ผู้เล่นการ์ด ปอล เซซาน เกมในการวาดภาพ ขนาดของภาพวาดแตกต่างกันมาก

Paul Cézanne เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สามารถสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอิมเพรสชันนิสม์แห่งศตวรรษที่ 19 และคิวบิสม์แห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาถือเป็น "Card Players" ซึ่งมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาได้ดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะและสร้างสถิติในการประมูล

1. Cezanne สร้าง "The Card Players" หลายเวอร์ชัน

ภาพวาดสีน้ำมันทั้งห้ากลุ่มสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2438 ถือเป็นรากฐานสำคัญของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคสุดท้าย" ของเซซาน ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

2. ขนาดของภาพวาดแตกต่างกันมาก

ขนาดของผืนผ้าใบมีตั้งแต่ 47 x 56.5 ซม. ถึง 134.6 x 180.3 ซม.

3. ในภาพเกมไม่ใช่เพื่อเงิน

ไม่มีภาพวาดทั้งห้าภาพที่แสดงเงินอยู่บนโต๊ะ มีการแนะนำว่าใบหน้าที่สงบของผู้เล่น ควบคู่ไปกับการไม่มีเงินเดิมพัน อาจเป็นหลักฐานว่าผู้คนกำลังเล่น บางทีอาจจะคล้ายกับจิน

4. “ผู้เล่นไพ่” กระจายอยู่ทั่วโลกในปัจจุบัน

แม้ว่าบางครั้งภาพวาดห้าภาพจะถูกนำไปยังที่แห่งเดียวเพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ แต่หนึ่งในนั้นถาวรอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ภาพที่สองอยู่ในมูลนิธิ Barnes ในฟิลาเดลเฟีย ภาพที่สามอยู่ในสถาบันศิลปะ Cutro ใน ลอนดอน และแห่งที่สี่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ในปารีส และแห่งหลังอยู่ในคอลเลคชันครอบครัวของประมุขแห่งกาตาร์

5. หนึ่งในภาพวาดถูกขายด้วยราคาสูงเป็นประวัติการณ์

เมื่อปี 2011 ราชวงศ์กาตาร์จ่ายเงินก้อนใหญ่เป็นประวัติการณ์ให้กับจอร์จ เอ็มบิริคอส มหาเศรษฐีชาวกรีกมูลค่ากว่า 250 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเรื่อง "The Players"

6. “ผู้เล่น” คนไหนแพงที่สุด?

เนื่องจากข้อตกลงระหว่าง Embiricos และราชวงศ์กาตาร์เป็นเรื่องส่วนตัว จึงไม่ทราบราคาที่แน่นอนที่จ่ายสำหรับ The Card Players ตามกฎแล้วเชื่อกันว่าภาพวาดนี้ขายได้ในราคาระหว่าง 250 ถึง 300 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาด "Nafea faa ipoipo?" ของ Paul Gauguin สามารถแข่งขันด้านราคาได้ (“งานแต่งงานคือเมื่อไหร่?”) ซึ่งขายไปในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ในราคาประมาณ 300 ล้านดอลลาร์

7. ไม่ทราบลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอนของการสร้างภาพวาด 5 ชิ้นของ "ผู้เล่นการ์ด"

นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อมานานแล้วว่าชุดภาพวาดห้าภาพของ Cézanne ถูกสร้างขึ้นตามลำดับที่ลดลง นั่นคือจำนวนผู้เล่นลดลง (จากห้าเหลือสอง) รวมถึงขนาดของภาพวาดด้วย อย่างไรก็ตาม หลักฐานจากการสแกนด้วยอินฟราเรดของภาพเขียนทำให้เกิดความสงสัยในทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปนี้ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ในทางกลับกัน Cezanne เริ่มต้นด้วยภาพวาดเล็กๆ ซึ่งทำให้ซับซ้อนขึ้น

8. Cezanne เลือกนางแบบตามที่พวกเขาพูดว่า "ใกล้มือ"

คนที่โพสท่าให้กับ The Players นั้นเป็นชาวบ้าน และบางคนก็ทำงานในที่ดินของ Cezanne

9. ก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพวาด Cezanne ได้วางแผนอย่างรอบคอบ

ในช่วงห้าปีที่ศิลปินวาดภาพ The Card Players Cézanne ได้สร้างภาพร่างประมาณหนึ่งโหลและวาดภาพตัวละครหลายตัวจากภาพวาดเพื่อฝึกฝน เขานั่งมือเกษตรกรในตำแหน่งต่างๆ หลายครั้ง และทดลองว่าผืนผ้าใบจะมีลักษณะอย่างไรจากมุมที่ต่างกัน

10. Cezanne อาจวาดภาพตามร้านกาแฟท้องถิ่น

เนื่องจากศิลปินวางแผนภาพวาดแต่ละภาพอย่างรอบคอบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงมีสมมติฐานเชิงตรรกะว่าเขาวาดภาพร่างและภาพบุคคลในยุคแรกๆ ทั้งหมดไว้ในร้านกาแฟท้องถิ่น จากนั้นศิลปินจึงใช้ภาพร่างเหล่านี้แทนการใช้แบบจำลองจริงเพื่อสร้างภาพวาดขั้นสุดท้าย ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันโดยการสแกนด้วยอินฟราเรด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าภาพร่างที่แก้ไขแล้วจำนวนมากถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสี

11. “The Card Players” ท้าทายอารมณ์แบบแผนของฉากดังกล่าว

สถานการณ์ที่คล้ายกันปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีกในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของชาวดัตช์และฝรั่งเศส แต่พวกเขาแสดงให้เห็นภาพคนขี้เมา การต่อสู้ และพฤติกรรมที่ไม่ควบคุมระหว่างเกมไพ่ Cezanne ยังคงแน่วแน่ต่อสไตล์การยับยั้งชั่งใจในอารมณ์ของเขา

12. หนึ่งในภาพวาดถูกขโมย

The Card Players ในระหว่างการจัดนิทรรศการในปารีสเมื่อปี 1961 ถูกขโมยโดยตรงจากพิพิธภัณฑ์พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ รายละเอียดเกี่ยวกับการส่งคืนยังไม่ชัดเจน บางแหล่งข่าวบอกว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกส่งคืนในอีกหลายเดือนต่อมาหลังจากได้รับค่าไถ่ ในขณะที่แหล่งอื่นๆ อ้างว่าภาพวาดทั้งหมดถูกพบในมาร์แซย์ในรถที่ถูกทิ้งร้างในอีกหนึ่งปีต่อมา

13. ฝรั่งเศสออกแสตมป์เพื่อรำลึกถึงการปล้น

เพื่อแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการสูญเสียภาพวาด "ผู้เล่นการ์ด" ที่เป็นไปได้สำหรับฝรั่งเศสจึงมีการออกแสตมป์พิเศษเพื่อการโจรกรรมภาพวาด

14. "Card Players" ของ Cézanne ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์

ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 โดย Louis Le Nain หรือที่เรียกว่า The Card Players ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประจำเมือง (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Granier) ระหว่างที่ Cézanne อยู่ในเมือง เชื่อกันว่าภาพวาดสไตล์บาโรกของมนุษย์กำลังเล่นไพ่กลายเป็นแรงบันดาลใจของศิลปิน

15. ภาพวาดของ Cezanne เป็นแรงบันดาลใจให้ Dogs Playing Poker

"Card Players" ของ Cezanne เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวอเมริกัน Cassius Marcellus Coolidge สร้างชุดภาพวาดชื่อ "Dogs Playing Poker"

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินยุคใหม่รู้วิธีสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนเช่นกัน ข้อพิสูจน์เรื่องนี้

Paul Cézanne เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สามารถสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอิมเพรสชันนิสม์แห่งศตวรรษที่ 19 และคิวบิสม์แห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาถือเป็น "Card Players" ซึ่งมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาได้ดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะและสร้างสถิติในการประมูล

1. Cezanne สร้าง "The Card Players" หลายเวอร์ชัน

ภาพวาดสีน้ำมันทั้งห้ากลุ่มสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2438 ถือเป็นรากฐานสำคัญของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคสุดท้าย" ของเซซาน ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

2. ขนาดของภาพวาดแตกต่างกันมาก

ขนาดของผืนผ้าใบมีตั้งแต่ 47 x 56.5 ซม. ถึง 134.6 x 180.3 ซม.

3. ในภาพเกมไม่ใช่เพื่อเงิน

ไม่มีภาพวาดทั้งห้าภาพที่แสดงเงินอยู่บนโต๊ะ มีการแนะนำว่าใบหน้าที่สงบของผู้เล่น ควบคู่ไปกับการไม่มีเงินเดิมพัน อาจเป็นหลักฐานว่าผู้คนกำลังเล่น บางทีอาจจะคล้ายกับจิน

4. “ผู้เล่นไพ่” กระจายอยู่ทั่วโลกในปัจจุบัน

แม้ว่าบางครั้งภาพวาดห้าภาพจะถูกนำไปยังที่แห่งเดียวเพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ แต่หนึ่งในนั้นถาวรอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ภาพที่สองอยู่ในมูลนิธิ Barnes ในฟิลาเดลเฟีย ภาพที่สามอยู่ในสถาบันศิลปะ Cutro ใน ลอนดอน และแห่งที่สี่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ในปารีส และแห่งหลังอยู่ในคอลเลคชันครอบครัวของประมุขแห่งกาตาร์

5. หนึ่งในภาพวาดถูกขายด้วยราคาสูงเป็นประวัติการณ์

เมื่อปี 2011 ราชวงศ์กาตาร์จ่ายเงินก้อนใหญ่เป็นประวัติการณ์ให้กับจอร์จ เอ็มบิริคอส มหาเศรษฐีชาวกรีกมูลค่ากว่า 250 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเรื่อง "The Players"

6. “ผู้เล่น” คนไหนแพงที่สุด?

เนื่องจากข้อตกลงระหว่าง Embiricos และราชวงศ์กาตาร์เป็นเรื่องส่วนตัว จึงไม่ทราบราคาที่แน่นอนที่จ่ายสำหรับ The Card Players ตามกฎแล้วเชื่อกันว่าภาพวาดนี้ขายได้ในราคาระหว่าง 250 ถึง 300 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาด "Nafea faa ipoipo?" ของ Paul Gauguin สามารถแข่งขันด้านราคาได้ (“งานแต่งงานคือเมื่อไหร่?”) ซึ่งขายไปในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ในราคาประมาณ 300 ล้านดอลลาร์

7. ไม่ทราบลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอนของการสร้างภาพวาด 5 ชิ้นของ "ผู้เล่นการ์ด"

นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อมานานแล้วว่าชุดภาพวาดห้าภาพของ Cézanne ถูกสร้างขึ้นตามลำดับที่ลดลง นั่นคือจำนวนผู้เล่นลดลง (จากห้าเหลือสอง) รวมถึงขนาดของภาพวาดด้วย อย่างไรก็ตาม หลักฐานจากการสแกนด้วยอินฟราเรดของภาพเขียนทำให้เกิดความสงสัยในทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปนี้ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ในทางกลับกัน Cezanne เริ่มต้นด้วยภาพวาดเล็กๆ ซึ่งทำให้ซับซ้อนขึ้น

8. Cezanne เลือกนางแบบตามที่พวกเขาพูดว่า "ใกล้มือ"

คนที่โพสท่าให้กับ The Players นั้นเป็นชาวบ้าน และบางคนก็ทำงานในที่ดินของ Cezanne

9. ก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพวาด Cezanne ได้วางแผนอย่างรอบคอบ

ในช่วงห้าปีที่ศิลปินวาดภาพ The Card Players Cézanne ได้สร้างภาพร่างประมาณหนึ่งโหลและวาดภาพตัวละครหลายตัวจากภาพวาดเพื่อฝึกฝน เขานั่งมือเกษตรกรในตำแหน่งต่างๆ หลายครั้ง และทดลองว่าผืนผ้าใบจะมีลักษณะอย่างไรจากมุมที่ต่างกัน

10. Cezanne อาจวาดภาพตามร้านกาแฟท้องถิ่น

เนื่องจากศิลปินวางแผนภาพวาดแต่ละภาพอย่างรอบคอบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงมีสมมติฐานเชิงตรรกะว่าเขาวาดภาพร่างและภาพบุคคลในยุคแรกๆ ทั้งหมดไว้ในร้านกาแฟท้องถิ่น จากนั้นศิลปินจึงใช้ภาพร่างเหล่านี้แทนการใช้แบบจำลองจริงเพื่อสร้างภาพวาดขั้นสุดท้าย ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันโดยการสแกนด้วยอินฟราเรด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าภาพร่างที่แก้ไขแล้วจำนวนมากถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสี

11. “The Card Players” ท้าทายอารมณ์แบบแผนของฉากดังกล่าว

สถานการณ์ที่คล้ายกันปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีกในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของชาวดัตช์และฝรั่งเศส แต่พวกเขาแสดงให้เห็นภาพคนขี้เมา การต่อสู้ และพฤติกรรมที่ไม่ควบคุมระหว่างเกมไพ่ Cezanne ยังคงแน่วแน่ต่อสไตล์การยับยั้งชั่งใจในอารมณ์ของเขา

12. หนึ่งในภาพวาดถูกขโมย

The Card Players ในระหว่างการจัดนิทรรศการในปารีสเมื่อปี 1961 ถูกขโมยโดยตรงจากพิพิธภัณฑ์พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ รายละเอียดเกี่ยวกับการส่งคืนยังไม่ชัดเจน บางแหล่งข่าวบอกว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกส่งคืนในอีกหลายเดือนต่อมาหลังจากได้รับค่าไถ่ ในขณะที่แหล่งอื่นๆ อ้างว่าภาพวาดทั้งหมดถูกพบในมาร์แซย์ในรถที่ถูกทิ้งร้างในอีกหนึ่งปีต่อมา

13. ฝรั่งเศสออกแสตมป์เพื่อรำลึกถึงการปล้น

เพื่อแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการสูญเสียภาพวาด "ผู้เล่นการ์ด" ที่เป็นไปได้สำหรับฝรั่งเศสจึงมีการออกแสตมป์พิเศษเพื่อการโจรกรรมภาพวาด

14. "Card Players" ของ Cézanne ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์

ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 โดย Louis Le Nain หรือที่เรียกว่า The Card Players ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประจำเมือง (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Granier) ระหว่างที่ Cézanne อยู่ในเมือง เชื่อกันว่าภาพวาดสไตล์บาโรกของมนุษย์กำลังเล่นไพ่กลายเป็นแรงบันดาลใจของศิลปิน

15. ภาพวาดของ Cezanne เป็นแรงบันดาลใจให้ Dogs Playing Poker

"Card Players" ของ Cezanne เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวอเมริกัน Cassius Marcellus Coolidge สร้างชุดภาพวาดชื่อ "Dogs Playing Poker"

เกมไพ่ในการวาดภาพ

ฉันเล่นไพ่ ดื่มไวน์
ฉันอยู่กับผู้คนและไม่ขมวดคิ้ว
เพราะรู้ว่าใจไม่ใส่ใจ
บินเข้าสู่พายุลูกโปรด

บินไป เรือลำน้อยของฉัน บินไป
โน้มตัวและไม่แสวงหาความรอด
เขาไม่ได้อยู่บนเส้นทางนั้น
แรงบันดาลใจพาคุณไปที่ไหน?

เราจะไม่กลับไป
แม้ว่าในคืนที่อากาศไม่ดีของเรา
บางทีพวกเขากำลังมองจากฝั่ง
เพียงอย่างเดียวดวงตาที่เรารู้จัก

แต่ไม่ - ไม่มีปัญหาอะไรมาก!
เราถูกลืม - และนั่นไม่ใช่เรื่องเลวร้าย
ท้ายที่สุดเราทั้งคู่ก็ตายและร้องเพลง
ไม่ใช่เพื่อการถอนหายใจของเด็กผู้หญิง
พ.ศ. 2465 โคดาเซวิช วลาดิสลาฟ

ไพ่พระเจ้าและความตาย - เพื่อชีวิตของผู้ที่กำลังจะตาย

ไพ่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในเอเชียตะวันออกและอาจเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายยุคกลาง
ที่น่าสนใจเมื่อรวมกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาแล้ว การห้ามเล่นการพนันครั้งแรกก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามการเล่นไพ่
ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ปัญหาตามมาด้วย -
ทะเลาะวิวาทในเกมและมักจะล้มละลายหนี้อันเป็นผลมาจากการสูญเสียไพ่

ในการแสดงไพ่ทางศิลปะ ความเป็นทวินิยมพื้นฐานปรากฏขึ้น ด้านหนึ่งเป็นการ์ด
เกมที่สนุกสำหรับคนทุกชนชั้น ทั้งขุนนาง พระ ชาวนา ทหาร และ
แม้แต่ผู้หญิง ในทางกลับกัน เกมก็แย่พอๆ กัน ผู้คนถูกครอบงำด้วยความชั่วร้ายที่ชั่วร้าย
นำไปสู่ความตายและแม้กระทั่งการฆาตกรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มาเลอร์ ลูคัส ฟาน เลย์เดน (ค.ศ. 1494-1533 ในไลเดน) ผู้เล่นการ์ด

ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเล่นกับผู้ชายสองคน และเห็นผู้ชายเจ้าชู้กับผู้ชายที่อายุน้อยกว่าในทางกลับกัน
ไม่มีความสุขอย่างเห็นได้ชัด จึงมีการสร้างแบบอย่างการต่อสู้และความรุนแรงขึ้นแล้ว

พิสดาร

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637)

จิตรกรรมประเภททั่วไปของจิตรกรรมบาโรก ทหารเล่นในผับ Rombouts อาศัยอยู่เป็นเวลานานในฟลอเรนซ์และโรม
ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคาราวัจโจ

การฉ้อโกง

หัวข้อของการโกงในเกมไพ่นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับตัวเกมเอง จึงไม่น่าแปลกใจที่จะมีศิลปิน
ที่เล่นธีมนี้ในงานของพวกเขา

Die Falschspieler (ค.ศ. 1594) โดย Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (ค.ศ. 1571-1610)

คาราวัจโจมีชื่อเสียงจากการพรรณนาสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตอย่างสมจริง ที่นี่ผู้หลอกลวงใช้เวลา
เล่นไพ่จากด้านหลังเข็มขัดเพื่อเป็นสัญญาณจากผู้สมรู้ร่วมคิด ผู้สมรู้ร่วมคิดเห็นไพ่ของฝ่ายตรงข้ามและ
ให้ข้อมูลแก่เขา

Soldaten spielen Karten und Würfel (แคลิฟอร์เนีย 1620/1622) von dem Francösischen Barockmaler Valentin de Boulogne (แคลิฟอร์เนีย 1594-1632)

ระหว่างที่เธออยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน บูโลญได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของคาราวัจโจซึ่ง
สามารถเห็นได้จากภาพนี้ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นการโกงการเล่นในหมู่ทหารที่เล่นไพ่และลูกเต๋า

จิตรกรรมประเภทดัตช์

ในยุคเฟลมิช/ดัตช์บาโรก ฉากจากชีวิตของคนธรรมดาได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นที่นิยมมาก
มีภาพชาวนาและทหารดื่ม สูบบุหรี่ ทะเลาะกัน หรือแม้แต่เล่นไพ่ แสดงให้เห็น
ผู้ชายที่เรียบง่ายและเกือบจะดึกดำบรรพ์ที่อุทิศจิตวิญญาณและร่างกายของตนเพื่อความสุขที่เรียบง่าย

แฟลมิเชน มาเลอร์ อาเดรียน โบรเวอร์ (1605-1638) ชาวนาเล่นไพ่

Adriaen Brouwer (1605-1638) โต้เถียงเรื่องไพ่

Brouwer พรรณนาฉากจากชีวิตของเกษตรกรและร้านเหล้า - การเต้นรำของชาวนา, เกมไพ่, การสูบบุหรี่, การดื่มสุราและการต่อสู้,
ทุกสิ่งที่แทรกซึมอยู่ในชีวิตของชาวนาธรรมดา ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความมีชีวิตชีวาและบางครั้ง
เกินจริงถึงขั้นล้อเลียนเลยทีเดียว

Wirtshausszene (1658) ฟอน เดม เฟลมิเชอร์ มาเลอร์ เดวิด เทเนียร์ส (1610-1690)

ชาวนาดื่มเหล้าและเล่นสนุกอีกครั้ง ฉากนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Brouwer แต่ที่นี่ดูเล็กกว่ามาก
การทารุณกรรมสัตว์

มาเลอร์ นอร์เบิร์ต ฟาน โบลเมน (1670-1746) ชาวนาเล่นไพ่
ขอย้ำอีกครั้งว่าเกมไพ่เป็นหนึ่งในความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของคนทั่วไป

โรโคโค

ฟรานซิสโก เด โกยา (1746-1828) ผู้เล่นการ์ด

เห็นได้ชัดว่าภาพนั้นถูกวาดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของงานของเขา เมื่อเขายังคงพยายามสร้างตัวเองขึ้นมา
ในฐานะจิตรกรประจำศาล ฉากอันงดงามที่แต่งกายให้ผู้คนสัญจรไปมาระหว่างวัน
เกมไพ่ไม่มีองค์ประกอบเชิงลบใดๆ มันเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความบันเทิง

ความสมจริงแบบอเมริกัน

ในสหรัฐอเมริกา ความเคลื่อนไหวทั้งหมดของยุโรปเก่ามักถูกลอกเลียนแบบในรูปแบบงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นไปอย่างช้าๆ
พัฒนามุมมองของเขาเองต่อโลก ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศที่ยังคงความเป็นธรรมชาติและผู้บุกเบิก
บริษัทเพื่อการพัฒนา
ดังที่คุณทราบ การพนันครอบครองสถานที่สำคัญใน "Wild West" พวกเขาอยู่ที่นี่
กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน

จอร์จ คาเล็บ บิงแฮม (1811-1879) เล่นไพ่.

บิงแฮมที่นี่แสดงให้เห็นถึงความไร้ดราม่าในสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน จุดประสงค์ของเกมคือการฆ่าเวลา
ในระหว่างการเดินทางอันยาวนาน

มาเลอร์ จอห์น มิกซ์ สแตนลีย์ (1814-1872) เกมสำหรับกวาง

ภาพที่น่าทึ่ง - ชาวอินเดียกำลังตามล่าและตอนนี้พวกเขากำลังเล่นไพ่กับเหยื่อ พวกเขาทำตัวเหมือนคนปกติ
คนอเมริกัน. บรรยากาศที่แปลกใหม่เหมาะกับการเล่นไพ่

ประเภทจิตรกรรม

ต. โกลวิก. ภาพวาดประเภททั่วไปของศตวรรษที่ 19

ชายสามคนเล่นไพ่และเพลิดเพลินกับเครื่องดื่มแก้วโปรด
ไม่มีความชั่วร้ายที่นี่ เป็นเพียงช่วงเวลาที่ดี

จูลิโอ เดล ตอร์เร (ชาวอิตาลี, 1856-1932) เด็กผู้ชายเล่นไพ่

ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ การวาดภาพประเภทต่างๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยแสดงถึงการเต้นรำของชาวยิปซี เด็กๆ
เล่นไพ่... แต่ในภาพนี้การเล่นของเด็กดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ภาพวาดประวัติศาสตร์

การวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งในศตวรรษที่ 19 นอกจากเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์แล้ว
ประวัติศาสตร์แห่งชาติยังต้องการฉากอันงดงามจากสมัยก่อนอีกด้วย อุดมคติเหล่านี้
ฉากในชีวิตประจำวันมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพประเภทดัตช์เป็นหลัก
มีการเฉลิมฉลองและการพนันโดยทหาร นักบวช และชาวนาด้วย แต่บรรยากาศ.
ถูกสร้างขึ้นมาอย่างดราม่ามากขึ้น

Jean-Louis-Ernest Meissonier ศิลปินชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1815-1891) จุดสิ้นสุดของเกมไพ่

Meissonier อยู่เหนือสิ่งอื่นใดในฐานะศิลปินในยุคของเขาและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กที่มีรายละเอียดสมจริง
ที่นี่เขาแสดงให้เห็นตอนจบของเกมไพ่ในศตวรรษที่ 17 อย่างน่าทึ่ง

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929) สำรับไพ่

ภาพวาดของ Lesrel เน้นไปที่การพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก การ์ดไม่ได้มีส่วนช่วยอะไรกับโครงเรื่องนี้
ดุร้ายเพียงวันเก่า ๆ ที่ดีและเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด

ศิลปินชาวสเปน Maximo Juderías Caballero (พ.ศ. 2410-2494) พนักงานเล่นไพ่

Caballero ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อค้าอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงวาดภาพที่สวยงาม
ประเภทประวัติศาสตร์เช่นศิลปที่ไร้ค่า

อิมเพรสชันนิสม์

Mary Cassatt เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็นเพื่อนที่ดีของ Degas มันเป็นเพียงฉากซ้ำซากในชีวิตประจำวัน

ปอล เซซาน (1839-1906) ผู้เล่นการ์ด (ค.ศ. 1890)

นี่เป็นสถานการณ์ปกติในชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิง ผู้ชายเล่นไพ่โดยไม่มีดราม่า

ศิลปะสมัยใหม่.

ศิลปินชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม ไฮน์ริช ออตโต ดิกซ์ (พ.ศ. 2434-2512) สแกตสปีเลอร์ (1920)

Dix แสดงให้เห็นทหารผ่านศึก WWI รวมตัวกันในร้านกาแฟ ทหารทำอะไรเสมอ?
ในร้านกาแฟเราเล่นไพ่ ภาพนี้เน้นไปที่รถรางเป็นหลักเพื่อเป็นสักขีพยานถึงภัยพิบัติครั้งใหญ่

ผู้เล่นการ์ด ปอล เซซาน

ปอล เซซาน
ผู้เล่นการ์ด

The Card Players" เป็นชุดภาพวาดห้าภาพ Paul Cézanne สร้างผลงานชุดนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ขณะที่อาศัยอยู่ในเอ็กโพรวองซ์

ผลงานมีขนาดและจำนวนผู้เล่นแตกต่างกันไป Cézanneยังวาดภาพจำนวนมากเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับซีรีส์ Card Players

หนึ่งในภาพวาดชื่อ The Card Players ถูกขายให้กับราชวงศ์กาตาร์ในปี 2554 ในราคาระหว่าง 250 ล้านถึง 300 ล้านดอลลาร์ ทำให้ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมา

พี่น้องเลอ แนง, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 Cézanne กลับมาสู่การถ่ายภาพบุคคลและการจัดองค์ประกอบภาพจากแบบจำลองที่มีชีวิตด้วยการนำเสนอมวลและปริมาตรในระดับใหม่ เขาสร้างความประทับใจให้กับงานประติมากรรมและความยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียความสำเร็จในด้านสีและการเคลื่อนไหว

ใน "The Man with a Pipe" เขารับบทเป็นบาทหลวงอเล็กซานเดอร์ คนสวนที่ Jas de Bouffan ผู้ซึ่งโพสท่าให้เขาเป็นคนด้านซ้ายใน "The Card Players" เวอร์ชันเล็กๆ สามเวอร์ชัน

แนวโน้มที่มีต่องานประติมากรรมเน้นย้ำโดยการเชื่อมโยงรอยพับในภาพวาดของ Cezanne กับผ้าม่านของรูปปั้นครึ่งตัวของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 “ผู้หญิงกับหม้อกาแฟ” ที่สาวใช้ของ Cézanne โพสท่านั้น ถูกทาสีภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่เผยให้เห็นเป้าหมายเดียวกัน

"ผู้เล่นไพ่" ของ Lenain ในพิพิธภัณฑ์ Aix ส่วนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Paul สนใจเรื่องนี้ และกระตุ้นให้มีการเขียนเรียงความหลายเรื่องที่แสดงภาพผู้เล่นไพ่ในร้านกาแฟ ชาวนาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของเขา และนอกเหนือจากภาพร่างส่วนบุคคลจากพวกเขาแล้ว Cézanne ยังสร้างภาพร่างกลุ่มด้วยตัวเลขห้า สี่หรือสองตัว

(โดยรวมแล้วมีภาพวาดห้าภาพในหัวข้อนี้) มีการพยายามที่จะแยกแยะความหมายเชิงสัญลักษณ์ใน "ผู้เล่น" โดยกล่าวว่าเกมไพ่คือการต่อสู้ในงานศิลปะ และพอลเป็นผู้ชนะที่นี่ สิ่งนี้ดูบังคับเกินไป เช่นเดียวกับความพยายามที่จะเชื่อมโยงธีมนี้กับภาพวาดหยาบๆ ในธีมของ Ugolino ในจดหมายฉบับแรก

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x73 ซม. สถาบันศิลปะ Courtauld, ลอนดอน

แตกต่างอย่างแน่นอน พอลเฝ้าดูผู้เล่นในร้านกาแฟและสังเกตเห็นความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งทำให้เขาสามารถศึกษาพวกเขาได้เป็นเวลานาน ดังนั้นเมื่อเขาเริ่มทำงานกับแนวคิดนี้ โมเดลที่ยังคงนิ่งเฉยอยู่ทำให้เขาสามารถดำเนินการถ่ายโอนได้สำเร็จ

นอกจากนี้ เราทำได้เพียงยอมรับความน่าดึงดูดของธีมของการเลือกและโชคชะตา หรือที่สำคัญเช่นกันคือธีมของการเล่นเพื่อเงิน หัวข้อนี้ยังดึงดูดMallarméจากมุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ซึ่งเปรียบกระบวนการบทกวีกับการขว้างลูกเต๋า

ในการเรียบเรียงของเขาพอลประสบความสำเร็จในการสร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ในการถ่ายทอดการเผชิญหน้าระหว่างคนสองคนโดยจมอยู่ในเกมและอยู่ภายใต้ไพ่ที่เขียนความลับแห่งโชคชะตาและในขณะเดียวกันผู้เล่นก็ใช้ไพ่เหล่านี้ด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง .

ในความหมายที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายนี้มีสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอยู่ ซึ่งพลังพิเศษที่ได้รับนั้นได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เล่นทั้งสองคนซึ่งแสดงออกมาอย่างสง่างามนั้นเป็นคนงานที่เรียบง่าย

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x81 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Cézanne เริ่มทำงานในหัวข้อนี้อาจจะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1890 และยังคงทำงานต่อไปเป็นเวลาหลายปี ในการจัดองค์ประกอบภาพด้วยตัวเลขทั้ง 5 ตัว เน้นที่รูปแบบโค้งซึ่งชวนให้นึกถึงยุคบาโรก และช่วยให้เราเชื่อมโยงภาพวาดนี้กับความสนใจของพอลในผลงานเรื่อง "Gallic Hercules" ของ Puget

การหันไปสู่ยุคบาโรกนี้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในชีวิตหุ่นนิ่งด้วยปูนปลาสเตอร์กามเทพ ซึ่งระหว่างแอปเปิ้ลกับหัวหอม เซซานได้วางรูปปั้นที่สร้างขึ้นตามความเห็นของเขา จากผลงานของ Puget จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

(ที่ด้านบนของภาพเขียนเขาวางชิ้นส่วนที่เรียกว่ากายวิภาคศาสตร์ซึ่งเป็นของมีเกลันเจโล แต่ในลักษณะที่สอดคล้องกับสไตล์ของเขาเอง) ความโดดเด่นของเส้นโค้งยังเห็นได้ในภาพวาดของฮอร์เทนเซที่เป็นสีแดง ชุด.

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า แนวโน้มเหล่านี้ก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดอีกครั้ง ดังเช่นใน "ผู้เล่น" หรือ "ผู้หญิงกับหม้อกาแฟ" ในเวลาต่อมา "ยิปซั่มคิวปิด" เป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีที่เซซานจัดรูปแบบของเขาในอวกาศ

ฟิกเกอร์สร้างแกนตั้งที่แข็งแกร่งและหมุนรอบตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากการเคลื่อนที่ของเส้นทแยงมุม มุมมองจากด้านบน - ตำแหน่งโปรดของพอล - เน้นย้ำความตึงเครียดภายในของตุ๊กตากามเทพซึ่งแสดงให้เห็นในมุมมองที่มีชีวิตชีวา

ผู้เล่นการ์ด 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 135x181 ซม
มูลนิธิ Barnes เมืองเมเรียน รัฐเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา

นักวิจารณ์ศิลปะ แฮมิลตัน เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

“ด้วยเหตุนี้ ร่างกายส่วนใหญ่และฐานของฟิกเกอร์จึงมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันกับส่วนบนและส่วนล่างของภาพ ขาและฐานของรูปปั้นคือจุดสุดยอดของหุ่นนิ่งบนโต๊ะ

จากนั้นการจ้องมองก็เคลื่อนขึ้นด้านบนและถูกดึงดูดไปยังพื้นที่ของห้องและภาพวาดที่อยู่ด้านหลังลำตัวของคิวปิด

ความเชื่อมโยงระหว่างฟิกเกอร์กับรูปร่างในภาพด้านหลังเผยให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงลึกของความเป็นรูปเป็นร่างที่เซซานพบ: เรารู้ว่าวัตถุในอวกาศดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง แต่เมื่อพวกมันถูกสังเกตร่วมกัน พวกมันก็เข้าสู่การดำรงอยู่ของกันและกัน”

ผู้เล่นการ์ด 2436
สีน้ำมันบนผ้าใบ 97x130 ซม. ของสะสมส่วนตัว

ในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Card Players แบบฟอร์มหลักจะถูกวางไว้อย่างสมมาตรที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ขวดที่อยู่ตรงกลางระหว่างร่างชายทั้งสองนั้นเป็นการแสดงออกถึงแกนกลางที่แข็งแกร่ง

อย่างไรก็ตามการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากความสมมาตรที่เข้มงวดในรายละเอียด (เก้าอี้พลิกคว่ำ วัตถุบนผนัง ฯลฯ ) ทำให้งานนี้แม้จะมีความยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวัน ท่าทาง เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้า และระดับความเข้มข้นที่แตกต่างกันทำให้องค์ประกอบซึ่งโดยทั่วไปไม่เคลื่อนไหวได้หายใจเข้า

ผู้เล่นการ์ด 2439
สีน้ำมันบนผ้าใบ 49x58 ซม. Musee d'Orsay ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวา ประการแรกคือการเคลื่อนไหวของแผนเชิงพื้นที่และการเปลี่ยนสี

อิงจากหนังสือ - ลินด์ซีย์ แจ็ค "PAUL CEZANNE"

คนที่มีไปป์ 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ขนาด 39x30 ซม

ผู้เล่นการ์ด 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 32x35ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์, วูสเตอร์, แมสซาชูเซตส์

ผู้เล่นการ์ด 2435
พิพิธภัณฑ์การออกแบบโรงเรียนโรดไอส์แลนด์, พรอวิเดนซ์, โรดไอแลนด์

ชายสูบบุหรี่ไปป์ 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 72x91 ซม. พ.ศ. 2435 พิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกิน

คนที่มีท่อ 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73x60 ซม. 2435
สถาบันศิลปะ Courtauld, ลอนดอน

คนที่มีท่อ คนสูบบุหรี่. พ.ศ. 2433
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90x72 ซม. 2433
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

ข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดกับงานศิลปะได้ข้อสรุปแล้ว: ราชวงศ์กาตาร์ได้รับภาพวาด "The Card Players" ของ Paul Cezanne ในราคาหนึ่งในสี่พันล้านดอลลาร์

มีการตั้งราคาสูงสุดสำหรับงานศิลปะในประวัติศาสตร์: ราชวงศ์กาตาร์ในการทำธุรกรรมส่วนตัวได้ซื้อภาพวาด "The Card Players" ของ Paul Cezanne ในราคา 250 ล้านดอลลาร์! ด้วยการซื้อในตำนานนี้ ประเทศขนาดเล็กและอุดมด้วยน้ำมันได้เข้าสู่กลุ่มที่ได้รับการคัดเลือก: มีเพียงห้าเวอร์ชันของภาพวาดนี้ และสี่เวอร์ชันประดับคอลเลกชันระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ Orsay และ MoMA

ราคาอาจดูบ้ามาก เนื่องจากเป็นมากกว่าสองเท่าของสถิติปัจจุบันสำหรับงานศิลปะที่ขายในการประมูลสาธารณะ (106.5 ล้านดอลลาร์สำหรับ Picasso) และนี่ไม่ใช่มหากาพย์ Van Gogh หรือภาพเหมือนของ Vermeer แต่เป็นภาพที่มุมและมืดมนของนักฟิลิสเตียชาวฝรั่งเศสสองคนบนโต๊ะไพ่ อย่างไรก็ตาม ด้วยการซื้อในตำนานนี้ ประเทศขนาดเล็กและอุดมด้วยน้ำมันไม่เพียงได้รับผลงานชิ้นเอกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังได้รับตั๋วเข้าชมสโมสรชั้นสูงด้วย ภาพวาดนี้มีเพียงห้าเวอร์ชันเท่านั้น และสี่ในนั้นประดับประดาโลก - คอลเลกชันชั้นเรียนของพิพิธภัณฑ์ Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, สถาบันศิลปะ Courtauld และมูลนิธิ Barnes สำหรับประเทศที่กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างอาณาจักรพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นการเพิ่มความน่าเชื่อถือในทันที

ภาพวาดที่วาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คุ้มค่ากับเงินจำนวนนี้หรือไม่? ปิกัสโซเรียกเซซานน์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับลัทธิคิวบิสต์และผู้นำด้านศิลปะนามธรรมว่า “บิดาของพวกเราทุกคน” “250 ล้านถือเป็นโชคลาภ” วิคเตอร์ วีเนอร์ ผู้ประเมินราคา ซึ่งได้รับการติดต่อจากบริษัทประกันในลอนดอนอย่างลอยด์ กล่าวหลังจากสตีฟ วินน์ข้อศอกภาพวาดของปิกัสโซในปี 2549 “แต่ถ้าคุณเปิดหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ คุณก็อาจจะอยู่ที่นั่น” คุณจะเห็น รูปภาพของ "ผู้เล่นการ์ด" นี่คืองานส่วนกลางที่สำคัญที่สุด เป็นเวลาหลายเดือนแล้วที่ข่าวลือเกี่ยวกับการขายได้แพร่สะพัดในชุมชนศิลปะ ตอนนี้ [ที่พวกเขาได้รับการยืนยันแล้ว] ราคานี้จะถูกใช้เป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างทั้งหมดของตลาดศิลปะ”

การขายภาพวาดของ Cezanne จริงๆ เกิดขึ้นในปี 2011 แต่รายละเอียดของข้อตกลงลับนี้กำลังค่อยๆ ปรากฏให้เห็น เมื่อนักสะสม ภัณฑารักษ์ และตัวแทนจำหน่ายคนสำคัญเดินทางไปกาตาร์เพื่อเปิดนิทรรศการระดับตำนานของ Takashi Murakami ที่เมืองแวร์ซายส์ ประเทศซึ่งครอบครองส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ของคาบสมุทรอาหรับขนาดใหญ่ได้กลายเป็นจุดสนใจใหม่ของความพยายามทางวัฒนธรรม: การย้อนหลังของ Louise Bourgeois กำลังเกิดขึ้นที่โดฮา และในเดือนมีนาคม World Art Forum จะจัดขึ้นในกาตาร์ ซึ่งจะนำ ร่วมกับศิลปินชั้นนำ ภัณฑารักษ์ และหัวหน้าสมาคมพิพิธภัณฑ์

กาตาร์และโดฮาเมืองหลวงไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่เต็มไปด้วยลานจอดเครื่องบินเจ็ตส่วนตัว เป็นศูนย์กลางทางปัญญาและสื่อ บริษัทโทรทัศน์อัลจาซีราและสาขาของมหาวิทยาลัยในอเมริกาหลายแห่งตั้งอยู่ที่นี่ และพวกเขาได้ตั้งภารกิจที่ทะเยอทะยานที่สุดให้กับตัวเอง กาตาร์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการจัดการโครงการขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ในปี 2008 ในงานเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม อาคารหินปูนรูปทรงยักษ์ที่เกิดจากจินตนาการของสถาปนิกเจ้าของรางวัล Pritzker J.M. Pei กองเรือโบราณได้เข้ามายังท่าเรือโดฮา ซึ่งแต่ละลำเป็นตัวแทนของหนึ่งของโลก - พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง และในพิธีเปิดเทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้าเวอร์ชันกาตาร์ โรเบิร์ต เดอ นีโรก็ลุกขึ้นจากใต้ทะเลด้วยลิฟต์แบบหมุนได้

ในปี 2010 ประมุขแห่งกาตาร์ได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์ ซึ่งปัจจุบันได้รับการปรับปรุงโดย Jean Nouvel ผู้โด่งดัง ก่อนที่จะเปิดอีกครั้งในปี 2014 ในที่สุด Cezanne ก็อาจไปที่นั่นพร้อมกับผลงานหลักของ Rothko Warhol และ Hirst ซึ่งราชวงศ์กาตาร์กำลังตามล่าหาการประมูลชั้นนำหรือซื้อในการทำธุรกรรมส่วนตัว

อย่างไรก็ตาม ราชวงศ์กาตาร์ไม่ได้ให้ความเห็นใดๆ เกี่ยวกับการซื้อกิจการดังกล่าว ในแวดวงเล็กๆ ของผู้ดำเนินการประมูลและตัวแทนจำหน่ายที่กาตาร์ทำข้อตกลงด้วย ตามกฎแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะต้องลงนามในข้อตกลงไม่เปิดเผยข้อมูล แต่แหล่งข่าวหลายแห่งยืนยันความจริงของการซื้อ “ผู้เล่นการ์ด” จากกาตาร์

กาตาร์ได้ Cezanne มาได้อย่างไร? เป็นเวลาหลายปีที่ George Embiricos เจ้าของเรือชาวกรีกเก็บผลงานอันมีค่านี้ไว้ในครอบครองและไม่ค่อยได้จัดนิทรรศการ หลายครั้งที่เขาถูกเสนอให้ขาย Cezanne และในขณะที่ตลาดงานศิลปะเติบโตขึ้น ข้อเสนอของพ่อค้าหลายรายก็ฟังดูน่าดึงดูดมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ Embirikos ยังคงยืนกราน เมื่อปีที่แล้ว ภาพวาด “Card Players” จากคอลเลกชัน Embirikos ได้รับการขนานนามว่าเป็นงานศิลปะที่มีค่าที่สุดในมือของเอกชนโดย theartwolf.com

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูหนาวปี 2554 นักสะสมเริ่มเจรจาเรื่องการขายภาพวาด ตามข้อมูลของผู้รู้ พ่อค้างานศิลปะสองคนคือ William Acquavella และอีกคนหนึ่ง (มีข่าวลือว่าเป็น Larry Gagosian) เสนอราคามากกว่า 220 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับภาพวาดนี้ แต่ราชวงศ์กาตาร์จ่ายเงิน 250 ล้านหรือมากกว่านั้น ข้อพิพาทเกี่ยวกับจำนวนเงินที่แน่นอนของการทำธุรกรรมเกิดจากการโอนเงินจากสกุลเงินหนึ่งไปยังอีกสกุลเงินหนึ่งเมื่อภาพวาดเปลี่ยนมือ ในการประมาณราคาสุดท้าย ผู้มีความรู้จะมีมูลค่าสูงถึง 300 ล้านดอลลาร์

ความสนใจของกาตาร์ในเรื่อง “The Gamblers” ยังได้รับแรงผลักดันอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการหารือเรื่องข้อตกลง นิทรรศการทั้งหมดที่อุทิศให้กับซีรีส์ของ Cézanne พร้อมผู้เล่นไพ่เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan และนิทรรศการขาดภาพวาดเพียงภาพเดียวอย่างชัดเจน - จากคอลเลกชัน Embirikos ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในซีรีส์นี้ (สร้างขึ้นราวปี พ.ศ. 2438) และเป็น "ความมืดมนที่สุด สมบูรณ์แบบที่สุด และสะเทือนอารมณ์ที่สุด" แกรี่ ทินเทอโรว์ ภัณฑรักษ์นิทรรศการที่ Met กล่าว ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮูสตัน

สมาชิกของราชวงศ์กาตาร์ซื้องานศิลปะผ่าน G.P.S. - ตัวแทนจำหน่ายสามรายจากนิวยอร์กและปารีสซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องดุลยพินิจของพวกเขา ผู้เข้าร่วมหลัก ได้แก่ หลานชายของอิมเพรสชันนิสต์ Camille Pissarro, Lionel Pissarro และตัวแทนจำหน่าย Philippe Segalot ซึ่งทำธุรกรรมส่วนตัวมากมายให้กับมหาเศรษฐี François Pinault นอกจากนี้ ตามที่ผู้คนใกล้ชิดกับเรื่องนี้ระบุ Guy Bennett อดีตหัวหน้าแผนกอิมเพรสชั่นนิสต์และสมัยใหม่ที่ Christie's ก็มีบทบาทในข้อตกลงกับ Cezanne เช่นกัน

งานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะคือ “Nude with Bust and Green Leaves” ซึ่งเป็นภาพของ Marie-Thérèse Walter ผู้เย้ายวนใจ คนรักของ Pablo Picasso (106.5 ล้านเหรียญสหรัฐ, Christie's, 4 พฤษภาคม 2010) โดยส่วนตัวแล้ว ผลงานของ Picasso, Pollock, Klimt และ de Kooning มีการซื้อขายกันในราคาตั้งแต่ประมาณ 125 ล้านถึง 150 ล้านดอลลาร์ โดยมีข้อตกลงที่เกี่ยวข้องกับ Ronald Lauder, Steve Wynn และ David Geffen แต่ไม่มีราคาธุรกรรมใดที่ใกล้เคียงกับ Cezanne's ในเวลาเดียวกัน กาตาร์ก็สนใจงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 20 เมื่อปีที่แล้ว เว็บไซต์ The Art Newspaper ยกให้ประเทศนี้เป็นผู้ซื้องานศิลปะรายหลักของโลก รวมถึงงานศิลปะร่วมสมัยด้วย (คอลเลกชันผลงานของ Mark Rothko)

กาตาร์มีเพื่อนบ้านที่มีความทะเยอทะยานไม่แพ้กันคือสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ภูมิภาคนี้มีน้ำมันสำรอง 10% ของโลก เป็นที่อยู่อาศัยของประชากรประมาณ 4 ล้านคน และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การก่อสร้างบูมครั้งใหญ่ที่สุดของโลก ในเมืองหลวงของอาบูดาบี หลังจากหยุดพักได้ไม่นาน การก่อสร้างสาขาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ก็ดำเนินต่อไป

แน่นอนว่าความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะบนชายฝั่งอ่าวเปอร์เซียเกิดขึ้นในร่มเงาของอาหรับสปริง แต่ก็ยังไม่สามารถทำได้หากไม่มีการแสดงสาธารณะที่มีชีวิตชีวา สิ่งนี้ทำเพื่อชื่อเสียงดึงดูดนักท่องเที่ยว ฯลฯ - และผู้ซื้องานศิลปะก็สร้างความรู้สึกคล้ายกับฮอลลีวูด ชีคาห์ อัล-มายาสซา บินต์ ฮาหมัด บิน คาลิวา อัล-ธานี ลูกสาววัย 28 ปีของประมุขกาตาร์ เป็นหัวหน้าหน่วยงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ แต่งานแรกของเธอคือที่เทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้าในนิวยอร์ก (ครั้งหนึ่งเธอเคยคุยโม้และหัวเราะว่างานของเธอคือซื้อคุกกี้อาหารเช้าให้กับเจน โรเซนธาล) สัปดาห์หน้าเธอจะจัดงานวันเปิดนิทรรศการ Takashi Murakami

กาตาร์กลายเป็นผู้เล่นคนสำคัญในตลาดศิลปะเมื่อประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว เมื่อเชค ซาอุด อัล-ธานี รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมและหลานชายคนที่สองของประมุขแห่งกาตาร์ ได้เริ่มต้น "การช็อปปิ้ง" อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในตลาดศิลปะโลก จริงอยู่ที่ทุกอย่างจบลงอย่างเลวร้าย: ชีคถูกจับกุมในปี 2548 ในข้อหาใช้เงินงบประมาณเพื่อวัตถุประสงค์อื่น (วันนี้เขาว่างแล้ว) ตอนนี้ลูกพี่ลูกน้องของเขา Emir Saud al Saud ได้หยิบกระบองสะสมขึ้นมาแล้ว

กระแสซื้อบูมในกาตาร์จบลงแล้วเหรอ? ไม่มีทาง. กาตาร์ได้เข้าซื้อกิจการครั้งใหญ่อีกครั้งเมื่อปีที่แล้ว โดยจ้างอดีตหัวหน้าของคริสตี เอ็ดด์ โดลมาน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกพิพิธภัณฑ์

วัสดุที่จัดทำโดย Maria OnuchinaAI.