ละครตลกเรื่อง "Woe from Wit" กลายเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นอย่างแท้จริงของ Alexander Sergeevich Griboyedov วรรณกรรมคลาสสิกดั้งเดิมของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การสร้างภาพยนตร์ตลกเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อ Griboyedov รับราชการทหารใน Tiflis ภายใต้นายพล A.P. Ermolov เมื่อกลับมาที่มอสโกบ้านเกิดของเขา Alexander Sergeevich ยังคงแสดงละครตลกต่อไป ก่อนที่จะมีการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการ สมาคมการอ่านในท้องถิ่นก็สามารถขอรับบทละครชุดแรกได้แล้ว ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "รายการ" นั่นคือสิ่งที่คัดลอกมาจากต้นฉบับ สมาคมการอ่านแห่งมอสโกได้รับสำเนาต้นฉบับของผู้เขียนชุดแรกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2367

น่าเสียดายที่การตีพิมพ์ละครตลกครั้งแรกคือหลังจากการตายของ Griboyedov การเซ็นเซอร์ล่าช้าเป็นเวลานานมากในการตัดสินใจเผยแพร่อย่างเป็นทางการ ภรรยาม่ายของผู้เขียน A. Griboyedov พร้อมด้วยน้องสาวของเขาถึงกับยื่นคำร้องหลายฉบับเพื่อตีพิมพ์ซึ่งถูกเลื่อนออกไปเพื่อการพิจารณาด้วย

ต่อมาในปี พ.ศ. 2376 ซาร์ตามคำร้องขอของรัฐมนตรี Uvarov ได้อนุญาตให้พิมพ์เรื่องตลกและไม่กี่สัปดาห์ต่อมาบทละครของ Alexander Sergeevich เรื่อง "Woe from Wit" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับแยกในโรงพิมพ์ของ Semyon ที่ สถาบันอิมพีเรียล 6 ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2382 สมาคมการอ่านได้เห็นฉบับพิมพ์ครั้งที่สองที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีการแก้ไขและการเซ็นเซอร์

Griboyedov พยายามหลายครั้งในช่วงชีวิตของเขาเพื่อแสดงละครตลก แต่แต่ละรายการก็ไม่ประสบความสำเร็จ รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้จัดแสดงในปี พ.ศ. 2374 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากชีวิตของผู้เขียน

หลังจากการตีพิมพ์ “Woe from Wit” อย่างเป็นทางการ ความต้องการก็มีลำดับความสำคัญมากกว่าจำนวนฉบับพิมพ์ หนังสือที่พิมพ์ออกมาค่อนข้างหาซื้อได้ยาก ไม่ใช่เพราะราคา แต่มีปริมาณจำกัด ดังนั้นสมาคมการพิมพ์จึงเริ่มทำสำเนาของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือใน "รายการ" เหล่านี้สังคมยังคงรักษาคำและสถานที่ที่เรียกว่า "ต้องห้าม" ทั้งหมดซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการเซ็นเซอร์

ภาพยนตร์ตลกฉบับสมบูรณ์สามารถตีพิมพ์ได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2405 ในรูปแบบดั้งเดิมในปัจจุบันตามคำสั่งของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เป็นสิ่งพิมพ์เวอร์ชันนี้ที่สังคมการอ่านในปัจจุบันและแวดวงที่คล้ายกันรู้จัก ไม่เคยค้นพบฉบับดั้งเดิมนั่นคือต้นฉบับดั้งเดิมของ Griboyedov หนังตลกมาหาเราในรูปแบบของรายการบางรายการเท่านั้น

ตัวเลือกที่ 2

ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit: แนวคิดการผลิตการตีพิมพ์

ผลงานของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2367 และเป็นละครตลกที่บรรยายถึงสังคมในช่วงที่เป็นทาสและครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2367 หนังตลกบรรยายถึงปัญหาของสังคมในยุคนั้น รวมถึงธีมของความรัก เรื่องราวความรักได้รับการเปิดเผยอย่างดีในการบรรยายชีวิตของตัวละครหลัก วีรบุรุษแห่งรักสามเส้า ได้แก่ Andrei Chatsky, Sofya Famusova และ Alexey Molchalin

Andrey Chatsky เป็นชายหนุ่มที่ชาญฉลาดและกระตือรือร้นที่มุ่งมั่นในการพัฒนาและปรับปรุง ในขณะเดียวกัน Andrey ก็เป็นคนโรแมนติกที่เด่นชัด เขาเป็นคนอ่อนโยนละเอียดอ่อนมีไหวพริบ Chatsky หลงรักโซเฟีย เขาเห็นเพียงคุณสมบัติเชิงบวกในตัวเธอแม้ว่าจะมีบุคลิกที่ซับซ้อนและนิสัยแปลกประหลาดของเด็กสาวก็ตาม Andrei Chatsky เป็นผู้สมัครในอุดมคติสำหรับ Sofia Famusova แต่หัวใจของหญิงสาวเป็นของคนอื่น

Sofya Famusova เป็นตัวแทนที่สดใสของหญิงสาวในยุคนั้น โซเฟียเป็นผู้หญิงรวยที่อิดโรยจากความเกียจคร้านและความเบื่อหน่ายในบ้านพ่อของเธอ เธอเป็นคนฉลาด มีการศึกษา แต่เนื่องจากความเยาว์วัยของเธอ ในเรื่องเธออายุเพียง 17 ปี เธอจึงไร้เดียงสาและไม่มีประสบการณ์ เนื่องจากไม่มีประสบการณ์ ทางเลือกของเธอจึงไม่ได้อยู่ที่ Chatsky ที่ฉลาดและถ่อมตัว แต่อยู่ที่ Molchalin ที่มีใจแคบ

Alexey Molchalin ค่อนข้างโง่และไม่ได้พยายามพัฒนาตนเอง เป้าหมายชีวิตหลักของฮีโร่คือการบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีของตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์สำหรับเขาที่จะสื่อสารกับโซเฟียเพื่อเข้าสู่วงสังคมของ Famusov Sr. พฤติกรรมของเขาต่อโซเฟียนั้นเป็นเท็จและแสร้งทำเป็น

ด้วยความรักที่โซเฟียไม่ได้สังเกตเห็นข้อบกพร่องของอเล็กซี่โดยมองว่ามันเป็นข้อได้เปรียบ อย่างไรก็ตาม โซเฟียล้มเหลวในการเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับโมลชาลิน ทางเลือกของอเล็กซี่ตกอยู่ที่หญิงสาวลิซ่า ฟามูซอฟไล่มอลชาลินออกจากบ้าน โซเฟียกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากจากการสูญเสียคนที่เธอรัก เธอมีศีลธรรมและถูกกดขี่ Andrei ผิดหวังในตัวลูกสาวของ Famusov และหยุดสื่อสารกับเธอ โซเฟียถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยสิ้นเชิง เหยื่อที่แท้จริงของรักสามเส้าคือ Andrei Chatsky เขาผิดหวังในสังคมและชีวิตโดยทั่วไป สาเหตุของความผิดหวังนี้คือนิสัยโรแมนติกของเขาและความจริงที่ว่าเขามักจะใส่ความรู้สึกจริงใจไว้เบื้องหน้าเสมอ ไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัวและการเติบโตในอาชีพอย่างที่ Molchalin ทำ

เป้าหมายหลักของงานนี้คือความปรารถนาของผู้เขียนที่จะแสดงให้เห็นว่าตัวแทนส่วนใหญ่ในยุคนั้นไม่ต้องการและยังต่างจากความรักที่แท้จริงและจริงใจอีกด้วย และผู้ที่มีคุณสมบัติเหล่านี้ก็กลายเป็นสิ่งที่ซ้ำซ้อนในสิ่งที่เรียกว่า "สังคมฟามูซอฟ"

แนวคิด การผลิต และการตีพิมพ์

อ่านเพิ่มเติม:

หัวข้อยอดนิยมวันนี้

• Natalya Dmitrievna ในภาพยนตร์ตลก Woe จาก Wit Griboedova การแสดงลักษณะของฮีโร่

  ในบทกวีภาพนี้เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ครองตำแหน่งแรก แต่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ตัวละครหลายตัวเป็นแขกที่มาร่วมงานโดยไม่มีชื่อเลย เจ้าหญิงหมายเลขหนึ่งหรือสองคนเดียวกันกับที่ Natalya Dmitrievna พูดคุยถึงสไตล์การแต่งกาย

• การวิเคราะห์เรื่องราวของ Platonov เรื่อง The July Thunderstorm

  ผลงานของ A.P. Platonov เป็นคำอธิบายตอนต่าง ๆ จากชีวิตของฮีโร่ซึ่งผู้เขียนแบ่งปันชะตากรรมอย่างเต็มใจเห็นอกเห็นใจและชื่นชมยินดีกับพวกเขา ในหลายประเด็น หัวข้อเรื่องล็อตของผู้หญิงและแรงงานชาวนามีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับโลกแห่งวัยเด็ก

• เรียงความ ภาพลักษณ์ของ Boston Urkunchiev และคุณลักษณะของเขาในเรื่องโดย Plakh Aitmatov

  Rkunchiev เกิดในครอบครัวใหญ่และยากจน โดยเขาเป็นลูกชายคนเล็ก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก ความยากลำบากและความยากลำบากมากมายเกิดขึ้นกับเขา แต่บอสตันซื่อสัตย์และขยันขันแข็ง

Alexander Sergeevich Griboyedov เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียเมื่อ โฮโม ยูนิอุส ลิบรี (คนในหนังสือเล่มหนึ่ง) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงตลกที่เก่งกาจ งานนี้ผสมผสานแนวคิดทางแพ่งหรือสังคมในปัจจุบันของยวนใจรัสเซีย (แนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของวรรณกรรมการยืนยันคุณค่าทางสังคมของแต่ละบุคคลการประกาศหลักการของสัญชาติและการพัฒนาเอกลักษณ์ประจำชาติ ) ด้วยมุมมองด้านการศึกษาและกับรูปแบบตลกคลาสสิกที่เก่า แต่ได้รับการปรับปรุงและเปลี่ยนแปลง ใน "Woe from Wit" ทั้งชีวิตชาวรัสเซียและโปรแกรมวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่งพบการแสดงออก

แม้ว่าผลงานอื่น ๆ ของ Griboyedov จะไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของผู้อ่านทั่วไป แต่เขาก็เป็นนักเขียนที่มีผลงานค่อนข้างมาก ที่มหาวิทยาลัยเขาเขียนบทตลกเรื่อง "Dmitry Dryanskoy" (เป็นการพาดพิงถึงโศกนาฏกรรมของ V.A. Ozerov "Dmitry Donskoy") อย่างชัดเจน ในปี 1815 เขาได้แปลบทละครภาษาฝรั่งเศสและตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ “The Young Spouses” ต่อมาร่วมกับ Katenin เขาแต่งหนังตลกเรื่อง Student โดย N.I. Khmelnitsky และ A.A. Shakhovsky - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง One's Own Family หรือ The Married Bride กับ A.A. Gendre - "แกล้งนอกใจ" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 ร่วมกับ Vyazemsky เขาเขียนบทเพลงตลกเรื่อง Who is Brother, Who is Sister หรือ Deception after Deception” ในช่วงปีเดียวกันนี้ Griboyedov ได้แต่งบทกวีหลายบท - "David" ซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของ Decembrists, "Predators on Chegem" ซึ่งเขาแสดงความสนใจในการสร้างสีสันประจำชาติ ฯลฯ โศกนาฏกรรม "Rodamist and Zenobia" (1825) คือ คิดในแนวทางเดียวกัน ) ซึ่งเมื่อพิจารณาจากแผนแล้วความเห็นอกเห็นใจของพรรครีพับลิกันของผู้เขียนก็แสดงออกมา ผู้ประท้วงในงานนี้เป็นคนโดดเดี่ยว แต่เขาเอาชนะลัทธิเผด็จการด้วยความยินยอมโดยปริยายของสังคมที่ไม่แยแส แผนการอื่นของนักเขียนบทละครยังเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเจ้าชาย Ryazan Fyodor Yuryevich ซึ่งตามตำนานถูก Batu สังหาร หลังจากการสร้าง "Woe from Wit" ลวดลายโรแมนติกก็ปรากฏในงานของ Griboyedov ("ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Goethe" ซึ่งเป็นการแปลแผน "Theatrical Introduction to Faust" ฟรีสำหรับแผนโศกนาฏกรรม "1812" และ "Georgian Night") เนื้อเพลงเน้นย้ำแรงจูงใจที่น่าเศร้า ("ปลดปล่อย", "ยกโทษให้ฉัน, ปิตุภูมิ")

ในประเภทตลก (ก่อน "วิบัติจากปัญญา") Griboedov พยายามรวมสองประเภทเข้าด้วยกัน - เฉพาะเรื่องจุลสารเสียดสี "กัดกร่อน" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขศีลธรรมและวิพากษ์วิจารณ์โปรแกรมศิลปะที่ไม่เป็นมิตรและ "แสง" ฆราวาส ปราศจากศีลธรรม ด้วยการวางอุบายแบบไดนามิกและบทสนทนาที่ผ่อนคลาย ความมีชีวิตชีวาซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยบทกวีหลายฟุตที่ผ่อนคลายและภาษาที่เฉียบคมใกล้เคียงกับภาษาพูด

ตามความชอบทางศิลปะของเขา Griboyedov เป็นของ "Young Archaists" และในระหว่างการโต้เถียงของ "Arzamas" กับ "การสนทนาของคนรักของคำรัสเซีย" เขาเข้าข้างคนหลังโดยเข้าร่วมการประชุม ก่อนหน้านี้เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการโต้เถียงกับ N.I. Gnedich เกี่ยวกับการแปลและการดัดแปลงเพลงบัลลาด "Lenora" ของ Burger โดย Zhukovsky และ Katenin เขายืนหยัดเพื่อ Katenin อย่างเด็ดขาดโดยวิพากษ์วิจารณ์ "ความฝันแบบลีน" ที่เกิดจาก Zhukovsky ซึ่งเป็น "น้ำตา" ที่สง่างามโดยปฏิเสธคำตำหนิของ Gnedich สำหรับความหยาบคายของภาษาของเขาและเรียกเขาว่า "ศัตรูของความเรียบง่าย"

สำหรับมุมมองทางสังคมและการเมืองของ Griboyedov เขาได้แบ่งปันอุดมคติของ Decembrist หลายประการ แต่รู้สึกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยเชื่อว่าพลังของระบอบเผด็จการนั้นเหนือกว่าพลังของขุนนางผู้รู้แจ้งและสังคมนั้นอย่างมีนัยสำคัญในวิถีชีวิตและ วิถีชีวิตไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงและยังคงเป็นศัตรูกับความพยายามทั้งหมดของพวกเขา ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เขาจึงไม่เข้าร่วมองค์กรลับ อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุแห่งการหลอกลวงและพ้นผิด

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าแนวคิดของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ปรากฏขึ้นเมื่อใด มีหลักฐานว่าการแวบแรกของการสร้างในอนาคตปรากฏในปี 1816 และแม้กระทั่งซึ่งไม่น่าเป็นไปได้ในปี 1812 แต่นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยงานของนักเขียนบทละครส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะมีสองวัน - 1818 และ 1820 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่พูดได้อย่างแน่นอนว่า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แผนทั่วไปของ “วิบัติจากวิทย์” กำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในหัวของนักเขียนแล้ว

ในปี ค.ศ. 1822 Griboedov มาจากเปอร์เซียในทิฟลิส ที่นี่เขาเริ่มเขียนตลกและสร้างสององก์แรก กับพวกเขาในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ไปเที่ยวพักผ่อนระยะยาวที่มอสโก หลังจากตั้งรกรากอยู่ในที่ดิน Tula ของเพื่อนสนิทของเขา Begichevs แล้ว Griboyedov ก็เขียนจุดเริ่มต้นของหนังตลกใหม่และแต่งองก์ที่สามและสี่ ต้นฉบับนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก มันถูกเรียกว่า "ลายเซ็นพิพิธภัณฑ์"

ด้วยความหวังที่จะนำละครตลกมาแสดงบนเวทีและเผยแพร่ Griboyedov จึงออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างทางจากมอสโกไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือโดยการยอมรับของเขาเองมันก็เริ่มขึ้นและเขาก็เกิด "ตอนจบใหม่" - ฉากที่ Molchalin เปิดเผยในสายตาของโซเฟีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขายังคงปรับปรุงคอเมดีต่อไปและเมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงมันก็เสร็จสิ้น แต่เขาไม่สามารถนำเสนอคอเมดีในโรงละครหรือเผยแพร่ได้ อย่างไรก็ตามหนังตลกนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย: ในแผนกของเพื่อนของ Griboyedov เจ้าหน้าที่คนสำคัญนักเขียนบทละครและนักแปล A.A. ประเภท มันถูกเขียนขึ้นใหม่หลายฉบับและเผยแพร่ไปทั่วประเทศ แทบจะไม่มีตระกูลขุนนางสักตระกูลเดียวที่ไม่มีรายชื่อหรือสำเนาของ Woe from Wit ต้นฉบับนี้ซึ่งมีการแก้ไขและการลบข้อมูลจำนวนมากซึ่งรวบรวมรายชื่อที่กระจัดกระจายทั่วประเทศก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน มันถูกเรียกว่า "ต้นฉบับ Gandrovskaya"

โดยไม่คาดคิดโชคยิ้มให้กับ Griboyedov F.V. เป็นมิตรกับเขา Bulgarin กำลังจะตีพิมพ์ปูมละคร "Russian Waist for 1825" ในตอนท้ายของปี 1824 ปูมได้รับการตีพิมพ์และมีภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ในรูปแบบที่ถูกตัดทอนและบิดเบี้ยว (มีเพียงส่วนหนึ่งขององก์แรกและเกือบทั้งองก์ที่สามเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์)

การวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งคุ้นเคยกับหนังตลกโดยรวมแล้วตอนนี้ใช้ประโยชน์จากข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งตีพิมพ์และแสดงการประเมินอย่างเปิดเผย

นักวิจารณ์และนักข่าวชื่อดัง N.A. Polevoy เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับหนังตลกและนักเขียนบทละครและนักเขียนเพลง M.A. Dmitriev และ A.I. Pisarev ทักทายเธอด้วยความโกรธและการโจมตี จากนั้นนักเขียนและนักวิจารณ์ O.M. ก็ยืนหยัดเพื่อ “Woe from Wit” โซมอฟ, เอ.เอ. Bestuzhev และ V.F. โอโดเยฟสกี้. โดยการยอมรับของเขาเองพุชกิน "สนุก" การอ่าน "วิบัติจากปัญญา" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสังเกตความถูกต้องของภาษาของ Griboyedov โดยกล่าวว่าครึ่งหนึ่งของบทตลกควรกลายเป็นสุภาษิต ในเวลาเดียวกันหลังจากไตร่ตรองถึงความตลกขบขันเขาได้กล่าวอย่างลึกซึ้งหลายประการเกี่ยวกับการละเมิดความจริงของตัวละครและการขาดแรงจูงใจในการวางอุบายที่ตลกขบขัน

ก่อนที่จะออกจากตำแหน่งทูตผู้มีอำนาจเต็มประจำเปอร์เซีย Griboedov ได้มอบสำเนาภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ให้กับ Bulgarin พร้อมคำจารึกว่า "ฉันฝากความเศร้าโศกของฉันไว้กับ Bulgarin เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Griboyedov 5 มิถุนายน พ.ศ.2371" ต้นฉบับนี้มีบันทึกเล็กๆ น้อยๆ จากผู้แต่ง เรียกว่า "รายชื่อบัลแกเรีย"

ข้อความ “วิบัติจากปัญญา” เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้น ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของตลกจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความจริงก็คือนักเขียนบทละครยังคงทำงานตลกต่อไปเป็นเวลานานและไม่ได้ทิ้งข้อความสุดท้ายไว้ ตามกฎแล้ว ข้อความของสิ่งพิมพ์ล่าสุดของผู้เขียนถือเป็นข้อความที่เชื่อถือได้มากที่สุด อย่างไรก็ตามเรื่องตลกของ Griboedov ไม่ได้ตีพิมพ์ทั้งหมดในช่วงชีวิตของเขา ข้อความที่ทุกคนคุ้นเคยนั้นรวบรวมโดยนักวิชาการต้นฉบับโดยอิงจากการเปรียบเทียบแหล่งข้อมูลสี่แห่ง: "ลายเซ็นต์ของพิพิธภัณฑ์", "ต้นฉบับของ Gandrovsky" ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งตีพิมพ์ในปูม "Russian Waist" และ "รายชื่อ Bulgarin"

ในสมัยของ Griboyedov การแสดงตลกสองประเภทได้ครองเวทีรัสเซีย: "การแสดงตลกเบา ๆ" และ "การแสดงตลกที่มีมารยาท" คนแรกไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการแก้ไขศีลธรรม แต่คนที่สองพยายามเช่นนั้น ก่อนเริ่มการแสดงหรือระหว่างการแสดง นอกเหนือจากการเล่นหลักแล้ว ผู้ชมยังได้รับความบันเทิงจากการสลับฉากซึ่งมีการแสดงฉากต่างๆ ด้วยจิตวิญญาณของเพลงโวเดอวิลล์ บางครั้งมีการแสดงเพลงที่โรงละครเป็นผลงานอิสระ

รายการตลกบางรายการเรื่อง "Woe from Wit" นำหน้าด้วยคำบรรยายที่มีลักษณะเป็นเพลงล้วนๆ:

โชคชะตา minx ซน
ฉันกำหนดไว้ดังนี้:
สำหรับคนโง่ทุกคน ความสุขมาจากการไม่มีความคิด
ถึงคนฉลาดทุกคน - วิบัติจากจิตใจ

แนวคิดของการแสดงตลกตั้งแต่เริ่มแรกนั้นรวมถึงการผสมผสานระหว่างการแสดงตลกทางโลกแบบเบา ๆ เข้ากับการแสดงตลกที่มีมารยาทและการแสดงโวเดอวิลล์ สำนวน "วิบัติจากใจ" มาจากเพลงโวเดอวิลล์ แต่สูญเสียความหมายแฝงที่ขี้เล่นไป และความหมายของมันก็จริงจังและน่าทึ่งมากขึ้น แต่ชื่อสุดท้ายของหนังตลกไม่ได้รักษาลักษณะความหมายแฝงทางศีลธรรมของเนื้อหาของตลกเรื่องมารยาทและละครทางการศึกษา ชื่อตอนต้น "วิบัติต่อปัญญา" บอกเป็นนัยว่า "วีรบุรุษ" หลักคือจิตใจแห่งการตรัสรู้ และมีความหมายทางปรัชญามากกว่ามาก โดยบอกเป็นนัยถึงการล่มสลายของจิตใจแห่งการตรัสรู้ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกเป็นผู้ถือความคิดเชิงนามธรรมซึ่งเป็นเครื่องดนตรีบนเวทีของเขา คำว่า "วิบัติจากใจ" มีความเชื่อมโยงกันมากขึ้นตาม Griboyedov กับบุคคลกับ Chatsky

ในชื่อใหม่ Griboyedov เน้นย้ำว่า Chatsky เป็นตัวละครหลักและจิตใจก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของเขาคุณสมบัติที่กำหนดเนื้อหาของบุคลิกภาพและตัวละคร ในประวัติศาสตร์ต่อมา ความหมายของชื่อ "วิบัติจากปัญญา" ไม่เพียงแต่มาจาก Chatsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่ง Griboedov เองด้วย ชื่อนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ เพราะมันแสดงถึงจุดยืนของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ผู้รู้แจ้งและเสรีนิยมในช่วงไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 ชาวรัสเซียหลายคนในเวลานั้นสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าพวกเขาประสบกับความเศร้าโศกจากจิตใจและบ่นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ชื่อของหนังตลกถ่ายทอดทั้งการวิจารณ์จิตใจแห่งการตรัสรู้และความรำคาญอันชอบธรรมของชายในยุคโรแมนติกที่สังคมไม่เข้าใจ ชื่อเรื่องตลกใหม่ มีความเบา แต่ไม่ซน มันมีความจริงจังและดราม่า และที่สำคัญที่สุด มันเน้นย้ำถึงความขัดแย้ง: เป็นเรื่องปกติหากสาเหตุของความโศกเศร้าคือความโง่เขลา แต่จะไม่เป็นธรรมชาติเลยหากสาเหตุคือความฉลาด

ชื่อสุดท้ายไม่ได้รักษาลักษณะความหมายแฝงทางศีลธรรมของเนื้อหาของตลกเรื่องมารยาทและละครทางการศึกษา ซึ่งหมายความว่า Griboyedov หลีกเลี่ยงการมีศีลธรรมมากเกินไปและไม่ได้หวังว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะแก้ไขความชั่วร้ายด้วยการกระทำและคำพูดที่ตลกขบขัน แต่นักเขียนบทละครยังเปลี่ยนทัศนคติของเขาต่อการแสดงตลกที่เบาสบายทางโลกและสนุกสนาน เขากำจัดความเบาของเนื้อหาออกจากเนื้อหาและรักษาสไตล์ที่ผ่อนคลาย สง่างาม epigrammatic และ aphoristic ความมีชีวิตชีวาของบทสนทนา และความคมชัดของคำพูด

ดังนั้น Griboyedov จึงใช้ทั้งการแสดงตลกที่มีมารยาทและการแสดงตลกที่เบาสบายทางโลกและสนุกสนาน อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถช่วยเขาในการให้ความกระจ่างแก่แผนการสำคัญทางสังคมได้

เพื่อสร้างความขัดแย้งทางสังคมขึ้นมาใหม่ Griboyedov ต้องการประเพณีการแสดงตลกแบบ "สูงส่ง" ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยอริสโตฟาเนส และในยุคปัจจุบันคือ Moliere ดังที่พุชกินตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงตลกที่ "สูง" นั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมแม้ว่าจะขาดชะตากรรมที่ร้ายแรงอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งเป็นภาระผูกพันสำหรับโศกนาฏกรรมก็ตาม

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เป็นปัญหาใหญ่ทางสังคม เขียนขึ้นโดยใช้แนวตลก "ชั้นสูง" แบบดั้งเดิม แต่ปัญหาสังคมเป็นเพียงความขัดแย้งแนวเดียวเท่านั้น อีกเรื่องหนึ่งเชื่อมโยงกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ดังนั้นแนวตลก "ชั้นสูง" จึงต้อง "อบอวล" ด้วยความตลกที่มีมารยาทและตลก "เบา ๆ "

คอเมดี้ทั้งสองยังแตกต่างกันในรูปแบบของการจัดรูปแบบการกระทำ หากความขัดแย้งถูกกำหนดโดยตัวละคร แสดงว่าละครตลกดังกล่าวเป็นของตัวละครตลก หากความขัดแย้งเกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองตลกเช่นนั้นก็เรียกว่าตลกแห่งสถานการณ์ ตัวอย่างของตัวละครตลกทั่วไปคือ “The Government Inspector” โดย Gogol และซิทคอมคือ “A Glass of Water” โดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส E. Scribe แน่นอนว่านักเขียนบทละครมักผสมผสานซิทคอมเข้ากับตัวละครตลกเข้าด้วยกัน มีสถานการณ์ตลกมากมายใน "วิบัติจากปัญญา": Famusov ไม่ได้ยินคำพูดของ Chatsky โดยปิดหูของเขา โซเฟียเป็นลมเมื่อได้ยินเรื่องที่โมลชาลินตกจากหลังม้า ฯลฯ) แต่โดยรวมแล้ว “Woe from Wit” นั้นเป็นแนวตลกของตัวละครและฉากแอ็คชั่นก็พัฒนามาจากความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของตัวละคร

ในประวัติศาสตร์ของละคร ยังมีความแตกต่างระหว่างละครแอ็คชั่น (ละครที่เหมาะกับละครเวทีมากกว่า) และ "ละครแห่งถ้อยคำ" (ละครเหมาะกับการอ่านมากกว่า) Griboyedov แสวงหาข้อตกลงและความสามัคคีระหว่างพวกเขาใน "วิบัติจากปัญญา" แต่เขาล้มเหลวในการบรรลุเป้าหมายอย่างเต็มที่ บทพูดคนเดียวของ Chatsky ถูกส่งไปยังพันธมิตรที่ไม่ได้อยู่ในเนื้อหา แต่เฉพาะในลักษณะโต้ตอบเท่านั้น Chatsky เปลี่ยนเนื้อหาของบทสนทนาและคำพูดให้เราซึ่งเป็นผู้ชมเพราะเป็นการยากที่จะเชื่อว่าเขาหวังที่จะให้เหตุผลกับ Famusov, Molchalin, Skalozub หรือ Repetilov บทพูดคนเดียวนั้นมีสองเท่าในสถานที่เกิดเหตุ: ในด้านเนื้อหาจะจ่าหน้าถึงผู้ชมอย่างเป็นทางการ - ถึงคู่สนทนา ดังนั้นบทพูดเดี่ยวของ Chatsky แต่ละรายการจึงถือได้ไม่เพียง แต่เป็นส่วนสำคัญของฉากตลกเท่านั้น แต่ยังเป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อีกด้วย ท้ายที่สุดในบทพูดคนเดียวของ Chatsky มีส่วนสำคัญในการปรากฏตัวของผู้เขียนซึ่งเป็นเนื้อเพลงของผู้เขียน สิ่งที่น่าสมเพชของพวกเขานั้นโดดเด่นด้วยความหลงใหลส่วนตัวของไม่เพียง แต่ฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งด้วย บทพูดคนเดียวเหล่านี้ผสมผสานคารมคมคายอันไพเราะความสามารถในการพูดของฮีโร่ธรรมชาติที่เอาใจใส่ของเขาและในเวลาเดียวกันกับเสียงของผู้เขียน ด้วยความพยายามที่จะกระตุ้นบทพูดคนเดียวของ Chatsky ด้วยตัวละครของเขา Griboyedov ทำให้บทบาท "ครู" ของการใช้เหตุผลและศีลธรรมของ Chatsky อ่อนลง

นอกเหนือจากการแสดงตลกแล้ว ประเภทอื่น ๆ ยังมีส่วนร่วมในการสร้าง "Woe from Wit" อย่างเห็นได้ชัด: บทกวีพลเรือนและการเสียดสีกล่าวหาซึ่งใกล้เคียงกัน บทพูดคนเดียวของ Chatsky และ Famusov บางส่วนนั้นแปลกประหลาดไม่ว่าจะเป็นบทกวีที่น่ายกย่องหรือเสียดสีซึ่งเต็มไปด้วยความโกรธและเดือดดาล แน่นอนว่าการยกย่องคุณธรรมเก่าของ Famusov ดูน่าขัน แต่พระเอกเองที่ออกเสียงพวกเขาประสบกับความน่าสมเพชอย่างแท้จริงและไม่สงสัยในความถูกต้องของความน่าสมเพชของเขาเลย

นอกเหนือจากรูปแบบประเภท "สูง" แล้วยังสังเกตได้ง่ายใน "Woe from Wit" และ "ต่ำ" ด้วย: บทสรุปเกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือ "บนใบหน้า" การล้อเลียนเพลงบัลลาดเกี่ยวกับแผนการและภาษาที่ซาบซึ้ง . ในขณะเดียวกัน การแสดงตลกแนว "สูง" ประเภท Molière ก็รวมถึงการสื่อสารมวลชน การแสดงลักษณะทางศีลธรรม ละครรักและจิตวิทยา และองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ

เป็นเวลานานแล้วที่ตัวละครตลกมีสถานการณ์ตลกขบขันที่มั่นคงซึ่งผู้เขียนแตกต่างกันไป เมื่อเวลาผ่านไป คุณลักษณะที่จดจำได้ง่ายและไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งถูกครอบครองโดยหน้ากากบนเวทีละครที่เรียกว่าบทบาทได้ถูกสร้างขึ้น นักแสดงบางคนรับบทเป็นคู่รักคนแรก คนอื่น ๆ - พ่อที่มีคุณธรรม แต่ใจง่าย และคนอื่น ๆ - ผู้มีเหตุผลเยาะเย้ยความโง่เขลาของตัวละครและแสดงความสนใจของผู้เขียนซึ่งผู้ชมแบ่งปัน ในบรรดาหน้ากากถาวรดังกล่าว บทบาทการแสดงละคร บทบาทของคนรับใช้ คนสนิทของเมียน้อย หรือในแง่ของการแสดงละคร ซูเบรตต์ เป็นเรื่องปกติ ใบหน้าของเธอมองเห็นได้ง่ายในตัวลิซ่า สาวใช้ของโซเฟีย บทบาทของคู่รักคนแรกนั้นไม่น้อย บทบาทของเขาในหนังตลกถูกกำหนดให้เป็น Molchalin แต่มีความซับซ้อนเนื่องจากความจริงที่ว่ามันรวมเข้ากับบทบาทของคนรักที่โง่เขลา และ Griboyedov มีตัวละครสามตัวที่แย่งชิงหน้ากากของเจ้าบ่าวจอมปลอม: Chatsky, Skalozub และ Molchalin บางส่วน โซเฟียรับบทเป็นลูกสาวจอมเจ้าเล่ห์และตัวละครหลัก ส่วนฟามูซอฟรับบทเป็นพ่อผู้ใจง่ายแต่ห่างไกลจากผู้มีคุณธรรม Chatsky ชวนให้นึกถึงหน้ากากหลายเวทีและบทบาทการแสดงละครหลายเรื่อง

นอกเหนือจากบทบาทของชายฉลาดผู้ชั่วร้ายนักพูดเจ้าบ่าวจอมปลอมแล้วแชทสกียังทำหน้าที่เป็นฮีโร่ผู้ให้เหตุผลอีกด้วย ในภาพยนตร์ตลกเขาได้รับความไว้วางใจให้เป็นกระบอกเสียงของความคิดของผู้แต่งและตัดสินตัวละครที่เยาะเย้ย ฮีโร่ที่ให้เหตุผลมักจะถูกเกินขอบเขตของแอ็คชั่นการ์ตูน ตามกฎของการแสดงตลกที่ไม่ได้เขียนไว้ ห้ามมิให้หัวเราะเยาะเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถล้อเลียนตัวละคร สอน หรือเปิดเผยตัวละครเหล่านั้นได้ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ให้เหตุผลที่เป็นวีรบุรุษจะสื่อถึงแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโครงสร้างของรัฐหรือโครงการต่างๆ เพื่อให้ผู้ชมบรรลุผลดีส่วนรวมแก่ผู้ชม Starodum ของ Fonvizin เป็นตัวอย่างคลาสสิกของนักมีเหตุผล - รัฐบุรุษและครูสอนชีวิตที่ชาญฉลาด ผู้ให้คำปรึกษาแก่ตัวละครเชิงบวกทั้งหมด และผ่านพวกเขา ผู้ชม

ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวจึงมีบทบาทที่แตกต่างกันออกไป และ Chatsky ยังมีสี่คน: คนฉลาดที่ชั่วร้าย นักพูด เจ้าบ่าวจอมปลอม และฮีโร่ที่ใช้เหตุผล Griboyedov รวมมาสก์ต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว และการรวมกันของบทบาทที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันทำให้เกิดฮีโร่พิเศษซึ่งแตกต่างจากตัวละครในคอเมดี้เรื่องก่อน ๆ ความแตกต่างนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยเนื้อหาประวัติศาสตร์ระดับชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของหนังตลก

เป็นตัวอย่างหนึ่งของหนังตลก "ชั้นสูง" สำหรับ "Woe from Wit" Griboedov เลือกภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Misanthrope" ของ Moliere หลังจากทำความคุ้นเคยกับหนังตลกของ Griboyedov แล้ว ผู้ร่วมสมัยก็สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับ "The Misanthrope" ของ Moliere ซึ่งนักเขียนบทละครไม่ได้คิดที่จะปิดบังด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับใน “The Misanthrope” ใน “Woe from Wit” พระเอกมีความขัดแย้งกับสังคม เช่นเดียวกับ “The Misanthrope” “Woe from Wit” มีสองบรรทัด - สังคมและความรัก ฮีโร่ของ "The Misanthrope" - Alceste - ถูกนำเสนอในฐานะ "คนฉลาดที่ชั่วร้าย" นี่คือหนึ่งในหน้ากากของ Chatsky

ใน "The Misanthrope" (1666) มีการแสดงฮีโร่ผู้สูงศักดิ์ที่ไม่ธรรมดา - Alceste ผู้เกลียดชังความชั่วร้ายของมนุษย์ ทุกสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับโลกสมัยใหม่นั้นเป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน Alceste ไม่ต้องการให้อภัยศีลธรรมอันเสื่อมทรามและดูถูกพวกเขา เขาไม่ต้องการที่จะยอมให้แม้แต่น้อยเผยให้เห็นแผลในสังคม พระองค์ทรงเปิดโปงพวกเขา หัวเราะเยาะพวกเขาอย่างชั่วร้ายและฉุนเฉียว และประณามผู้ที่ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างไม่สุภาพ พระองค์ทรงแบ่งผู้คนออกเป็น “ผู้พิพากษา” และ “ผู้ว่าร้าย” ในด้านหนึ่ง และ “ผู้ยกย่อง” และ “คนที่ประจบสอพลอ” ในอีกด้านหนึ่ง เขาเห็นว่า "คนชมเชย" และ "คนที่ประจบสอพลอ" เกลียดคนชั่วและคนเลวทราม แต่ยังคงโน้มน้าวพวกเขาและประจบประแจงพวกเขา โลกนี้ไม่จริงใจ และความเสื่อมทรามของมันคือกฎพื้นฐานของสังคมสมัยใหม่และความสัมพันธ์ของผู้คนในนั้น ดังนั้นทุกบ้านจึงยอมรับนักต้มตุ๋นและคนโกง พวกเขาจะได้รับการต้อนรับด้วยรอยยิ้ม พวกเขายินดีต้อนรับแขกทุกที่ Alceste เข้าถึงความดื้อรั้นของเขาจนถึงขั้นครอบงำจิตใจ จนถึงจุดที่โกรธแค้น Alceste ขยายตัวเองและพร้อมที่จะลดความโกรธของเขาลงสู่มวลมนุษยชาติ:

ไม่ ฉันเกลียดทุกคน!
บ้างก็เพราะเป็นคนชั่ว อาชญากร และเห็นแก่ตัว
คนอื่นๆ ที่คอยให้กำลังใจ
และบาปก็ไม่ได้กระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังในตัวพวกเขา
และความเฉยเมยก็ครอบงำจิตใจของอาชญากร

อัลเซสเตได้สร้างแนวคิดที่หนักแน่นและชัดเจนว่าโลกควรจะเป็นอย่างไร และไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงมันเพื่อสิ่งใด หากโลกเลวร้าย มันก็จะเลวร้ายสำหรับเขามาก และเขา Alceste จะไม่มีวันตกลงที่จะยอมรับมันอย่างที่เขาเห็น - ประจบประแจง ใจร้าย ไม่จริงใจ และเห็นแก่ตัว ด้วยเหตุนี้ Alceste จึงเกิดอาการหงุดหงิดอย่างต่อเนื่อง เขาไม่สามารถพูดอย่างใจเย็นได้ เขาโหดร้ายและไร้ความปรานีต่อคนทั้งโลก ไม่ใช่แค่กับคนที่ไม่คู่ควรเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สังคมไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่า Alceste จะถูกกล่าวหาก็ตาม และโดยทั่วไปแล้ว เขาไม่ต้องการที่จะเปลี่ยนแปลง แต่ชอบความมั่นคง โดยหวังว่าจะมีความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อข้อบกพร่อง จุดอ่อน และแม้กระทั่งความชั่วร้าย Alceste ยืนหยัดและตกลงที่จะทำลายล้างตนเอง โดยปฏิเสธที่จะเปลี่ยนมุมมองต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ จากนั้นปรากฎว่าผู้คนที่ถ่อมตัวและเกลียดชัง ("คนเกลียดชัง") หมกมุ่นอยู่กับความภาคภูมิใจและจินตนาการว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาลทำให้การพิจารณาคดีส่วนตัวถึงความสำคัญของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสังคม ใน Alceste ที่ไม่มีการควบคุม Moliere สังเกตเห็นคุณธรรมที่มากเกินไปซึ่งเกินขอบเขตที่สมเหตุสมผลซึ่งกลายเป็นความสุดขั้วและขอบเขตของคุณสมบัติที่อยู่ตรงข้ามกับมัน เนื่องจากความภาคภูมิใจและการดื้อรั้น Alceste พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่มีความเสี่ยง

Alceste ของ Moliere ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของนักปราชญ์ที่ชั่วร้ายเท่านั้น เขายังเป็นผู้ชายที่มีความรักอย่างบ้าคลั่ง ความรักไม่ได้ทำให้ Alceste ตาบอด และในเรื่องนี้เขาไม่ไร้เดียงสา เขามองเห็นข้อบกพร่องของเซลิมีน่าอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจน แต่ไม่มีกำลังพอที่จะรับมือกับความรู้สึกของเขา

เนื่องจาก Celimene ในขณะที่วิพากษ์วิจารณ์โลกยังคงอยู่ในวัฒนธรรมร้านเสริมสวยและไม่แตกแยก ปรากฎว่า Alceste ซึ่งปฏิเสธวัฒนธรรมนี้เกิดความขัดแย้งกับตัวเอง: เขาควรจะเกลียดและดูถูก Celimene แต่เขารักเธออย่างบ้าคลั่ง . เขาไม่ได้ใช้หลักการที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นกับตัวเองและเซลิมีเน ด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่อาจเข้าใจได้แม้จะมีทุกสิ่ง Alceste เชื่อว่าความรักของเขาจะ "แก้ไข" เซลิมีเน และรักษาเธอจากความชั่วร้ายของสังคม หาก Alceste ล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลกและเปลี่ยนแปลงทุกคน เขาหวังว่าเขาจะกำจัดข้อบกพร่องของมันอย่างน้อยหนึ่งอย่าง ดังนั้นความอ่อนแอที่ Alceste ยอมรับนั้นแสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งทั้งหมดของจิตวิญญาณของเขา: เขาจะกลายเป็นคนที่ไม่มีความสุขที่สุดหากเขาละทิ้งมุมมองและความตั้งใจของเขา เขาพร้อมที่จะตายแต่ก็ไม่ละทิ้งความเชื่อของเขา เขาภูมิใจเกินกว่าจะยอมแพ้ แล้วปรากฎว่า Moliere ใส่ความหมายพิเศษลงไปในการผสมผสานระหว่าง "คนฉลาดที่ชั่วร้าย" ความคิดของ Alceste ไม่ได้ชั่วร้ายเลย แต่ในทางกลับกันมีเกียรติและประเสริฐ เขาฉลาดมากและการแสดงตลกไม่ได้ดึงความว่างเปล่าของเขาออกมา เนื้อหาในความคิดเห็นของเขาไม่ใช่เรื่องตลก และหากเราคำนึงถึงความหมายของสุนทรพจน์ของเขา Alceste ก็ไม่ตลกเลย แล้วทำไมเขาถึงดูบ้าและปรากฏตัวในแสงตลก? เหตุใดคนฉลาดที่เข้าใจว่าเขากำลังกลายเป็นคนตลกจึงไม่สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ได้ และ - บางครั้งก็ไม่ได้ตั้งใจ หรือแม้แต่ตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง - พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ตลก? และใคร ๆ ยังสามารถอธิบายได้อย่างเด็ดขาดมากขึ้น: มันช่วยไม่ได้ที่จะกลายเป็นเรื่องตลกเหรอ?

ถ้าสุนทรพจน์ของ Alceste ฉลาด ดังนั้น ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนตลกก็คือการตำหนิพฤติกรรมของเขา ซึ่งเป็นรูปแบบที่เนื้อหาของสุนทรพจน์ของเขาถูกสวมใส่ ซึ่งหมายความว่า Moliere ถือว่าคำว่า "ชั่วร้าย" รวมกันเป็น "คนฉลาดที่ชั่วร้าย" เฉพาะกับพฤติกรรมของ Alceste เท่านั้นถึงวิธีการและเทคนิคในการสื่อสารกับตัวละครอื่น ๆ ด้วยความใจแคบและความเกียจคร้านของเขา พฤติกรรมของ Alceste ทัศนคติของเขาต่อผู้คนไม่เห็นด้วยกับพฤติกรรมของคนฆราวาสที่ดีจริงๆ กฎเกณฑ์พฤติกรรมสำหรับคนฆราวาสในสังคมถูกเขียนลงในตำราเรียนที่มีรสนิยมดีซึ่งตีพิมพ์ทั้งในสมัยโมลิแยร์และในสมัยของกริโบเยดอฟ Alcest และ Chatsky ได้เรียนรู้กฎเหล่านี้ตั้งแต่วัยเด็กเนื่องจากการเลี้ยงดูของขุนนางในครอบครัวเริ่มต้นพร้อมกับพวกเขา เราต้องเสริมด้วยว่ากฎของพฤติกรรมทางโลกแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษที่แยก Griboedov และ Moliere ในตำราเรียนของศตวรรษที่ 17 (“ศิลปะแห่งการเป็นที่ชื่นชอบในราชสำนัก”, “คุณสมบัติของคนดี”, “โชคลาภของผู้สูงศักดิ์”) บุคคลทางโลกถูกกำหนดโดยการผสมผสานระหว่างกิริยาที่ดีกับคุณธรรมทั้งกายและใจ ต้องดูสง่า เต้นรำได้ดี เป็นนักขี่ม้าและพรานที่เป็นเลิศ มีการเรียนรู้ มีไหวพริบ สามารถรักษาและสนทนาได้ ปฏิบัติต่อสตรีด้วยความเคารพ ไม่กล่าวถึงความดีของตนเอง แต่พร้อมจะสรรเสริญผู้อื่น ไม่ใส่ร้ายผู้ใด ทิ้งความชั่วไว้ ตามมโนธรรมของผู้ครอบครอง “คนดี” ที่สอนหนังสือเรียนเกี่ยวกับการศึกษาทางโลก “มักจะแสดงความเชื่อมั่นของเขาด้วยน้ำเสียงเดียวกับที่เขาสงสัย และไม่เคยเปล่งเสียงของเขาเพื่อเอาเปรียบคนที่พูดน้อย ไม่มีอะไรน่าขยะแขยงไปกว่านักเทศน์ในห้องนั่งเล่นสั่งสอนคำพูดของตนเองและสอนในนามของตนเอง”

หากเราพิจารณา Alceste (และ Chatsky) จากมุมมองของตำราเรียนในเรื่องมารยาทที่ดีแน่นอนว่าเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคนมีมารยาทของโลก แต่บางทีเขาอาจจะดูตลกเพราะเขาละเมิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางโลกใช่ไหม? นี่เป็นความจริงบางส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความจริงทั้งหมด บุคคลที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับบางประการอาจเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้าหรือเป็นอาชญากร เนื่องจาก Alceste ไม่ใช่อาชญากร เขาจึงเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า แต่ฮีโร่ที่น่าเศร้าไม่สามารถเป็นคนตลกได้ ซึ่งหมายความว่าความตลกคืออีกด้านหนึ่งของโศกนาฏกรรม ความตลกไม่ควรเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของพฤติกรรมของ Alceste แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของตัวละครของเขาด้วย รูปแบบของพฤติกรรมที่ Alceste เลือกหรือค่อนข้างมีอยู่ภายในตัวเขาซึ่งหลอมรวมเข้ากับจิตใจของเขาด้วยจิตวิญญาณของเขาด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขากลับกลายเป็นว่ามีความหมายอย่างลึกซึ้ง มันเกิดจากคุณสมบัติในธรรมชาติของเขาที่สั่งให้ Alceste ปฏิเสธคำเยินยอและเปิดโปงความชั่วร้าย เกลียดชังสังคมและดูหมิ่นมัน และที่นี่เราควรคิดถึงความขัดแย้งที่ขับเคลื่อน Alcest: ความเกลียดชังสังคมที่เลวร้ายนั้นผสมผสานกับความรักที่มีต่อ Celimene ซึ่ง Alcest ควรจะดูหมิ่น ความรักนี้อธิบายได้มากมาย: ฮีโร่คว้าความหวังสุดท้ายในการช่วยชีวิต - เพื่อความรัก, เพื่อโอกาส, ขอบคุณความรัก, เพื่อ "แก้ไข" Celimene เพื่อให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของเธออีกครั้ง หาก Alceste ไม่มีศรัทธาเช่นนี้ เขาคงกลายเป็นคนเกลียดชังที่มืดมน ขี้ระแวงน่าเบื่อ และเป็นคนฉลาดที่มีความดีเป็นมนุษย์ต่างดาว อย่างไรก็ตาม เซลิเมเนนั้น “แก้ไขไม่ได้” เช่นเดียวกับผู้คนในสังคมโลก ด้วยเหตุนี้ Alceste ที่ดูหมิ่นศีลธรรมของโลกจึงไร้เดียงสาเช่นกัน และนี่คือลักษณะนิสัยที่สำคัญซึ่งบางครั้งทำให้อัลเซสเตตลกและทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ด้วยเหตุนี้ พระเอกจึงไม่เพียงแต่ฉลาดเท่านั้น แต่ยังไร้เดียงสาอีกด้วย อย่างที่เราทราบกันดีว่าความไร้เดียงสาไม่เพียงแต่น่าสัมผัสเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องตลกอีกด้วย

เป็นเรื่องตลกที่ได้เห็นว่าจู่ๆ คนฉลาดก็กลายเป็นคนไร้เดียงสา เพราะสติปัญญาและสติปัญญาดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับความไร้เดียงสา อย่างไรก็ตาม ด้วยความหัวเราะในความไร้เดียงสาของเขา สติปัญญาและสติปัญญาจึงปรากฏขึ้น นั่นคือเหตุผลที่ Alceste รู้สึกซาบซึ้งกับความรักที่เขามีต่อ Celimene ที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ โดยไม่หวังจะเปลี่ยนสังคมที่เลวทรามและต่ำทราม เขาพร้อมสำหรับความพ่ายแพ้ ความตาย พร้อมซ่อนตัวจากทุกคนเพื่อรักษาความซื่อสัตย์และตำแหน่งคนซื่อสัตย์ที่ไม่ตกลงกับข้อบกพร่องของผู้คน เขาพร้อมแล้ว

...เพื่อมองหามุมที่ห่างไกลจากทุกคน
คนจะซื่อสัตย์ได้ที่ไหนโดยไม่มีการแทรกแซง!

มันคือความรักที่กลายเป็นสถานะที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับตัวละครและพฤติกรรมของเขาเพราะความสุดขั้วมีชีวิตอยู่และอยู่ร่วมกันในนั้น: ความบริสุทธิ์และความบ้าคลั่ง ความจริงใจและการไม่เชื่อฟัง กลอุบายที่ไร้เดียงสาและการไม่อดทน ในกรณีของอัลเซสเต เป็นที่ชัดเจนว่าในขณะที่ปกป้องความเชื่อของเขา เขาแยกแยะได้เฉพาะโทนขาวดำเท่านั้น และนี่ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องตลกเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอีกด้วย ความไร้เดียงสากลายเป็นลักษณะที่ทำให้พระเอกสัมผัสและน่าเศร้า

เนื่องจากชีวิตจริงปรากฏเป็นสีดำเท่านั้น และชีวิตในจินตนาการจะแสดงเป็นสีอ่อนเท่านั้น ดังนั้นด้วยสัญลักษณ์นี้ อัลเซสเตจึงได้รับการยอมรับอย่างไม่ผิดเพี้ยนว่าเป็นเยาวชนชั่วนิรันดร์ที่ไม่ต้องการเติบโตและแยกทางกับเยาวชน ด้วยความร้อนแรง ความเร่าร้อน และความหลงใหล ด้วยความสดชื่นแห่งการรับรู้ของโลก ด้วยความเร่าร้อน ความไม่อดทนต่อความชั่วร้ายและความไม่สมบูรณ์ใด ๆ ความหน้าซื่อใจคด ด้วยความหลงใหลคลั่งไคล้ของเธอ จนถึงจุดที่บ้าคลั่งและฟุ่มเฟือยในความรักของเธอในความจริง

เห็นได้ชัดว่า Moliere ต้องการประนีประนอมความอ่อนเยาว์สูงสุดของ Alceste กับกฎเกณฑ์แห่งมารยาทที่ดี แต่ผู้อ่าน ผู้ชม นักเขียน และนักแสดงรุ่นอื่น ๆ เข้าใจหนังตลกเรื่อง "The Misanthrope" แตกต่างออกไปบ้าง Jean-Jacques Rousseau เขียนว่า Alceste ประณามผู้คนไม่ใช่เพราะความเกลียดชังพวกเขา แต่เป็นเพราะความรักที่พวกเขามีต่อมนุษยชาติ โดยต้องการให้ชีวิตสวยงามและสมบูรณ์แบบ I.A. มีมุมมองเดียวกัน Krylov สนใจใน "คนเกลียดชัง" ประเภทมนุษย์และวรรณกรรม ความโรแมนติคมองเห็นอัจฉริยะใน Alceste ที่ถูกสังคมข่มเหงและทรมานซึ่งตะโกนความเจ็บปวดของเขาออกมา ในยุคของเรา Alceste ถูกมองว่าเป็นศัตรูตัวฉกาจของการโกหกทุกรูปแบบและการประนีประนอมทุกรูปแบบ

เพื่อให้เข้าใจถึงความเหมือนและความแตกต่างระหว่างคอเมดี้ของ Moliere และ Griboyedov อัตราส่วนของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในฮีโร่ทั้งสอง - Alceste และ Chatsky - เป็นสิ่งสำคัญ E. Zola เปรียบเทียบ Alceste กับ Hamlet Chatsky ยังถูกเปรียบเทียบกับฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โศกนาฏกรรมของ Alceste และ Chatsky เกิดจากความขัดแย้งกับปัจจุบันและเกี่ยวข้องกับด้านที่ใกล้ชิดและซ่อนเร้นที่สุดของจิตวิญญาณ เส้นที่เหล่าฮีโร่แตกสลายด้วยความทันสมัยได้ผ่านเข้ามาในหัวใจของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นี่คือจุดที่แตกต่างอย่างชัดเจน Alceste ต่อต้านจิตวิญญาณของปัจจุบัน นั่นคือ สมัยปัจจุบันของเขา อุดมคติของเขาคือสิ่งที่ผ่านมาแล้ว “ความรุนแรงของความกล้าหาญของคนรุ่นก่อน” ไม่สอดคล้องกับความล้มละลายทางศีลธรรมของ “วัน นิสัย แรงบันดาลใจ” ในปัจจุบัน Alceste อยู่เคียงข้างกับอดีตอย่างสิ้นเชิง ความเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงอุดมคติที่สัญญาไว้ในยุคที่ผ่านมาคือสาเหตุของโศกนาฏกรรมของ Alceste

ความสัมพันธ์ของ Chatsky กับอดีตและปัจจุบันในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov นั้นซับซ้อน ในอีกด้านหนึ่งในใจของ Chatsky อดีตของประเทศและสิ่งใหม่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงโดยที่การตั้งค่าให้กับปัจจุบันและในทางกลับกันของตัวเองและของคนอื่นต่างประเทศและที่นี่การตั้งค่าเปลี่ยนไป: โบราณอดีต กลับกลายเป็นว่ามีเสน่ห์มากกว่าของใหม่จากต่างประเทศ แต่โดยทั่วไปแล้ว Chatsky ต่างจาก Alceste ที่ยืนหยัดในปัจจุบันและปฏิเสธบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ล้าสมัย เขามองเห็นอุดมคติไม่ใช่ในอดีตหรือแม้แต่ในปัจจุบัน (มันเป็นเพียงก้าวไปสู่อนาคตที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น) แต่มองเห็นในอนาคต

ดังนั้นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมในคอเมดี้จึงมีความคล้ายคลึงกัน (ขัดแย้งกันไม่ได้กับปัจจุบัน) และแตกต่างกัน: สำหรับ Alceste ในอุดมคติ เรียบร้อยแล้วเราไม่ได้รวบรวมมัน แต่สำหรับ Chatsky มากกว่าไม่ได้เป็นตัวเป็นตน

อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่า "วิบัติจากปัญญา" ส่วนใหญ่สืบทอด "The Misanthrope" ของโมลิแยร์ Griboyedov ติดตามนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในการทำความเข้าใจชายหนุ่มประเภทที่มีความขัดแย้งกับสังคม ในการสร้างหนังตลก กรีโบเยดอฟจำเป็นต้องมีระเบียบวินัยในเรื่องความคลาสสิก ความเข้มงวด และความกลมกลืนของรูปแบบ

เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Misanthrope" เรากำลังพูดถึงความชั่วร้ายทางสังคมที่พระเอกปฏิเสธ ด้วยเหตุนี้ประเพณีของการแสดงตลก "สูง" จึงเกี่ยวข้องกับ Griboyedov อย่างไรก็ตาม เส้นแบ่งทางสังคมที่ประกอบเป็นโครงเรื่องไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที แต่ปรากฏทีละน้อย มันเริ่มต้นการวางอุบายและพัฒนามัน (และโดยปกติจะเป็น) เส้นความรัก จากนั้นพวกเขาก็มารวมกันและถึงจุดไคลแม็กซ์ ใน "Woe from Wit" จุดไคลแม็กซ์คือองก์ที่สาม ซึ่งเป็นฉากตอนเย็นที่ Famusovs ซึ่งโซเฟียเริ่มมีข่าวลือว่า Chatsky คลั่งไคล้ไปแล้ว จากที่นี่ทั้งสองสายไปรวมกัน ในตอนท้ายขององก์ที่สี่ อุบายก็ถูกปลดปล่อยออกมา ทั้งสองบรรทัด - ความรักและสังคม - ได้รับการแก้ไขแล้ว: Chatsky เรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับความรักของ Sophia และเขาเป็นคนต่างด้าวในสังคมซึ่งไม่เพียง แต่ไม่กลัวคำวิจารณ์การบอกเลิกการเยาะเย้ยของเขาเท่านั้น แต่ยังโจมตีผลักดันออกไปอีกด้วย พระเอกแล้วบังคับให้เขาวิ่งไปหาใครก็ไม่รู้

Griboedov ปฏิบัติตามกฎคลาสสิกของสามเอกภาพไม่เพียงเพราะพวกเขามีระเบียบวินัยในความคิดทางศิลปะของเขา จากพัฒนาการของการวางอุบายเป็นที่ชัดเจนว่านักเขียนบทละครพยายามที่จะกระตุ้นและอธิบายกฎแต่ละข้อด้วยเนื้อหาของตลกของเขา ดังนั้นความสามัคคีของการกระทำ (ข้อกำหนดสำหรับการชนหนึ่งครั้งหนึ่งความขัดแย้ง) เกิดจากการปะทะกันที่เข้ากันไม่ได้ของ Chatsky กับสังคมและกับตัวละครหลัก (Sofia, Famusov, Molchalin) Griboyedov ต้องการความสามัคคีในสถานที่เนื่องจากความขัดแย้งเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมอสโกผู้สูงศักดิ์ทั้งหมด ความสามัคคีของเวลายังได้รับการพิสูจน์: Chatsky เร่ร่อนเป็นเวลาสามปี แต่เปลี่ยนไปเล็กน้อย - เขายังคงเป็นชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์กระตือรือร้นและกระปรี้กระเปร่าเหมือนเดิมและวันหนึ่งในบ้านของ Famusov ได้เปิดเผยความรู้ดังกล่าวแก่เขาเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับผู้คนซึ่ง จนวันนั้นเข้าไม่ถึงเขา เขากลายเป็นผู้ใหญ่ทันที มีความกระตือรือร้นน้อยลง

ธีมของความบ้าคลั่งจากความรักในตอนแรกที่ขี้เล่นและเบาในคำพูดของ Liza ค่อยๆใช้ความหมายแฝงที่เป็นลางไม่ดี: มีข่าวลือแพร่สะพัดอย่างรวดเร็วว่า Chatsky เป็นคนบ้าในหมู่คนที่ฉลาดอย่างแท้จริงเช่น Famusov, Khlestova, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Khryumins ข่าวลือมีรายละเอียดมากขึ้น มีการค้นหาสาเหตุที่แท้จริงของความวิกลจริตของ Chatsky และ Famusov ยังอ้างถึงตัวเองว่าเป็นอันดับหนึ่งในการค้นพบข้อเท็จจริงด้วยตัวมันเอง (“ ฉันเป็นคนแรกที่ฉันค้นพบ!”) นี่คือที่มาของธีม "คนบ้าฉลาด" จิตจะกลายเป็นความบ้าคลั่ง ในความเป็นจริง คนบ้าอาจจะมองว่าคนฉลาดเป็นบ้าจากมุมมองของพวกเขา นี่คือลักษณะที่ Chatsky ดูเหมือนกับสโมสร Moscow Famus “คุณยกย่องฉันจนเป็นบ้าต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด” เขากล่าว แต่สำหรับ Chatsky ซึ่งเป็น "คนฉลาด" ในวงการตลกและเป็นคนที่มีความฉลาดเป็นพิเศษอย่างที่ Griboedov ตั้งใจให้เขาเป็น โลกของ Famus ก็ดูบ้าบอไปด้วย

หนังตลกจบลงด้วยธีมความบ้าคลั่งในจินตนาการจากจิตใจอันน่าทึ่งที่ถูกโลกปฏิเสธ ยิ่งกว่านั้นพระเอกยังถือว่าโลกนี้ไร้สาระและบ้าคลั่งอย่างแท้จริง ความขัดแย้งทั้งสองฝ่าย - มอสโกของ Famusov และชายหนุ่มที่ปฏิเสธแนวคิดที่ล้าสมัยในความเห็นของเขา - เผชิญกับการเผชิญหน้าที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งในระหว่างนั้นไม่สามารถบรรลุข้อตกลงได้ ความขัดแย้งพัฒนาจากการ์ตูนไปสู่โศกนาฏกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยพื้นฐานแล้ว วิถีชีวิตแบบหนึ่งถูกแบ่งออก: Chatsky ยังเป็นขุนนางเช่นกัน อาศัยอยู่ในมอสโกว และยังถูกเลี้ยงดูมาในบ้าน Famusov เดียวกันด้วย จุดแข็งของ Chatsky อยู่ที่ความสดใหม่ของความประทับใจในความเป็นอิสระของความคิดในความไม่อดกลั้นในความกระตือรือร้นที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาโดยไม่คำนึงถึงบุคคลและสถานการณ์ที่อาจเป็นอันตรายต่อเขา ความอ่อนแออยู่ที่ความใจแคบแบบเดียวกัน ในความกระตือรือร้นแบบเดียวกันที่ขัดขวางไม่ให้เขาคิดถึงการกระทำของเขา จากการมองความรักของเขาอย่างมีสติ ในบทบาทของการตรัสรู้ ความรู้ ที่กรุงมอสโกอันสูงส่ง อำนาจของมอสโกอยู่ในความสามัคคีแม้จะมีการทะเลาะวิวาทและวิวาทกันเล็กน้อยแม้ว่าจะมีความอิจฉาริษยาและไร้สาระก็ตาม จุดแข็งของมอสโกอยู่ที่ความสม่ำเสมอของวิถีชีวิตและความมีใจเดียวกัน สิ่งที่ยึดบาร์มอสโกไว้ด้วยกันคือการซุบซิบจนถึงจุดที่ไร้สาระ ข่าวลือ การนินทาและการใส่ร้ายได้รับพลังแห่งสากล ความคิดเห็นของตนเองมีค่าตราบเท่าที่ยืนยันความคิดเห็นทั่วไปเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง บุคคลจะมีความสำคัญก็ต่อเมื่อเขามีความคิดเห็นเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่เท่านั้น การตัดสินทั้งหมดจะลดลงเหลือหนึ่งทันที

แน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงมากมายในมอสโก ทั้งในทิศทางที่ Chatsky มองและในทิศทางที่ Famusov มอง แชตสกีรู้เรื่องนี้ เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ใน “Woe from Wit” แขกของ Famusov พูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของหอพัก โรงเรียน โรงยิม "สถาบันการศึกษา Lankart" สถาบันการสอน และแม้แต่ญาติของพวกเขา (ลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub หลานชายของ Princess Tugoukhovskaya เจ้าชาย Fyodor) ก็อุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์และศิลปะ อ่านหนังสือและ กลายเป็นผู้คลั่งไคล้การศึกษา ยังมีคนหนุ่มสาวจำนวนหนึ่ง (ตัวละครนอกเวทีที่กล่าวถึงในภาพยนตร์ตลก) ที่อยู่ในรุ่นของ Chatsky ที่แบ่งปันวิธีคิดและพฤติกรรมทางสังคมของเขา แต่พวกเขาได้ปรากฏตัวแล้ว Chatsky รู้สึกภาคภูมิใจอย่างถูกต้องตามกฎหมายในเรื่องนี้ปกป้องพวกเขาจากการโจมตีของ Famusov และแวดวงของเขา

อย่างไรก็ตามมีการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างออกไป: Chatsky และ Famusov ไม่พอใจกับแฟชั่นฝรั่งเศส Kuznetsky Most มีร้านค้าต่างประเทศ การเลี้ยงดูบุตรที่ไม่ดีจากตระกูลขุนนาง หย่าร้างจากรากเหง้าของชาติ การเลียนแบบชาวต่างชาติอย่างไร้ความคิด ทาส และตาบอดในการแต่งกายและศีลธรรม สำหรับ Chatsky การครอบงำของแฟชั่นต่างประเทศคือการปฏิเสธความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของจิตใจชาวรัสเซีย สำหรับ Famusov แฟชั่นเป็นสัญลักษณ์ของความแปลกใหม่ที่เขาเกลียด ฟามูซอฟเป็นศัตรูกับมอสโกใหม่และทุกสิ่งใหม่ ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดีก็ตาม

มันคือ Famusov ศัตรูตัวฉกาจของ Chatsky ซึ่งร่วมกับแขกรับเชิญและตัวละครนอกเวทีมากมาย เป็นตัวเป็นตนของมอสโก และบ้านของ Famusov คือมอสโกในแบบย่อส่วน วิถีชีวิตแบบเก่ามีชัยที่นี่ - ประเพณีเก่าและศีลธรรมเก่า ที่หัวหน้าบ้านเป็นพ่อที่ฉลาดมาก แต่ใจง่าย (นี่คือบทบาทบนเวทีของ Famusov) ทุกคนในบ้านต่างก็หลอกลวงเขา ทั้งคนใช้และลูกสาวของเขา ในสุนทรพจน์ของเขา Famusov ดูเหมือนเศษซากของอดีตที่ห่างไกล แต่นี่เป็นความประทับใจที่หลอกลวง: Famusov ฉลาดและคำพูดของเขาเหมาะสมและเป็นคำพังเพยก็ไม่ใช่เพื่ออะไร ประเด็นแตกต่าง: ทำไมคนฉลาดถึงดูเหมือนคนโง่? ใช่ เพราะเขาปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่ล้าสมัยอย่างมีสติตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง ยอมรับคุณธรรมที่กลายเป็นเรื่องในอดีตและพยายามรักษายูโทเปียในมอสโกของเขาไว้ สาเหตุของ "ความโง่เขลา" ของฟามุสคือความเฉื่อยชาที่ดื้อรั้นและการปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงใด ๆ อย่างเปิดเผยซึ่งถูกปฏิเสธล่วงหน้าและถือเป็นการโจมตีคำสั่งดั้งเดิมและศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี ฟามูซอฟปฏิเสธความเป็นจริง และคนที่หย่าร้างจากความเป็นจริงย่อมดูตลกและโง่เขลาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเฉื่อยที่ Chatsky ประณามนั้นมีพลังลบอันทรงพลังของสังคม Famusov และมอสโก ผู้คนในแวดวงฟามุสเมื่อพวกเขารู้สึกถึงอันตราย พวกเขาก็รวมตัวกันและต่อต้านแชตสกี้ทันที พวกเขารู้สึกถึงภัยคุกคามต่อผลประโยชน์ของตนที่มาจาก Chatsky และรวมตัวกันอย่างรวดเร็วในทันทีเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขาอย่างไร้ความปราณี พลังในชีวิตประจำวันไม่เพียงแต่ระงับบุคลิกภาพเท่านั้น แต่ยังเกินกว่าพลังแห่งความดีซึ่งกลายเป็นความเปราะบางและไม่ได้รับการปกป้อง นี่คืออีกด้านของโลกของฟามุส

อีกอย่างคือความสามารถในการปรับตัวของเขา เวลาไม่หยุดนิ่ง และมอสโกกำลังเปลี่ยนรูปลักษณ์ เปลี่ยนศีลธรรม คนหนุ่มสาวปรากฏตัวในนั้น ประท้วงต่อต้านประเพณีที่ล้าสมัย และสนับสนุนการบริการที่เป็นต้นเหตุ ไม่ใช่ต่อบุคคล พวกเขาต้องการที่จะรับใช้ไม่ใช่เพื่ออันดับและรางวัล แต่เพื่อประโยชน์และประโยชน์ของปิตุภูมิเพื่อส่งเสริมความสำเร็จของการศึกษา เพื่อให้บริการอย่างมีประสิทธิผล พวกเขาดึงความรู้จากหนังสือ ถอยห่างจากแสงสว่าง และดำดิ่งลงไปในการเรียนรู้และการไตร่ตรอง ในที่สุดพวกเขาก็ออกเดินทางเพื่อทำความรู้จักโลกให้มากขึ้น ใบหน้าใหม่เหล่านี้ก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อมอสโกของ Famusov และ Famusov เนื่องจากพวกเขากำลังทำลายวิถีชีวิตแบบเก่า ฟามูซอฟและสังคมของเขาถูกบังคับให้ต้องปรับตัวต่อการเปลี่ยนแปลง หากพวกเขาตั้งใจที่จะอยู่รอดในสภาวะใหม่ๆ ที่กำลังเกิดขึ้น เวลาที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุดของ Maxim Petrovich และ Kuzma Petrovich สำหรับแวดวง Famusov ได้ผ่านไปแล้ว แต่คำสั่งของบรรพบุรุษของพวกเขานั้นน่าจดจำและศักดิ์สิทธิ์ แน่นอนว่า Famusov ไม่คิดที่จะยอมแพ้และมีความแข็งแกร่งมาก ฟามูซอฟยังมีอนาคตอยู่เคียงข้างเขา หาก Chatsky เลิกกับสภาพแวดล้อมเดิมของเขาและออกจากสังคม Famus ในทางกลับกัน Molchalin ก็พยายามที่จะเข้าไปที่นั่น ซึ่งหมายความว่ามอสโกของ Famusov ไม่แก่เลย กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้ามาซึ่งสามารถยืนหยัดต่อคำสั่งเฉื่อยและมาตรฐานทางศีลธรรมได้

ดังนั้น Chatsky ไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงในมอสโกไปในทิศทางเชิงบวก ไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับโซเฟีย ดูหมิ่น Molchalin ดังนั้นจึงดูถูกความสามารถในการปรับตัวของมอสโกของ Famusov ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ เขาเข้าไปในบ้านของ Famusov ในฐานะผู้กระตือรือร้น โดยมั่นใจว่าความสำเร็จในปัจจุบันของการใช้เหตุผลและการรู้แจ้งนั้นเพียงพอที่จะสร้างสังคมขึ้นมาใหม่ ซึ่งตามที่ Chatsky คิดไว้ จะต้องถึงวาระที่จะสูญพันธุ์อย่างไม่อาจแก้ไขได้ Chatsky สงสัยว่าคนที่มีสติคนไหนตอนนี้ปฏิบัติตามกฎที่ Famusov พูดถึง "เชิงกวี" พร้อมแรงบันดาลใจโดยนึกถึงกรณีของ Maxim Petrovich! จะพบคนบ้าได้ที่ไหน Chatsky เยาะเย้ย

แม้จะอยู่ในความรับใช้ที่กระตือรือร้นที่สุด
ตอนนี้เพื่อให้ผู้คนหัวเราะ
เสียสละหลังศีรษะอย่างกล้าหาญเหรอ?

ไม่ Chatsky ตัดสินใจว่า "ศตวรรษปัจจุบัน" ได้เอาชนะ "ศตวรรษที่ผ่านมาแล้ว" “ศตวรรษปัจจุบัน” แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “...ทุกวันนี้เสียงหัวเราะทำให้หวาดกลัวและควบคุมความละอายไว้” “ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ “นักล่าความอับอาย” ในปัจจุบัน “ได้รับความโปรดปราน … เพียงเล็กน้อยจากกษัตริย์” แล้วเขาก็ออกเสียงประโยคอีกครั้ง: “ไม่ วันนี้โลกไม่เป็นแบบนั้น” เพราะสำหรับ Chatsky ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าในไม่ช้าสังคม Famus จะล่มสลายโดยสิ้นเชิงและศีลธรรมของมันจะหายไป อย่างไรก็ตาม ในกรณีของ Famusov, Sofia และ Molchalin, Chatsky ถูกเข้าใจผิดอย่างโหดร้าย หากในช่วงเริ่มต้นของหนังตลกเขายืนหยัดอยู่เหนือสังคมในขณะที่แอ็คชั่นดำเนินไปความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นของเขาก็ค่อยๆจางหายไปและเขารู้สึกพึ่งพามอสโกของฟามุสมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งพันธนาการเขาด้วยข่าวลือไร้สาระความสัมพันธ์ที่เข้าใจยากคำแนะนำที่ว่างเปล่าและทุกประเภท ของความไร้สาระ Chatsky เป็นคนโดดเดี่ยวและท้าทายโลก Famus ที่ถูกลดทอนความเป็นตัวตนเพื่อไม่ให้เสียหน้า

ในตัวตนของ Chatsky Griboyedov วิพากษ์วิจารณ์ภาพลวงตาทางการศึกษาการยอมรับชีวิตที่เงียบสงบเกินไปความฝันที่ไร้เหตุผลของธรรมชาติที่ "โรแมนติก" ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีผู้เขียน "Woe from Wit" ไม่ชอบแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตามวิถีชีวิตและการทำงานในหนังตลกทำให้ Griboedov ต้องเปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อแนวโรแมนติกบ้างและพิจารณามุมมองก่อนหน้านี้อีกครั้ง Griboyedov ทำให้ Chatsky ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ดูค่อนข้างสมจริง แต่กลายเป็น "โรแมนติก": ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวและถูกปฏิเสธซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวในสังคมและเป็นสังคมที่ไม่เป็นมิตรไม่เข้าใจและผลักไสออกจากท่ามกลางมัน เป็นเรื่องปกติที่ Chatsky ที่โรแมนติกควรจะตลกกับ Griboyedov ผู้ปฏิเสธแนวโรแมนติก แต่ความจริงที่ว่าชายหนุ่มที่มีศีลธรรมแบบใหม่จะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ "โรแมนติก" ที่เกิดจากชีวิตนั้นเอง อาจเป็นข่าวสำหรับผู้เขียนเอง ปรากฎว่าตรงกันข้ามกับความเชื่อทางสังคมและมุมมองทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของ Griboyedov แนวโรแมนติกไม่ใช่สิ่งที่ผิวเผินที่นำมาจากภายนอก "ทันสมัย" และ "ชวนฝัน" เกินไป แต่เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงและสำคัญที่สุด การสิ้นสุดของหนังตลกทำให้เราได้เห็น Chatsky ที่แตกต่างออกไป - เป็นผู้ใหญ่ เป็นผู้ใหญ่ และฉลาดยิ่งขึ้น สิ่งที่เหล่าฮีโร่ได้ประสบนั้นทิ้งรอยประทับไว้บนตัวเขาอย่างลบไม่ออก จากฮีโร่ที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งบางครั้งก็ดูตลก Chatsky เติบโตเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าซึ่งเข้าใจว่าไม่มีที่สำหรับเขาในสังคมนี้ที่มันผลักเขาออกไปและเหวี่ยงเขาออกไปอย่างไร้ความปราณีโดยไม่ทิ้งความหวัง Chatsky ไม่พบความพึงพอใจทั้งในด้านการบริการหรือในวงสังคมหรือในความรักหรือในครอบครัว ในตอนต้นของเรื่องตลก เราเห็น Chatsky ที่มีความมั่นใจในตนเอง โดยตระหนักว่าเขาอยู่เหนือสังคมโลกของมอสโก ตอนจบของหนังตลกแสดงให้เห็นว่า Chatsky ไม่เพียงแต่ไม่ได้รับชัยชนะจากความขัดแย้งกับมอสโกผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังถูกบังคับให้หนีจากที่นั่นเพื่อรักษาตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคลในฐานะบุคคล มิฉะนั้นเขาจะไม่สามารถปกป้องตัวเองจากความบ้าคลั่ง ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ แต่เป็นเรื่องจริง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในจิตวิญญาณของ Chatsky การปะทะกันระหว่างอดีตและปัจจุบันยังไม่สามารถเอาชนะได้ การปะทะกันระหว่างอดีตและปัจจุบันในรูปแบบ "จิตใจและหัวใจไม่สอดคล้องกัน" ถูกโยนเข้าสู่โลกภายในของ Chatsky จิตใจของพระเอกเชื่อมโยงกับปัจจุบัน จิตใจของเขาเชื่อมโยงกับอดีต โศกนาฏกรรมของ Chatsky ในความสัมพันธ์ของเขากับโซเฟียเกิดจากการแตกแยกครั้งนี้อย่างมาก หัวใจของ Chatsky มีชีวิตอยู่ในอดีต - เขาจำโซเฟียคนเก่าได้ เกมในวัยเด็กกับเธอ งานอดิเรกทั่วไป หัวใจของเขามีความหวังในการตอบแทนซึ่งกันและกัน จิตใจของ Chatsky หักล้างสิ่งอันเป็นที่รักนี้ด้วยความฝันอันแสนหวานและความหวังอันเย้ายวนใจในทุกย่างก้าว ดังนั้น - "การทรมานนับล้าน" จนกระทั่งการกระทำครั้งสุดท้าย Chatsky รีบเร่งระหว่างอดีตที่มีความสุขและปัจจุบันที่สิ้นหวัง เขาลงจากเวทีโดยสูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว เต็มไปด้วยความสงสัยเกี่ยวกับชัยชนะในประวัติศาสตร์ของเขา

โศกนาฏกรรมของ Chatsky แสดงออกมาในสถานการณ์ "การหลบหนี" จากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย "ความแปลกแยก" จากมัน ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษแห่งบทกวีโรแมนติก Chatsky วิ่งไปที่ไหนสักแห่งโดยหวังว่าจะพบ "มุม" อย่างน้อยที่สุดเพื่อปลอบ "ความรู้สึกขุ่นเคือง"

เขาถูกกำหนดให้เร่ร่อนและกลายเป็นคนเร่ร่อนกระสับกระส่าย แสวงหาความสุขที่ไม่พอใจและผิดหวังชั่วนิรันดร์ ตำแหน่งของผู้พเนจรที่ผิดหวังนี้อยู่ใกล้กับฮีโร่แห่งโรแมนติกและแนวโรแมนติกโดยทั่วไป Griboedov ผู้ไม่เชื่อเรื่องแนวโรแมนติกถูกบังคับโดยตอนจบของการแสดงตลกของเขาให้ยอมรับว่าท่าทางโรแมนติกของ Chatsky หรือ "การบิน" ของเขานั้นเป็นผลมาจากสถานการณ์ในชีวิตที่ทำให้เกิดความผิดหวังในสังคมอย่างลึกซึ้ง เมื่อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ ขับไล่ฮีโร่ออกจากสภาพแวดล้อมที่เขาอยู่โดยกำเนิดและการเลี้ยงดู ดังนั้นชีวิตจึงก่อให้เกิดความโรแมนติกและนักเร่ร่อนที่โรแมนติกเช่น Chatsky ฮีโร่กลายเป็นผู้เนรเทศแสนโรแมนติกเนื่องจากความเชื่อความรู้สึกและวิถีชีวิตทั้งหมดของเขาไม่สามารถคืนดีกับมอสโกของ Famusov ที่ซึ่งความตายทางวิญญาณรอเขาอยู่และที่ที่เขาไม่สามารถรักษาหน้าของเขาได้ ชีวิตทำให้แชตสกีกลายเป็นคนโรแมนติก และทำให้เขากลายเป็นคนนอกรีต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานบางชิ้นที่ Griboyedov คิดหลังจาก "Woe from Wit" ได้รับการวางแผนในรูปแบบโรแมนติกด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก

ยิ่งภาพลักษณ์ของ Chatsky ยิ่งใหญ่และน่าเศร้ามากเท่าไร สถานการณ์ที่เขาพบว่าตัวเองกลายเป็นคนโง่และหยาบคายก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เห็นได้ชัดว่า Griboyedov สร้างภาพลักษณ์ของ Chatsky จากความแตกต่างระหว่างใบหน้าของเขากับตำแหน่งที่เขาเกิดขึ้น ในเวลาเดียวกันหน้ากากบนเวทีของ Chatsky - เจ้าบ่าวจอมปลอม, นักพูด, นักปราชญ์ที่ชั่วร้าย, ฮีโร่ที่มีเหตุผล, ผู้ขี้ระแวงที่ชาญฉลาด - แต่ละครั้งจะถูกรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่และรูปแบบที่บางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Griboedov ตั้งเป้าหมายที่จะยกย่อง Chatsky ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในเวลาเดียวกันเขาไม่ต้องการทำให้เขากลายเป็นตัวละครที่เป็นหนอนหนังสือและประดิษฐ์ขึ้น แต่พยายามที่จะทำให้เขามีลักษณะของคนมีชีวิต ดังนั้น Griboyedov จึงถ่ายทอดความไร้เดียงสาความกระตือรือร้นความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ความไม่อดทนและความกระตือรือร้นให้กับ Chatsky

ในตอนแรก แชตสกีรับรู้โลกของฟามุสด้วยอารมณ์ขันและแม้จะดูสบายๆ โดยไม่มองว่ามันเป็นพลังที่อันตรายและน่าเกรงขาม แต่บางครั้งความไร้เดียงสาที่ไร้เดียงสานี้ทำให้เขาอยู่ในสถานะที่น่าสงสัยและแปลกสำหรับตัวละครเชิงบวก ตัวอย่างเช่น Chatsky พูดคนเดียวในตอนเย็นกับ Famusov แต่ไม่ได้สังเกตว่าไม่มีใครฟังเขา ตำแหน่งของเขาที่นี่คล้ายกับ Famusov ที่อุดหูและไม่ได้ยินข่าวการมาถึงของ Skalozub แน่นอนว่า Griboyedov ไม่ต้องการให้ Chatsky ดูตลก ความคิดของ Chatsky พุ่งสูงขึ้น เขาอยู่ในความขุ่นเคืองและไม่สามารถหยุดการไหลของถ้อยคำแห่งความจริงที่ครอบงำเขาได้ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะพูดออกมาดัง ๆ นั่นเป็นสาเหตุที่เขาไม่สนใจ (เขายืนหันหน้าไปทางหอประชุมและหันหลังไปที่เวที) ไม่ว่าแขกของโซเฟียและฟามูซอฟจะฟังเขาหรือไม่ก็ตาม ในกรณีนี้ Griboedov คิดว่าเขาเป็นคนที่น่าสลดใจโดยประกาศความจริงอันโหดร้ายต่อสังคมที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่ตัวละครไม่ฟัง Chatsky และถ้าเป็นเช่นนั้น คำพูดของเขาไม่ได้จ่าหน้าถึงตัวละครที่เขาต้องสื่อสารด้วยบนเวที แต่กับผู้ชม ดังนั้น Chatsky จึงกลายเป็นวีรบุรุษผู้ให้เหตุผลที่นี่ ซึ่งเป็นกระบอกเสียงของผู้เขียน

Griboyedov นำ Chatsky ออกมาด้วยใบหน้าที่สูงส่ง แต่ความจริงที่ว่าฮีโร่เชิงบวกที่ยอดเยี่ยมซึ่งปราศจากโศกนาฏกรรมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขันและมีความขัดแย้งระหว่างแก่นแท้ของเขากับสถานการณ์เหล่านี้ทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับความบังเอิญของแนวคิดของหนังตลกกับการประหารชีวิต

พุชกินคัดค้านแผนการแสดงตลกอย่างเต็มที่และโดยพื้นฐานและการแก้ปัญหาทางศิลปะของ Griboyedov ต่อภาพลักษณ์ของ Chatsky ในจดหมายถึง P.A. เขาตอบ Vyazemsky ดังนี้: "... ในหนังตลกทั้งหมดไม่มีแผน ไม่มีความคิดหลัก ไม่มีความจริง Chatsky ไม่ใช่คนฉลาดเลย - แต่ Griboyedov ฉลาดมาก” ในจดหมายถึงเอ.เอ. พุชกินทำให้การประเมิน Bestuzhev อ่อนลงเล็กน้อย แต่ยังคงแน่วแน่ต่อ Chatsky:“ ในหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ใครคือตัวละครที่ฉลาด? คำตอบ: Griboyedov คุณรู้หรือไม่ว่า Chatsky คืออะไร? เพื่อนที่กระตือรือร้นมีเกียรติและใจดีซึ่งใช้เวลาอยู่ร่วมกับชายที่ฉลาดมาก (เช่น Griboedov) และตื้นตันใจกับความคิดไหวพริบและคำพูดเสียดสีของเขา ทุกสิ่งที่เขาพูดนั้นฉลาดมาก แต่เขาเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้ใครฟัง? ฟามูซอฟ? สคาโลซุบ? ที่งานบอลสำหรับคุณย่าของมอสโกเหรอ? โมลชาลิน? นี่เป็นเรื่องที่ยกโทษให้ไม่ได้ สัญญาณแรกของคนฉลาดคือการรู้ทันทีว่าคุณกำลังติดต่อกับใครและไม่โยนไข่มุกต่อหน้า Repetilov และคนอื่น ๆ เช่นนั้น<обными>».

พุชกินเห็นความไม่สอดคล้องกันของ Griboyedov ในความจริงที่ว่า Chatsky สังเกตเห็นความโง่เขลาของ Repetilov แต่ตัวเขาเองพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่น่าสงสัยและแปลกประหลาดแบบเดียวกัน หากเราทำตามแผนของ Griboyedov ต้องการนำเสนอ Chatsky ในฐานะฮีโร่ตัวสูง เขาพูดอย่างเสรีนิยมในหมู่คนที่ไม่เข้าใจเขา และพูดเมื่อไม่มีใครฟังเขา ในกรณีนี้ทำไมเขาถึงฉลาดกว่า Famusov หรือ Repetilov? มันเกิดขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับแผนของนักเขียนบทละครหรือไม่ที่ Chatsky กล่าวโทษมอสโกและผู้อยู่อาศัยด้วยวาจา แต่ในความเป็นจริง Famusov และ Repetilov เปิดเผย Chatsky? หรือกำลังเบ่งบานต่อหน้า Famusov และแขกของเขา Chatsky กลายเป็นคนตลกและไม่ฉลาดโดยไม่ตั้งใจหรือเปล่า? ในกรณีนี้เขาดูเหมือนเจ้าบ่าวปลอม ๆ เป็นคนฉลาดที่ชั่วร้ายนั่นคือการ์ตูนตัวละครลดน้อยลงและไม่ใช่ฮีโร่ที่สูงส่งและน่าเศร้า (บทบาทนี้ถูกกำหนดไว้สำหรับเขาในตอนจบของหนังตลก) เขายังไม่เหมาะกับบทบาทที่สูงพอ ๆ กันของฮีโร่ผู้ให้เหตุผลซึ่งเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียนเนื่องจากสถานการณ์ในการ์ตูนก็ไม่เหมาะสมสำหรับเขาเช่นกัน

พุชกินมีเหตุผลสำหรับความคิดเห็นดังกล่าว พุชกินแยก Chatsky ออกจาก Griboedov ทันที: Chatsky ใจดีมีเกียรติกระตือรือร้น แต่เมื่อพิจารณาจากพฤติกรรมของเขา (ไม่ใช่คำพูดของเขา) ไม่ใช่คนที่ฉลาดมากในขณะที่ Griboyedov ซึ่งตัดสินโดยสุนทรพจน์ของ Chatsky นั้นฉลาดมาก (ผู้ชมสามารถตัดสินได้ พฤติกรรมของเขาไม่สามารถ) ดังนั้น Chatsky จึงทำตัวไร้เดียงสาเขาเป็นคนไร้สาระและบทบาทของฮีโร่ผู้สูงส่งหรือน่าเศร้านั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับระดับของเขา แต่แชทสกีแสดงความคิดที่ชาญฉลาด (“ทุกสิ่งที่เขาพูดฉลาดมาก” พุชกินตั้งข้อสังเกต)

ฮีโร่ของ Griboyedov ได้ความคิดอันชาญฉลาดมาจากไหนถ้าตัวเขาเอง "ไม่ฉลาด"? จากผู้เขียนจาก Griboyedov ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่จะพาพวกเขาไป Griboyedov เป็นแหล่งเดียว “ที่ Griboedov สร้างตัวละครที่มีชีวิตเช่น Famusov, Skalozub, Zagoretsky, Pushkin ก็สังเกตเห็นความสำเร็จของนักเขียนบทละครทันที” แต่ตัวละครเหล่านี้เองที่แสดงออกระหว่างการแสดง ฮีโร่ที่มีหน้าที่เปิดเผยความชั่วร้ายอาจมีจุดอ่อนและข้อบกพร่อง แต่ต้องมีความฉลาดเชิงบวก หากไม่มีคุณสมบัตินี้ สุนทรพจน์ที่ฉลาดที่สุดของเขาคงไม่ได้รับการพิสูจน์ในเชิงละคร ในหนังตลกที่ไม่ได้มุ่งเป้าที่จะประณามและลงโทษ "คนฉลาด" พระเอกจะต้องฉลาดและผู้ชมและผู้อ่านก็ไม่ต้องสงสัยในเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน Griboyedov ให้เหตุผลที่สงสัยในสติปัญญาของ Chatsky

แน่นอนว่าพุชกินเข้าใจดีว่าการทำให้ Chatsky เสื่อมเสียนั้นไม่ใช่ความตั้งใจของ Griboyedov ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องปกป้อง Chatsky จาก Pushkin ผู้ซึ่งเข้าใจความปรารถนาของผู้เขียน "Woe from Wit" ที่จะดึงเอาคนที่ฉลาดเชิงบวกออกมา แต่ยังเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สมัครใจและไม่พึงประสงค์ของ Chatsky ให้เป็น "ผู้กระตือรือร้นมีเกียรติและ เพื่อนที่ดี” โดย Griboyedov เอง บทบาทของฮีโร่ผู้ชาญฉลาดถูกยึดครองในคอเมดีโดย "เพื่อนที่ดี" การทดแทนนี้ไม่เป็นที่พอใจของพุชกินเนื่องจากสุนทรพจน์ของ Chatsky ปราศจากเหตุผลอันน่าทึ่ง ตามข้อมูลของพุชกินฮีโร่ถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ผู้เขียนไม่ได้คาดการณ์ล่วงหน้าและนำมาซึ่งทั้งการละเมิดกฎแห่งการแสดงตลกที่เป็นที่ยอมรับและการเปลี่ยนแปลงตัวละครของ Chatsky อย่างไม่คาดคิด ความแตกต่างระหว่างแผนและการดำเนินการนี้จำเป็นต้องถูกกำจัด ยังไง? เพียงแต่แนะนำเสียงของผู้แต่งซึ่งกลับกลายเป็นเรื่องตลกโดยไม่ได้ตั้งใจ จากมุมมองของพุชกินปรากฎว่าในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ตัวละครอีกตัวปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด - Griboyedov Chatsky มีส่วนร่วมในการกระทำและออกเสียงบทพูดคนเดียว แต่เนื้อหาของสุนทรพจน์ไม่ได้เป็นของเขา แต่เป็นของ Griboyedov ที่มองไม่เห็นซึ่งไม่นานก่อนที่จะมีการสนทนากับ Chatsky ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดของเขาในตัวเขาและเขาก็รับหน้าที่เล่าเรื่องเหล่านั้นอีกครั้งบนเวที โดยไม่ได้คำนึงถึงสถานการณ์และสถานการณ์ที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะ

จากมุมมองของพุชกิน สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Griboyedov ไม่สามารถเอาชนะกฎเกณฑ์ของละครแนวคลาสสิกได้อย่างสมบูรณ์ ความสมจริงของการแสดงตลกของ Griboyedov ยังคงเป็นเรื่องปกติแม้ว่าจะได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในทิศทางของความสมจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดประเพณีและลักษณะของสังคมทั้งในภาษาและบทกวี อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนแอบมองออกมาจากใต้หน้ากากของแชตสกี้ ในขณะที่ความคิดของผู้เขียนต้องไหลออกมาจากฉากแอ็คชั่นดราม่า

ดังนั้นปัญหาทางทฤษฎีหลักซึ่งเป็นที่สนใจในทางปฏิบัติอย่างมากสำหรับพุชกินไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดของการสร้างตลกหรือแม้แต่ในภาพลักษณ์ของแชทสกี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการแสดงออกของจิตสำนึกของผู้เขียนในประเภทต่าง ๆ ในเรื่องนี้ กรณีในเรื่องตลก พุชกินประเมินภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" จากมุมมองของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและภารกิจใหม่ที่สมจริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาที่มิคาอิลอฟสกี้ ในช่วงเวลาที่ทำงานเรื่อง "Eugene Onegin" เนื้อเพลง เพลงบัลลาด "Boris Godunov" และ "Count Nulin" ". โดยไม่ประณามกฎแห่งการแสดงตลกที่ Griboyedov เลือก เขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่ากรอบการทำงานแบบดั้งเดิมของการแสดงตลกคลาสสิก ไม่ว่าจะนำกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์เพียงใด ก็ไม่เพียงพอสำหรับหลักการใหม่ของศิลปะสมจริงที่ยังคงเกิดขึ้นใหม่อีกต่อไป

การประเมินภาพยนตร์ตลกของพุชกินเรื่อง "Woe from Wit" สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในขั้นตอนเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงและส่วนใหญ่อธิบายได้จากงานทางศิลปะที่ไม่เพียง แต่พุชกินต้องเผชิญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดด้วย พุชกินซึ่งระบุจุดอ่อนของลัทธิคลาสสิกและลัทธิโรแมนติกได้อย่างแม่นยำได้เดินหน้าต่อไปแล้วและเมื่อพิจารณาถึงระยะทางที่เดินทางความขัดแย้งของการแสดงตลกก็ถูกเปิดเผยให้เขาเห็นชัดเจนยิ่งขึ้น การทบทวน "วิบัติจากปัญญา" ของพุชกินเป็นหลักฐานที่ไม่ต้องสงสัยในเรื่องนี้ ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง วรรณคดีรัสเซียได้แสดงให้สังคมเห็นถึงความตลกขบขันที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและความเฉลียวฉลาดที่เปล่งประกาย ซึ่งอย่างไรก็ตามปัญหาหลักของประเภทละครและประเภทตลกไม่ได้รับการแก้ไข

Chatsky - ตัวละครหลักใกล้กับผู้เขียนและห่างไกลจากเขานอกเหนือจาก Famusov ศัตรูหลักและตัวละครล้อเลียน Repetilov ยังถูกต่อต้านโดยศัตรูอีกคน - Molchalin Chatsky ถือว่าเขาเป็นคนไม่มีตัวตนที่โง่เขลาอย่างถูกต้องโดยถือว่าเขาเป็นสัตว์ในร่างมนุษย์ (คำว่าโง่ในการใช้ในเวลานั้นเป็นสัญญาณเชิงลบของสัตว์โดยแยกมันออกจากคน) Chatsky ไม่อยากจะเชื่อเลยว่า Molchalin จะกลายเป็นคนที่ถูกเลือกของ Sophia แต่ยอมรับอย่างน่าขันว่าเขาจะประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน อย่างไรก็ตาม การประชดของ Chatsky นั้นไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง: Alexei Stepanych ซึ่งยังไม่ได้เข้าสู่อำนาจได้เข้ามาแทนที่ Chatsky และคนอื่น ๆ เช่นเขาจากทุกที่แล้ว Griboyedov สังเกตได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วนว่าสังคม Famus ดึงการเติมเต็มมาจากที่ใด

คุณสมบัติหลักของ Molchalin คือความถ่อมตัว เขาเข้าสู่โลกของฟามุสจากแวดวงต่างจังหวัดและไร้การรู้แจ้ง เขาไม่มีราก (“ฉันทำให้ Bezrodny อบอุ่นและพาเขาเข้ามาในครอบครัวของฉัน” Famusov กล่าว) แต่อาจเป็นขุนนาง ความห่างไกลและความไร้รากเป็นสัญญาณสำคัญของโลกของ Molchalin

มีสองศูนย์ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความเกี่ยวข้องกับนวัตกรรม มีคุณธรรมใหม่ และมีความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่หยุดนิ่ง เขาถูกต่อต้านโดยมอสโก เมืองหลวงแห่งความเฉื่อย รัสเซียทุกจังหวัดอยู่ติดกันอย่างชัดเจน แนวความคิดที่ได้พัฒนาในหมู่ขุนนางผู้รู้แจ้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับศักดิ์ศรีส่วนบุคคล เกี่ยวกับการเยินยอ การแสวงหา และความเคารพต่อตำแหน่งที่ไม่อาจยอมรับได้ นั้นขัดแย้งกับศีลธรรมของมอสโกและจังหวัดคนหูหนวกที่ไม่ได้รับความสว่าง จากที่นั่น Molchalin ได้นำกฎเกณฑ์และประเพณีทางศีลธรรมที่ล้าสมัยและล้าสมัยออกมา (“ พ่อของฉันยกมรดกให้ฉัน…”) อุดมคติของ Molchalin (“รับรางวัลและใช้ชีวิตอย่างมีความสุข”) นั้นล้าสมัยและเหนียวแน่น มันสอดคล้องกับวิถีชีวิตของมอสโกอย่างสมบูรณ์และกับ "ชีวิตของรัฐ" ที่เป็นที่ยอมรับและโดดเด่นทั่วรัสเซียซึ่งยังไม่พ่ายแพ้ต่อความคิดริเริ่มของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในหนังตลก Molchalin ได้รับสองบทบาท - คู่รักที่โง่เขลาและเพื่อนที่จริงใจของโซเฟียซึ่งเป็นผู้ชื่นชมฉันท์มิตร บทบาทที่สองมีความซับซ้อนจากการที่ Molchalin ไม่ชอบและดูหมิ่นโซเฟีย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้โง่ถึงขนาดหวังว่าจะได้แต่งงานกับโซเฟีย ดังนั้น จึงไม่เหมือนกับ Repetilov ตามเรื่องราวที่เขาเล่าเกี่ยวกับการแต่งงานของเขา เขาไม่มีข้อพิจารณาด้านอาชีพ ในฐานะหนึ่งในตัวละครหลัก Molchalin มีสองเท่า - Zagoretsky Molchalina ผสมผสานความเป็นทาสเข้ากับเขา ทั้งสองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการรับใช้

ตัวละครของ Molchalin เป็นแบบคู่ ในด้านหนึ่งเขามีลักษณะที่เลวทราม และอีกด้านหนึ่งมีนิสัยประจบสอพลอ ตัวละครนี้เกี่ยวข้องกับตำแหน่งของ Molchalin ราวกับว่าเขาเป็นของเจ้านาย (เจ้าหน้าที่เลขานุการของ Famusov ได้รับการยอมรับในแวดวงผู้สูงศักดิ์) และสำหรับคนรับใช้ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Famusov เห็นเขาเป็นคนรับใช้ Khlestakova ชี้เขาไปที่ที่ของเขา:“ Molchalin มี ตู้เสื้อผ้าของคุณ ไม่จำเป็นต้องอำลา มาพระเจ้าสถิตกับคุณ” และโมลชาลินเองก็เอื้อมมือไปหาคนรับใช้โดยเฉพาะประกาศความรักต่อลิซ่า) ความเป็นคู่ของ Molchalin นี้แสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขากลัว Famusov แต่ไม่สามารถปฏิเสธที่จะทำให้ Sophia พอใจได้ดังนั้นจึง "ปรากฏตัว" ของคนรักของเธอ ปราศจากความรักเขาก็กลายเป็นคนรัก เขาเป็นแขกประจำในห้องนอนของโซเฟีย แต่ไม่ใช่ในฐานะคนรักที่กระตือรือร้น แต่ในฐานะคนรับใช้ซึ่งทำหน้าที่ของผู้ชื่นชมสงบ ด้วยการหลอกลวงโซเฟียเขายังหลอกลวง Famusov ด้วยตัวสั่นต่อหน้าเขาและรู้ว่าเขาจะไม่มีวันยอมให้เขาแต่งงานกับลูกสาวของเขาเขายังคงไปเยี่ยมเธออย่างลับๆจาก Famusov

คุณสมบัติของมนุษย์ของ Molchalin สอดคล้องโดยตรงกับกฎเกณฑ์ในชีวิตของเขาซึ่งเขากำหนดไว้อย่างชัดเจน: ความพอประมาณและความแม่นยำ “ท้ายที่สุดคุณต้องพึ่งพาผู้อื่น” เขาโง่เพราะอายุของเขา “เขาไม่ควรกล้าตัดสินตัวเอง” อย่างไรก็ตาม ความเงียบของเขาหายไปเมื่อมอลชาลินพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับลิซ่า ในทางกลับกัน เขามีวาจาไพเราะมาก ในภาษาของเขาสามารถแยกแยะคำพูดได้สองกระแส คนหนึ่งคือข้าราชการชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดที่ "ใจร้าย" ที่ต่ำต้อยของเขาและเกี่ยวข้องกับความรู้สึกหยาบด้วยความถ่อมตัวความดั้งเดิมของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ (“ ฉันไม่เห็นสิ่งใดที่น่าอิจฉาใน Sofya Pavlovna” “ ไปแบ่งปันกันเถอะ ความรักของการโจรกรรมอันน่าสมเพชของเรา” “โดยที่เราไม่ต้องลากเท้าของเรา…” “ฉันมีของเล็กๆ น้อยๆ สามอย่าง…” “งานเจ้าเล่ห์” “ข้างนอกมีกระจก ข้างในมีกระจก” ) เช่นเดียวกับการรับใช้ การกอดรัด การเยินยอ (“เท่าที่ฉันทำงานและความพยายาม...”, “ไม่ครับ ทุกคนมีพรสวรรค์เป็นของตัวเอง...”, “สองท่าน: ความพอประมาณและความแม่นยำ”, "คุณไม่ได้รับตำแหน่งหรือคุณไม่ประสบความสำเร็จในการให้บริการ?", "ฉันไม่กล้าพูดคำตัดสินของฉัน") อีกอย่างเป็นคนชอบอ่านหนังสือและมีอารมณ์อ่อนไหว ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Molchalin ไปเยี่ยมโซเฟียอย่างขยันขันแข็ง จากการสื่อสารกับเธอ เขาได้เรียนรู้ภาษาท่าทางและท่าทางแสดงความรักที่ซาบซึ้งเหมือนหนอนหนังสือ - การถอนหายใจเงียบๆ การจ้องมองที่ขี้อายและยาว การจับมือกันอย่างอ่อนโยน และคำพูดที่เย้ายวนใจและลึกซึ้งแบบเดียวกับที่ Molchalin ผสานเข้ากับภาษาชนชั้นกลางที่มีรสหวานและหวานซึ่งเต็มไปด้วยคำพูดเล็ก ๆ (“ คุณเป็นสิ่งมีชีวิตที่ร่าเริง! มีชีวิตอยู่!”, “ ช่างเป็นใบหน้าของคุณ!”, “ หมอนลายลูกปัด...", "หมอนอิงและกรรไกร น่ารักจัง!", "น้ำหอมขวดเล็กๆ: มินโนเน็ตต์และดอกมะลิ", "ใครจะเดาได้ว่าอะไรอยู่ในแก้มเหล่านี้ ในเส้นเลือดแห่งความรักเหล่านี้ บลัชออนมี ยังไม่ได้เล่นเลย!", "นางฟ้าตัวน้อยของฉัน ฉันอยากจะรู้สึกครึ่งหนึ่งกับเธออย่างที่ฉันรู้สึกกับคุณ ไม่สิ ไม่ว่าฉันจะบอกตัวเองมากแค่ไหนก็ตาม ฉันก็พร้อมที่จะอ่อนโยนแล้ว แต่ฉัน... จะไปพบโยนผ้าปูที่นอน” “ขอกอดเธอให้เต็มหัวใจ” “ทำไมเธอไม่ใช่เธอ!”) .

ภาพและลวดลายบางส่วนสะท้อนอยู่ในคำพูดของ Molchalin และ Sofia บอกเป็นนัยว่า Molchalin ซึมซับวัฒนธรรมหนังสือเทียมได้อย่างง่ายดาย และบทเรียนของ Sofia ก็ไม่ไร้ประโยชน์ ผู้ชื่นชมสงบเงียบและหญิงสาวที่รักเขากลายเป็นคนใกล้ชิดที่อันตรายทางศีลธรรม

การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโซเฟียและโมลชาลินนี้มีความสำคัญ: มันเผยให้เห็นทัศนคติเชิงลบอย่างรุนแรงของ Griboyedov ที่มีต่อความรู้สึกอ่อนไหว, ลัทธิ Karamzinism และลัทธิโรแมนติกสมัยใหม่ การประณามความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในภาพของโซเฟีย

Sofya Pavlovna Famusova ถูกเรียกโดย Griboyedov ว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่ฉลาด ชื่อ "โซเฟีย" แปลมาจากภาษากรีกแปลว่าปัญญา เด็กผู้หญิงเหล่านี้มีความฉลาดและมีน้ำใจเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์ตลกรัสเซียและในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้มาโดยตลอด หนึ่งในนั้นที่ปรากฎใน "The Minor" ของ Fonvizin ยืนหยัดต่อสู้กับอาณาจักรแห่งความโง่เขลาจนถึงที่สุดโดยทนต่อแรงกดดันของ Prostakovs และพบกับ Milon อันเป็นที่รักของเธอ

Griboedova ยังยุ่งอยู่กับคำถามที่นี่: เหตุใดเด็กสาวอัจฉริยะที่สามารถเป็นเพื่อนแท้ของ Chatsky ถึงมีความสุข (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Chatsky เป็นฮีโร่ในนวนิยายของเธอในช่วงวัยรุ่นของเขา) และร่วมกันต่อต้านมอสโกเฉื่อยของ Famus ทรยศต่อความต้องการทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณในยุคแรกๆ ของเธอ และเจตจำนงเสรีของเธอเอง เมื่อเลือกสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญมาเป็นที่รักของเขา พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่โง่เขลาและตลกขบขัน? ดูเหมือนว่า Griboyedov จะล้อเลียนชื่อของโซเฟีย: จะมีสติปัญญาแบบไหนถ้าในตอนท้ายของหนังตลกนางเอกพบว่าเธอถูกหลอกและหลอกลวงอย่างโหดร้าย เธอถูกหลอกมากกว่าถูกหลอกเพราะไม่ใช่ Molchalin ที่มีบทบาทอย่างแข็งขันในนวนิยายของโซเฟีย แต่เป็นเธอเอง

มีสำนวนว่าความรักทำให้คนตาบอด มีความเหนียวแน่นและยุติธรรมพอๆ กับสิ่งที่ตรงกันข้าม ความรักคือความฉลาดและเฉียบแหลม เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะให้เหตุผลว่าทำไมคนหนึ่งถึงตกหลุมรักอีกคนหนึ่ง ฉันตกหลุมรัก - นั่นคือทั้งหมด ความรักไม่ตอบคำถามที่เหตุผลถาม แต่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมเหตุสมผลว่าทำไมคนหนึ่งถึงตกหลุมรักอีกคนหนึ่ง ผู้คนจึงสามารถเข้าใจได้ดีว่าทำไมความรักนี้ถึงเป็นไปได้ และเหตุใดจึงกลายเป็น "คนตาบอด" ไร้สติปัญญา

หากสามปีไม่เปลี่ยน Chatsky (เขายังคงเชื่อในเหตุผลยังคงรักโซเฟียยังคงดูมอสโกอย่างเยาะเย้ย) โซเฟียก็เปลี่ยนไปในช่วงสามปีเดียวกัน เหตุผลที่ Griboyedov บอกเป็นนัยผ่านปากของ Famusov คือการเลี้ยงดูในมอสโกของผู้หญิงซึ่งหย่าร้างจากรากเหง้าของชาติ โซเฟียได้รับการเลี้ยงดูจาก “มาดาม” หญิงชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบเงิน เธอถูกรายล้อมไปด้วยคุณป้าชาวมอสโก มอสโกเอาชนะมันด้วยนิสัย ศีลธรรม ประเพณี และบรรยากาศที่เหม็นอับและซบเซา มันง่ายสำหรับคนฉลาดที่จะโง่ในเรื่องนั้น Famusov กลายเป็นคนโง่ตามธรรมเนียมโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ชีวิตโบราณโซเฟีย - เนื่องจาก "ตาบอด" ต่างจาก Famusov เธอไม่ใช่ศัตรูของความแปลกใหม่ แต่จากนวัตกรรมทุกประเภทที่เธอดูดซึมสิ่งที่ขัดแย้งกับรากฐานที่แท้จริงของชาติและศีลธรรมของชนพื้นเมือง อิทธิพลของฝรั่งเศส - แฟชั่น, ร้านค้าที่ Kuznetsky Most, อ่านหนังสือภาษาฝรั่งเศส ความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อน (คำเชิญของ Molchalin ไปที่ห้องนอนของเขาในตอนกลางคืน) ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกและซาบซึ้งและเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน ดูเหมือนว่าโซเฟียจะไม่กลัวความคิดเห็นของคนอื่นซึ่งแตกต่างจาก Famusov, Molchalin และ Liza:“ ฉันต้องการข่าวลือเพื่ออะไร? ใครก็ตามที่ต้องการตัดสิน ... ", "ฉันให้ความสำคัญกับสิ่งไหน? ฉันอยากจะรักฉันอยากจะพูด” “ฉันสนใจอะไร? ก่อนหน้าพวกเขาเหรอ? ไปทั่วทั้งจักรวาลเหรอ? ตลก? - ปล่อยให้พวกเขาตลก น่ารำคาญ? “ปล่อยให้พวกเขาดุ” “มิฉะนั้นฉันจะบอกความจริงทั้งหมดแก่ปุโรหิตด้วยความหงุดหงิด คุณก็รู้ว่าฉันไม่ให้ความสำคัญกับตัวเอง” นี่คือวลีที่ได้ยินจากปากของโซเฟีย และนี่แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่กระตือรือร้นและครบถ้วนพร้อมที่จะปกป้องสิทธิ์ในการรักของเธอ แต่ประเด็นทั้งหมดก็คือความแตกต่างของ Griboyedov นี้มีคุณสมบัติที่แปลกใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงชาวรัสเซีย ตามหลักศีลธรรมประจำชาติ ความสุภาพอ่อนโยนและการเชื่อฟัง แทนที่จะท้าทายเจตจำนงของพ่อแม่ จะเหมาะกับพวกเขามากกว่า การปกครองแบบเผด็จการการยกย่องตนเองและความกล้าหาญในการตัดสินนั้นค่อนข้างเป็นของป้าชาวมอสโกจำนวนมากซึ่งมีภาพสีสันสดใสในบุคคลของ Khlestova เจ้าหญิง Tugoukhovskaya ก็เป็นภาพตลกเช่นกัน แต่ในกรณีนี้ การดูถูกข่าวลือจากมุมมองของ Griboedov ไม่เพียง แต่เป็นการแสดงศักดิ์ศรีส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากการอ่านหนังสือภาษาฝรั่งเศสด้วยซึ่งนางเอกในนามของความรักลืม "ทั้งความกลัวและความอับอายของผู้หญิง ” สูญเสียพรหมจรรย์และเปิดเผยความรู้สึกของฉันต่อสาธารณะโดยไม่ลำบากใจ ในโซเฟีย Griboyedov มองเห็นส่วนผสมที่น่ากลัวของหญิงสาวชาวมอสโกการนินทาชั่วร้ายที่เริ่มซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky และหญิงสาวที่เต็มไปด้วยหนังสือภาษาฝรั่งเศสจากนวนิยายซาบซึ้งพร้อมที่จะทำดีกับชายหนุ่มในห้องนอนของเธอตลอดทั้งคืน และเป็นลมเพราะเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวพิเศษของเธอ Chatsky โทษมอสโกสำหรับทุกสิ่ง Famusov โทษชาวฝรั่งเศสและ Kuznetsky Most แต่สิ่งหนึ่งที่น่าสงสัยก็คือ การเสียสละของโซเฟียทั้งหมดเพื่อใคร? เพื่อเห็นแก่สิ่งมีชีวิตที่ไม่สำคัญและเลวทราม ซึ่งหมายความว่า โซเฟียแสดงท่าที "ตาบอด" เพื่อปกป้องความคิดเห็นของเธอ ความรักของเธอ เตรียมที่จะเสียสละตัวเอง ดูเหมือนเธอกำลังตกอยู่ในภาวะคลั่งไคล้ความรัก ทุกสิ่งในหัวของเธอเปลี่ยนไปและทุกอย่างก็ดูแตกต่างออกไปและผิดปกติ

ตามข้อมูลของ Griboyedov การเลี้ยงดูชาวฝรั่งเศส อิทธิพล และแฟชั่นเป็นสิ่งที่ต้องตำหนิมากที่สุดในเรื่องนี้ ผลจากพวกเขาทำให้โซเฟียจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกที่มีอารมณ์อ่อนไหวของนวนิยายที่ "อ่อนไหว" จิตวิญญาณของเธอเลือกคนรักที่สงบเงียบเงียบขี้อายซึ่งแตกต่างจาก Chatsky ที่กล้าหาญและเป็นอิสระและ Skalozub เจ้าบ่าวในมอสโกทั่วไปซึ่งมีข้อ จำกัด แต่ร่ำรวยและก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในอาชีพการงานของเขา ในฐานะนางเอกที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งมีบทบาทเป็นโซเฟีย เธอต้องการคู่สนทนาที่ช่างฝันและอ่อนไหวซึ่งเข้าใจเธอโดยไม่ต้องพูดอะไร เพื่อที่วิญญาณที่อ่อนโยนและหิวกระหายความรักของเธอจะได้เปิดเผยตัวเองต่อเขา เห็นได้ชัดว่าโซเฟียยึดถือความประจบสอพลอของโมลชาลินในเรื่องความเมตตาต่อจิตวิญญาณ เพื่อความเรียบง่ายของอุปนิสัย เพื่อความยินยอม และความสุภาพเรียบร้อย Molchalin ไม่น่าเบื่อสำหรับโซเฟียเพราะเธอคิดค้นมันขึ้นมาและตอบแทนความรักของเธอด้วยความสงบศีลธรรมในอุดมคติและคุณสมบัติทางศีลธรรมที่แข็งแกร่งและสูง โซเฟียไม่อนุญาตให้คิดว่าโมลชาลินแกล้งทำเป็นหลอกลวงเธอ สิ่งที่เปิดกว้างสำหรับ Chatsky ใน Molchalin จากคำพูดแรกของเขา - ความเบสิก, ความถ่อมตัวของจิตวิญญาณ - ถูกซ่อนอยู่หลังตราประทับเจ็ดประการสำหรับโซเฟีย จนกระทั่งเดทสุดท้ายของโซเฟียกับ Molchalin แชทสกีไม่อยากจะเชื่อเลยว่าโซเฟียตกหลุมรัก Molchalin เขาเรียกเธอว่าเป็นคนเสแสร้ง คนหลอกลวง และเฉพาะเมื่อแขกจากไปเท่านั้นที่เขาจะได้รู้ความจริง เขาเรียนรู้ว่าไม่มีการหลอกลวงหรือเสแสร้ง และเขา Chatsky ซึ่งหลอกตัวเอง คิดเกี่ยวกับโซเฟียได้ดีกว่าที่เธอคิดจริงๆ Griboyedov หัวเราะและเยาะเย้ยที่ Chatsky และวิธีที่ Sophia ระบายความร้อนแรงแห่งจิตวิญญาณของเธอต่อหน้าบุคคลที่ไม่มีนัยสำคัญ การล้อเลียนความรักที่โซเฟียมีต่อ Molchalin และพล็อตที่โซเฟียประดิษฐ์ขึ้นกลายเป็น "ความฝัน" ที่เธอเล่าซึ่งคล้ายกับเพลงบัลลาดของ Zhukovsky มาก มีทุ่งดอกไม้และเป็นคนน่ารัก เงียบขรึม ขี้อาย ในที่สุดห้องมืด จู่ๆ พื้นก็เปิดออก ฟามูซอฟก็ปรากฏตัวจากที่นั่น หน้าซีดราวกับความตาย ผมของเขายืนอยู่ที่ปลาย ประตูเปิดออกด้วยเสียงฟ้าร้อง และสัตว์ประหลาดก็บุกเข้ามา พวกเขาร่วมกับฟามูซอฟพาคนรักไปและพาเขาไปกรีดร้องอย่างสุดหัวใจ จากนั้นโซเฟียก็ตื่นขึ้นมาเช่นเดียวกับ Svetlana ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky และ Griboyedov ผ่านทางปากของ Famusov พูดซ้ำบทสรุปของเพลงบัลลาด (“ มีปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่อยู่ในนั้นมีน้อยมาก”):“ ที่ใดมีปาฏิหาริย์ที่นั่น มีอยู่น้อยนิด” ความหมายของการทำซ้ำนี้ชัดเจน: โซเฟียคิดค้นตัวเองคิดค้น Molchalin และทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากความมึนเมาของความรักและกระแสวรรณกรรมแนวใหม่ ดังนั้นในตอนจบของหนังตลกเธอต้องทนทุกข์ทรมานกับหายนะโดยสิ้นเชิง: พล็อตเรื่องซาบซึ้งที่เธอประดิษฐ์ขึ้นก็พังทลายลง คนรักของเธอไม่ใช่ผู้ชื่นชมฉันท์มิตรอย่างที่เขาแสร้งทำเป็น แต่เป็นคนช่างคิด เห็นแก่ตัว และที่สำคัญที่สุดคือเป็นคนต่ำต้อยและเลวทราม โซเฟียเองก็ถูกคุกคามด้วยความอับอายในประเทศและการเนรเทศ - Famusov ตั้งใจที่จะกักขังเธอไว้ในถิ่นทุรกันดารในหมู่บ้าน ทันใดนั้นราวกับเป็นการเยาะเย้ยความฝัน "เพลงบัลลาด" ที่ไม่ดีก็เป็นจริง: พ่อแยกโซเฟียออกจากโมลชาลินและย้ายพวกเขาไปยังส่วนต่าง ๆ ของจักรวรรดิ โซเฟียไม่มีใครต้องตำหนิ - เธอเองก็ถูกตำหนิที่ตกสู่การหลอกลวง เหตุผลที่ความรักของเธอที่มีต่อ Molchalin เป็นไปได้ก็อยู่ที่ว่าเธอยอมจำนนต่อประเพณีของกรุงมอสโกเก่าและความหลงใหลในแฟชั่นฝรั่งเศสและวรรณกรรมซาบซึ้ง ดังนั้นโซเฟียจึงลบหลักการพื้นฐานของชาติออกจากจิตวิญญาณของเธอ และสิ่งนี้นำพาเธอไปสู่หายนะ

ใบหน้าที่เหลือในหนังตลก - Skalozub, Liza, Repetilov, Khlestova และคนอื่น ๆ ก็มีโครงร่างที่ชัดเจนและรวบรวมประเภทและศีลธรรมของมอสโกที่หลากหลาย พวกเขายังเกี่ยวข้องกับบทบาทการแสดงละครบางอย่างด้วย ตัวอย่างเช่น Skalozub เป็นคนรับใช้ที่โง่เขลาและเป็น "เจ้าบ่าวในจินตนาการ" ส่วน Lisa เป็นคนเจ้าชู้ซึ่งเป็นคนสนิทของนายหญิง Griboedov ให้คุณสมบัติดั้งเดิมหนึ่งหรือสองคุณสมบัติแก่แต่ละคุณสมบัติ ดังนั้น Khlestova จึงดังและหยาบคายในความตรงไปตรงมาของเธอ นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่างแล้ว Skalozub ยังเป็นกองทัพสำรวย (“Khripun, รัดคอ, บาสซูน”) ซึ่งรัดเข็มขัดรอบเอวของเขาให้แน่นเพื่อให้หน้าอกของเขายื่นออกมาเหมือนวงล้อและเสียงของเขาดูเหมือนเสียงคำราม ลิซ่าแสดงออกมาด้วยจิตวิญญาณของคนรับใช้ที่ขี้เล่นและคล่องแคล่ว ซึ่งรู้จักคุณค่าของเธอ ฉลาด แต่ไม่เห็นแก่ตัว ไม่ใช่ "โลภในผลประโยชน์" โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครรองเป็นของมอสโกของฟามูซอฟ ดังนั้นจึงเป็นตัวแทนของประเภทลักษณะเฉพาะและศีลธรรม โดยไม่โดดเด่นจากสภาพแวดล้อมทั่วไป

การแสดงตลกของ Griboyedov เช่นเดียวกับนิทานของ Krylov แสดงให้เห็นถึงเส้นทางสู่ศิลปะคำศัพท์ที่สมจริงโดยผ่านขั้นตอนของแนวโรแมนติกแม้ว่าฮีโร่โดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของผู้แต่งซึ่งเชื่อฟังตรรกะของการพัฒนาตัวละครในระดับหนึ่ง แต่ในตอนจบจะกลายเป็น คนพเนจรแสนโรแมนติกที่ถูกสังคม "เหินห่าง" และจากคนที่เขาช่วยด้วยการ "หนี"

แนวโน้มที่สมจริงปรากฏให้เห็นเป็นหลักในการอธิบายศีลธรรมในการพรรณนาถึงชีวิตและลักษณะของตัวละครเชิงลบในการใช้ภาษาพูดอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะ "ภาษามอสโก" ในช่องปากในความเชี่ยวชาญด้าน iambic ฟรีในเท้าต่างๆ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสุนทรพจน์ที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย และมีชีวิตชีวา อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติที่สมจริงของการแสดงตลกรวมอยู่ใน Woe from Wit เพียงบางส่วนเท่านั้น อุปสรรคหลักที่ Griboyedov เผชิญนั้นเหมือนกับศิลปะแนวคลาสสิคและแนวโรแมนติก: วิธีแสดงมุมมองของผู้เขียนที่ไม่น่าเชื่อถือทางศิลปะ ในลัทธิคลาสสิก ฮีโร่ (ผู้ให้เหตุผล) มีความใกล้ชิดกับผู้เขียนและเป็นกระบอกเสียงของเขา ในแนวโรแมนติก มีชุมชนทางอารมณ์ระหว่างพระเอกและผู้แต่ง พระเอกไม่ได้แยกจากผู้แต่งและพูดด้วย "เสียง" ของผู้แต่ง ขณะเดียวกัน ภารกิจคือต้องทำให้จุดยืนของผู้เขียนได้รับการเปิดเผยและชัดเจนในบทกวี ร้อยแก้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องตลก ในรูปแบบดราม่าจากฉากแอ็กชัน ความสัมพันธ์ของตัวละคร โดยที่ตัวละครแต่ละตัวรวมถึงตัวละครหลัก ย่อมพูดด้วยน้ำเสียงของตน

ความขัดแย้งทางศิลปะขั้นพื้นฐานของปัญหาผู้เขียน - ฮีโร่ลักษณะของคลาสสิกและแนวโรแมนติกได้รับการแก้ไขทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติในผลงานของพุชกิน ("Boris Godunov", "Count Nulin", "Poltava", "Eugene Onegin" และงานร้อยแก้ว) สิ่งนี้เปิดโอกาสกว้างๆ สำหรับการพัฒนางานศิลปะคำศัพท์ที่สมจริง

ลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก สัจนิยม ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ ตลกชั้นสูง ตลกของตัวละคร ซิทคอม ตลกและหน้ากากละคร บทบาท ความสามัคคีของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา กลอนอิสระ ภาษาพูด

1. บอกเราสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Griboyedov

2. บอกเราเกี่ยวกับประวัติความคิดสร้างสรรค์ของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit

3. “ The Misanthrope” โดย Moliere และ “ Woe from Wit” โดย Griboyedov ความเหมือนและความแตกต่างของการวางอุบาย ภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่ฉลาด

4. สองบรรทัดในโครงเรื่องตลกและการพัฒนาแอ็คชั่น การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง

5. ปัญหา “จิตใจ” ถูกวางและแก้ไขในการแสดงตลกอย่างไร?

6. โลกแห่ง Chatsky และโลกแห่ง Famusov นักแสดงมีการกระจายตัวอย่างไร?

7. บทบาทต่าง ๆ ของ Chatsky, Molchalin และ Famusov ยกตัวอย่าง.

8. บทบาทของโซเฟียในอุบายของหนังตลก

9. ทำไมสาวฉลาดถึงพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะโง่เขลา?

10. Chatsky: วีรบุรุษผู้ให้เหตุผลหรือบุคคลอิสระ? Chatsky และ Griboyedov ฮีโร่และผู้แต่ง - ความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร?

11. พุชกินเกี่ยวกับหนังตลก อธิบายจุดยืนของพุชกิน

12. หน้าที่ของ Repetilov คืออะไร?

13. Molchalin: ตัวละครในอดีตหรืออนาคต? หน้ากากของ Molchalin

14. ความสามัคคีแบบคลาสสิกถูกเปลี่ยนเป็นคอเมดี้ได้อย่างไร?

15. บอกเราเกี่ยวกับกลอนและภาษาของเรื่องตลก

16. ความสำคัญของการแสดงตลกในประวัติศาสตร์วรรณกรรม

อนิกส์ เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อัสมุส วี.เอฟ.“วิบัติจากปัญญา” เป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพ – ในหนังสือ: V.F. อัสมัส. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ ม., 1968.

Borisov Yu.N.“วิบัติจากปัญญา” และบทกวีตลกรัสเซีย: ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ซาราตอฟ 1977.*

“ ศตวรรษปัจจุบันและอดีต…”: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit ในการวิจารณ์และวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2002.*

เกอร์เชนซอน M.O.กรีโบเยดอฟสกายา มอสโก ม., 1991.

“วิบัติจากปัญญา” ในการวิจารณ์ของรัสเซีย ม., 1987.

เช่น. กรีโบเยดอฟ การสร้าง ชีวประวัติ. ประเพณี ล., 1977.

เลเบเดฟ เอ.เอ.กรีโบเยดอฟ ข้อเท็จจริงและสมมติฐาน ม., 1980.

เลเบเดฟ เอ.เอ.“จิตใจที่เป็นอิสระจะพาคุณไปที่ไหน” ม., 1982.

เมดเวเดวา ไอ.เอ็น.“วิบัติจากปัญญา” A.S. กรีโบเอโดวา ม., 1974.*

ปิกสานอฟ เอ็น.เค.ตลก "วิบัติจากปัญญา" นั่นคือเขา. ประวัติความเป็นมาของข้อความ “วิบัติจากปัญญา” และหลักการของหนังสือเล่มนี้ – ในหนังสือ: A.S. กรีโบเยดอฟ วิบัติจากใจ. M. (“ อนุสรณ์สถานวรรณกรรม”), 2512. เหมือนกัน - ม., 2530.*

สเตปานอฟ แอล.เอ.ละคร กรีโบเอโดวา – ในหนังสือ: ประวัติศาสตร์ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17–19 ล., 1982.*

สเตปานอฟ แอล.เอ.สุนทรียศาสตร์และความคิดทางศิลปะของ A.S. กรีโบเอโดวา ครัสโนดาร์ 2001.*

หมายเหตุ:

เขาเป็นเจ้าของถ้อยคำที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "Madhouse" และการแปลหนังสือชื่อดังของกวีชาวฝรั่งเศส Delisle "Gardens"

Lotman Yu.M.บทกวีของปี 1790-1810 ในหนังสือ: Poets of the 1790-1810s: (“ The Poet’s Library” Large series), L., 1971. P. 54.

วิโนคูร์ จี.โอ.ผลงานคัดสรรในภาษารัสเซีย อ., 1959. หน้า 278–279.

ในวิทยาศาสตร์ยอดนิยมและวรรณกรรมเชิงวิพากษ์ล่าสุดมีความพยายามแปลก ๆ ซึ่งมักจะบิดเบือนความตั้งใจของผู้เขียนและการประหารชีวิตเพื่อทำให้ Chatsky อับอายและยกระดับคู่อริและคู่ต่อสู้ของเขา ตัวอย่างเช่น A.P. Lanshchikov (“ วิบัติจากปัญญา” เป็นกระจกสะท้อนชีวิตชาวรัสเซีย -“ วรรณกรรมที่โรงเรียน” ปี 1997 ฉบับที่ 5) ตำหนิ Chatsky ที่ผสมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับภาษาฝรั่งเศส ในความคิดของเขา Chatsky ไม่ได้ต่อสู้กับ Famusov และ Molchalin แต่กับมอสโกออร์โธดอกซ์ผู้รักชาติ:“ ในช่วงสามปีของการเร่ร่อนที่ไม่ได้ใช้งานประชาธิปไตยอันสูงส่งของกลุ่มมอสโกพิเศษทั้งหมดได้หายไปจากจิตวิญญาณของคนรักคนหนุ่มสาว หากเจ้าชาย Tugoukhovsky หูหนวกทางคลินิก แสดงว่า Chatsky หูหนวกทางจิตใจ” ในการพลิกกลับความหมายของละครตลกของ A.P. แบบ “สร้างสรรค์” Lanshchikov ไม่ได้อยู่คนเดียว เขาถูกคาดหวังโดย A. Bazhenov (สามเหลี่ยม "ความเศร้าโศก" - "การศึกษาวรรณกรรม" ปี 1994 เล่ม 5) ซึ่งให้เครดิต Griboyedov กับการกลับใจบางประเภท: "เขาเป็นคนแรกที่พบความกล้าหาญที่จะกลับใจ" "การกลับใจ" ที่ประดิษฐ์โดย A. Bazhenov มีดังนี้: Griboyedov ปรากฎว่าถูกวิพากษ์วิจารณ์เยาะเย้ยและเรียกว่า "คนบ้าซึ่งเป็นนักวิจารณ์ - ผู้ทำลายล้างเอง" เช่น Chatsky ซึ่ง "ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่าปัญญาชน" ต่อไปผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับ "ความตาย" (?) ของ Molchalin ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับอุบัติเหตุสองครั้ง: โซเฟียแอบขึ้นไปชั้นบนอย่างเงียบ ๆ และ Chatsky ผู้บ้าคลั่งก็ "พองตัว" อยู่ด้านล่าง ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ หาก Chatsky เป็นผู้ทำลาย แสดงว่า Sophia เป็นผู้จัดระเบียบโลก เธอถูกครอบงำโดยอุดมคติของคริสเตียน

อนิกส์ เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 2515. หน้า 55.

พุชกินเชื่อว่า Griboyedov "สงสาร" ต่อ Molchalin ("ไม่พอใจและใจร้ายอย่างรุนแรง") และแนะนำให้เสริมสร้างลักษณะนี้

หลักฐานทางอ้อมมาจากคำพูดของโซเฟียซึ่งรู้สึกประหลาดใจอย่างจริงใจที่ Chatsky เสนอแนะถึงความเป็นไปได้ของการแต่งงานระหว่างขุนนางหญิงผู้สูงศักดิ์กับปรมาจารย์การเต้นรำ (“เป็นไปได้อย่างไร…”) ในขณะเดียวกัน โซเฟียเองก็หวังที่จะเป็นพันธมิตรกับโมลชาลิน ความยากจนเป็นอุปสรรค ไม่ใช่ต้นกำเนิด

Vyazemsky ดึงความสนใจไปที่เรื่องนี้โดยบ่นว่ามอสโกไม่ได้แสดงให้เห็นด้วยความจริงที่เหมาะสม แต่มีเพียงด้านลบเท่านั้น

ไอเอ Gurvich ในบทความ "การอนุมัติละครที่ไม่ใช่บรรทัดฐาน (Griboyedov)" (ดู: กูร์วิช ไอ.เอ.“ ปัญหาในการคิดเชิงศิลปะ (ปลายศตวรรษที่ 18-20)” Tomsk, 2002) นอกเหนือจากอิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหวต่ออุปนิสัยของโซเฟียแล้วยังตั้งข้อสังเกตถึงศีลธรรมของเธอด้วย ผู้เขียนเชื่อว่า Chatsky ไม่ใช่นักคิดอิสระที่อันตรายสำหรับโซเฟีย แต่เป็นคนปากร้าย ผู้เขียนอ้างถึงฉากที่โซเฟียเป็นลมและเขียนว่าโซเฟียตีความการเป็นลมของเธอไม่ใช่ความกลัวของผู้หญิงที่กำลังมีความรัก แต่เป็นสัญลักษณ์ของความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ (คุณสามารถใจดีกับทุกคนโดยไม่เลือกปฏิบัติ) อย่างไรก็ตาม จากฉากนั้นก็เห็นได้ชัดเจนว่านางเอกกำลังปกปิดความรู้สึกที่แท้จริงของเธอด้วยคำพูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของมนุษย์ ความอ่อนไหวของเธอไม่มีอะไรมากไปกว่ากลอุบายของผู้หญิงที่กำลังมีความรัก Griboedov ชี้แจงอย่างชัดเจนเช่นกันว่าเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นอกเห็นใจ

ผู้เขียนอีกคน Yu.V. เลเบเดฟ (ดู: เลเบเดฟ ยู.วี.“ปริศนา” “วิบัติจากปัญญา” A.S. กรีโบเอโดวา เวลาและข้อความ: คอลเลกชันประวัติศาสตร์และวรรณกรรม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545) โดยไม่ปฏิเสธความโน้มเอียงทางอารมณ์ของโซเฟียยืนยันว่าทั้ง Chatsky และ Sophia เป็นวีรบุรุษที่โรแมนติก ตามที่ Yu.V. Lebedeva“ โซเฟียหนีจาก Chatsky สู่โลกคู่ขนานของวัฒนธรรม“ Karamzin” ซึ่งเป็นคนต่างด้าวจากแนวโรแมนติก Decembrist เข้าสู่โลกของ Richardson และ Rousseau, Karamzin และ Zhukovsky เธอชอบจิตใจที่โรแมนติกมากกว่าจิตใจที่โรแมนติก Chatsky และ Sophia - ตัวแทนที่ดีที่สุดในรุ่นของพวกเขา - แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมรัสเซียสองขั้วในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820: แนวโรแมนติกทางแพ่งที่กระตือรือร้นของ Decembrists และบทกวีแห่งความรู้สึกและจินตนาการที่จริงใจของ Karamzinists ฮีโร่โรแมนติกทั้งสองดังที่ Griboedov นักสัจนิยมแสดงให้เห็น ประสบความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับเมื่อต้องเผชิญกับความซับซ้อนที่แท้จริงของชีวิตชาวรัสเซีย และสาเหตุของความพ่ายแพ้ครั้งนี้ก็คล้ายกัน: หากจิตใจและจิตใจของ Chatsky ไม่สอดคล้องกัน หัวใจของ Sophia ก็ไม่สอดคล้องกัน” (หน้า 53) อย่างไรก็ตาม การชี้แจงบางอย่างอาจเหมาะสมที่นี่: หากโซเฟียอ่านหนังสือที่มีอารมณ์อ่อนไหวมากมายและตื้นตันใจกับแนวโน้มทางอารมณ์ดังนั้นจากมุมมองของ Griboedov นี่เป็นทิศทางที่ผิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและจิตใจของเธอซึ่งเป็นแฟชั่นผิวเผินและต่างดาว สำหรับหญิงสาวชาวรัสเซียซึ่งเป็น "ความเข้าใจผิด" ของจิตวิญญาณ สำหรับ Chatsky นั้น "ความโรแมนติก" ของเขาประการแรกคือความโรแมนติกในชีวิตประจำวันโดดเด่นด้วยความโรแมนติกของเยาวชนความหลงใหลในความคิดใหม่ ๆ ความไม่อดทนซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับความไร้เดียงสาและไม่มีประสบการณ์ นี่เป็นพฤติกรรมแบบ "โรแมนติก" มากกว่าความคิด ดังนั้นจึงเป็นที่น่าสงสัยเกินไปที่ Griboyedov ถือว่า Chatsky และ Sophia "เด็กของโลกที่ป่วยได้รับผลกระทบจากไวรัสของโรคทั่วไปของ" ชนชั้นกึ่งชาวยุโรปที่เสียหาย "ไม่มากก็น้อย (หน้า 53) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Griboyedov ตั้งใจจะพรรณนาถึง "ความพยายามของโซเฟียในการแนะนำ" "องค์ประกอบที่โรแมนติก ชวนฝัน และจริงใจ" ในสังคมรัสเซีย ละครของโซเฟียไม่ได้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าความพยายามดังกล่าว "ไร้พลัง" เลย แต่ในความจริงที่ว่าตาม Griboyedov ไม่ควรนำเสนอจุดเริ่มต้นที่แสนโรแมนติกและชวนฝันซึ่งไม่เท่ากับ "จริงใจ" เข้าสู่สังคม แต่ค่อนข้างละทิ้งสังคมไปจากมัน เพราะมันเป็นความฝันที่ซาบซึ้งและความรู้สึกผิด ๆ ที่นำไปสู่หัวใจและหายนะอื่น ๆ

คุณสามารถดูความคิดเห็นที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ที่ถูกหยิบยกขึ้นมาได้ในเอกสารที่มีรายละเอียดและมีประโยชน์อย่างยิ่งโดย L.A. Stepanova “ สุนทรียศาสตร์และความคิดทางศิลปะของ A.S. กรีโบเยดอฟ" (ครัสโนดาร์, 2001. หน้า 227–310)

“วิบัติจากวิทย์”- บทกวีตลกโดย A. S. Griboyedov - ผลงานที่ทำให้ผู้สร้างวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิก เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง ซึ่งเป็นเรื่องใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งเป็นการเสียดสีสังคมมอสโกของชนชั้นสูงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของละครและบทกวีของรัสเซีย จริงๆ แล้วเป็นประเภท "comedy in verse" ที่สมบูรณ์ รูปแบบคำพังเพยมีส่วนทำให้เธอ "ใช้คำพูด"

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปีพ. ศ. 2359 Griboyedov เมื่อกลับจากต่างประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเย็นทางสังคมครั้งหนึ่งและรู้สึกประหลาดใจที่ประชาชนทั้งหมดบูชาชาวต่างชาติทุกคน เย็นวันนั้นเธอให้ความสนใจและเอาใจใส่ชายชาวฝรั่งเศสผู้ช่างพูดคนหนึ่ง Griboyedov ทนไม่ไหวและพูดคำกล่าวหาที่ร้อนแรง ในขณะที่เขากำลังพูด มีคนจากผู้ฟังประกาศว่า Griboyedov บ้าและจึงแพร่ข่าวลือไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Griboyedov เพื่อที่จะแก้แค้นสังคมโลกจึงตัดสินใจเขียนบทตลกในครั้งนี้

รวบรวมวัสดุเพื่อดำเนินการตามแผนเขาไปงานบอลงานสังคมตอนเย็นและงานรับรองมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 Griboyedov ได้อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร (ชื่อดั้งเดิมคือ "Woe to Wit") และภาพยนตร์ตลกฉบับพิมพ์ครั้งแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วใน Tiflis ในปี 1823 มันสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่า "Museum Autograph" ของ Griboedov ฉบับนี้ยังไม่มีคำอธิบายของ Molchalin และ Lisa และตอนอื่นๆ อีกหลายตอน ในปีพ. ศ. 2368 Griboyedov ตีพิมพ์ส่วนของตลก (7, 8, 9, 10 ฉากของ Act I โดยมีข้อยกเว้นการเซ็นเซอร์และตัวย่อ) ในปูม "Russian Waist" ในปี ค.ศ. 1828 ผู้เขียนได้เดินทางไปยังคอเคซัสและต่อไปยังเปอร์เซีย ทิ้งสิ่งที่เรียกว่า ต้นฉบับของบัลแกเรีย- รายการที่ได้รับอนุญาตพร้อมจารึก: “ ฉันฝากความเศร้าโศกไว้กับบุลการิน เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Griboyedov” ข้อความนี้เป็นข้อความหลักของหนังตลกซึ่งสะท้อนถึงเจตจำนงสุดท้ายของผู้เขียน: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2372 Griboyedov เสียชีวิตในกรุงเตหะราน ต้นฉบับของผู้เขียนตลกไม่รอด การค้นหาในจอร์เจียในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1960 มีลักษณะของการรณรงค์ที่น่าตื่นเต้นและไม่ได้ผลลัพธ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2374 มีการผลิตระดับมืออาชีพครั้งแรก เช่นเดียวกับการตีพิมพ์ครั้งแรกอย่างครบถ้วน (ในภาษาเยอรมัน แปลจากรายการที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด) ใน Reval

ในปี พ.ศ. 2376 “Woe from Wit” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษารัสเซียในโรงพิมพ์ของ August Semyon ในมอสโก

ส่วนสำคัญของหนังตลก (การโจมตีต่อคำเยินยอในศาล, ความเป็นทาส, การบอกใบ้ถึงการสมรู้ร่วมคิดทางการเมือง, การล้อเลียนกองทัพ) ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ดังนั้นการพิมพ์และการผลิตครั้งแรกจึงถูกบิดเบือนโดยร่างกฎหมายจำนวนมาก ผู้อ่านในสมัยนั้นรู้เนื้อหาทั้งหมดของ "วิบัติจากปัญญา" ในรายการ ซึ่งปัจจุบันทราบแล้วหลายร้อยรายการ (และในคราวเดียวมีการเผยแพร่มากกว่านั้นมากอย่างเห็นได้ชัด) มีการแทรกข้อความปลอมหลายครั้งในข้อความ "วิบัติจากปัญญา" ซึ่งแต่งโดยผู้คัดลอก

การตีพิมพ์เรื่องตลกครั้งแรกโดยไม่มีการบิดเบือนปรากฏในรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 หรือ พ.ศ. 2418 เท่านั้น

S.N. Begichev เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Griboyedov เขียนว่า: "...ฉันรู้ว่าเขาวางแผนสำหรับหนังตลกเรื่องนี้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1816 และยังมีการเขียนฉากหลายฉากด้วย แต่ฉันไม่รู้ว่าใน เปอร์เซียหรือในจอร์เจีย Griboedov เปลี่ยนมันในหลาย ๆ ด้านและทำลายตัวละครบางตัวและโดยทางภรรยาของ Famusov นักแฟชั่นนิสต้าที่มีอารมณ์อ่อนไหวและขุนนางในมอสโก (ในเวลานั้นความอ่อนไหวจอมปลอมยังค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่สาวมอสโก) และที่ ในขณะเดียวกันฉากที่เขียนไว้ก็ถูกโยนออกไป” Bulgarin เพื่อนสนิทของ Griboedov เล่าว่า:“ ในขณะที่อยู่ในเปอร์เซียในปี 1821 Griboedov ฝันถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, เพื่อน, ญาติ, คนรู้จักของเขาเกี่ยวกับโรงละครที่เขารักอย่างหลงใหลและเกี่ยวกับศิลปิน เขาเข้านอนในตู้ ในสวนและมีความฝันที่จะนำเสนอบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาพร้อมทุกสิ่งที่ยังคงอยู่ในใจของเขาเขาฝันว่าเขาอยู่ในหมู่เพื่อนของเขากำลังพูดถึงแผนการแสดงตลกราวกับว่าเขาได้เขียนมันขึ้นมาและ แม้กระทั่งอ่านข้อความบางส่วนจากมัน เมื่อตื่นขึ้น Griboyedov ก็หยิบดินสอวิ่งเข้าไปในสวนและในคืนเดียวกันนั้นก็วางแผนสำหรับ "Woe from Wit" และแต่งฉากหลายฉากในองก์แรก”

จดหมายจาก Griboyedov เขียนโดยเขาเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2363 ใน Tabriz ยืนยันเรื่องราวของ Bulgarin:“ ฉันเข้าไปในบ้านมีช่วงเย็นรื่นเริงอยู่ในนั้นฉันไม่เคยอยู่ในบ้านหลังนี้มาก่อน เจ้าของและปฏิคม Paul และ ภรรยาของเขา ยินดีต้อนรับฉันที่ประตู ฉันวิ่งผ่านห้องโถงแรกและอีกหลายห้อง มีแสงสว่างทั่วทุกแห่ง บางทีคนก็หนาแน่น บางทีก็กว้างขวาง ฉันเจอหลายหน้า คนหนึ่งดูเหมือนลุงของฉัน บ้างก็เป็นลุงของฉัน คุ้นเคยเช่นกัน ฉันไปถึงห้องสุดท้าย ผู้คนมากมาย บ้างทานอาหารเย็น บ้างพูดคุย เธอก็นั่งอยู่ตรงมุมห้อง โน้มตัวไปทางใครสักคน กระซิบ และอยู่ข้างๆ คุณ เป็นความรู้สึกรื่นรมย์ที่ไม่ธรรมดา ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่จากความทรงจำแวบผ่านฉัน ฉันหันไปที่อื่น ฉันอยู่ที่ไหนสักแห่ง กลับมา คุณมาจากที่ออกมาจากห้องเพื่อพบฉัน คำแรกของคุณ คุณเป็น A.S. หรือเปล่า คุณเปลี่ยนไปแค่ไหน! ไม่อาจรู้ได้ มากับฉันเถิด พวกเขาพาเธอไปไกลจากคนแปลกหน้า เข้าไปในห้องข้างทางอันเงียบสงบยาวไกล ไปที่หน้าต่างกว้าง พวกเขาเอาหัวมาแตะที่แก้มของฉัน แก้มของฉันแดงระเรื่อ และประหลาดใจ! พยายามโน้มตัวลงมาแตะหน้าฉันและดูเหมือนว่าฉันจะสูงกว่าคุณมากเสมอ แต่ในความฝันปริมาณจะบิดเบี้ยวและนี่คือความฝันทั้งหมดอย่าลืม

ที่นี่คุณรบกวนฉันมานานแล้วด้วยคำถามฉันได้เขียนอะไรให้คุณบ้างไหม? “พวกเขาบังคับให้ฉันยอมรับว่าฉันถอยมานานแล้ว เลิกเขียนทั้งหมด ไม่มีความปรารถนา ไม่มีความคิด คุณรู้สึกรำคาญ” - ให้สัญญาว่าจะเขียนให้ฉัน - คุณต้องการอะไร? - คุณรู้เรื่องนี้ด้วยตัวเอง - ควรพร้อมเมื่อไร? - ในหนึ่งปีอย่างแน่นอน - ฉันสัญญา. - หนึ่งปีให้สาบาน... และฉันก็ให้คำสาบานด้วยความกังวลใจ ขณะนั้น ชายร่างเตี้ยคนหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเรา แต่ข้าพเจ้าซึ่งตาบอดมาเป็นเวลานานไม่เคยเห็น ได้กล่าวถ้อยคำเหล่านี้อย่างชัดเจน ความเกียจคร้านทำลายพรสวรรค์ทุกอย่าง... แล้วคุณหันไปหา ผู้ชาย: ดูสิ ใครมา?.. เขาเงยหน้าขึ้น หอบ รีบวิ่งมาที่คอฉันด้วยเสียงแหลม...บีบคอฉันอย่างเป็นมิตร...คาเทนิน!..ฉันตื่นแล้ว

สิ่งนี้จะอธิบายตัวเลือกในการเริ่มเขียนหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ในตอนท้ายของปี 1821 Griboyedov มาที่ Tiflis เพื่อรับราชการ "ในฝ่ายการทูต" ภายใต้นายพล A.P. Ermolov ซึ่งเขาพัฒนาแผนตลกและเขียนสองการกระทำแรก

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2366 Griboyedov ได้รับการลาพักร้อนและเดินทางมายังมอสโกว S. N. Begichev พูดว่า:“ มีเพียงสองการกระทำเท่านั้นที่เขียนจากหนังตลกของเขาเรื่อง "Woe from Wit" เขาอ่านให้ฉันฟังในการแสดงครั้งแรกฉันได้แสดงความคิดเห็นบางอย่างให้เขาเขาโต้แย้งและดูเหมือนว่าสำหรับฉันด้วยซ้ำว่าเขาไม่ได้รับพวกเขา วันรุ่งขึ้นฉันมาหาเขา แต่เช้าและพบว่าเขาเพิ่งจะลุกจากเตียงเขานั่งอยู่หน้าเตาที่จุดไฟอยู่โดยไม่สวมเสื้อผ้าแล้วโยนการแสดงแรกของเขาลงไปทีละแผ่น ฉันตะโกนว่า: "ฟังสิว่าคืออะไร คุณกำลังทำอยู่?!!” -“ ฉันคิดเกี่ยวกับมัน“ เขาตอบ“ เมื่อวานคุณบอกความจริงกับฉัน แต่ไม่ต้องกังวล: ทุกอย่างในหัวของฉันพร้อมแล้ว” และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาการกระทำแรกก็เขียนไปแล้ว ”

“ฉันอยากลืมตัวเองอีกครั้งในการนอนหลับสบายแบบเดิม ฉันทำไม่ได้ ฉันลุกขึ้นออกไปข้างนอกเพื่อเติมความสดชื่น ท้องฟ้ามหัศจรรย์ ไม่มีที่ไหนที่ดวงดาวจะส่องแสงเจิดจ้าเท่าในเปอร์เซียอันน่าเบื่อนี้! เสียงมินาร์ประกาศเวลาละหมาดยามเช้า (หลังเที่ยงคืน) ดังก้องไปทั่วมัสยิด ในที่สุดลมก็พัดแรงขึ้น ความหนาวเย็นในตอนกลางคืนทำให้หมดสติของฉันไป จุดเทียนในวิหารของฉัน นั่งลง เขียนและจดจำคำสัญญาของฉันไว้อย่างชัดเจน มอบให้ในความฝัน มันจะเป็นจริง”

ในตอนท้ายของเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2366 Griboyedov ออกจากที่ดินของ Begichev ซึ่งเขาทำงานสององก์สุดท้ายของ "Woe from Wit" และให้ชื่อละครเรื่องนี้เป็นครั้งสุดท้ายแทนที่จะเป็น "Woe to Wit" ดั้งเดิม

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2367 Griboyedov เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทิ้งต้นฉบับของหนังตลกไว้กับ Begichev แต่เอาสำเนาติดตัวไปด้วย จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเขียนถึง Begichev:“ อย่างไรก็ตามฉันขอให้คุณอย่าอ่านต้นฉบับของฉันให้ใครและฝากไว้ในกองไฟหากคุณตัดสินใจว่ามันไม่สมบูรณ์มากไม่สะอาดมาก ลองนึกภาพว่ามีมากกว่าแปดสิบข้อ หรือดีกว่าที่จะพูดว่าคำคล้องจองเปลี่ยนไปตอนนี้ราบรื่นเหมือนแก้ว นอกจากนี้ บนท้องถนน ฉันคิดที่จะแนบทางแยกใหม่ ฉันแทรกไว้ระหว่างฉากของ Chatsky เมื่อเขาเห็นคนโกงของเขาด้วยเทียนด้านบน บันไดและก่อนที่เขาจะประณามเธอ บทกวีที่มีชีวิตและรวดเร็วในวันที่ฉันมาถึงและในรูปแบบนี้ฉันอ่านให้ Krylov, Zhandre, Khmelnitsky, Shakhovsky, Grech และ Bulgarin, Kolosova , Karatygin..." - แต่ต้นฉบับนี้ยังคงอยู่และถูกเก็บไว้ในแผนกแหล่งลายลักษณ์อักษรของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก

A. A. Gendre เพื่อนคนหนึ่งของ Griboyedov พูดถึงชะตากรรมต่อไปของต้นฉบับ:“ เมื่อ Griboyedov มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดแจงเรื่องตลกของเขาใหม่ในใจเขาเขียน brouillons ที่แย่มาก* จนไม่สามารถเข้าใจได้ เมื่อเห็นว่า ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดเกือบจะตาย ฉันขอกระดาษครึ่งแผ่นจากเขา เขาแจกไปด้วยความไม่เอาใจใส่ ฉันมีทั้งออฟฟิศ เธอคัดลอก "วิบัติจากปัญญา" และร่ำรวยขึ้นเพราะพวกเขาต้องการสำเนาจำนวนมาก รายการหลักซึ่งแก้ไขด้วยมือของ Griboedov เองนั้นอยู่ในความครอบครองของฉัน "

Griboyedov หวังว่าจะนำเรื่องตลกของเขาไปพิมพ์และบนเวที แต่เมื่อถึงกลางเดือนตุลาคมเขาเริ่มสนับสนุนการแจกจ่ายสำเนาที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตามที่นักวิจัยระบุว่ามีประมาณ 40,000 คนเนื่องจากความหวังเหล่านี้ไม่เป็นความจริง

ยอดจำหน่ายหนังสือตามปกติในเวลานั้นคือ 1,200 และ 2,400 เล่ม - ความนิยมอย่างมากของ "Woe from Wit" เกิดจากหัวข้อทางการเมืองและปรัชญาสังคม - ปรัชญา: เมื่อมาถึงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 ไปยังพุชกินที่ถูกเนรเทศในมิคาอิลอฟสคอยเยเพียงวันเดียว พุชชินนำรายชื่อ " "ไฟจากใจ" มาด้วยเพื่ออ่านตลกให้เพื่อนที่น่าอับอาย

P. A. Katenin เพื่อนสนิทของผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์หลายประการในจดหมายถึงเขา มีเพียงคำตอบของ Griboyedov ซึ่งเขียนเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้:“ คุณพบข้อบกพร่องหลักในแผน: สำหรับฉันดูเหมือนว่าวัตถุประสงค์และการดำเนินการนั้นเรียบง่ายและชัดเจน เด็กผู้หญิงเองไม่โง่ชอบคนโง่มากกว่าคนฉลาด ผู้ชาย (ไม่ใช่เพราะพวกเราคนบาปมีสติปัญญาธรรมดา ไม่ใช่! และในหนังตลกของฉันมีคนโง่ 25 คนสำหรับคนที่มีสติหนึ่งคน) และคนๆ นี้แน่นอนว่าขัดแย้งกับสังคมรอบตัวเขา ไม่มีใครเข้าใจเขา ไม่มีใครต้องการ ให้อภัยเขาทำไมเขาถึงสูงกว่าคนอื่นเล็กน้อยในตอนแรกเขาร่าเริงและรองนี้:“ เป็นคนตลกและตลกตลอดไปคุณจะทำแบบนั้นได้อย่างไร!” เขามองข้ามความแปลกประหลาดของอดีตคนรู้จักเบา ๆ เขาจะทำอะไรได้ถ้าพวกเขาไม่มีคุณลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในตัว! ! งู!” จากนั้นเมื่อมีคนเข้ามาแทรกแซง“ ของเราได้รับผลกระทบ” เขาสาปแช่ง:“ ฉันดีใจที่ทำให้อับอายถูกทิ่มแทงฉันอิจฉา! ภูมิใจและโกรธ!" ไม่ยอมใจร้าย: "อ๊ะ! พระเจ้าของฉันเขาเป็นคาโบนารี” ใครบางคนโกรธจัดคิดว่าเขาบ้าไม่มีใครเชื่อและทุกคนก็พูดซ้ำเสียงแสดงความเกลียดชังทั่วไปก็มาถึงเขาและยิ่งไปกว่านั้นความไม่ชอบของหญิงสาวที่ ซึ่งเขาปรากฏตัวที่มอสโคว์เท่านั้นเขาอธิบายให้เขาฟังหมดแล้วเขาไม่ได้แช่งเธอและทุกคนและเป็นอย่างนั้นราชินีก็ผิดหวังกับน้ำผึ้งของเธอด้วยที่รักอะไรจะสมบูรณ์ไปกว่านี้? ฉากต่างๆ เชื่อมโยงกันตามอำเภอใจ” เช่นเดียวกับธรรมชาติของเหตุการณ์ต่างๆ ทั้งเล็กและสำคัญ ยิ่งฉับพลัน ยิ่งชวนให้สงสัย ฉันเขียนเพื่อคนอย่างฉัน และพอเดาได้ฉากที่สิบจากฉากแรก ฉัน อ้าปากค้างและวิ่งออกจากโรงละคร “ ตัวละครเป็นภาพบุคคล” ใช่ และฉันถ้าฉันไม่มีพรสวรรค์ของ Moliere อย่างน้อยก็จริงใจมากกว่าเขา ภาพบุคคลและภาพบุคคลเท่านั้นที่เป็นส่วนหนึ่งของความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม อย่างไรก็ตามพวกมันมีลักษณะเฉพาะของบุคคลอื่นๆ มากมาย และคนอื่นๆ ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดมากพอๆ กับที่แต่ละคนมีความคล้ายคลึงกับคนสองขาของเขา คุณจะไม่พบภาพวาดของฉันแม้แต่สักชิ้นเดียว นี่คือบทกวีของฉัน คุณมีอิสระที่จะให้ความกระจ่างแก่ฉัน และหากคุณคิดอะไรที่ดีกว่านี้ขึ้นมา ฉันจะรับมันไปจากคุณด้วยความขอบคุณ โดยทั่วไปฉันไม่ได้ซ่อนตัวจากใครเลยและกี่ครั้งที่ฉันพูดซ้ำ (โดย Gendre, Shakhovsky, Grech, Bulgarin ฯลฯ ฯลฯ ) ว่าฉันเป็นหนี้คุณในวุฒิภาวะปริมาณและแม้แต่ความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของฉันหากฉันมี มัน. ฉันจะเพิ่มสิ่งหนึ่งเกี่ยวกับตัวละครของ Moliere: พ่อค้าในชนชั้นสูง ผู้ป่วยในจินตนาการ - การถ่ายภาพบุคคลและคนที่ยอดเยี่ยม คนขี้เหนียวเป็นมนุษย์ในโรงงานของเขาเอง และเป็นคนที่ทนไม่ได้

"มีความสามารถมากกว่าศิลปะ" คำชมที่ประจบประแจงที่สุดที่คุณจะมอบให้ฉันไม่รู้ว่าฉันคุ้มไหม? ศิลปะประกอบด้วยเพียงการเลียนแบบพรสวรรค์เท่านั้น และในคนที่เป็นผู้ใหญ่กว่า ได้มาด้วยหยาดเหงื่อและการนั่ง ศิลปะแห่งนักทฤษฎีที่ชื่นชอบ นั่นคือ การทำสิ่งโง่ๆ ซึ่งฉันพูดว่ามีความสามารถมากกว่าที่จะตอบสนองข้อกำหนดและเงื่อนไขของโรงเรียน นิสัย ตำนานของคุณยายมากกว่าพลังสร้างสรรค์ของคุณเอง - หากคุณเป็นศิลปิน ทำลายจานสีของคุณแล้วโยนแปรง สิ่ว หรือปากกาออกไปนอกหน้าต่าง ฉันรู้ว่างานฝีมือทุกชิ้นย่อมมีกลอุบายของตัวเอง แต่ยิ่งมีน้อย ก็ยิ่งมีการถกเถียงกันมากขึ้น และจะดีกว่าไหมถ้าไม่มีกลอุบายเลย? นูเก ดิฟิซิลิส ฉันทั้งใช้ชีวิตและเขียนอย่างอิสระและเสรี”

ในปูม "Russian Waist" ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2367 โดยมีการตัดการเซ็นเซอร์และการแก้ไข 7-10 ขององก์แรกและองก์ที่สาม

แม้จะอยู่ในรูปแบบที่สั้น บทละครก็ก่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกในหมู่นักวิจารณ์ ซึ่งถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายทันที ทั้งฝ่ายสนับสนุนและฝ่ายค้าน

ในปีพ. ศ. 2368 มีความพยายามครั้งแรกในการแสดงตลกบนเวทีการศึกษาของโรงเรียนการละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงชื่อดัง P. A. Karatygin เล่าสิ่งนี้ว่า: "Grigoriev และฉันแนะนำให้ Alexander Sergeevich แสดง "Woe from Wit" ที่โรงละครของโรงเรียนของเราและเขาก็พอใจกับข้อเสนอของเรา... เราก็รีบเริ่มทำงาน ในอีกไม่กี่วันเราก็วาดบทบาท เราเรียนรู้พวกเขาภายในหนึ่งสัปดาห์และสิ่งต่าง ๆ ก็ราบรื่น Griboedov มาซ้อมของเราและสอนเราอย่างขยันขันแข็งมาก... คุณน่าจะได้เห็นว่าเขาถูมือด้วยความยินดีอย่างเรียบง่ายเมื่อเห็น "วิบัติจากปัญญา" ของเขา โรงละครสำหรับเด็กของเรา... เขาพา A. Bestuzhev และ Wilhelm Kuchelbecker มาซ้อมครั้งหนึ่ง - และพวกเขาก็ชมเราด้วย... ในที่สุดหนังตลกก็เตรียมพร้อมเรียบร้อยแล้ว การแสดงถูกกำหนดไว้สำหรับวันถัดไป... แต่อนิจจา! ความกังวลและความหวังของเราระเบิดเหมือนฟองสบู่!ก่อนการแสดงในการซ้อมครั้งสุดท้ายสารวัตรบ็อกมาหาเราและประกาศให้เราทราบถึงบริษัทที่น่าเกรงขามของเคานต์มิโลราโดวิช (ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บังคับบัญชาหลัก เหนือโรงละครของจักรพรรดิและมีคนรายงานเกี่ยวกับกิจการของเรา) "เพื่อที่เราจะได้ไม่กล้าที่จะเสรีนิยมเช่นนั้นและละครที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากเซ็นเซอร์ก็ไม่ควรได้รับอนุญาตให้เล่นที่โรงเรียนการละคร" นี่คือวิธีที่ความพยายามนี้สิ้นสุดลง

ก่อนออกเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2371 Griboyedov ได้สร้างคำจารึกบนสำเนา Bulgarin ของ "Woe from Wit": "ฉันฝากความเศร้าโศกของฉันไว้กับ Bulgarin ... " ด้วยความหวังว่าเขาจะสามารถรับเรื่องตลกได้ ลงในการพิมพ์ แต่ฉบับแยกครั้งแรกของ "Woe from Wit" ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของ Griboyedov ในปี 1833 และฉบับสมบูรณ์ซึ่งไม่ถูกเซ็นเซอร์ถูกบิดเบือนถูกตีพิมพ์ในปี 1862 เท่านั้น