2) กรอกใบแจ้งยอด ชุดค่านิยมทางจริยธรรมตามบรรทัดฐานและบัญญัติบางประการเรียกว่า....
3) รูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมที่สะท้อนมุมมองและความคิดบรรทัดฐานและการประเมินพฤติกรรมของบุคคลกลุ่มสังคมและสังคมโดยรวม: 1) จริยธรรม 2) กฎหมาย 3) ศีลธรรม 4) เพิ่มเติม
4) คุณสมบัติเฉพาะของศาสนาในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมคือ 1 ศรัทธา 2 ความเชื่อในสิ่งเหนือธรรมชาติ 3 ความเชื่อมโยงกับโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ 4 ความรู้สึกพิเศษ
5) เฉพาะศาสนาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม คือ .ดึงดูดอารมณ์ของมนุษย์ 2. การใช้สัญลักษณ์พื้นฐาน 3. ความเชื่อในอนาคตที่ดีกว่า 4. ความเชื่อในความเป็นจริงของปาฏิหาริย์
6) การศึกษาในโลกสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วย: 1 ตัวละครทางโลกโดยเฉพาะ 2 การเข้าถึงสากล 3 วิธีในการรับตัวละครสถานะพิเศษ 4 แบบ
7) การศึกษาสมัยใหม่ในประเทศของเราสมมุติว่า: 1. การศึกษาภาคบังคับในโรงเรียนของรัฐ 2 โปรแกรมการฝึกอบรมเครื่องแบบภาคบังคับ 3 การศึกษาระดับอุดมศึกษาภาคบังคับ 4 ความแปรปรวน (การมีโรงเรียนประเภทและประเภทต่างๆ)
8) ความหลากหลายของชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมประกอบด้วย: 1. กลุ่มสังคมที่แตกต่างกัน 2. มุมมองเกี่ยวกับการเมืองที่แตกต่างกัน 3. รายได้ที่แตกต่างกันของผู้คน 4 วัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างกัน
9) วิทยาศาสตร์ในฐานะระบบความรู้ ไม่รวม 1. ทฤษฎี 2. ข้อเท็จจริง 3. การตัดสิน 4. ข่าวลือ
10) มันไม่ปกติสำหรับวิทยาศาสตร์ในฐานะการผลิตทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่ง: 1. การสร้างคุณค่าทางวัตถุ 2. การเชื่อมโยงกับงานทางจิต 3. การมีเป้าหมาย 4 การสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณ
11) ของข้อความ A และ B เป็นจริง: 1. เฉพาะ A 2. เท่านั้น B 3. A และ B 4 ไม่ใช่ A ไม่ใช่ B
ก. ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกเป็นรูปแบบเฉพาะของการจัดระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวิทยาศาสตร์
ข. ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกคือแบบจำลองทางอารมณ์ - เป็นรูปเป็นร่าง
12) รูปแบบของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ในการสร้างโลกจินตนาการ การสืบพันธุ์โลกในรูปและสัญลักษณ์ เรียกว่า 1. วิทยาศาสตร์ 2. ศาสนา 3. ศิลปะ 4. คุณธรรม
13) ศิลปะในฐานะรูปแบบของวัฒนธรรมมีลักษณะดังนี้ 1. ความถูกต้องและแน่นอน 2. จินตภาพและลักษณะที่สร้างสรรค์ 3. ลักษณะที่สร้างสรรค์และการคิดแนวความคิด
1) ใส่แทนช่องว่างกระบวนการสร้างสรรค์จิตวิญญาณเป็นส่วนสำคัญ........
2) วัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่ไม่เปิดเผยตัวตน มักไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาชีพ เรียกว่า:
1. ชนชั้นสูง
2. พื้นบ้าน
3. มวล
4. จิตวิญญาณ
3) เสร็จสิ้นคำสั่ง “วัฒนธรรมที่ไม่แสดงออกถึงรสนิยมอันประณีตของชนชั้นสูงหรือการแสวงหาจิตวิญญาณของผู้คนเรียกว่า....”
4) “ละคร” หมายถึง ผลงานของ 1. วัฒนธรรมมวลชน 2) วัฒนธรรมชนชั้นสูง 3. วัฒนธรรมพื้นบ้าน 4. วัฒนธรรมทางวัตถุ
5) คุณลักษณะใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมมวลชน: 1. การเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์
2. ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกัน
3. ความพร้อมใช้งานทั่วไป
4 การค้าระดับสูง
6) แทรกแทนที่ช่องว่าง เมื่อเทียบกับวัฒนธรรมมวลชนการผลิตคุณค่าทางวัฒนธรรมของกลุ่มสังคมตัวแทนที่ครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมคือ...... วัฒนธรรม
7) วัฒนธรรมผลงานที่มีไว้สำหรับนักเลงกลุ่มแคบเรียกว่า:
1. พื้นบ้าน
2 มวล
3 จิตวิญญาณ
4 ชนชั้นสูง
8) วัฒนธรรมซึ่งสร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษของสังคมหรือตามคำสั่ง:
1 ชนชั้นสูง
2 จิตวิญญาณ
3 พื้นบ้าน
4 วัสดุ
9) สูตร “ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ” มีลักษณะดังนี้ 1. วัฒนธรรมพื้นบ้าน 2. วัฒนธรรมมวลชน 3. วัฒนธรรมชนชั้นสูง 4. วัฒนธรรมดังกล่าว
10) รูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมที่ควบคุมการกระทำของผู้คนในสังคมด้วยความช่วยเหลือของบรรทัดฐานเรียกว่า:
1 วัฒนธรรมมวลชน 2 คุณธรรม 3 วัฒนธรรมชนชั้นสูง
4.ความสูงส่ง
ศิลปะเป็นพื้นที่สำคัญของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ที่ตอบสนองความต้องการทางศิลปะ ความเข้าใจทางทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวมได้รับการจัดการโดยสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นสาขาวิชาความรู้เชิงปรัชญา หัวข้อการศึกษาคือคุณสมบัติเชิงสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง ในความหมายกว้างๆ สุนทรียศาสตร์ถือเป็นระบบความรู้เกี่ยวกับความกลมกลืนของมนุษย์กับโลก ทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ที่ใคร่ครวญของมนุษย์ต่อความเป็นจริง สุนทรียศาสตร์พัฒนาระบบแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะ ส่วนหลักของสุนทรียภาพสมัยใหม่ ได้แก่ สุนทรียภาพแห่งศิลปะ สุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริง สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ สุนทรียศาสตร์เชิงเทคนิค (อุตสาหกรรม)
รูปแบบหลักของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติเชิงสุนทรียภาพคือประเภทของสุนทรียศาสตร์ มีหกประการหลัก: สวย - น่าเกลียด, ประเสริฐ - ฐาน, โศกนาฏกรรม - การ์ตูน
ลักษณะพื้นฐานของศิลปะ ศิลปะเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษที่มีคุณค่าทางศิลปะ
ลักษณะสำคัญของศิลปะในฐานะสาขาวิชาวัฒนธรรม ได้แก่ :
1) ศิลปะคือโลกแห่งความรู้สึก รูปแบบหนึ่งของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและการทำซ้ำความเป็นจริงตามอัตวิสัย
2) คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือจินตภาพ ภาพทางศิลปะเป็นวิธีการเชื่อมโยงความเป็นจริงกับโลกแห่งศิลปะ
3) งานศิลปะแสดงถึงการสังเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบภายนอกของภาพศิลปะรวมถึงด้านการรับรู้ทางความรู้สึก (สี แสง เสียง) รูปแบบภายในรวมถึงเทคนิคการจัดองค์ประกอบ วิธีการจัดระเบียบเนื้อหาของงาน
4) ในงานศิลปะ แง่มุมที่ขี้เล่นและมีเงื่อนไขเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งแสดงถึง "ความสะดวกไร้จุดหมาย"
5) ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่ผู้ชมมีบทบาทสำคัญซึ่งเป็นเรื่องของการรับรู้ทางศิลปะ ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจและตีความผลงานที่ยอดเยี่ยมนั้นมีไม่สิ้นสุด เงื่อนไขสำหรับความมีชีวิตชีวาของงานศิลปะคือการมีหลายส่วน ความลึกลับและการเปลี่ยนแปลงของข้อความวรรณกรรมทำให้แต่ละยุคสมัยสามารถนำความหมายใหม่มาสู่งานได้
6) ศิลปะที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของโลกมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานสากลซึ่งขอบเขตระหว่างฐานกับสิ่งประเสริฐสิ่งเล็กน้อยและความสวยงามระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าจะถูกเอาชนะ
7) ศิลปะได้มาซึ่งความจริงโดยการควบแน่นและอัดแน่นความเป็นจริงในองค์ประกอบเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของงาน
8) ปรมาจารย์ด้านศิลปะสร้างความเป็นจริงทางศิลปะประการที่สอง มุ่งมั่นในการเพิ่มพูนจิตวิญญาณของตนเองด้วยวิธีการทางศิลปะ การรับรู้อย่างสร้างสรรค์กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความเป็นอมตะทางวัฒนธรรมสำหรับพวกเขา
9) ศิลปะมีความสามารถในการชี้นำและชี้นำ พื้นฐานของศิลปะคือกลไกของการปลุกเร้า การใช้เทคนิคและวิธีการบางอย่างที่ช่วยให้ศิลปะแพร่เชื้อวัฒนธรรมสุนทรียภาพเลียนแบบด้วยประสบการณ์บางอย่าง
หน้าที่ของศิลปะ ศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญหลายประการ:
1) หน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์อยู่ที่ความสามารถของศิลปะในการสร้างรสนิยมและความต้องการเชิงสุนทรียภาพ และด้วยเหตุนี้จึงให้แนวทางที่มีคุณค่าในโลก
2) ในด้านการเปลี่ยนแปลง ศิลปะจะสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่พิเศษ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นพื้นฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกโดยรอบให้สอดคล้องกับอุดมคติทางสุนทรียภาพ
3) ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้วิธีการทางศิลปะสามารถเจาะเข้าไปในแง่มุมของชีวิตที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยความเข้าใจเชิงเหตุผลและทางวิทยาศาสตร์
4) ในฟังก์ชั่นการชดเชยงานศิลปะจะปลอบประโลมและบรรเทาความตึงเครียดภายใน
5) ฟังก์ชั่นการสื่อสารช่วยให้ผู้คนแลกเปลี่ยนค่านิยมและมีส่วนร่วมในประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่หลากหลาย
6) ในฟังก์ชั่นข้อมูล ศิลปะให้โอกาสในการทำความเข้าใจร่วมกันระหว่างตัวแทนของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เนื่องจากภาษาของงานศิลปะนั้นง่ายต่อการรับรู้และปรากฏเป็นรูปเป็นร่างมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาษาธรรมดา
7) ในด้านการศึกษา ศิลปะส่งผลต่อจิตใจและหัวใจ สร้างมิติที่ละเอียดอ่อนของบุคลิกภาพ ขยายขอบเขตของประสบการณ์ชีวิตของบุคคล
8) ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคให้การคาดการณ์แนวโน้มในการพัฒนาสังคม
9) ฟังก์ชั่นการชี้นำ (ชี้นำ) สร้างโครงสร้างความคิดและความรู้สึกบางอย่างและมีผลกระทบหลายแง่มุมต่อบุคคล
10) ในฟังก์ชัน hedonistic ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทำให้ผู้คนมีความสุขและมีความสุขทางอารมณ์และสติปัญญา
การจำแนกประเภทของศิลปะ ศิลปะในฐานะส่วนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม แสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงหลากหลายประเภท ซึ่งมีความซับซ้อนเพิ่มขึ้นในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรม
มีระบบที่แตกต่างกันในการจำแนกพืชผล ตระกูลศิลปะ ประเภทและพันธุ์ จำพวก และประเภทของศิลปะมีความโดดเด่น มีกลุ่มวาจา ดนตรี ทัศนศิลป์ บันเทิง และเทคนิคศิลปะ ภายในครอบครัว แต่ละสายพันธุ์มีความโดดเด่น ดังนั้น ในกลุ่มวิจิตรศิลป์จึงมีประเภทต่างๆ เช่น จิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรม ประเภทของศิลปะมีลักษณะเฉพาะคือรูปแบบของการสำรวจโลกด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ คุณลักษณะของภาพศิลปะ และวิธีการรวบรวมเนื้อหาทางศิลปะ รูปแบบศิลปะมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น ตามวิธีการรับรู้ สามารถแยกแยะประเภทของศิลปะการได้ยิน (ดนตรี) ภาพ (ภาพวาด) และภาพและเสียง (ละคร) ได้ ตามวิธีการเปิดเผยภาพศิลปะประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์) ชั่วคราว (ดนตรี) เชิงพื้นที่ (โรงละคร) มีความโดดเด่น ขึ้นอยู่กับลักษณะของรูปแบบศิลปะ ศิลปะแบ่งออกเป็น การแสดงออก รูปภาพ และการผสมผสาน ศิลปะสังเคราะห์ ได้แก่ การละคร บัลเล่ต์ และป๊อปอาร์ต ศิลปะประเภทต่างๆ มีความโดดเด่นตามประเภท กราฟิกที่หลากหลาย ได้แก่ การวาดภาพและการแกะสลัก ประเภทของการวาดภาพถูกกำหนดโดยวัสดุ: หมึก, ถ่าน, ร่าเริง วรรณกรรม. วรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ การแสดงประสบการณ์และการคิดของมนุษย์ทั้งหมดสามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมจึงเผยให้เห็นความเป็นไปได้อย่างกว้างขวางในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ [14, หน้า 48]
วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ มหากาพย์ ประเภทหลัก: มหากาพย์ นวนิยาย เรื่องราว นิทาน ที่สำคัญที่สุดคือนวนิยาย เนื้อเพลง, แนวเพลงหลัก: เพลงสวด, บทกวี, ซอนเน็ต, แคนทาทาส, ความงดงาม, เพลงบัลลาด; ละครถือเป็นบทกวีประเภทสูงสุดเนื่องจากมีการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เข้าด้วยกัน ละครประเภทหลักคือโศกนาฏกรรมและตลก
ศิลปะ. วิจิตรศิลป์สื่อถึงภาพความเป็นจริงเชิงพื้นที่ที่จับต้องได้ ประเภทได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ตามวัตถุประสงค์การใช้งาน จิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ งานขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับงานสถาปัตยกรรมและงานประยุกต์ งานอนุสาวรีย์เป็นงานขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมและโครงการสถาปัตยกรรม จิตรกรรมอนุสาวรีย์ประกอบด้วย ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง แผง โมเสก..
ในการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก มีประเภททางประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน หุ่นนิ่ง ฯลฯ ประเภทของประติมากรรมได้แก่ รูปปั้น หน้าอก แนวตั้ง
หมายถึงการแสดงออกได้แก่ องค์ประกอบ, การวาดภาพ, จังหวะ, มุมมอง,ถ่ายทอดภาพวัตถุตามการรับรู้ จิตรกรรม. การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่วัตถุและปรากฏการณ์ถูกถ่ายทอดบนเครื่องบินผ่านสีและการออกแบบ สีเป็นสื่อกลางของภาษาภาพ สีแบ่งออกเป็นท้องถิ่นและโทนสี
ศิลปะภาพพิมพ์ กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่มาในรูปแบบต่างๆ เช่น ภาพประกอบหนังสือ ฉลาก ภาพวาดและการแกะสลัก โปสเตอร์และตราไปรษณียากร และการโฆษณาทางการค้า การเขียนทำได้โดยใช้ปากกาหรือแปรงโดยสร้างเส้นสีเดียวบนแผ่นกระดาษ แนวคิดของกราฟิกค่อยๆ ขยายออกไปจนครอบคลุมถึงการแกะสลัก การพิมพ์หิน ภาพวาดด้วยดินสอสีดำและดินสอสีประเภทต่างๆ [14, หน้า 50]
ประติมากรรม. สุนทรียภาพหลักของงานประติมากรรมคือ ปริมาตร ภาพเงา สัดส่วน ไคอารอสคูโรงานประติมากรรมสื่อถึงรูปลักษณ์ รูปร่าง อุปนิสัย ประสบการณ์ และอารมณ์ของบุคคลได้อย่างตรงไปตรงมา ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: กลม,มองเห็นได้จากทุกด้านและ การบรรเทา- ภาพสามมิติบนเครื่องบิน ภาพนูนแบ่งออกเป็นภาพนูนสูง (ภาพขยายเหนือระนาบมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร) และภาพนูนต่ำ (ภาพขยายน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร) สถาปัตยกรรม. เป็นของจำนวนศิลปะประยุกต์และเกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง วัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติคือเพื่อจัดสภาพแวดล้อมความเป็นอยู่ของบุคคลบนพื้นฐานของหลักการด้านสุนทรียภาพบางประการ รูปแบบหลัก ได้แก่ โบราณ โรมัน เรเนซองส์ บาโรก เอ็มไพร์ อาร์ตนูโว ฯลฯ ขั้นตอนมีความโดดเด่นในการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรม เก่าแก่ซึ่งรูปแบบสถาปัตยกรรมล้าหลังการออกแบบในการพัฒนา คลาสสิก,สร้างความมั่นใจในการเชื่อมต่อที่กลมกลืนและ ทันสมัยโดยการพัฒนารูปแบบนำหน้าหลักการสร้างสรรค์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับการออกแบบเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงามเพื่อนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวันของบุคคล วัตถุที่ทำจากดินเหนียว ผ้า แก้ว โลหะ ไม้ มีคุณสมบัติทางศิลปะและการตกแต่งรูปลักษณ์ บ้าน และสิ่งแวดล้อม
ดนตรี. นี่คือรูปแบบศิลปะที่สร้างโลกแห่งน้ำเสียงและเสียงภาพศิลปะ ดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์ จิตวิญญาณ จิตใจ และสรีรวิทยาต่อบุคคล หลายๆ คนใช้ดนตรีเพื่อรักษาโรคทางร่างกายและจิตใจ
เมโลดี้ -วิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์ที่สวยงาม โหมด เรจิสเตอร์ ไดนามิก โทนเสียงเป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี ความสามัคคีช่วยให้คุณบรรลุความสอดคล้องและความไพเราะ ประเภทของดนตรีหลักคือคลาสสิก ป๊อป ออริจินอล โฟล์ค และร็อค แนวดนตรีหลัก ได้แก่ เสียงร้อง, เครื่องดนตรี, ไพเราะ, โอเปร่า, ห้อง.โรงภาพยนตร์. ลักษณะทางสุนทรีย์ของศิลปะการแสดงละครอยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดง และผู้ชม งานละครผสมผสานศิลปะวรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี และการออกแบบท่าเต้น การแสดงละครเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะการละคร งานวรรณกรรมและละครมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ
การออกแบบท่าเต้น เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานดนตรีและการเต้นรำ สร้างสรรค์จินตภาพต้นฉบับ ภาษาศิลปะ และระบบการแสดงออก บัลเล่ต์เป็นศิลปะการออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่งที่ผสมผสานดนตรี การออกแบบท่าเต้น บทวรรณกรรม และวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ความเป็นพลาสติกของบัลเล่ต์นั้นขึ้นอยู่กับสามประการ ประเภทของท่าเต้น:ละครใบ้ การเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ และความหลากหลาย ท่าทางของนักแสดงละครใบ้เป็นแบบแผนและเป็นสัญลักษณ์เครื่องมือทางศิลปะของมันใกล้เคียงกับการแสดง การเต้นที่มีประสิทธิภาพเผยให้เห็นโครงเรื่องเผยให้เห็นลักษณะของตัวละคร Divertimenti คือเพลงแทรกจำนวนมากในช่วงเทศกาล ซึ่งมักจะแสดงในตอนท้ายของการแสดง วิธีหลักในการแสดงออกของบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิก ภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานความเป็นไปได้ทางศิลปะของวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรีและการละคร เทคนิคทางศิลปะหลักของภาพยนตร์คือ การติดตั้ง,ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างผืนผ้าใบศิลปะที่สมบูรณ์
โทรทัศน์. โทรทัศน์ผสมผสานข้อมูลอันหลากหลายเข้ากับความเป็นไปได้ทางศิลปะ ใช้วิธีการแสดงออกต่อไปนี้: ระยะใกล้ การแก้ไข องค์ประกอบ- โทรทัศน์ไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลเหตุการณ์ในชีวิตจริงเท่านั้น การใช้คลังแสงทางศิลปะเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์และยกระดับโลกแห่งชีวิตประจำวันให้มีความสำคัญทางศิลปะ
ศิลปะ– ภาพสะท้อนของโลกรอบตัวในภาพศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ศิลปินหรือประติมากรถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ของเขา
ชิ้นงานศิลปะ– มนุษย์ ปฏิสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกและสังคม ชิ้นงานศิลปะ- งานศิลปะที่ไม่เพียงแต่สะท้อนความคิดและอารมณ์ของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังสามารถปลุกเร้าประสบการณ์เหล่านี้ให้กับผู้ฟังได้อีกด้วย คุณสมบัติของศิลปะ:จินตภาพ ตัวละครที่สร้างสรรค์ การรับรู้เชิงอัตวิสัย ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์
หน้าที่ของศิลปะ:สุนทรียศาสตร์ (ก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรีย์, ความเข้าใจในความงาม), การสื่อสาร (เป็นวิธีการสื่อสาร), การศึกษา, ความรู้ความเข้าใจ
ประวัติศาสตร์ศิลปะร่องรอยแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์ในรูปแบบของภาพเขียนหินมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหินเก่า (20-40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ในโลกยุคโบราณ ศิลปะได้ก้าวเข้าสู่ระดับสูง (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม บทกวี การละคร) หลักการทางตำนานมีอำนาจเหนือกว่า เช่น ต้นแบบหลักคือเทพในตำนาน วีรบุรุษผู้กระตือรือร้นได้รับการยกย่อง และแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของผู้คนในสังคม
ในยุคกลาง ศิลปะที่พัฒนาภายใต้กรอบของเทววิทยา (ศาสนา) ในเวลานี้ มีการสร้างโบสถ์ขนาดใหญ่ ภาพวาดไอคอน และศิลปะปูนเปียกแพร่หลาย วีรบุรุษแห่งศิลปะยุคกลางเป็นคนถ่อมตัวและไม่โต้ตอบ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ (ยุคใหม่) ปรมาจารย์พยายามหวนคืนสู่ลวดลายและหลักคำสอนโบราณในด้านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม กวีนิพนธ์ และการละคร มีการประกาศความเป็นปัจเจกบุคคลและความสำคัญของบุคคลเหนือสังคม ในศิลปะสมัยใหม่ เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 มีงานศิลปะประเภทใหม่ๆ มากมาย (ภาพยนตร์และภาพถ่าย) ปรากฏขึ้น
ประเภทของศิลปะ:
สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม) เป็นศิลปะที่แสดงถึงอาคาร (สถาปัตยกรรมเมือง) และโครงสร้างที่เกี่ยวข้อง (สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์)
ประติมากรรมเป็นศิลปะที่มีผลงานในรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติกโดยใช้การตัด การแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อและการปลอม
จิตรกรรมฝาผนังเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีผนัง (การทาสีบนปูนเปียก)
จิตรกรรม – ภาพที่ใช้สี (ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน)
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกี่ยวข้องกับความต้องการในชีวิตประจำวัน (เช่น การทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์)
วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงออกมาในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร (ตำนาน มหากาพย์ กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว)
ดนตรีเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในเสียง (เสียงร้อง - การร้องเพลงและเครื่องดนตรี - แสดงด้วยเครื่องดนตรี)
โรงละคร (โอเปร่าและบัลเล่ต์) เป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงออกในการแสดงบนเวทีของนักแสดงต่อหน้าผู้ชม
ภาพยนตร์และการถ่ายภาพเป็นศิลปะที่สร้างการกระทำจริงหรือการจัดฉากบนสื่อวัสดุ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ฯลฯ) โดยใช้การถ่ายทำ
แนวคิดของ "ศิลปะ"
“ศิลปะ” คืออะไร? คำนี้ไม่มีความหมายที่เรียบง่ายหรือสัญชาตญาณ คนส่วนใหญ่เข้าใจว่าคำนี้มีความหมายแตกต่างและขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง และในขณะเดียวกัน มันก็เป็นตัวตนที่สำคัญมากที่ล้อมรอบเราจากทุกทิศทุกทาง
ลองคิดดูสิ ก่อนอื่นเรามาดูความหมายของคำนี้ในแหล่งข้อมูลยอดนิยม - ในสารานุกรมคอมพิวเตอร์ Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art
ศิลปะ(จาก “ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์”) - กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในในรูปแบบ (ศิลปะ) ซึ่งเป็นการผสมผสานที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบในลักษณะที่สะท้อนความรู้สึกหรืออารมณ์
เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นรูปแบบหนึ่ง ทางวัฒนธรรมกิจกรรมที่ตอบโจทย์คนรักความงาม นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกตามอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปะ
ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมและเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทั้งมนุษย์และมนุษยชาติอันเป็นผลอันหลากหลายจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของคนทุกยุคทุกสมัย
แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - สามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง
เห็นด้วยมันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจ ราวกับว่าพวกเขาเข้ารหัสเป็นพิเศษและซ่อนความหมายจากผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดทั้งหมด ตอนนี้เรามาลองตีความคำนี้ในแบบของมนุษย์: เรียบง่ายและกระชับยิ่งขึ้น
ศิลปะเป็นเครื่องมือของวัฒนธรรม
คำหลักปรากฏในคำอธิบาย แต่มันถูกฝังอยู่ในเรื่องไร้สาระมากมาย คำสำคัญนี้คือ "วัฒนธรรม" ศิลปะเป็นเครื่องมือหลักของวัฒนธรรม คำว่า "ศิลปะ" เข้าใจง่ายที่สุดผ่านวัฒนธรรม
วัฒนธรรมเป็นสิ่งที่ทำให้คนแตกต่างจากสัตว์ซึ่งเป็นข้อมูลที่สะสมของมนุษยชาติที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น สัตว์มีพัฒนาการอย่างต่อเนื่อง โดยถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงไปยังลูกหลานผ่านยีน มนุษยชาตินอกเหนือจากการพัฒนาทางพันธุกรรมแล้ว ยังใช้การพัฒนาข้อมูลอีกด้วย ผู้คนเกิดและตาย แต่ข้อมูลที่พวกเขาบันทึกไว้จะยังคงอยู่ในวัฒนธรรมตลอดไป และคนรุ่นใหม่สามารถเข้าถึงได้ตลอดเวลา ศิลปะเป็นวัตถุทางปัญญาหรือกายภาพเฉพาะที่ถ่ายทอดวัฒนธรรม
ไม่จำเป็นต้องเข้าใจวัฒนธรรมเป็นเพียงสิ่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งตรงกันข้ามกับวิทยาศาสตร์และเทคนิค วิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเท่านั้น ในด้านวิทยาศาสตร์ ข้อมูลเกี่ยวกับโลกภายนอกได้รับการจัดเรียง จัดเรียง ใส่ชั้นวาง และกลายเป็นสูตรอย่างระมัดระวัง วัฒนธรรมไม่เพียงแต่ประกอบด้วยสูตรเท่านั้น แต่ยังมีข้อมูลที่มีโครงสร้างไม่ดีซึ่งยังไม่สอดคล้องกับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ผู้คนได้กุมข้อมูลนี้ไว้แล้ว แต่ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ จึงไม่ใช้คำที่แน่ชัดในการอธิบาย แต่ใช้ตัวอย่าง สถานการณ์ การกระทำ และภาพที่คล้ายคลึงกันมากมาย
ไม่เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? ข้อมูลที่มีโครงสร้างไม่ดีนี้คือสิ่งที่ศิลปะมีพื้นฐานมาจาก
ศิลปะคือการส่งข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้าง
ศิลปะการกรอง
สูตรทางวิทยาศาสตร์ที่ตระหนี่ไม่เหมาะกับคุณหรือไม่? ไม่น่าแปลกใจ. สำหรับคนส่วนใหญ่ คำว่า "ศิลปะ" มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับคำต่างๆ เช่น "สวยงาม" "ความคิดสร้างสรรค์" "ทักษะ" "ทักษะ" "ผลงานชิ้นเอก" แต่ไม่ใช่กับคำว่า "ข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้าง" ทั้งหมดนี้อธิบายได้ละเอียดขึ้นอีกหน่อยด้วยการทำความเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ
บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ก็สร้างสิ่งที่แย่ทั้งในด้านคุณภาพและเนื้อหา แต่ก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ สำหรับนักเลงตัวจริง ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่พอดีกับหัวของพวกเขา นักวิจารณ์ศิลปะยังคิดหมวดหมู่พิเศษของ "ศิลปะร่วมสมัย" และ "ศิลปะชั้นสูง" เพื่อแยกศิลปะออกจากกัน ความดี ความดี ชั่วนิรันดร์ ไม่ควรอยู่ในระดับเดียวกับความชั่ว ความชั่ว และชั่วขณะหนึ่ง
แต่ทั้งสองก็เป็นศิลปะ และคุณไม่จำเป็นต้องคิดว่า "สมัยใหม่" เป็นเพียงคำนิยามสำหรับสิ่งที่ปรากฏในศตวรรษที่ 21 ของเราเท่านั้น ภาพวาด หนังสือ และรูปปั้นลามกอนาจารมีการขายในตลาดมาตั้งแต่สมัยโบราณ บางทีแม้แต่ในยุคหินก็อาจมีภาพวาดประเภทนี้ในถ้ำ เฉพาะการสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ซึ่งมุ่งตอบสนองความต้องการในปัจจุบันเท่านั้นที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อฟองสบู่แห่งความทันสมัยสงบลง ทุกอย่างจะระเหยไปชั่วคราว เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดที่เหลืออยู่เท่านั้น
นี่คือวิธีการทำงานของงานศิลปะ: ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงานที่มีสไตล์ กระแสนิยม และคุณภาพที่หลากหลาย แต่เฉพาะตัวอย่างที่ดีที่สุดเท่านั้น—ผลงานชิ้นเอก—เท่านั้นที่จะเข้าสู่คลังแห่งวัฒนธรรม ในตอนแรกปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของพวกเขามุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์นี้ - เพื่อทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมดังนั้นพวกเขาจึงพิจารณาธีมนิรันดร์ในงานของพวกเขาซึ่งจะเกี่ยวข้องกับทั้งผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอด ในความทรงจำของผู้คนเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์และไม่มีนัยสำคัญจะถูกลืมอย่างรวดเร็วด้วยเหตุผลทางจิตสรีรวิทยาล้วนๆ จำได้เพียงความทรงจำที่น่ารื่นรมย์หรือสดใสเท่านั้นเป็นเวลานานทำให้ความทรงจำแต่ละอย่างมีความแข็งแกร่งทางอารมณ์ นี่คือเหตุผลว่าทำไมผลงานคลาสสิกทั้งหมดจึงดูมหัศจรรย์สำหรับเรา และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ เราจึงเชื่อมโยงคำว่า "ศิลปะ" และ "สวยงาม" เข้าด้วยกัน ตัวกรองอินพุตของวัฒนธรรมได้รับการออกแบบในลักษณะที่เฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับคุณค่าของมนุษย์สากลและมีส่วนช่วยในการพัฒนาต่อไปของมนุษยชาติเท่านั้นที่เข้ามา
จากมุมมองนี้ ข้อโต้แย้งทั้งหมดในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของศิลปะควรถือเป็นศิลปะ: ข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้างที่หลากหลายทั้งหมด หรือเฉพาะสิ่งที่ได้ผ่านการกรองคุณค่าของมนุษย์สากลแล้วเท่านั้น
จังหวะชีวิตของเราเร่งขึ้นทุกปี ระยะเวลาที่สามารถตัดสินได้ว่างานชิ้นหนึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกหรือไม่นั้นลดลงเหลือเพียง 10-20 ปีอย่างแท้จริง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแยกนิรันดร์ออกจากชั่วขณะ แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องศึกษาศิลปะทั้งสองด้านและไม่แยกตัวเองออกจากกระแสสมัยใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ในฐานะชุมชนมนุษย์ เราเป็นผู้ตัดสินใจว่าลูกหลานคนใดจะเฝ้าดู และสิ่งใดจะสลายไปในห้วงแห่งกาลเวลา ทุกปีมีข้อมูลปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และมีเวลาน้อยลงในการจัดเรียงข้อมูล ด้วยเหตุนี้ผลงานที่แปลกและน่าอึดอัดใจจึงได้รับฉายาว่าคลาสสิกในระดับสูง โครงสร้างและความซาบซึ้งในศิลปะจำเป็นต้องได้รับการทำความสะอาดเพื่อให้ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการได้มากขึ้น และเพื่อให้ตัวกรองทางวัฒนธรรมสามารถทำงานได้เช่นเดียวกับที่เคยทำก่อนยุคดิจิทัล
ศิลปะคือความสามารถในการสร้างสรรค์ความงาม
ลองมาพิจารณาถึง "ศิลปะที่ถูกกรอง" ซึ่งจะคงอยู่ในความทรงจำของมนุษยชาติในท้ายที่สุด หากต้องการระบุ คุณสามารถสร้างสูตรที่หรูหราและกระชับยิ่งขึ้นได้:
ศิลปะคือความสามารถในการสร้างสรรค์ความงาม แหล่งที่มาของงานศิลปะ - การสร้าง(การสร้าง).สื่อศิลปะ - ทักษะ(งานฝีมือ).
จุดประสงค์ของศิลปะคือ สวย(ความสุขทางจิตวิญญาณ)
มีเพียงสามคำเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับคำจำกัดความ แต่ในขณะเดียวกันความหมายทั้งหมดก็เข้ากันได้: แหล่งที่มา วิธีการ และเป้าหมาย
นอกจากนี้ยังมีการกระทำสามประการที่สำคัญสำหรับงานศิลปะ: ความเข้าใจใหม่ (เพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์) การแสดงออกความคิดและความรู้สึก (เพื่อใช้ทักษะ ความชำนาญ) ความเชื่อ(เพื่อให้บรรลุถึงจิตสำนึกของผู้รอบรู้) องค์ประกอบสามประการแรกซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะ ส่วนอีกสามองค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ ในงานศิลปะที่บริสุทธิ์และไม่สนใจ การกระทำเหล่านี้จะไม่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หากเน้นไปที่องค์ประกอบบางอย่าง (ความเข้าใจ การแสดงออก ความเชื่อ) ศิลปะก็จะกลายเป็นเครื่องมือสำหรับการกระทำบางอย่าง และยุติความเป็นตัวมันเอง
มุ่งเน้นไปที่ ความเข้าใจ- เป้าหมายคือชื่อเสียงของผู้เขียนหรือการแจ้งเตือนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การส่งข้อมูล (วิทยาศาสตร์ ข่าวสาร แคมเปญประชาสัมพันธ์ การโฆษณา)
มุ่งเน้นไปที่ การแสดงออก- เป้าหมายคือความสัมพันธ์ที่เชื่อถือได้ซึ่งจำเป็นสำหรับ ความเชื่อ(การหลอกลวง การแสวงประโยชน์จากจุดอ่อนของมนุษย์)
มุ่งเน้นไปที่ ความเชื่อมั่น- เป้าหมายคือการกำหนดคุณค่า มุมมอง เปลี่ยนโลกทัศน์ (อำนาจ ศาสนา)
รูปภาพนี้แสดงแผนภาพของงานศิลปะในรูปหกเหลี่ยมปกติ ในแผนภาพนี้ คุณสามารถมองเห็นความคล้ายคลึงอย่างหนึ่งได้ หากคุณหมุนทวนเข็มนาฬิกา: ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ การแสดงออก งานฝีมือ ความเชื่อ ความเพลิดเพลิน สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงวงจรของผลิตภัณฑ์ใด ๆ: การศึกษา, การสร้างแบบจำลอง, การออกแบบ, การผลิต, การจัดจำหน่าย, การบริโภค ปรากฎว่า:
ศิลปะ - วงจรการผลิตสินค้าเพื่อจิตวิญญาณ
รูปหกเหลี่ยมเป็นรูปปิด มีแรงดึงอยู่ข้างใน แต่ละหน้าตรงข้ามกับหน้าตรงข้าม
การแสดงออกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความสุข
ความสุขคือความต้องการ เป็นความปรารถนาในสิ่งสวยงามและจิตวิญญาณ การแสดงออกคือความเป็นไปได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่คนๆ หนึ่งสามารถทำได้ มักไม่มีโอกาสเพียงพอต่อความต้องการ เพื่อให้ได้ความต้องการใหม่ๆ คุณต้องเปลี่ยนโอกาส
งานฝีมือตรงกันข้ามกับความเข้าใจ
การผลิตมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์แนวคิดสำเร็จรูป พวกเขาได้รับการขัดเกลาเพื่อความสมบูรณ์แบบ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการผลิตที่เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้นการเกิดขึ้นของความรู้ใหม่จึงไม่เป็นประโยชน์ต่อการผลิต ทุกอย่างจะต้องถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับแนวคิดใหม่ ต้องใช้ทรัพยากรไปกับมัน และจะต้องบรรลุอุดมคติอีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงในการผลิตไม่เคยเกิดขึ้นโดยสมัครใจ เพียงภายใต้แรงกดดันจากสถานการณ์ภายนอกเท่านั้น (ตัวอย่าง: บทบาทที่ประสบความสำเร็จของนักแสดงปิดบทบาทอื่นทั้งหมดให้เขา เขาถูกบังคับให้เล่นในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุด) เพื่อทำความเข้าใจสิ่งใหม่ คุณต้องหันเหความสนใจจากสิ่งเก่า
การโน้มน้าวใจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์
ด้วยความช่วยเหลือของการโน้มน้าวใจ ผลิตภัณฑ์การผลิตจึงถูกกระจายและรวมเข้าด้วยกัน “ความเชื่อ” เป็นโครงสร้างที่แข็งตัวเช่นเดียวกับ “งานฝีมือ” มันต่อต้านการสร้างสรรค์ใหม่ๆ และไม่อนุญาตให้เข้าถึงผู้บริโภค (ตัวอย่าง: แฟนตัวยงของซีรีส์เกมคอมพิวเตอร์มักทักทายเกมใหม่ในซีรีส์ด้วยความเกลียดชังเสมอ ไม่ว่าเกมจะดีแค่ไหนก็ตาม) หากต้องการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ คุณต้องผิดหวังกับสิ่งเก่า
ความตึงเครียดภายในนี้ทำให้ทั้งระบบหยุดนิ่งเกือบตลอดเวลา เฉพาะเมื่อหนึ่งในสามองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว (ความเพลิดเพลิน ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์) แข็งแกร่งกว่าสิ่งที่ตรงกันข้าม (องค์ประกอบของความเฉื่อย: ความเชื่อมั่น งานฝีมือ การแสดงออก) เท่านั้น การเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นตลอดทั้งวงจร การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นและทันทีที่องค์ประกอบของความเฉื่อยเริ่มแข็งตัวอีกครั้งจนกระทั่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไป
สินค้าศิลปะ
มาดูกันว่างานศิลปะ “สินค้าเพื่อจิตวิญญาณ” ประเภทใดที่ผลิตออกมา
ผลิตภัณฑ์ศิลปะทั้งหมดเป็นความรู้สึกด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลรับรู้โลกรอบตัวเขา ได้แก่ กลิ่น รส สัมผัส สี การเคลื่อนไหว เสียง ความคิด โดยทั่วไป ความรู้สึกทั้งหมดของเราเกี่ยวกับโลกสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ความรู้สึกของรูปแบบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของสีซึ่งเป็นจุดบรรจบของทั้งสองกลุ่มทำให้เราได้รับข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับโลก
ดังที่เห็นได้จากแผนภาพ การเคลื่อนไหวและรูปแบบเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับที่โลกทั้งโลกประกอบกัน บางทีจิตสำนึกอาจเป็นองค์ประกอบที่สามของโลกจากนั้นสามารถนำเสนอแผนภาพอีกครั้งในรูปหกเหลี่ยมปกติได้ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถทำได้มีข้อเท็จจริงไม่เพียงพอ ลองดูบางทีคุณอาจจะสามารถพิสูจน์ทฤษฎีนี้ได้
พิจารณาแต่ละความรู้สึกแยกกัน
กลิ่น - การวิเคราะห์องค์ประกอบทางเคมีของแบบฟอร์มจากระยะไกล (โดยใช้การวิเคราะห์ก๊าซ (แต่ละอะตอมแยกออกจากวัตถุที่วิเคราะห์))
Taste คือการวิเคราะห์องค์ประกอบทางเคมีของแบบฟอร์มโดยตรง
สัมผัสคือความรู้สึกของการเผชิญหน้า แต่รูปร่างนั้นไม่สามารถสัมผัสได้โดยตรง
การเร่งความเร็วคือความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงความเร็ว ถ้าเราเคลื่อนที่ด้วยความเร็วคงที่สม่ำเสมอ ก็ไม่มีอะไรที่จะรู้สึกได้ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวนั้นไม่สามารถเข้าถึงจิตสำนึกได้
เสียงคือความรู้สึกของคลื่นความหนาแน่นของอากาศที่ปล่อยออกมาจากการเคลื่อนที่ของรูปทรง ในกรณีนี้ เสียงก็คือการเคลื่อนไหว (คลื่น) การได้ยินที่รับรู้เสียงนั้นวิเคราะห์การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นรอบตัว
ความคิด - การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวในระยะยาว แสดงถึงสมมติฐานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่อาจเกิดขึ้นหลังจากเวลาผ่านไประยะหนึ่ง สมมติฐานเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นแล้ว (ประสบการณ์) ยิ่งประสบการณ์มากเท่าไหร่ความคิดก็ยิ่งซับซ้อนและใกล้ชิดกับความจริงมากขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับความรู้สึกของกลิ่น แต่ไม่ใช่สำหรับวัตถุและอะตอมของพวกมัน แต่สำหรับเหตุการณ์และผลที่ตามมา
การเคลื่อนไหวของรูปร่างนั้นเบา ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เราไม่สามารถรับรู้รูปร่างและการเคลื่อนไหวได้โดยตรง นอกจากนี้เรายังไม่สามารถรู้สึกถึงแสงที่หลอมรวมกันได้อย่างเต็มที่ มีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น (เรียกว่าสี) เท่านั้นที่สามารถเข้าถึงการรับรู้ได้
ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกของสีทั้งหมดถูกจำลองโดยบุคคลที่ใช้คอมพิวเตอร์ โลกเสมือนจริงใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นในทางปฏิบัติ ซึ่งขาดเพียงความรู้สึกของรสชาติ กลิ่น และสัมผัสเท่านั้น และผู้คนก็พยายามสร้างโลกเสมือนให้เหมือนกับโลกแห่งความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ
พระเจ้าผู้ทรงสร้างโลก ทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาและอุปมาของพระองค์เอง ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะสร้างและสร้างสรรค์คือชิ้นส่วนของพระเจ้าที่เขามอบให้เรา ครอบครองซึ่งเรากลายเป็นเหมือนเทพเจ้า ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างและสร้างโลกของคุณเองเหมือนพระเจ้า ก่อนหน้านี้ ผู้สร้างสร้างเพียงส่วนต่าง ๆ ของโลกที่พวกเขาคิดขึ้นเท่านั้น ขณะนี้ทีมผู้สร้างที่มีการประสานงานกันอย่างดีจะสร้างโลกในจินตนาการทั้งหมด
มีกฎสากล: “ 90% ของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในโลกนั้นไร้สาระโดยสิ้นเชิงและไม่คุ้มกับความสนใจของคุณ” กฎนี้ใช้กับงานศิลปะและทุกประเภทแยกกัน ในทุกรูปแบบ ทั้งในด้านดนตรี ในภาพยนตร์ และในเกมคอมพิวเตอร์ - เพียงประมาณ 10% ของผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ส่วนอย่างอื่นเป็นตะกรัน ซึ่งคิดเป็น 90% ไม่มีอะไรดีในนั้น แต่จำเป็น ตะกรันเป็นพื้นหลังสีเข้มซึ่งอีก 10% ของงานที่เหลือเปล่งประกายด้วยแสงจ้า
การจำแนก ประเภท และรูปแบบของงานศิลปะ
เรามาวิเคราะห์งานศิลปะทุกรูปแบบที่มนุษยชาติสร้างขึ้นตามองค์ประกอบความรู้สึกของพวกเขา
เรามาเริ่มดูแผนภาพจากล่างขึ้นบนกันดีกว่า เรามองดูบุคคลและเน้นประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขา: จมูก (กลิ่น) ลิ้น (รส) ผิวหนัง (สัมผัส) ตา (การมองเห็น) หู (การได้ยิน) นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึก: ทั้งร่างกายและปาก (สายเสียง) ในที่สุดสิ่งที่ประมวลผลความรู้สึกที่ได้รับทั้งหมดก็คือสมอง
การเข้ารหัส ประสาทสัมผัสทั้งหมดสามารถเข้ารหัสได้ ความคิดสามารถเข้ารหัสเป็นข้อความ เสียง การเคลื่อนไหว สี และรูปร่างได้ เสียงสามารถเข้ารหัสเป็นข้อความหรือรูปภาพได้ รูปร่างถูกเข้ารหัสเป็นสี และโดยทั่วไป ทุกสิ่งที่ไม่มีรูปแบบ ทุกสิ่งที่ประกอบด้วยคลื่นเท่านั้น - สี (รวมทั้งรูปแบบที่เข้ารหัสเป็นสี) การเคลื่อนไหว เสียง ความคิด - ทุกอย่างสามารถเข้ารหัสเป็นลำดับของ "0" และ "1" ".
จมูกรับรู้กลิ่น และรูปแบบเดียวของกิจกรรมของมนุษย์ที่ทำงานเกี่ยวกับประสาทสัมผัสเหล่านี้ก็คือ น้ำหอม- เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากในการเรียกศิลปะดอม แต่การเรียกมันว่าศิลปะระดับต่ำ (ตรงข้ามกับสำนวน "ศิลปะชั้นสูง") ค่อนข้างเป็นไปได้ กลิ่นในความรู้สึกทางกายภาพคือการรับรู้ถึงองค์ประกอบทางเคมีในสถานะก๊าซ
ลิ้นรับรู้รสชาติ และยังมีกิจกรรมของมนุษย์เพียงรูปแบบเดียวเท่านั้นที่ส่งผลต่อความรู้สึกเหล่านี้ - การทำอาหาร- แต่การปรุงอาหารนั้นซับซ้อนกว่านั้น รวมถึงการสร้างกลิ่น รสชาติ และรูปทรงด้วย เช่นเดียวกับงานศิลปะระดับล่าง รสในความรู้สึกทางกายภาพคือการรับรู้องค์ประกอบทางเคมีที่อยู่ในสถานะใด ๆ ไม่เหมือนกลิ่น แต่อยู่ในบริเวณใกล้เคียงเท่านั้น
ผิวหนังรับรู้การสัมผัสของวัตถุทางกายภาพอื่นๆ ความรู้สึกรูปร่างถูกนำมาใช้ ออกแบบทุกชนิดใน ศิลปกรรม, วี กีฬา(ศิลปะการกีฬาได้แก่ ไซเบอร์สปอร์ต , ศิลปะการทหาร- แบบฟอร์มจะสัมผัสได้โดยตรงในบริเวณใกล้เคียงเท่านั้น ดังนั้นส่วนใหญ่มักจะรับรู้ถึงความรู้สึกของมันในระยะไกลโดยใช้รหัสสี
ดวงตารับรู้สีซึ่งนำข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ดังที่กล่าวไปแล้ว รูปแบบและการเคลื่อนไหวได้รับการเข้ารหัส และงานศิลปะทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้นก็นำไปใช้กับสีด้วย แต่สิ่งสำคัญสำหรับดวงตาคืองานศิลปะซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบด้วยการถือกำเนิดของอุปกรณ์พิเศษ ศิลปะการถ่ายภาพและ ภาพเคลื่อนไหว.
ที่จุดตัดของการเคลื่อนไหวและเสียงคือ โรงภาพยนตร์- เสียงนั้นถูกใช้ในรูปแบบงานศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็ถูกแบ่งตามรูปแบบออกเป็น ดนตรี , ร้องเพลง, คำพูด. คำพูดคือเสียงที่สื่อถึงความคิด และรวมถึงการประดิษฐ์ตัวอักษรด้วย แต่สิ่งสำคัญคือความคิดที่มีอยู่ในข้อความนี้ มีความคิดแบบพิเศษคือ อารมณ์ขัน- ประเด็นที่ถกเถียงคือมันเป็นศิลปะหรือเปล่า? แต่ในประเทศของเรา นี่เป็นงานศิลปะประเภทพิเศษอย่างแน่นอน รวมถึงรูปแบบต่างๆ เช่น เรื่องตลก ล้อเลียน มุขตลก ข้อความถูกใช้ในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น: ใน วรรณกรรม(หนังสือ) และ กด(หนังสือพิมพ์ นิตยสาร) พร้อมทั้งใช้รูปภาพในรูปแบบภาพถ่ายเพิ่มเติม
ยิ่งไดอะแกรมอยู่สูงเท่าไร สื่อจัดเก็บข้อมูลก็จะยิ่งจัดเก็บผลงานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น
ด้วยการถือกำเนิดของการบันทึกวิดีโอ ศิลปะแบบเก่าก็เปลี่ยนไป โรงละครก็ถูกดัดแปลงให้เป็น ภาพยนตร์- ผลงานดนตรีใน คลิปวีดีโอ- ศิลปะการเคลื่อนไหวและเสียงประเภทอื่นๆ: แอนิเมชั่น กีฬา การเต้นรำ คอนเสิร์ต - ไม่มีการเปลี่ยนแปลง แต่มีให้บริการในรูปแบบของการบันทึก
ด้วยการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์และระบบจัดเก็บข้อมูลแบบไบนารี สื่อจัดเก็บข้อมูลก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ (เช่น รูปภาพ วิดีโอ เสียง ข้อความ) สามารถเข้ารหัสและจัดเก็บไว้ในระบบไบนารี่นี้ได้โดยไม่ต้องดัดแปลง งานศิลปะรูปแบบเก่าบางรูปแบบได้ถูกแปลงเป็นรูปแบบใหม่บนคอมพิวเตอร์: การออกแบบ + แอนิเมชั่น การสร้างแบบจำลอง, ข้อความ + การเคลื่อนไหวเข้า การเขียนโปรแกรม- และบนพื้นฐานของศิลปะใหม่เหล่านี้ก็ยิ่งมีความซับซ้อนมากขึ้น - คอมพิวเตอร์และวิดีโอเกม(การสร้างแบบจำลอง (การออกแบบ รูปภาพ แอนิเมชั่น) การละคร (การเคลื่อนไหว เสียง ดนตรี คำพูด) การเขียนโปรแกรม (การเคลื่อนไหว ข้อความ)) และ เว็บไซต์(การเขียนโปรแกรม (การเคลื่อนไหว ข้อความ) การกด แอนิเมชั่น)
ที่ด้านบนสุดของแผนภาพคือตัวกลางข้อมูล
พบกับการออกแบบ รูปภาพ และภาพถ่ายได้ที่นิทรรศการ
แอนิเมชั่นและภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นและทำซ้ำในสตูดิโอภาพยนตร์
การเรียบเรียงดนตรีจะถูกจำลองในสตูดิโอเพลง
วรรณกรรมและสื่อตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์หนังสือ
เกมคอมพิวเตอร์ถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในสตูดิโอคอมพิวเตอร์และสำนักพิมพ์
โทรทัศน์จำหน่ายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสในวิดีโอได้
วิทยุกระจายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสเป็นเสียงได้
อินเทอร์เน็ตกระจายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสลงในระบบไบนารี่ได้
แผนภาพของศิลปะที่ถูกต้องกว่าแต่ยังเข้าใจยากกว่าด้วย
หากต้องการขยายภาพให้คลิกที่ภาพนั้น
บทสรุป
ดังนั้น เกมคอมพิวเตอร์จึงเป็นรูปแบบศิลปะที่ประกอบด้วยศิลปะหลายรูปแบบก่อนหน้านี้ และอินเทอร์เน็ตเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะขนาดใหญ่ที่รวบรวมความคิดสร้างสรรค์เกือบทุกประเภทที่รู้จักกันดี
ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวจากศิลปะคลาสสิกคือนี่เป็นข้อมูลที่ใหม่และยังไม่ผ่านการกรอง ผลงานชิ้นเอกบนอินเทอร์เน็ตถูกวางไว้บนชั้นวางเดียวกันถัดจากผลงานคุณภาพต่ำซึ่งจะถูกลืมในหนึ่งสัปดาห์ จนถึงตอนนี้ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญแต่ละรายเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความหลากหลายของข้อมูลของตลาดที่มีปริมาณอิ่มตัวมากเกินไป เราบนเว็บไซต์นี้จะช่วยคุณสำรวจกระแสอันปั่นป่วนของรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่สุด
|
ความสำเร็จ "เว็บไซต์ผู้อ่านกิตติมศักดิ์" คุณชอบบทความนี้หรือไม่? ด้วยความขอบคุณคุณสามารถกดไลค์ผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์กใดก็ได้ สำหรับคุณ นี่คือคลิกเดียว สำหรับเรา มันเป็นอีกก้าวหนึ่งในการจัดอันดับเว็บไซต์เกม |
|
|
ความสำเร็จ "เว็บไซต์ผู้สนับสนุนกิตติมศักดิ์" สำหรับผู้ที่ใจกว้างเป็นพิเศษก็มีโอกาสโอนเงินเข้าบัญชีของเว็บไซต์ได้ ในกรณีนี้ คุณสามารถมีอิทธิพลต่อการเลือกหัวข้อใหม่สำหรับบทความหรือคำแนะนำแบบทีละขั้นตอนได้ money.yandex.ru/to/410011922382680 |
การแนะนำ
ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษาพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน
เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องศึกษาคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจสาระสำคัญของศิลปะแต่ละรูปแบบ เฉพาะในกรณีที่ผู้ชำนาญระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นที่บุคคลจะสามารถเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่ที่สุด
การจำแนกประเภทของศิลปะ
ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะ) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายซึ่งเกิดจากความเก่งกาจของโลกแห่งความเป็นจริงเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำพูดในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ ).
ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม
กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ โครงสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะถือเป็นสิ่งสำคัญ ได้แก่ วิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ
กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้นองค์ประกอบที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป - ดนตรี, วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญที่สำคัญ
กลุ่มที่สามแสดงโดยประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการแสดงละคร, การถ่ายภาพยนตร์
การมีอยู่ของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เกิดจากการที่ไม่มีงานศิลปะประเภทใดที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ รูปภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท
ลักษณะของประเภทศิลปะ
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม (กรีก "สถาปนิก" - "ปรมาจารย์ผู้สร้าง") เป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน
รูปทรงของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ ลักษณะของภูมิทัศน์ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว เป็นต้น
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและการพัฒนาเทคโนโลยีมากกว่าศิลปะอื่นๆ สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับการวาดภาพขนาดใหญ่ ประติมากรรม การตกแต่ง และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือโครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือชุดอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่จะกำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด
สถาปัตยกรรมไม่ได้จำลองความเป็นจริงโดยตรง ไม่ใช่เป็นภาพ แต่แสดงออกโดยธรรมชาติ
ศิลปะ
วิจิตรศิลป์คือกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม
ศิลปะกราฟิก
กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียนฉันวาด") ประการแรกคือภาพวาดและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลักการพิมพ์หิน) ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดที่มีสีต่างกันลงบนพื้นผิวของแผ่นงาน
กราฟิกมาก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก มนุษย์เรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปทรงพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีขึ้นมาใหม่ การควบคุมสีเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ใช่ทุกสีที่ได้รับการควบคุมในคราวเดียว
ความจำเพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงแสงสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ การทาสีจับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ในทางสีและผ่านสี มันแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรีย์ของมัน ตรวจสอบ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อหรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม
ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพและกราฟิกที่พิมพ์ และตอนนี้กราฟิกรวมถึงการวาดภาพด้วยชอล์กสี - สีพาสเทล และการแกะสลักสี และการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่างๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง กราฟิกถือเป็นจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ถือเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน
จิตรกรรม
การวาดภาพเป็นงานศิลปะแบบเรียบๆ ซึ่งมีความจำเพาะในการนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ซึ่งเป็นภาพของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน
จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:
อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากปูนเปียกของอิตาลี) - การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (กระจกใสสีมอลต์) กระเบื้องเซรามิก
ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง
จิตรกรรมมีการนำเสนอในหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากสกุลละติน, สกุลสัมพันธการก - สกุล, สายพันธุ์) เป็นแผนกภายในทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท):
ภาพบุคคลเป็นภารกิจหลักในการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลโดยเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจกภาพทางจิตวิทยาและอารมณ์
ภูมิทัศน์ - จำลองโลกโดยรอบในรูปแบบที่หลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ
ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของในบ้าน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง
ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าถึงช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ในชีวิตของสังคม
ประเภทในชีวิตประจำวัน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ลักษณะนิสัย ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งๆ
ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง
Animalism คือภาพลักษณ์ของสัตว์ที่เป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ
ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (รูปลักษณ์ของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย
ประติมากรรม
ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก
วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาสังคมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ
ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:
โล่งอกสูง - โล่งอกสูง
ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ
Counter-relief - บรรเทาร่อง
ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้
อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:
อนุสาวรีย์
อนุสาวรีย์
อนุสรณ์สถาน
ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งภายใน
ของตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก)
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น
มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา
องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายผลิตภัณฑ์งานฝีมือ
ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:
ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
การตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช - การตอกบนเปลือกไม้เบิร์ชการทาสี;
การแปรรูปหินเชิงศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและอ่อน
การแกะสลักกระดูก - Kholmogorskaya, Tobolskaya ค็อตคอฟสกายา
ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - จิ๋ว Fedoskino, จิ๋ว Palekh, จิ๋ว Mstera, จิ๋ว Kholuy
การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบฟัน Rostov, ภาพวาดโลหะ Zhostovo;
เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;
การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,
ภาพวาดผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk
เย็บปักถักร้อย - วลาดิมีร์, ผ้าทอสี, งานปักสีทอง
วรรณกรรม
วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สื่อถึงจินตภาพเป็นคำ
ขอบเขตของวรรณกรรมประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม ความหายนะทางสังคมต่างๆ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล และความรู้สึกของเขา ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมครอบคลุมเนื้อหานี้ทั้งผ่านการทำซ้ำการกระทำที่น่าทึ่ง หรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์ หรือผ่านการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของตัวเองเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล
วรรณคดีแบ่งออกเป็น:
ศิลปะ
เกี่ยวกับการศึกษา
ประวัติศาสตร์
ทางวิทยาศาสตร์
ข้อมูล
วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ :
- เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย สะท้อนชีวิตโดยพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย ลักษณะของเนื้อเพลงคือรูปแบบบทกวี
- ดราม่า- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยายซึ่งเป็นงานโครงเรื่องที่เขียนในรูปแบบภาษาพูดและไม่มีคำพูดของผู้แต่ง
- มหากาพย์- วรรณกรรมเล่าเรื่อง หนึ่งในสามประเภทนวนิยายหลัก ได้แก่
- มหากาพย์- ผลงานสำคัญของประเภทมหากาพย์
- โนเวลลา- วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยาย (บ่อยครั้งมาก - บทกวี) เป็นตัวแทนของรูปแบบการบรรยายขนาดเล็ก
- นิทาน(เรื่องราว) - ประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่นด้วยปริมาณที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า, ตัวเลขน้อยลง, เนื้อหาสำคัญและความกว้าง
- เรื่องราว- งานมหากาพย์ที่มีขนาดเล็กซึ่งแตกต่างจากเรื่องสั้นในเรื่องความชุกและความเด็ดขาดในการจัดองค์ประกอบ
- นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่ในรูปแบบร้อยแก้ว บางครั้งก็เป็นบทกวี
- บัลลาด- งานบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์เขียนเป็นบท
- บทกวี- งานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ในบทกวี
ความเฉพาะเจาะจงของวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมดของงานวรรณกรรมและกระบวนการวรรณกรรม คุณลักษณะทั้งหมดของวรรณกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา วรรณกรรมเป็นระบบอุดมการณ์และศิลปะที่มีชีวิตและเคลื่อนที่ได้ซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต บรรพบุรุษของวรรณคดีคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
ศิลปะดนตรี
ดนตรี - (จากดนตรีกรีก - สว่าง - ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) ศิลปะประเภทหนึ่งที่วิธีการรวบรวมภาพศิลปะได้รับการจัดระเบียบเสียงดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงดนตรี ได้แก่ โหมด จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ ไดนามิกของระดับเสียง จังหวะดนตรี ทำนอง ฮาร์โมนี พร็อกซี เครื่องดนตรี ดนตรีจะถูกบันทึกในรูปแบบดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง
การแบ่งดนตรีออกเป็นฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์เป็นที่ยอมรับ พื้นที่หลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือดนตรีลัทธิ พัฒนาการของทฤษฎีดนตรียุโรปด้านโน้ตดนตรีและการสอนดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีทางศาสนาของยุโรป (มักเรียกว่าดนตรีในโบสถ์) ตามวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็น เสียงร้อง (ร้องเพลง) เครื่องดนตรี และ เครื่องดนตรีร้อง ดนตรีมักใช้ร่วมกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการแสดงละคร และภาพยนตร์ มีความแตกต่างระหว่างดนตรีเสียงเดี่ยว (monody) และโพลีโฟนี (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น:
ตามประเภทและประเภท - การแสดงละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ซิมโฟนิกแชมเบอร์ ฯลฯ ;
แนวเพลง - เพลง การร้องประสานเสียง เต้นรำ มีนาคม ซิมโฟนี ชุด โซนาต้า ฯลฯ
งานดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างทั่วไปที่ค่อนข้างมั่นคง ดนตรีใช้ภาพเสียงเป็นสื่อกลางในการรวบรวมความเป็นจริงและความรู้สึกของมนุษย์
ดนตรีในภาพเสียงโดยทั่วไปแสดงถึงกระบวนการสำคัญของชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่ระบายสีตามความรู้สึก ซึ่งแสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษซึ่งอิงจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ นี่คือธรรมชาติของภาพทางดนตรี
การออกแบบท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - เต้นรำ + กราฟโป - เขียน) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาเป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางของร่างกายมนุษย์ มีความหมายในเชิงกวี จัดระเบียบตามเวลาและสถานที่ ก่อให้เกิดระบบศิลปะ
การเต้นโต้ตอบกับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการรวมกันนี้ แต่ละองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่น: ดนตรีกำหนดรูปแบบของตัวเองให้กับการเต้นรำ และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำด้วย ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่มีดนตรี - พร้อมด้วยการตบมือ การแตะส้นเท้า ฯลฯ
ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ: การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน; การเฉลิมฉลองและพิธีกรรมด้านพลาสติกซึ่งมีกฎระเบียบและความหมายบางอย่าง การเต้นรำที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติถึงจุดสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล
การเต้นรำมีความเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันของผู้คนอยู่เสมอ ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครและจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด
ศิลปะการละคร
โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สำรวจโลกอย่างมีศิลปะผ่านฉากแอ็คชั่นที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์
พื้นฐานของการละครคือการแสดงละคร ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครเป็นตัวกำหนดลักษณะส่วนรวม: การแสดงผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และนักแสดง
ผลงานละครแบ่งออกเป็นประเภท:
- ดราม่า;
- โศกนาฏกรรม;
- ตลก;
- ดนตรี ฯลฯ
ศิลปะการละครมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดมีอยู่แล้วในพิธีกรรมดั้งเดิม ในการเต้นรำโทเท็มิก ในการเลียนแบบนิสัยของสัตว์ ฯลฯ
โฟโต้อาร์ต.
การถ่ายภาพ (gr. Phos (ภาพถ่าย) light + grafo ที่ฉันเขียน) เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นใหม่บนเครื่องบิน ผ่านเส้นและเงา ด้วยวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและปราศจากข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น รวมถึงรูปร่างและรูปร่างของวัตถุที่วัตถุนั้นถ่ายทอด
คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการมีปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะการถ่ายภาพได้รับการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันถูกเตรียมขึ้นในอดีตโดยการพัฒนาการวาดภาพ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพที่แม่นยำเหมือนกระจกของโลกที่มองเห็นได้ และใช้การค้นพบทางทัศนศาสตร์เชิงเรขาคณิต (เปอร์สเปกทีฟ) และอุปกรณ์ทางแสง (ออบสคูราของกล้อง) เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้
ลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการให้ภาพที่มีความสำคัญในเชิงสารคดี
การถ่ายภาพให้ภาพที่แสดงออกทางศิลปะซึ่งสามารถบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพนิ่งได้อย่างน่าเชื่อถือ
ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายโอนจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตทางศิลปะโดยแทบไม่ต้องประมวลผลเพิ่มเติม
ศิลปะภาพยนตร์
ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ถ่ายบนแผ่นฟิล์มบนหน้าจอ สร้างความประทับแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิต สิ่งประดิษฐ์ทางภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในสาขาทัศนศาสตร์ วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย เคมี ฯลฯ
ภาพยนตร์ถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของยุคสมัย ภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดความต่อเนื่องของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ด้วยตรรกะภายใน โดยใช้เวลาเป็นสื่อในการแสดงออก
ภาพยนตร์เป็นศิลปะสังเคราะห์ ซึ่งมีองค์ประกอบอินทรีย์ เช่น วรรณกรรม (บทเพลง) ภาพวาด (การ์ตูน ทิวทัศน์ในภาพยนตร์) ศิลปะการแสดงละคร (การแสดง) ดนตรี ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการเสริมภาพลักษณ์
ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสารคดีวิทยาศาสตร์และนิยาย
ประเภทของภาพยนตร์ยังถูกกำหนดไว้ด้วย:
โศกนาฏกรรม,
มหัศจรรย์,
ตลก,
ประวัติศาสตร์ เป็นต้น
บทสรุป
วัฒนธรรมมีบทบาทพิเศษในการปรับปรุงบุคลิกภาพ ในการสร้างภาพส่วนบุคคลของโลก เพราะมันสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ ศีลธรรม และการประเมินทั้งหมดของมนุษยชาติ
ปัญหาของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพในการสร้างการวางแนวคุณค่าของคนรุ่นใหม่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของนักสังคมวิทยา นักปรัชญา นักทฤษฎีวัฒนธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะ คู่มือการศึกษาและอ้างอิงฉบับนี้เป็นส่วนเสริมเล็กน้อยจากสื่อการศึกษาจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับสาขาศิลปะ ผู้เขียนแสดงความหวังว่าจะเป็นประโยชน์แก่นักศึกษา นักศึกษา และทุกคนที่สนใจเกี่ยวกับศิลปะ