"ภาพเหมือนตนเอง" 2431
โกแกง ปอล (ค.ศ. 1848–1903) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในวัยหนุ่มเขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414-2426 เป็นนายหน้าค้าหุ้นในปารีส ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Paul Gauguin เริ่มวาดภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ และรับคำแนะนำจาก Camille Pissarro ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 เขาอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้โกแกงต้องยากจน แยกตัวจากครอบครัว และต้องพเนจรไป ในปี พ.ศ. 2429 Gauguin อาศัยอยู่ใน Pont-Aven (บริตตานี) ในปี พ.ศ. 2430 - ในปานามาและบนเกาะมาร์ตินีกในปี พ.ศ. 2431 ร่วมกับ Vincent van Gogh เขาทำงานใน Arles ในปี พ.ศ. 2432-2434 - ใน Le Pouldu (บริตตานี) . การปฏิเสธสังคมร่วมสมัยกระตุ้นความสนใจของ Gauguin ในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมในศิลปะของกรีกโบราณ ประเทศในตะวันออกโบราณ และวัฒนธรรมดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin เดินทางไปเกาะตาฮิติ (โอเชียเนีย) และหลังจากกลับไปฝรั่งเศสไม่นาน (พ.ศ. 2436-2438) เขาก็ตั้งรกรากอยู่บนเกาะเหล่านี้อย่างถาวร (ครั้งแรกบนเกาะตาฮิติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 บนเกาะ Hiva Oa) แม้แต่ในฝรั่งเศสการค้นหาภาพทั่วไปความหมายลึกลับของปรากฏการณ์ ("วิสัยทัศน์หลังคำเทศนา", 2431, หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์, เอดินบะระ; "Yellow Christ", 2432, หอศิลป์อัลไบรท์, บัฟฟาโล) ทำให้โกแกงเข้าใกล้สัญลักษณ์และ พาเขาและกลุ่มคนที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์ เพื่อสร้างระบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์ - "การสังเคราะห์" ซึ่งการสร้างแบบจำลองแบบตัดทอนของปริมาตร แสง-อากาศ และมุมมองเชิงเส้นจะถูกแทนที่ด้วยการเปรียบเทียบจังหวะของเครื่องบินแต่ละลำ ของสีบริสุทธิ์ซึ่งเติมเต็มรูปร่างของวัตถุอย่างสมบูรณ์และมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างทางอารมณ์และจิตวิทยาของภาพ (“ Cafe in Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก) ระบบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดที่วาดโดย Gauguin บนเกาะโอเชียเนีย พรรณนาถึงความงามอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติเขตร้อน ผู้คนธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ศิลปินพยายามที่จะรวบรวมความฝันในอุดมคติของสวรรค์บนดิน ชีวิตมนุษย์ที่สอดคล้องกับธรรมชาติ (“คุณอิจฉาหรือเปล่า?”, 1892; “The King's ภรรยา” พ.ศ. 2439; “ เก็บผลไม้”) ", พ.ศ. 2442, - ภาพวาดทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "ผู้หญิงถือผลไม้", พ.ศ. 2436, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
"ภูมิทัศน์ตาฮิติ" 2434, Musée d'Orsay, ปารีส
"เด็กหญิงสองคน" พ.ศ. 2442 เมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก
"ภูมิทัศน์ของเบรอตง" พ.ศ. 2437, Musée d'Orsay, ปารีส
"ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด" พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเกรอน็อบล์
"หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ" พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์ก
“การปลุกจิตวิญญาณแห่งความตาย” 2435, น็อกซ์แกลเลอรี, บัฟฟาโล
ผืนผ้าใบของโกแกงในแง่ของสีตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ตลอดจนลักษณะทั่วไปของการออกแบบที่มีสไตล์ คล้ายกับแผง มีลักษณะหลายประการของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และมีอิทธิพลต่อการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ ปรมาจารย์ของกลุ่ม "นาบี" และจิตรกรคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Gauguin ยังทำงานด้านประติมากรรมและกราฟิกอีกด้วย
"สตรีตาฮิติบนชายหาด" พ.ศ. 2434
"คุณอิจฉาหรอ?" พ.ศ. 2435
"สตรีแห่งตาฮิติ" พ.ศ. 2435
"บนชายฝั่ง" พ.ศ. 2435
"ต้นไม้ใหญ่" พ.ศ. 2434
"ไม่เคย (โอ้ตาฮิติ)" 2440
"วันนักบุญ" พ.ศ. 2437
"ไวรูมาติ" พ.ศ. 2440
“เมื่อไหร่จะแต่งงาน?” พ.ศ. 2435
"ริมทะเล" 2435
"คนเดียว" 2436
"พระตาฮิติ" 2435
"Contes barbares" (นิทานอนารยชน)
"หน้ากากเตฮูรา" 2435 ไม้ปัว
"Merahi metua no Teha" amana (บรรพบุรุษของ Teha "amana)" 2436
“มาดามเมตต์ โกแกง ในชุดราตรี”
ในฤดูร้อนในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ศิลปินชาวฝรั่งเศสจำนวนมากมารวมตัวกันที่ Pont-Aven (บริตตานี ประเทศฝรั่งเศส) พวกเขามารวมตัวกันและเกือบจะแยกออกเป็นสองกลุ่มที่ไม่เป็นมิตรในทันที กลุ่มหนึ่งประกอบด้วยศิลปินที่เริ่มต้นเส้นทางแห่งการค้นหาและรวมตัวกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ตามที่กลุ่มที่สองนำโดย Paul Gauguin ชื่อนี้มีการละเมิด P. Gauguin ตอนนั้นอายุต่ำกว่าสี่สิบแล้ว รายล้อมไปด้วยรัศมีลึกลับของนักเดินทางที่ได้สำรวจดินแดนต่างประเทศ เขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย มีทั้งผู้ชื่นชมและเลียนแบบผลงานของเขา
ทั้งสองค่ายถูกแบ่งตามตำแหน่งของพวกเขา ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้หลังคา ศิลปินคนอื่นๆ ก็เข้ามาอยู่ในห้องที่ดีที่สุดของ Gloanek Hotel และรับประทานอาหารในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดและอร่อยที่สุดของร้านอาหาร ซึ่งไม่อนุญาตให้สมาชิกของกลุ่มแรก อย่างไรก็ตามการปะทะกันระหว่างกลุ่มต่างๆ ไม่เพียงแต่ไม่ได้ป้องกัน P. Gauguin จากการทำงาน ในทางกลับกัน พวกเขาช่วยให้เขาตระหนักถึงลักษณะเหล่านั้นที่ทำให้เขาเกิดการประท้วงอย่างรุนแรงในระดับหนึ่ง การปฏิเสธวิธีวิเคราะห์ของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงการคิดใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับงานจิตรกรรม ความปรารถนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นหลักการทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่พบเห็นโดยบังเอิญ - ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่เย่อหยิ่งและมีพลังของ P. Gauguin
เขาไม่พอใจกับการวิจัยทางทฤษฎีและศิลปะของ J. Seurat ผู้ซึ่งพยายามลดการทาสีลงเหลือเพียงการใช้สูตรและสูตรอาหารทางวิทยาศาสตร์อย่างมีเหตุผลและมีเหตุผล เทคนิคแบบ pointillistic ของ J. Seurat การทาสีอย่างเป็นระบบโดยใช้พู่กันและจุดต่างๆ ทำให้ Paul Gauguin หงุดหงิดด้วยความน่าเบื่อ
การที่ศิลปินอยู่ในมาร์ตินีกท่ามกลางธรรมชาติซึ่งดูเหมือนเป็นพรมที่หรูหราและสวยงามสำหรับเขา ในที่สุดก็ทำให้ P. Gauguin ใช้สีที่ไม่สลายตัวในภาพวาดของเขา ศิลปินที่แบ่งปันความคิดของเขาร่วมกับเขาประกาศว่า "การสังเคราะห์" เป็นหลักการของพวกเขา - นั่นคือการทำให้เส้นรูปร่างและสีเรียบง่ายขึ้น จุดประสงค์ของการลดความซับซ้อนนี้คือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกถึงความเข้มของสีสูงสุด และละเว้นทุกสิ่งที่ทำให้ความรู้สึกดังกล่าวอ่อนลง เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสีตกแต่งแบบเก่า
P. Gauguin สนใจคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสีกับสีเป็นอย่างมาก ในภาพวาดของเขา เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงความไม่ได้ตั้งใจและผิวเผิน แต่เป็นสิ่งที่คงอยู่และจำเป็น สำหรับเขา เจตจำนงสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้นคือกฎหมาย และเขามองเห็นงานทางศิลปะของเขาในการแสดงออกของความสามัคคีภายในซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการสังเคราะห์ความตรงไปตรงมาของธรรมชาติและอารมณ์ของจิตวิญญาณของศิลปินที่ตื่นตระหนกกับความตรงไปตรงมานี้ . P. Gauguin พูดเองด้วยวิธีนี้: “ ฉันไม่คำนึงถึงความจริงของธรรมชาติที่มองเห็นได้จากภายนอก... แก้ไขมุมมองที่ผิดนี้ซึ่งบิดเบือนเรื่องเนื่องจากความจริงของมัน... คุณควรหลีกเลี่ยงพลวัต ปล่อยให้ทุกอย่าง หายใจไปพร้อมกับคุณอย่างสงบและสบายใจ หลีกเลี่ยงการขยับท่าทาง... ตัวละครแต่ละตัวควรอยู่ในตำแหน่งคงที่ " และเขาได้ย่อมุมมองของภาพวาดของเขาให้สั้นลง โดยนำมันเข้าใกล้เครื่องบินมากขึ้น โดยจัดวางรูปปั้นในตำแหน่งด้านหน้า และหลีกเลี่ยงการทำให้สั้นลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้คนที่ปรากฎโดย P. Gauguin จึงไม่นิ่งนอนใจในภาพวาด พวกเขาเป็นเหมือนรูปปั้นที่แกะสลักด้วยสิ่วขนาดใหญ่โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Paul Gauguin เริ่มต้นขึ้นในตาฮิติและที่นี่เองที่ปัญหาการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่สำหรับเขา ในตาฮิติ ศิลปินละทิ้งสิ่งที่เขารู้ไปมาก: ในเขตร้อน รูปทรงชัดเจนและแน่นอน เงาที่หนักหน่วงและร้อน และคอนทราสต์จะคมชัดเป็นพิเศษ งานทั้งหมดที่เขาตั้งไว้ใน Pont-Aven ได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง สีของ P. Gauguin บริสุทธิ์โดยไม่ต้องใช้พู่กัน ภาพวาดตาฮิติของเขาให้ความรู้สึกเหมือนพรมหรือจิตรกรรมฝาผนังแบบตะวันออก ดังนั้นสีสันที่กลมกลืนจึงถูกนำมาเป็นโทนสีที่แน่นอน
“เราเป็นใคร มาจากไหน กำลังจะไปไหน”
ผลงานของ P. Gauguin ในยุคนี้ (หมายถึงการมาเยือนตาฮิติครั้งแรกของศิลปิน) ดูเหมือนจะเป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมที่เขาเคยสัมผัสท่ามกลางธรรมชาติดั้งเดิมที่แปลกใหม่ของโพลินีเซียอันห่างไกล ในพื้นที่ Mataye เขาพบหมู่บ้านเล็ก ๆ ซื้อกระท่อมให้ตัวเอง ด้านหนึ่งมีทะเลสาด และอีกด้านมองเห็นภูเขาที่มีรอยแยกขนาดใหญ่ ชาวยุโรปยังมาไม่ถึงที่นี่และชีวิตของ P. Gauguin ดูเหมือนเป็นสวรรค์บนดินที่แท้จริง มันเป็นไปตามจังหวะที่ช้าๆ ของชีวิตชาวตาฮิติ ดูดซับสีสันที่สดใสของท้องทะเลสีฟ้า ซึ่งบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นสีเขียวที่กระทบกับแนวปะการังที่มีเสียงดัง
ตั้งแต่วันแรก ศิลปินได้สร้างความสัมพันธ์อันเรียบง่ายและมีมนุษยสัมพันธ์กับชาวตาฮิติ งานเริ่มทำให้ P. Gauguin หลงใหลมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างภาพร่างและภาพร่างมากมายจากชีวิต ไม่ว่าในกรณีใดเขาพยายามจับภาพใบหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวตาฮีตี ร่างและท่าทางของพวกเขาบนผืนผ้าใบ กระดาษ หรือไม้ ในกระบวนการทำงานหรือระหว่างพักผ่อน ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Spirit of the Dead is Awakening", "คุณอิจฉาหรือเปล่า?", "การสนทนา", "Tahitian Pastorals"
แต่ถ้าในปี 1891 เส้นทางสู่ตาฮิติดูสดใสสำหรับเขา (เขาเดินทางมาที่นี่หลังจากได้รับชัยชนะทางศิลปะในฝรั่งเศส) ครั้งที่สองที่เขาไปที่เกาะอันเป็นที่รักในฐานะคนป่วยที่สูญเสียภาพลวงตาส่วนใหญ่ไป ทุกสิ่งทุกอย่างตลอดทางทำให้เขาหงุดหงิด ไม่ว่าจะเป็นการบังคับหยุด ค่าใช้จ่ายที่ไร้ประโยชน์ ความไม่สะดวกบนท้องถนน ปัญหาด้านศุลกากร เพื่อนร่วมเดินทางที่ก้าวก่าย...
เขาไม่ได้ไปตาฮิติเพียงสองปี และสิ่งต่างๆ มากมายเปลี่ยนไปที่นี่ การจู่โจมของยุโรปทำลายชีวิตดั้งเดิมของชาวพื้นเมืองทุกอย่างดูเหมือน P. Gauguin จะสับสนวุ่นวายเหลือทน: แสงไฟฟ้าในปาเปเอเต - เมืองหลวงของเกาะและม้าหมุนที่ทนไม่ได้ใกล้กับปราสาทหลวงและเสียงของแผ่นเสียงที่รบกวนความเงียบในอดีต .
คราวนี้ศิลปินแวะที่พื้นที่ Punoauia บนชายฝั่งตะวันตกของตาฮิติ และสร้างบ้านบนที่ดินเช่าที่มองเห็นทะเลและภูเขา ด้วยความหวังที่จะสร้างตัวเองอย่างมั่นคงบนเกาะและสร้างเงื่อนไขในการทำงาน เขาทุ่มเทค่าใช้จ่ายในการจัดบ้าน และในไม่ช้า เขาก็มักจะถูกทิ้งให้ไม่มีเงินเหมือนเช่นเคย P. Gauguin นับเพื่อนที่ยืมเงินจำนวน 4,000 ฟรังก์จากเขาก่อนที่ศิลปินจะออกจากฝรั่งเศส แต่พวกเขาไม่ได้รีบร้อนที่จะคืนให้ แม้ว่าเขาจะส่งคำเตือนถึงหน้าที่ของเขาไปให้พวกเขามากมาย บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมและสภาพเลวร้ายของเขา...
เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกำมือของความต้องการที่ร้ายแรงที่สุด ยิ่งไปกว่านั้นคือความเจ็บปวดที่ขาหัก ซึ่งกลายเป็นแผลพุพองและทำให้เขาทรมานจนทนไม่ไหว ทำให้เขานอนไม่หลับและมีพลัง ความคิดเรื่องความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ความล้มเหลวของแผนทางศิลปะทั้งหมดทำให้เขาคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทันทีที่ P. Gauguin รู้สึกโล่งใจเพียงเล็กน้อย ธรรมชาติของศิลปินก็เข้าครอบงำเขา และการมองโลกในแง่ร้ายก็หายไปก่อนที่ความสุขของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์จะหมดไป
อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่หายาก และความโชคร้ายตามมาทีหลังด้วยความหายนะสม่ำเสมอ และข่าวร้ายที่สุดสำหรับเขาคือข่าวจากฝรั่งเศสเกี่ยวกับการตายของอลีนาลูกสาวสุดที่รักของเขา ไม่สามารถรอดจากการสูญเสียได้ P. Gauguin จึงใช้สารหนูจำนวนมากและเข้าไปในภูเขาเพื่อที่จะไม่มีใครหยุดเขาได้ ความพยายามฆ่าตัวตายทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งคืนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ และอยู่เพียงลำพัง
เป็นเวลานานที่ศิลปินสุญูดอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถถือแปรงไว้ในมือได้ คำปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (450 x 170 ซม.) ซึ่งวาดโดยเขาก่อนพยายามฆ่าตัวตาย เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า:“ ก่อนที่ฉันจะตายฉันได้ทุ่มเทพลังงานทั้งหมดของฉันความหลงใหลอันน่าเศร้าในสถานการณ์ที่เลวร้ายของฉันและนิมิตที่ชัดเจนมากโดยไม่มีการแก้ไขร่องรอยของความเร่งรีบหายไปและทุกชีวิตก็ปรากฏให้เห็น ในนั้น."
P. Gauguin ทำงานกับภาพวาดด้วยความตึงเครียดอย่างมากแม้ว่าเขาจะปลูกฝังแนวคิดนี้ในจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน แต่ตัวเขาเองไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าความคิดของภาพวาดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อใด เขาเขียนชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของงานชิ้นเอกนี้ในปีต่างๆ และในงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น มีการแสดงภาพผู้หญิงจาก “Tahitian Pastorals” ซ้ำในภาพวาดนี้ถัดจากเทวรูป พบบุคคลสำคัญคนเก็บผลไม้ในภาพร่างสีทอง “ผู้ชายเก็บผลไม้จากต้นไม้”...
ด้วยความฝันที่จะขยายความเป็นไปได้ในการวาดภาพ Paul Gauguin จึงพยายามทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะเป็นปูนเปียก ด้วยเหตุนี้เขาจึงทิ้งมุมด้านบนทั้งสองไว้ (มุมหนึ่งมีชื่อภาพวาดและอีกมุมหนึ่งมีลายเซ็นของศิลปิน) เป็นสีเหลืองและไม่เต็มไปด้วยภาพวาด - "เหมือนจิตรกรรมฝาผนังที่เสียหายที่มุมและซ้อนทับบนผนังทองคำ"
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 เขาส่งภาพวาดไปที่ปารีสและในจดหมายถึงนักวิจารณ์ A. Fontaine กล่าวว่าเป้าหมายของเขาคือ“ ไม่สร้างห่วงโซ่สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาดที่ซับซ้อนซึ่งจะต้องแก้ไข ในทางกลับกัน เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายมาก - แต่ไม่ใช่ในแง่ของการตอบคำถาม แต่ในแง่ของการกำหนดคำถามเหล่านี้” Paul Gauguin ไม่ได้ตั้งใจที่จะตอบคำถามที่เขาตั้งไว้ในชื่อภาพวาดเพราะเขาเชื่อว่าคำถามเหล่านั้นเป็นและจะเป็นปริศนาที่น่ากลัวและไพเราะที่สุดสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ ดังนั้น แก่นแท้ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนี้จึงอยู่ที่รูปลักษณ์อันบริสุทธิ์ของความลึกลับนี้ที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ ความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นอมตะ และความลึกลับของการดำรงอยู่
ในการเยือนตาฮิติครั้งแรก P. Gauguin มองโลกด้วยสายตาที่กระตือรือร้นของคนเด็กตัวใหญ่ซึ่งโลกยังไม่สูญเสียความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มอันเขียวชอุ่ม สำหรับการจ้องมองที่สูงส่งแบบเด็ก ๆ ของเขา สีที่คนอื่นมองไม่เห็นถูกเปิดเผยในธรรมชาติ: หญ้ามรกต, ท้องฟ้าไพลิน, เงาตะวันอเมทิสต์, ดอกไม้ทับทิม และทองคำสีแดงของผิวหนังของชาวเมารี ภาพวาดตาฮีตีโดย P. Gauguin ในยุคนี้เปล่งประกายด้วยแสงสีทองอันสูงส่ง เหมือนกับหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารแบบโกธิก ระยิบระยับด้วยความงดงามอันสง่างามของโมเสกไบแซนไทน์ และมีกลิ่นหอมด้วยสีสันที่เข้มข้น
ความเหงาและความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งที่ครอบงำเขาในการมาเยือนตาฮิติครั้งที่สองทำให้ P. Gauguin มองเห็นทุกสิ่งเป็นสีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ไหวพริบตามธรรมชาติของปรมาจารย์และสายตาของนักวาดภาพสีไม่อนุญาตให้ศิลปินสูญเสียรสนิยมในชีวิตและสีสันของมันไปโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะสร้างผืนผ้าใบที่มืดมนโดยวาดภาพในสภาพสยองขวัญลึกลับก็ตาม
แล้วภาพนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยอะไร? เช่นเดียวกับต้นฉบับตะวันออกที่ควรอ่านจากขวาไปซ้าย เนื้อหาของภาพจะเผยไปในทิศทางเดียวกัน: ทีละขั้นตอน วิถีชีวิตมนุษย์จะถูกเปิดเผย - ตั้งแต่กำเนิดจนถึงความตาย ซึ่งมีความกลัวว่าจะไม่มีอยู่จริง .
เบื้องหน้าผู้ชมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทอดยาวในแนวนอนเป็นภาพริมฝั่งลำธารในป่าในน้ำมืดซึ่งมีเงาลึกลับที่สะท้อนอยู่ไม่สิ้นสุด อีกฝั่งหนึ่งมีพืชพรรณเขตร้อนอันเขียวชอุ่ม หญ้ามรกต พุ่มไม้สีเขียวหนาแน่น ต้นไม้สีฟ้าแปลกตา “เติบโตราวกับไม่ได้อยู่บนโลก แต่เติบโตบนสวรรค์”
ลำต้นของต้นไม้บิดเบี้ยวและพันกันอย่างแปลกประหลาดก่อตัวเป็นเครือข่ายลูกไม้ซึ่งในระยะไกลคุณสามารถมองเห็นทะเลที่มียอดคลื่นสีขาวบนชายฝั่งภูเขาสีม่วงเข้มบนเกาะใกล้เคียงท้องฟ้าสีฟ้า - "ปรากฏการณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ นั่นอาจเป็นสวรรค์”
ในช็อตระยะใกล้ของภาพ บนพื้นที่ไม่มีต้นไม้ใดๆ เลย มีคนกลุ่มหนึ่งตั้งอยู่รอบๆ รูปปั้นหินของเทพเจ้า ตัวละครไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งหรือการกระทำร่วมกัน แต่ละคนยุ่งกับเรื่องของตัวเองและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ความสงบสุขของทารกที่กำลังหลับอยู่นั้นได้รับการปกป้องโดยสุนัขสีดำตัวใหญ่ “ผู้หญิงสามคนนั่งยองๆ ดูเหมือนจะฟังตัวเอง แข็งทื่อเพื่อคาดหวังถึงความสุขที่ไม่คาดคิด ชายหนุ่มยืนอยู่ตรงกลางด้วยมือทั้งสองข้างหยิบผลไม้จากต้นไม้...ร่างหนึ่งจงใจใหญ่โตขัดต่อกฎหมาย ของมุมมอง...ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจกับตัวละครสองตัวที่กล้าคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา”
ถัดจากรูปปั้น ผู้หญิงที่โดดเดี่ยวราวกับกลไกเดินไปด้านข้าง จมอยู่ในสภาวะของการไตร่ตรองที่เข้มข้นและเข้มข้น นกกำลังเคลื่อนตัวมาหาเธอบนพื้น ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เด็กคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นนำผลไม้เข้าปาก แมวตักจากชาม... และผู้ชมก็ถามตัวเองว่า: "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร"
เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนชีวิตประจำวัน แต่นอกเหนือจากความหมายโดยตรงแล้ว แต่ละภาพยังมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงกวี ซึ่งเป็นคำใบ้ของความเป็นไปได้ในการตีความเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น ลวดลายของลำธารในป่าหรือน้ำพุที่พุ่งออกมาจากพื้นดินเป็นคำอุปมายอดนิยมของ Gauguin เกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของชีวิต ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันลึกลับของการดำรงอยู่ ทารกที่กำลังหลับอยู่เป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิตมนุษย์ ชายหนุ่มเก็บผลไม้จากต้นไม้และผู้หญิงที่นั่งบนพื้นทางด้านขวารวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับธรรมชาติความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ของเขาในนั้น
ผู้ชายที่ยกมือขึ้น มองเพื่อนด้วยความประหลาดใจ ถือเป็นความกังวลประการแรก ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มแรกที่จะเข้าใจความลับของโลกและการดำรงอยู่ คนอื่นๆ เปิดเผยความกล้าและความทุกข์ทรมานของจิตใจมนุษย์ ความลึกลับและโศกนาฏกรรมของวิญญาณ ซึ่งบรรจุอยู่ในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสั้นสั้นของการดำรงอยู่ทางโลก และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
Paul Gauguin ให้คำอธิบายมากมาย แต่เขาเตือนไม่ให้ปรารถนาที่จะเห็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในภาพวาดของเขา ถอดรหัสภาพอย่างตรงไปตรงมาเกินไป และยิ่งกว่านั้นเพื่อค้นหาคำตอบ นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าอาการซึมเศร้าของศิลปินซึ่งทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตายนั้นแสดงออกมาด้วยภาษาศิลปะที่เข้มงวดและกระชับ พวกเขาสังเกตว่าภาพมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากเกินไปซึ่งไม่ได้ทำให้แผนโดยรวมชัดเจนขึ้น แต่เพียงสร้างความสับสนให้กับผู้ชมเท่านั้น แม้แต่คำอธิบายในจดหมายของอาจารย์ก็ไม่สามารถขจัดหมอกลึกลับที่เขาใส่ลงไปในรายละเอียดเหล่านี้ได้
P. Gauguin เองถือว่างานของเขาเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจึงกลายเป็นบทกวีภาพ ซึ่งภาพเฉพาะเจาะจงถูกเปลี่ยนให้เป็นความคิดอันประเสริฐ และสสารกลายเป็นจิตวิญญาณ เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบถูกครอบงำด้วยอารมณ์บทกวี อุดมไปด้วยเฉดสีอันละเอียดอ่อนและความหมายภายใน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ของความสงบและสง่างามถูกปกคลุมไปด้วยความกังวลที่คลุมเครือในการติดต่อกับโลกลึกลับ ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่อย่างเจ็บปวด ความลึกลับของการเข้ามาในโลกของบุคคล และความลึกลับของการหายตัวไปของเขา ในภาพความสุขมืดมนด้วยความทุกข์ทรมานความทรมานทางจิตวิญญาณถูกล้างด้วยความหวานของการดำรงอยู่ทางกาย - "ความสยดสยองสีทองปกคลุมไปด้วยความสุข" ทุกสิ่งแยกกันไม่ออกเหมือนในชีวิต
P. Gauguin จงใจไม่แก้ไขสัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง โดยพยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาสไตล์ภาพร่างของเขาไว้ เขาให้ความสำคัญกับความไม่สมบูรณ์และความไม่เสร็จนี้อย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเชื่อว่านี่คือสิ่งที่นำกระแสชีวิตมาสู่ผืนผ้าใบและมอบบทกวีพิเศษให้กับภาพซึ่งไม่ใช่ลักษณะของสิ่งต่าง ๆ ที่เสร็จสิ้นและเสร็จสิ้นมากเกินไป
"ยังมีชีวิตอยู่"
"จาค็อบมวยปล้ำกับนางฟ้า" 2431
"สูญเสียความบริสุทธิ์"
"น้ำพุลึกลับ" (ปาเป้ โมเอะ)
"การประสูติของพระคริสต์พระบุตรของพระเจ้า (Te tamari no atua)"
"พระคริสต์สีเหลือง"
“เดือนมารีย์”
"ผู้หญิงกำลังถือผลไม้" 2436
“Cafe in Arles”, พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก
"ภรรยาของกษัตริย์" พ.ศ. 2439
"พระคริสต์สีเหลือง"
"ม้าขาว"
"ไอดอล" 2441 อาศรม
"ความฝัน" (เต รีริโออา)
"Poimes barbares (บทกวีอนารยชน)"
“สวัสดีตอนบ่ายครับ คุณโกแกง”
"ภาพเหมือนตนเอง" ประมาณ พ.ศ. 2433-2442
"ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี" คอลเลกชันส่วนตัว พ.ศ. 2437
"ภาพเหมือนตนเอง" 2439
"ภาพเหมือนตนเองบนคัลวารี" พ.ศ. 2439
ศิลปินชาวฝรั่งเศส พอล โกแกงเขาเดินทางบ่อยครั้ง แต่สถานที่พิเศษสำหรับเขาคือเกาะตาฮิติ - ดินแดนแห่ง "ความปีติยินดี ความเงียบสงบ และศิลปะ" ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของศิลปิน ที่นี่เป็นที่ที่เขาเขียนผลงานที่โดดเด่นที่สุดซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือ "คุณอิจฉาหรอ?"- สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
Paul Gauguin มาถึงตาฮิติครั้งแรกในปี พ.ศ. 2434 เขาหวังว่าจะพบความฝันของเขาในยุคทอง ชีวิตที่สอดคล้องกับธรรมชาติและผู้คนที่นี่ ท่าเรือปาเปเอเตที่พบเขาทำให้ศิลปินผิดหวัง: เมืองที่ไม่ธรรมดาการต้อนรับอย่างเย็นชาของอาณานิคมในท้องถิ่นการขาดคำสั่งในการถ่ายภาพบุคคลทำให้เขาต้องมองหาที่หลบภัยใหม่ Gauguin ใช้เวลาประมาณสองปีในหมู่บ้าน Mataiea ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดช่วงหนึ่งในงานของเขา: ใน 2 ปีเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 80 ชิ้น พ.ศ. 2436-2438 เขาใช้เวลาอยู่ในฝรั่งเศสแล้วออกเดินทางไปโอเชียเนียอีกครั้งโดยไม่มีวันกลับมา
Gauguin พูดถึงตาฮิติด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษเสมอ:“ ฉันหลงใหลในดินแดนนี้และผู้คนในนั้น เรียบง่าย ไม่ถูกอารยธรรมทำลาย เพื่อสร้างสิ่งใหม่ เราต้องหันไปหาต้นกำเนิดของเรา สู่วัยเด็กของมนุษยชาติ อีฟที่ฉันเลือกนั้นเกือบจะเป็นสัตว์ ดังนั้นเธอจึงยังคงบริสุทธิ์แม้จะเปลือยเปล่าก็ตาม ดาวศุกร์ทั้งหมดที่จัดแสดงในซาลอนดูไม่สุภาพ น่าขยะแขยง...” Gauguin ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการชื่นชมผู้หญิงตาฮิติ ความจริงจังและความเรียบง่ายของพวกเธอ ความสง่างามและความเป็นธรรมชาติ ความงามที่แปลกตา และเสน่ห์ตามธรรมชาติ เขาเขียนมันลงบนผืนผ้าใบทั้งหมดของเขา
วาดภาพ “โอ้ อิจฉาเหรอ?” เขียนขึ้นระหว่างการเข้าพักครั้งแรกของ Gauguin ในตาฮิติในปี พ.ศ. 2435 ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เองที่ความกลมกลืนของสีและรูปร่างที่ไม่ธรรมดาปรากฏในสไตล์ของเขา เริ่มต้นจากโครงเรื่องธรรมดาที่สังเกตได้ในชีวิตประจำวันของผู้หญิงตาฮิติ ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งสีกลายเป็นพาหะหลักของเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ นักวิจารณ์ พอล เดลาโรช เขียนว่า “ถ้าโกแกงซึ่งเป็นตัวแทนของความหึงหวง ใช้สีชมพูและสีม่วง ดูเหมือนว่าธรรมชาติทั้งหมดจะมีส่วนร่วมด้วย”
ศิลปินอธิบายสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลานี้ดังนี้: “ฉันใช้ธีมใดๆ ที่ยืมมาจากชีวิตหรือธรรมชาติเป็นข้ออ้าง และแม้จะมีการวางเส้นและสี แต่ฉันก็ยังได้รับซิมโฟนีและความกลมกลืนที่ไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่เป็นจริงอย่างสมบูรณ์ ความหมายที่แท้จริงของคำว่า...” Gauguin ปฏิเสธความเป็นจริงที่นักสัจนิยมเขียน - เขาสร้างสิ่งที่แตกต่างออกไป
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "คุณอิจฉาไหม?" พบเห็นได้ในชีวิตประจำวันของผู้หญิงตาฮิติด้วย เช่น พี่น้องชาวอะบอริจิน หลังจากว่ายน้ำ อาบแดดบนชายฝั่งและพูดคุยเกี่ยวกับความรัก ความทรงจำอย่างหนึ่งทำให้พี่สาวคนหนึ่งอิจฉา ซึ่งทำให้พี่สาวคนหนึ่งนั่งลงบนพื้นทรายแล้วอุทานว่า “โอ้ อิจฉาจังเลย!” ศิลปินเขียนคำเหล่านี้ที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบ โดยจำลองคำพูดของชาวตาฮิติเป็นตัวอักษรละติน จากเหตุการณ์สุ่มในชีวิตของคนอื่น ผลงานศิลปะชิ้นเอกได้ถือกำเนิดขึ้น
เด็กผู้หญิงทั้งสองที่ปรากฎในภาพเปลือยเปล่า แต่ในความเปลือยเปล่าของพวกเธอ แม้จะมีท่าทางที่เย้ายวน แต่ก็ไม่มีอะไรน่าละอาย แปลก อีโรติก หรือหยาบคาย ภาพเปลือยของพวกเขาเป็นธรรมชาติพอๆ กับธรรมชาติแปลกตาที่มีชีวิตชีวารอบตัวพวกเขา ตามหลักความงามของยุโรปพวกเขาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าน่าดึงดูด แต่สำหรับ Gauguin พวกเขาดูสวยงามและเขาก็สามารถจับภาพสถานะทางอารมณ์ของเขาบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่
Gauguin ให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้เป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2435 เขาบอกเพื่อนคนหนึ่งในจดหมายว่า “เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันวาดภาพเปลือยอันงดงามกับผู้หญิงสองคนบนชายหาด ซึ่งฉันคิดว่าเป็นภาพที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา” ผู้หญิงตาฮิติมีความลึกลับและสวยงามอย่างอธิบายไม่ได้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ
พ.ศ. 2391-2446: ระหว่างตัวเลขเหล่านี้คือทั้งชีวิตของ Paul Gauguin จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่และเก่งกาจ
“วิธีเดียวที่จะกลายเป็นพระเจ้าคือการทำตามที่พระองค์ทรงทำ: สร้าง”
พอล โกแกง
ในภาพ: ส่วนหนึ่งของภาพวาด พอล โกแกง"ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี", พ.ศ. 2437
รายละเอียดของชีวิต พอล โกแกงถือเป็นหนึ่งในชีวประวัติที่แปลกประหลาดที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชีวิตของเขาให้เหตุผลจริงๆ แก่ผู้คนต่างๆ ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ชื่นชม หัวเราะ ขุ่นเคือง และคุกเข่า
Paul Gauguin: ช่วงปีแรก ๆ
พอล ยูจีน อองรี โกแกงเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวของนักข่าว Clovis Gauguin ซึ่งเป็นหัวรุนแรงที่เชื่อมั่น ภายหลังความพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดือนมิถุนายนทำให้ครอบครัว โกแกงด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย พระองค์จึงทรงถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่กับญาติในเปรู ซึ่งโคลวิสตั้งใจจะตีพิมพ์นิตยสารของพระองค์เอง แต่ระหว่างทางไปอเมริกาใต้ นักข่าวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ทิ้งภรรยาพร้อมลูกเล็กๆ สองคน เราจะต้องแสดงความเคารพต่อความแข็งแกร่งทางจิตใจของแม่ของศิลปินที่เลี้ยงลูกเพียงลำพังโดยไม่มีการบ่น
ตัวอย่างความกล้าหาญที่ส่องประกายในสภาพแวดล้อมของครอบครัว เขตข้อมูลนอกจากนี้ยังมีคุณย่าของเขา Flora Tristan ซึ่งเป็นหนึ่งในนักสังคมนิยมและสตรีนิยมคนแรกในประเทศ ซึ่งตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง “The Wanderings of a Pariah” ในปี 1838 จากเธอ พอล โกแกงไม่เพียงแต่สืบทอดมาจากความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของเธอ อารมณ์ของเธอ ความเฉยเมยต่อความคิดเห็นของสาธารณชน และความรักในการเดินทาง
ความทรงจำที่ได้อยู่ร่วมกับญาติๆ ในเปรูมีค่ามาก โกแกงซึ่งต่อมาเขาเรียกตัวเองว่า "คนป่าเถื่อนชาวเปรู" ในตอนแรกไม่มีอะไรคาดเดาชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ หลังจากอาศัยอยู่ในเปรูได้ 6 ปี ครอบครัวก็กลับมาที่ฝรั่งเศส แต่ฉันเบื่อกับชีวิตสีเทาในชนบทในเมืองออร์ลีนส์และเรียนในโรงเรียนประจำในปารีส โกแกงและเมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้สมัครเป็นทหารในกองเรือค้าขายของฝรั่งเศส และไปเยือนบราซิล ชิลี เปรู จากนั้นนอกชายฝั่งเดนมาร์กและนอร์เวย์ โดยขัดกับความปรารถนาของมารดา นี่เป็นครั้งแรกตามมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปที่ทำให้อับอาย พอลนำมันมาให้ครอบครัวของฉัน แม่ที่เสียชีวิตระหว่างการเดินทางไม่ยกโทษให้ลูกชายของเธอและลิดรอนมรดกทั้งหมดให้เขาเพื่อเป็นการลงโทษ กลับมายังปารีสในปี พ.ศ. 2414 โกแกงด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง Gustave Aroz ซึ่งเป็นเพื่อนของแม่ของเขา เขาได้รับตำแหน่งนายหน้าในบริษัทตลาดหลักทรัพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง สนามอายุ 23 ปีและมีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมรออยู่ข้างหน้า เขาเริ่มต้นครอบครัวค่อนข้างเร็วและกลายเป็นพ่อที่เป็นแบบอย่างของครอบครัว (เขามีลูก 5 คน)
"ครอบครัวในสวน" พอล โกแกง, พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ, New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน
วาดภาพเป็นงานอดิเรก
แต่ความอยู่ดีมีสุขที่มั่นคงของคุณ โกแกงโดยไม่ลังเลใจเขาเสียสละตัวเองให้กับความหลงใหลในการวาดภาพ เขียนด้วยสี โกแกงเริ่มต้นในปี 1870 ตอนแรกมันเป็นงานอดิเรกวันอาทิตย์และ พอลเขาประเมินความสามารถของเขาอย่างถ่อมตัว และครอบครัวของเขาถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพของเขาเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่น่ารัก โดยกุสตาฟ อารอซ ผู้รักงานศิลปะและสะสมภาพวาด พอล โกแกงพบกับอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนพร้อมยอมรับแนวคิดของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น
หลังจากเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 5 ครั้งในชื่อ โกแกงดังไปในแวดวงศิลปะ: ศิลปินได้ฉายแววผ่านนายหน้าชาวปารีสแล้ว และ โกแกงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง และไม่ใช่ "ศิลปินวันอาทิตย์" อย่างที่เขากล่าวไว้ ทางเลือกที่สนับสนุนงานศิลปะยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากวิกฤตตลาดหลักทรัพย์ในปี พ.ศ. 2425 ซึ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินพิการ โกแกง. แต่วิกฤตการณ์ทางการเงินก็ส่งผลกระทบต่อการวาดภาพเช่นกัน: ภาพวาดขายได้ไม่ดีและชีวิตครอบครัว โกแกงกลายเป็นการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด ย้ายไปที่รูอ็องและต่อมาที่โคเปนเฮเกนซึ่งศิลปินขายผลิตภัณฑ์ผ้าใบและภรรยาของเขาให้บทเรียนภาษาฝรั่งเศสไม่ได้ช่วยให้เขาพ้นจากความยากจนและการแต่งงาน โกแกงแตกสลาย โกแกงและลูกชายคนเล็กกลับไปปารีส ซึ่งเขาไม่พบความสงบทางจิตใจหรือความเป็นอยู่ที่ดีเลย เพื่อเลี้ยงลูกชาย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกบังคับให้หารายได้จากการโพสต์โปสเตอร์ “ฉันได้เรียนรู้ถึงความยากจนอย่างแท้จริง” เขาเขียน โกแกงใน “Notebook for Alina” ลูกสาวสุดที่รักของเขา - เป็นเรื่องจริงที่แม้จะมีทุกสิ่ง แต่ความทุกข์ก็ทำให้พรสวรรค์คมชัดขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมากเกินไป ไม่เช่นนั้นมันจะฆ่าคุณ”
"ดอกไม้กับหนังสือญี่ปุ่น" พอล โกแกง, พ.ศ. 2425, สีน้ำมันบนไม้, New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน
การก่อตัวของสไตล์ของคุณเอง
สำหรับการวาดภาพ โกแกงมันเป็นจุดเปลี่ยน โรงเรียนของศิลปินเป็นแบบอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเวลานั้นและครูของเขาก็เป็นเช่นนั้น คามิลล์ ปิสซาโรหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ชื่อพระสังฆราชแห่งอิมเพรสชันนิสม์ คามิลล์ ปิสซาโรอนุญาต โกแกงเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 5 ใน 8 ชิ้นระหว่างปี 1874 ถึง 1886
"แอ่งน้ำ" พอล โกแกง 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 วิกฤตการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มต้นขึ้นและ พอล โกแกงเริ่มมองหาเส้นทางของเขาในงานศิลปะ การเดินทางไปยังบริตตานีที่งดงามซึ่งรักษาประเพณีโบราณไว้ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปิน: เขาย้ายออกจากอิมเพรสชันนิสม์และพัฒนาสไตล์ของตัวเอง ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมเบรอตงเข้ากับรูปแบบการวาดภาพที่เรียบง่ายอย่างสิ้นเชิง—การสังเคราะห์ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการทำให้ภาพเรียบง่ายขึ้น ถ่ายทอดด้วยสีที่สดใส แวววาวผิดปกติ และการตกแต่งที่มากเกินไปอย่างจงใจ
การสังเคราะห์เกิดขึ้นและแสดงออกราวปี 1888 ในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ของโรงเรียน Pont-Aven— เอมิล เบอร์นาร์ด, หลุยส์ อันเกแต็ง, พอล เซรูซิเยร์เป็นต้น คุณลักษณะของรูปแบบสังเคราะห์คือความปรารถนาของศิลปินที่จะ "สังเคราะห์" โลกที่มองเห็นและจินตนาการ และบ่อยครั้งสิ่งที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบก็เป็นความทรงจำของสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเห็น ในฐานะที่เป็นขบวนการใหม่ในงานศิลปะ การสังเคราะห์ได้รับชื่อเสียงหลังจากการจัดระเบียบ โกแกงนิทรรศการที่ Parisian Café Volpini ในปี พ.ศ. 2432 ความคิดใหม่ โกแกงกลายเป็นแนวคิดทางสุนทรีย์ของกลุ่มนาบีอันโด่งดังซึ่งเป็นที่มาของขบวนการทางศิลปะใหม่ "อาร์ตนูโว" เติบโตขึ้น
"นิมิตหลังคำเทศนา (ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์)" พอล โกแกง, 2431 สีน้ำมันบนผ้าใบ 74.4 x 93.1 ซม. หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ
ศิลปะของคนโบราณเป็นแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจในการวาดภาพชาวยุโรป
วิกฤตของอิมเพรสชั่นนิสม์เผชิญหน้ากับศิลปินที่ละทิ้ง "การเลียนแบบธรรมชาติ" โดยตาบอดด้วยความต้องการที่จะค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจใหม่ ศิลปะของคนโบราณกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงสำหรับการวาดภาพชาวยุโรปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา
สไตล์ของพอล โกแกง
วลีจากจดหมาย โกแกง“คุณจะพบความปลอบใจในศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้เสมอ” บ่งบอกถึงความสนใจอย่างแรงกล้าของเขาในศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ สไตล์ โกแกงซึ่งผสมผสานอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม กราฟิกของญี่ปุ่น และภาพประกอบของเด็กเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพผู้คนที่ "ไม่มีอารยธรรม" หากอิมเพรสชั่นนิสต์แต่ละคนพยายามวิเคราะห์โลกที่เต็มไปด้วยสีสันโดยถ่ายทอดความเป็นจริงโดยไม่ต้องอาศัยพื้นฐานทางจิตวิทยาและปรัชญาเป็นพิเศษ โกแกงเขาไม่เพียงแค่เสนอเทคนิคอัจฉริยะเท่านั้น เขายังสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ:
“สำหรับฉัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่คือสูตรแห่งความฉลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”
ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่กลมกลืนกับความหมายที่ซับซ้อน ซึ่งมักแทรกซึมไปด้วยความลึกลับของศาสนานอกรีต ร่างของผู้คนที่เขาวาดจากชีวิตได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์และปรัชญา ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ สภาพจิตใจ และความคิดผ่านความสัมพันธ์ของสี เช่น สีชมพูของโลกในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความอุดมสมบูรณ์
"วันแห่งเทพ (มาฮานะ โนะ นาตัว)" พอล โกแกง, พ.ศ. 2437 สีน้ำมันบนผ้าใบ สถาบันศิลปะชิคาโก สหรัฐอเมริกา
เป็นคนช่างฝันโดยธรรมชาติ พอล โกแกงตลอดชีวิตของเขาเขามองหาสวรรค์บนดินเพื่อที่จะจับภาพสวรรค์ไว้ในผลงานของเขา ฉันค้นหามันในบริตตานี มาร์ตินีก ตาฮิติ และหมู่เกาะมาร์เคซัส การเดินทางไปตาฮิติสามครั้ง (ในปี พ.ศ. 2434, พ.ศ. 2436 และ พ.ศ. 2438) ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานที่โด่งดังของเขาหลายชิ้นทำให้เกิดความผิดหวัง: ความดึกดำบรรพ์ของเกาะหายไป โรคที่ชาวยุโรปแนะนำทำให้จำนวนประชากรบนเกาะลดลงจาก 70 เหลือ 7,000 คน และร่วมกับชาวเกาะแล้ว พิธีกรรม ศิลปะ และงานฝีมือท้องถิ่นของพวกเขาก็เสียชีวิตไป ในรูปภาพ โกแกง“Girl with a Flower” เผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโครงสร้างทางวัฒนธรรมบนเกาะในขณะนั้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการแต่งกายแบบยุโรปของหญิงสาว
"หญิงสาวกับดอกไม้" พอล โกแกง
ในการค้นหาภาษาศิลปะใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์ โกแกงไม่ได้อยู่คนเดียว: ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงศิลปะที่รวมศิลปินที่แตกต่างและดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ( เซอราต์, ซีญัก, แวนโก๊ะ, เซซาน, ตูลูส-โลเทรค, บอนนาร์ดและอื่น ๆ) ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่ารูปแบบและลายมือจะมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ในงานของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์นั้น เราไม่สามารถติดตามได้เพียงความสามัคคีทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเหมือนกันในชีวิตประจำวันด้วย ตามกฎแล้ว ความเหงา และโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ในชีวิต ประชาชนไม่เข้าใจพวกเขา และพวกเขาก็ไม่เข้าใจกันเสมอไป ในการทบทวนนิทรรศการภาพวาด โกแกงนำมาจากตาฮิติใคร ๆ ก็อ่านได้ว่า:
“เพื่อสร้างความบันเทิงให้ลูกๆ ของคุณ ให้ส่งพวกเขาไปชมนิทรรศการ โกแกง. พวกเขาจะสนุกสนานกันต่อหน้าภาพวาดที่วาดเป็นรูปสัตว์ตัวเมียสี่แขนเหยียดอยู่บนโต๊ะบิลเลียด…”
หลังจากวิพากษ์วิจารณ์อย่างเสื่อมเสียดังกล่าว พอล โกแกงเขาไม่ได้อยู่ในบ้านเกิดของเขาและในปี พ.ศ. 2438 อีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเดินทางไปตาฮิติ ในปี 1901 ศิลปินย้ายไปที่เกาะโดเมนิก (หมู่เกาะมาร์เคซัส) ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 พอล โกแกงถูกฝังอยู่ในสุสานคาทอลิกท้องถิ่นของเกาะโดเมนิก (ฮิวา โออา)
"นักปั่นบนชายฝั่ง" พอล โกแกง, 1902
แม้ว่าศิลปินจะเสียชีวิตแล้ว ทางการฝรั่งเศสในตาฮิติซึ่งข่มเหงเขาในช่วงชีวิตของเขา ก็ยังจัดการกับมรดกทางศิลปะของเขาอย่างไร้ความปราณี เจ้าหน้าที่ที่โง่เขลาขายภาพวาด ประติมากรรม และภาพนูนต่ำนูนสูงที่ทำด้วยไม้ของเขาใต้ค้อนเพื่อแลกกับเงินเพนนี ตำรวจที่ดำเนินการประมูลหักไม้เท้าแกะสลักต่อหน้าฝูงชน โกแกงแต่ซ่อนภาพวาดของเขาไว้และเมื่อกลับไปยุโรปก็เปิดพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน การรับรู้ก็มาถึง โกแกง 3 ปีหลังจากการมรณกรรมของเขา เมื่อมีการจัดแสดงผลงาน 227 ชิ้นในปารีส สื่อมวลชนฝรั่งเศสซึ่งเยาะเย้ยศิลปินอย่างโกรธเคืองในช่วงชีวิตของเขาเกี่ยวกับนิทรรศการแต่ละชิ้นของเขาเริ่มเผยแพร่บทกวีที่น่ายกย่องในงานศิลปะของเขา มีการเขียนบทความ หนังสือ และบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขา
“จะแต่งงานเมื่อไหร่” พอล โกแกง,พ.ศ. 2435 สีน้ำมันบนผ้าใบ เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (จนถึงปี พ.ศ. 2558)
ครั้งหนึ่งในจดหมายถึง Paul Sérusier โกแกงเขาเสนอด้วยความสิ้นหวัง: “...ภาพวาดของฉันทำให้ฉันกลัว ประชาชนจะไม่มีวันยอมรับพวกเขา” อย่างไรก็ตามภาพวาด โกแกงประชาชนยอมรับและซื้อมันด้วยเงินจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นในปี 2558 ผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อจากกาตาร์ (ตามข้อมูลของ IMF ซึ่งเป็นประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในโลกตั้งแต่ปี 2010) ได้ซื้อภาพวาด โกแกง“เมื่อไหร่จะแต่งงาน” ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ จิตรกรรม โกแกงได้รับสถานะกิตติมศักดิ์ของภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
เพื่อความยุติธรรมก็ควรสังเกตว่า โกแกงไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการขาดความสนใจของสาธารณชนในงานของเขา เขาเชื่อมั่นว่า “ทุกคนควรทำตามความปรารถนาของตน ฉันรู้ว่าผู้คนจะเข้าใจฉันน้อยลง แต่เรื่องนี้สำคัญได้ไหม? ทั้งชีวิต พอล โกแกงเป็นการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินและอคติ เขาพ่ายแพ้มาโดยตลอด แต่ด้วยความหลงใหลของเขา เขาจึงไม่เคยยอมแพ้ ความรักในศิลปะที่อยู่ในใจที่ไม่ย่อท้อของเขากลายเป็นดาวนำทางให้กับศิลปินที่เดินตามรอยของเขา
เขาเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จและในเวลาไม่กี่ปีก็สามารถสะสมโชคลาภมหาศาลได้ซึ่งจะเพียงพอสำหรับทั้งครอบครัวของเขา - ภรรยาและลูกห้าคน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งชายคนนี้กลับมาบ้านและบอกว่าเขาต้องการแลกเปลี่ยนงานทางการเงินที่น่าเบื่อกับสีน้ำมัน พู่กัน และผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงออกจากตลาดหลักทรัพย์และถูกพาไปโดยสิ่งที่เขารักและไม่เหลืออะไรเลย
ปัจจุบันภาพวาดหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Paul Gauguin มีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ ตัวอย่างเช่นในปี 2558 ภาพวาดของศิลปินชื่อ “งานแต่งงานเมื่อไหร่?” (พ.ศ. 2435) เป็นภาพผู้หญิงตาฮิติสองคนและภูมิประเทศเขตร้อนอันงดงามถูกขายทอดตลาดในราคา 300 ล้านดอลลาร์ แต่กลับกลายเป็นว่าในช่วงชีวิตของเขา ชายชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา ไม่เคยได้รับการยอมรับและชื่อเสียงที่เขาสมควรได้รับ เพื่อประโยชน์ของงานศิลปะ Gauguin จงใจลงโทษตัวเองให้มีคนพเนจรที่ยากจนและแลกชีวิตที่ร่ำรวยกับความยากจนที่ไม่ปิดบัง
วัยเด็กและเยาวชน
ศิลปินในอนาคตเกิดในเมืองแห่งความรัก - เมืองหลวงของฝรั่งเศส - เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเมื่อประเทศCézanneและ Parmesan เผชิญกับความวุ่นวายทางการเมืองที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของพลเมืองทุกคนตั้งแต่พ่อค้าที่ไม่มีมาตรฐานไปจนถึง ผู้ประกอบการรายใหญ่ โคลวิส พ่อของพอล มาจากชนชั้นกระฎุมพีน้อยแห่งออร์ลีนส์ ซึ่งทำงานเป็นนักข่าวเสรีนิยมในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นแห่งชาติ และครอบคลุมพงศาวดารของกิจการของรัฐอย่างละเอียดถี่ถ้วน
อลีนา มาเรีย ภรรยาของเขาเป็นชาวเปรูผู้สดใส เติบโตและเติบโตมาในตระกูลขุนนาง แม่ของอลีนาและยายของโกแกงซึ่งเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของขุนนางดอนมาเรียโนและฟลอราทริสตันซึ่งยึดมั่นในแนวคิดทางการเมืองของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียกลายเป็นผู้เขียนบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์และหนังสืออัตชีวประวัติ "The Wanderings of the Party" การรวมตัวกันของฟลอราและสามีของเธอ Andre Chazal จบลงอย่างน่าเศร้า: ผู้ที่จะเป็นคู่รักทำร้ายภรรยาของเขาและถูกจำคุกในข้อหาพยายามฆ่า
เนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองในฝรั่งเศส โคลวิสซึ่งกังวลเกี่ยวกับความปลอดภัยของครอบครัวจึงถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังปิดสำนักพิมพ์ที่เขาทำงานอยู่ และนักข่าวก็ถูกทิ้งให้ไม่มีรายได้ ด้วยเหตุนี้ หัวหน้าครอบครัว พร้อมด้วยภรรยาและลูกเล็กๆ จึงขึ้นเรือไปยังเปรูในปี พ.ศ. 2393
พ่อของ Gauguin เต็มไปด้วยความหวังที่ดี: เขาใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานในประเทศอเมริกาใต้และก่อตั้งหนังสือพิมพ์ของตัวเองภายใต้การอุปถัมภ์ของพ่อแม่ของภรรยาของเขา แต่แผนการของชายคนนั้นไม่สำเร็จเพราะในระหว่างการเดินทางโคลวิสเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายกะทันหัน ดังนั้นอลีนาจึงกลับบ้านเกิดของเธอในฐานะม่ายพร้อมกับโกแกงวัย 18 เดือนและมารีน้องสาววัย 2 ขวบของเขา
พอลมีชีวิตอยู่จนถึงอายุเจ็ดขวบในรัฐอเมริกาใต้โบราณ ซึ่งเป็นเขตภูเขาที่งดงามซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของใครก็ตาม Young Gauguin เป็นที่สะดุดตา: ที่ที่ดินของลุงของเขาในลิมา เขาถูกรายล้อมไปด้วยคนรับใช้และพยาบาล พอลเก็บความทรงจำอันสดใสของช่วงวัยเด็กนั้นไว้ เขานึกถึงความสุขอันกว้างใหญ่อันไร้ขอบเขตของเปรู ความประทับใจที่หลอกหลอนศิลปินที่มีพรสวรรค์ไปตลอดชีวิต
วัยเด็กอันงดงามของ Gauguin ในสวรรค์เขตร้อนแห่งนี้สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน เนื่องจากความขัดแย้งทางแพ่งในเปรูในปี พ.ศ. 2397 ญาติคนสำคัญในฝั่งมารดาของเธอจึงสูญเสียอำนาจและสิทธิพิเศษทางการเมือง ในปี พ.ศ. 2398 อลีนากลับไปฝรั่งเศสพร้อมกับมารีเพื่อรับมรดกจากลุงของเธอ ผู้หญิงคนนั้นตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นช่างตัดเสื้อ ในขณะที่พอลยังคงอยู่ในเมืองออร์ลีนส์ ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ของเขา ด้วยความอุตสาหะและการทำงานในปี พ.ศ. 2404 แม่ของ Gauguin ก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปเย็บผ้าของเธอเอง
หลังจากโรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่ง Gauguin ถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำคาทอลิกอันทรงเกียรติ (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) พอลเป็นนักเรียนที่ขยัน ดังนั้นเขาจึงเก่งในหลายวิชา แต่ชายหนุ่มผู้มีความสามารถคนนี้เก่งภาษาฝรั่งเศสเป็นพิเศษ
เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 14 ปี เขาเข้าโรงเรียนเตรียมทหารเรือแห่งปารีส และกำลังเตรียมเข้าโรงเรียนทหารเรือ แต่โชคดีหรือน่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2408 ชายหนุ่มสอบไม่ผ่านคณะกรรมการคัดเลือกดังนั้นเขาจึงจ้างเรือเป็นนักบินโดยไม่สูญเสียความหวัง ดังนั้น Gauguin รุ่นเยาว์จึงออกเดินทางข้ามผืนน้ำอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและตลอดเวลาที่เขาเดินทางไปยังหลายประเทศ เยี่ยมชมอเมริกาใต้ ชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และสำรวจทะเลทางเหนือ
ขณะที่พอลอยู่ในทะเล มารดาของเขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วย Gauguin ยังคงอยู่ในความมืดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่น่าสยดสยองเป็นเวลาหลายเดือนจนกระทั่งจดหมายที่มีข่าวอันไม่พึงประสงค์จากน้องสาวของเขามาถึงเขาระหว่างทางไปอินเดีย ในพินัยกรรมของเธออลีนาแนะนำให้ลูกชายของเธอมีอาชีพเพราะในความเห็นของเธอโกแกงเนื่องจากนิสัยดื้อรั้นของเขาจะไม่สามารถพึ่งพาเพื่อนหรือญาติได้ในกรณีที่เกิดปัญหา
พอลไม่ได้ขัดแย้งกับความปรารถนาสุดท้ายของแม่ของเขา และในปี พ.ศ. 2414 เขาได้เดินทางไปปารีสเพื่อเริ่มต้นชีวิตอิสระ ชายหนุ่มโชคดีเพราะเพื่อนแม่ของเขา กุสตาฟ อาโรซา ช่วยเด็กกำพร้าวัย 23 ปีให้เปลี่ยนจากผ้าขี้ริ้วไปสู่ความร่ำรวย กุสตาฟ นายหน้าค้าหุ้น แนะนำพอลให้กับบริษัท เนื่องจากชายหนุ่มได้รับตำแหน่งนายหน้า
จิตรกรรม
Gauguin ผู้มีความสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของเขาและชายคนนั้นก็เริ่มมีเงิน ตลอดระยะเวลาการทำงานสิบปี เขากลายเป็นบุคคลที่น่านับถือในสังคมและสามารถจัดหาอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบายในใจกลางเมืองให้กับครอบครัวของเขาได้ เช่นเดียวกับผู้ปกครอง Gustave Arosa พอลเริ่มซื้อภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังและในเวลาว่างของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด Gauguin ก็เริ่มลองใช้พรสวรรค์ของเขา
ระหว่างปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2417 พอลได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาแห่งแรกที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมเปรู ผลงานเปิดตัวของศิลปินหนุ่มคนหนึ่งเรื่อง "Forest Thicket in Viroff" ได้รับการจัดแสดงที่ Salon และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ ในไม่ช้าปรมาจารย์ผู้ปรารถนาก็ได้พบกับ Camille Pissarro จิตรกรชาวฝรั่งเศส ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นเริ่มต้นขึ้นระหว่างคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคนนี้ Gauguin มักจะไปเยี่ยมที่ปรึกษาของเขาในย่านชานเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส - Pontoise
ศิลปินที่เกลียดชีวิตทางสังคมและรักความสันโดษใช้เวลาว่างในการวาดภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ นายหน้าค่อย ๆ เริ่มถูกมองว่าไม่ใช่พนักงานของ บริษัท ขนาดใหญ่ แต่เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ชะตากรรมของ Gauguin ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากการที่เขารู้จักกับตัวแทนดั้งเดิมของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ เดอกาส์สนับสนุนพอลทั้งทางศีลธรรมและทางการเงินโดยซื้อภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขา
เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจและหลีกหนีจากเมืองหลวงอันคึกคักของฝรั่งเศส ปรมาจารย์เก็บกระเป๋าเดินทางและออกเดินทาง ดังนั้นเขาจึงไปเยือนปานามา อาศัยอยู่กับแวนโก๊ะในอาร์ลส์ และไปเยือนบริตตานี ในปีพ.ศ. 2434 เพื่อระลึกถึงวัยเด็กที่มีความสุขในบ้านเกิดของแม่ Gauguin เดินทางไปตาฮิติ ซึ่งเป็นเกาะภูเขาไฟที่กว้างใหญ่ทำให้จินตนาการของเขาเป็นอิสระ เขาชื่นชมแนวปะการัง ป่าทึบที่มีผลไม้ฉ่ำเติบโต และชายฝั่งทะเลสีฟ้า พอลพยายามถ่ายทอดสีธรรมชาติทั้งหมดที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบเนื่องจากการสร้างสรรค์ของ Gauguin กลายเป็นต้นฉบับและสดใส
ศิลปินสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและบันทึกสิ่งที่เขาสังเกตเห็นด้วยสายตาทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนในผลงานของเขา ดังนั้นเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "คุณอิจฉาไหม?" (พ.ศ. 2435) ปรากฏต่อหน้าต่อตาของโกแกงในความเป็นจริง หลังจากเพิ่งอาบน้ำเสร็จ พี่สาวชาวตาฮิติสองคนก็นอนพักผ่อนบนชายฝั่งภายใต้แสงแดดที่แผดจ้า จากบทสนทนาของหญิงสาวเกี่ยวกับความรัก Gauguin ได้ยินความไม่ลงรอยกัน:“ อย่างไร? คุณอิจฉาหรอ!". พอลยอมรับในภายหลังว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เขาชื่นชอบ
ในปีพ.ศ. 2435 ปรมาจารย์วาดภาพผืนผ้าใบลึกลับ "วิญญาณแห่งความตายไม่หลับใหล" ซึ่งทำด้วยโทนสีม่วงเข้มลึกลับ ผู้ชมเห็นหญิงชาวตาฮิติที่เปลือยเปล่านอนอยู่บนเตียง และมีวิญญาณสวมเสื้อคลุมสีเข้มอยู่ข้างหลังเธอ ความจริงก็คือวันหนึ่งตะเกียงของศิลปินหมดน้ำมัน เขายิงไม้ขีดเพื่อทำให้พื้นที่สว่างขึ้น ส่งผลให้ Tehura หวาดกลัว พอลเริ่มสงสัยว่าผู้หญิงคนนี้สามารถนำศิลปินไม่ใช่เพื่อบุคคล แต่เพื่อผีหรือวิญญาณซึ่งชาวตาฮิตีกลัวมากได้หรือไม่ ความคิดลึกลับของโกแกงเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโครงเรื่องของภาพ
หนึ่งปีต่อมา อาจารย์วาดภาพอีกภาพหนึ่งชื่อ “ผู้หญิงถือผลไม้” ตามสไตล์ของเขา Gauguin ลงนามผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ด้วยชื่อภาษาเมารีที่สองชื่อ Euhaereiaoe (“ [คุณ] กำลังจะไปไหน?”) ในงานนี้ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเปาโล มนุษย์และธรรมชาติมีความคงที่ราวกับหลอมรวมเข้าด้วยกัน เดิมภาพวาดนี้ซื้อโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย ปัจจุบันผลงานนี้ตั้งอยู่ภายในกำแพงของ State Hermitage เหนือสิ่งอื่นใด ผู้แต่ง The Sewing Woman ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตได้เขียนหนังสือ NoaNoa ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1901
ชีวิตส่วนตัว
ในปี พ.ศ. 2416 Paul Gauguin เสนอการแต่งงานกับ Matte-Sophie Gad หญิงชาวเดนมาร์กซึ่งตกลงและให้ลูกสี่คนแก่คนรักของเธอ: เด็กชายสองคนและเด็กผู้หญิงสองคน Gauguin ชื่นชอบเอมิลลูกหัวปีของเขาซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2417 ภาพวาดพู่กันและสีของปรมาจารย์หลายภาพตกแต่งด้วยรูปของเด็กผู้ชายที่จริงจังซึ่งตัดสินจากผลงานแล้วชอบอ่านหนังสือ
น่าเสียดายที่ชีวิตครอบครัวของอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ไร้เมฆ ภาพวาดของอาจารย์ไม่ได้ถูกขายและไม่ได้นำรายได้ที่เคยมีมาและภรรยาของศิลปินก็ไม่เห็นว่าสวรรค์อยู่ในกระท่อมกับคนที่รักของเธอ เนื่องจากสถานการณ์ของพอลซึ่งแทบจะไม่สามารถหารายได้ได้จึงเกิดการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งระหว่างคู่สมรส หลังจากมาถึงตาฮิติ Gauguin ได้แต่งงานกับสาวงามในท้องถิ่น
ความตาย
ขณะที่ Gauguin อยู่ในปาเปเอเตเขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมากและวาดภาพได้ประมาณแปดสิบผืนซึ่งถือว่าดีที่สุดในอาชีพของเขา แต่โชคชะตาได้เตรียมอุปสรรคใหม่ให้กับชายผู้มีความสามารถ Gauguin ล้มเหลวในการได้รับการยอมรับและชื่อเสียงในหมู่ผู้ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นเขาจึงจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า
เนื่องจากความมืดมนเข้ามาในชีวิตของเขา พอลจึงพยายามฆ่าตัวตายมากกว่าหนึ่งครั้ง สภาพจิตใจของศิลปินทำให้สุขภาพไม่ดี ผู้เขียน "A Breton Village in the Snow" ล้มป่วยด้วยโรคเรื้อน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตบนเกาะเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ขณะอายุ 54 ปี
น่าเสียดายที่มักจะเกิดขึ้นชื่อเสียงมาถึง Gauguin หลังจากการตายของเขาเท่านั้น: สามปีหลังจากการตายของปรมาจารย์ผืนผ้าใบของเขาถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะในปารีส ในความทรงจำของพอลภาพยนตร์เรื่อง "The Wolf on the Doorstep" ถูกสร้างขึ้นในปี 1986 โดยนักแสดงฮอลลีวูดชื่อดังรับบทเป็นศิลปิน นักเขียนร้อยแก้วชาวอังกฤษยังเขียนผลงานชีวประวัติเรื่อง “The Moon and a Penny” โดยที่พอล โกแกงกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก
ได้ผล
- พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880) – “สตรีเย็บผ้า”
- พ.ศ. 2431 – “นิมิตหลังเทศน์”
- พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) – “ร้านกาแฟในอาร์ลส์”
- พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) – “พระคริสต์สีเหลือง”
- พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) – “ผู้หญิงกับดอกไม้”
- พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) “วิญญาณคนตายไม่ได้หลับใหล”
- พ.ศ. 2435 - “ โอ้คุณอิจฉาเหรอ?”
- พ.ศ. 2436 (ค.ศ. 1893) “ผู้หญิงกำลังถือผลไม้”
- พ.ศ. 2436 (พระนางมีพระนามว่า ไวเรามตี)
- พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – “ความสนุกของวิญญาณชั่วร้าย”
- พ.ศ. 2440–2441 “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"
- พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) – “ไม่มีอีกแล้ว”
- พ.ศ.2442 – “เก็บผลไม้”
- พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) “หุ่นนิ่งกับนกแก้ว”
โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกที่สะท้อนเส้นทางของบุคคลซึ่งเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ บางทีอาจมีความหมายที่ลึกซึ้งและเป็นพื้นฐานมากกว่าซ่อนอยู่ในนั้น Paul Gauguin นักล่าความลับและในขณะที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้สร้างตำนาน" ผู้โด่งดังพยายามตามหาเขา
Paul Gauguin เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้ทันทีและให้ความรู้แก่ตนเองอย่างต่อเนื่อง แต่เขารับรู้สิ่งที่เห็นในแบบของเขาเอง แนะนำให้เขารู้จักกับโลกศิลปะของเขาโดยไม่รู้ตัวและรวมเข้ากับส่วนอื่น ๆ เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการและความคิดของเขาเอง สร้างตำนานของเขาเอง หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Gauguin ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน Barbizon, Impressionists, Symbolists และศิลปินแต่ละคนที่โชคชะตาพบเขา แต่เมื่อเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นแล้ว เขารู้สึกว่ามีความต้องการอย่างล้นหลามในการค้นหาเส้นทางศิลปะของตัวเอง ซึ่งจะทำให้เขาสามารถแสดงความคิดและความคิดของเขาได้
ยูจีน อองรี พอล โกแกงเกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ที่ปารีส ครั้งนี้ตกอยู่ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2394 หลังจากการรัฐประหาร ครอบครัวของทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่เปรู ซึ่งเด็กชายหลงใหลในความงดงามอันสดใสและเป็นเอกลักษณ์ของประเทศที่ไม่คุ้นเคย พ่อของเขาซึ่งเป็นนักข่าวเสรีนิยมเสียชีวิตในปานามา และครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในลิมา
พอลอาศัยอยู่กับแม่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ "การติดต่อ" ในวัยเด็กกับธรรมชาติที่แปลกใหม่และเครื่องแต่งกายประจำชาติที่สดใสนั้นฝังลึกอยู่ในความทรงจำของเขาและสะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะเปลี่ยนสถานที่อย่างต่อเนื่อง หลังจากกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2398 เขายืนกรานอยู่ตลอดเวลาว่าเขาจะกลับไปยัง "สวรรค์ที่หายไป"
ช่วงวัยเด็กของเขาที่อยู่ในลิมาและออร์ลีนส์เป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปิน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2408 โกแกงเมื่อยังเป็นชายหนุ่มได้เข้าสู่กองเรือค้าขายของฝรั่งเศสและเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลาหกปี ในปี พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2414 ศิลปินในอนาคตมีส่วนร่วมในสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนในการสู้รบในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลเหนือ
เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2414 โกแกงได้สถาปนาตัวเองเป็นนายหน้าค้าหุ้นภายใต้การแนะนำของกุสตาฟ อาโรซา ผู้พิทักษ์ผู้มั่งคั่งของเขา ในขณะนั้น อาโรซาเป็นนักสะสมภาพวาดฝรั่งเศสที่โดดเด่น รวมถึงภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัยด้วย Arosa เป็นผู้ปลุกความสนใจในงานศิลปะของ Gauguin และสนับสนุนมัน
รายได้ของ Gauguin ค่อนข้างดีและในปี พ.ศ. 2416 พอลได้แต่งงานกับ Mette Sophie Gad หญิงชาวเดนมาร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองในปารีส โกแกงเริ่มตกแต่งบ้านที่คู่บ่าวสาวย้ายเข้ามาด้วยภาพวาดที่เขาซื้อมาและสนใจที่จะสะสมอย่างจริงจัง พอลรู้จักจิตรกรหลายคน แต่คามิลล์ ปิสซาโรที่เชื่อว่า “คุณสามารถยอมแพ้ได้ทุกอย่าง! เพื่อประโยชน์ของศิลปะ” คือศิลปินที่ทิ้งร่องรอยทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในใจ
พอลเริ่มวาดภาพและพยายามขายผลงานสร้างสรรค์ของเขาอย่างแน่นอน ตามตัวอย่าง Arosa ของเขา Gauguin ได้ซื้อผืนผ้าใบอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของตัวเองที่ Salon ภรรยามองว่ามันเป็นเรื่องเด็ก และการซื้อภาพวาดเป็นการเสียเงิน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 ตลาดหุ้นฝรั่งเศสล่มสลายและธนาคาร โกแกงระเบิด. ในที่สุดโกแกงก็ล้มเลิกความคิดในการหางานทำและหลังจากการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวดในปี พ.ศ. 2426 เขาก็ตัดสินใจเลือกโดยบอกภรรยาของเขาว่าภาพวาดเป็นสิ่งเดียวที่เหลือให้เขาทำเพื่อหาเลี้ยงชีพ ด้วยความตกตะลึงและหวาดกลัวกับข่าวที่ไม่คาดคิด Mette เตือน Paul ว่าพวกเขามีลูกห้าคนและไม่มีใครซื้อภาพวาดของเขา - ทั้งหมดนี้ไร้ประโยชน์! การพักร่วมกับภรรยาครั้งสุดท้ายทำให้เขาต้องออกจากบ้าน การใช้ชีวิตแบบปากต่อปากโดยใช้เงินที่ยืมมาเทียบกับค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต Gauguin ไม่ยอมแพ้ พอลค้นหาเส้นทางของเขาในงานศิลปะอย่างไม่ลดละ
ในภาพเขียนในยุคแรกๆ โกแกงในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1880 ซึ่งดำเนินการในระดับการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่มีอะไรผิดปกติที่จะคุ้มค่าที่จะละทิ้งงานที่ได้ค่าจ้างเฉลี่ย สถานการณ์บังคับให้เขาเปลี่ยนงานอดิเรกของเขาเป็นงานฝีมือที่จะจัดหาให้เขาและของเขา ครอบครัวกับการดำรงชีพ
Gauguin คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรในเวลานี้หรือไม่? โคเปนเฮเกนเขียนในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2428 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตของโกแกงและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของศิลปินที่เขาจะสร้างตลอดอาชีพการงานของเขา
Gauguin เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของเขา: หนึ่งปีที่แล้วเขาออกจากงานและยุติอาชีพของเขาในฐานะนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์และการดำรงอยู่ของชนชั้นกลางที่น่านับถืออย่างถาวรทำให้ตัวเองมีหน้าที่ในการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2429 โกแกงออกเดินทางสู่ปงต์-อาเวน เมืองบนชายฝั่งทางใต้ของบริตตานี ที่ซึ่งศีลธรรม ประเพณี และเครื่องแต่งกายโบราณดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ Gauguin เขียนว่าปารีส "เป็นทะเลทรายสำหรับคนยากจน [...] ฉันจะไปปานามาและอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างป่าเถื่อน [...] ฉันจะเอาพู่กันและสีไปด้วยและค้นหาความแข็งแกร่งใหม่ ๆ ให้ห่างจากกลุ่มคน”
ไม่ใช่แค่ความยากจนเท่านั้นที่ขับไล่ Gauguin ออกจากอารยธรรม ในฐานะนักผจญภัยที่มีจิตใจกระสับกระส่าย เขามักจะค้นหาสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบฟ้าอยู่เสมอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบการทดลองทางศิลปะมาก ในระหว่างการเดินทาง เขาถูกดึงดูดเข้าหาวัฒนธรรมที่แปลกใหม่ และต้องการดื่มด่ำไปกับวัฒนธรรมเหล่านั้นเพื่อค้นหาวิธีการแสดงออกทางภาพใหม่ๆ
ที่นี่เขาสนิทกับ M. Denis, E. Bernard, C. Laval, P. Sérusier และ C. Filiger ศิลปินศึกษาธรรมชาติอย่างกระตือรือร้นซึ่งดูเหมือนเป็นการกระทำลึกลับสำหรับพวกเขา สองปีต่อมา กลุ่มจิตรกร - สาวกของโกแกงซึ่งรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ เซรูซิเยร์ จะได้รับชื่อ "นาบี" ซึ่งแปลจากภาษาฮีบรูแปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" ใน Pont-Aven Gauguin วาดภาพชีวิตของชาวนาซึ่งเขาใช้รูปทรงที่เรียบง่ายและองค์ประกอบที่เข้มงวด ภาษาภาพใหม่ของ Gauguin ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาในหมู่ศิลปิน
ในปี 1887 เขาเดินทางไปมาร์ตินีก ซึ่งทำให้เขาหลงใหลกับความแปลกใหม่ของเขตร้อนที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง แต่ไข้หนองน้ำทำให้ศิลปินต้องกลับบ้านเกิดซึ่งเขาทำงานและได้รับการรักษาเพิ่มเติมในอาร์ลส์ แวนโก๊ะเพื่อนของเขาอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกัน
ที่นี่เขาเริ่มลองใช้การวาดภาพแบบ "เด็ก" ที่เรียบง่ายโดยไม่มีเงา แต่มีสีที่จับใจมาก Gauguin เริ่มหันไปใช้สีที่มีสีสันมากขึ้น ใช้มวลที่หนาขึ้น และจัดเรียงให้เข้มงวดยิ่งขึ้น มันเป็นประสบการณ์ที่กำหนดซึ่งประกาศการพิชิตครั้งใหม่ ผลงานในยุคนี้ ได้แก่ ผลงาน "" (พ.ศ. 2430), "" (พ.ศ. 2430)
ภาพวาดจากมาร์ตินีกถูกจัดแสดงที่ปารีสในเดือนมกราคม พ.ศ. 2431 นักวิจารณ์ Felix Fénéon พบว่า "ความมีน้ำใจและตัวละครป่าเถื่อน" ในงานของ Gauguin แม้ว่าเขาจะยอมรับว่า "ภาพวาดที่น่าภาคภูมิใจเหล่านี้" ได้ให้ความเข้าใจในตัวละครที่สร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว อย่างไรก็ตามไม่ว่ายุคมาร์ตินีกจะประสบความสำเร็จเพียงใด แต่ก็ไม่ใช่จุดเปลี่ยนในงานของโกแกง
คุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท พอล โกแกงคือความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่าความคิดบนพื้นฐานที่งานศิลปะ "ยุโรป" ของเขาถูกกำหนดไว้ ความปรารถนาของเขาที่จะเสริมสร้างประเพณีศิลปะของยุโรปด้วยวิธีการทางภาพใหม่ ปล่อยให้มีมุมมองที่แตกต่างออกไปในโลกรอบตัวเขา ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปิน ภารกิจ
ในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "" (พ.ศ. 2431) ภาพที่ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดบนเครื่องบินถูกแบ่งออกเป็นแนวตั้งเป็นโซนทั่วไปซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้ากันเหมือนใน "ดึกดำบรรพ์" ในยุคกลางหรือคาเคโมโนะของญี่ปุ่น ในหุ่นนิ่งที่ยืดออกในแนวตั้ง ภาพจะแผ่ออกจากบนลงล่าง ความคล้ายคลึงกับม้วนหนังสือในยุคกลางถูกสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับวิธีการเรียบเรียงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป บนระนาบสีขาวที่ส่องแสง - พื้นหลัง - เหมือนรั้วรั้ว โซ่แก้วแบ่งชั้นบนกับลูกสุนัข นี่เป็นโครงสร้างแบบครบวงจรขององค์ประกอบของภาพพิมพ์แกะไม้ญี่ปุ่นโบราณโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Utagawa Kuniyoshi "" และ " ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม» ปอล เซซาน
ภาพวาด “” เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเดียวกันในการเปรียบเทียบ “ความห่างไกลและความแตกต่าง” เพื่อพิสูจน์ความสัมพันธ์ของพวกเขาดังเช่นใน “ ยังมีชีวิตอยู่ด้วยหัวม้า" แต่แนวคิดนี้แสดงออกมาในภาษาพลาสติกที่แตกต่างกัน - ด้วยการปฏิเสธโดยสิ้นเชิงต่อภาพลวงตาและความสมจริงตามธรรมชาติใด ๆ โดยเน้นไปที่ความไม่สอดคล้องกันในวงกว้างและการตีความวัสดุประดับและตกแต่งแบบเดียวกัน ที่นี่คุณจะเห็นการเปรียบเทียบระหว่าง "ยุคต่างๆ" ของวัฒนธรรมการวาดภาพ - ส่วนบนของภาพจะหยาบและเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับศิลปะ "ดั้งเดิม" ในรูปแบบแรกๆ และส่วนล่างแสดงถึงขั้นตอนสุดท้ายของวิวัฒนาการสมัยใหม่
เมื่อประสบกับอิทธิพลของการแกะสลักของญี่ปุ่น Gauguin จึงละทิ้งการสร้างแบบจำลองรูปแบบทำให้ภาพวาดและสีแสดงออกได้มากขึ้น ในภาพวาดของเขา ศิลปินเริ่มเน้นธรรมชาติที่เรียบของพื้นผิวภาพ โดยบอกเป็นนัยถึงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และละทิ้งมุมมองทางอากาศอย่างเด็ดขาด สร้างองค์ประกอบของเขาเป็นลำดับของแผนผังเรียบๆ
ส่งผลให้เกิดการสร้างสัญลักษณ์สังเคราะห์ขึ้นมา รูปแบบใหม่ที่พัฒนาโดย Emile Bernard ศิลปินร่วมสมัยของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Gauguin อย่างมาก ที่รับรู้ โกแกง Cloisonism ซึ่งเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นระบบจุดสีสดใสบนผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นหลายระนาบของสีที่แตกต่างกันโดยมีเส้นขอบที่คมชัดและแปลกประหลาดเขาใช้ในการวาดภาพเรียงความ "" (2431) พื้นที่และเปอร์สเป็คทีฟหายไปจากภาพโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดการสร้างสีของพื้นผิว สีของ Gauguin โดดเด่นยิ่งขึ้น ตกแต่งมากขึ้น และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ในจดหมายถึงแวนโก๊ะในปี พ.ศ. 2431 โกแกงเขียนว่าในภาพวาดของเขาทั้งภูมิทัศน์และการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์มีชีวิตอยู่เฉพาะในการคาดเดาของผู้นมัสการหลังเทศน์เท่านั้น นี่คือจุดที่ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างคนจริงๆ และตัวละครที่ต่อสู้กันกับพื้นหลังของทิวทัศน์ ซึ่งไม่สมส่วนและไม่จริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโดย Jacob ที่ดิ้นรน Gauguin หมายถึงตัวเองที่ต้องดิ้นรนอย่างต่อเนื่องกับสถานการณ์ชีวิตที่ไม่เอื้ออำนวย การสวดภาวนาของผู้หญิงชาวเบรอตงเป็นพยานที่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของเขา - สิ่งพิเศษ ตอนของการต่อสู้ถูกนำเสนอเป็นฉากในจินตนาการที่เหมือนฝันซึ่งสอดคล้องกับความโน้มเอียงของยาโคบเองซึ่งในความฝันจินตนาการถึงบันไดที่มีเทวดา
เขาสร้างผืนผ้าใบของเขาหลังจากงานของเบอร์นาร์ด แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพวาดมีอิทธิพลต่อเขาเนื่องจากแนวโน้มทั่วไปของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Gauguin และผลงานก่อนหน้านี้บางชิ้นของเขาบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ใหม่และศูนย์รวมของวิสัยทัศน์นี้ในการวาดภาพ
ผู้หญิงเบรอตง โกแกงพวกเขาดูไม่เหมือนนักบุญเลย แต่ตัวละครและประเภทนั้นถ่ายทอดได้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แต่สภาวะการดูดซึมในตนเองก็ตื่นขึ้นในตัวพวกเขา หมวกแก๊ปสีขาวที่มีรถไฟมีปีกเปรียบเสมือนเทวดา ศิลปินละทิ้งการถ่ายโอนปริมาตร มุมมองเชิงเส้น และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกสิ่งอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว - การถ่ายทอดความคิดบางอย่าง
ชื่อภาพทั้งสองชื่อบ่งบอกถึงโลกสองใบที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ Gauguin แบ่งเขตโลกเหล่านี้โดยแบ่งพวกมันออกเป็นองค์ประกอบด้วยลำต้นของต้นไม้หนาที่ทรงพลังและตัดขวางผืนผ้าใบทั้งหมดในแนวทแยง มีการแนะนำมุมมองที่แตกต่างกัน: ศิลปินมองร่างใกล้เคียงจากด้านล่างเล็กน้อยที่แนวนอน - จากด้านบนอย่างแหลมคม ด้วยเหตุนี้พื้นผิวโลกจึงเกือบจะเป็นแนวตั้ง ขอบฟ้าจึงปรากฏที่ไหนสักแห่งนอกผืนผ้าใบ ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้น "การดำน้ำ" ประเภท "มุมมอง" จากบนลงล่างปรากฏขึ้น
ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2431 Gauguin เดินทางไปที่ Arles และทำงานร่วมกับ Van Gogh ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างภราดรภาพของศิลปิน การทำงานร่วมกันของ Gauguin กับ Van Gogh มาถึงจุดสุดยอดและจบลงด้วยการที่ศิลปินทั้งสองไม่ตกลงกัน หลังจากการโจมตีของแวนโก๊ะต่อศิลปิน โกแกงก็เปิดเผยความหมายที่มีอยู่ของการวาดภาพ ซึ่งทำลายระบบปิดของลัทธิโคลซองนิสม์ที่เขาสร้างขึ้นอย่างสิ้นเชิง
หลังจากถูกบังคับให้หนีจากแวนโก๊ะไปที่โรงแรมแห่งหนึ่ง โกแกงสนุกกับการทำงานด้วยไฟจริงในสตูดิโอเครื่องปั้นดินเผาของอนุศาสนาจารย์ในปารีส และสร้างบทสนทนาที่ฉุนเฉียวที่สุดจากชีวิตของวินเซนต์ แวนโก๊ะ - หม้อที่มีใบหน้าของแวนโก๊ะและหูที่ขาดแทนที่จะเป็น จัดการซึ่งมีกระแสน้ำเคลือบสีแดงไหล โกแกงแสดงภาพตัวเองว่าเป็นศิลปินที่อุทิศตนเพื่อการสาปแช่งในฐานะเหยื่อของการทรมานอย่างสร้างสรรค์
หลังจากที่ Arles ซึ่ง Gauguin ซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาของ Van Gogh ปฏิเสธที่จะอยู่เขาไปจาก Pont-Aven ไปยัง Le Pouldu ซึ่งผืนผ้าใบอันโด่งดังของเขาที่มีไม้กางเขนของ Breton ปรากฏขึ้นทีละภาพจากนั้นก็มองหาตัวเองในปารีสโยนไปรอบ ๆ ซึ่งจบลงด้วยการจากไปโอเชียเนีย - เพื่อขัดแย้งโดยตรงกับยุโรป
ในหมู่บ้าน Le Pouldu Paul Gauguin วาดภาพของเขา "" (1889) โกแกงตามที่เขาพูดฉันอยากจะรู้สึกถึง "คุณภาพป่าดึกดำบรรพ์" ของชีวิตชาวนาซึ่งเป็นไปได้สูงสุดในความสันโดษ Gauguin ไม่ได้ลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่ใช้มันเพื่อวาดภาพในจินตนาการ
" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีการของเขา: ทั้งมุมมองและการปรับสีตามธรรมชาติถูกปฏิเสธ ทำให้ภาพดูคล้ายกับกระจกสีหรือภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Gauguin ตลอดชีวิตของเขา
ความแตกต่างระหว่าง Gauguin ก่อนที่เขาจะมาถึง Arles และ Gauguin หลังจากนั้นชัดเจนจากตัวอย่างการตีความโครงเรื่อง "" ที่ไม่โอ้อวดและค่อนข้างชัดเจน “” (1888) ยังคงซึมซับจิตวิญญาณของคำจารึกไว้อย่างสมบูรณ์ และการเต้นรำของชาวเบรอตงโบราณที่มีการเน้นย้ำถึงความเก่าแก่ การเคลื่อนไหวที่ไม่เหมาะสมและจำกัดของเด็กผู้หญิง เหมาะอย่างยิ่งกับการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ในพื้นฐานขององค์ประกอบที่มีสไตล์ของรูปทรงเรขาคณิต ชาวเบรอตงตัวน้อยคือปาฏิหาริย์เล็กๆ สองประการ ที่ถูกแช่แข็งราวกับรูปปั้นสองตัวบนชายทะเล Gauguin เขียนไว้ในปีถัดมา พ.ศ. 2432 ในทางตรงกันข้ามพวกเขาประหลาดใจกับหลักการองค์ประกอบของการเปิดกว้างและความไม่สมดุลซึ่งเติมเต็มร่างเหล่านี้ที่แกะสลักจากวัสดุที่ไม่มีชีวิตด้วยความมีชีวิตชีวาพิเศษ ไอดอลสองคนในรูปของเด็กหญิงชาวเบรอตงตัวน้อย พร่าเลือนเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกอื่น ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดต่อมาของ Gauguin
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2432 ในปารีสที่Café Voltaire ระหว่างนิทรรศการ XX World ในกรุงบรัสเซลส์ Paul Gauguin แสดงให้เห็นผืนผ้าใบจำนวน 17 ชิ้นของเขา นิทรรศการผลงานของ Gauguin และศิลปินในโรงเรียนของเขาซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่า "นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์และซินเทติสต์" ไม่ประสบความสำเร็จ แต่มันให้กำเนิดคำว่า "การสังเคราะห์" ซึ่งผสมผสานเทคนิคของลัทธิคลอโซนิสต์และสัญลักษณ์นิยมเข้าด้วยกัน ไปในทิศทางตรงกันข้ามกับลัทธิชี้ทิลลิสม์
Paul Gauguin รู้สึกประทับใจอย่างมากกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ โดดเดี่ยว ถูกเข้าใจผิด และทนทุกข์ทรมานเพื่ออุดมคติของเขา ตามความเข้าใจของอาจารย์ ชะตากรรมของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดย โกแกงศิลปินเป็นนักพรตผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์และความคิดสร้างสรรค์เป็นหนทางแห่งไม้กางเขน ในขณะเดียวกันภาพของปรมาจารย์ที่ถูกปฏิเสธก็เป็นอัตชีวประวัติของ Gauguin เพราะ ศิลปินเองมักถูกเข้าใจผิด: สาธารณะ - ผลงานของเขา, ครอบครัว - เส้นทางที่เขาเลือก
ศิลปินกล่าวถึงหัวข้อของการเสียสละและวิถีแห่งไม้กางเขนในภาพวาดที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์และการถอนตัวออกจากไม้กางเขน - “” (1889) และ “” (1889) ผืนผ้าใบ “” พรรณนาภาพไม้หลากสี “การตรึงกางเขน” โดยปรมาจารย์ในยุคกลาง ที่เท้าของผู้หญิงชาวเบรอตงสามคนโค้งคำนับและหยุดนิ่งในท่าสวดภาวนา
ในเวลาเดียวกันความสงบและความสง่างามของท่าทางทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นหินขนาดมหึมาและร่างที่ได้รับบาดเจ็บของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนที่มีใบหน้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้ากลับดู "มีชีวิต" เนื้อหาทางอารมณ์ที่โดดเด่นของงานสามารถนิยามได้ว่าสิ้นหวังอย่างน่าเศร้า
ภาพวาด “” พัฒนาหัวข้อเรื่องการเสียสละ มีพื้นฐานมาจากการยึดถือของปิเอตา บนแท่นสูงแคบมีกลุ่มประติมากรรมไม้ที่มีฉาก "ความคร่ำครวญของพระคริสต์" - ชิ้นส่วนของอนุสาวรีย์ยุคกลางสีเขียวโบราณใน Nizon ที่เท้ามีหญิงชาวเบรอตงผู้เศร้าโศกจมอยู่กับความคิดที่มืดมนและจับมือแกะดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตาย
เทคนิคการ “ฟื้น” อนุสาวรีย์ และเปลี่ยนคนเป็นให้เป็นอนุสาวรีย์กลับมาถูกนำมาใช้อีกครั้ง รูปปั้นไม้ด้านหน้าที่เข้มงวดของสตรีมดยอบที่ไว้ทุกข์พระผู้ช่วยให้รอด ภาพที่น่าสลดใจของสตรีชาวเบรอตงทำให้ผืนผ้าใบมีจิตวิญญาณแห่งยุคกลางอย่างแท้จริง
Gauguin วาดภาพเหมือนตนเองจำนวนหนึ่ง - ภาพวาดที่เขาระบุว่าตนเองเป็นพระเมสสิยาห์ หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "" (1889) ในนั้นอาจารย์พรรณนาถึงตนเองในสามรูปแบบ ตรงกลางเป็นภาพเหมือนตนเองที่ศิลปินดูเศร้าหมองและหดหู่ ครั้งที่สองที่ใบหน้าของเขาถูกมองเห็นคืออยู่ในหน้ากากเซรามิกสุดพิสดารของคนป่าเถื่อนที่อยู่ด้านหลัง
ในกรณีที่สาม Gauguin ปรากฎในรูปของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน ผลงานนี้โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านเชิงสัญลักษณ์ - ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและมีคุณค่าหลากหลายของบุคลิกภาพของเขาเอง เขาปรากฏตัวพร้อมกับคนบาป - คนป่าเถื่อน สัตว์ และนักบุญ - ผู้ช่วยให้รอด
ในภาพเหมือนตนเอง "" (1889) - หนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของเขา - Gauguin เปรียบเทียบตัวเองกับพระคริสต์อีกครั้งโดยเอาชนะด้วยความคิดที่เจ็บปวด รูปร่างที่โค้งงอ ศีรษะตก และมือที่ลดระดับลงอย่างช่วยไม่ได้ แสดงถึงความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง โกแกงยกระดับตนเองขึ้นสู่ระดับของพระผู้ช่วยให้รอด และนำเสนอพระคริสต์ในฐานะบุคคลที่ปราศจากความทรมานและความสงสัยทางศีลธรรม
“” (1889) ดูกล้าหาญยิ่งขึ้นโดยที่ปรมาจารย์นำเสนอตัวเองในรูปของ “นักบุญนักสังเคราะห์” นี่คือภาพเหมือนตนเอง - ภาพล้อเลียน, หน้ากากพิสดาร อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างที่ชัดเจนในงานนี้ แท้จริงแล้วสำหรับกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันรอบ ๆ Gauguin ใน Le Pouldu เขาเป็นพระเมสสิยาห์คนใหม่ที่เดินไปตามเส้นทางที่ยุ่งยากสู่อุดมคติของศิลปะที่แท้จริงและความคิดสร้างสรรค์ที่เสรี เบื้องหลังหน้ากากที่ไร้ชีวิตชีวาและความสนุกสนานแสร้งทำเป็นความขมขื่นและความเจ็บปวดถูกซ่อนอยู่ดังนั้น "" จึงถูกมองว่าเป็นภาพของศิลปินหรือนักบุญที่ถูกเยาะเย้ย
ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin วาดภาพผืนผ้าใบสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ "" และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ได้เตรียมการเดินทางไปตาฮิติครั้งแรก การขายภาพวาดของเขาที่ประสบความสำเร็จในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ทำให้เขาออกเดินทางได้ในช่วงต้นเดือนเมษายน
เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2434 Gauguin มาถึงปาเปเอเตและกระโจนเข้าสู่วัฒนธรรมพื้นเมือง ในตาฮิติ เขารู้สึกมีความสุขเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นผู้ชนะเลิศด้านสิทธิของประชากรในท้องถิ่นและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นผู้ก่อปัญหาในสายตาของเจ้าหน้าที่อาณานิคม ที่สำคัญกว่านั้น เขาได้พัฒนารูปแบบใหม่ที่เรียกว่า ลัทธิดั้งเดิม - แบน อภิบาล มักมีสีสันมากเกินไป เรียบง่าย และเป็นธรรมชาติ เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง
ตอนนี้เขาใช้การหันร่างกายที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของอียิปต์: การรวมกันของการหันไหล่ด้านหน้าตรงพร้อมกับการหมุนขาไปในทิศทางเดียวและศีรษะไปในทิศทางตรงกันข้ามซึ่งรวมกันด้วยความช่วยเหลือซึ่งบางอย่าง จังหวะดนตรีถูกสร้างขึ้น: “ ตลาด"(พ.ศ. 2435); ท่าทางที่สง่างามของผู้หญิงตาฮิติที่จมอยู่ในความฝันย้ายจากโซนสีหนึ่งไปอีกโซนหนึ่งความมั่งคั่งของความแตกต่างที่มีสีสันสร้างความรู้สึกของความฝันที่ทะลักออกมาในธรรมชาติ: “” (1892), “” (1894)
ด้วยชีวิตและงานของเขา เขาได้ตระหนักถึงโครงการสวรรค์บนดิน ในภาพวาด "" (พ.ศ. 2435) เขาวาดภาพตาฮิเตียนอีฟในท่านูนของวัดบุโรพุทโธ ถัดจากเธอบนกิ่งก้านของต้นไม้ แทนที่จะเป็นงู กลับกลายเป็นกิ้งก่าสีดำมหัศจรรย์ที่มีปีกสีแดง ตัวละครในพระคัมภีร์ปรากฏในหน้ากากนอกศาสนาฟุ่มเฟือย
บนผืนผ้าใบที่เปล่งประกายด้วยสีสันเชิดชูความงามของความกลมกลืนอันน่าทึ่งกับสีทองของผิวหนังของผู้คนและความแปลกใหม่ของธรรมชาติที่บริสุทธิ์มี Tekhur คู่ชีวิตอายุสิบสามปีเสมอตามแนวคิดท้องถิ่น - ภรรยา โกแกงทำให้เธอเป็นอมตะบนผืนผ้ามากมายรวมถึง “ ตาเพื่อน" (ตลาด), "", "".
เขาวาดภาพเตฮูราร่างเด็กที่เปราะบางซึ่งมีผีของบรรพบุรุษของเขาลอยอยู่เหนือโดยปลูกฝังความกลัวให้กับชาวตาฮิติในภาพวาด "" (พ.ศ. 2435) งานนี้อิงจากเหตุการณ์จริง ศิลปินไปที่ปาเปเอเตและอยู่ที่นั่นจนถึงเย็น Tehura ภรรยาสาวชาวตาฮิติของ Gauguin เริ่มตื่นตระหนกโดยสงสัยว่าสามีของเธอไปอยู่กับผู้หญิงที่ทุจริตอีกครั้ง น้ำมันในตะเกียงหมด และเทฮูรานอนอยู่ในความมืด
ในภาพวาด เด็กผู้หญิงที่นอนคว่ำอยู่นั้นถูกคัดลอกมาจากเตฮูราผู้เอนกาย และวิญญาณชั่วร้ายที่เฝ้าคนตาย - ตูปาปา - แสดงเป็นผู้หญิงนั่งอยู่ด้านหลัง พื้นหลังสีม่วงเข้มของภาพวาดทำให้บรรยากาศดูลึกลับ
เทฮูราเป็นแบบอย่างของภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพ ดังนั้นในภาพวาด "" (พ.ศ. 2434) เธอจึงปรากฏตัวในหน้ากากของพระแม่มารีโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอและในภาพวาด "" (พ.ศ. 2436) เธอปรากฎในรูปของตาฮิเตียนอีฟซึ่งมีมือ มะม่วงก็เข้ามาแทนที่แอปเปิ้ล เส้นยางยืดของศิลปินแสดงโครงร่างของลำตัวและไหล่ที่แข็งแรงของหญิงสาว ดวงตาของเธอมองไปที่ขมับ ปีกจมูกที่กว้าง และริมฝีปากที่เต็มอิ่ม Tahitian Eve แสดงให้เห็นถึงความอยากของ "ดั้งเดิม" ความงามของมันเกี่ยวข้องกับอิสรภาพและความใกล้ชิดกับธรรมชาติพร้อมความลับทั้งหมดของโลกดึกดำบรรพ์
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2436 Gauguin เองก็ทำลายความสุขของเขา เทฮูราผู้โศกเศร้าส่งพอลไปปารีสเพื่อแสดงผลงานใหม่ของเขาและรับมรดกเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาได้รับ Gauguin เริ่มทำงานในเวิร์กช็อปให้เช่า นิทรรศการที่ศิลปินจัดแสดงภาพวาดใหม่ของเขาล้มเหลวอย่างน่าสังเวช - สาธารณชนและนักวิจารณ์ไม่เข้าใจเขาอีกครั้ง
ในปีพ. ศ. 2437 Gauguin กลับไปที่ Pont-Aven แต่ในการทะเลาะกับกะลาสีเรือทำให้เขาขาหักอันเป็นผลมาจากการที่เขาทำงานไม่ได้ระยะหนึ่ง เพื่อนหนุ่มของเขาซึ่งเป็นนักเต้นที่คาบาเร่ต์มงต์มาตร์ทิ้งศิลปินในบริตตานีไว้บนเตียงในโรงพยาบาลและวิ่งไปที่ปารีสเพื่อยึดทรัพย์สินของสตูดิโอ เพื่อที่จะได้รับเงินอย่างน้อยเล็กน้อยสำหรับการจากไป เพื่อนไม่กี่คนของ Gauguin จึงจัดการประมูลเพื่อขายภาพวาดของเขา การขายไม่ประสบผลสำเร็จ แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาสามารถสร้างชุดงานแกะสลักไม้ที่ยอดเยี่ยมในลักษณะที่ตัดกัน ซึ่งแสดงถึงพิธีกรรมลึกลับของตาฮีตีที่ทำให้เกิดความกลัว ในปี พ.ศ. 2438 โกแกงออกจากฝรั่งเศส บัดนี้ตลอดไป และออกเดินทางไปตาฮิติในเมืองปูเนาเอีย
แต่เมื่อกลับมาที่ตาฮิติก็ไม่มีใครรอเขาอยู่ อดีตคนรักแต่งงานกับคนอื่นพอลพยายามแทนที่เธอด้วยปาคุราอายุสิบสามปีซึ่งมีลูกสองคนให้เขา เมื่อขาดความรักเขาจึงแสวงหาการปลอบใจกับนางแบบที่ยอดเยี่ยม
ด้วยความหดหู่ใจกับการตายของลูกสาวของเขา Aline ซึ่งเสียชีวิตในฝรั่งเศสด้วยโรคปอดบวม Gauguin ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง แนวคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิต โชคชะตาของมนุษย์แทรกซึมอยู่ในงานทางศาสนาและลึกลับในเวลานี้ ลักษณะเด่นคือความเป็นพลาสติกของจังหวะคลาสสิก ศิลปินจะทำงานยากขึ้นทุกเดือน ความเจ็บปวดที่ขา อาการไข้ อาการวิงเวียนศีรษะ และการสูญเสียการมองเห็นทีละน้อย ทำให้ Gauguin สูญเสียศรัทธาในตัวเองและในความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนตัวของเขา ด้วยความสิ้นหวังและความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง Gauguin ได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดบางชิ้นของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ภรรยาของกษัตริย์», « ความเป็นแม่», « ราชินีแห่งความงาม», « ไม่เลย, "" ศิลปินวางรูปทรงเกือบคงที่ไว้บนพื้นหลังสีเรียบๆ โดยสร้างแผงสีสันสดใสเพื่อการตกแต่ง ซึ่งสะท้อนถึงตำนานและความเชื่อของชาวเมารี ในนั้น ศิลปินผู้ยากจนและหิวโหยได้ตระหนักถึงความฝันของเขาเกี่ยวกับโลกในอุดมคติและสมบูรณ์แบบ
ราชินีแห่งความงาม พ.ศ. 2439 กระดาษ สีน้ำ
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2440 ในเมือง Punaauia ห่างจากท่าเรือ Papeete ประมาณ 2 กิโลเมตร Gauguin เริ่มสร้างภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของเขา กระเป๋าเงินของเขาเกือบจะว่างเปล่า และเขาก็อ่อนแอลงด้วยโรคซิฟิลิสและอาการหัวใจวายที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอลง
ผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ "" สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทความเชิงปรัชญาแบบย่อและในขณะเดียวกันก็พินัยกรรมของ Gauguin " เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" - คำถามง่ายๆ เหล่านี้เขียนขึ้น พอล โกแกงที่มุมผืนผ้าใบตาฮิติอันวิจิตรของเขา แท้จริงแล้วคือคำถามสำคัญเกี่ยวกับศาสนาและปรัชญา
นี่เป็นภาพที่ทรงพลังอย่างมากในการสร้างผลกระทบต่อผู้ชม ในภาพเชิงเปรียบเทียบ Gauguin บรรยายถึงปัญหาที่รอมนุษย์อยู่และความปรารถนาที่จะค้นพบความลับของระเบียบโลกและความกระหายในความพึงพอใจทางราคะและความสงบที่ชาญฉลาดความสงบสุขและแน่นอนความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชั่วโมงแห่ง ความตาย. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังพยายามที่จะรวบรวมเส้นทางของแต่ละคนและเส้นทางของอารยธรรมโดยรวม
Gauguin รู้ว่าเวลาของเขากำลังจะหมดลง เขาเชื่อว่าภาพวาดนี้จะเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เมื่อเขียนเสร็จแล้ว เขาก็ไปที่ภูเขาที่อยู่เลยปาเปเอเตเพื่อฆ่าตัวตาย เขาหยิบขวดสารหนูที่เก็บไว้ก่อนหน้านี้ติดตัวไปด้วย อาจไม่รู้ว่าความตายจากพิษนี้เจ็บปวดเพียงใด เขาหวังที่จะหลงทางบนภูเขาก่อนที่จะกินยาพิษ เพื่อจะได้ไม่พบศพของเขา แต่จะกลายเป็นอาหารของมด
อย่างไรก็ตามความพยายามในการวางยาพิษซึ่งทำให้ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสาหัสโชคดีที่จบลงด้วยความล้มเหลว Gauguin กลับไปที่ Punaauia แม้ว่าพลังชีวิตของเขากำลังจะหมดลง แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ เพื่อความอยู่รอด เขาเข้าทำงานเป็นเสมียนที่สำนักงานโยธาธิการและการวิจัยในปาเปเอเต ซึ่งเขาได้รับค่าจ้างวันละ 6 ฟรังก์
ในปี 1901 เพื่อค้นหาความสันโดษที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น เขาย้ายไปที่เกาะ Hiva Oa อันงดงามเล็กๆ ในหมู่เกาะ Marquesas ที่อยู่ห่างไกล ที่นั่นเขาสร้างกระท่อม บนคานไม้ของกระท่อม โกแกงแกะสลักคำจารึกว่า "Maison de Jouir" ("House of Delights" หรือ "Abode of Fun") และอาศัยอยู่กับ Marie-Rose วัย 14 ปีในขณะที่สนุกสนานกับความงามที่แปลกใหม่อื่น ๆ
Gauguin พอใจกับ "บ้านแห่งความสุข" และความเป็นอิสระของเขา “ฉันต้องการสุขภาพที่แข็งแรงเพียงสองปี และไม่กังวลเรื่องการเงินมากเกินไปซึ่งคอยกวนใจฉันอยู่เสมอ...” ศิลปินเขียน
แต่ความฝันอันเรียบง่ายของ Gauguin ไม่ต้องการเป็นจริง วิถีชีวิตที่ไม่เหมาะสมยังบ่อนทำลายสุขภาพที่อ่อนแอของเขาอีกด้วย หัวใจวายยังคงดำเนินต่อไป การมองเห็นแย่ลง และปวดขาอยู่ตลอดเวลาจนนอนไม่หลับ เพื่อลืมและบรรเทาความเจ็บปวด Gauguin จึงดื่มแอลกอฮอล์และมอร์ฟีน และกำลังพิจารณาที่จะกลับมาฝรั่งเศสเพื่อรับการรักษา
ม่านพร้อมตกแล้ว ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมามันหลอกหลอน โกแกงหัวหน้าตำรวจภูธร กล่าวหาชาวนิโกรที่อาศัยอยู่ในหุบเขาว่าฆาตกรรมผู้หญิงคนหนึ่ง ศิลปินปกป้องชายผิวดำและตอบโต้ข้อกล่าวหาโดยกล่าวหาว่าตำรวจใช้อำนาจในทางที่ผิด ผู้พิพากษาชาวตาฮิติตัดสินให้โกแกงจำคุกสามเดือนฐานดูหมิ่นทหารและปรับหนึ่งพันฟรังก์ คุณสามารถอุทธรณ์คำตัดสินได้เฉพาะในปาเปเอเตเท่านั้น แต่โกแกงไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง
ด้วยความเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทางกายและหมดหวังเพราะขาดเงิน Gauguin จึงไม่สามารถมีสมาธิในการทำงานต่อไปได้ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่สนิทสนมและซื่อสัตย์ต่อเขา: นักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ Vernier และ Tioka เพื่อนบ้านของเขา
สติสัมปชัญญะของ Gauguin หายไปมากขึ้น เขาพบว่ามันยากที่จะหาคำพูดที่เหมาะสมและสร้างความสับสนระหว่างวันกับคืน เช้าตรู่ของวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 เวอร์เนียร์ไปเยี่ยมศิลปิน สภาพที่ไม่มั่นคงของศิลปินนั้นอยู่ได้ไม่นานในเช้าวันนั้น หลังจากรอให้เพื่อนรู้สึกดีขึ้น Vernier ก็จากไป และเมื่อเวลาสิบเอ็ดโมง Gauguin ก็เสียชีวิตนอนอยู่บนเตียง Eugene Henri Paul Gauguin ถูกฝังอยู่ในสุสานคาทอลิกแห่ง Khiva - Oa หลังจากเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ผลงานของ Gauguin ได้จุดประกายแฟชั่นที่บ้าคลั่งในยุโรปแทบจะในทันที ราคาภาพวาดพุ่งสูงขึ้น...
Gauguin ชนะตำแหน่งของเขาใน Olympus แห่งงานศิลปะโดยแลกกับความเป็นอยู่ที่ดีและชีวิตของเขา ศิลปินยังคงเป็นคนแปลกหน้าสำหรับครอบครัวของเขาเอง สังคมชาวปารีส และเป็นคนแปลกหน้าในยุคของเขา
Gauguin มีอารมณ์หนักหน่วงช้า แต่ทรงพลังและมีพลังมหาศาล ต้องขอบคุณพวกเขาเท่านั้นที่เขาสามารถต่อสู้ดิ้นรนอย่างดุเดือดกับชีวิตเพื่อชีวิตในสภาพที่ยากลำบากไร้มนุษยธรรมจนกระทั่งเขาตาย เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในความพยายามอย่างหนักอย่างต่อเนื่องเพื่อความอยู่รอดและรักษาตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคล เขามาสายเกินไปและเร็วเกินไป นั่นเป็นโศกนาฏกรรมของจักรวาล โกแกงอัจฉริยะ.