ความฝันของฌอง บัปติสต์ เกริซ ฌอง-บัปติสต์. Dreams Jean Baptiste ผลของการวาดภาพการเลี้ยงดูที่ดี

ฌ็อง-บัปติสต์ เกริซ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมใน "The Guitarist"?
ลองดูและมีความคิดเห็นของคุณไม่ใช่ของฉัน

ฉันหวังว่าจะไม่มีใครโกรธเคือง ไม่มีอะไรจะโกรธเคืองเกี่ยวกับ ฉันแค่จะไม่อธิบายว่าฉันจะพูดอะไร ดังนั้นคำพูดของฉันจึงมีไว้เพื่อสิ่งเหล่านั้น
ใครอยากจะคิดออกเอง
ชาวฝรั่งเศสคนนี้เป็นจิตรกรภาพบุคคลและประเภทที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงมาสองสามทศวรรษ เมื่อรวมกับการวาดภาพประเภท คำว่า ประเภท มีความหมายอื่น
ความหมายที่สอง จากนั้นในศตวรรษที่ 18 Academy ก็ได้ถูกกำหนดให้ห่างไกลจากการวาดภาพตามเนื้อหาที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ในชีวิตประจำวัน (ไม่มากก็น้อย) วันนี้แนวคิดและหัวข้อนี้
รูปแบบของการวาดภาพแนวเพลงค่อนข้างกว้าง
Jean-Baptiste Greuze เป็นศิลปินชื่อดังและไม่ดี ก่อนที่ Rococo ที่เป็นร่วมเพศจะเสียชีวิต ในช่วงเวลาของนีโอคลาสสิกเขาเสียชีวิตเกือบเป็นขอทาน
ภาพผู้ชายของเขาในสไตล์โรโกโกเป็นใบหน้าที่โอ่อ่าและเย็นชาโดยไม่มีจิตวิทยาหรือความรู้สึกของชีวิตใด ๆ ภาพผู้หญิงของเขาเต็มไปด้วยสัมผัสและน้ำเชื่อม
ผลงานประเภทของเขาเป็นฉากที่แสดงโดยนักแสดงในโรงละครราคาถูกในเขตชานเมืองโดยมีความรู้สึกผิด ๆ ที่เกินจริง ฯลฯ
เขาพยายามทำงานในแนวประวัติศาสตร์ (คุณสมบัติสูงสุดในตาราง Academy) แต่ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง

เรามาดูกันดีกว่าว่า สิ่งที่พระเจ้าส่งมาให้เรา หรือพวกเขายังคงเป็นเทพธิดาที่สวยงาม? เราจะเห็นในอีกสักครู่
ก่อนหน้า “นักเล่นกีตาร์” คนนี้ Greuze กลับจากอิตาลีซึ่งเขาได้เดินทางไปพร้อมกับเจ้าอาวาส หรือบางทีเขาอาจจะเขียนเพลง "The Guitarist" ในอิตาลีได้?
ฉันไม่ต้องการที่จะตรวจสอบ ไม่ว่าในกรณีใด กล่าวอย่างถูกต้องว่างานนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อโรงเรียนเวนิสในศตวรรษที่ 16 โรงเรียนนี้เริ่มต้นด้วยเบลลินี จากนั้นจอร์โจเนและของเขา
นักเรียนของ Titian, Veronese, Tintoretto และ Bassano
Giorgione, Titian และ Bassano - มีไม่มาก - แต่พวกเขาอยู่ในบล็อกของฉัน คุณสามารถคลิกที่เครื่องหมายได้หากต้องการดู

Baumgartner เป็นศิลปินชาวออสเตรีย ซึ่งประสบความสำเร็จในการทำงานในบาวาเรียในสไตล์โรโคโค บาร็อคได้วางรากฐาน รูปแบบและวิถีชีวิตของราชสำนัก
ยุโรปในศตวรรษที่ 17 กำลังมุ่งหน้าสู่ความเสื่อมทรามโดยสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18 Katerina เขียนว่าที่ศาลของ Elizabeth มีผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ไม่มีคนรัก

ความมึนเมาเคยเป็นเลือดเย็น
วิทยาศาสตร์มีชื่อเสียงในเรื่องความรัก...
นี่คือพุชกิน - เกี่ยวกับยุคโรโคโค

ในฝรั่งเศส Pompadourche เองก็เห็นด้วยกับโสเภณีโรโกโกที่แท้จริงที่ Boucher สร้างขึ้น มาดามปอมปาดัวร์เป็นผู้ตั้งให้เขาเป็นศิลปินในราชวงศ์คนแรก
แน่นอนว่าในสมัยนั้นมีศิลปินที่แตกต่างกันและมีความสามารถที่แตกต่างกัน ฉันกำลังพูดถึงทิศทางทั่วไปที่สำคัญที่สุด ความโอ่อ่า ความเย่อหยิ่ง และความหน้าซื่อใจคดของศาลแห่งยุโรป
พวกเขาไม่ต้องการภาพเหมือนจากยุคบาโรกในรูปแบบของจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Velazquez ไม่สามารถพูดได้ว่าการวาดภาพบุคคลหรืองานกลุ่มในฝรั่งเศสเข้ามาแทนที่งานศิลปะของแรมแบรนดท์

รูเบนส์ และฟาน ไดค์! พวกเขามีความสามารถ แต่พวกเขาไม่ได้วาดภาพเหมือนที่ซื่อสัตย์ Velazquez หรือ Goya ไม่ได้เข้าใกล้ใครเลย และราชินีของโกยาก็ทนกับวิธีที่เขาวาดภาพเธอ
เปรียบเทียบผลงานของแรมแบรนดท์ที่คุณรู้จักในหัวข้อเดียวกันเกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายกับโสเภณีที่ขายได้ซึ่งเขียนโดย Baumgartner ชาวออสเตรีย แล้วคุณจะได้เรียนรู้ตลอดไป
แยกแยะความคิดสร้างสรรค์ออกจากสื่อลามกลูกครึ่งแสนหวานที่สร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

ดูเหมือนสาวนมโตคนนี้จะล้างกระเป๋าเงินของคนโง่ไปแล้วใช่ไหม? เธอกำลังแสดงอะไรในมือซ้ายของคนที่ขยับนิ้วบนโซฟาอย่างตื่นเต้น?

ห้องน้ำของวีนัส, 1751_Boucher, François (1703–1770)François Boucher

นี่คือ---งาน SOFT โดย Boucher ฉันไม่แสดงตัวอย่างอื่นๆ แต่ถึงแม้จะเป็นผลงานอันนุ่มนวลของศิลปินคนแรกของฝรั่งเศส (ต่อมากลายเป็นคนแรก) ของยุคโรโคโค ก็ไม่มีศิลปะใด ๆ มีแต่โสเภณีเท่านั้น

=========================

กลับมาที่ Dreams จนจบ เหนื่อย. อิทธิพลของชาวเมืองเวนิสสามารถเห็นได้ชัดเจนในงานนี้ ผ้าทอเหล่านี้มาจากที่นั่น ลองดูว่าคุณมีเวลาและปรารถนาสิ่งมหัศจรรย์หรือไม่
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Jacopo Bassano

มองดูการที่มือและร่างกายประสานกันอย่างมีพลวัต และทุกสิ่งที่คุณต้องการ ในระนาบต่างๆ และที่อัครสาวกเคลื่อนไหวต่อหน้าต่อตาเรา
ผลงานของบาสซาโนชิ้นนี้น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ แม้ว่าทุกคนจะได้รับอิทธิพลจากเลโอนาร์โด ดา วินชีก็ตาม

มันเหมือนกันในภาพนี้ ในภาพ Dreams แต่เข้มข้นและมีชีวิตชีวามากกว่า
การพันกันของระนาบของเครื่องดนตรี มือ ระนาบของร่างกาย ณ จุดต่างๆ เสื้อผ้า และการกางขานี้ เกือบจะอยู่ในระนาบตั้งฉาก - ทั้งหมดนี้คือ CUBISM ล้วนๆ
ใช่! ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ก็ยังไม่มีเทคนิคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด

ฉันมักจะเห็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่นี่และไม่มีอะไรอื่นเมื่อฉันดูที่ "นักเล่นกีตาร์" Greuze นี้ อดไม่ได้ที่จะดูมัน

ทำนองนั้น --- เครื่องบินร่างสัตว์ที่พันกัน พิคาดอร์เสียบเขา มาทาดอร์หลายตัว ม้าล้ม วัวนักฆ่า พิคาดอร์อีกตัว เลือดเป็นลิตร และจังหวะตรงที่เร้าใจ
สัมผัสขมับของคุณเมื่อคุณมอง --- ไดนามิกของฉากทั้งหมด ผลงานที่ยอดเยี่ยมตลอดกาลของ Goya เรื่อง "The Death of a Picador" มีอิทธิพลโดยตรงต่อ Picasso เมื่อเขาสร้าง Cubism
(นี่ไม่ใช่อิทธิพลเพียงอย่างเดียว)
ขณะนี้มีคำสองคำในภาษาอยู่แล้ว ฉันอยากจะเล่าและแสดงพร้อมตัวอย่าง มีเพียงพอแล้ว ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น แต่ฉันจะไม่เขียนและจะไม่ยกตัวอย่างด้วย
หากคุณไม่คว้ามันเองคุณก็ไม่ต้องการมัน แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่บนพื้นผิว
เพียงคลิกค้นหาผ่านรูปภาพ เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของนักกีตาร์ ฉันคิดว่านี่จะเพียงพอแล้ว ตอนนี้ดูและเปรียบเทียบ บางทีคุณอาจจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป
สิ่งนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ จู่ๆ Grez ที่ไม่เก่งและอนุรักษ์นิยมก็สร้างสิ่งนี้ขึ้นมา น่าสนใจ.

เกริซ ฌ็อง บัปติสต์ศิลปะแห่งฝรั่งเศส เด็กนิสัยเสีย คริสต์ทศวรรษ 1760, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หมวกขาว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะปี 1780, Boston Greuze Jean-Baptiste (1725–1805) จิตรกรชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2268 ในเมืองตูร์นุส เบอร์กันดี ระหว่างปี 1745 ถึง 1750 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755–1717 เขาได้ไปเยือนอิตาลี Greuze หัวหน้ากระแสอารมณ์และศีลธรรมในการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้แบ่งปันความคิดเห็นของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นวิธีการกระตือรือร้นในการให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรม

ในภาพวาดประเภทของเขา ("The Paralytic หรือ the Fruits of a Good Education", 1763, State Hermitage Museum, St. Petersburg) Greuze เชิดชูคุณธรรมของมรดกแห่งที่สามซึ่งในตอนแรกกระตุ้นการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของนักปรัชญา Diderot ผลงานของศิลปิน Jean Baptiste Greuze มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวกับความน่าสมเพชที่เกินจริง ความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ และบางครั้งก็เป็นความหวานที่รู้จักกันดี (โดยเฉพาะในภาพศีรษะของเด็กและผู้หญิงจำนวนมาก) แม้ว่าภาพวาดของ Greuze จะนำเสนอปราชญ์ Denis Diderot ว่าเป็นแรงบันดาลใจและอารมณ์ แต่ลักษณะที่แท้จริงของเขาคือความรอบคอบและความจริงจัง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 Denis Diderot ชอบคำสอนทางศีลธรรมที่ซาบซึ้งของ Jean Baptiste Greuze มากกว่าความหละหลวมทางศีลธรรมของ Boucher “ ศิลปินชาวฝรั่งเศสใช้พู่กันรับใช้ความชั่วช้าและการมึนเมานานเกินไปหรือไม่?” นักปรัชญา Diderot ถาม .

คำมั่นสัญญาจงรักภักดีต่ออีรอส 1767, Wallace Collection, London นักกีตาร์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ 1757 วอร์ซอ คำถามเช่นนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเนื้อหาของจิตรกรรมฝรั่งเศส Diderot ได้แนะนำแฟชั่นสำหรับความอ่อนไหวต่อความเห็นอกเห็นใจ และเขายังปูทางสำหรับการฟื้นฟูลัทธินีโอคลาสสิกอีกด้วย

การตระหนักถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะของเขาคือผลงานของ Jacques Louis David ซึ่งนำเสนอครั้งแรกที่ Salon ปี 1781 ซึ่งเป็น Salon สุดท้ายที่ Diderot เขียน แต่การเลียนแบบศิลปะคลาสสิกโดยตรงทำให้ Diderot รังเกียจ

เขาชี้ให้เห็นว่าคนสมัยก่อนไม่มีแบบจำลองนั้น สมัยโบราณนั้น ซึ่งพวกเขาสามารถเลียนแบบได้ งานศิลปะของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันประเสริฐ และรสนิยมของ Diderot เองก็มุ่งไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความชัดเจนที่ได้จากการฝึกฝน เขาชื่นชมความสุดขั้ว เขาชอบจินตนาการ เขาถือว่าความฟุ่มเฟือยเป็นคุณสมบัติทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจมากกว่าความเยือกเย็น “วิจิตรศิลป์” Diderot เขียน “ต้องการองค์ประกอบที่ไม่ซับซ้อนและดั้งเดิม สิ่งที่น่าตื่นเต้นและเกินจริง”

ในบทความของเขาซึ่งไม่เคยตีพิมพ์ แต่รวมอยู่ในวรรณกรรมโต้ตอบของบารอนเมลชิออร์ฟอนกริมม์คัดลอกด้วยมือและส่งไปยังสมาชิกในศาลทั่วยุโรปแนวคิดของการตรงกันข้ามกับประเพณีโรแมนติกและคลาสสิก ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะหลังปี 1800 ได้รับการทดสอบทางทฤษฎีเป็นครั้งแรกที่ Greuze ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคำชมของ Diderot ยังคงใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือยในรูปแบบที่ซาบซึ้งโดยไม่สังเกตเห็นความไม่สอดคล้องกันของเรื่องราวการสอนของเขากับจิตวิญญาณใหม่แห่งกาลเวลาอีกต่อไปและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ โดยตระหนักว่าเขาสอดคล้องกับรสนิยมของ Diderot ไม่เกิน Boucher เขาเสียตัวเองไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มคำนวณและเข้าสู่ความเยื้องศูนย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในปี พ.ศ. 2312 Diderot ประกาศว่าเขาไม่สนใจงานของเขาอีกต่อไป นักวิจารณ์รู้สึกพอใจกับความล้มเหลวของภาพยนตร์ Greuze ที่มีความทะเยอทะยานและโอ่อ่าอีกเรื่องหนึ่งซึ่งส่งเข้ารับประกาศนียบัตร Academy ภาพวาดจากวัยสร้างสรรค์โดยจิตรกร Jean Baptiste Greuze “The Guitarist”

ชายหนุ่มคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดละครเล่นกีตาร์และฟังเสียงอย่างตั้งใจ ดวงตาที่เบิกกว้างและจ้องมองที่เหนื่อยล้าของเขาบ่งบอกถึงวิถีชีวิตที่วุ่นวาย ภาพที่วาดอย่างน่าหลงใหลนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดของจิตรกรประเภทเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งสไตล์ของ Greuze พยายามที่จะเหนือกว่า ฉากในชีวิตประจำวันที่สร้างโดย Greuze มักมีความหมายทางศีลธรรม ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 18 และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักปรัชญาด้านศีลธรรมเช่น Diderot อย่างไรก็ตามเมื่อรูปแบบของยุคเปลี่ยนไปโดยสนับสนุนนีโอคลาสสิกซึ่งแสดงโดยปรมาจารย์เช่น Jacques Louis David Greuze ก็หลุดพ้นจากแฟชั่น

น่าเสียดายที่ความปรารถนาของศิลปินที่จะรักษาความนิยมทำให้เขามีนิสัยอ่อนไหวอย่างไม่จริงใจ ดังนั้นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะจึงไม่ได้รับการชื่นชม Jean Baptiste Greuze เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2348 ที่ปารีส ผลงานของ Jean Baptiste Greuze

เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2268 ในเมืองตูร์นุส เบอร์กันดี ระหว่างปี 1745 ถึง 1750 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755–1756 เขาได้ไปเยือนอิตาลี Greuze หัวหน้ากระแสอารมณ์และศีลธรรมในการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้แบ่งปันความคิดเห็นของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นวิธีการกระตือรือร้นในการให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรม

ในภาพวาดประเภทของเขา (“The Paralytic, or the Fruits of a Good Education,” 1763, State Hermitage Museum, St. Petersburg) Greuze เชิดชูคุณธรรมของมรดกแห่งที่สาม ซึ่งในตอนแรกกระตุ้นการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของนักปรัชญา Diderot

การมีส่วนร่วมของประเทศ

ผลงานของศิลปิน Jean Baptiste Greuze มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวกับความน่าสมเพชที่เกินจริง ความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ และบางครั้งก็เป็นความหวานที่รู้จักกันดี (โดยเฉพาะในภาพศีรษะของเด็กและผู้หญิงจำนวนมาก)
แม้ว่าภาพวาดของ Greuze จะนำเสนอปราชญ์ Denis Diderot ว่าเป็นแรงบันดาลใจและอารมณ์ แต่ลักษณะที่แท้จริงของเขาคือความรอบคอบและความจริงจัง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เดนิส ดิเดอโรต์ชอบคำสอนทางศีลธรรมอันอ่อนไหวของ Jean Baptiste Greuze มากกว่าความหลวมทางศีลธรรมของบูเชอร์ “ศิลปินชาวฝรั่งเศสใช้พู่กันรับใช้ความชั่วช้านานเกินไปแล้วหรือ?” ดิเดอโรต์ นักปรัชญาถาม

คำมั่นสัญญาจงรักภักดีต่ออีรอส 1767, Wallace Collection, London

คำถามเช่นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในหัวข้อการวาดภาพฝรั่งเศส Diderot ได้แนะนำแฟชั่นสำหรับความรู้สึกอ่อนไหวต่อความเห็นอกเห็นใจ และเขายังปูทางสำหรับการฟื้นฟูลัทธินีโอคลาสสิกอีกด้วย การตระหนักถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะของเขาคือผลงานของ Jacques Louis David ซึ่งนำเสนอครั้งแรกที่ Salon ปี 1781 ซึ่งเป็น Salon สุดท้ายที่ Diderot เขียน แต่การเลียนแบบศิลปะคลาสสิกโดยตรงทำให้ Diderot รังเกียจ เขาชี้ให้เห็นว่าคนสมัยก่อนไม่มีแบบจำลองนั้น สมัยโบราณนั้น ซึ่งพวกเขาสามารถเลียนแบบได้ งานศิลปะของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันประเสริฐ และรสนิยมของ Diderot เองก็มุ่งไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความชัดเจนที่ได้จากการฝึกฝน เขาชื่นชมความสุดขั้ว เขาชอบจินตนาการ เขาถือว่าความฟุ่มเฟือยเป็นคุณสมบัติทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจมากกว่าความเยือกเย็น

เด็กนิสัยเสียในยุค 1760, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“วิจิตรศิลป์” เขียนโดย Diderot “ต้องการองค์ประกอบที่ไร้ศีลธรรมและดั้งเดิม สิ่งที่น่าตื่นเต้นและเกินจริง” บทความของเขาซึ่งไม่เคยตีพิมพ์ แต่รวมอยู่ใน “วรรณกรรมโต้ตอบ” ของบารอนเมลคิออร์ฟอนกริมม์ ถูกคัดลอกด้วยมือและส่ง สำหรับสมาชิกในศาลทั่วยุโรป แนวคิดเรื่องการต่อต้านประเพณีโรแมนติกและคลาสสิกที่จะสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับงานศิลปะหลังปี 1800 ได้รับการทดสอบทางทฤษฎีเป็นครั้งแรก Greuze ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคำชมของ Diderot ยังคงปล่อยตัวเองไปกับประเภทที่ซาบซึ้งโดยไม่สังเกตเห็นความไม่สอดคล้องกันของเรื่องราวที่ให้คำแนะนำของเขากับจิตวิญญาณใหม่แห่งกาลเวลาอีกต่อไป และเห็นได้ชัดว่าโดยไม่รู้ว่าเขาตอบสนองต่อรสนิยมของ Diderot ไม่เกิน Boucher ทัศนคติเริ่มแรกของเขาน่ายกย่อง แต่เขาสูญเสียตัวเองไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มคำนวณและเข้าสู่ความเยื้องศูนย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี พ.ศ. 2312 Diderot ประกาศว่าเขาไม่สนใจงานของเขาอีกต่อไป นักวิจารณ์รู้สึกพอใจกับความล้มเหลวของภาพยนตร์ Greuze ที่มีความทะเยอทะยานและโอ่อ่าอีกเรื่องหนึ่งซึ่งส่งเข้ารับประกาศนียบัตร Academy

นักกีตาร์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ 2300 วอร์ซอ

ภาพวาดจากวัยสร้างสรรค์โดยจิตรกร Jean Baptiste Greuze “The Guitarist”
ชายหนุ่มคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดละครเล่นกีตาร์และฟังเสียงอย่างตั้งใจ ดวงตาที่เบิกกว้างและจ้องมองที่เหนื่อยล้าของเขาบ่งบอกถึงวิถีชีวิตที่วุ่นวาย ภาพที่วาดอย่างน่าหลงใหลนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดของจิตรกรประเภทเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งสไตล์ของ Greuze พยายามที่จะเหนือกว่า ฉากในชีวิตประจำวันที่สร้างโดย Greuze มักมีความหมายทางศีลธรรม

รูปโฉมของหญิงสาว

ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 18 และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักปรัชญาด้านศีลธรรมเช่น Diderot อย่างไรก็ตามเมื่อรูปแบบของยุคเปลี่ยนไปโดยสนับสนุนนีโอคลาสสิกซึ่งแสดงโดยปรมาจารย์เช่น Jacques Louis David Greuze ก็หลุดพ้นจากแฟชั่น น่าเสียดายที่ความปรารถนาของศิลปินที่จะรักษาความนิยมทำให้เขามีนิสัยอ่อนไหวอย่างไม่จริงใจ ดังนั้นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะจึงไม่ได้รับการชื่นชม Jean Baptiste Greuze เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2348 ที่ปารีส

หมวกขาว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ 1780, บอสตัน

เกริซ ฌ็อง บัปติสต์

(Greuze) (1725-1805) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ระหว่างปี 1745-50 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755-56 เขาอยู่ในอิตาลี การเรียบเรียงประเภทของ Greuze ("Village Engagement", 1761, Louvre; "The Paralytic, or the Fruits of a Good Education", 1763, State University) เชิดชูคุณธรรมของมรดกแห่งที่สาม ซึ่งกระตุ้นการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของนักปรัชญาการตรัสรู้ D. ดิเดอโรต์. ผลงานของ Greuze โดดเด่นด้วยสัมผัสของความอ่อนไหว ความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ และบางครั้งก็อ่อนหวาน (โดยเฉพาะในภาพศีรษะของผู้หญิงและเด็กจำนวนมาก)

เจ.บี. กรอยซ์. “คนเป็นอัมพาตหรือผลแห่งการเลี้ยงดูที่ดี” พ.ศ. 2306 อาศรม เลนินกราด
วรรณกรรม:เจ.บี. กรอยซ์. ภาพวาดจากคอลเลกชัน Hermitage แคตตาล็อก (รวบรวมโดย I. N. Novoselsky), เลนินกราด, 1977; เจ-บี เกริซ, ดิฌง, 1977.

(ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์ “Soviet Encyclopedia”, 1986)

• - ผ้าโปร่งแสง ใช้สำหรับชุดชั้นในสตรีเป็นหลัก...

  โลกของเลม - พจนานุกรมและคำแนะนำ

• - ดูงานศิลปะ อารมณ์อ่อนไหว...

  สารานุกรมศิลปะ

• - Jean-Baptiste 1725, Tournus - 1805, ปารีส จิตรกรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษากับจิตรกรลียง Grandon และหลังจากปี 1750 - ที่ Paris Academy of Arts กับ Natoire...

  ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

• - - ผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายทอธรรมดาโปร่งแสงบางๆ มักผ่านการเมอร์เซอร์ นุ่มและเนียนน่าสัมผัส มักจะฟอกขาว...

  สารานุกรมแฟชั่นและเสื้อผ้า

• - สิ่งทอ...

  พจนานุกรมอธิบายเชิงปฏิบัติเพิ่มเติมสากลโดย I. Mostitsky

• - ฉันเห็นผ้าลินินและผ้าฝ้าย II ผ้าโปร่งแสงบาง ผลิตทางตอนเหนือของฝรั่งเศสและเบลเยียมเป็นหลัก จากเส้นด้ายลินินที่ดีที่สุด...

  พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron

• - Jean-Baptiste - ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง จิตรกรประเภท ในตอนแรกเขาศึกษาที่ลียงภายใต้การแนะนำของ Grandhomme จากนั้นที่ Paris Academy of Arts...

  พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron

• - ผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายทอธรรมดาเนื้อบางโปร่งแสง ผลิตจากเส้นด้ายตีเกลียวจำนวนมาก...
• - ฌอง บาปติสต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ระหว่างปี 1745 ถึง 1750 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755-56 เขาอยู่ที่อิตาลี...

  สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

• - Dreams Jean Baptiste จิตรกรชาวฝรั่งเศส ระหว่างปี 1745 ถึง 1750 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755-56 เขาอยู่ที่อิตาลี...

  สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

• - ศิลปินชาวฝรั่งเศส เกิดที่ Tournus ในเบอร์กันดี เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม ค.ศ. 1725 เขาศึกษากับศิลปินชาวลียง C. Grandon จากนั้นจึงศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส...

  สารานุกรมถ่านหิน

• - ผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายบางโปร่งแสงที่มีการทอธรรมดา ชุดชั้นในสตรีเดรสบางเบาผลิตจากผ้าแคมบริก...
• - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว เรียงความแนวศีลธรรมจากชีวิตของทรัพย์สมบัติที่สาม ภาพหวาน ๆ ของศีรษะของผู้หญิงและเด็ก...

  พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

• - ลักษณะเชิงจินตนาการของสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูด ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ไม่ทราบผู้เขียนสำนวนนี้...

  พจนานุกรมคำศัพท์และสำนวนยอดนิยม

• - จาร์ก. โรงเรียน ล้อเล่น. คำอธิบายของวัสดุใหม่ วีเอ็มเอ็น 2003, 140...

  พจนานุกรมคำพูดภาษารัสเซียขนาดใหญ่

"Reverie Jean Baptiste" ในหนังสือ

เวลาฝัน