...พูดตามตรง การใส่งานนี้ลงในหลักสูตรของโรงเรียนนั้นไร้จุดหมายพอๆ กับนักแต่งเพลงสูงวัยที่พูดถึงความรู้สึกกระตือรือร้นกับเด็กผู้หญิงที่เพิ่งเลิกใช้ผ้าอ้อมและไม่ได้เรียนรู้ที่จะรักจริงๆ แต่เพียงรู้สึกอย่างเพียงพอ
เด็กๆ... คุณจะเอาอะไรไปจากพวกเขา? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจงานนี้ในเวลานั้น ตอนนี้ฉันคงไม่เข้าใจเลยถ้าฉันไม่เคยรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้แต่งเองก็รู้สึกเช่นกัน
ความยับยั้งชั่งใจ ความเศร้าโศก... ไม่ อะไรก็ตาม เขาแค่อยากจะร้องไห้ ความเจ็บปวดกลบเหตุผลของเขาไปมากจนอนาคตดูเหมือนไร้ความหมาย และเหมือนปล่องไฟที่มีแสงสว่างใดๆ
เบโธเฟนเหลือผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณเพียงคนเดียวเท่านั้น เปียโน.
หรือทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก? ถ้ามันง่ายกว่านี้ล่ะ?
อันที่จริง “Moonlight Sonata” ไม่ใช่โซนาต้าหมายเลข 14 ทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดคุณค่าของส่วนที่เหลือ แต่อย่างใด เนื่องจากสามารถใช้เพื่อตัดสินสถานะทางอารมณ์ของผู้เขียนในขณะนั้นได้ สมมติว่าถ้าคุณฟัง Moonlight Sonata เพียงอย่างเดียว คุณมักจะตกอยู่ในข้อผิดพลาด ไม่สามารถมองว่าเป็นงานอิสระได้ แม้ว่าฉันต้องการจริงๆ
คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินมัน? มันเป็นท่วงทำนองที่ไพเราะขนาดไหนและ Beethoven นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์คืออะไร? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีอยู่
น่าสนใจที่เมื่อฉันได้ยินที่โรงเรียนระหว่างเรียนดนตรี ครูแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแนะนำในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่ใกล้เข้ามามากกว่าการทรยศที่รักของเขา
ช่างไร้สาระจริงๆ เหมือนกับว่าทันทีที่คุณเห็นคนที่คุณเลือกกำลังจะจากไปเพื่อคนอื่น มีอย่างอื่นก็สำคัญอยู่แล้ว แม้ว่า... ถ้าเราถือว่างานทั้งหมดลงท้ายด้วย “” มันก็จะเป็นเช่นนั้น Allegretto เปลี่ยนแปลงการตีความงานโดยรวมไปค่อนข้างมาก เพราะมันชัดเจนแล้วว่า นี่ไม่ใช่แค่การเรียบเรียงสั้นๆ แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมด
ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นเฉพาะเมื่อมีความจริงใจสูงสุดเท่านั้น และสำหรับนักแต่งเพลงตัวจริง ดนตรีของเขากลายเป็นช่องทางนั้น ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถพูดถึงความรู้สึกของตัวเองได้
บ่อยครั้งที่เหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขเชื่อว่าหากคนที่พวกเขาเลือกเข้าใจความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ เธอจะกลับมา อย่างน้อยก็เพราะความสงสาร หากไม่ใช่เพราะความรัก มันอาจจะไม่เป็นที่พอใจที่จะตระหนัก แต่นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่
“ธรรมชาติตีโพยตีพาย” - คุณคิดว่านี่คืออะไร? เป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุถึงความหมายแฝงเชิงลบอย่างสิ้นหวังในการแสดงออกนี้ตลอดจนลักษณะเฉพาะของมันในระดับที่สูงกว่าเพศที่ยุติธรรมมากกว่าเพศที่แข็งแกร่งกว่า เช่น นี่คือความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเอง เช่นเดียวกับการเน้นความรู้สึกของตนเองโดยเทียบกับเบื้องหลังของทุกสิ่งทุกอย่าง มันฟังดูเหยียดหยามเพราะเป็นธรรมเนียมที่จะต้องซ่อนความรู้สึกของคุณ โดยเฉพาะในสมัยที่เบโธเฟนอาศัยอยู่
เมื่อคุณเขียนเพลงอย่างกระตือรือร้นปีแล้วปีเล่าและใส่ส่วนหนึ่งของตัวคุณเองลงไป และไม่เพียงแค่เปลี่ยนมันให้เป็นงานฝีมือบางประเภท คุณจะเริ่มรู้สึกรุนแรงมากกว่าที่คุณต้องการ รวมไปถึงความเหงา การเขียนบทประพันธ์นี้เริ่มขึ้นในปี 1800 และโซนาตาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802
มันเป็นความโศกเศร้าของความเหงาเนื่องจากการเจ็บป่วยที่เลวร้ายลงหรือผู้แต่งเพียงรู้สึกหดหู่เพียงเพราะการตกหลุมรักหรือไม่?
ใช่ ใช่ บางครั้งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น! การอุทิศโซนาต้าพูดถึงความรักที่ไม่สมหวังมากกว่าการระบายสีของบทนำ ขอย้ำอีกครั้งว่า Sonata ที่สิบสี่ไม่ได้เป็นเพียงทำนองเกี่ยวกับผู้แต่งที่โชคร้ายเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวอิสระอีกด้วย มันอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่เปลี่ยนแปลงเขา
ตอนที่สอง: อัลเลเกรตโต
"ดอกไม้ท่ามกลางเหว" นี่คือสิ่งที่ Liszt พูดเกี่ยวกับอัลเลเกรตโตของ Sonata No. 14 บางคน... ไม่ใช่แค่บางคน แต่เกือบทุกคนในตอนเริ่มต้นสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของสีทางอารมณ์ ตามคำจำกัดความเดียวกัน บางคนเปรียบเทียบการแนะนำการเปิดกลีบเลี้ยงของดอกไม้ และส่วนที่สองกับระยะเวลาออกดอก ดอกไม้ก็ปรากฏขึ้นแล้ว
ใช่ บีโธเฟนคิดถึงจูเลียตขณะเขียนบทประพันธ์นี้ หากคุณลืมลำดับเหตุการณ์ คุณอาจคิดว่านี่คือความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง (แต่ในความเป็นจริงในปี 1800 ลุดวิกเพิ่งเริ่มตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้) หรือการไตร่ตรองถึงความยากลำบากของเขา
ต้องขอบคุณ Allegretto ที่ใครๆ ก็สามารถตัดสินสถานการณ์ที่แตกต่างได้: นักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดเฉดสีแห่งความรักและความอ่อนโยนพูดถึงโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่วิญญาณของเขาอาศัยอยู่ก่อนที่จะพบกับจูเลียต
และประการที่สองเช่นเดียวกับในจดหมายที่โด่งดังถึงเพื่อนเขาพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาจากการที่เขารู้จักกับผู้หญิงคนนี้
หากเราพิจารณาโซนาต้าที่สิบสี่จากมุมมองนี้ เงาแห่งความขัดแย้งทั้งหมดจะหายไปทันที และทุกอย่างก็ชัดเจนและอธิบายได้อย่างมาก
อะไรที่ไม่สามารถเข้าใจได้ที่นี่?
เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักวิจารณ์เพลงที่สับสนเกี่ยวกับการรวมเชอร์โซนี้ไว้ในผลงานที่โดยทั่วไปแล้วมีโทนเสียงเศร้าโศกอย่างยิ่ง หรือว่าพวกเขาไม่ตั้งใจ หรือพวกเขาสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดและอยู่ในลำดับเดียวกันกับที่ผู้แต่งต้องประสบ? มันขึ้นอยู่กับคุณ ปล่อยให้มันเป็นความคิดเห็นของคุณ
แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง บีโธเฟนก็... มีความสุข! และความสุขนี้ถูกกล่าวถึงในอัลเลกเร็ตโตของโซนาตานี้
ส่วนที่สาม: Presto agitato
... และพลังงานที่พุ่งสูงขึ้นอย่างฉับพลัน มันคืออะไร? ไม่พอใจที่เด็กสาวหยิ่งยโสไม่ยอมรับความรักของเขา? สิ่งนี้จะเรียกว่าทุกข์อย่างเดียวไม่ได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ ความขมขื่น ความขุ่นเคือง และความขุ่นเคืองนั้นเกี่ยวพันกันมากกว่ามาก ใช่แล้ว ความขุ่นเคืองจริงๆ! คุณจะปฏิเสธความรู้สึกของเขาได้อย่างไร! เธอกล้าดียังไง!!
และความรู้สึกต่างๆ ก็ค่อยๆ เงียบลง แม้ว่าจะไม่ได้สงบลงเลยก็ตาม ช่างน่ารังเกียจเหลือเกิน... แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน มหาสมุทรแห่งอารมณ์ยังคงโกรธแค้นอยู่ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะเดินไปมารอบๆ ห้อง เอาชนะด้วยอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน
มันเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสละเมิดความภาคภูมิใจและความโกรธแค้นที่ไร้อำนาจซึ่งเบโธเฟนสามารถระบายออกมาได้ทางเดียวเท่านั้น - ในดนตรี
ความโกรธค่อยๆ หลีกทางให้การดูถูก (“คุณทำได้ยังไง!”) และเขาก็ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับคนที่เขารักซึ่งในเวลานั้นได้ใช้กำลังทั้งหมดของเธอกับเคานต์เวนเซลกาเลนเบิร์กแล้ว และยุติการตัดสินชี้ขาด
“แค่นั้นแหละ ฉันพอแล้ว!”
แต่ความมุ่งมั่นเช่นนั้นไม่สามารถคงอยู่ได้นาน ใช่ ผู้ชายคนนี้มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก และความรู้สึกของเขาก็เกิดขึ้นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ควบคุมเสมอไปก็ตาม แม่นยำยิ่งขึ้นนั่นคือสาเหตุที่พวกมันไม่ถูกควบคุม
เขาไม่สามารถฆ่าความรู้สึกอ่อนโยนได้ เขาไม่สามารถฆ่าความรักได้ แม้ว่าเขาจะต้องการมันอย่างจริงใจก็ตาม เขาคิดถึงนักเรียนของเขา หกเดือนต่อมาฉันก็หยุดคิดถึงเธอไม่ได้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในพินัยกรรมของ Heiligenstadt
ปัจจุบันสังคมไม่ยอมรับความสัมพันธ์ดังกล่าว แต่แล้วเวลาก็ต่างกันและศีลธรรมก็ต่างกัน เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีถูกมองว่าสุกงอมเกินกว่าจะแต่งงานแล้ว และยังมีอิสระที่จะเลือกแฟนของเธอเอง
ตอนนี้เธอแทบจะไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และโดยค่าเริ่มต้น เธอจะถูกมองว่าเป็นเด็กไร้เดียงสา และลุดวิกเองก็ถูกตั้งข้อหา "คอร์รัปชันผู้เยาว์" แต่อีกครั้ง: เวลาต่างกัน
Juliet Guicciardi... ผู้หญิงที่มีรูปเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เก็บไว้พร้อมกับ "พันธสัญญา Heiligenstadt" และจดหมายที่ยังไม่ได้ส่งถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" (และเป็นไปได้ว่าเธอคือผู้เป็นที่รักลึกลับคนนี้)
ในปี 1800 จูเลียตอายุได้ 18 ปี และเบโธเฟนได้ให้บทเรียนแก่ขุนนางรุ่นเยาว์ แต่ในไม่ช้า การสื่อสารของทั้งสองก็เกินขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน: “ การมีชีวิตอยู่ของฉันเป็นเรื่องที่น่ายินดีมากขึ้น... สิ่งนี้ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากเสน่ห์ของหญิงสาวผู้น่ารักคนหนึ่ง” ผู้แต่งยอมรับในจดหมายถึงเพื่อน โดยเชื่อมโยงกับจูเลียต “นาทีแห่งความสุขครั้งแรกในรอบสองปีที่ผ่านมา” ในฤดูร้อนปี 1801 ซึ่งเบโธเฟนใช้เวลากับจูเลียตในที่ดินของญาติของเธอคือบรันสวิก เขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าเราเป็นที่รัก ความสุขนั้นเป็นไปได้ - แม้แต่ต้นกำเนิดอันสูงส่งของผู้ที่เขาเลือกก็ดูเหมือนจะไม่ผ่านเขาไปไม่ได้ อุปสรรค...
แต่จินตนาการของหญิงสาวถูกจับโดย Wenzel Robert von Gallenberg นักแต่งเพลงชนชั้นสูงซึ่งห่างไกลจากบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีในยุคของเขา แต่เคาน์เตส Guicciardi ผู้เยาว์ถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะซึ่งเธอไม่ได้ล้มเหลวที่จะแจ้งให้ครูของเธอทราบ เบโธเฟนทำให้โกรธแค้นและในไม่ช้าจูเลียตก็แจ้งให้เขาทราบในจดหมายถึงการตัดสินใจของเธอที่จะจากไป "จากอัจฉริยะที่ได้รับชัยชนะแล้ว ไปสู่อัจฉริยะที่ยังคงดิ้นรนเพื่อให้ได้รับการยอมรับ"... การแต่งงานของจูเลียตกับกัลเลนเบิร์กไม่ค่อยมีความสุขนัก และเธอก็ พบกับเบโธเฟนอีกครั้งในปี พ.ศ. 2364 จูเลียตหันไปหาคนรักเก่าของเธอพร้อมกับขอความช่วยเหลือทางการเงิน “ เธอรบกวนฉันทั้งน้ำตา แต่ฉันดูถูกเธอ” เป็นวิธีที่เบโธเฟนอธิบายการประชุมครั้งนี้อย่างไรก็ตามเขาเก็บภาพผู้หญิงคนนี้ไว้... แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง และจากนั้นผู้แต่งก็ถูกกดดันอย่างหนักจากการโจมตีครั้งนี้ โชคชะตา. ความรักที่เขามีต่อ Juliet Guicciardi ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่มันทำให้โลกเป็นหนึ่งในผลงานที่สวยงามที่สุดของ Ludwig van Beethoven - Sonata No. 14 ใน C Sharp minor
โซนาต้าเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ "แสงจันทร์" นักแต่งเพลงเองไม่ได้ตั้งชื่อเช่นนี้ - ได้รับมอบหมายให้ทำงานด้วยมืออันเบาของนักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน Ludwig Relstab ผู้ซึ่งเห็น "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstätt" ในส่วนแรก ในทางตรงกันข้ามชื่อนี้ติดอยู่แม้ว่าจะพบกับข้อโต้แย้งมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Anton Rubinstein แย้งว่าโศกนาฏกรรมในส่วนแรกและความรู้สึกพายุในตอนจบไม่สอดคล้องกับความเศร้าโศกและ "แสงอันอ่อนโยน" ของคืนเดือนหงายเลย ภูมิประเทศ.
โซนาต้าหมายเลข 14 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2345 พร้อมด้วย ผลงานทั้งสองชิ้นถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่า "Sonata quasi una Fantasia" สิ่งนี้บ่งบอกถึงการออกจากโครงสร้างวงจรโซนาต้าแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง "เร็ว - ช้า - เร็ว" โซนาต้าที่สิบสี่พัฒนาเป็นเส้นตรง - จากช้าไปเร็ว
การเคลื่อนไหวครั้งแรก - Adagio sostenuto - เขียนในรูปแบบที่รวมคุณสมบัติของสองส่วนและโซนาตา แก่นเรื่องหลักดูเรียบง่ายมากเมื่อมองแยกจากกัน แต่การใช้โทนเสียงที่ 5 ซ้ำๆ ทำให้เกิดอารมณ์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ความรู้สึกนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยรูปแฝดสามซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดผ่านไป - เหมือนความคิดที่ไม่หยุดยั้ง จังหวะของเสียงเบสเกือบจะสอดคล้องกับแนวทำนองจึงทำให้เสียงมีความเข้มแข็งและมีความสำคัญ องค์ประกอบเหล่านี้พัฒนาขึ้นจากการเปลี่ยนสีฮาร์มอนิกการเปรียบเทียบรีจิสเตอร์ซึ่งแสดงถึงความรู้สึกที่หลากหลาย: ความโศกเศร้า ความฝันอันสดใส ความมุ่งมั่น "ความสิ้นหวังถึงตาย" - ในการแสดงออกที่เหมาะสมของ Alexander Serov
ซีซั่นดนตรี
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
ชื่อของโซนาต้านั้นได้รับจากกวีโรแมนติก L. Relshtab ซึ่งจินตนาการของดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรกสร้างภาพคืนเดือนหงายบนชายฝั่งทะเลสาบ Firvaldshtet อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้แต่งที่เปิดเผยละครส่วนตัวของเขาในโซนาตานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุผลในการเขียนโซนาตาในทันทีคือความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับจูเลียต กุยซิอาร์ดี ซึ่งเป็นผู้อุทิศโซนาต้าให้ ในที่สุดความรักซึ่งกันและกันนำไปสู่ความผิดหวัง - จูเลียตปฏิเสธข้อเสนอของเบโธเฟนและชอบ Gallenberg นักแต่งเพลงธรรมดา ๆ ให้เขา ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่าไม่เพียง แต่ความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จกับเคาน์เตสชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมอื่น ๆ ที่ไม่เจ็บปวดไม่น้อยทำให้ผู้แต่งมีประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ยากลำบาก
องค์ประกอบของโซนาต้าเผยให้เห็นละครของฮีโร่ซึ่งภาพแห่งความสิ้นหวังและความไร้ชีวิตจะถูกแทนที่ด้วยสภาวะของกิจกรรมที่รุนแรง ในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างคลาสสิกของโซนาต้าไว้ เบโธเฟนก็ละเมิดการตีความและรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรก มันเขียนในรูปแบบสามส่วนโดยมีพัฒนาการตรงกลางเพราะว่า ผลงานชิ้นนี้อิงจากภาพที่แช่แข็งและเข้มข้นเพียงภาพเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของเบโธเฟนคือ "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"
ส่วนแรกเปิดขึ้นด้วยการแนะนำสั้นๆ โดยอิงจากการเคลื่อนไหวแบบทริปเล็ตแบบคงที่กับพื้นหลังของอ็อกเทฟแบบยั่งยืนในเสียงเบสที่นุ่มลึก การเคลื่อนไหวแบบแฝดนี้ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดนั้น ทำให้เกิดภาพของความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ความสิ้นหวัง และสมาธิที่มืดมน ทำนองที่ปรากฏบนพื้นหลังของแฝดสามนั้นถูกแช่แข็งและไม่แสดงออก (การซ้ำในเสียงเดียว) มีพื้นฐานจังหวะของการเดินขบวนงานศพและมีเพียงการเบี่ยงเบนไปเป็น E Major แบบคู่ขนานเท่านั้นที่เผยให้เห็นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในนั้น ในส่วนการพัฒนาระดับกลาง หัวข้อจะพัฒนาโทนเสียง (โทนเสียงของชื่อ) และระดับน้ำเสียง หัวใจของทำนองเพลงปรากฏสิ่งที่เรียกว่าแม่ลายไม้กางเขนซึ่งนับตั้งแต่สมัยของ J.S. Bach ถือเป็นการแสดงอารมณ์ที่น่าเศร้าที่สุด จุดไคลแม็กซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการนำจุดอวัยวะที่โดดเด่นในเบส ซึ่งเสียงที่แตกหักจะฟังดูเป็นการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมากโดยมีคอร์ดที่เจ็ดลดลงที่ฐาน ธีมนี้ครอบคลุมเนื้อหาที่หลากหลายและฟังดูเข้มข้นและน่าหลงใหล เมื่อถึงจุดสูงสุดแล้ว ข้อความต่างๆ ก็เคลื่อนไปในทิศทางจากมากไปน้อย ส่งผลให้ความตึงเครียดลดลงทีละน้อย และนำไปสู่การบรรเลงใหม่ ในตอนท้ายของช่วงแรกจะสะท้อนเสียงทำนองในเบสที่นุ่มลึก นี่คือวิญญาณที่กบฏ ถูกพันธนาการด้วยความทุกข์ทรมาน ซึ่งจะต้องเอาชนะชะตากรรม
ส่วนที่สองของโซนาต้าแตกต่างกับส่วนแรก ในการแสดงออกที่เหมาะสมของ Franz Liszt นี่คือ "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" บางทีเบโธเฟนอาจสร้างภาพเหมือนของ Giulietta Guicciardi ที่สง่างาม ขี้เล่น และเจ้าชู้ที่นี่ ดนตรีของส่วนที่ 2 มีลักษณะเฉพาะของมินูเอตที่สง่างาม (ลายเซ็นเวลา 3/4 จังหวะปานกลาง จังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ) และยังมีลักษณะคล้ายกับเชอร์โซที่ขี้เล่น (คอร์ดแสงในเสียงสูง วลีสั้น ๆ และสแตคคาโต) ไม่มีความแตกต่างเป็นรูปเป็นร่างในทั้งสามคน โทนเสียงของ Des major ยังคงอยู่ แต่ธีมกลายเป็นเรื่องครุ่นคิดและหยาบเนื่องจากอ็อกเทฟและห้าที่พึมพำในการลงทะเบียนต่ำและจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน
ส่วนที่ 3 คือจุดสุดยอดของวงจร ความรู้สึกต่างๆ เช่น ความขุ่นเคือง ความโกรธ ความขุ่นเคือง ที่ซ่อนอยู่ในภาคที่ 1 “ทะลุทะลวง” ออกมาสู่ผิวน้ำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โทนเสียงดั้งเดิมของ cis minor กลับมาแล้ว ส่วนที่ 3 เขียนในรูปแบบโซนาตา โดยที่ G.P. ประกอบด้วยสี่ประโยค เหล่านี้เป็นคลื่นสี่แบบชนิดหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของโน้ตที่สิบหกพร้อมกับเสียงคอร์ด การเคลื่อนไหวนี้ดูเหมือนจะพักอยู่บนคอร์ดอันทรงพลังของ sF ซึ่งถ่ายทอดภาพของแรงกระตุ้นอันน่าทึ่ง การประกอบมอเตอร์ทำให้ภาพสมบูรณ์ พี.พี. ไม่ได้แตกต่างกับ G.P. แต่มีความกระตือรือร้นและเร่งรีบพอๆ กัน (โทนเสียงของผู้มีอำนาจรอง เสียงดนตรีประกอบ จังหวะประ และการกระโดดในช่วงเวลากว้างในทำนอง) ในขณะเดียวกันก็ไพเราะด้วยตอนจบวลีที่นุ่มนวล ซี.พี. ออสตินาโตเป็นจังหวะและเข้มข้นมากในภาษาฮาร์มอนิก
ธีมทั้งหมดของนิทรรศการกำลังอยู่ระหว่างการพัฒนา มีสามส่วน: การพัฒนาของ G.P., การพัฒนาของ P.P. และจุดอวัยวะที่โดดเด่นซึ่งทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของการบรรเลง
ในการบรรเลง ธีมทั้งหมดจะได้ยินในคีย์หลัก แต่ไม่มีความรู้สึกถึงการแก้ไขข้อขัดแย้ง จุดสุดยอดหลักคือรหัส ซึ่งในขนาดสามารถเทียบได้กับการพัฒนาครั้งที่สอง เฉพาะตอนสุดท้ายตามธีมของพีพีเท่านั้นที่ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นักแต่งเพลงเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นและกิจกรรมที่สำคัญของบุคคลความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดบนเส้นทางแห่งชีวิต
L. BEETHOVEN Sonata หมายเลข 23 ใน F minor “Appasionata”
โซนาต้า หมายเลข 23 ใน F minor (บทที่ 57)เขียนขึ้นในปี 1806 และอุทิศให้กับ Franz Brunswick เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Appassionata เป็นของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Beethoven ในสาขาศิลปะที่กล้าหาญ นี่คือจุดสุดยอดของการพัฒนาโซนาต้าแนวดราม่าที่กล้าหาญ ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างผลกระทบอย่างมาก ผู้แต่งเองถือว่า Appassionata โซนาต้าที่ดีที่สุดของเขา ผู้เขียนไม่ได้ให้ชื่อเรื่อง ปรากฏในภายหลังในฉบับมรณกรรมฉบับหนึ่ง (เป็นเจ้าของโดย Kranz ผู้จัดพิมพ์ในฮัมบูร์ก) ละติน "passio" หมายถึงความหลงใหลเช่นเดียวกับความทุกข์ทรมานหรือการทดลอง ชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของผลงานของ Beethoven ได้อย่างแม่นยำมากในดนตรีที่หลงใหลในความโกรธเกรี้ยวของเช็คสเปียร์อย่างแท้จริง เป็นที่ทราบกันดีว่า Beethoven เชื่อมโยงเนื้อหาของ Appassionata (เช่นเดียวกับ Sonata หมายเลข 17) กับ "The Tempest" ของเช็คสเปียร์ ซึ่งเชิดชูความกล้าหาญ จิตใจ และความตั้งใจของมนุษย์ในการเผชิญหน้ากับพลังแห่งองค์ประกอบของธรรมชาติ เบโธเฟนกล่าวว่า: ความหมายของชีวิตมนุษย์คือการเอาชนะความกลัวและความสิ้นหวัง การต่อต้านอย่างกล้าหาญ และการต่อสู้อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
Appassionata เป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดในบรรดาโซนาตาของ Beethoven วงจรส่วนที่สามของเธอถูกทำเครื่องหมายด้วยความสามัคคีที่โดดเด่น: มันแสดงถึงส่วนที่แยกไม่ออกซึ่งในตอนจบจะเล่นบทบาทของศูนย์กลางการแสดงละคร ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ Appassionata แสดงให้เห็นรูปแบบการพัฒนาของ Beethoven โดยทั่วไปมากที่สุด: สิ่งนี้ การพัฒนาดำเนินไปด้วยการต่อสู้แห่งความขัดแย้ง ความสามัคคีของฝ่ายตรงข้าม .
โซนาตาอัลเลโกรของการเคลื่อนไหวครั้งแรกเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศูนย์รวมของหลักการของความเปรียบต่างอนุพันธ์ หัวข้อต่างๆ ทั้งหมด รวมถึงหัวข้อที่ตัดกันอย่างมาก มีความเชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอยู่ที่นี่ ธีมของพรรคหลัก. นี่เป็นหนึ่งในธีมที่ "คาดไม่ถึง" ที่สุดของเบโธเฟน การเปิด 4 จังหวะของมันแสดงให้เห็นถึงคุณภาพใหม่ของความแตกต่างระหว่างสององค์ประกอบที่ตรงข้ามกัน หนึ่งในนั้นให้การเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงกันตามโทนเสียงของคณะสามคนเล็ก ๆ ครอบคลุมช่วงกว้าง (รายละเอียดที่น่าสนใจ: ความพร้อมเพรียงกันคือ "กระจาย" ไป 2 อ็อกเทฟ เทคนิคนี้แทบไม่เคยพบในวรรณคดีเปียโนก่อนเบโธเฟน) ตัวละครมีความเข้มงวด น่าเศร้า มีพลังแอบแฝง องค์ประกอบอีกประการหนึ่งซึ่งอิงจากแรงจูงใจประการที่สองของการคร่ำครวญ โต้ตอบกับการนำเสนอฮาร์มอนิก 4 เสียงก่อนหน้าในช่วงแคบ หลังจากการทำซ้ำของแกนตัดกันเริ่มต้น องค์ประกอบที่สามอีกองค์ประกอบหนึ่งก็บุกรุกการพัฒนาโดยไม่คาดคิด นี่คือน้ำเสียงแบบฮาล์ฟโทนของ VI – I st. (t. 10) ขู่เสียงเบสอย่างต่อเนื่อง แรงจูงใจใหม่เข้าสู่การสนทนากับองค์ประกอบที่สองของความแตกต่างดั้งเดิม การหายใจที่เพิ่มขึ้น (4 เล่ม - 2 เล่ม - ปริมาตร I เช่นวลีไพเราะสั้นลง) ความโดดเด่นของความไม่แน่นอนของฮาร์มอนิกเพิ่มความตึงเครียดที่น่าตกใจและซ่อนเร้น - เตรียม "การระเบิด" จุดสูงสุดที่มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ คลื่นอันรวดเร็วของอาร์เพจจิโอตามเสียงของจิตใจ 5/3 ครอบคลุมคีย์บอร์ดเปียโนเกือบทั้งหมด (บาร์ 14 - 15) นี่คือองค์ประกอบที่สี่ของจี.พี. ความสว่างของจุดไคลแม็กซ์เน้นย้ำเป็นอันดับแรกในการพัฒนาธีมหลัก ฉ. ในแง่ของโหมดและโทนเสียง ธีมหลักไม่เสถียรอย่างยิ่ง: โทนิคจะไม่ปรากฏแม้แต่ครั้งเดียวหลังจากสองจังหวะแรก แต่ “ความสามัคคีของชาวเนเปิลส์” มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง มันให้สีสันแก่ธีมต่างๆ ของ Appassionata ซึ่งเป็นปัจจัยที่เห็นได้ชัดเจนในความสามัคคีของทั้งมวล
ประโยคที่สองของ ch.t. ไดนามิก: แรงจูงใจเริ่มต้นตอนนี้มาพร้อมกับคอร์ดอันทรงพลังพุ่งขึ้นไปด้วยคลื่นอันทรงพลังจาก รดังสนั่น เอฟเอฟ. ความต่อเนื่องของธีมหลักนี้ทำหน้าที่เป็นลิงก์ ซึ่งเป็นบรรทัดฐานในรูปแบบโซนาตาของเบโธเฟน "แรงจูงใจของการร้องเรียน" (องค์ประกอบที่ 2) มาถึงเบื้องหน้าซึ่งฟังดูขัดแย้งกับพื้นหลังของจังหวะออสตินาโตที่เคาะของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" (องค์ประกอบที่ 3) บนเสียง "es" ซึ่งโดดเด่นของ As-dur - โทนเสียงรอง (ดังนั้นจึงถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นของมัน) ดังนั้นส่วนที่เชื่อมต่อกันจึงแสดงถึงขั้นตอนใหม่ที่สูงกว่าในการพัฒนาธีมหลักและองค์ประกอบต่างๆ
ชุดด้านข้างที่มีการประโคมอย่างแรงกล้าแบบ "เพลงสวด" มีความเกี่ยวข้องกับเพลงปฏิวัติฝรั่งเศสอย่าง "La Marseillaise" ซึ่งแตกต่างจากส่วนหลักตรงที่ความเสถียรของโทนเสียงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ด้วยความกระตือรือร้น เรื่องรองจึงออกห่างจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องก่อนหน้านี้ไปมาก อย่างไรก็ตาม ในทำนองและเป็นจังหวะจะเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบแรกของส่วนหลัก ชัยชนะของแสงนั้นอยู่ได้ไม่นาน: ในแถบที่ 8 ของธีมรองแล้ว minor S จะเปลี่ยนการพัฒนาเป็นแบบเดียวกับไมเนอร์ซึ่งธีมสุดท้ายจะเกิดขึ้น การระเบิดที่เกิดขึ้นเองของเธอถือเป็นจุดสุดยอดของนิทรรศการนี้ ตัวละครมีความรุนแรง ฉุนเฉียว มืดมน แต่ยังแข็งแกร่งแบบไททันอีกด้วย มันถูกมองว่าเป็นภาพของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ ใจความ Z.P. ยังได้มาจาก G.P. (4 และ 3 el-you และ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ก้าวก่ายด้วยการประโคมข่าวร้าย) ดังนั้น ธีมทั้งหมดของนิทรรศการจึงเติบโตจากธีมหลักตามหลักการของความแตกต่าง: จากองค์ประกอบที่ 1 - องค์ประกอบรอง จากองค์ประกอบที่ 2 - เชื่อมต่อกัน จากองค์ประกอบที่ 4 - สุดท้าย ซึ่งในองค์ประกอบที่ 3 องค์ประกอบปรากฏขึ้น - "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ต่อจากนั้น แรงจูงใจนี้ (องค์ประกอบที่ 3) ถือเป็นช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุด เช่น ที่จุดสูงสุดของการพัฒนา นอกจากนี้ มันจะกลายเป็นการเคลื่อนไหวการซ้อมอย่างต่อเนื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าในระยะเวลาที่แปด ก่อให้เกิดพื้นหลังเป็นจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด (คล้ายกับ "ลำดับความสำคัญ" ก่อนธีมรอง)
ธีมหลักแสดงถึงต้นแบบสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติมทั้งหมด การเปิดตัว "เหตุการณ์" ทางดนตรีทั้งในส่วนแรกและในรอบทั้งหมดเป็นไปตาม "ช่อง" ที่วางไว้ - ตามหลักการของการเน้นที่สว่างที่สุดของจุดสุดยอดสุดท้าย: สำหรับธีมหลักนี่คือองค์ประกอบที่ 4; สำหรับนิทรรศการทั้งหมด – ชุดสุดท้าย สำหรับโซนาต้าอัลเลโกรฉันเคลื่อนไหว – coda; ตลอดทั้งรอบ - ตอนจบ ในส่วนที่ 1 ของ Appassionata เบโธเฟนปฏิเสธที่จะแสดงซ้ำเป็นครั้งแรก (“ความเคลื่อนไหวของกิเลสแรงเกินกว่าจะหวนกลับ”– อาร์. โรลแลนด์)การพัฒนาเริ่มต้นด้วยส่วนหลักใน E-dur (การเปลี่ยนแปลงรวดเร็วมากผ่านการแทนที่ as-moll 5/3 ด้วย gis-moll แบบ enharmonic) และทำซ้ำแผนเฉพาะเรื่องของนิทรรศการ: ส่วนหลักตามด้วย a เชื่อมต่อส่วนแล้วส่วนด้านข้างและส่วนสุดท้าย ธีมทั้งหมดมาพร้อมกับการพัฒนาโทนเสียง-ฮาร์โมนิก รีจิสเตอร์ และน้ำเสียงที่กระตือรือร้น ดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกดิ้นรนอย่างหนัก ความพยายามอันเจ็บปวด และความตึงเครียดทางจิตใจอย่างมาก ธีมเฉพาะของส่วนสุดท้ายถูกเปลี่ยนให้เป็นเพลงอาร์เพจจิโอที่ไหลไม่หยุดในใจ VII f-moll ซึ่ง "ตัดผ่าน" ด้วยลวดลายเคาะจากธีมหลัก (องค์ประกอบที่ 3) เขา "ดังก้อง" ต่อไป เอฟเอฟบางครั้งก็ใช้ตัวพิมพ์ใหญ่และตัวพิมพ์เล็ก ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาที่นำไปสู่ ล่วงหน้า. ความผิดปกติของคำนำหน้านี้คือเมื่อเทียบกับพื้นหลังของการเต้นของออสตินาโตกับเสียง "s" การบรรเลงทั้งหมดของบทจะเกิดขึ้น ธีม ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปแบบโซนาตาเบลอ เสียงเบสที่ไพเราะช่วยเสริมองค์ประกอบแต่ละอย่างของธีม
มีจุดสุดยอดสูงสุดและการพัฒนาธีมใหม่ ๆ รหัส.รหัสดำเนินการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของวัสดุและการสังเคราะห์ซึ่งส่งผลให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกธีมเฉพาะของบท และแน่นอน เพราะพวกเขารวมกันมาก
ส่วนที่ 2โซนาต้าประกอบด้วยความลึกและจุดเน้นเชิงปรัชญา นี้ อันดันเต้ใน Des-dur ในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ บทเพลงที่สง่างามและเคร่งขรึมผสมผสานลักษณะของการร้องประสานเสียงและเพลงสรรเสริญพระบารมี รูปแบบทั้งสี่นี้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์แห่งการตรัสรู้อันประเสริฐ
ยิ่งถูกมองว่าน่าเศร้า สุดท้าย(ฉ-ไมเนอร์) บุกโจมตีอัตตาจกด้วยเสียงร้องทักท้วงอย่างรุนแรง จิตใจ VII4/3 ที่ Andante แข็งตัวซ้ำแล้วซ้ำอีก 13 ครั้ง ราวกับสัญญาณของพายุ ในขณะที่ไดนามิกเปลี่ยนจากกะทันหัน หน้าถึง เอฟเอฟ. การได้ยินเพียงความบ้าคลั่งของพลังธาตุแห่งธรรมชาติในพายุตอนจบนั้นไม่เพียงพอ - สิ่งเหล่านี้คือพายุและลมบ้าหมูแห่งความหลงใหลทางจิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับตอนจบที่ได้รับชัยชนะของซิมโฟนีดราม่าอันกล้าหาญของ Beethoven ในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Appassionata ความมืดเริ่มหนาขึ้นและดราม่าก็รุนแรงขึ้น รูปแบบโซนาต้าในตอนจบ (หรือที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือโซนาตาที่มีตอนคือธีมใหม่ที่กำลังพัฒนา) มีความพิเศษมาก: ไม่มีการขยายท่วงทำนองที่สมบูรณ์ เมื่อเทียบกับฉากหลังของคลื่นที่เพิ่มขึ้นและลดลงอย่างไม่หยุดยั้งแรงจูงใจสั้น ๆ เกิดขึ้นบางครั้งก็เป็นวีรบุรุษภูมิใจภูมิใจเชิญชวน (ในส่วนหลัก) บางครั้งก็โศกเศร้าอย่างเจ็บปวด (แรงจูงใจที่สองในประเด็นรองโดยเฉพาะธีมใหม่ ใน B-minor จากการพัฒนา); นอกจากนี้ยังไม่มีการหยุดบรรเทาทุกข์หรือเหตุฉุกเฉิน กระแสน้ำวนที่คล้ายคลื่นอย่างรวดเร็วจะหยุดเพียงครั้งเดียว (ความสงบก่อนการบรรเลง); สำหรับความเป็นเอกเทศของธีมต่าง ๆ ของตอนจบไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างชัดเจน ตอนจบทั้งหมดคือแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว และการต่อสู้
ผลลัพธ์ทางความหมายของโซนาต้าทั้งหมดคือ รหัส. มันแสดงความคิดที่จะได้ยินด้วยความกระฉับกระเฉงใหม่ในซิมโฟนีที่ 5: บุคคลเท่านั้นที่จะชนะและได้รับความเข้มแข็งได้เฉพาะในความสามัคคีกับผู้อื่นและมวลชนเท่านั้น ธีมของตอนจบเป็นธีมใหม่ ซึ่งไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหรือการพัฒนาตอนจบ นี่คือการเต้นรำที่กล้าหาญในจังหวะที่เรียบง่ายสร้างภาพลักษณ์ของผู้คน
คุณสมบัติหลักของวิธีการไพเราะของ Beethoven:
· แสดงภาพความสามัคคีของธาตุฝ่ายตรงข้ามที่ต่อสู้กัน แก่นของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีภายใน ดังนั้นความขัดแย้งภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติมอย่างเข้มข้น
· บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของอนุพันธ์ตรงกันข้าม ความแตกต่างเชิงอนุพันธ์หมายถึงหลักการของการพัฒนาซึ่งมาตรฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้านี้ สิ่งใหม่เติบโตจากสิ่งเก่าซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับตัวมันเอง
ความต่อเนื่องของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของภาพ การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกจึงไม่มีแถบเดียวของการแสดงจริง (ยกเว้น "epigraph" - แถบแรกสุด) ในระหว่างส่วนหลัก แรงจูงใจเริ่มแรกได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก - มันถูกมองว่าเป็นทั้ง "องค์ประกอบที่ร้ายแรง" (แรงจูงใจของโชคชะตา) และเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญนั่นคือจุดเริ่มต้นที่ต่อต้านชะตากรรม ธีมของส่วนหลักของซิมโฟนี "Eroic" นั้นมีไดนามิกอย่างมากเช่นกัน ซึ่งได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ส่วนของรูปแบบโซนาต้าจึงกว้างขวางมาก เมื่อพิจารณาจากความพูดน้อยของธีมของเบโธเฟน เมื่อเริ่มต้นในนิทรรศการ กระบวนการพัฒนาไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงซ้ำและ coda ซึ่งกลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง
· ความสามัคคีใหม่ในเชิงคุณภาพของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก , เมื่อเทียบกับวัฏจักรของไฮเดินและโมสาร์ท ซิมโฟนีก็จะกลายเป็น “ละครบรรเลง“ โดยที่แต่ละส่วนเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นใน “แอ็คชั่น” ละครเพลงและละครเพลงเดียว จุดจบของ “ดราม่า” เรื่องนี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของละครบรรเลงของ Beethoven คือซิมโฟนี "Eroic" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงกันด้วยแนวการพัฒนาร่วมกันซึ่งมุ่งสู่ภาพอันยิ่งใหญ่แห่งชัยชนะระดับชาติในตอนจบ
1. เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของเบโธเฟน เราควรเน้นย้ำถึงเขา นวัตกรรมวงออเคสตราท่ามกลางนวัตกรรม:
2. การก่อตัวที่แท้จริงของกลุ่มทองแดง แม้ว่าทรัมเป็ตจะยังคงเล่นและบันทึกร่วมกับกลองทิมปานี แต่ในทางปฏิบัติแล้วทรัมเป็ตและแตรเริ่มได้รับการปฏิบัติเป็นกลุ่มเดียว พวกเขายังเข้าร่วมด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Haydn และ Mozart ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 (ทรอมโบน 3 ตัว) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (ที่นี่มีเพียง 2 เท่านั้น) รวมถึงในบางส่วนของวันที่ 9 (ในเชอร์โซและในตอนสวดมนต์ของตอนจบ เช่นเดียวกับใน coda)
3. · การบดอัดของ "ชั้นกลาง" บังคับให้แนวดิ่งเพิ่มขึ้นด้านบนและด้านล่าง ขลุ่ยปิคโคโลจะปรากฏที่ด้านบน (ในทุกกรณีข้างต้น ยกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9) และคอนทราบาสซูนจะปรากฏด้านล่าง (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่ไม่ว่าในกรณีใด วงออเคสตราของเบโธเฟนจะมีฟลุตและบาสซูนสองตัวเสมอ
Beethoven เป็นการสานต่อประเพณีของ London Symphonies ของ Haydn และซิมโฟนีรุ่นหลังของ Mozart โดยเพิ่มความเป็นอิสระและความสามารถพิเศษของชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด รวมถึงทรัมเป็ตและทิมปานี จริงๆ แล้วเขามักจะมีสาย 5 ส่วน (ดับเบิ้ลเบสแยกออกจากเชลโล) และบางครั้งก็มากกว่านั้น (เล่นแบบแบ่ง) เครื่องเป่าลมไม้ทุกชนิด รวมทั้งบาสซูนและเขาสัตว์ สามารถแสดงเดี่ยวโดยใช้วัสดุที่สว่างมากได้
ซิมโฟนีหมายเลข 3 “วีรชน”
เป็นผู้แต่งซิมโฟนีทั้งแปดแล้ว (นั่นคือจนกระทั่งการสร้างอันสุดท้าย 9) เมื่อถูกถามว่าอันไหนที่เขาคิดว่าดีที่สุดเบโธเฟนจึงตั้งชื่ออันที่ 3 แน่นอนว่าเขาคำนึงถึงบทบาทพื้นฐานของซิมโฟนีนี้ “ Eroica” ไม่เพียงเปิดเฉพาะช่วงเวลาสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเปิดยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะ - ซิมโฟนีของศตวรรษที่ 19 ในขณะที่สองซิมโฟนีแรกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศิลปะของศตวรรษที่ 18 กับผลงานของไฮเดินและโมสาร์ท เป็นที่ทราบกันดีว่าซิมโฟนีนี้อุทิศให้กับนโปเลียนซึ่งเบโธเฟนมองว่าเป็นอุดมคติของผู้นำประชาชน อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เขาทราบถึงคำประกาศของนโปเลียนในฐานะจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส ผู้แต่งก็ทำลายการอุทิศดั้งเดิมด้วยความโกรธ ความสว่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาของซิมโฟนีที่ 3 ทำให้นักวิจัยหลายคนค้นหาจุดประสงค์พิเศษในการเขียนโปรแกรมในดนตรีของมัน ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง - ดนตรีของซิมโฟนีโดยทั่วไปสื่อถึงอุดมคติที่กล้าหาญและรักอิสระแห่งยุคบรรยากาศของยุคปฏิวัติ
สี่ส่วนของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกเป็นสี่องก์ของละครบรรเลงเดี่ยว: ส่วนที่ 1 วาดภาพพาโนรามาของการต่อสู้ที่กล้าหาญด้วยความเข้มข้น ดราม่า และชัยชนะที่ได้รับชัยชนะ ส่วนที่ 2 พัฒนาแนวคิดที่กล้าหาญในแง่ที่น่าเศร้า: อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษผู้ล่วงลับ เนื้อหาของส่วนที่ 3 คือการเอาชนะความเศร้าโศก ส่วนที่ 4 เป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซิมโฟนีที่ 3 มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับศิลปะของการปฏิวัติคลาสสิก: ความคิดของพลเมือง ความน่าสมเพชของการกระทำที่กล้าหาญ รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีที่ 5 แล้ว ซิมโฟนีที่ 3 นั้นยิ่งใหญ่กว่าโดยบอกเล่าถึงชะตากรรมของผู้คนทั้งหมด Epic scope แสดงลักษณะการเคลื่อนไหวทั้งหมดของซิมโฟนีนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีคลาสสิก
สัดส่วนยิ่งใหญ่จริงๆ ส่วนที่ 1ซึ่ง A.N. Serov เรียกมันว่า "อัลเลโกรนกอินทรี" หัวข้อหลัก(Es-dur, เชลโล) นำหน้าด้วยคอร์ดอันทรงพลังของออร์เคสตรา tutti สองคอร์ด เริ่มต้นด้วยน้ำเสียงทั่วไป ในจิตวิญญาณของแนวเพลงปฏิวัติมวลชน อย่างไรก็ตาม ในแถบที่ 5 ธีมที่กว้างและอิสระดูเหมือนจะเผชิญกับอุปสรรค - เสียง "ซิส" ที่เปลี่ยนแปลงไป โดยเน้นที่การซิงโครไนซ์และการเบี่ยงเบนใน g minor สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งในธีมความกล้าหาญและกล้าหาญ นอกจากนี้หัวข้อนี้มีความไดนามิกอย่างมากและจะได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โครงสร้างของมันเหมือนกับคลื่นที่กำลังเติบโต พุ่งไปสู่จุดสูงสุด ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มเกมข้างเคียง หลักการ "คลื่น" นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดทั้งนิทรรศการ ชุดด้านข้างแก้ไขด้วยวิธีที่แหวกแนวมาก มันไม่มีหนึ่ง แต่มี 2 ธีม ทั้งสองเป็นโคลงสั้น ๆ เขียนด้วยคีย์เดียวกันของ B-dur แต่อันแรกมีพื้นฐานมาจากลวดลายโน้ตสามตัวในเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสาย (การม้วนสาย) ซึ่งทำให้มีลักษณะเหมือนงานอภิบาล ในขณะที่อันที่สองมีพื้นผิวที่หนาแน่นกว่า ฟังดูอ่อนโยนและชวนฝัน ระหว่างสองหัวข้อนี้จะถูกวางไว้ องค์ประกอบที่น่าทึ่ง,แสดงถึงภาพลักษณ์ของพลังอันชั่วร้าย มีลักษณะเป็นละคร เต็มไปด้วยพลังงานอันรวดเร็ว พื้นฐานจังหวะของมันคือโน้ตตัวที่แปดและโน้ต 16x สองตัว เป็นที่พึ่งแห่งจิตใจ. VII 7 ทำให้ไม่เสถียร
คล้ายกับการแสดงออก การพัฒนา(ภาพการต่อสู้) มีหลายธีม ธีมนิทรรศการเกือบทั้งหมดได้รับการพัฒนาในนั้น ธีมต่างๆ ได้รับการโต้ตอบที่ขัดแย้งกัน รูปลักษณ์ของพวกมันเปลี่ยนไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ธีมของส่วนหลักในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟังดูมืดมนและตึงเครียด (ในคีย์รอง การลงทะเบียนที่ต่ำกว่า) หลังจากนั้นไม่นาน ธีมรองที่สองก็มารวมกันโดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้ความตึงเครียดในละครโดยรวมเพิ่มมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ธีมใหม่ที่น่าเศร้าปรากฏขึ้นในเสียงของโอโบซึ่งถูกมองว่าเป็นการคร่ำครวญถึงวีรบุรุษผู้ล่วงลับ มันเป็นเพลงที่อ่อนโยนและเศร้าที่กลายมาเป็นผลมาจากการสั่งสมอันทรงพลังครั้งก่อน การเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงในธีมหลักยังคงดำเนินต่อไป บรรเลง. การเปลี่ยนสีของโหมดโทนสี: แทนที่จะเบี่ยงเบนใน g-moll สีหลักที่สดใสจะเปล่งประกาย เช่นเดียวกับการพัฒนาโค้ดสำหรับ Part I หนึ่งในนั้น
ยิ่งใหญ่อลังการและเข้มข้นที่สุด ในรูปแบบที่ย่อมากขึ้น เส้นทางของการพัฒนาจะทำซ้ำ แต่ผลลัพธ์ของเส้นทางนี้แตกต่างออกไป ไม่ใช่จุดไคลแม็กซ์ที่น่าโศกเศร้าในไมเนอร์คีย์ แต่เป็นการยืนยันภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะ ช่วงสุดท้ายของท่อนโคดาสร้างบรรยากาศการเฉลิมฉลองพื้นบ้าน แรงกระตุ้นที่สนุกสนาน เสริมด้วยเนื้อร้องของวงดนตรีออร์เคสตราที่เข้มข้นพร้อมเสียงคำรามของกลองทิมปานีและเสียงประโคมทองเหลือง
ส่วนที่ 2(c-minor) – สลับการพัฒนาเชิงเป็นรูปเป็นร่างไปสู่พื้นที่ที่มีโศกนาฏกรรมสูง ผู้แต่งเรียกสิ่งนี้ว่า "Funeral March" ธีมหลักของการเดินขบวน - ทำนองของขบวนแห่ที่โศกเศร้า - รวมเอาวาทศิลป์ของเครื่องหมายอัศเจรีย์ (เสียงซ้ำ ๆ ) และการร้องไห้ (ถอนหายใจรอง) เข้ากับการซิงโครไนซ์แบบ "กระตุก" เสียงอันเงียบสงบและสีเล็กน้อย ธีมการไว้ทุกข์สลับกับทำนองเพลงที่กล้าหาญอีกเพลงใน Es - Major ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเชิดชูฮีโร่ องค์ประกอบของเพลงมาร์ชมีพื้นฐานมาจากรูปแบบ 3x บางส่วนที่ซับซ้อน โดยมีลักษณะเฉพาะของเพลงประเภทนี้คือ Major Light Trio (C Major) อย่างไรก็ตาม รูปแบบ 3 ส่วนเต็มไปด้วยการพัฒนาซิมโฟนิกแบบ end-to-end: การบรรเลงโดยเริ่มจากการทำซ้ำธีมเริ่มต้นตามปกติ และกลายเป็น F minor โดยไม่คาดคิด โดยที่เพลงจะเผยออกมา ฟูกาโตะในหัวข้อใหม่ (แต่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหลัก) ดนตรีเต็มไปด้วยความตึงเครียดอย่างมาก และความดังของวงออร์เคสตราก็เพิ่มขึ้น นี่คือจุดสุดยอดของส่วนทั้งหมด โดยทั่วไปปริมาณการบรรเลงจะมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของส่วนที่ 1 อีกภาพใหม่ - โคลงสั้น ๆ cantilena - ปรากฏใน coda (Des - dur): ในเพลงแห่งความโศกเศร้าจะได้ยินโน้ต "ส่วนตัว"
ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดในซิมโฟนีทั้งหมดคือระหว่าง Funeral March กับเพลงที่ตามมา เชอร์โซซึ่งมีภาพพื้นบ้านเตรียมตอนจบ ดนตรีของ Scherzo (Es - dur รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน) มีการเคลื่อนไหวและแรงกระตุ้นอย่างต่อเนื่อง ธีมหลักของมันคือกระแสที่ไหลอย่างรวดเร็วของแรงจูงใจอันแรงกล้าที่ดึงดูดใจ ในความกลมกลืน มีเบสออสตินาโตและจุดออร์แกนมากมาย ก่อให้เกิดฮาร์โมนีที่สี่ที่ให้เสียงต้นฉบับ ทริโอเต็มไปด้วยบทกวีแห่งธรรมชาติ ธีมการประโคมของเขาเดี่ยวทั้งสามนั้นชวนให้นึกถึงสัญญาณของการล่าเขา
ส่วนที่สี่(Es-dur รูปแบบต่างๆ) – นี่คือจุดสุดยอดของซิมโฟนีทั้งหมดซึ่งเป็นการยืนยันแนวคิดของการเฉลิมฉลองทั่วประเทศ
ภาพย่อของ Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856) แต่งงานกับเคาน์เตส Gallenberg
โซนาตามีคำบรรยายว่า “in the soul of fantasy” (ภาษาอิตาลี: quasi una fantasia) เพราะมันทำลายลำดับการเคลื่อนไหวแบบเดิมๆ “เร็ว-ช้า-[เร็ว]-เร็ว” ในทางกลับกัน โซนาต้าจะติดตามวิถีเชิงเส้นตั้งแต่การเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งแรกไปจนถึงตอนจบที่มีพายุ
โซนาต้ามี 3 การเคลื่อนไหว:
1. อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต
2. อัลเลเกรตโต
3. เพรสโตอาจิตาโต
(วิลเฮล์ม เคมป์)
(ไฮน์ริช นอยเฮาส์)
โซนาตาเขียนขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 นี่เป็นช่วงเวลาที่เบโธเฟนบ่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการได้ยินแย่ลง แต่ยังคงได้รับความนิยมในสังคมชั้นสูงของเวียนนา และมีนักเรียนจำนวนมากในแวดวงชนชั้นสูง เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ในเมืองบอนน์ว่า “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน มีช่วงเวลามหัศจรรย์บางอย่างในช่วงสองปีนั้น และเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าการแต่งงานสามารถทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุขได้”
เชื่อกันว่า "หญิงสาวผู้วิเศษ" คือลูกศิษย์ของเบโธเฟน เคาน์เตส Giulietta Guicciardi วัย 17 ปี ซึ่งเขาอุทิศโซนาตาที่สอง Opus 27 หรือ "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) ให้
เบโธเฟนพบกับจูเลียต (ซึ่งมาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 จดหมายที่อ้างถึง Wegeler มีอายุย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 จูเลียตชอบให้เคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดา ๆ มากกว่าเบโธเฟน เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าที่ความคิดสิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินผสมผสานกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง ในที่สุดความฝันก็สลายไปในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 เมื่อจูเลียตแต่งงานกับเคานต์กัลเลนเบิร์ก
ชื่อโซนาต้าที่ได้รับความนิยมและทนทานอย่างน่าประหลาดใจนั้นถูกกำหนดให้กับโซนาต้าตามความคิดริเริ่มของกวีลุดวิกเรลสตาบซึ่ง (ในปี พ.ศ. 2375 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) เปรียบเทียบดนตรีในส่วนแรกของโซนาต้ากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firvaldstätt ในคืนเดือนหงาย
ผู้คนคัดค้านชื่อโซนาต้าดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Rubinstein ประท้วงอย่างกระตือรือร้น เขาเขียนว่า “แสงจันทร์” ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข และโดยทั่วไปจะส่องแสงอ่อนโยนในภาพดนตรี การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้า cis-minor เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย (โหมดรองก็บอกเป็นนัยถึงสิ่งนี้ด้วย) และด้วยเหตุนี้จึงแสดงถึงท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ - อารมณ์ทางจิตวิญญาณที่มืดมน ส่วนสุดท้ายคือความพายุ ความหลงใหล และแสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงอันอ่อนโยนโดยสิ้นเชิง เพียงช่วงวินาทีเล็กๆ เท่านั้นที่ยอมให้แสงจันทร์ได้สักนาที...”
นี่คือหนึ่งในโซนาตาของเบโธเฟนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยทั่วไป (
Moonlight Sonata อันโด่งดังของ Beethoven ปรากฏในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา ในด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและโด่งดังผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงอายุสามสิบปีสร้างความประทับใจให้กับคนที่ร่าเริงมีความสุขแฟชั่นที่เป็นอิสระและดูถูกเหยียดหยามภูมิใจและพึงพอใจ แต่ลุดวิกรู้สึกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเพราะก่อนที่เขาจะเจ็บป่วยการได้ยินของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งเขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดแม้แต่น้อยและเกือบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีออเคสตราที่เข้มข้นด้วยสายตา
ยังไม่ทราบสาเหตุของโรค อาจเนื่องมาจากการได้ยินตึงเกินไป หรือความเย็นและการอักเสบของเส้นประสาทหู อาจเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ทั้งวันทั้งคืนและชุมชนผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทั้งหมดก็ไม่สามารถช่วยเหลือเขาได้ เมื่อถึงปี 1800 นักแต่งเพลงต้องยืนใกล้เวทีมากเพื่อที่จะได้ยินเสียงดนตรีจากวงออเคสตราดัง เขามีปัญหาในการแยกแยะคำพูดของผู้คนที่พูดกับเขา เขาซ่อนอาการหูหนวกจากเพื่อนและครอบครัว และพยายามอยู่ในสังคมให้น้อยที่สุด ในเวลานี้ Juliet Guicciardi ในวัยเยาว์ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหก เธอชอบดนตรี เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนตกหลุมรักทันทีและไม่อาจเพิกถอนได้ เขามองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คนเสมอ และจูเลียตก็ดูเหมือนสมบูรณ์แบบสำหรับเขา นางฟ้าผู้ไร้เดียงสาที่มาหาเขาเพื่อดับความกังวลและความเศร้าโศกของเขา เขาหลงใหลในความร่าเริง นิสัยดี และเป็นกันเองของเด็กนักเรียน บีโธเฟนและจูเลียตเริ่มมีความสัมพันธ์กัน และเขารู้สึกถึงรสชาติของชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้น เขาเรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินกับสิ่งเรียบง่ายอีกครั้ง เช่น ดนตรี แสงแดด รอยยิ้มของคนที่เขารัก บีโธเฟนฝันว่าวันหนึ่งเขาจะเรียกจูเลียตภรรยาของเขา ด้วยความสุขเต็มเปี่ยม เขาเริ่มทำงานกับโซนาต้าซึ่งเขาเรียกว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”
แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Coquette ที่ขี้เล่นและเหลาะแหละเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์ Robert Gallenberg ผู้เป็นชนชั้นสูง เธอไม่สนใจนักแต่งเพลงหูหนวกและยากจนจากครอบครัวที่เรียบง่าย ในไม่ช้าจูเลียตก็กลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนด้วยความสุขที่แท้จริง ความยินดี และความหวังอันสั่นเทา จบลงด้วยความโกรธและเดือดดาล ช่วงแรกเป็นไปอย่างช้าๆ และนุ่มนวล และตอนจบดูเหมือนพายุเฮอริเคน กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน ในลิ้นชักโต๊ะของเขามีจดหมายฉบับหนึ่งที่ลุดวิกจ่าหน้าถึงจูเลียตที่ประมาท ในนั้นเขาเขียนเกี่ยวกับว่าเธอมีความหมายกับเขามากแค่ไหน และความเศร้าโศกที่ครอบงำเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายลง และชีวิตก็สูญเสียความหมายของมันไป กวี Ludwig Relstab เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Beethoven เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" หลังจากการตายของเขา เมื่อได้ยินเสียงโซนาตา เขาจินตนาการถึงพื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำเดียวที่ลอยอยู่บนนั้นภายใต้แสงที่ไม่แน่นอนของดวงจันทร์