มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา กลายเป็นบิดาแห่งดนตรีประจำชาติรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกากลายมาเป็นดนตรีประจำชาติของรัสเซีย เช่นเดียวกับที่พุชกินกลายมาเป็นภาษารัสเซีย

เช่นเดียวกับที่พุชกินปฏิรูปคำนี้ ทำให้มีชีวิตชีวาและสดใส เสร็จสิ้นงานของรุ่นก่อน ๆ และมอบพื้นที่ที่เชื่อถือได้ให้กับลูกหลานของเขา กลินกาจึงปรับปรุงดนตรีของรัสเซีย

มิคาอิลอิวาโนวิชเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาท่วงทำนองที่เข้ากับรัสเซีย แน่นอนว่าเขาไม่ได้มองหาพวกเขาในต่างประเทศพบกับนักแต่งเพลงชาวต่างชาติซึ่งในนั้นคือ Hector Berlioz กลินกามองหาท่วงทำนองในใจของเขาเองในจิตวิญญาณของเขาซึ่งรักและเคารพรัสเซีย

ผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือสไตล์รัสเซียที่มีเอกลักษณ์ในดนตรีคลาสสิกผสมผสานท่วงทำนองและท่วงทำนองของอดีตอันไกลโพ้นของ Rus เข้ากับเครื่องดนตรีเสียงและลักษณะการแสดงที่ร่วมสมัยกับ Glinka

สำหรับสแกนดิเนเวีย Glinka สำหรับรัสเซียกลายเป็นนักร้องแห่งจิตวิญญาณของชาติซึ่งเป็นสัญญาณสำหรับผู้ติดตามจำนวนมาก - Mussorgsky, Dargomyzhsky เขาวางรากฐานที่ทำให้บ้านดนตรีประจำชาติรัสเซียอันงดงามซึ่งเป็นที่รักทั่วโลกอย่างถูกต้อง

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นเพื่อนของผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา การค้นหาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไม่ได้เริ่มต้นจากกระดานชนวนที่ว่างเปล่า - เขาเป็นเพื่อนกับ Pushkin และ Decembrists และรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีที่โดดเด่น

มิคาอิลอิวาโนวิชโดดเด่นด้วยความรอบคอบและความพิถีพิถัน

ในบรรดาคนรู้จักของ Glinka ได้แก่ Griboyedov, Zhukovsky จิตรกรชื่อดัง Serov พวกเขาทั้งหมดมีอิทธิพลต่ออัจฉริยะและเขาก็มีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน ผลงานชิ้นแรกบางชิ้นของ Glinka เป็นเรื่องโรแมนติกซึ่งเสียงไม่ได้ลดลงมาเป็นเวลาสองศตวรรษแล้ว

เขาสร้างสรรค์เพลงมากมายที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน และ "เพลงรักชาติ" ของมิคาอิล อิวาโนวิช ยังเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหพันธรัฐรัสเซียมาเป็นเวลาสิบปีแล้ว โอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" กลายเป็นพื้นฐานของเสียงโอเปร่าของรัสเซีย

ซิมโฟนิกแฟนตาซีในธีมรัสเซียสองธีม "Kamarinskaya" ที่เขียนโดย Glinka ในปี 1848 กลายเป็น "ลูกโอ๊ก" ดังที่ Tchaikovsky กล่าวไว้ซึ่งเติบโตเป็นต้นไม้อันทรงพลังของดนตรีไพเราะของรัสเซีย

“กุญแจของ Glinka ร้องเพลงจากการสัมผัสของมือเล็กๆ ของเขา เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างชำนาญจนสามารถแสดงทุกสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างแม่นยำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เข้าใจว่าคีย์ร้องเพลงอะไรใต้นิ้วเล็ก ๆ ของเขา... ในเสียงด้นสดเราจะได้ยินท่วงทำนองพื้นบ้านและความอ่อนโยนที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Glinka และความร่าเริงที่สนุกสนานและความรู้สึกครุ่นคิด เราฟังเขา กลัวที่จะเคลื่อนไหว และสุดท้ายเราก็ถูกลืมเลือนไปอย่างน่าอัศจรรย์เป็นเวลานาน” นี่คือวิธีที่ A.P. เขียนเกี่ยวกับความประทับใจครั้งแรกของเธอกับ Glinka เคิร์น.

สำหรับเด็กเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

กลินกาเองก็ปลูกฝังความเข้มงวดและความเข้มงวดในตัวเอง

ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็ก มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นที่รู้จักจากความรักของเขาเป็นหลักและโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งซึมซับและเสริมสร้างความประทับใจในเทพนิยายที่ A.S. พุชกินในงานที่มีชื่อเดียวกัน

เพลงของ Glinka ที่เขียนสำหรับเด็ก - เพลง, ความรัก, จินตนาการไพเราะ, โอเปร่าและแม้แต่ "Kamarinskaya" อันโด่งดังเองก็มีคุณสมบัติทั่วไปมากมายที่เผยให้เห็นสไตล์ที่น่าทึ่งของผู้แต่ง

“นักแต่งเพลงที่มีความสุข! ถ้าเพียงเขาสามารถรู้ได้ว่าหนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของเขา มีผลงานน้อยมากที่ถูกลืมหรือไม่ค่อยได้แสดงในงานสะสมความรักของเขา! คำว่า "ความนิยม" ไม่มีนัยสำคัญและไม่เพียงพอในที่นี้ ท่วงทำนองของ Glinka เข้าสู่จิตสำนึกของผู้คน และยังคงอยู่ต่อไป” B. Asafiev กำหนดลักษณะเฉพาะของความรักและเพลงของ Glinka ได้อย่างเหมาะสมมาก

ดนตรีของ Glinka นั้นหนักแน่น ทรงพลัง สดใส ผสมผสานจังหวะของเพลงพื้นบ้าน นิทาน หรือแม้แต่เพลงต่างๆ เข้าด้วยกัน - ฟังดูเหมือนเสียงของรัสเซียควรจะเป็น - กว้างและราบรื่น ผลงานของลูกๆ ของ Glinka สอนให้รักบ้านเกิด ชื่นชมมรดก จดจำอดีต และใส่ใจอนาคต เธอเผยให้เห็นความร่ำรวยของวัฒนธรรมรัสเซีย มรดกอันยิ่งใหญ่ที่ซ่อนอยู่ในท่วงทำนองที่เรียบง่ายบางครั้ง

“ ฉันมีโปรเจ็กต์ในหัว ความคิด... สำหรับฉันดูเหมือนว่า... ฉันสามารถให้ผลงานละครของเราคุ้มค่ากับมันได้... ฉันต้องการให้ทุกอย่างเป็นของชาติ: ก่อนอื่น - โครงเรื่อง แต่ รวมถึงดนตรีด้วย - มากจนเพื่อนร่วมชาติที่รักของฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน แต่ในต่างประเทศพวกเขาไม่คิดว่าฉันเป็นคนอวดดี อีกาที่ตัดสินใจแต่งกายด้วยขนนกของคนอื่น” นี่คือวิธีที่ M.I. เขียนเกี่ยวกับแผนการของเขาเอง กลินกาในสมัยนั้นเมื่อแผนการของเขายังคงไม่เปิดเผย

Glinka สร้างสรรค์ดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ซึ่งช่วยให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รักประเทศของตน ชื่นชม และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาที่ฝังอยู่ในท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

งานของ M.I. Glinka (1804-1857) ถือเป็นงานใหม่กล่าวคือ - เวทีคลาสสิกการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในยุค 30 เพลงของ Glinka ยังไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ในไม่ช้าทุกคนจะเข้าใจ:

“ดอกไม้อันหรูหราได้เติบโตในดินทางดนตรีของรัสเซีย ดูแลเขา! มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานสะพรั่งทุกๆศตวรรษ” (V. Odoevsky)

• ในด้านหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรีและภาษาที่โรแมนติกและรูปแบบคลาสสิก
• ในทางกลับกัน พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือ ทำนองเป็นพาหะของภาพความหมายทั่วไป(ความสนใจในรายละเอียดเฉพาะและการประกาศซึ่งผู้แต่งหันไปใช้ไม่บ่อยนักจะเป็นลักษณะเฉพาะของ A. Dargomyzhsky และ)

ผลงานโอเปร่าของ M.I. Glinka

M. Glinka เป็นของนักสร้างสรรค์ผู้ค้นพบเส้นทางดนตรีแห่งการพัฒนาใหม่และเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่เชิงคุณภาพในโอเปร่ารัสเซีย:

— โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญตามประเภทของละครเพลงพื้นบ้าน ("Ivan Susanin" หรือ "Life for the Tsar");

- มหากาพย์โอเปร่า (“ Ruslan และ Lyudmila”)

โอเปร่าทั้งสองเรื่องนี้สร้างขึ้นห่างกัน 6 ปี ในปี พ.ศ. 2377 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นบทพูด เสร็จสิ้นการทำงาน (พ.ศ. 2479) – ปีเกิด โอเปร่าคลาสสิกแห่งแรกของรัสเซียบนโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่มาของความคิดของ K. Ryleev

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ลักษณะเฉพาะของละครของ "Ivan Susanin" อยู่ที่การผสมผสานระหว่างแนวโอเปร่าหลายประเภท:

• โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ(พล็อต);
• ลักษณะเด่นของละครเพลงพื้นบ้าน. คุณสมบัติ (ไม่ใช่ศูนย์รวมที่สมบูรณ์) - เนื่องจากในละครเพลงพื้นบ้านภาพลักษณ์ของผู้คนจะต้องได้รับการพัฒนา (ในโอเปร่านั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง แต่คงที่)
• คุณสมบัติของโอเปร่ามหากาพย์(ความล่าช้าของการพัฒนาที่ดินโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้น);
• คุณสมบัติของละคร(การกระทำที่เข้มข้นขึ้นตั้งแต่วินาทีที่เสาปรากฏตัว);
• คุณสมบัติของละครโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักเป็นหลัก

ฉากร้องประสานเสียงของโอเปร่านี้ย้อนกลับไปถึงบทพูดของ Handel แนวคิดเรื่องหน้าที่และการเสียสละตนเอง - ถึง Gluck ความมีชีวิตชีวาและความสดใสของตัวละคร - ถึง Mozart

โอเปร่าของ Glinka Ruslan และ Lyudmila (1842) ซึ่งปรากฏตัวในอีก 6 ปีต่อมาได้รับการตอบรับในเชิงลบตรงกันข้ามกับ Ivan Susanin ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น V. Stasov อาจเป็นนักวิจารณ์คนเดียวในยุคนั้นที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของมัน เขาแย้งว่า "Ruslan และ Lyudmila" ไม่ใช่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นงานที่เขียนตามกฎละครใหม่ทั้งหมดซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในเวทีโอเปร่า

หาก “อีวาน ซูซานิน” ลุยต่อ แนวประเพณีของชาวยุโรปมุ่งสู่ประเภทของละครโอเปร่ามากขึ้นโดยมีลักษณะเป็นละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาดังนั้น "Ruslan และ Lyudmila" คือ ละครรูปแบบใหม่เรียกว่ามหากาพย์ คุณสมบัติที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าข้อบกพร่องกลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของประเภทโอเปร่าใหม่ ซึ่งย้อนกลับไปสู่ศิลปะแห่งมหากาพย์

คุณสมบัติบางประการของมัน:

• ลักษณะพิเศษของการพัฒนาที่กว้างขวางและสบายๆ
• ไม่มีความขัดแย้งโดยตรงระหว่างกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร
• งดงามและมีสีสัน (แนวโน้มโรแมนติก)

มักเรียกโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

"ตำราเรียนรูปแบบดนตรี"

หลังจาก "Ruslan และ Lyudmila" นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในละครโอเปร่าเรื่อง "The Bigamist" (ทศวรรษที่ผ่านมา) โดยอิงจาก A. Shakhovsky ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ

ผลงานไพเราะของ Glinka

คำพูดของ P. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "Kamarinskaya" สามารถแสดงถึงความสำคัญของงานของผู้แต่งโดยรวม:

“ มีการเขียนผลงานไพเราะของรัสเซียหลายชิ้น เราสามารถพูดได้ว่ามีโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียจริงๆ และอะไร? ทุกอย่างอยู่ใน "Kamarinskaya" เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งต้นอยู่ในลูกโอ๊ก ... "

เพลงของ Glinka สรุปเส้นทางต่อไปนี้สำหรับการพัฒนาซิมโฟนิซึมของรัสเซีย:

1. แนวระดับชาติ (แนวพื้นบ้าน);
2. โคลงสั้น ๆ มหากาพย์;
3. ดราม่า;
4. โคลงสั้น ๆ-จิตวิทยา

ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ "Waltz-Fantasy" (เขียนสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2382 ต่อมาก็มีฉบับออเคสตราซึ่งฉบับสุดท้ายมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2399 ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางที่ 4) สำหรับ Glinka แนวเพลงวอลทซ์ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่แสดงออกถึงโลกภายใน (ที่นี่ดนตรีของเขายังคงพัฒนาเทรนด์ที่ปรากฏครั้งแรกในผลงานของ G. Berlioz)

การแสดงซิมโฟนิซึมในละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Beethoven เป็นหลัก; ในดนตรีรัสเซียมีพัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ P. Tchaikovsky อย่างชัดเจนที่สุด

นวัตกรรมของผู้แต่ง

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Glinka นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์โดยเชื่อมโยงกับแนวซิมโฟนีแนวเพลงพื้นบ้านโดยมีลักษณะและหลักการดังต่อไปนี้:

• พื้นฐานเฉพาะเรื่องของงานคือเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านของแท้

• การใช้ดนตรีไพเราะอย่างแพร่หลายในวิธีการและเทคนิคการพัฒนาที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้าน (เช่น เทคนิคการพัฒนารูปแบบต่างๆ)

• การเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านในวงออเคสตรา (หรือแม้แต่การนำเข้าสู่วงออเคสตรา) ดังนั้นใน "Kamarinskaya" (1848) ไวโอลินมักจะเลียนแบบเสียงของบาลาไลกา และคาสตาเนตก็ถูกนำมาใช้ในเพลงทาบทามของสเปน ("Aragonese Jota", 1845; "Night in Madrid", 1851)

ผลงานการร้องของ Glinka

เมื่อถึงเวลาที่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงคนนี้เจริญรุ่งเรือง รัสเซียก็มีประเพณีอันยาวนานในสาขาแนวโรแมนติกของรัสเซียแล้ว คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของมิคาอิลอิวาโนวิชและเอ. ดาร์โกมิซสกีนั้นอยู่ที่ประสบการณ์ทั่วไปที่สะสมในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และนำมันไปสู่ระดับคลาสสิก มันเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้แต่งเหล่านี้ ความโรแมนติคของรัสเซียกำลังกลายเป็นแนวเพลงคลาสสิกของดนตรีรัสเซีย. Glinka และ Dargomyzhsky มีความสำคัญเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย การใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน จึงมีเส้นทางที่แตกต่างกันในการตระหนักถึงหลักการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

มิคาอิลอิวาโนวิชยังคงอยู่ในงานร้องของเขา นักแต่งเพลงโดยคำนึงถึงสิ่งสำคัญคือการแสดงอารมณ์ความรู้สึกอารมณ์ จากที่นี่ - การปกครองของทำนอง(เฉพาะในความรักในภายหลังเท่านั้นที่มีลักษณะการประกาศปรากฏขึ้นในวงจรเสียงร้องเดียวของความรัก 16 เรื่อง "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่สถานีของ N. Kukolnik, 1840) สิ่งสำคัญสำหรับเขาคืออารมณ์ทั่วไป (ตามกฎแล้วสำหรับแนวเพลงดั้งเดิม - ความสง่างาม, เพลงรัสเซีย, เพลงบัลลาด, โรแมนติก, แนวเต้นรำ ฯลฯ )

เมื่อพูดถึงงานเสียงของ Glinka โดยทั่วไปเราสามารถสังเกตได้:

• ความโดดเด่นของแนวเพลงและความสง่างามในความรักของยุคแรก (ยุค 20) ในงานของยุค 30 ส่วนใหญ่มักหันไปหาบทกวี
• ในความรักในยุคต่อมา มีแนวโน้มไปสู่การแสดงละคร (“อย่าพูดว่ามันทำให้ใจคุณเจ็บ” เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกถึงสไตล์การกล่าวร้าย)

ดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้ผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีของชาติ มรดกของดนตรีคลาสสิกรัสเซียยุคแรกผสมผสานโวหาร 3 ทิศทาง:

1. ในฐานะตัวแทนในยุคของเขา Glinka เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซีย
2. (ในแง่อุดมการณ์มันแสดงออกมาในความสำคัญของภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติคุณค่าของความคิดในการปฏิบัติหน้าที่การเสียสละตนเองศีลธรรม; โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เป็นสิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้);
3. (หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในด้านความสามัคคี, เครื่องดนตรี)

นักแต่งเพลงยังทำงานในแนวเพลงดราม่าอีกด้วย

(เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Puppeteer "Prince Kholmsky", โรแมนติก "Doubt", วงจร "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก"); ความรักประมาณ 80 เรื่องเกี่ยวข้องกับบทกวีบทกวี (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik ฯลฯ )

ความคิดสร้างสรรค์ในการใช้เครื่องดนตรีในห้องประกอบด้วยผลงานต่อไปนี้ของมิคาอิลอิวาโนวิช:

• ชิ้นเปียโน (รูปแบบต่างๆ โปโลเนสและมาซูร์คัส เพลงวอลทซ์ ฯลฯ)
• วงดนตรีในห้อง (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) ฯลฯ

เรียบเรียงโดย Glinka

ผู้แต่งได้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าให้กับ การพัฒนาเครื่องมือวัดการสร้างคู่มือภาษารัสเซียฉบับแรกในพื้นที่นี้ (“หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด”) งานประกอบด้วย 2 ส่วน:

• สุนทรียศาสตร์ทั่วไป (บ่งบอกถึงงานของวงออเคสตรา, นักแต่งเพลง, การจำแนกประเภท ฯลฯ );
• ส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและความสามารถในการแสดงออก

การจัดเรียบเรียงของ M. Glinka มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความละเอียดอ่อน และ "ความโปร่งใส" ซึ่ง G. Berlioz ตั้งข้อสังเกต:

“การเรียบเรียงของเขาเป็นสิ่งที่เบาที่สุดในยุคของเรา”

นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์พฤกษ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาไม่ใช่นักโพลีโฟนิสต์บริสุทธิ์ แต่เขาเชี่ยวชาญมันได้อย่างยอดเยี่ยม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลงในด้านนี้อยู่ที่ว่าเขาสามารถผสมผสานความสำเร็จของการเลียนแบบเสียงพ้องเสียงของยุโรปตะวันตกและเสียงพ้องเสียงของรัสเซียได้

บทบาททางประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลง M.I. Glinka

มันอยู่ในความจริงที่ว่าเขา:

1. กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
2. เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดและผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ
3. เขาสรุปการวิจัยก่อนหน้านี้และสังเคราะห์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Russian bel canto มิ.ย. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye บนที่ดินของพ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นของพ่อของเขา - กัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณอายุราชการ - ตั้งอยู่หนึ่งร้อยคำ * จาก Smolensk และยี่สิบคำ * จากเมืองเล็ก ๆ ของ Yelnya . ตั้งแต่ปี 1817 Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical School (ครูสอนพิเศษของมันคือกวี Decembrist V.K. Kuchelbecker) เขาเรียนเปียโนจาก J. Field และ S. Mayer และเรียนไวโอลินจาก F. Boehm; ต่อมาเขาเรียนร้องเพลงกับ Belloli ทฤษฎีการแต่งเพลง กับ Z. Dehn ในยุค 20 ในศตวรรษที่ 19 เขามีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องและนักเปียโน ในปี ค.ศ. 1830-33 กลินกาเดินทางไปอิตาลีและเยอรมนีซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่น: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti ในปี พ.ศ. 2379 กลินกากลายเป็นผู้ควบคุมวงโบสถ์ร้องเพลงของศาล (เกษียณจากปี พ.ศ. 2382)
การเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและระดับโลกอิทธิพลของแนวคิดก้าวหน้าที่แพร่กระจายในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 และการเตรียมการจลาจลของ Decembrist การสื่อสารกับตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่น (A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov ฯลฯ ) ศิลปะ และการวิจารณ์ศิลปะมีส่วนช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้แต่งและพัฒนารากฐานด้านสุนทรียศาสตร์เชิงนวัตกรรมสำหรับงานของเขา ผลงานของ Glinka ซึ่งมีความสมจริงแบบโฟล์คในปณิธานของตน มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป
ในปี 1836 โอเปร่าทางประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและมีใจรักของ Glinka "Ivan Susanin" ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi ตรงกันข้ามกับแนวคิดที่กำหนดให้กับผู้แต่ง (บทประพันธ์ถูกรวบรวมโดยบารอน G. F. Rosen ด้วยจิตวิญญาณของระบอบกษัตริย์ในการยืนกรานของศาลโอเปร่าถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์") Glinka เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดที่ได้รับความนิยมของ โอเปร่า เชิดชูชาวนาผู้รักชาติ ความยิ่งใหญ่ของตัวละคร ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งอย่างไม่ลดละของประชาชน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน ในงานนี้ ภาพสีสันสดใสของชีวิตชาวสลาฟผสมผสานกับแฟนตาซีในเทพนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัดพร้อมลวดลายแบบตะวันออก (นี่คือที่มาของลัทธิตะวันออกในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย) เมื่อคิดทบทวนเนื้อหาของบทกวีเยาวชนที่น่าขบขันและน่าขันของพุชกิน ซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง กลินกาได้นำเสนอภาพอันสง่างามของ Ancient Rus จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ และเนื้อเพลงที่หลากหลายและเต็มไปด้วยอารมณ์ โอเปร่าของ Glinka วางรากฐานและกำหนดเส้นทางในการพัฒนาโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย “Ivan Susanin” เป็นโศกนาฏกรรมดนตรีพื้นบ้านที่สร้างจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ โดยมีการพัฒนาทางดนตรีและละครที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพ “Ruslan และ Lyudmila” เป็นโอเปร่าออร์โทริโอที่มีมนต์ขลังซึ่งมีการสลับฉากเสียงร้องและซิมโฟนิกที่กว้างและปิดด้วย ความโดดเด่นขององค์ประกอบมหากาพย์และการเล่าเรื่อง โอเปร่าของ Glinka สร้างความสำคัญระดับโลกให้กับดนตรีรัสเซีย ในสาขาดนตรีละคร เพลงของ Glinka สำหรับโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik เรื่อง "Prince Kholmsky" (โพสต์ปี 1841 โรงละคร Alexandrinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2387-2391 นักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ในฝรั่งเศสและสเปน ทริปนี้ยืนยันความนิยมของอัจฉริยะชาวรัสเซียในยุโรป Berlioz กลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก โดยแสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 คอนเสิร์ตดั้งเดิมของ Glinka ในปารีสประสบความสำเร็จ ที่นั่นในปี พ.ศ. 2391 เขาเขียนบทไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ด้วยธีมพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นจินตนาการที่ร่าเริงผิดปกติซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน สนุกสนานซึ่งอาจเชื่อมโยงกับวันหยุดพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน และการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน “ Kamarinskaya” ยังเป็นวงดนตรีที่เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในสเปน มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ของการแสดงผลเหล่านี้คือการทาบทามไพเราะ 2 ครั้ง: "Aragonese Jota" (1845) และ "Memory of Castile" (1848 ฉบับที่ 2 - "Memory of a Summer Night in Madrid", 1851 ).
ศิลปะดนตรีของ Glinka โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความอเนกประสงค์ของการครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตความทั่วไปและความนูนของภาพศิลปะความสมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมและน้ำเสียงที่สดใสและยืนยันชีวิตโดยทั่วไป งานเขียนออร์เคสตราของเขาผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ มีภาพที่สดใส ความสุกใส และความสมบูรณ์ของสีสัน ความเชี่ยวชาญในวงออเคสตราของวงออเคสตราแสดงให้เห็นได้หลายวิธีในดนตรีบนเวที (การทาบทามของ Ruslan และ Lyudmila) และในละครไพเราะ "Waltz-Fantasy" สำหรับวงออเคสตรา (เดิมสำหรับเปียโน ค.ศ. 1839; ฉบับออร์เคสตราปี ค.ศ. 1845, 1856) เป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของเพลงวอลทซ์ซิมโฟนิกของรัสเซีย “ การทาบทามของสเปน” -“ Aragonese Jota” (1845) และ“ Night in Madrid” (1848, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2394) - วางรากฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในดนตรีไพเราะระดับโลก Scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848) สังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและความสำเร็จสูงสุดของทักษะวิชาชีพ

เนื้อเพลงของ Glinka มีทัศนคติที่กลมกลืนกัน นอกเหนือจากการแต่งเพลงของรัสเซียซึ่งเป็นรากฐานของความไพเราะของ Glinka แล้ว ยังมีธีมและรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงเพลงยูเครน โปแลนด์ ฟินแลนด์ จอร์เจีย สเปน อิตาลี ลวดลาย น้ำเสียง และแนวเพลง ความรักของเขาต่อคำพูดของพุชกินโดดเด่น (รวมถึง "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนในเลือด", "ไนท์เซเฟอร์") Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Night View" ), Baratynsky ("อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น"), Kukolnik ("สงสัย" และวงจรของความรัก 12 เรื่อง "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") กลินกาสร้างผลงานประมาณ 80 ชิ้นสำหรับเสียงร้องและเปียโน (โรแมนติก เพลง อาเรีย แคนโซเนตตา) วงดนตรีร้อง การศึกษาเสียงร้องและแบบฝึกหัด และคณะนักร้องประสานเสียง เขาเป็นเจ้าของวงดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งรวมถึงวงเครื่องสาย 2 วงและวง Pathetic Trio (สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน, 1832)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ มายังคงยึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานของ Glinka ซึ่งเสริมสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติด้วยเนื้อหาใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka นักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น นักร้อง N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S.S. Gulak-Artemovsky, D. M. Leonov และคนอื่น ๆ A. N. Serov เขียน "หมายเหตุเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือ" ของเขา (1852, ตีพิมพ์ 1856) Glinka ทิ้งความทรงจำ ("บันทึก", 2397-55, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2413)

ผลงานหลักของ Glinka โอเปร่า: "Ivan Susanin" (1836) "Ruslan และ Lyudmila" (1837-1842) บทละครไพเราะ: ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของนักเชิดหุ่นกระบอก "Prince Kholmsky" (1842) การทาบทามของสเปนหมายเลข 1 "Jota of Aragon" (1845) "Kamarinskaya" (1848) Spanish Overture หมายเลข 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) ความรักและเพลง: "Venetian Night" (1832), "ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla" (1834), "Night ดู” (1836 ), “สงสัย” (1838), “Night Marshmallow” (1838), “ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด” (1839), เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Stands” (1839), “A Passing เพลง” (1840), “Confession” (1840), “ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม” (1848), “The Healthy Cup” (1848), “เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele” (1849), “อ่าวฟินแลนด์” (1850), “การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855), “อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ” (1856) .

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

กลินกา

สงครามรักชาติในปี 1812 ได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในระดับชาติ โอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar (“Ivan Susanin”, 1836) และ “Ruslan and Lyudmila” (1842).. วัยเด็กของ Glinka Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม วันที่ 20 พ.ศ. 2347 ยามเช้า ณ หมู่บ้าน Novospasskoye ที่เป็นของเขา..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

ทวีต

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

วัยเด็กของกลินกา
วัยเด็กของกลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในตอนเช้าตรู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ใน

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ
จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล โรงเรียนประจำแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันสอนหลัก

ทศวรรษที่ผ่านมา
ทศวรรษที่ผ่านมา Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาอย่างสร้างสรรค์

ความสำคัญของงานของ Glinka
ความหมายของงานของกลินกา ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญต่อดนตรีรัสเซียพอ ๆ กับที่ Pushkin มีความสำคัญต่อบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งงานศิลปะรัสเซียยุคใหม่

เรียงความ

ในหัวข้อ

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลง

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 บ

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1293

ด้วยการศึกษาเชิงลึก

เป็นภาษาอังกฤษ

แชปลาโนวา คริสตินา

มอสโก 2547

1. บทนำ

2. วัยเด็กของกลินกา

3. การเริ่มต้นชีวิตอิสระ

4. การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

5. การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. ผลงานหลักของกลินกา

9. รายชื่อวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

การแนะนำ

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติในปี 1812 ได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร และดนตรี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย, โอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะรวมถึง "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) ได้วางรากฐานของการซิมโฟนีของรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของกลินกา

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ 20 versts จากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk

ตามเรื่องราวของผู้เป็นแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ บนต้นไม้หนาทึบ ก็ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังขึ้น ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากราชการและเรียนดนตรีเขามักจะพูดว่า: "นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่แรกเกิดไม่ใช่เรื่องไร้สาระดังนั้นตัวตลกจึงออกมา" ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ได้มอบการเลี้ยงดูลูกชายของเธอให้กับ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาอยู่กับเธอประมาณสามหรือสี่ปีโดยไม่ค่อยได้เจอพ่อแม่เลย คุณยายให้ความสำคัญกับหลานชายของเธอและทำให้เขาตามใจเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ผลที่ตามมาของการเลี้ยงดูครั้งแรกดังกล่าวได้รับผลกระทบตลอดชีวิต สุขภาพของ Glinka ไม่ดีเขาทนความเย็นไม่ได้เลยเขาเป็นหวัดอยู่ตลอดเวลาจึงกลัวโรคทุกชนิดและสูญเสียความสงบอย่างง่ายดายไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามักจะเรียกตัวเองว่า “งอน” “มิโมซ่า” เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงอาการอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเริ่มสนใจที่จะเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีเสิร์ฟบนที่ดินของลุงของเขา Afanasy Andreevich Glinka บทเรียนดนตรีในการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มต้นค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น เมื่ออายุ 20 ปี เขาเริ่มร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกด้วย “ความหลงใหล” ต่อการตีระฆัง กลินกาหนุ่มตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงสองใบอย่างช่ำชอง กลินกาเกิดใช้เวลาปีแรกและได้รับการศึกษาครั้งแรกไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้านดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงซึมซับองค์ประกอบทั้งหมดของสัญชาติดนตรีที่ไม่มีอยู่ในเมืองของเราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในใจกลางรัสเซียเท่านั้น ...

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk ของนโปเลียน วง Kruzel พร้อมคลาริเน็ตกำลังเล่นอยู่ และเด็กชาย Misha ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูศิลปะถามถึงสาเหตุที่เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันร่วมกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล โรงเรียนประจำแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันการสอนหลัก เป็นสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษสำหรับลูกหลานของขุนนาง หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มสามารถเรียนต่อในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือไปรับราชการก็ได้ ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาก็พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำโนเบิลและกลายเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอพาเขาออกจากการเรียนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างสนุกสนาน และการแสดงด้นสดของเขาก็มีเสน่ห์ เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367 ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliev ใน Kolomna; ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักร้องชาวอิตาลี Belolli และเริ่มเรียนร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแต่งข้อความเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1825 ต่อมาเขาเขียนบทเพลง "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และบทโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีจับใจความคิดและเวลาของกลินกามากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายวงกว้างขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยม ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Glinka ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขาจึงแต่งเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และผลงานในยุคแรกๆ เหล่านี้หลายชิ้นก็กลายเป็นงานคลาสสิกไปแล้ว ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องแย่", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "โอ้, คุณที่รักเป็นหญิงสาวที่สวยงาม”, “ ช่างเป็นสาวงามจริงๆ” ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2372 "Lyrical Album" ได้รับการตีพิมพ์จัดพิมพ์โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ ความโรแมนติกและการเต้นรำที่เขาแต่ง Cotillion และ Mazurka ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาได้รับหนังสือเดินทางเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับตะวันตก ศิลปะยุโรป หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี สันนิษฐานว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้จากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่กลินกาบอกเอง เดนได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีของเขามาสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนบทโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโน, คลาริเน็ต, บาสซูน ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ M. P. Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนเป็นเวลาหลายปี

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น โครงเรื่องนี้ทำให้เขาต้องเขียนบท กลินกาต้องหันไปใช้บริการของบารอนโรเซน บทนี้ยกย่องเผด็จการดังนั้นตรงกันข้ามกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงโอเปร่าจึงถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก มีราชวงศ์อยู่ด้วย และพุชกินก็เป็นหนึ่งในเพื่อนมากมายของกลินกาในกลุ่มผู้ชม ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila"

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้พุชกินเอง แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีป้องกันสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่ Glinka ร่างขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าฮีโร่พื้นบ้านเรื่อง "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่ากินเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Glinka หมดแรงจากปัญหาในบ้านและการบริการที่น่าเบื่อหน่ายในโบสถ์ของศาลจึงยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันดนตรีถูกแต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ถึงคำพูดของ Zhukovsky, "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" และ "Night Zephyr" ถึงคำพูดของพุชกิน, "ข้อสงสัย", "สนุกสนาน" ". "เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี ค.ศ. 1856 ก็ถูกดัดแปลงเป็นเพลงออเคสตราขนาดใหญ่

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติคที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840)

การพเนจรใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีส เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาออกจากปารีสไปยังสเปน ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้บันทึกการเต้นรำพื้นบ้าน ในปีพ.ศ. 2388 กลินกาได้เขียนบทกลอนภาษาสเปนเรื่อง "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota" พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการทาบทามคือทำนองของการเต้นรำแบบสเปน "jota" ซึ่ง Glinka บันทึกเสียงจากนักดนตรีพื้นบ้านในเมืองบายาโดลิด เธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักทั่วทั้งสเปน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" และในขณะเดียวกันแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ก็แต่งขึ้นในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“ เพราะภูเขาภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1848 Glinka เริ่มเขียนผลงานสำคัญในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่มีใครรู้ว่าเขาคิดโอเปร่าหรือซิมโฟนีหรือไม่

ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งซิมโฟนีโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Taras Bulba"

ในปี พ.ศ. 2398 มีผลงานละครโอเปร่าเรื่อง The Bigamist

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากคอนเสิร์ตที่พระราชวังซึ่งมีการแสดงทั้งสามคนจาก A Life for the Tsar กลินกาก็ป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka ได้กำหนดธีมของการรำลึกถึง V.N. Kashpirov ยิ่งไปกว่านั้นเขาขอให้ทำ "บันทึกย่อ" ให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังไว้ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ความสำคัญของงานของ Glinka

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียแบบใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านบทกวี และอีกอย่างในด้านดนตรี” ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนไว้

ในงานของ Glinka มีการกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดสองประการของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยาย; เขาวางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมดถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานิน" (2379)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

ผลงานไพเราะ:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Aragonese Jota" (1845)

"คามารินสกายา" (2391)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "คืนในกรุงมาดริด" (2394)

"เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

โรแมนติกและเพลง:

“ Venetian Night” (1832), “ ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla” (1834), “ Night View” (1836), “ Doubt” (1838), “ Night Zephyr” (1838), “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด” (1839 ), เพลงแต่งงาน “ The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “ A Passing Song” (1840), “ Confession” (1840), “ Can I Hear Your Voice” (1848), “ A Happy Cup ” (พ.ศ. 2391), “ เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (2391), "แมรี่" (2392), "อเดล" (2392), "อ่าวฟินแลนด์" (2393), "คำอธิษฐาน" ("ในความยากลำบาก ช่วงเวลาแห่งชีวิต") (2398), "อย่าบอกว่ามันทำให้ใจฉันเจ็บ" (2399)

บรรณานุกรม

1. วาซินา-กรอสแมน วี. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ม., 1979.

2. ทีเอสบี. ม. 1980

3. วรรณกรรมดนตรี. ม., ดนตรี, 2518.

4. ดนตรีรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 “ ROSMAN” 2546

5. อินเตอร์เน็ต.

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา