Impasto เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบล็อก เทคนิคการวาดภาพสีอะครีลิค: พื้นฐาน

การใช้สีน้ำมันหนาคุณสามารถสร้างพื้นผิวที่สวยงามได้หลากหลาย

Impasto คือการทาสีในชั้นหนาโดยใช้มีดจานสีหรือแปรง ในกรณีนี้ สีควรมีความหนาเหมือนน้ำมัน โดยมีปริมาณไพนีนน้อยที่สุดหรือไม่มีเลย นอกจากนี้ศิลปินบางคนยังผสมสีกับสารเพิ่มความหนาพิเศษ ดังนั้นเทคนิคอิมพาสโตช่วยให้คุณเพิ่มความสามารถด้านเนื้อสัมผัสของสีน้ำมันได้สูงสุด

Impasto ดึงความสนใจไปที่ความโล่งใจของภาพวาด สีหนาลอยอยู่เหนือพื้นผิวผืนผ้าใบอย่างแท้จริงซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสองมิติอีกต่อไป ผลงานที่เขียนโดยใช้เทคนิค Impasto มีความโดดเด่นด้วยพลังงานอันเหลือเชื่อ

สีหนาสามารถกำหนดรูปทรงที่แตกต่างกันได้: ใช้กับลายเส้นยาวและเส้นประ สร้างสันและวาดเส้นทุกชนิดที่มีความกว้างต่างกัน เอฟเฟ็กต์บรรเทาทุกข์ที่แท้จริงมากมายจะเปิดต่อหน้าคุณ ซึ่งสามารถเปลี่ยนภาพวาดของคุณได้อย่างสิ้นเชิง
เนื่องจากสียังคงรอยแปรง (หรือมีดจานสี) ไว้ จึงกลายเป็นเครื่องมือในการแสดงออก ศิลปินรู้ดีว่าพู่กันที่ประสบความสำเร็จมักจะทำให้ภาพวาดดูมีเสน่ห์ และพวกเขาชอบใช้คุณสมบัติของอิมพาสโตนี้

Impasto มักใช้ในเทคนิคอัลลาพรีมา นอกจากนี้คุณสามารถวาดภาพด้วยชั้นสีบาง ๆ และสุดท้ายก็ใช้ชั้นนูนหนา ผืนผ้าใบบางผืนทาสีด้วยอิมปาสโตทั้งหมด ในขณะที่บางผืนใช้เทคนิคนี้เฉพาะในบางพื้นที่เท่านั้น

หลักการทั่วไปคือจากมืดไปสว่างหรือสว่างทับมืด

มีดจานสี (มีด้ามจับโค้ง) ให้ลายเส้นกว้าง ไม่เหมือนแปรง ซึ่งเหมาะสำหรับพื้นผิวขนาดเล็กมากกว่า ขึ้นอยู่กับมุมที่คุณถือเครื่องมือ ไม่ว่าจะเป็นมีดจานสีหรือแปรง และส่วนใดที่คุณใช้งาน ผลลัพธ์จะแตกต่างกัน ทดลองใช้แปรงและมีดจานสีเพื่อดูว่าคุณสามารถสร้างภาพนูนแบบใดได้บ้าง
มีดจานสีมีหลายขนาดและรูปร่าง ซึ่งหมายความว่าลายเส้นที่ใช้จะแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับแปรง การขยับข้อมือเล็กน้อยจะทำให้มีดจานสีเหลือรอยบางๆ และจากการโบกมือเป็นวงกว้าง มักจะเกิดจังหวะขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น
มีดจานสีส่วนใหญ่ทำจากโลหะ แต่คุณอาจชอบมีดพลาสติกเพราะมีความยืดหยุ่นมากกว่า เครื่องมือเหล่านี้เหมาะสำหรับการทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่อย่างรวดเร็ว การผสมผสานระหว่างแปรงและมีดจานสีช่วยให้คุณวาดภาพได้หลากหลาย

จากนิตยสาร “Complete Course of Drawing and Painting” ประเทศยูเครน

เทคนิคอิมพาสโตช่วยให้ได้เอฟเฟกต์พื้นผิวที่โดดเด่นได้ง่ายและรวดเร็ว

บางครั้ง Vincent Van Gogh วาดภาพหมุนวนสีอันโด่งดังของเขาโดยใช้นิ้วของเขาเองทาบนชั้นหนาของสีบนผืนผ้าใบ นอกจากนี้เขายังชอบที่จะใช้สีหนาและไม่เจือปนลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรงหรือมีดจานสี ไม่ว่าแวนโก๊ะจะทาสีอะไร - หญ้าสีเขียวหรือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว การทาสีในลักษณะที่ไม่ธรรมดาก็กลายเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่น่าจดจำที่สุดของภาพ ศิลปินใช้สีหนาเพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับวัตถุที่เขาวาด

“ Starry Night” - เทคนิคอิมพาสโต

ใน Starry Night นั้น Ban Gogh (1853-1890) ใช้อิมพาสโตเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่มีชีวิตชีวา และระบายสีไฟกลางคืนด้วยลายเส้นหนาที่หนาและหนักแน่น

• พื้นผิวที่มีพื้นผิว

เทคนิคที่ใช้สีหนามากจนทำให้พื้นผิวผืนผ้าใบไม่เรียบและเกือบจะเหมือนงานประติมากรรมเรียกว่า "อิมพาสโต" เทคนิคอิมพาสโตไม่เพียงแต่มีความน่าสนใจในตัวมันเองเท่านั้น วิธีการสร้างสรรค์ภาพวาดที่เป็นธรรมชาติและตรงไปตรงมานี้ช่วยให้ศิลปินสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่น่าทึ่งได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ

เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าเทคนิคอิมพาสโตคืออะไร เรามาดูภาพวาด "Starry Night" ของแวนโก๊ะให้ละเอียดยิ่งขึ้น พื้นผิวที่มีชีวิตชีวาของภาพวาดนี้เกิดจากการลงสีหนาเป็นชั้นหนา ทาด้วยฝีแปรงอันทรงพลังและหนักแน่น คุณสังเกตไหมว่าพื้นผิวของภาพวาดที่วาดด้วยเทคนิคนี้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าสี องค์ประกอบ หรือโครงเรื่อง?

• สีอะไรที่ใช้สำหรับอิมพาสโต?

สีอะคริลิกถือเป็นวัสดุที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงานในเทคนิคอิมพาสโต เนื่องจากมีความยืดหยุ่นและสามารถทาสีได้เพียงแค่บีบลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอด อย่างไรก็ตาม ควรค่อยๆ ทาสีอะคริลิกทีละชั้นจะดีกว่า เพราะหากทาหนาเกินไปในคราวเดียว สีอาจแตกและหลุดออกจากผ้าใบได้

ข้อดีอีกประการหนึ่งของสีอะครีลิคคือแห้งเร็วมาก ซึ่งหมายความว่าจะใช้เวลาไม่นานในการเห็นผลของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

• Impasto ด้วยสีน้ำมัน

คุณยังสามารถใช้สีน้ำมันในเทคนิคอิมพาสโตได้ แต่ควรใช้ด้วยความระมัดระวัง เช่นเดียวกับสีอะคริลิก สีน้ำมันสามารถทาเป็นชั้นๆ เพื่อสร้างจุดสีที่หนา แต่สีน้ำมันมีแนวโน้มที่จะแห้ง ดังนั้นงานประเภทนี้จึงใช้เวลานาน

หากคุณทาน้ำมันทับหนาชั้นเดียว อาจใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์กว่าจะแห้ง แต่ก็ไม่รับประกันว่าจะไม่แตกร้าว แนะนำให้สร้างคราบสีน้ำมันหนาๆ ทีละชั้น

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหากคุณทำอย่างถูกต้องและรอบคอบ คุณสามารถสร้างพื้นผิวผืนผ้าใบที่มีพื้นผิวสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งยังสามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้อีกด้วย

• เนื้อ Impasto ใช้แปรง

สีหนาจะคงรูปร่างของลายเส้นที่ใช้และพื้นผิวของแปรงไว้ เงื่อนไขสำคัญสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในเทคนิค Impasto คือการใช้จังหวะที่มีพลังและกล้าหาญอย่างมั่นใจ เพื่อให้ฝีแปรงของคุณดูน่าประทับใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้วางพู่กันด้วยสีที่ไม่เจือปน ทาลงบนผืนผ้าใบด้วยการขีดหนาเพียงครั้งเดียว แล้วอย่าแตะต้องมันอีก!

รูปร่างและขนาดของแปรงมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะลายเส้น เช่นเดียวกับวิธีถือแปรงในมือ หากคุณทาสีด้วยปลายแปรงและขีด "แทง" สั้นๆ สีจะตกอยู่บนผืนผ้าใบเป็นจุดหรือจุด การจะเขียนลอนผมให้หนาได้นั้น จำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวอย่างหนักทั้งมือ ลองใช้สีหนาบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นต่างๆ และทดลองดูว่าคุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์แบบใดได้บ้าง

• การใช้สีอิมพาสโตด้วยมีดจานสี

โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะวาดภาพด้วยแปรง แต่แปรงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะทำให้เกิดเอฟเฟกต์บางอย่าง สิ่งที่ไม่สามารถทำได้ด้วยแปรงก็เป็นไปได้ด้วยมีดจานสี ซึ่งมักใช้เพื่อสร้างแถบสีที่มีพื้นผิวหนา มีดจานสีเป็นใบมีดที่มีด้ามจับที่ยกขึ้น ช่วยให้คุณสามารถทาและเกลี่ยสีบนผืนผ้าใบได้อย่างสม่ำเสมอ ใบมีดจานสีมีรูปร่างและขนาดแตกต่างกันไป และช่วยให้คุณสร้างเส้นและรอยต่างๆ บนผืนผ้าใบได้หลากหลาย

หากต้องการใช้สีสาด ให้ตักสีหนาจากจานสีด้วยมีดจานสีแล้วเกลี่ยลงบนผืนผ้าใบ โดยให้ใบมีดขนานกับพื้นผิวของผ้าใบ สิ่งนี้คล้ายกับวิธีทาเนยบนขนมปังมาก - ดังนั้นหากไม่มีมีดจานสีคุณสามารถใช้สีด้วยมีดโต๊ะธรรมดาที่มีใบมีดตรงและยืดหยุ่นได้ สิ่งทดแทนมีดจานสีอีกอย่างหนึ่งอาจเป็นสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่ทำจากกระดาษแข็งหนา

เทคนิคการใช้แปรงอิมพาสโตที่แสดงออกถึงอารมณ์
งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเทคนิคอิมพาสโตทั้งสามเทคนิค ในกรณีนี้ สีจะถูกผสมบนจานสีและสร้างลวดลายพื้นผิวที่เปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบของแถบบนพื้นผิวของลายเส้น เส้นโทนสีเข้มที่ "กำหนด" ถูกนำมาใช้อย่างมุ่งมั่นเป็นพิเศษ การลงสีโดยใช้เทคนิค "ดิบ" (ซึ่งการลงสีนี้เป็นตัวอย่างสำคัญ) ไม่เพียงแต่ยากในทางเทคนิคเท่านั้น จังหวะนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและเน้นย้ำถึงการแสดงออกของความไม่แน่ใจและความไม่แน่นอนในส่วนของศิลปินในขณะที่ทาสีบนฐาน อย่างไรก็ตาม คุณภาพของเทคนิคนี้สามารถนำไปใช้โดยให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวกได้ เช่น ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับแนวปากซึ่งมีองค์ประกอบของความลังเลและไม่แน่ใจไปด้วย
ในพื้นที่พื้นหลังทางด้านซ้ายของภาพวาด ศิลปินใช้แปรงขนแปรงขีดซิกแซกลงบนสีเปียกโดยตรง จังหวะมีผลแสดงออกในตัวเอง สุดท้ายนี้ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงเอฟเฟ็กต์ของฝีแปรงแบบประ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในบริเวณตามแนวขอบล่างของงาน

การผสมสีบนแปรง
มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างกระบวนการผสมสีบนจานสีแล้วใช้ฝีแปรง และการสุ่มจัดเรียงสีสองหรือสามสีในปริมาณเล็กน้อยบนปลายแปรงก่อนที่จะทาลงบนพื้นผิวผ้าใบ เมื่อผสมสีบนจานสีจะเกิดส่วนผสมของสีที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอของลายเส้น หากสีถูกผสมแบบสุ่ม สีเหล่านั้นจะทำงานแยกกันและผสมสีกันภายในจังหวะเดียว ทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาให้กับงาน ในขณะที่พื้นผิวของลายเส้นในรูปแบบลายเส้นจะเป็นไปตามเส้นของสี แปรงขน

เทคนิค "เปียก"
เมื่อใช้สีน้ำมันเป็นจังหวะหนาบนพื้นผิวของสีเปียก ควรเติมแปรงขนอย่างดี เพื่อให้แน่ใจว่าสีมีความบริสุทธิ์ ให้วางสีไว้ที่ปลายแปรง จากนั้นให้ขยับแปรงอย่างมั่นใจและสม่ำเสมอ ลงสีบนสีเปียกโดยทำมุมเล็กน้อยกับพื้นผิวของผ้าใบ อีกทางเลือกหนึ่งคือสามารถผสมสีเปียกบางส่วนกับสีเปียกของชั้นที่อยู่ด้านล่างเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์สีเพิ่มเติมในรูปแบบของแถบพื้นผิวที่แตกต่างกัน
การสร้างเอฟเฟกต์จุดแบบกดดึง
คุณสามารถสร้างพื้นผิวของลายเส้น "ประ" ได้โดยใช้แปรงขนแปรงและสีน้ำมันที่มีความหนืด

การใช้รอยเปื้อนประเภทอื่น
ความลื่นไหล ความสง่างาม พลัง และพลังของการฝีแปรงแต่ละฝีแปรงภายในภาพวาดสามารถนำมาซึ่งความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษได้ เทคนิคการใช้แปรงสามารถใช้ได้ในบริเวณที่มีความชื้นหรือแห้งจัดจนเกินไป ซึ่งทำให้ภาพมีคุณสมบัติในการมองเห็นที่มีลักษณะเฉพาะ ตั้งแต่ความโค้งงอของเคลือบฟันเปียกด้วยตำแหน่งแปรงแนวตั้งเหนือระนาบแนวนอนของผืนผ้าใบไปจนถึงลายเส้นแห้งของเม็ดสีหนาที่ทาบน "สันเขา" บนสุดของพื้นผิวที่หยาบมากของผืนผ้าใบ ช่วงของการปรับแต่งที่เป็นไปได้นั้นกว้างมาก
หนึ่งในแนวทางนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการใช้ลายเส้นสั้นและหยาบลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้เทคนิคในการสร้างการเปลี่ยนโทนสีที่ราบรื่นหรือการปรับแต่งเพิ่มเติม แต่ละจังหวะจะมีประจุพลังงานจำนวนหนึ่งอยู่แล้ว ณ เวลาที่นำไปใช้กับฐาน ดูเหมือนว่าความยาวของแต่ละจังหวะนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณของสีหนาที่อยู่บนแปรงและทิ้งไว้บนผืนผ้าใบเท่านั้น จังหวะเปิดเต็มที่ คม และฉับพลัน ฝีแปรงประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานส่วนใหญ่ของแวนโก๊ะ
ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทิศทางและพลังงานของจังหวะสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะและแสดงออกได้ จังหวะที่ทรงพลังและเด็ดขาดสามารถใช้เป็นการแรเงาได้ การเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของมือส่งผลให้เกิดการตีข้อศอกในแนวทแยงอย่างรุนแรงต่อเนื่องกัน
แนวทางที่มีพลังน้อยลงนั้นขึ้นอยู่กับการใช้ลายเส้นเล็ก ๆ ที่กระจัดกระจาย: ลายเส้นดังกล่าวจะรวมกันเพื่อสร้าง

Impasto ในการทาสีหมายถึงการใช้ชั้นสีที่มีพื้นผิวหนา

เทคนิคนี้แสดงกันอย่างแพร่หลายในภาพวาดของแวนโก๊ะ ศิลปินมักใช้นิ้วในการทาสีเป็นลายเส้นหนา ลายเส้นอิมพาสโตมีความหนามาก คุณแทบจะสัมผัสได้เลย พวกมันนูนมาก นั่นคือเหตุผลที่เทคนิคนี้ได้รับชื่อแปลจากภาษาอิตาลีว่า "แป้ง"

การสร้างพื้นผิวโดยใช้สีน้ำมันโดยใช้เทคนิค Impasto ช่วยให้ประการแรกสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์สีของภาพวาดได้ ฝีแปรงที่หนักแน่นและทรงพลังจะกำหนดงานอย่างรวดเร็วและแสดงออก ทำให้เกิดประสิทธิผลของงาน

เทคนิคอิมพาสโต

Impasto เป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณวาดภาพที่น่าประทับใจอย่างเหลือเชื่อได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย นี่เป็นเทคนิคเมื่อพื้นผิวที่มีพื้นผิวไม่เรียบถูกสร้างขึ้นโดยการทาสีที่หนาและหนามาก

ผลงานของ Van Gogh ผู้โด่งดังมีเนื้อสัมผัสที่หลากหลายด้วยเทคนิคนี้ ในงานดังกล่าว พื้นผิวไม่ได้ด้อยกว่าส่วนประกอบที่สำคัญเช่นองค์ประกอบ สี และโครงเรื่อง

สีอะครีลิคเหมาะที่สุดสำหรับอิมพาสโต เนื่องจากมีความยืดหยุ่นและสามารถบีบลงบนผืนผ้าใบได้โดยตรง ชั้นที่หนาเกินไปอาจแตกสลายเมื่อแห้ง เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ คุณควรอดทนและทาสีหลายชั้น

สีน้ำมันยังเหมาะสำหรับอิมพาสโตอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ต่างจากอะคริลิกตรงที่ใช้เวลานานในการแห้ง และสิ่งนี้สร้างปัญหาในการทำงานกับภาพวาด น้ำมันยังถูกทาเป็นชั้น ๆ แต่เนื่องจากต้องใช้เวลาในการทำให้แห้ง งานจึงใช้เวลานานและจะไม่พอใจกับผลลัพธ์ในไม่ช้า

แปรงและมีดจานสีสามารถใช้เป็นเครื่องมืออิมพาสโตได้ จะได้จังหวะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับทางเลือกของพวกเขา ต้องทาสีด้วยความมั่นใจ เมื่อใช้งานแปรงทรงกลม อาจมีรอยด่างได้หากใช้ปลายสัมผัสผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ได้ลอนผมยาวโดยการขยับมืออย่างแรง แน่นอนว่าเพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคเหล่านี้ จำเป็นต้องมีการฝึกอบรม

มีดสีเหมาะมากสำหรับลงสีจุดใหญ่ หนา และสว่างบนภาพวาด ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถสร้างพื้นผิวที่น่าประทับใจได้โดยการทาและทาสี โดยทิ้งรอยประทับทุกชนิดไว้และวาดเส้นด้วยขอบของใบมีด การใช้มีดจานสีค่อนข้างชวนให้นึกถึงการทาเนยบนขนมปัง จำเป็นต้องตักสีขึ้นมาแล้วกระจายโดยให้พื้นผิวของเครื่องมือขนานกับผืนผ้าใบ

การใช้สีน้ำมันหนาคุณสามารถสร้างพื้นผิวที่สวยงามได้หลากหลาย

Impasto คือการทาสีในชั้นหนาโดยใช้มีดจานสีหรือแปรง ในกรณีนี้ สีควรมีความหนาเหมือนน้ำมัน โดยมีปริมาณไพนีนน้อยที่สุดหรือไม่มีเลย นอกจากนี้ศิลปินบางคนยังผสมสีกับสารเพิ่มความหนาพิเศษ ดังนั้นเทคนิคอิมพาสโตช่วยให้คุณเพิ่มความสามารถด้านเนื้อสัมผัสของสีน้ำมันได้สูงสุด
Impasto ดึงความสนใจไปที่ความโล่งใจของภาพวาด สีหนาลอยอยู่เหนือพื้นผิวผืนผ้าใบอย่างแท้จริงซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสองมิติอีกต่อไป ผลงานที่เขียนโดยใช้เทคนิค Impasto มีความโดดเด่นด้วยพลังงานอันเหลือเชื่อ
สีหนาสามารถกำหนดรูปทรงที่แตกต่างกันได้: ใช้กับลายเส้นยาวและเส้นประ สร้างสันและวาดเส้นทุกชนิดที่มีความกว้างต่างกัน เอฟเฟ็กต์บรรเทาทุกข์ที่แท้จริงมากมายจะเปิดต่อหน้าคุณ ซึ่งสามารถเปลี่ยนภาพวาดของคุณได้อย่างสิ้นเชิง
เนื่องจากสียังคงรอยแปรง (หรือมีดจานสี) ไว้ จึงกลายเป็นเครื่องมือในการแสดงออก ศิลปินรู้ดีว่าพู่กันที่ประสบความสำเร็จมักจะทำให้ภาพวาดดูมีเสน่ห์ และพวกเขาชอบใช้คุณสมบัติของอิมพาสโตนี้

Impasto มักใช้ในเทคโนโลยี อัลลาพรีมา. นอกจากนี้คุณสามารถวาดภาพด้วยชั้นสีบาง ๆ และสุดท้ายก็ใช้ชั้นนูนหนา ผืนผ้าใบบางผืนทาสีด้วยอิมปาสโตทั้งหมด ในขณะที่บางผืนใช้เทคนิคนี้เฉพาะในบางพื้นที่เท่านั้น หลักการทั่วไปคือจากมืดไปสว่างหรือสว่างทับมืด

มีดจานสี (มีด้ามจับโค้ง) ให้ลายเส้นกว้าง ไม่เหมือนแปรง ซึ่งเหมาะสำหรับพื้นผิวขนาดเล็กมากกว่า ขึ้นอยู่กับมุมที่คุณถือเครื่องมือ ไม่ว่าจะเป็นมีดจานสีหรือแปรง และส่วนใดที่คุณใช้งาน ผลลัพธ์จะแตกต่างกัน ทดลองใช้แปรงและมีดจานสีเพื่อดูว่าคุณสามารถสร้างภาพนูนแบบใดได้บ้าง
มีดจานสีมีหลายขนาดและรูปร่าง ซึ่งหมายความว่าลายเส้นที่ใช้จะแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับแปรง การขยับข้อมือเล็กน้อยจะทำให้มีดจานสีเหลือรอยบางๆ และจากการโบกมือเป็นวงกว้าง มักจะเกิดจังหวะขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น
มีดจานสีส่วนใหญ่ทำจากโลหะ แต่คุณอาจชอบมีดพลาสติกเพราะมีความยืดหยุ่นมากกว่า เครื่องมือเหล่านี้เหมาะสำหรับการทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่อย่างรวดเร็ว การผสมผสานระหว่างแปรงและมีดจานสีช่วยให้คุณวาดภาพได้หลากหลาย

หนึ่งในตัวแทนหลักของเทคนิค Impasto คือ Van Gogh แวนโก๊ะเชี่ยวชาญเทคนิคอิมพาสโตอาจจะดีกว่าศิลปินคนอื่นๆ คำนี้มาจากคำภาษาอิตาลีว่าพาสต้า ซึ่งหมายถึงชั้นสีหนาที่มีรอยพิมพ์ของอุปกรณ์ที่ใช้ทา - โดยปกติจะเป็นแปรงหรือมีดจานสี เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ปริมาตรอันทรงพลัง - ดูเหมือนว่ารูปภาพจะยื่นออกมาจากผืนผ้าใบ

ตัวอย่างเช่น ตามกฎแล้ว Van Gogh ใช้สีลงบนผืนผ้าใบในชั้นหนาจนยังคงมองเห็นร่องรอยของแปรงทั้งหมด เทคนิคนี้ทำให้เขาได้เนื้อสัมผัสที่หลากหลาย เช่น ในภาพวาด "วัว" ปี 1890 หรือ "Seascape at Sainte-Marie" ปี 1888

ในการวาดภาพเทคนิคอิมเพรสโตถูกใช้โดยอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการทาสีในท่อโลหะซึ่งปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2383 สีในท่อมีความหนากว่าเดิม ทำให้สามารถบีบจากท่อลงบนผืนผ้าใบได้โดยตรงโดยไม่ต้องกลัวว่าจะมีเลือดออก นอกจากนี้สีดังกล่าวซึ่งไม่ได้ผสมด้วยมือ แต่ด้วยเครื่องจักร (นวัตกรรมอื่น) มีความสม่ำเสมอมากกว่าซึ่งช่วยในการทำงานในเทคนิคอิมพาสโตด้วย เทคนิคอิมเพรสโตที่ใช้โดยแวนโก๊ะแตกต่างจากเทคนิคที่คล้ายกันซึ่งใช้โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ ฝีแปรงของเขาแสดงออกและมีพลังมากกว่าลายเส้นอิมเพรสชั่นนิสต์

Impasto ดึงความสนใจไปที่ความโล่งใจของภาพวาด สีหนาลอยอยู่เหนือพื้นผิวผืนผ้าใบอย่างแท้จริงซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสองมิติอีกต่อไป ผลงานที่วาดด้วยเทคนิคอิมพาสโตโดย Andrzej Wlodarczyk ร่วมสมัยของเราโดดเด่นด้วยพลังอันเหลือเชื่อ

Andrzej Wlodarczyk “หุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้สีเหลือง”

สีหนาสามารถกำหนดรูปทรงที่แตกต่างกันได้: ใช้กับลายเส้นยาวและเส้นประ สร้างสันและวาดเส้นทุกชนิดที่มีความกว้างต่างกัน เอฟเฟกต์การบรรเทาทุกข์ที่แท้จริงมากมายปรากฏต่อหน้าเรา ซึ่งสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของการวาดภาพได้อย่างสิ้นเชิง

Andrzej Wlodarczyk “หุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้สีแดง”

เนื่องจากสียังคงรอยแปรง (หรือมีดจานสี) ไว้ จึงกลายเป็นเครื่องมือในการแสดงออก ศิลปินรู้ดีว่าพู่กันที่ประสบความสำเร็จมักจะทำให้ภาพวาดดูมีเสน่ห์ และพวกเขาชอบใช้คุณสมบัติของอิมพาสโตนี้

ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคอิมพาสโตควรดูอิสระและผ่อนคลาย แต่การสร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมานั้นจำเป็นต้องมีการวางแผนล่วงหน้าอย่างรอบคอบ สีจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาหากผสมบนจานสีนานเกินไป เช่นเดียวกับเทคนิคอิมพาสโต: หากคุณทาสีลงบนฐานโดยตรง แต่ทำโดยไม่ไตร่ตรองหรือ "ถือ" สีบนฐานนานเกินไป สีจะสูญเสียความสดอย่างรวดเร็ว สีน้ำมันให้สัมผัสที่น่าพึงพอใจ และเป็นการดึงดูดให้ทาด้วยลายเส้นที่หนาและเข้มข้น แต่อันตรายก็คือเมื่อมีการแปรงใหม่แต่ละครั้ง สีจากเลเยอร์ก่อนหน้าจะถูกรวบรวม ผลลัพธ์ที่ได้คือสีหมองคล้ำและพื้นผิวที่มีพื้นผิวไม่สวย คุณสามารถบันทึกภาพวาดได้โดยการซับหรือเอาสีเคลือบใหม่ออกด้วยมีดพาเล็ตแล้วเริ่มใหม่ แต่ควรป้องกันไม่ให้ปัญหาดังกล่าวเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นจะดีกว่า เริ่มต้นด้วยการทาสีด้านล่างเป็นชั้นบางๆ แล้วค่อยๆ สร้างชั้นสีขึ้นมา

Andrzej Wlodarczyk “หุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้สีแดงและสีเหลือง”

ตัวอย่างเช่น บางครั้ง Vincent Van Gogh วาดภาพหมุนวนสีอันโด่งดังของเขาโดยใช้นิ้วของเขาเองทาบนชั้นหนาของสีบนผืนผ้าใบ นอกจากนี้เขายังชอบที่จะใช้สีหนาและไม่เจือปนลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรงหรือมีดจานสี ไม่ว่าแวนโก๊ะจะวาดภาพอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นหญ้าสีเขียวหรือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว การทาสีในลักษณะที่ไม่ธรรมดาก็กลายเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่น่าจดจำที่สุดของภาพวาดนี้ ศิลปินใช้สีหนาเพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับวัตถุที่เขาวาด เทคนิค Impasto ช่วยให้ได้เอฟเฟกต์พื้นผิวที่โดดเด่นได้ง่ายและรวดเร็วมาก

Andrzej Wlodarczyk เป็นแฟนตัวยงของผลงานของ Van Gogh ผู้ยิ่งใหญ่ มักจะเขียนสำเนาผลงานของเขา เทคนิคอิมพาสโตเช่นเดียวกับในแหล่งที่มาดั้งเดิมช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์พื้นผิวที่โดดเด่น