ตาชั่งประเภทของตาชั่ง เครื่องดนตรีลีสเกล

นักดนตรีมือใหม่จำเป็นต้องรู้ว่ามันคืออะไร? เครื่องชั่งหลักและรอง? แน่นอนว่านี่เป็นทฤษฎีดนตรีที่จริงจังไม่มากก็น้อย แต่ก็ยังมีประโยชน์อยู่ นอกจากนี้หัวข้อนี้ไม่ซับซ้อนเท่าที่ควร สิ่งสำคัญคือการคิดออกและทุกอย่างจะชัดเจน :)

สเกลถูกสร้างขึ้นจากโน้ตหลัก (คีย์) เช่น เรามีคีย์ C major หากเราต้องการสร้างสเกล เราก็จะได้สเกล C Major

มีเพียง 8 โน้ตในระดับ. โน้ตตัวแรกคือโน้ตหลัก (เช่น C) และโน้ตตัวสุดท้ายจะเป็นโน้ต C ซึ่งสูงกว่าเพียงอ็อกเทฟเท่านั้น

ดังนั้นไม่ว่าขนาดใด - ทั้งรายใหญ่และรายย่อย - มีโน้ต 8 ตัว แต่ในระดับที่ต่างกันโน้ตเหล่านี้จะแตกต่างกัน ก่อนอื่นมาจำไว้ว่า:

เซมิโทน- ระยะห่างจากคีย์หนึ่ง (ไม่ว่าจะเป็นสีดำหรือสีขาว) ไปยังคีย์ถัดไป โดยยืนอยู่ข้างๆ (ไม่ว่าขวาหรือซ้าย)
โทน- ระยะห่างจากคีย์หนึ่ง (ไม่สำคัญว่าจะเป็นสีดำหรือสีขาว) ไปยังคีย์ที่อยู่ถัดไป (ไม่สำคัญว่าจะอยู่ทางขวาหรือซ้าย)

มีสูตรโครงสร้างของมาตราส่วนหลักดังนี้

โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-โทน-เซมิโทน

นั่นคือหากเราต้องการสร้างสเกลใน C major (เมเจอร์) เราก็จะได้โน้ตตัวแรก ก่อนแล้วเราก็คำนวณโดยใช้สูตร

มาดูวิธีการสร้างกัน ซีเมเจอร์สเกล:

สเกลหลักใดๆ ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือการจำสูตรและทำความเข้าใจด้วยว่าโน้ตแรกจะเหมือนกับที่เรียกว่าสเกล เช่น ถ้าเราต้องการสร้างแกมม่า อีเมเจอร์จากนั้นโน้ตแรกจะเป็น มิแล้วเราก็สร้างตามสูตร

ในระดับรองลงมา ยังมี 8 บันทึกแต่บันทึกต่างกัน โน้ตตัวแรกนั้นก็เหมือนกับสเกลที่เรียกว่า หากสเกลเป็น C minor โน้ตตัวแรกจะเป็น C แล้วเราก็สร้างตามสูตร

โครงสร้างของไมเนอร์สเกล:

โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

อย่างที่คุณเห็นสูตรแตกต่างกันเล็กน้อย ลองดูตัวอย่างว่าสเกล C minor (สเกลรองจาก C) จะมีลักษณะอย่างไร:

ระดับรองมีสามประเภท:

• เป็นธรรมชาติ;
• ฮาร์มอนิก;
• ไพเราะ.

ในขั้นตอนนี้เราจะไม่พิจารณารายละเอียดเหล่านี้

บทสรุป

ฉันหวังว่าฉันจะไม่ได้ทำสิ่งที่ซับซ้อนเกินไป สิ่งสำคัญคือการคิดออก สิ่งนี้อาจเป็นประโยชน์กับคุณสักวันหนึ่ง

และสุดท้าย ชมวิดีโอเจ๋งๆ เกี่ยวกับเปียโนกับ Mr. Bean :)

หนึ่งในคำถามยอดนิยมในหมู่นักดนตรีมือใหม่คือ: มีสเกลอะไรบ้างหรือค่อนข้างดี ดนตรีมีขนาดเท่าไร?

นักดนตรีหลายคนใช้เฟรตจำนวนจำกัดในการทำงาน

โดยหลักการแล้ว ไม่มีอะไรผิดปกติในเรื่องนี้ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นโดยใช้อาการหงุดหงิดเพียงอันเดียว ซึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับบางคน อย่างไรก็ตาม หากคุณเปรียบเทียบอารมณ์กับอาหารจานใดจานหนึ่ง หลายๆ คนอาจต้องการขยายความชอบด้าน "ศาสตร์การทำอาหาร" ของตน ความงามของเฟรตที่ไม่ธรรมดาก็คือด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถรับลักษณะเสียงเฉพาะของเฟรตนั้นๆ ได้ทันทีโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ตัวอย่างเช่น เครื่องชั่งที่มีวินาทีเพิ่มขึ้นจะมีรสชาติแบบตะวันออก อาหรับ-สเปน เสมอ เครื่องชั่งแบบเพนตาโทนิกจะฟังดูเป็นจีน-ญี่ปุ่น และเครื่องชั่งเทียมจะสร้างเสียงที่ทันสมัย ​​(ฟัง เช่น Dream Theater) โหมดใหม่แต่ละโหมดเปรียบเสมือนเครื่องปรุงรสพิเศษที่คุณเพิ่มลงในเพลงของคุณ

เพื่อให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับโหมดต่างๆ มากมาย ฉันได้สร้างส่วนพิเศษ "สเกลและโหมด" ซึ่งจะมีบทความพร้อมคำอธิบายโหมดต่างๆ โดยละเอียด หนึ่งบทความ หนึ่งเฟรต/สเกล

สิ่งที่จำเป็นในการเรียนรู้โหมดต่างๆ ให้ประสบความสำเร็จคืออะไร?

• ศึกษาโน้ตและโครงสร้างของเครื่องชั่ง พยายามจดจำเสียงของมัน สำหรับแต่ละบทความ ฉันจะแนบตัวอย่างเสียงของการแสดงด้นสดเพื่อเสริมแนวคิดจากการฟังของคุณเกี่ยวกับโหมดใดโหมดหนึ่ง

• ไล่ไปทีละจุดที่อยู่ในเฟรต
• เล่นตัวอย่างฮาร์มอนิกของโหมดโดยให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะ เนื่องจากโหมดส่วนใหญ่ที่กำลังศึกษาจะอยู่นอกขอบเขตของโทนเสียง หลักการของการประสานกันจะแตกต่างออกไป แต่ละเฟรตจะมาพร้อมกับตัวเลือกคอร์ดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเสมอ ซึ่งสามารถเล่นได้โดยใช้เฟรตที่กำลังศึกษาอยู่

• ลองแต่งทำนองง่ายๆ ตามระดับที่คุณกำลังเรียนรู้ โหมดส่วนใหญ่มีถ้อยคำภายในของตัวเอง ซึ่งเป็นแนวทางในการเคลื่อนไหวของความคิดเชิงองค์ประกอบ
• พยายามนำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ไปประยุกต์ใช้ในสภาพแวดล้อมแบบด้นสด: แยกจากกันและใช้ร่วมกับผู้อื่น

ทีนี้มาดูการจำแนกเฟรตโดยทั่วไปกัน

จำนวนโหมดที่ใช้ในดนตรีโทนและโมดอลจะแตกต่างกัน ดนตรีประเภทโทนจะขึ้นอยู่กับสองโหมดหลัก: เมเจอร์และไมเนอร์ (รวมถึงฮาร์โมนิกและเมโลดิกที่หลากหลาย) สิ่งนี้ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างโหมดในโทนเสียงดนตรีหมดลง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงใดๆ จะละเมิดแรงโน้มถ่วงของโทนเสียง

ในดนตรีแนว Atonal นั้น จำนวนโหมดนั้นไม่จำกัด และทุกคนสามารถกำหนดขนาดของตัวเองได้

โดยทั่วไป เฟรตทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

แบบดั้งเดิมซึ่งรวมถึงเฟรต:

• โดเรียน
• ฟรีเจียน
• ลิเดียน
• มิกโซลิเดียน
• เอโอเลียน
• ล็อกเรียน

เช่นเดียวกับหลัก รอง และรูปแบบต่างๆ

ซึ่งจะแบ่งออกเป็นฮาล์ฟโทน-แอนเฮมิโทน ซึ่งรวมถึงการผกผันของสเกลเพนทาโทนิกมาตรฐานทั้งหมด และ hemitonics ด้วยหนึ่งหรือสองเซมิโทน (โหมดภาษาญี่ปุ่น)


กลุ่มชาติพันธุ์— โหมดเหล่านี้ประกอบด้วยโหมดจีน ยิปซี บอลข่าน ฯลฯ นอกจากนี้ โหมดชาติพันธุ์วิทยาอาจประกอบด้วย 1/4 โทนเสียงและการแบ่งแยกอารมณ์อื่นๆ

ประดิษฐ์ขึ้น -สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการรวมกันของโหมดที่รู้จักอยู่แล้ว (เช่น Lydian-Aeolian, Lydian-Mixolydian) เช่นเดียวกับโหมดที่สร้างขึ้นทางคณิตศาสตร์โดยการเชื่อมต่อ tetrachord ที่เหมือนกันหรือไม่เท่ากันโดยแยกพวกมันด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียง อีกวิธีหนึ่งในการสร้างตาชั่งเทียมคือการรวมรูปแบบช่วงเวลา เช่น 1:2, 1:3 เป็นต้น

โหมดพิเศษกลุ่มต่อไปคือ โหมดของการขนย้าย Messiaen ที่จำกัด— โหมดเหล่านี้รวมถึงสเกลโทนสีลดลงและโทนทั้งหมดที่รู้จักกันดี รวมถึงโหมดใหม่ที่ไม่ธรรมดา

คุณลักษณะเฉพาะของโหมดเหล่านี้คือไม่สามารถย้ายตำแหน่งได้หลังจากย้ายตำแหน่งไปแล้วจำนวนหนึ่ง (เช่น โหมดลดขนาดจะมีเพียงสามตำแหน่งเท่านั้นหลังจากที่โน้ตถูกทำซ้ำ) โหมดเหล่านี้อยู่ที่จุดเชื่อมต่อของกิริยาและคีย์ (โหมดหนึ่งสามารถมีได้สามคีย์)

กลุ่มต่อไป โหมดหลายอ็อกเทฟ- ช่วงของพวกมันขยายจากโนนาเป็นสองอ็อกเทฟและมากกว่านั้น (เช่น สเกลในชีวิตประจำวัน)

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โหมดแจ๊ส:

• สเกลเพนทาโทนิกของบลูส์
• บลูส์เมเจอร์
• ขนาดที่โดดเด่นที่เปลี่ยนแปลงไป
• บีบ็อบเมเจอร์
• บีบ็อปไมเนอร์
• ไพเราะแจ๊สไมเนอร์
• แกมมาที่เพิ่มขึ้น (เพื่อไม่ให้สับสนกับแกมมาโทนเสียงทั้งหมด)

ตาชั่งคือลำดับของโน้ตเจ็ดตัวติดต่อกันที่ประกอบขึ้นเป็นคีย์หรือโหมดใดโหมดหนึ่ง โน้ตภายในโครงสร้างเหล่านี้จะนำมารวมกันเสมอ และเมื่อจัดเรียงอย่างถูกต้อง โน้ตเหล่านั้นจะสร้างช่วงฮาร์มอนิกหรือคอร์ดที่ใช้ประกอบดนตรีและการเรียบเรียง บทความนี้เน้นด้านนี้ ที่นี่คุณจะพบคำอธิบายโดยละเอียดว่าเครื่องชั่งคืออะไรและจะประกอบเครื่องชั่งด้วยตนเองได้อย่างไร

ที่จริงแล้ว ความรู้เรื่องสเกลเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน พวกเขาจะมอบขอบเขตอันมหาศาลให้กับนักกีตาร์ในการด้นสดและการแต่งเพลงทั้งริฟฟ์และท่อนโซโล หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างส่วนที่สวยงามที่จะฟังดูกลมกลืนกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ภายในองค์ประกอบหรือแม้กระทั่งสร้างโครงกระดูกของมัน นอกจากนี้ ยังเป็นประโยชน์สำหรับผู้เรียบเรียงที่ต้องการเรียบเรียงชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อรู้สเกลแล้ว นักกีตาร์คนใดก็ตามจะสามารถด้นสดได้ทันทีและเข้าใจสิ่งที่ควรเล่นในตอนนี้ สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับแยมกลุ่มที่อาจนำไปสู่เพลงใหม่ นอกจากนี้ หากไม่มีสเกล คุณจะไม่เข้าใจวิธีสร้างคอร์ดและจะไม่สามารถเพิ่มความหลากหลายให้กับองค์ประกอบเสียงของคุณได้

รายการเต็ม

ส่วนนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้คุณเข้าใจแต่ละสเกลได้สะดวกยิ่งขึ้น ในนั้นคุณจะพบลิงก์ไปยังบทความแต่ละบทความเกี่ยวกับคีย์แต่ละอันและกล่องภายในนั้น

คำตอบง่ายๆ สำหรับคำถามนี้คือทุกสิ่ง ดังนั้นคุณจะไม่เพียงจดจำเสียงที่รวมอยู่ในคีย์เท่านั้น แต่ยังเรียนรู้อีกด้วย .อย่างไรก็ตาม วิธีที่ง่ายที่สุดคือเริ่มต้นด้วยเครื่องชั่ง C major หรือ A minor เหตุผลก็คือบันทึกทั้งหมดที่รวมอยู่ในนั้นไม่ได้อยู่ตรงกลาง เมื่อทราบตำแหน่งแล้ว คุณจะพบโน้ตคมหรือแบนที่เป็นส่วนหนึ่งของคีย์อื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

นอกจากและจะกล่าวถึงเรื่องนี้ด้านล่างคุณควรใส่ใจกับสิ่งที่เรียกว่ากล่องกีตาร์ - หากคุณเรียนรู้มันการพัฒนาสเกลเพิ่มเติมจะง่ายกว่าที่คิดไว้มาก

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เครื่องชั่งจะช่วยให้คุณสามารถด้นสดภายในคีย์ใดก็ได้ได้อย่างอิสระ วิธีนี้จะสะดวกเป็นพิเศษหากคุณหลงทางบนเวทีขณะแสดงเพลงและไม่สามารถหาท่อนโซโล่ที่เหมาะสมได้ การรู้จักสเกลแทนที่จะหยุด คุณเพียงแค่เริ่มเล่นอย่างอื่นและกลับไปยังส่วนที่ต้องการ

นอกจากนี้ มักเกิดขึ้นที่องค์ประกอบภายในการแสดงเปลี่ยนแปลงไป คุณสามารถเล่นเพลงตามอารมณ์ได้มากเกินความจำเป็น จากนั้นคุณจะเติมเต็มพื้นที่นี้ด้วยการมอดูเลตและท่อนโซโลได้ง่ายขึ้นมาก

เครื่องชั่งมีสองประเภท - รายใหญ่และรายย่อย มียี่สิบสี่อันตามจำนวนคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด แต่มีฟีเจอร์หนึ่งที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้ได้ง่ายขึ้น ความจริงก็คือสเกลที่รวมอยู่ในคีย์หลักนั้นก็มีอยู่ในคีย์รองขนานกับมันด้วยและในทางกลับกัน ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ คือจำไว้ว่าคีย์ใดขนานกันและเรียนรู้สเกลทั้งสิบสอง

กล่องเหล่านี้อาจมีคมหรือแบนก็ได้ - หากมีข้อความที่มีสัญลักษณ์เหล่านี้อยู่ข้างในตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยพิเศษ - สเกลสีซึ่งแต่ละโน้ตที่รวมอยู่ในคีย์จะถูกยกขึ้นด้วยเซมิโทน ยกเว้นหนึ่งโน้ต

ทฤษฎีการก่อสร้าง

มาตราส่วนหลักถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:

โทนิค - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน นี่เป็นรูปแบบมาตรฐานที่สุดที่นักดนตรีทุกคนเริ่มต้น

ไมเนอร์สเกลถูกสร้างขึ้นดังนี้:

โทนิค - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ระดับสีจะขึ้นอยู่กับรูปแบบนี้ และเพิ่มโน้ตทั้งหมดลงครึ่งหนึ่ง ยกเว้นระดับที่ 6 แทนที่จะลดระดับที่ 7 หากเรากำลังพูดถึงวิชาเอก หรือยกเว้นระดับแรก แทนที่จะเป็น ส่วนที่สองจะลดลงหากเรากำลังพูดถึงผู้เยาว์ ควรพิจารณาว่าเราเพิ่มเซมิโทนเพิ่มเติมให้กับแต่ละโน้ต และอย่าเปลี่ยนเป็นเสียงแหลมหรือแบน

นอกจากหากในระดับไมเนอร์คุณยังแทรกเซมิโทนระหว่างสองโทนสุดท้ายด้วย คุณจะได้สิ่งที่เรียกว่าฮาร์มอนิกสเกล เช่นเดียวกับวิชาเอก แต่ถ้าแทรกเซมิโทนระหว่างองศาที่ห้าถึงหก ทำให้เสียงมีรสชาติแบบตะวันออก

สำหรับกีตาร์ คุณสามารถเล่นสเกลได้ทั้งสายเดียวหรือทั้งคอ ในกรณีแรก คุณเพียงแค่ย้ายจากเฟรตแรกหรือศูนย์ไปเป็นเฟรตที่ 12 หากเรากำลังพูดถึงซีเมเจอร์หรือเอไมเนอร์ หรือจากที่อื่นๆ จนกว่าคุณจะเล่นไปจนถึงออคเทฟเต็ม

อย่างไรก็ตามการเล่นตาชั่งด้วยกล่องที่เรียกว่าง่ายกว่าและมีประโยชน์มากกว่ามาก จากนั้นคุณจะรู้ว่าสายใดอยู่บนโน้ตตัวไหนและคุณจะสามารถด้นสดได้ง่ายขึ้นมากและสร้างสเกลใหม่ในอนาคตด้วยตัวคุณเอง

ที่สำคัญที่สุด - .คุณจะต้องวางสำเนียงให้ชัดเจนขณะเล่นจังหวะต่ำเพื่อให้สัมผัสถึงจังหวะได้ดีขึ้น อีกทางเลือกที่ดีคือการเล่นและบันทึกริฟภายในคีย์ จากนั้นจึงเล่นสเกลข้างใต้ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถด้นสดและเรียนรู้วิธีเล่นท่อนโซโลได้อย่างอิสระ ไม่ใช่แค่เล่นทีละกล่องเท่านั้น

นอกจากนี้ ให้ลองเล่นสเกลแบบคู่ แฝดสาม และรูปแบบจังหวะอื่นๆ นั่นคือสำหรับหนึ่งจังหวะของเครื่องเมตรอนอมคุณต้องเล่นโน้ตสอง, สามครั้งหรือมากกว่านั้น วิธีนี้จะช่วยเพิ่มความเร็วของมืออย่างมาก และสอนให้คุณคุ้นเคยกับขนาดคี่และขนาดที่แตกหัก

คุณสมบัติของเกม

ทุกอย่างเล่นกีตาร์ได้ง่ายกว่าเล่นเปียโนมาก มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับกล่อง เมื่อได้เรียนรู้อย่างน้อยสองสามชิ้น คุณจะรู้วิธีสร้างสเกลใหม่อย่างแน่นอน และคุณจะไม่หลงทางไปกับดนตรีและการคิดผ่านส่วนต่างๆ อย่างแน่นอน

กล่องแกมมา - คืออะไร?

ในความเป็นจริง, กล่อง- สิ่งเหล่านี้คือตำแหน่งหรือรูปแบบที่มั่นคงซึ่งก่อตัวเป็นมาตราส่วน ประกอบด้วยสายทั้งหมด ไม่ใช่แค่สายเดียว และจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับตำแหน่งของคุณบนเฟรตบอร์ด นอกจากนี้ยังรวมถึงโหมดคลาสสิกซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีกรีกด้วย หากคุณไม่ต้องการเจาะลึกเข้าไปในทฤษฎีและเรียนรู้วิธีสร้างสเกล โหมดก็จะช่วยให้คุณเรียนรู้พวกมันต่อไป

ตำแหน่งของสเกลบนกีตาร์ มีกี่อันและมีอะไรบ้าง?

ตำแหน่งมาตราส่วนยังแบ่งออกเป็นตำแหน่งหลักและตำแหน่งรอง มีทั้งหมดห้าอัน และพวกมันจะเคลื่อนที่ไปตามเฟรตบอร์ดขึ้นอยู่กับคีย์ที่คุณเล่น ดังนั้น เพื่อให้เล่นได้อย่างสบายๆ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้กล่อง C หลักห้ากล่องแล้วเลื่อนกล่องเหล่านั้นลงไปบนเฟรตบอร์ด โดยขึ้นอยู่กับคีย์ที่เพลงอยู่ข้างใน

ตัวอย่างสเกลกีต้าร์สำหรับมือใหม่

ในส่วนนี้ประกอบด้วยตัวอย่างของตาชั่งและนิ้ว สิ่งนี้ทำขึ้นสำหรับนักกีตาร์มือใหม่เป็นหลักเพื่อให้พวกเขาสามารถมองและทำความคุ้นเคย - ค้นหากล่องที่จำเป็นที่คอและทำความเข้าใจในทางปฏิบัติว่ามันคืออะไร

ดนตรีมีคุณสมบัติที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในตรรกะของคนทั่วไป มันสามารถกระตุ้น ขวัญกำลังใจ สงบ หรือในทางกลับกัน นำไปสู่การตีโพยตีพาย ใครก็ตามที่หยิบกีตาร์ขึ้นมาจะรู้ดีว่าเสียงจากการสั่นของสายนั้นช่างน่าหลงใหลเพียงใด และผู้คนเริ่มสนใจเสียงเหล่านี้อย่างไร ทำไมต้องซื้อลำโพงคุณภาพสูงหรือไปดูคอนเสิร์ต ทำไมเสียงดีๆ จึงสำคัญต่อบุคคล? ใครก็ตามที่ตัดสินใจที่จะเข้าใจสิ่งนี้ด้วยตัวเองหรือเพียงแค่หยิบเครื่องดนตรีไม่ช้าก็เร็วก็ตระหนักว่าดนตรีมีกฎของตัวเอง โน้ตไม่ได้ถูกวางไว้ในทางใดทางหนึ่ง แต่เป็นไปตามกฎสำหรับการสร้างตาชั่ง “เกล็ดคืออะไร?” - คุณถาม.

โปรแกรมการศึกษาด้านดนตรี

คนที่มาโรงเรียนดนตรีเพื่อเรียนดนตรีหรือตัดสินใจที่จะเข้าใจทฤษฎีนี้เองจะเริ่มเจอคำศัพท์ต่างๆ เช่น สเกล ยาชูกำลัง โดยมีคำถามว่าสเกล โทนเสียง และอื่นๆ คืออะไร

ด้วยสเกล ทุกอย่างจึงเรียบง่าย ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นเสียงที่เรียงกันเป็นแถว โทนิคหรือโทนเสียงของสเกลเป็นเสียงหลัก สเกลคือระดับจากโทนิคถึงโทนิค เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ดูที่คีย์เปียโน ดูว่าคีย์สีขาวและสีดำสลับกันอย่างไร ระยะเวลาของการเปลี่ยนสีซ้ำจะคงอยู่เป็นเวลาเจ็ดปุ่มสีขาว และช่วงเวลาใหม่จะเริ่มต้นด้วยปุ่มที่แปด คีย์แรกและคีย์สุดท้ายในระดับจะเป็นยาชูกำลัง เสียงแบนซึ่งดูเหมือนแฮช จะลดเสียงลงทีละเซมิโทน และเสียงแหลมซึ่งดูเหมือนแฮช จะทำให้เสียงดังขึ้นตามเซมิโทน

การทำความเข้าใจตัวเลขก็คุ้มค่าเช่นกัน เพราะในดนตรีจะออกเสียงเป็นภาษาลาติน พริมา - หนึ่ง, สอง - สอง, สาม - สาม, สี่ - สี่, จำนิทาน "Quartet" ที่มีชื่อเสียง, นักดนตรีประมาณสี่คน, ห้า - ห้า, หก - หก, เจ็ด - เจ็ด, Claudius Sextus หรือ Julius Septim มักถูกเพิ่มเข้าไปใน Roman ชื่อซึ่งหมายถึงที่หกและเจ็ดตามลำดับอ็อกเทฟ - แปด

ประเภทของเครื่องชั่ง

เครื่องชั่งคืออะไร? เสียง ดังนั้นหากคุณมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ คุณสามารถเล่นมันได้ทันที ประเภทหลักจะแตกต่างกันระหว่างหลักและรอง มีหลายเวอร์ชัน - ฮาร์โมนิกและไพเราะ ดนตรีประเภทวรรณยุกต์อาศัยสเกลประเภทนี้

ประเภทของสเกลนั้นมีความหลากหลายมาก มีโมดอลซึ่งเข้าใจยากกว่าเล็กน้อย เนื่องจากสเกลในดนตรีโมดอลสามารถมีเสียงได้มากหรือน้อยกว่าเจ็ดเสียง มีห้าเสียงเป็นระดับเพนทาโทนิก ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสเกลแจ๊ส: เพนทาโทนิกและบีบ็อพเมเจอร์และไมเนอร์ แจ๊สไมเนอร์ที่มีความหลากหลายไพเราะ สเกลที่เพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงสเกลที่โดดเด่น

บางคนตั้งชื่อตาชั่งเป็นของตัวเองเมื่อพวกเขาคิดว่าได้สร้างสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา แต่ในความเป็นจริงแล้ว การหลีกหนีจากมาตรฐานทางดนตรีนั้น หากไม่ใช่เรื่องที่เป็นไปไม่ได้ ก็ถือว่ายากมาก

การก่อสร้างเครื่องชั่ง

สเกลหลักถูกสร้างขึ้นโดยนับจากเสียงแรก เช่น โทน (W) โทน (W) เซมิโทน (H) โทน (W) โทน (W) โทน (W) เซมิโทน (H) สเกลหลักจากโน้ต C เป็นสเกลที่ง่ายที่สุด เนื่องจากไม่มีของมีคมหรือแบน ระดับไมเนอร์ถูกสร้างขึ้นโดยเริ่มจากเสียงแรก: โทน (W), เซมิโทน (H), โทน (W), โทน (W), เซมิโทน (H), โทน (W), โทน (W) ในบรรดาสเกลรอง สเกลที่ง่ายที่สุดคือจากโน้ต A

ในฮาร์มอนิกเมเจอร์ เสียงที่หกจะลดลง และในเมโลดิกเมเจอร์ เสียงที่หกและเจ็ดจะลดลง ในทางตรงกันข้ามเสียงที่เจ็ดดังขึ้นและในทำนอง - เสียงที่หกและเจ็ด

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น เรามาสร้างสเกลทุกประเภทตั้งแต่ C ถึง E โน้ตที่มีชาร์ปและแฟลตจะอยู่บนคีย์สีดำ

DO ขนาดใหญ่: do, re, mi, fa, sol, la, si, do

ฮาร์มอนิกเมเจอร์สเกล DO: do, re, mi, fa, salt, la b (เสียงล่างที่หก, คีย์สีดำ), si, do

ทำนองเมเจอร์สเกล DO: do, re, mi, fa, salt, la b (เสียงล่างที่หก, คีย์สีดำ), si b (เสียงล่างที่เจ็ด, คีย์สีดำ), do

DO ระดับรอง: do, re, mi b (ปุ่มสีดำ), fa, sol, la b (ปุ่มสีดำ), si b (ปุ่มสีดำ), do

สเกลฮาร์มอนิกรอง DO: do, re, mi b (คีย์สีดำ), fa, เกลือ, la b (คีย์สีดำ), si (ยกเสียงที่เจ็ด), do

ทำนองเพลงรอง DO: do, re, mi b (คีย์สีดำ), fa, salt, la (ยกเสียงที่หก), si (ยกเสียงที่เจ็ด), do

MI มาตราส่วนหลัก: E, F # (ปุ่มสีดำ), G # (ปุ่มสีดำ), A, B, C # (ปุ่มสีดำ), D # (ปุ่มสีดำ), E.

สเกลหลักฮาร์มอนิก MI: E, F # (คีย์สีดำ), G # (คีย์สีดำ), A, B, C (เสียงลดลงที่หก), D ชาร์ป (คีย์สีดำ), E.

ไพเราะสเกลหลัก MI: E, F # (คีย์สีดำ), G # (คีย์สีดำ), A, B, C (เสียงล่างที่หก), D (เสียงล่างที่เจ็ด), E.

MI minor scale: E, F# (ปุ่มสีดำ), G, A, B, C, D, E

สเกลฮาร์มอนิกไมเนอร์ MI: E, F # (คีย์สีดำ), G, A, B, C, D # (ยกเสียงที่เจ็ด, คีย์สีดำ), E.

สเกลทำนองไมเนอร์ MI: mi, fa #, sol, la, si, do # (ยกเสียงที่หก), re # (ยกเสียงที่เจ็ด), mi.

สเกลในดนตรี

แน่นอน คุณเคยได้ยินคำว่าระดับที่ใช้ไม่เพียงแต่กับดนตรีเท่านั้น นี่อาจเป็นช่วงความรู้สึกเพื่ออธิบายอารมณ์และเหตุการณ์ หรืออาจเป็นการสร้างภาพขึ้นมาก็ได้ ขนาดของโน้ตสำหรับนักดนตรีก็เหมือนกับจานสีสำหรับศิลปิน ใช้เพื่อฝึกนิ้วให้เล่นเครื่องดนตรี เรียนรู้การนำทางระหว่างสายหรือคีย์ และทำความคุ้นเคยกับเสียง เมื่องานเขียนหากไม่มีเครื่องดนตรีอยู่ใกล้ ๆ เสียงจะถูกจดจำด้วยตาชั่ง คุณสามารถทำได้โดยไม่มีพวกมันและได้ผลลัพธ์ที่ดี แต่ทำไมต้องละทิ้งเครื่องมือที่สะดวกและผ่านการพิสูจน์แล้ว

ตารางมาตราส่วนใดๆ ก็ตามเป็นคำแนะนำสำหรับนักดนตรี แน่นอนว่า หากคุณรู้กฎเกณฑ์ คุณสามารถสร้างมาตราส่วนใดก็ได้ด้วยตัวเอง แต่จะง่ายกว่าหากใช้สูตรโกง ท้ายที่สุดเพื่อสร้างช่วงเวลาที่ต้องการระหว่างบันทึกย่อก็เพียงพอที่จะดูขนาดของยาชูกำลังเดียวกันกับงานที่สร้างขึ้นและทิ้งบันทึกย่อที่จำเป็นไว้

ศิลปะแห่งดนตรี

ศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีต้องใช้เวลาหลายปีในการพัฒนา เริ่มจากโรงเรียนดนตรี เรือนกระจก สถาบันการศึกษา และเครื่องชั่งที่มีการเล่นทุกที่ เล่นเพื่อวอร์มอัพและเพื่อความยืดหยุ่นของนิ้ว นี่คือจานสีแห่งดนตรี!

คณิตศาสตร์และดนตรี

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้เข้าถึงดนตรีอย่างถี่ถ้วนจากมุมมองของคณิตศาสตร์ ดนตรีเป็นไปตามกฎที่สามารถคำนวณได้ การคำนวณทั้งหมดในหัวของคุณเป็นเรื่องยาก แต่ด้วยการเขียนอัลกอริทึมลงในคอมพิวเตอร์ เครื่องจึงได้รับการสอนให้แต่งเพลง พวกเขาบอกว่ามันไม่เลวร้ายไปกว่าผลงานคลาสสิก

แต่รถยนต์ก็คือรถยนต์ เครื่องชั่งสำหรับมันคืออะไร? สำหรับเธอ นี่คือชุดของเสียงที่เธอจะต้องสร้างซีเควนซ์ สำหรับบุคคล สีเหล่านี้เป็นสีที่ใช้อธิบายอารมณ์ นักแต่งเพลงคนใดก็ตามจินตนาการถึงดนตรี สร้างอารมณ์ให้กับดนตรีด้วยความเข้มข้น การลดทอน และเทคนิคอื่นๆ ผลงานของพวกเขามีชื่อเช่น "อำลาสู่มาตุภูมิ", "ศิลปินวาไรตี้", เพลงวอลทซ์ "เบิร์ช", "คู่แข่ง" ผู้แต่งบรรยายเหตุการณ์และการกระทำโดยใช้ภาษาดนตรี

คอมพิวเตอร์มีการพัฒนามาอย่างยาวนานและสามารถเขียนเพลงได้ แต่เป็นคนที่แต่งมันเอง!

เนื้อหาของบทความ

เครื่องชั่งดนตรีลำดับเสียงดนตรีที่เรียงตามทิศทางขึ้นหรือลง สเกล (แม่นยำยิ่งขึ้น สเกล) จะแสดงในรูปแบบทั่วไป โดยปกติจะอยู่ในช่วงอ็อกเทฟ (เช่น จาก ก่อนอ็อกเทฟแรก C ก่อนอ็อกเทฟที่สอง) ซึ่งเป็นรากฐานของดนตรีที่ดึงสเกลนี้ออกมา ตามทฤษฎีแล้ว จำนวนเกล็ดมีขนาดใหญ่มาก วัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันมีระดับที่แตกต่างกัน

สเกลสี

สเกลสีประกอบด้วยเสียงทั้งหมดที่รวมอยู่ในสเกลยุโรปแบบปรับอารมณ์ ในระดับนี้ แต่ละโทนเสียงจะถูกคั่นด้วยเซมิโทนจากโทนก่อนหน้าและโทนถัดไป ในระดับอารมณ์ เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างเสียงที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

สัญลักษณ์ของมาตราส่วนสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรี ดังที่แสดงในตัวอย่างที่ 1 ตัวอย่างเช่น ซี ชาร์ป (ถูกต้อง) และ D-แฟลต (รายละเอียด) หมายถึงเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน ปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการประสานกันเกิดขึ้น . โดยทั่วไป แต่ไม่จำเป็นเสมอไป ลำดับสีจากน้อยไปหามากเขียนโดยใช้ชาร์ป () บิคาร์ () และชาร์ปคู่ () และลำดับจากมากไปน้อยเขียนโดยใช้แฟลต () บิคาร์ () และดับเบิลแฟลต () (ตัวอย่างที่ 2)

ภายในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ระดับสีเริ่มถูกมองว่าเป็นระดับความพอเพียงสำหรับการแต่งเพลง สิ่งนี้สามารถแสดงให้เห็นได้จากตัวอย่างของงาน dodecaphone ของ A. Schoenberg - suite, op. 25. ลำดับของเสียงที่แสดงในตัวอย่างที่ 3 คือ "ชุด" (หรือ "แถว") ของงานนี้ ตามกฎของสิบแปดมงกุฎชุดเสียงนี้ตามลำดับที่ปรากฏอย่างแม่นยำถือเป็นโครงสร้างอันไพเราะ - ฮาร์โมนิกของงาน ซีรีส์ Schoenberg สามารถเปรียบเทียบได้กับมาตราส่วนสี: มาตราส่วนประกอบด้วยเสียงเดียวกัน แต่ไม่ได้แนะนำลำดับของแต่ละบุคคล

เกล็ดไดอะโทนิก

ในยุคก่อนหน้านี้ รงค์ทำหน้าที่ในการเพิ่มและขยายความสามารถในการแสดงออกของสเกลไดโทนิกหลายระดับเป็นหลัก องค์ประกอบที่กำหนดโดยช่วงอ็อกเทฟ การมีอยู่ของสองเซมิโทนและห้าโทนเสียงทั้งหมด (เช่นเดียวกับในเมเจอร์สมัยใหม่และไมเนอร์ที่เกี่ยวข้องเช่นกัน เกล็ดไดอะโทนิก) ในยุคกลาง สเกลทั้งหมดเป็นแบบไดโทนิกและรวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่าโมดัลสเปซ ระบบที่สมบูรณ์แบบ มรดกโบราณคลาสสิกที่ตีความอย่างผิดๆ ระบบที่สมบูรณ์แบบนั้นคล้ายคลึงกับระบบโครมาติกสมัยใหม่ กล่าวคือ เป็นการรวบรวมโทนเสียงพื้นฐานทั้งหมด (ระดับเสียง) ที่ใช้ในดนตรี สเกลเหล่านี้เป็นไดโทนิก - สอดคล้องกับคีย์สีขาวของเปียโนสมัยใหม่ การเบี่ยงเบนจากโทนเสียงพื้นฐานซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการฝึกดนตรีได้รับการพิจารณาโดยนักทฤษฎียุคกลางว่าเป็น musica falsa หรือ musica ficta - เพลง "เท็จ", "เท็จ" ในหลักการของ Odo of Cluny (ศตวรรษที่ 10) การกำหนดตัวอักษรถูกนำมาใช้ครั้งแรกกับเสียงของไดอะโทนิกแบบรวมซึ่งนำเสนอ (ในรูปแบบสมัยใหม่) ในตัวอย่างที่ 4

ระบบที่สมบูรณ์แบบจะกำหนดกฎพื้นฐานของสัญกรณ์ไดโทนิกสเกล: ตัวอักษรแต่ละตัวในอ็อกเทฟจะถูกใช้เพียงครั้งเดียว สิ่งนี้นำไปสู่ความยากลำบากและความคลุมเครือหลายประการในการกำหนดโทนสีของระดับสี: จำเป็นต้องใช้ตัวอักษรพื้นฐานเจ็ดตัวที่ลงท้ายด้วย -is หรือ -es (ตัวอย่างเช่น ซี ชาร์ปแสดงว่าเป็น ถูกต้อง, D-แฟลต- ยังไง รายละเอียดฯลฯ)

วิตกกังวล

สามารถสร้างไดอะโทนิกสเกลได้จากทุกระดับ เช่น: A - B-flat - ทำ - Re - Mi - Fa - Solหรือ re - mi - fa - sol - la - b-flat - ทำฯลฯ เนื่องจากในระบบที่สมบูรณ์แบบ (เช่นเดียวกับการจัดเรียงคีย์สีขาวบนคีย์บอร์ดเปียโน) สองเซมิโทนจึงได้รับการแก้ไข - มิ-ฟะและ ซิ - ทำพวกเขาสามารถครอบครองตำแหน่งที่แตกต่างกันโดยสัมพันธ์กับโทนเสียงเริ่มต้นของสเกล คุณภาพนี้คือการจัดเรียงเซมิโทนที่สัมพันธ์กับโทนเสียงเริ่มต้น - เริ่มต้นซึ่งช่วยให้สามารถแยกแยะโหมดไดโทนิกได้เจ็ดโหมด ("โหมด") (ตัวอย่างที่ 5) บางครั้งเรียกว่าโหมด "คริสตจักร" และกำหนดรูปลักษณ์ของดนตรียุคกลางทั้งหมด โดยเฉพาะการร้องเพลงในโบสถ์ โหมดยุคกลางใด ๆ ไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะโดยความสัมพันธ์ของครึ่งเสียงกับการเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของผู้ที่โดดเด่นในฐานะน้ำเสียงที่ซ้ำบ่อยที่สุด (ในบางรูปแบบของการร้องเพลงในโบสถ์) เช่นเดียวกับความทะเยอทะยาน เหล่านั้น. ปริมาณที่ทำให้ไม่สบายใจ ความทะเยอทะยานอาจมีได้สองประเภท: หากรูปแบบนั้นถูกสร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้นขึ้นไปจะเรียกว่า "ของแท้"; หากมาตราส่วนเริ่มต้นหนึ่งในสี่จากจุดเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ห้าเหนือระดับนั้นจะเรียกว่า "plagal" ("รอง")

การขนย้ายและการเปลี่ยนแปลง

เฟรตสามารถขนย้ายได้ (เคลื่อนย้ายได้); สามารถสร้างได้จากโทนเสียงใดก็ได้ภายในอ็อกเทฟ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ เพื่อรักษาโครงสร้างของโหมดไว้ จำเป็นต้องแนะนำสิ่งที่เรียกว่า "สัญญาณสุ่ม" - ของมีคมและแฟลต หากโหมด Dorian ถูกสร้างขึ้นจาก เกลือไม่ใช่จาก อีกครั้งขั้นตอนที่สามควรเป็น B-แฟลต, แต่ไม่ ศรีในทางปฏิบัติ โครมาติกนิยมอื่นๆ เกิดขึ้นในโหมดต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะสุดท้าย เช่น ในโหมดโดเรียน แทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหว ก่อน – ใหม่รงค์ปรากฏขึ้น ซีชาร์ป - ดี

เฟรตประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้นใช้ในการจำแนกดนตรีเดี่ยวเป็นหลัก โดยเฉพาะการร้องเพลงในโบสถ์ในยุคกลาง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความทะเยอทะยานและความโดดเด่นจึงถือเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของโหมดดังกล่าว อีกวิธีที่เป็นไปได้ในการจำแนกโหมดโบราณ (และนิทานพื้นบ้าน) อาจเป็นสูตรทำนอง (“การร้องเพลง”) หรือกลุ่มของสูตรที่มีลักษณะเฉพาะของโหมดที่กำหนด การเชื่อมต่อของสูตรทำนองบางอย่างกับโหมดใดโหมดหนึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมตะวันออก (เช่น raga อินเดีย) ความเชื่อมโยงนี้สามารถสืบเนื่องมาจากการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียโบราณ และในชั้นโบราณของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เครื่องชั่งหลักและเครื่องชั่งรอง (เครื่องชั่ง)

ด้วยการพัฒนาของพหุนาม ทฤษฎีกิริยาช่วยสูญเสียความหมายที่ครอบคลุมไป เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีได้สังเกตเห็นเพียงสี่โหมดเท่านั้นที่ใช้โหมดของแท้ (จาก อีกครั้ง,ไมล์,เอฟ,เกลือ) และ Plagal สี่อันที่เกี่ยวข้องกัน ในเวลาเดียวกันการเสริมความแข็งแกร่งของพื้นฐานฮาร์มอนิกของการเขียนโพลีโฟนิกและการเกิดขึ้นของโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันนำไปสู่การขยายตารางโหมดจากสิบสองเป็นสิบสี่ - โดยการเพิ่มโหมด Locrian และ Hypolocrian ที่ "คำนวณ" ตามทฤษฎี (ด้วยการเริ่มต้น ศรี). ในบรรดาโหมดทั้งหมด (สิบสองหรือสิบสี่โหมด) มีสองโหมดที่โดดเด่น - โหมดไอโอเนียนจาก ก่อนและโหมด Aeolian จาก ลาซึ่งเป็นรากฐานของระบบหลัก-รองที่เกิดขึ้นใหม่ การเปลี่ยนผ่านจากสิบสองเฟรตของศตวรรษที่ 16 สำหรับคีย์หลักและคีย์รองของระบบวรรณยุกต์สมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 แต่ความรู้สึกเด่นของเมเจอร์และไมเนอร์ก็สัมผัสได้ในดนตรียุคแรกๆ เช่นกัน โหมดเหล่านี้ยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ระดับหลัก (ตัวอย่างที่ 6) มีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของโครงสร้าง ตำแหน่งของเซมิโทนที่แอคทีฟอย่างไพเราะ - ระหว่างองศาที่สามและสี่ และระหว่างองศาที่เจ็ดถึงแปด - ให้แรงโน้มถ่วงของน้ำเสียงระดับเมเจอร์ โดยมุ่งเน้นที่อักษรย่อหรือที่เรียกว่าไฟนอลลิสอย่างเคร่งครัด – เสียงสุดท้าย: ตอนนี้เรียกว่ายาชูกำลัง ในเวลาเดียวกัน ในเมเจอร์ การผันคำกริยาจะถูกสร้างขึ้นระหว่างเสียงที่โดดเด่น (ระดับ V) และโทนิค ซึ่งให้ความชัดเจนของฮาร์โมนิคแก่โหมด คุณสมบัติที่คล้ายกันของลำดับทำนองและฮาร์มอนิกที่พบในดนตรีของศตวรรษที่ 17-20 ทำให้เมเจอร์สามารถทนต่อการเปลี่ยนแปลงสีที่หลากหลายโดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศ

โหมดอื่นๆ

ในดนตรีตะวันตกมีโหมดอื่นๆ มากมาย สิ่งเหล่านี้เป็นตาชั่งที่มี "ช่องว่าง" เช่น ช่วงเวลามากกว่าหนึ่งวินาทีสำคัญจะเกิดขึ้นระหว่างขั้นของเฟรต ประเภทนี้รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า เครื่องชั่ง pentatonic (ห้าขั้นตอน) นอกจากนี้ยังมีเฟรตโทนเต็มอีกด้วย ทั้งสองประเภทมีให้ไว้ในตัวอย่างที่ 8 อย่างไรก็ตาม ความหมายของรูปแบบดังกล่าวหาที่เปรียบไม่ได้กับความหมายสากลของหลักและรอง