ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 ญี่ปุ่นเต็มไปด้วยเพลงใหม่และภาพประกอบของดาราเสมือนที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่
แรงผลักดันอย่างมากในการทำให้ Miku ได้รับความนิยมนั้นเกิดจากการปรากฏตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ของโปรแกรมแอนิเมชัน 3 มิติฟรีอย่างโจ่งแจ้ง MikuMikuDance ในปัจจุบัน อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยความเร็วอันยอดเยี่ยมด้วยคลิปวิดีโอใหม่ๆ ของ Miku และเร็วๆ นี้กับ Vocaloids อื่นๆ
จำเป็นต้องตอบคำถามว่าจะนำดาวเสมือนจริงมาสู่ความเป็นจริงได้อย่างไร
บางส่วนเสร็จสิ้นในวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2552 แต่ Vocaloid ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดปรากฏบนจอเงิน และนักดนตรียังคงอยู่ด้านล่าง
แต่เมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2553 ณ คอนเสิร์ตชื่อดังที่โตเกียว Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Daในที่สุด ฮัตสึเนะ มิกุก็ถูกนำขึ้นเวทีแล้ว ลองคิดดูว่าเราทำมันได้อย่างไร
คอนเสิร์ตโวคาลอยด์ การแสดงภาพ
งานไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวางนักร้องเสมือนจริงไว้ในหมู่นักดนตรีตัวจริง โดยหลักการแล้ว มีการพัฒนาบางอย่างแล้ว - การฉายภาพลงบนหน้าจอโปร่งใส แต่นักดนตรีแสดงสดก็ส่องผ่านนักร้องเสมือนจริงอย่างไร้ยางอายซึ่งทำลายภาพลวงตาของความเป็นจริงทั้งหมด
มีการใช้โครงร่างต่อไปนี้ โปรเจ็กเตอร์ถูกทิ้งไว้ แต่มีการทำสิ่งที่น่าสนใจหลายอย่างกับหน้าจอ...
พวกเขานำมันขึ้นเวที หน้าจอโปร่งใสเพื่อไม่ให้วัตถุที่สว่างหรือส่องสว่างเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของผู้ชมที่กำลังดูหน้าจอนี้ พวกเขาวางเขาไว้ข้างหลังเขา หน้าจอทรงกลมโปร่งแสงซึ่งฉายภาพของนักร้องเสมือนจริง
ในขณะที่ไฟในห้องโถงเปิดอยู่ ก็มีกระจกธรรมดาอยู่บนเวที แต่ทันทีที่ไฟดับลง หน้าต่างมืดบานหนึ่งในโลกเสมือนจริงก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่เทพธิดาปรากฏตัว! (อย่างน้อยแฟนๆ ที่มาชมคอนเสิร์ตนี้ก็คิดแบบนั้น มั่นใจ!)
ตอนนี้ ต้องขอบคุณการจัดแสงที่รอบคอบ วัตถุจริงจึงไม่ส่องแสงผ่านการฉายภาพ และความเป็นทรงกลมของหน้าจอก็สร้างเอฟเฟกต์ปริมาตรหลอก ดังนั้นจึงไม่เคยมีโฮโลแกรมบนเวที - มีการฉายภาพแบนธรรมดาที่ประดับประดาด้วยเอฟเฟกต์แสงบางอย่าง
ควรเพิ่มว่าในช่วงแรกของคอนเสิร์ต ไม่มีหน้าจอโปร่งใสหรือโปรเจ็กเตอร์เลย พวกเขาใช้แผงพลาสมาขนาดใหญ่ที่วางไว้ระหว่างนักดนตรี
มันดูเหมือนสิ่งนี้:
จากนั้นแผงก็พังหรือเต็มไปด้วยน้ำ พูดง่ายๆ ก็คือ ด้วยเหตุผลใดก็ตาม พวกเขาจึงเปลี่ยนมาใช้เทคโนโลยีกับโปรเจ็กเตอร์
หากเราเปรียบเทียบเทคโนโลยีเหล่านี้จากผู้ชมในห้องโถง การฉายภาพจะดีกว่าสำหรับพวกเขาอย่างแน่นอน เนื่องจากพวกเขาเพลิดเพลินไปกับเอฟเฟกต์ของระดับเสียงหลอกอย่างเต็มที่ (พูดตามตรงต้องบอกว่าเอฟเฟกต์นี้ไม่สังเกตเห็นได้ทั่วทั้งห้องโถง) แต่ผู้ชมที่เพลิดเพลินกับคอนเสิร์ตบนหน้าจอจะไม่เห็นรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ แต่รังสีจากสปอตไลท์ของโปรเจ็กเตอร์จะดึงดูดสายตาทันที ลองเปรียบเทียบ ฮัตสึเนะ มิกุ บนพลาสมา (จอซ้าย) และในรูปแบบการฉายภาพ (ขวา)
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในขณะที่เขียนวิธีหลักในการแสดงภาพนักร้องเสมือนจริงคือการฉายภาพ
ในบางกรณี ผู้กำกับจะหลีกเลี่ยงปัญหาคอขวดของเทคโนโลยีนี้ (คอนเสิร์ตเกือบทั้งหมด มิราอิผู้วิเศษ) และบางครั้งพวกเขาก็นั่งในแอ่งน้ำทุกที่ที่เป็นไปได้ (ล้มเหลว)
แต่คำอธิบายของเทคโนโลยีสมัยใหม่จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงวิธีการ เติมความเป็นจริง.
สาระสำคัญของวิธีการนี้คือคอมพิวเตอร์ที่ประมวลผลวิดีโอจริงจะ "พอดี" กับนักแสดงเสมือน ที่จริงแล้ววิธีนี้ยังห่างไกลจากสิ่งใหม่และมีการใช้งานหลายร้อยครั้งเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ มีอะไรใหม่เกี่ยวกับเรื่องนี้คือตอนนี้คอมพิวเตอร์เร็วพอที่จะทำสิ่งนี้แบบเรียลไทม์ "ได้ทันที"
ทางด้านขวาของขาอียอร์เล็กน้อยคุณจะเห็นเครื่องหมายบนพื้น - จุดอ้างอิงสำหรับคอมพิวเตอร์ที่จะสร้างภาพที่หายไป... และด้านหลังนักเต้นเล็กน้อยก็มีเส้นสีขาวขอบเขตที่ Vocaloid จะไม่ข้าม . อย่างที่คุณเห็นเอฟเฟกต์นั้นดูสมจริงอย่างน่าทึ่ง!
มีข้อผิดพลาดอยู่ 2-3 ประการ จะต้องปรับการเคลื่อนไหวระหว่างการซ้อมเพื่อไม่ให้นักเต้นและโวคาลอยด์สัมผัสกัน แน่นอนว่าจะไม่มีปฏิกิริยาทำลายล้างและการระเบิดสากล แต่นักร้องเสมือนจริงที่เดินผ่านศิลปินแสดงสดจะดูไร้สาระ...
แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดและน่ารังเกียจเกี่ยวกับวิธีการนี้คือผู้ชมจะไม่เห็นนักแสดงบนเวที! ภาพที่สวยงามทั้งหมดสร้างขึ้นบนหน้าจอมอนิเตอร์เท่านั้น ดังนั้นวิธีนี้จึงสามารถ (และควร) ใช้ได้เฉพาะกับการบันทึกคลิปหรือคอนเสิร์ตในรูปแบบกึ่งไลฟ์ (เสมือนเป็นคอนเสิร์ตสด) เท่านั้น โดยที่แม้จะมีเวทีและผู้ชมอยู่ก็ตาม (ตามกฎแล้วมีไม่มากนัก ) ทุกอย่างได้รับการปรับแต่งสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ
อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี 2559 คุณมักจะเห็นทั้งการฉายภาพ (สำหรับผู้ชมในห้องโถง) และแบบจำลองคอมพิวเตอร์ (สำหรับผู้ชมโทรทัศน์) ในคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่ไม่ใช่กรณี น่าเสียดาย ในกรณีเหล่านี้ ผู้ชมโทรทัศน์จะเห็นนักแสดงที่แยกออกไป (มองเห็นได้ชัดเจนในภาพหน้าจอของคอนเสิร์ตจีน) แม้ว่าเจ้าหน้าที่ควบคุมเครื่องจะพยายามลดผลกระทบนี้ให้เหลือน้อยที่สุดก็ตาม
[ฉันตัดสินใจที่จะไม่อัปโหลดบทความวิดีโอ แต่ใช้ภาพหน้าจอเป็นภาพประกอบ ดังนั้นหากคุณต้องการชมวิดีโอต้นฉบับ ให้ไปที่ Youtube โดยใช้ลิงก์ด้านล่างภาพหน้าจอ]
โวคาลอยด์ในคอนเสิร์ต มุมมองต่อการสร้างภาพข้อมูล
ตามความเป็นจริง ตั้งแต่ปี 2010 เมื่อเราได้เห็นสิ่งที่เรียกว่า "โฮโลแกรม" - การฉายภาพ ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นโดยพื้นฐาน
การลดรอยหยักได้รับการปรับปรุง อัตราเฟรมเพิ่มขึ้น หน้าจอขยายตัวอย่างมาก ในบางสถานที่มีหน้าจอสองจอปรากฏขึ้น แต่หลักการยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - การฉายภาพสองมิติ
ปัญหายังคงเกิดจากการขาดเทคโนโลยีที่ให้ผลลัพธ์ของภาพโฮโลแกรมในพื้นที่ว่างและความโดดเด่นของโฮโลแกรมหลอก โฮโลแกรมที่มีชื่อเสียงในทรงกระบอกก็ไม่ใช่โฮโลแกรมเช่นกัน พวกเขาเพียงแสดงภาพสองมิติจากด้านข้างที่คุณมอง
แต่มันก็ไม่ได้แย่ไปซะหมด ความรอดมาจากญี่ปุ่นเดียวกัน นอกจากนี้ปัญหาได้รับการแก้ไขแล้วตั้งแต่ปี 2549 และในปี 2554 เทคโนโลยีการทำงานสำหรับการสร้างภาพในพื้นที่ว่างโดยไม่มีจอแสดงผลปรากฏขึ้น!
ผู้ช่วยให้รอดคือ สถาบันวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรมขั้นสูงแห่งชาติ— AIST มหาวิทยาลัย เคโอและ เบอร์ตันอิงค์- (อาจมีบางคนรู้จักมอเตอร์ไซค์คาวาซากิของพวกเขา) สาระสำคัญของวิธีการนี้คือเลเซอร์พัลส์ในสเปกตรัมที่ตามองไม่เห็น โดยมุ่งเน้นไปที่จุดใดจุดหนึ่งในอวกาศ เปลี่ยนอะตอมไนโตรเจนในอากาศให้อยู่ในสถานะแอคทีฟและปล่อยแสงออกมา
ในภาพหน้าจอด้านซ้าย คุณสามารถเห็นปีกของผีเสื้อ (ตัวผีเสื้อไม่ได้วาดขึ้นมาทันที) ซึ่งบินอยู่ที่ความสูง 2 - 3 เมตร คุณสามารถชมวิดีโอผีเสื้อบินได้พร้อมความคิดเห็น https://youtu.be/GNoOiXkXmYQ (ดูเหมือนว่าเราจะได้แสดงไว้ที่นี่แล้ว)
แน่นอนว่าวิดีโอนี้ไม่ได้น่าประทับใจมากนัก แต่เมื่อพิจารณาว่าผ่านไป 2 ปีแล้วนับตั้งแต่เผยแพร่และนี่เป็นเพียงก้าวแรกเท่านั้น เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าอนาคตอยู่ที่การแสดงภาพโดยใช้โฮโลแกรมในพื้นที่ว่าง และอนาคตนี้ไม่ต้องรอนานขนาดนั้น!
การออกแบบท่าเต้นในคอนเสิร์ตสดของ Vocaloids
การเต้นรำที่ฮัทสึเนะ มิคุ และโวคาลอยด์ตัวอื่นแสดงระหว่างการแสดงเป็นอย่างไรบ้าง
ชัดเจนว่านักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพทำงานแล้วเหรอ?
ฉันแน่ใจว่าหลายคนจำโปรแกรมนี้ได้ทันที มิคุมิคุแดนซ์และแน่นอนว่าพวกเขาคิดผิด
ปัญหาคือในการสร้างการเต้นรำด้วยตนเองในโปรแกรมนี้ คุณจะต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (“กระดูก” ในโปรแกรมนี้ไม่มีข้อจำกัดทางสรีรวิทยาและสามารถบิดได้ตามที่คุณต้องการ) การคิดเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม และอื่นๆ อีกมากมาย มีเวลามาก
มีมานานแล้ว มิคุมิคุแดนซ์เป็นมิตรกับเซ็นเซอร์จับความเคลื่อนไหว คินเน็กแต่ใครก็ตามที่เคยใช้ก็จะยืนยันว่าการจับภาพนั้นแม่นยำมาก การเคลื่อนไหวนิ้วที่ละเอียดอ่อนจะไม่ถูกบันทึก และการแก้ไขการเคลื่อนไหว (ไฟล์เต้นรำสำหรับโมเดล 3 มิติ) จะใช้เวลาน้อยกว่าการสร้างตั้งแต่เริ่มต้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ดังนั้น ตั้งแต่คอนเสิร์ตครั้งแรก การเคลื่อนไหวของนางแบบจึงไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ แต่บันทึกจากนักเต้นมืออาชีพที่แสดงสดโดยใช้ระบบเซ็นเซอร์ขั้นสูง
ลองพิจารณากระบวนการโดยใช้ตัวอย่างที่ซับซ้อน เซลล์ประสาทการรับรู้.
นักเต้นสวมชุดพิเศษที่มีเซ็นเซอร์ 32 ตัวที่เชื่อมต่อถึงกัน เซ็นเซอร์จะบันทึกตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของศีรษะ คอ ไหล่ หน้าอก เอว แขนทั้งสองข้าง นิ้วมือทั้งสองข้าง ขา นิ้วหัวแม่เท้าทั้งสองข้าง
ระบบสามารถส่งข้อมูลไปยังคอมพิวเตอร์ผ่านพอร์ต USB โดยใช้ Wi-Fi หรือเขียนข้อมูลโดยตรงไปยังแฟลชไดรฟ์
ข้อมูลถูกประมวลผลโดยโปรแกรม AXIS นิวรอนเพื่อแก้ไข แก้ไขข้อผิดพลาดที่เป็นไปได้ และแปลงเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการจัดการและพัฒนาโมเดล 3 มิติ รวมถึงสำหรับ มิคุมิคุแดนซ์.
จากตัวอย่างของวิดีโอต่อไปนี้ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติ คุณสามารถดูว่าข้อมูลจากนักเต้นเข้าสู่คอมพิวเตอร์ได้อย่างไร และหลังจากการแก้ไขที่จำเป็นปรากฏในวิดีโอสุดท้าย
เซ็นเซอร์มีลักษณะดังนี้:
เซ็นเซอร์บนมือและนิ้วมีความซับซ้อนเป็นพิเศษ:
แต่ระบบทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสามารถบันทึกการเคลื่อนไหวลงในไฟล์ จากนั้นหลังจากประมวลผลบนคอมพิวเตอร์แล้ว ก็สามารถนำไปใช้ในคอนเสิร์ตหรือวิดีโอได้
คอนเสิร์ตเป็นการแสดงสด Miku พูดกับผู้ชมตามรายการที่กำหนดและตามกฎแล้วทุกอย่างดำเนินไปตามปกติไม่มากก็น้อย แต่ในคอนเสิร์ตอาถรรพ์ที่คันไซ เมื่อมิกุเสียงหายกะทันหัน การตอบรับกลับจะเป็นประโยชน์ต่อผู้จัดงานอย่างมาก
แต่เมื่อไม่นานมานี้ มีคลิปหนึ่งเผยแพร่บนเครือข่ายและไม่มีใครสังเกตเห็นเลย หรือมากกว่านั้น ฮัทสึเนะ มิคุ ก็แค่ทำหน้าที่เป็นดีเจ
อันที่จริงมันเป็นการทดสอบระบบ Li-VRซึ่งการฉายภาพของมิคุถูกควบคุมโดยบุคคลที่มีชีวิตแบบเรียลไทม์ มีเสียงผิดพลาดระหว่างการแสดง และปฏิกิริยาสดของ Miku ก็ช่วยได้มาก!
ดังนั้นในแง่ของการออกแบบท่าเต้นจึงมีการวางแผนความก้าวหน้า บางทีในไม่ช้า Miku หรือ Vocaloids อื่น ๆ (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือผู้ที่ควบคุมการฉายภาพโฮโลแกรม) จะสื่อสารกับผู้ชมแบบสดๆและตอบสนองต่อช่วงเวลาที่ไม่คาดฝันในห้องโถงอย่างเพียงพอ
น่าเสียดายที่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้ผลิตคอนเสิร์ตและความสนใจของพวกเขา
ป.ล. ฉันบอกว่าไม่ได้ใช้ MMD ในคอนเสิร์ตที่จริงจัง แต่คอนเสิร์ตบางรายการจัดขึ้นภายใต้เครื่องมือ MMD เพียงอย่างเดียวและไม่มีนักดนตรีสดร่วมด้วย ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีคอนเสิร์ตหลายชุด การปรากฎตัวของฮัทสึเนะ.
อย่างไรก็ตามความนิยมของคอนเสิร์ตเหล่านี้ยังน้อยมากและขณะนี้ยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอนเสิร์ตใหม่...
ภาพประกอบด้านบน: ดีน่า บี
หากมีการเพิ่มเติมหรือแก้ไขใด ๆ โปรดทิ้งไว้ในความคิดเห็น!
ผู้ใช้ที่ชอบโพสต์นี้
ฮัตสึเนะ มิกุ เป็นนักร้องเสมือนจริงชาวญี่ปุ่น ก่อตั้งโดย Crypton Future Media เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ในการสังเคราะห์เสียงของเธอ เทคโนโลยีจะถูกนำมาใช้เพื่อสุ่มตัวอย่างเสียงของนักร้องสด ได้แก่ โปรแกรม Vocaloid จาก Yamaha ผู้บริจาคเสียงคือเซย์ยู ซากิ ฟูจิตะ ชาวญี่ปุ่น เปิดตัวครั้งแรกบนเอนจิ้น Vocaloid2 ต่อมาได้เพิ่ม Append (หวาน มืด นุ่มนวล สว่าง สดใส และทึบ) และยังเปิดตัวอีกครั้งบนเอนจิ้น Vocaloid3 อีกด้วย แผ่นดิสก์ที่มีเพลงของ Miku ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงญี่ปุ่น นอกจากนี้ด้วยเทคโนโลยีโฮโลแกรมเลเซอร์ 3 มิติ เธอจึงสามารถจัดคอนเสิร์ตสดได้
มิกุ ฮัตสึเนะ อายุ 16 ปี ส่วนสูง 1 ม. 58 ซม. หนัก 42 กก. สีผมและตาเป็นสีเขียวอมฟ้า
ชื่อ ฮัตสึเนะ มิกุ ประกอบด้วยคำสามคำ: คำแรก (ฮัทสึ) เสียง (เน) และอนาคต (มิกุ) สามารถแปลได้คร่าว ๆ ว่า "เสียงแรกจากอนาคต"
เพื่อให้เข้าใจทุกแง่มุมของรูปลักษณ์ของมิคุคุณต้องเข้าใจความจริงที่ว่าเธอปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะมาสคอตของรายการ Vocaloid และเมื่อความนิยมเพิ่มขึ้นเธอก็ไป "ว่ายน้ำฟรี" และกลายเป็นกึ่งอิสระ ตัวละคร แต่ยังคงอยู่ มาสค็อตของโวคาลอยด์ ตอนนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียด
โปรแกรม Vocaloid นั้นเป็นโปรแกรมสังเคราะห์เสียงร้องเพลงของมนุษย์ ในตอนแรกเธอไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง Crypton Future Media ตัดสินใจสร้างมาสคอตอย่างเป็นทางการสำหรับผลิตภัณฑ์รุ่นต่อไป (มาสคอตคือตัวละครที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน ทีมกีฬา ชุมชน หน่วยทหาร กิจกรรม หรือแบรนด์) แน่นอนว่ามาสคอตของ Crypton ต้องใช้แนวคิดหลักของบริษัทในการร้องเพลง ฮัทสึเนะ มิคุจึงถือกำเนิดขึ้น
ภารกิจในการสร้างภาพลักษณ์ของ Miku มอบให้กับศิลปิน Kei Garo เมื่อ Kei สวมรูปลักษณ์ของ ฮัตสึเนะ แนวทางเดียวของเขาคือเธอเป็นหุ่นยนต์ และโทนสีของเธอควรเป็นไปตามลายเซ็นสีเทอร์ควอยซ์ของซินธิไซเซอร์ของ Yamaha ในตอนแรก Miku อาจมีทรงผมได้หลากหลาย แต่ Kei ก็เลือกที่จะถักเปียหลังจากลองใช้ทรงผมที่แตกต่างกัน Crypton ได้สร้าง "หนังสือเดินทาง" ของ Miku อย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม มันมีเพียงพารามิเตอร์ทางกายภาพและทางเทคนิคเท่านั้น Crypton ตัดสินใจที่จะไม่ทำงานกับลักษณะนิสัยของ Miku ซึ่งตอนนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างลักษณะสถานการณ์ที่เหมาะกับเพลงหรือคอนเสิร์ตได้ดีที่สุด
เสียงใหม่สำหรับโปรแกรม Vocaloid แต่ละเสียงถูกสร้างขึ้นจากเสียงของนักร้องและนักร้องที่ยังมีชีวิตอยู่ คนที่อยู่หน้าไมโครโฟนก็เล่นซ้ำเสียงทั้งหมดซึ่งโปรแกรมก็ต้องเรียบเรียงเป็นเพลงเหมือนกับเอากระเบื้องโมเสคมาต่อกัน แต่การผสมผสานระหว่างกลไกทางกลอย่างง่าย ๆ จะไม่ให้ผลลัพธ์ที่ดีและการร้องเพลงที่ "เชื่อถือได้"
โปรแกรม Vocaloid นอกเหนือจากการจับคู่ชิ้นส่วนเสียงแล้ว ยังสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์เสียงต่างๆ ได้โดยอัตโนมัติหรือด้วยตนเองในระหว่างการเล่นเพลง - จากระดับเสียงสูงไปจนถึงเสียงสั่น ด้วยเหตุนี้ Vocaloid จึงสามารถตีโน้ตได้สูงกว่าบุคคลที่ให้เสียงของเขา
ยอดขายเริ่มแรกของ Vocaloid ภายใต้การอุปถัมภ์ของมาสค็อต ฮัตสึเนะ มิกุ นั้นสูงมากจนความสามารถของ Crypton ยังล้าหลังความต้องการอีกด้วย ในช่วง 12 วันแรกของการขาย มียอดขายโปรแกรมประมาณ 3,000 ชุด ยอดขายทั่วโลกคิดเป็นประมาณ 1 ใน 250 ของยอดขายในอุตสาหกรรมซอฟต์แวร์เพลง เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2550 Amazon.co.jp รายงานยอดขายของ ฮัตสึเนะ มิกุ รวมมูลค่า 57,500,000 เยน ทำให้เป็นซอฟต์แวร์ที่มียอดขายอันดับหนึ่งในขณะนั้น
แม้ว่ารายการเวอร์ชันภาษาอังกฤษจะไม่เคยปรากฏเลยและ Hatsune Miku ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น แต่นักร้องก็ได้รับความนิยมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ ตัวอย่างเช่น เธอเปิดคอนเสิร์ตให้กับเลดี้ กาก้าในระหว่างการทัวร์รอบโลกของเธอในปี 2014
นักร้องชาวญี่ปุ่น - โฮโลแกรม ฮัตสึเนะ มิคุ (Hatsune Miku) ประสบความสำเร็จในการทัวร์รอบโลก ฮัตสึเนะร้องเพลงโดยไม่มีเพลงประกอบ “สด” โดยใช้โปรแกรม Yamahaโวคาลอยด์
ฮัตสึเนะ มิกุ เป็นนักร้องเสมือนจริงชาวญี่ปุ่น ก่อตั้งโดย Crypton Future Media เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ในการสังเคราะห์เสียงของเธอ เทคโนโลยีจะถูกนำมาใช้เพื่อสุ่มตัวอย่างเสียงของนักร้องแสดงสด ได้แก่ โปรแกรม Vocaloid จาก Yamaha ผู้บริจาคเสียงคือเซย์ยู ซากิ ฟูจิตะ ชาวญี่ปุ่น เปิดตัวครั้งแรกบนเอนจิ้น Vocaloid2 ต่อมาได้เพิ่ม Append (หวาน มืด นุ่มนวล สว่าง สดใส และทึบ) และยังเปิดตัวอีกครั้งบนเอนจิ้น Vocaloid3 อีกด้วย แผ่นดิสก์ที่มีเพลงของ Miku ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงญี่ปุ่น นอกจากนี้ ด้วยเทคโนโลยีโฮโลแกรมเลเซอร์ 3 มิติ เธอจึงสามารถจัดคอนเสิร์ตสดได้
มิกุ ฮัตสึเนะ อายุ 16 ปี ส่วนสูง 1 ม. 58 ซม. หนัก 42 กก. สีผมและตาเป็นสีเขียวอมฟ้า ชื่อ ฮัตสึเนะ มิกุ ประกอบด้วยคำสามคำ: คำแรก (ฮัทสึ) เสียง (เน) และอนาคต (มิกุ) สามารถแปลได้คร่าว ๆ ว่า "เสียงแรกจากอนาคต" เพื่อให้เข้าใจทุกแง่มุมของรูปลักษณ์ของมิคุคุณต้องเข้าใจความจริงที่ว่าเธอปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะมาสคอตของรายการ Vocaloid และเมื่อความนิยมเพิ่มขึ้นเธอก็ไป "ว่ายน้ำฟรี" และกลายเป็นกึ่งอิสระ ตัวละคร แต่ยังคงอยู่ มาสค็อตของโวคาลอยด์
Hatsune Miku EXPO 2015 ในเซี่ยงไฮ้ เวอร์ชันเต็ม
โปรแกรม Vocaloid นั้นเป็นโปรแกรมสังเคราะห์เสียงร้องเพลงของมนุษย์ ในตอนแรกเธอไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง Crypton Future Media ตัดสินใจสร้างมาสคอตอย่างเป็นทางการสำหรับผลิตภัณฑ์รุ่นต่อไป (มาสคอตคือตัวละครที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน ทีมกีฬา ชุมชน หน่วยทหาร กิจกรรม หรือแบรนด์) แน่นอนว่ามาสคอตของ Crypton ต้องใช้แนวคิดหลักของบริษัทในการร้องเพลง ฮัทสึเนะ มิคุจึงถือกำเนิดขึ้น
ภารกิจในการสร้างภาพลักษณ์ของ Miku มอบให้กับศิลปิน Kei Garo เมื่อ Kei สวมรูปลักษณ์ของ ฮัตสึเนะ แนวทางเดียวของเขาคือเธอเป็นหุ่นยนต์ และโทนสีของเธอควรเป็นไปตามลายเซ็นสีเทอร์ควอยซ์ของซินธิไซเซอร์ของ Yamaha
ในตอนแรก Miku อาจมีทรงผมได้หลากหลาย แต่ Kei ก็เลือกที่จะถักเปียหลังจากลองใช้ทรงผมที่แตกต่างกัน Crypton ได้สร้าง "หนังสือเดินทาง" ของ Miku อย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม มันมีเพียงพารามิเตอร์ทางกายภาพและทางเทคนิคเท่านั้น Crypton ตัดสินใจที่จะไม่ทำงานกับลักษณะนิสัยของ Miku ซึ่งตอนนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างลักษณะสถานการณ์ที่เหมาะกับเพลงหรือคอนเสิร์ตได้ดีที่สุด
เสียงใหม่สำหรับโปรแกรม Vocaloid แต่ละเสียงถูกสร้างขึ้นจากเสียงของนักร้องและนักร้องที่ยังมีชีวิตอยู่ คนที่อยู่หน้าไมโครโฟนก็เล่นซ้ำเสียงทั้งหมดซึ่งโปรแกรมก็ต้องเรียบเรียงเป็นเพลงเหมือนกับเอากระเบื้องโมเสคมาต่อกัน
แต่การผสมผสานระหว่างกลไกทางกลอย่างง่าย ๆ จะไม่ให้ผลลัพธ์ที่ดีและการร้องเพลงที่ "เชื่อถือได้" โปรแกรม Vocaloid นอกเหนือจากการจับคู่ชิ้นส่วนเสียงแล้ว ยังสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์เสียงต่างๆ ได้โดยอัตโนมัติหรือด้วยตนเองในระหว่างการเล่นเพลง - จากระดับเสียงสูงไปจนถึงเสียงสั่น ด้วยเหตุนี้ Vocaloid จึงสามารถตีโน้ตได้สูงกว่าบุคคลที่ให้เสียงของเขา
ยอดขายเริ่มแรกของ Vocaloid ภายใต้การอุปถัมภ์ของมาสค็อต ฮัตสึเนะ มิกุ นั้นสูงมากจนความสามารถของ Crypton ยังล้าหลังความต้องการอีกด้วย ในช่วง 12 วันแรกของการขาย มียอดขายโปรแกรมประมาณ 3,000 ชุด
ยอดขายทั่วโลกคิดเป็นประมาณ 1 ใน 250 ของยอดขายในอุตสาหกรรมซอฟต์แวร์เพลง เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2550 Amazon.co.jp รายงานยอดขายของ ฮัตสึเนะ มิกุ รวมมูลค่า 57,500,000 เยน ทำให้เป็นซอฟต์แวร์ที่มียอดขายอันดับหนึ่งในขณะนั้น
ฮัตสึเนะ มิคุ ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักร้องคนนี้กำลังได้รับความนิยมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ ตัวอย่างเช่น เธอเปิดคอนเสิร์ตให้กับเลดี้ กาก้าในระหว่างการทัวร์รอบโลกของเธอในปี 2014
Hatsune Miku และ Megurine Luka - Magnet Live ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
ในปี 2550 นักร้องเกิดที่ญี่ปุ่นและไม่ยกเลิกคอนเสิร์ตเนื่องจากอาการป่วยเพราะเธอไม่ได้ป่วยเลย ตลอด 10 ปีที่ผ่านมาเธอไม่ได้กินไม่ได้นอนและในขณะเดียวกันเธอก็ไม่เหนื่อย นอกจากนี้ เธอยังทำงานให้กับผู้สร้างของเธอโดยไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ แม้ว่าในช่วง 5 ปีแรกของชีวิตเธอเพียงลำพัง เธอจะนำเงินมาให้กับเจ้าของของเธอมากกว่า 10 พันล้านเยนหรือ 120.3 ล้านดอลลาร์ที่เธอแสดงในรายการตอนเย็น เดวิด เลตเตอร์แมนทางทีวีอเมริกันและเป็นการแสดงเปิดรายการ เลดี้กาก้าแต่ไม่ได้ให้สัมภาษณ์หรือแจกลายเซ็น และเธอจะมีอายุ 16 ปีตลอดไป ความจริงก็คือหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (ไม่เพียง แต่ในดินแดนอาทิตย์อุทัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วย) ฮัตสึเนะ มิคุสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เธอเป็นตัวการ์ตูนหรือเป็นโวคาลอยด์มากกว่า
นี่คือชื่อที่มอบให้กับนักแสดงเสมือนจริงที่วาดตามประเพณีของแอนิเมชันญี่ปุ่นและการร้องเพลงโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ชื่อเดียวกัน (โวคาลอยด์) พัฒนาโดยบริษัท Yamaha ฮัตสึเนะ มิกุมี "พี่น้อง" เสมือนประมาณ 70 คน: พรีม่า, โซนิค, ลิลลี่, เมอร์ลี, ไซเบอร์ดีว่า- มีโวคาลอยด์ด้วย คัตยูชาสร้างขึ้นเพื่อเป็นเรื่องตลกเท่านั้น (วิดีโอเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตโดยที่เธอแสดง "Katyusha" เป็นภาษารัสเซียพร้อมสำเนียงภาษาญี่ปุ่นที่เข้มข้น) แต่ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดก็คือ ฮัตสึเนะ มิกุ
มีการลงทุนเงินอย่างจริงจังในการส่งเสริมการขาย ภาพลักษณ์ของเธอถูกใช้ในโฆษณา เกมคอมพิวเตอร์ ภาพยนตร์แอนิเมชัน การ์ตูน และขายเป็นของเล่นตุ๊กตา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเธอจัดคอนเสิร์ตที่ขายหมดตลอด เป็นเวลา 10 ปีแล้วที่ฮัทสึเนะจัดคอนเสิร์ตเพียง 50 รอบทั่วโลก เนื่องจากเธอแสดงไม่บ่อยนัก คอนเสิร์ตของเธอจึงเป็นงานสำหรับแฟนๆ เสมอ
การแสดงของศิลปินเสมือนจริงนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนทางเทคนิค โดยนักดนตรีบนเวทีเล่นเครื่องดนตรีสด และนักร้อง ฮัตสึเนะ ได้รับการฉายภาพโดยใช้โปรเจ็กเตอร์ 3 มิติบนหน้าจอที่ติดตั้งบนเวที ภาพของนักร้องกลายเป็นสามมิติ นักร้องโฮโลแกรมไม่ได้ทำท่าผิดจังหวะ ไม่สื่อสารกับผู้ชม แต่ทำงานผ่านคอนเสิร์ตเหมือนตุ๊กตาคอมพิวเตอร์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนผู้ชม - พวกเขาปรบมือให้เธอด้วยความยินดีอย่างยิ่ง “ฉันคิดว่าความนิยมของ Hatsune Miku นั้นมาจากการที่เธอสามารถร้องเพลงได้ทุกสไตล์ (ร็อค, ป๊อป, โอเปร่า, โรแมนติกของญี่ปุ่น - enka และแม้แต่เพลงสมัครเล่น) และเธอก็มีช่วงเสียงที่กว้างซึ่งไม่มีศิลปินคนใดในโลกนี้ที่มี " กล่าวว่า "ไอเอฟ" ชาวญี่ปุ่น พนักงานของมหาวิทยาลัย Far Eastern Federal Yasue Yamana.
ด้วยความพร้อมใช้งานของโปรแกรม Vocaloid (ราคาของเวอร์ชันล่าสุด รุ่นที่ 4 เพียง 10,000 รูเบิล) เพลงของ Hatsune Miku จึงรวม 100,000 เพลงในประเภทต่างๆ บุคคลใดก็ตามที่เชี่ยวชาญโปรแกรม Vocaloid จะขยายเพลงของนักร้อง
โวคาลอยด์คืออะไร?
โปรแกรม Vocaloid สังเคราะห์เสียงมนุษย์ที่มีชีวิตจากเศษเสียงที่นำมาจากนักแสดง "ผู้บริจาค" ที่มีชีวิต (หรือ "seiyuu" ในภาษาญี่ปุ่น - นักพากย์) เสียง "ผู้บริจาค" สำหรับ Vocaloids อาจเป็นได้ทั้งนักแสดงยอดนิยมในญี่ปุ่นและนักแสดงชาวญี่ปุ่นที่รู้จักในวงแคบเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ “ผู้บริจาค” เลือกที่จะไม่เปิดเผยตัวตน ฮัทสึเนะ มิคุ เปล่งเสียงของเธอ นักพากย์ชาวญี่ปุ่น ซากิ ฟูจิตะ.
ผู้สร้าง "ฟื้นฟู" ป๊อปสตาร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกเหนือจากอายุของเธอ แม้กระทั่งการให้น้ำหนักและส่วนสูงของเธอด้วยซ้ำ เธอมีน้ำหนัก 42 กก. และสูง 142 ซม. ผู้ใช้ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งซึ่งซ่อนตัวภายใต้ชื่อเล่น Negipoyoc ได้พัฒนาโปรแกรม (MikuMikuSoine) ที่ช่วยให้แฟนๆ สามารถนอนหลับ (ไม่ได้มีเพศสัมพันธ์) กับ Hatsune Miku แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นไปตามเงื่อนไข สิ่งเดียวที่ไม่ธรรมดาคือเงินจำนวนมหาศาลที่ฮัทสึเนะนำมาให้กับผู้สร้างและในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ตามอำเภอใจเหมือนศิลปินที่มีชีวิต นี่คืออนาคตของธุรกิจการแสดงหรือไม่? ถอดรหัสชื่อของนักร้อง: "hatsu" - "ครั้งแรก", "ne" - "เสียง", "miku" - "อนาคต" นั่นคือ "เสียงแรกของอนาคต" ท้ายที่สุดสะดวกแค่ไหน - ฉันวาดศิลปินบนคอมพิวเตอร์บันทึกเพลงของเขาโดยใช้โปรแกรม Vocaloid และส่งดาราหน้าใหม่ไปทัวร์เมืองและหมู่บ้านต่างๆ จะเป็นอย่างไรถ้าศิลปินไม่มีจิตวิญญาณ แต่เขาร้องเพลงได้ดีกว่านักแสดงที่มีชีวิต
แน่นอนว่าแนวคิดในการสร้างศิลปินเสมือนจริงนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ คุณสามารถจำภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit" (1988) ซึ่งการ์ตูน Roger Rabbit "เล่น" ร่วมกับนักแสดงสดทั่วไป หรือภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "ซิโมน" (2545) อีกด้วย อัลปาชิโนซึ่งในเรื่องคือผู้กำกับ ทารันสกี้โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาสร้างนักแสดงเสมือน ซิโมน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ในที่สุด Vocaloids จะเข้ามาแทนที่ศิลปินที่แสดงสดหรือไม่ หากพวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นและทำรายได้มหาศาล?
ประการแรก ฮัตสึเนะ มิคุ พิชิตญี่ปุ่น ตามมาด้วยการพิชิตสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และจีน
คุณประหลาดใจและลืมไปหรือเปล่า?
“ผู้คนไปชมการแสดงฮัทสึเนะ มิคุด้วยเหตุผลเดียวกับที่พวกเขาไปดูตัวเองอยู่บนกระจกที่บิดเบี้ยวหรือนั่งชิงช้าสวรรค์” AiF กล่าว โปรดิวเซอร์เพลง Leonid Burlakovซึ่งมีส่วนร่วมในการส่งเสริม Mumiy Troll และ เซมฟิรา- — คุณสามารถเปรียบเทียบความสนใจกับปรากฏการณ์โรงแรมโตเกียวได้ ไม่มีเพลง แต่มี “เอเลี่ยนที่มีชีวิต” ที่ใครๆ ก็อยากเห็น พวกเขามอง ประหลาดใจ และ... ลืมไป และเพื่อแทนที่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ คุณต้องมีพรสวรรค์และบทเพลงที่แท้จริง เนื่องจากเบื้องหลังศิลปินโฮโลแกรมคนนี้คือผู้แต่งคนเดียวกับที่พยายามโปรโมตเพลงของพวกเขาด้วยนักร้องสดเป็นครั้งแรก และดูเหมือนว่าผลงานจะไม่ออกมาดีนัก พวกเขาจึงตัดสินใจใช้เทคโนโลยีนี้ ต่อไป เคิร์ต โคเบน(นักร้องและมือกีตาร์ของวง “Nirvana”) หรือ Zemfira จะกวาดล้างผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีใหม่หลอกๆ ทั้งหมดนี้ออกไปจากหัวของผู้ฟังด้วยเพลงจริงเพียงเพลงเดียว”
ใครจะรู้? ท้ายที่สุดมีการแสดงด้วย ไมเคิลแจ็คสันในรูปแบบโฮโลแกรม ใครที่ไม่ได้ดูราชาเพลงป๊อปแสดงตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่ก็สนุกกับการไปชมการแสดงเหล่านี้ ขณะเดียวกันในเดือนเมษายน 2560 ได้มีการแสดงบัลเลต์ Vocaloid ครั้งแรก “ดร. Coppelius" กับวง New Japan Philharmonic Orchestra ซึ่งจะไม่มีนักเต้นบัลเล่ต์แสดงสดแม้แต่คนเดียว บางทีอาจถึงเวลาที่ศิลปินคนโปรดสามารถสั่งซื้อไปที่บ้านของคุณในรูปแบบโฮโลแกรมเสมือนจริงได้ และจะถูกกว่าการไปดูคอนเสิร์ตของเขามาก
วันนี้ นักร้องชาวญี่ปุ่น ฮัตสึเนะ มิคุ วัย 16 ปี ได้จัดคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะที่โตเกียวอีกครั้ง เราแทบจะไม่พูดถึงเรื่องนี้เลยถ้าผู้หญิงคนนั้นมีจริง แต่เธอสังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์ได้อย่างสมบูรณ์ รวมถึงรูปร่างหน้าตา เสียง และการเต้นของเธอ แม้แต่รูปร่างของเธอก็ยังถูกวาดด้วยเลเซอร์ในอากาศระหว่างคอนเสิร์ต
วิศวกรและผู้ผลิตอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นสามารถโปรโมตดาวดวงใหม่ได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ และตอนนี้ธุรกิจการแสดงระดับโลกกำลังสงสัยว่านี่อาจเป็นอนาคตหรือไม่? และไม่ต้องการนักแสดงสดอีกต่อไป?
Sergei Malozyomov ผู้สื่อข่าว NTVฉันยังพยายามที่จะเข้าใจ
เธอปรากฏตัวจากใต้เวที และแฟนๆ หลายร้อยคนต่างส่งเสียงร้องด้วยความยินดี ดาวโฮโลแกรมดวงแรกของโลกที่ทุกสิ่งสังเคราะห์ขึ้น ไม่ใช่เพียงบางส่วนเท่านั้น ฮัตสึเนะ มิคุ!
กองทัพแฟน ๆ ของนักร้องเสมือนจริงเติบโตอย่างรวดเร็ว ในตอนแรกเป็นเพียงชาวญี่ปุ่น แต่ตอนนี้เมื่อพิจารณาจากบล็อกและยอดขายเพลงของเธอบนอินเทอร์เน็ต รวมถึงชาวอเมริกัน ออสเตรเลีย และชาวยุโรปด้วย
เทคโนโลยีที่ให้คุณสังเคราะห์เสียงร้องเมื่อคุณใส่ข้อความลงในคอมพิวเตอร์นั้นมีมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ในโครงการนี้ ประการแรกได้รับการปรับปรุง และประการที่สอง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักร้องตัวจริงหลายคนมารวมกันซึ่งทำให้เสียงร้องของพวกเขา
ซากิ ฟูจิตะ นักร้องนำ: “สำหรับฉันแล้ว มันไม่สำคัญเลยที่เธอซึ่งเป็นเสมือนหนึ่ง ได้รับความรักและรู้จักมากกว่าตัวฉันจริงๆ สิ่งสำคัญคือมันฟังดูดีและผู้คนก็ชอบ!”
YouTube เต็มไปด้วยคลิปของ Hatsune Miku และแฟน ๆ ก็ได้รับความรักจากความจริงที่ว่าโปรแกรม Vocaloid ซึ่งสังเคราะห์เสียงของเธอมีเวอร์ชันที่เรียบง่ายฟรีและในความเป็นจริง ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการด้วยเสียงของเธอ มีแม้กระทั่งลายฟินแลนด์ที่แสดงโดยดาวดวงใหม่ด้วย
ฮิโรยูกิ อิโตะ หัวหน้าโครงการสร้างนักร้องเสมือนจริง: “มิกุจะเปิดโอกาสใหม่ให้กับนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักดนตรีทั่วโลก เนื่องจากการสังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์จะช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงความคิดของตนโดยไม่มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์ เงิน และ การค้นหานักแสดงที่แท้จริง”
นักวิจารณ์เพลง Boris Barabanov ดูบันทึกการแสดงของญี่ปุ่นด้วยความอยากรู้อยากเห็น แต่ไม่มีความสุข เขาบอกว่าแนวคิดนี้ฟังดูน่าสนใจ แต่มีเพียงนักแสดงตัวจริงเท่านั้นที่สามารถเป็นไอดอลตัวจริงได้เป็นเวลานาน ความสนใจในสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นจะหายไปอย่างรวดเร็ว
Boris Barabanov คอลัมนิสต์เพลงของสำนักพิมพ์ Kommersant: “มี Garillaz ก็มีตัวละครญี่ปุ่นเหล่านี้ คุณยังจำ Masyanya หรือ Glucose ของเราบางส่วนได้ ซึ่งในตอนแรกยังเป็นตัวการ์ตูนล้วนๆ อีกด้วย มันเป็นเพียงแหล่งท่องเที่ยวประเภทหนึ่ง มันเป็นวัฒนธรรมป๊อปรูปแบบหนึ่ง แต่จะไม่แทนที่การสื่อสารสด”
Glukoza นักร้องเสมือนจริงชาวรัสเซียคนแรกเล่าว่าด้วยเหตุผลเดียวกันนี้เธอจึงกลายเป็น Natalya Ionova ตัวจริงอย่างรวดเร็ว
Natalya Ionova (Glukoza) นักร้อง: “เราวาดวิดีโอหนึ่งอัน จากนั้นก็เป็นวินาที ผู้ชมเริ่มเดา แน่นอนว่าทุกคนอยากรู้ว่าใครร้องเพลงและหน้าตาของเธอเป็นอย่างไร การฟื้นฟูโปรเจ็กต์และฉันโดยเฉพาะการขึ้นเวทีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้”
อย่างไรก็ตามเทคโนโลยีกำลังพัฒนา เสียงสังเคราะห์มีความสมจริงมากขึ้น เช่นเดียวกับการเต้นรำสามมิติ และทั้งหมดนี้มีประโยชน์เพียงใดสำหรับผู้บังคับบัญชาธุรกิจการแสดง! ดาราดังกล่าวจะไม่เรียกร้องการขึ้นเงินเดือนของเธอ จะไม่มีลูก สามี หรือปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ แม้ว่าพวกเขาอาจจะคิดทั้งหมดนี้ขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ในการประชาสัมพันธ์เช่นกัน