

ทิวทัศน์ อเลน ลุทซ์

Alain Lutz เป็นศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 ในเมืองมูลูส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยของเขา พ่อแม่ของเขาจึงมอบภาพวาดสีน้ำมันให้กับเขาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุสิบสาม เขาเรียนที่โรงเรียนออกแบบ Boulle ในปารีสมาระยะหนึ่ง แต่ในที่สุดเขาก็เรียนเพื่อเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรม และเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ได้งานเป็นช่างเทคนิคอาวุโส

ภาพเหมือน. โลร็องต์ ดอปแต็ง

Laurent Dauptain ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ เคยศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในปารีส สำเร็จการศึกษาในปี 1981 จากนั้นจึงศึกษาต่อที่ School of Decorative Arts ที่ปารีส สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1983 ด้วยปริญญาตรี และในปี 1984 ได้รับปริญญาโทสาขาจิตรกรรม . หลังจากทำงานถ่ายภาพบุคคลมาหลายปี ฉันจึงตัดสินใจลองใช้ภาพบุคคลประเภทอื่นๆ ด้วยตัวเอง แต่ก็ยังกลับมาใช้ภาพบุคคลบ้างเป็นครั้งคราว

สไตล์ไร้เดียงสา มิเชล เดลาครัวซ์

Michel Delacroix เกิดในปี 1933 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ในเขตที่ 14 ของกรุงปารีส เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยเท่าที่เขาจำได้เขายังอายุไม่ถึงเจ็ดขวบ ความรักในการวาดภาพเริ่มต้นขึ้นในช่วงที่เยอรมันยึดครองปารีส ปารีสยังคงเป็นปารีสแม้ในระหว่างการยึดครอง และปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Delacroix จนถึงทุกวันนี้ ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขามีคนเดินถนน รถยนต์หายาก และโคมไฟถนน เมืองในสมัยนั้นดูเงียบสงบราวกับแยกตัวจากความพลุกพล่านและเสียงรบกวน

หนทางที่จะค้นพบตัวเอง ปาสคาล เทารัว

Pascale Taurua เกิดในปี 1960 ในเมืองนูเมีย นิวแคลิโดเนีย เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะในเมืองปาเปเอเต ประเทศตาฮิติ เธอวาดภาพชิ้นแรกในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มวาดภาพเต็มเวลา โดยนำเสนอสไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอเอง เธอแสดงผลงานของเธอในเกือบทุกประเทศในภูมิภาคแปซิฟิก ซึ่งภาพวาดของเธอเป็นที่ต้องการอย่างมากและอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวจำนวนมาก

รัฐมนตรีสัตว์ประหลาด แอนโทนี่ สควิซซาโต

ศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Anthony Squizzato เชิญชวนให้เราผ่อนคลายและร่วมเดินทางไปพบกับตัวละครของโลกที่เขาสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งผู้ชมจะได้พบปะกับวีรบุรุษในผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นตัวละครสีสันสดใสของหนึ่งในนั้น ใหญ่ที่สุด (ในแง่ของขนาดและจำนวนผู้เข้าร่วม) ) ในประวัติศาสตร์ของคณะรัฐมนตรี

โรงเรียนศิลปะฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงเรียนชั้นนำของยุโรป ในเวลานั้นในฝรั่งเศสมีรูปแบบศิลปะเช่น Rococo, Romanticism, Classicism, Realism, Impressionism และ Post-Impressionism

โรโคโค (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) - สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรโกโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิสุขนิยม การหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครอันงดงาม และความชื่นชอบในวิชาอภิบาลและกามราคะ ลักษณะของการตกแต่งแบบโรโคโคได้รับรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อนอย่างเด่นชัด

François Boucher, Antoine Watteau และ Jean Honoré Fragonard ทำงานในสไตล์โรโกโก

ลัทธิคลาสสิก - สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณในฐานะมาตรฐานความงามและจริยธรรมในอุดมคติ

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres และ Jacques-Louis David ทำงานในรูปแบบคลาสสิก

ยวนใจ - รูปแบบของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพรรณนาถึงความหลงใหลและตัวละครที่แข็งแกร่งและมักจะกบฏ

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault และ William Blake ทำงานในรูปแบบของแนวโรแมนติก

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาหารเช้าในเวิร์คช็อป พ.ศ. 2411

ความสมจริง - รูปแบบศิลปะที่มีหน้าที่จับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตามสไตล์แล้ว ความสมจริงมีหลายรูปแบบและมีตัวเลือกมากมาย แง่มุมต่างๆ ของความสมจริงในการวาดภาพ ได้แก่ ภาพลวงตาสไตล์บาโรกของคาราวัจโจและเวลาซเกซ อิมเพรสชันนิสม์ของมาเนต์และเดกาส์ และผลงานของไนเน็นของแวนโก๊ะ

การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี 1855 แม้ว่าก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำ ศิลปินของโรงเรียน Barbizon Theodore Rousseau, Jean- François Millet และ Jules Breton ทำงานในลักษณะที่สมจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

การวาดภาพเหมือนจริงแพร่หลายไปทั่วโลก The Itinerants ทำงานในรูปแบบของความสมจริงโดยมีแนวทางทางสังคมที่เข้มแข็งในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

อิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - สไตล์ในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อสื่อถึงความหายนะที่เกิดขึ้น การแสดงผล อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางปรัชญา แต่มุ่งเน้นไปที่ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ และแสง เรื่องของอิมเพรสชั่นนิสต์กลายเป็นชีวิตด้วยชุดวันหยุดเล็ก ๆ ปาร์ตี้ปิกนิกอันน่ารื่นรมย์ในธรรมชาติในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพกลางอากาศโดยไม่ได้ทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ

Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley และคนอื่นๆ ทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะถ่ายทอดสาระสำคัญของโลกอย่างอิสระและโดยทั่วไปโดยหันไปใช้สไตล์การตกแต่ง

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น การแสดงออก สัญลักษณ์นิยม และสมัยใหม่

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne และ Toulouse-Lautrec ทำงานในรูปแบบโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

มาดูอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์อย่างใกล้ชิดโดยใช้ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์แต่ละคนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2397-2398

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (ชีวิต พ.ศ. 2377-2460) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร

เริ่มต้นด้วยภาพวาดและภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่มีการจัดองค์ประกอบอย่างเข้มงวด ในช่วงทศวรรษ 1870 เดอกาส์ได้ใกล้ชิดกับตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และหันมาวาดภาพชีวิตในเมืองสมัยใหม่ เช่น ถนน ร้านกาแฟ การแสดงละคร

ในภาพเขียนของเดกาส์ องค์ประกอบแบบไดนามิกที่มักจะไม่สมมาตร การวาดภาพที่ยืดหยุ่นได้อย่างแม่นยำ มุมที่ไม่คาดคิด และปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นระหว่างรูปและพื้นที่นั้นได้รับการพิจารณาและตรวจสอบอย่างรอบคอบ

อี. เดอกาส์. ห้องน้ำ. พ.ศ. 2428

ในงานหลายชิ้น เอ็ดการ์ เดอกาส์แสดงพฤติกรรมและรูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิต เผยให้เห็นกลไกของท่าทางมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของมนุษย์ และความงามแบบพลาสติกของเขา ศิลปะของเดอกาส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความสวยงามและความธรรมดา ศิลปินในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่สุขุมและละเอียดอ่อน สามารถบันทึกงานประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการแสดงอันสง่างามไปพร้อมๆ กัน

เทคนิคสีพาสเทลยอดนิยมทำให้ Edgar Degas สามารถแสดงความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนแบบได้อย่างเต็มที่ โทนสีที่หลากหลายและลายเส้นสีพาสเทล "แวววาว" ช่วยให้ศิลปินสร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันที่พิเศษ ความโปร่งสบายของสีรุ้งที่ทำให้ผลงานทั้งหมดของเขาแตกต่างอย่างมาก

ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เดอกาส์มักหันไปสนใจเรื่องบัลเล่ต์ ร่างนักบัลเล่ต์ที่เปราะบางและไร้น้ำหนักปรากฏต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะในชั้นเรียนเต้นรำยามพลบค่ำหรือในสปอตไลท์บนเวทีหรือในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน การสุ่มองค์ประกอบที่ชัดเจนและตำแหน่งที่เป็นกลางของผู้เขียนสร้างความประทับใจในการสอดแนมชีวิตของผู้อื่น ศิลปินแสดงให้เราเห็นโลกแห่งความสง่างามและความงามโดยไม่ตกอยู่ในความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป

เอ็ดการ์ เดอกาส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน สีพาสเทลของเขามีความกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ บางครั้งก็อ่อนโยนและสว่าง บางครั้งสร้างขึ้นจากคอนทราสต์ของสีที่คมชัด สไตล์ของเดอกาส์โดดเด่นในเรื่องความอิสระอันน่าทึ่ง เขาใช้สีพาสเทลด้วยเส้นหนาและขาดๆ หายๆ บางครั้งก็ทิ้งโทนสีของกระดาษที่แสดงผ่านสีพาสเทลหรือเติมเส้นสีน้ำมันหรือสีน้ำ สีในภาพวาดของเดอกาส์เกิดขึ้นจากแสงสีรุ้งจากสายสายรุ้งที่ไหลออกมาซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบ

ผลงานในช่วงหลังของเดอกาส์โดดเด่นด้วยความเข้มและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งเสริมด้วยเอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์ รูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นจนเกือบจะแบน และพื้นที่ที่คับแคบ ทำให้พวกเขามีลักษณะที่น่าทึ่งอย่างมาก ในนั้น

สมัยเดกาส์เขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Blue Dancers" ศิลปินทำงานที่นี่โดยใช้สีจำนวนมาก โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพวาดเป็นอันดับแรก ในแง่ของความงามของความกลมกลืนของสีและการออกแบบองค์ประกอบภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถือได้ว่าเป็นศูนย์รวมที่ดีที่สุดของธีมบัลเล่ต์โดยเดกาส์ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการวาดภาพนี้ด้วยการผสมผสานพื้นผิวและสีอย่างสูงสุด

พี.โอ. เรอนัวร์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (ชีวิต พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักโดยพื้นฐานแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก ไม่ใช่ไร้ซึ่งความรู้สึกนึกคิด ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 เลิกกับอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างแท้จริงโดยกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิกในช่วงยุคสร้างสรรค์ของ Ingres เรอนัวร์เป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น มักจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพขาวดำด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานค่านิยมที่ละเอียดอ่อน โทนสีที่คล้ายคลึงกัน

พี.โอ. เรอนัวร์. สระว่ายน้ํา. พ.ศ. 2412

เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ Renoir เลือกช่วงชีวิตที่หายวับไปเป็นหัวข้อในภาพวาดของเขาโดยให้ความสำคัญกับฉากในเมืองที่รื่นเริง - ลูกบอล, การเต้นรำ, เดินเล่น ("สะพานใหม่", "Splash Pool", "Moulin da la Galette" และอื่น ๆ ) บนผืนผ้าใบเหล่านี้เราจะไม่เห็นสีดำหรือสีน้ำตาลเข้ม มีเพียงช่วงสีที่ชัดเจนและสดใสที่ผสานเข้าด้วยกันเมื่อคุณดูภาพเขียนจากระยะไกล ร่างมนุษย์ในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์แบบเดียวกับทิวทัศน์รอบๆ ซึ่งพวกมันมักจะผสานเข้าด้วยกัน

พี.โอ. เรอนัวร์. ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Zhanna Smari พ.ศ. 2420

สถานที่พิเศษในงานของ Renoir ถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์และบทกวี: แตกต่างกันภายใน แต่ภายนอกคล้ายกันเล็กน้อยซึ่งดูเหมือนจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับทั่วไปของยุคนั้น เรอนัวร์วาดภาพบุคคลสามภาพที่แตกต่างกันของนักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี หนึ่งในนั้นคือนักแสดงในชุดเดรสสีเขียวน้ำเงินตัดกับพื้นหลังสีชมพู ในภาพบุคคลนี้ เรอนัวร์สามารถเน้นย้ำคุณลักษณะที่ดีที่สุดของแบบจำลองของเขาได้: ความงาม จิตใจที่มีชีวิตชีวา การจ้องมองที่เปิดกว้าง และรอยยิ้มที่สดใส สไตล์การทำงานของศิลปินนั้นเป็นอิสระมาก ในสถานที่ถึงจุดที่ประมาทเลินเล่อ แต่สิ่งนี้สร้างบรรยากาศของความสดชื่นเป็นพิเศษ ความชัดเจนทางจิตวิญญาณ และความสงบสุข ในการวาดภาพเปลือย Renoir ประสบความสำเร็จในความซับซ้อนที่หาได้ยากของดอกคาร์เนชั่น (การวาดภาพด้วยสีของ ผิวหนังมนุษย์) สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีเนื้ออบอุ่นพร้อมแสงสะท้อนสีเขียวอ่อนและสีเทา - ฟ้า ทำให้พื้นผิวผืนผ้าใบมีความเรียบเนียนและด้าน ในภาพวาด "เปลือยในแสงแดด" เรอนัวร์ใช้สีหลักและสีรองเป็นหลัก ไม่รวมสีดำโดยสิ้นเชิง จุดสีที่ได้รับโดยใช้ลายเส้นสีเล็กๆ จะให้เอฟเฟกต์การผสานที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อผู้ชมเคลื่อนตัวออกห่างจากภาพ

ควรสังเกตว่าการใช้โทนสีเขียว, เหลือง, ดินเหลืองใช้ทำสี, ชมพูและแดงเพื่อพรรณนาถึงผิวหนังทำให้สาธารณชนในยุคนั้นตกตะลึงโดยไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะรับรู้ว่าควรมีสีเงาและเต็มไปด้วยแสง

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 สิ่งที่เรียกว่า "ยุคอิงเกรส" เริ่มต้นขึ้นในงานของเรอนัวร์ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ “The Great Bathers” ในการสร้างองค์ประกอบ Renoir เริ่มใช้ภาพร่างและภาพร่างเป็นครั้งแรก เส้นของภาพวาดชัดเจนและชัดเจน สีต่างๆ สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีในอดีต ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูควบคุมและเย็นลงมากขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 การเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ เกิดขึ้นในงานศิลปะของเรอนัวร์ ในลักษณะจิตรกร สีรุ้งจะปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเรียกว่า "ไข่มุก" จากนั้นช่วงนี้ก็ให้ทาง "สีแดง" ตั้งชื่อเช่นนี้เนื่องจากความชอบในเฉดสีแดงและสีชมพู

ยูจีน อองรี พอล โกแกง (ชีวิต พ.ศ. 2391-2446) - จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาเริ่มวาดภาพเมื่อโตเต็มวัย ช่วงเวลาแรกของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานที่ดีที่สุดของ Gauguin เขียนขึ้นบนเกาะตาฮิติและ Hiva Oa ในโอเชียเนียซึ่ง Gauguin ทิ้ง "อารยธรรมที่ชั่วร้าย" คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Gauguin ได้แก่ การสร้างบนผืนผ้าใบแบนขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบสีคงที่และตัดกันอารมณ์ที่ลึกซึ้งและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่ง

ในภาพวาด "Yellow Christ" Gauguin บรรยายภาพการตรึงกางเขนกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ชนบทของฝรั่งเศส ความทุกข์ทรมานของพระเยซูถูกรายล้อมไปด้วยหญิงชาวนาชาวเบรอตงสามคน ความสงบสุขในอากาศ ท่าทางที่สงบของผู้หญิง ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีเหลืองสดใสพร้อมต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสีแดง ชาวนาที่ยุ่งอยู่กับธุรกิจของเขาในระยะไกล ไม่สามารถขัดแย้งกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนไม้กางเขนได้ สภาพแวดล้อมนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับพระเยซู ซึ่งพระพักตร์ของพระองค์แสดงถึงขั้นแห่งความทุกข์ทรมานซึ่งล้อมรอบไปด้วยความไม่แยแส ไม่สนใจทุกสิ่งรอบตัวพระองค์ ความขัดแย้งระหว่างการทรมานอันไร้ขอบเขตที่พระคริสต์ทรงยอมรับกับธรรมชาติของการเสียสละที่ "ไม่มีใครสังเกตเห็น" ของผู้คนเป็นประเด็นหลักของงานนี้โดย Gauguin

พี. โกแกง. คุณอิจฉาหรอ? พ.ศ. 2435

วาดภาพ “โอ้ อิจฉาเหรอ?” เป็นผลงานของศิลปินในยุคโพลีนีเซียน ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากฉากชีวิตที่ศิลปินสังเกตเห็น:

บนชายฝั่งพี่สาวสองคน - พวกเขาเพิ่งว่ายน้ำและตอนนี้ร่างกายของพวกเขาเหยียดยาวบนผืนทรายในท่ายั่วยวนแบบสบาย ๆ - เมื่อพูดถึงความรักความทรงจำหนึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง:“ อย่างไร? คุณอิจฉาหรอ!".

ในการวาดภาพความงามอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติเขตร้อนผู้คนตามธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม Gauguin บรรยายถึงความฝันในอุดมคติของสวรรค์บนดินของชีวิตมนุษย์ที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ภาพวาดโปลินีเซียนของ Gauguin มีลักษณะคล้ายกับแผงในสีตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ และลักษณะทั่วไปของการออกแบบที่มีสไตล์

พี. โกแกง. เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาด “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" Gauguin คิดว่ามันเป็นจุดสุดยอดอันประเสริฐของการไตร่ตรองของเขา ตามแผนของศิลปิน ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย: กลุ่มภาพหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่อยู่ในชื่อ กลุ่มสตรีที่มีบุตรทางด้านขวาของภาพ หมายถึง จุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มซ้ายสุด Gauguin พรรณนาถึงวัยชราของมนุษย์ที่ใกล้จะตาย ไอดอลสีน้ำเงินที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่ง ภาพวาดนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของสไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโกแกง สไตล์ของเขาผสมผสานการใช้สีที่ชัดเจน สีและองค์ประกอบการตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ของภาพเข้ากับการแสดงออกทางอารมณ์

ผลงานของโกแกงคาดการณ์ถึงคุณลักษณะหลายประการของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของปรมาจารย์ของกลุ่ม "นาบี" และจิตรกรคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

วี. แวนโก๊ะ. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2432

Vincent van Gogh (ชีวิต พ.ศ. 2396-2433) - ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและดัตช์เริ่มวาดภาพเหมือน Paul Gauguin ซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1880 จนถึงขณะนี้ Van Gogh ประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นพ่อค้า จากนั้นเป็นครูในโรงเรียนประจำ และต่อมาได้ศึกษาที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ และทำงานเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในย่านเหมืองแร่ที่ยากจนในเบลเยียม ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Van Gogh หันมาสนใจงานศิลปะ โดยเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2423-2424) และเมืองแอนต์เวิร์ป (พ.ศ. 2428-2429) ในช่วงแรกของการทำงาน แวนโก๊ะเขียนภาพร่างและภาพวาดด้วยจานสีสีเข้ม โดยเลือกฉากจากชีวิตของคนงานเหมือง ชาวนา และช่างฝีมือมาเป็นหัวข้อ ผลงานของ Van Gogh ในช่วงเวลานี้ ("The Potato Eaters", "The Old Church Tower in Nynen", "Shoes") แสดงถึงการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกซึมเศร้าอย่างเฉียบพลันซึ่งเป็นบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจ ในจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา ศิลปินเขียนเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดในยุคนี้ "The Potato Eaters": "ในนั้น ฉันพยายามเน้นย้ำว่าคนเหล่านี้กำลังกินมันฝรั่งด้วยแสงตะเกียง กำลังขุดดินด้วยมือเดียวกับที่ยื่นไปที่จาน ดังนั้นภาพวาดจึงพูดถึงการทำงานหนักและความจริงที่ว่าตัวละครได้รับอาหารอย่างซื่อสัตย์" ในปี พ.ศ. 2429-2431 Van Gogh อาศัยอยู่ในปารีส เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ P. Cormon ผู้โด่งดังทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ งานแกะสลักของญี่ปุ่น และงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป สีน้ำเงินบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาที่ไหลลื่นด้วยแปรง (“Agostina Segatori ใน Tambourine Cafe,” “สะพานข้ามแม่น้ำแซน, "Père Tanguy", "ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic")

ในปี 1888 Van Gogh ย้ายไปที่ Arles ซึ่งในที่สุดก็ได้กำหนดความคิดริเริ่มของสไตล์สร้างสรรค์ของเขา อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงามและความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสของทางใต้ (“ The Yellow House”, “ The Harvest La Croe Valley") หรือภาพที่สื่อถึงลางร้าย ชวนให้นึกถึงฝันร้าย (“Cafe Terrace at Night”); พลวัตของสีและฝีแปรง

วี. แวนโก๊ะ. ระเบียงไนท์คาเฟ่ พ.ศ. 2431

เต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ (“ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์”) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย (“ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์”)

งานอันเข้มข้นของแวนโก๊ะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามาพร้อมกับอาการป่วยทางจิต ซึ่งทำให้เขาต้องไปโรงพยาบาลจิตเวชในอาร์ลส์ จากนั้นไปที่แซ็ง-เรมี (พ.ศ. 2432-2433) และไปที่โอแวร์-ซูร์-วอยส์ (พ.ศ. 2433) ซึ่งเขาฆ่าตัวตาย . ผลงานในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินโดดเด่นด้วยความหลงใหลในความสุขการแสดงออกของการผสมสีที่เพิ่มมากขึ้นอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน - จากความสิ้นหวังที่บ้าคลั่งและวิสัยทัศน์ที่มืดมน ("ถนนที่มีไซเปรสและดวงดาว") ไปจนถึงความรู้สึกที่สั่นสะเทือนของการตรัสรู้ และความสงบ (“ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”)

วี. แวนโก๊ะ. ไอริส พ.ศ. 2432

ในระหว่างการรักษาที่คลินิก Saint-Rémy Van Gogh วาดภาพวงจรของภาพวาด "Irises" ภาพวาดดอกไม้ของเขาไม่มีความตึงเครียดสูงและแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์อุกิโยะของญี่ปุ่น ความคล้ายคลึงกันนี้แสดงออกมาในการเน้นรูปทรงของวัตถุ มุมที่ผิดปกติ การมีอยู่ของพื้นที่ที่มีรายละเอียด และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยสีทึบที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง

วี. แวนโก๊ะ. ทุ่งข้าวสาลีกับกา พ.ศ. 2433

“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” เป็นภาพวาดของแวนโก๊ะ ซึ่งวาดโดยศิลปินในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ภาพวาดนี้คาดว่าจะแล้วเสร็จในวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 19 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน Auvers-sur-Oise มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่แวนโก๊ะฆ่าตัวตายในขั้นตอนการวาดภาพนี้ (ออกไปในที่โล่งด้วยวัสดุในการวาดภาพเขายิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกที่ซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกให้กลัวแล้วจึงไปถึงที่หมายอย่างอิสระ โรงพยาบาลที่ท่านเสียชีวิตจากการเสียเลือด)

ศิลปะและการออกแบบ

7404

24.09.15 01:41

“ตัวเล็กมาก เธอดูถูกเกินจริง!” ตะโกนใส่นักท่องเที่ยวที่มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมแท่นบูชาในท้องถิ่นอย่างโมนาลิซ่าโดยเฉพาะ... พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่เราไม่ควรลืมว่าจิตรกรชื่อดังหลายคนเกิดในฝรั่งเศส ตัวมันเอง มาเที่ยวในอดีตของประเทศนี้สั้น ๆ และรำลึกถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด

นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่

Nicolas Poussin เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และนำเทคนิคของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงมาใช้อย่างกระตือรือร้น รวมถึงผู้แต่ง La Gioconda da Vinci และ Raphael ภาพวาดของเขามักประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์และหัวข้อในตำนาน (แม้กระทั่งวงจรของทิวทัศน์ที่อุทิศให้กับฤดูกาล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์) Norman Poussin ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของลัทธิคลาสสิก; การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะฝรั่งเศสไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป ภาพวาดของเขา "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ถูกเก็บไว้ในอาศรมของเรา

นักร้องแห่งยุคผู้กล้าหาญ

Antoine Watteau ซึ่งเกิดเกือบสองทศวรรษหลังจากการตายของ Poussin ครองราชย์อย่างมั่นคงใน "Olympus" ของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในสมัยของเขาไม่มีจิตรกรสักคนเดียวในยุโรปที่สามารถแข่งขันทักษะกับเขาได้ เขามีอายุเพียง 36 ปี แต่สามารถทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมาย ฉาก ทิวทัศน์ และภาพบุคคลในชีวิตประจำวันของ Watteau มีเสน่ห์และสง่างาม เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรโกโก เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ชายหนุ่มได้วาดภาพ "แสวงบุญสู่เกาะ Cythera" สองเวอร์ชัน (อันหนึ่งถูกเก็บไว้ในเบอร์ลินและอีกอันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส) อาศรมได้รับผลงานหลายชิ้นจากศิลปินชาวฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาด "นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส"

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์

Claude Joseph Vernet จิตรกรทางทะเลและภูมิทัศน์ชั้นหนึ่งทำงานในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ชายฝั่งเนเปิลส์และแม่น้ำไทเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วย "ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาท Sant'Angelo" และ "ทิวทัศน์ของเนเปิลส์พร้อมวิสุเวียส" และการจัดแสดง "หินริมชายฝั่งทะเล" ของเฮอร์มิเทจ "ยามเช้าในกัสเตลลามาเร" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์

เพื่อนร่วมงานที่โรแมนติก

Eugene Delacroix เป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติกในงานศิลปะ เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และได้รับการศึกษาที่ดี เขาชอบที่จะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า - และฝึกฝนงานศิลปะของเขา Eugene เป็นเพื่อนกับ Alexandre Dumas และชื่นชมผลงานของGéricault ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix บางภาพ (เขามักเลือกหัวข้อทางประวัติศาสตร์) ได้แก่ "Freedom on the Barricades" และ "The Death of Sardanapalus"

Theodore Gericault ผู้โรแมนติกอีกคน มีอายุมากกว่า Delacroix เพียงไม่กี่ปี แต่ก็เป็นผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา อนิจจาโชคชะตาทำให้เขามีชีวิตที่สั้นมาก - เมื่ออายุ 32 ปีจิตรกรก็ตกจากหลังม้าและถูกฆ่าตาย ธีโอดอร์ชอบฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ โดยเลียนแบบรูเบนส์ โดยเป็นผู้ชื่นชมเฟลมมิ่งอย่างหลงใหล แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้มาก่อน แต่คุณคงเคยเห็นผลงานชิ้นเอกของ Géricault เรื่อง “The Raft of the Medusa” มาก่อน (ผลงานชิ้นนี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์

Eugene Henri Paul Gauguin เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่พวกเรา โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เห็นการโจมตีของศตวรรษที่ 20 แต่เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปีในปี พ.ศ. 2446 ในเฟรนช์โปลินีเซีย พวกเขาบอกว่าอัจฉริยะถูกทำลายด้วยความเจ็บป่วย (ที่เลวร้ายที่สุดคือโรคเรื้อนที่รักษาไม่หาย) ในวัยเด็กเขาเดินทางบ่อยมาก: พอลทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือธรรมดา ๆ บนเรือรบและเป็นพนักงานดับเพลิงบนเรือของกองเรือค้าขาย แน่นอนว่าความประทับใจเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรคนนั้น เขาเกือบอุทิศชีวิตให้กับการเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ แต่หยุดทันเวลาและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดก็ยังคุ้นเคยกับภาพที่สดใสที่สร้างขึ้นโดย Gauguin เช่น "ผู้หญิงถือผลไม้"

เงาที่บินได้

ท่านใดเคยได้ยินสำนวน “Degas Ballerinas” บ้าง ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนบัลเล่ต์และการฝึกซ้อมจริงๆ ลายเส้นสีพาสเทลสีอ่อนของเขาสามารถจับแสงที่เอียงอย่างสง่างามของศีรษะ การหมุนโค้ง การโค้งคำนับ การกระโดด - เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ "บทเรียนการเต้นรำ" หรือ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ฉากในชีวิตประจำวันของเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Absinthe", "Ironers"

บิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์

ภาพวาดคลาสสิกของยุโรปอีกภาพหนึ่ง Edouard Manet (หนึ่งใน "บิดา" ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) เช่น Degas ชอบวาดภาพชีวิตของชาวเมือง: การเดินเล่นในสวนหรือปิกนิกท่ามกลางธรรมชาติ ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและไร้ศิลปะ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เริ่มสนใจภาพหุ่นนิ่งทันที “โอลิมเปีย”, “รถไฟ”, “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก

อารมณ์อ่อนไหวและเป็นประกายมุก

แนวเพลงโปรดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์คือการวาดภาพบุคคล พรีเซ็นเตอร์ชาวสังคม หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ คู่รักที่มีความรักกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ฝีแปรงอันมั่นใจของปรมาจารย์ หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ ปิแอร์ก็ค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับเขาและเข้าร่วมกับนักคลาสสิก งานศิลปะของเขาซาบซึ้งและมีประกายมุก ดูที่ "Girls at the Piano" หรือ "Spring Bouquet" ผืนผ้าใบดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือนักคิด...

Paul Cézanne ซึ่งมีภาพเงาของเขาในภาพบุคคลที่ดูเหมือนแกะสลักจากหินและมีทิวทัศน์ที่ "เปื้อน" เล็กน้อย เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ทั้งในการทำงานและในชีวิตเขาตระหนี่กับอารมณ์พูดน้อยและไม่ค่อยมีอารมณ์ - มีบางอย่างในตัวเขาจากชาวนาบางอย่างจากนักคิดนักวิทยาศาสตร์ ที่น่าสนใจคือผลงานชิ้นเอกของเขา "Card Players" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก (ในปี 2012 ถูกซื้อเพื่อสะสมของ Emir of Qatar ในราคา 250 ล้านเหรียญ)

ชะตากรรมอันชั่วร้ายของขุนนาง

สุดท้ายในรายชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดของเราคือเพื่อนผู้น่าสงสาร Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec ทำไมเป็นคนยากจน? ใช่ เขาอยู่ในตระกูลเคานต์โบราณ แต่เมื่ออายุ 13 และ 14 ปี ชายหนุ่มสามารถหักโคนขาข้างหนึ่งก่อน จากนั้นอีกข้างหนึ่งด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหยุดเติบโต อองรียังคงเป็นคนแคระกึ่งพิการ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบอาชีพทหารทำให้ทั้งครอบครัวตกใจและอองรีเองก็ถูกผลักดันให้รับงานวาดภาพ เขาศึกษากับอาจารย์ (เขาชอบงานของ Degas และ Cezanne มาก) และเมื่อเขามาถึงปารีสเขาก็กลายเป็นขาประจำที่คาบาเร่ต์และผับกลายเป็นคนติดเหล้าติดเชื้อซิฟิลิสและเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37. ผลงานกราฟิกและภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา ภาพเหมือนของศิลปินและโสเภณีมูแลงรูจที่ตูลูส เลาเทรกถูกบังคับให้ใช้บริการ ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก