คำว่า "chanson" แปลมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "เพลง" ปัจจุบันคำนี้ใช้เพื่ออธิบายแนวเสียงร้อง แต่ในยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศส นี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเพลงโพลีโฟนิกฆราวาส สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในยุค 80 เพลงป๊อปที่แสดงในคาบาเร่ต์ก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชานสัน" เป็นเรื่องราวชีวิตสั้นที่เล่าให้ฟังด้วยดนตรี สิ่งนี้เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตอนนั้นเองที่นักร้องชานสันที่มีพรสวรรค์หลายคนได้เข้าสู่เวทีดนตรีในฝรั่งเศสและที่อื่น ๆ รายชื่อนักแสดงเหล่านี้เขียนด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ดนตรีฝรั่งเศส
ชานสันตอนต้น
ก่อนการเกิดขึ้นของชานสัน - เพลงฆราวาสโพลีโฟนิก - มี trouvères - งานร้องเสียงเดียว ผู้ก่อตั้งแนวเพลงนี้คือ Guy de Machaut นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 14 ตามเขาไป เพื่อนร่วมงานของเขาจาก Burgundy G. Dufay และ J. Benchois ได้สร้างเพลงสามตอน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา "โรงเรียนชานสันแห่งปารีส" ได้ถือกำเนิดขึ้น นำโดย C. de Sermisy, P. Serton และคนอื่นๆ ต่อมาสไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป
ชานสันสมัยใหม่
ยุคของเพลงชานสันสมัยใหม่เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นักร้องคนแรกของประเภทนี้ ได้แก่ Astrid Bruant, Mistinguett และคนอื่น ๆ พวกเขาแสดงในคาบาเร่ต์ ต่อมาในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 ชานสันที่ได้รับการดัดแปลง - "เพลงที่สมจริง" (ชานสันเรียลลิสต์) ได้ก้าวขึ้นสู่เวทีระดับมืออาชีพ รายชื่อผู้แต่งเพลงในประเภทนี้รวมอยู่ในรายชื่อนักร้องชานสันคนแรก: Edith Piaf, Ferel, Damia ฯลฯ ต่อมาเล็กน้อยในช่วงกลางศตวรรษเดียวกัน 2 ทิศทางหลักของเพลงภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่คือ ก่อตั้ง: ชานสันคลาสสิกและเพลงป๊อป
ประเภทของเพลงชานสันคลาสสิก
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเพลงประเภทนี้คือองค์ประกอบบทกวี ตามกฎแล้ว ผู้แต่งและนักแสดงผลงานการร้องเหล่านี้เป็นบุคคลคนเดียวกัน รายชื่อนักร้องชานสันในยุคนี้ยังนำโดย Edith Piaf ที่เลียนแบบไม่ได้ นักแสดงคนอื่นๆ ในประเภทนี้ ได้แก่ M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens และคนอื่นๆ นักร้องชาวฝรั่งเศสชื่อดัง S. Adamo และ S. Aznavour แม้ว่างานของพวกเขาจะใกล้เคียงกับเพลงป๊อปมากขึ้น แต่ก็รวมอยู่ในรายชื่อนักร้องชานสันด้วย
นักแสดงประเภทบทกวีและดนตรีในยุคนั้นเริ่มถูกเรียกว่า "chansonniers" สำหรับพวกเขาสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเนื้อเพลง เนื้อหา และความหมาย นักร้องของชานสันใหม่ใช้องค์ประกอบหลากหลายแนวในการแสดงตั้งแต่ร็อคไปจนถึงแจ๊ส
ในฝรั่งเศสมีนักร้องป๊อปหลายคนที่แสดงเพลงที่แต่งเองมาโดยตลอด อย่างไรก็ตามเนื่องจากเนื้อหามีความเบาผลงานของพวกเขาจึงไม่ถือเป็นชานสันดังนั้นคนดังเช่น M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian และ Patricia Kaas จึงไม่รวมอยู่ในรายชื่อนักร้องชานสันแห่งศตวรรษที่ 20 บางทีนอกฝรั่งเศสพวกเขาอาจถูกมองว่าเป็นเพลงแชนสัน แต่ในดินแดนฝรั่งเศส มีขอบเขตแบบธรรมดาที่ลากระหว่างสองประเภทนี้: ป๊อปและชานสัน
ชานสันในศตวรรษที่ 21
ด้วยการถือกำเนิดของสหัสวรรษใหม่ ความสนใจของสาธารณชนเกี่ยวกับเรื่องนี้จึงไม่ลดลง นักร้องชานสันยอดนิยมปรากฏตัว รายชื่อซึ่งเก็บไว้เกือบ 100 ปีได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อใหม่: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann ฯลฯ
บทสรุป
เพลงฝรั่งเศสมีความแตกต่างจากดนตรีสไตล์ยุโรปอื่นๆ หลายประการ เธอไพเราะโรแมนติกและอ่อนโยนมากกว่า เธอเป็นนิรันดร์ เพลงนี้ได้รับการฟังโดยผู้รักเสียงเพลงมากกว่าหนึ่งรุ่นทั่วโลก ผลงานของเขา "Belle", "Boheme", "Eternal Love" และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่เป็นอมตะของโลก แม้ว่าดนตรีฝรั่งเศสยุคใหม่จะลดระดับลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ความหวังก็ไม่จางหายไปว่ารายชื่อนักร้องชานสันจะถูกเติมเต็มด้วยชื่อใหม่ที่จะยกระดับแนวเพลงนี้ไปสู่ระดับใหม่
เมื่อพวกเขาได้ยินคำว่า "ชานสัน" บางคนจำเพลงอาชญากรในยุค 90 ที่ร้องโดยเพื่อนร่วมชาติของเราได้ อย่างไรก็ตาม โลกใบใหม่ปรากฏขึ้นเมื่อนึกถึงเพลงชานซงฝรั่งเศส! ความคิดถึง ความยินดี ความโศกเศร้าเล็กน้อย นั่นคือสิ่งที่เรารู้สึกเมื่อได้ดื่มด่ำกับดนตรีอันซาบซึ้งนี้ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นอมตะโดยไม่ต้องพูดเกินจริง เสน่ห์ของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคืออะไร? เรามาดูตัวอย่างนักแสดงโดยเฉพาะกัน
อริสติด บรันต์- ถือเป็นหนึ่งในแชนซันเนียร์กลุ่มแรกๆ โดยหลักการแล้วเราสามารถพูดได้ว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างประเภทที่อธิบายไว้นั้นมีต้นกำเนิดในยุคกลาง ในเวลานั้น กวีร้องเพลงได้รับความนิยมและตอบรับเหตุการณ์เฉพาะอย่างค่อนข้างละเอียดอ่อน แต่ตามความหมายปกติแล้วคนเกียจคร้านจากมงต์มาตร์มอบชานสันให้กับโลก - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า Aristide Bruant เป็นเรื่องยากที่จะไม่ใส่ใจชายคนนี้ - เขาโดดเด่นมากเกินไปโดยออกมาในชุดที่งดงามและร้องเพลงต่อต้านชนชั้นกลาง เขางดงามไม่แพ้โปสเตอร์ของ Theophile Steinlen ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมาก แม้จะมีความสดใส แต่เขาร้องเพลงเกี่ยวกับคนจนบนถนนซึ่งถ่ายทอดภาพชีวิตของปารีสในเวลากลางคืนที่สมบูรณ์แบบที่สุด
มิสทังเก็ต- แชนซอนเนียร์หญิงคนแรก เส้นทางสร้างสรรค์ของเธอมีความหลากหลายมากและรวมถึงการแสดงเพลงตลกขบขันในตอนแรก จากนั้นจึงแสดงภาพยนตร์ เธอมีโอกาสได้แสดงร่วมกับตำนานอย่าง Jean Gabin และ Maurice Chevalier ผู้หญิงคนนั้นยังมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์รักกับฝ่ายหลังหลังจากนั้นเธอก็มอบองค์ประกอบให้โลก” มอญ- เพลงนี้ถูกกำหนดให้ลงไปในประวัติศาสตร์ และเครื่องประดับศีรษะขนนกอันโด่งดังของเธอก็กลายเป็นอมตะในมูแลงรูจ ใช่ ใช่แล้ว Chanson แบบฝรั่งเศสมีบางอย่างที่เหมือนกันกับคาบาเร่ต์นอกเหนือจากลวดลายในยุคกลาง! นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งมาก - ผลงานชิ้นเอกของบทกวีที่เน้นที่เนื้อหาไม่ใช่รูปแบบภายนอก
ชาร์ลส เทรนเน็ต– และนักแสดงคนนี้ก็นำดนตรีแจ๊สเล็กๆ มาสู่ชานสัน ในยุคก่อนสงคราม เป็นเรื่องยากที่จะต้านทานขั้นตอนดังกล่าว ตัวอย่างเช่น Trenet แสดงคู่กับ Johnny Hess นักเปียโนแจ๊สชื่อดัง นอกจากนี้ Trenet ยังแนะนำองค์ประกอบของมุขตลกและคอเมดี้อเมริกันดีๆ ให้กับชานสันซึ่งลักษณะนี้ถือว่าไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน แต่ชานสันของฝรั่งเศสนั้นธรรมดาในตัวเองหรือเปล่า? นอกจากนี้หากผู้ชมรับรู้ด้วยความยินดี เช่น เพลงนี้เป็นอย่างไร “ เฌอชานเต้- มันกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งและ” ลาแมร์” ซึ่งต่อมาถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง
บอริส เวียน- เป็นสัญลักษณ์ของชานสันหลังสงคราม ตอนนี้ชานสันปฏิเสธบันทึกที่กระปรี้กระเปร่าและตลกขบขันเขาชอบที่จะสนทนาอย่างตรงไปตรงมาและจริงจังกับผู้ฟัง Paradox: ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างชานสันกับผู้ชม Vian เองก็เขียนเพลงแรกของเขาเพื่อความสนุกสนาน และในตอนแรกไม่มีใครอยากแสดง "Deserter" ของเขาจริงๆ ยกเว้นบางที Muludzhi เขาสามารถแยกแยะความขัดแย้งในการสร้างได้ หลังจากแก้ไของค์ประกอบที่ได้รับความนิยมแล้ว เพลงต่อต้านสงครามหลัก - คุณชอบชื่อนี้อย่างไร? ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและมีนักแสดงหลายคน
ชาร์ลส์ อัซนาเวอร์- ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับเวที แต่ในชานสัน มันยังคงเป็น "ของเราเอง" ประชด, ความเศร้าโศก, ความคิดถึง - ธีมทั้งหมดเหล่านี้มีการติดตามอยู่ในงานของเขาตั้งแต่ต้นและในตอนแรกพวกเขาถือว่าอยู่ในหมวดหมู่ "ข้อห้าม" เส้นทางสู่การยอมรับของเขานั้นยาวนานและต่อเนื่องโดยเริ่มจากเพลง "Apres l'amour" แต่ในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ และอย่างที่หลายคนไม่เคยฝันถึง ปัญหาของผู้คน โศกนาฏกรรมของพวกเขา - นั่นคือ สิ่งที่ทำให้นักแสดงกังวลในปัจจุบันและสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์
อีดิธ เปียฟ– ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจากความมุ่งมั่น การทำงานหนัก ความสามารถด้านการแสดงที่น่าทึ่ง และเสียงที่ไม่ธรรมดา ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เธอด้วยเพลง “ ลาวีอองโรส- ทุกคนสามารถฟังอีดิธด้วยความยินดีพอๆ กัน - ปัญญาชนผู้ซับซ้อนและคนงานธรรมดา แม้แต่ราชินีแห่งบริเตนใหญ่ก็ยังพอใจกับนักแสดง สำหรับผู้คนนับล้าน เสียงของ Piaf ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เราสามารถสัมผัสถึงเสน่ห์ที่คงที่ในงานของเธอซึ่งทำให้ "นกกระจอกฝรั่งเศส" แตกต่างจากดาราจักรแห่งพรสวรรค์ของชานสัน
แซร์จ เกนส์เบิร์ก– ทั้งชีวิตและงานของบุคคลนี้เต็มไปด้วยสีสัน เขาเปลี่ยนชานสันฝรั่งเศสอย่างแท้จริง! รูปภาพใหม่ โครงร่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อน - นี่คือสิ่งที่ประเภทนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปลักษณ์ของชายที่น่าทึ่งคนนี้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และการทดลองอย่างมีสไตล์มีส่วนทำให้สิ่งนี้สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือ ในฐานะนักทดลองที่มีความสามารถ Gainsbourg ปฏิเสธอย่างฉุนเฉียวว่าเขาไม่เกี่ยวข้องกับบทกวี แต่เราจะอธิบายการมีอยู่ของการเล่นสำนวนและบทกลอนที่ไม่ธรรมดาบ่อยๆ ในงานของเขาได้อย่างไร ถ้าไม่ใช่โดยพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขา ความล้าสมัยแบบแผน - Chansonnier ต่อสู้กับทั้งหมดนี้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่การใช้รูปแบบการพูดภาษาอังกฤษซึ่งแปลงเป็นภาษาฝรั่งเศส - นี่เป็นการฝึกฝน
ชานซงชาวฝรั่งเศสเป็นโลกทั้งโลกที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ และไม่สามารถระบุตัวแทนไว้ในบทความเดียวได้ ประเภทนี้มีหลายแง่มุมอย่างแท้จริง คุณเพียงแค่ต้องฟังบางสิ่งจากเขาแล้วคุณจะเห็นเอง และเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจเนื้อเพลงด้วย เราขอเชิญชวนให้คุณทำ
ชานสันฝรั่งเศส! ด้วยคำพูดนี้ ผู้คนที่น่าทึ่งก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ - Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! นักแสดงที่น่าทึ่งซึ่งมีบทเพลงอันไพเราะฝังลึกในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกและกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของศตวรรษที่ผ่านมา! เหนือสิ่งอื่นใด เพลงของพวกเขาได้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์เรื่องโปรดของพวกเขา ซึ่งประสบความสำเร็จในการฉายทั่วโลก แม้กระทั่งทุกวันนี้ บทประพันธ์อันยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังมักได้ยินในภาพยนตร์สมัยใหม่
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชานสันชาวฝรั่งเศสนั้นเป็นอมตะ ศิลปะมหัศจรรย์ทำให้ใจสั่น ดื่มด่ำกับความสุขสดใส หรือเศร้าเล็กน้อย กับความโรแมนติกที่หายไปแห่งยุคอดีต นักแสดง นักดนตรี มากความสามารถ แต่เมื่อเราสร้างสถิติที่ทรุดโทรมอีกครั้ง ศิลปะก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งอย่างลึกลับ ทำให้โลกรอบตัวเต็มไปด้วยเสน่ห์และความน่าหลงใหลอันน่าทึ่ง
เป็นที่น่าสังเกตว่าในรัสเซียคำว่า "ชานสัน" ถูกตีความแตกต่างออกไปบ้าง ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 90 แนวเพลงพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเรียกว่า "ชานสันรัสเซีย" โดยส่วนใหญ่แล้วมันเป็น "เพลงของโจร" - ดังนั้นช่วงเวลาทางอาญาที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ของเปเรสทรอยกาจึงสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะในดนตรี
อริสติด บรันต์. ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org แต่เราจะพูดถึงชานซงฝรั่งเศสในการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความหมายที่แท้จริง วงนี้เกิดในฝรั่งเศส ร้องและแสดงอย่างยอดเยี่ยมโดยตัวแทนที่มีพรสวรรค์มากมาย! และดนตรีอันไพเราะนี้ช่วยชีวิตผู้คน ทำให้หัวใจของผู้คนเต้นเร็วขึ้น ช่วยให้พวกเขาเงยหน้าขึ้นรับแสงแดดอีกครั้ง และยิ้มสดใสบนริมฝีปากของพวกเขา เรามาดูหน้าประวัติศาสตร์ของชานสันที่มีอายุหลายศตวรรษกันดีกว่า
คุณไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำว่าชานสันในเนื้อหาที่แท้จริงนั้นเป็นเพลงที่ไพเราะ ไพเราะลึกซึ้ง และสง่างาม ในอดีต ชานสันเป็นทั้งเพลงป๊อปสไตล์คาบาเรต์ฝรั่งเศสและเพลงโพลีโฟนิกฆราวาสในยุคกลาง การเรียบเรียงแต่ละบทถือเป็นผลงานบทกวีชิ้นเอกที่น่าทึ่งในแบบของตัวเอง เป็นเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้ง มาร่วมสัมผัสบรรยากาศของเพลงชานซงแบบฝรั่งเศสและค้นพบความสง่างามและความงดงามของดนตรีอันไพเราะนี้ด้วยตัวเราเอง
มิสทินเกตต์. ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org ชานสันชาวฝรั่งเศสเริ่มเดินทางกลับสู่ยุคกลางอันห่างไกล เราสามารถพูดได้ว่าแนวเพลงนี้เริ่มต้นจาก trouvères Trouvères กำลังร้องเพลงของกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 14 สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ Guillaume de Machaut กวีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของยุค Ars Nova แน่นอนว่าดนตรีดังกล่าวยังห่างไกลจากความเข้าใจสมัยใหม่ของคำว่า "ชานสัน" เล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เขาถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงอย่างแท้จริงอย่างไม่ต้องสงสัย
ความหมายของคำว่า "ชานสัน" ซึ่งใกล้ชิดและเป็นที่รักของเรามากกว่านั้น ถูกสร้างขึ้นโดยตรงในช่วงปลายศตวรรษก่อนหน้าครั้งสุดท้าย ทุกอย่างเริ่มต้นจากโรงละครและคาบาเร่ต์เชิงสร้างสรรค์ขนาดเล็ก ความหมายหลักของชานสันถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขา: เพลงที่ผู้แต่งมักจะแสดงในห้องแชมเบอร์ซึ่งเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับข้อความอย่างแยกไม่ออก เพลงที่เผยให้เห็นถึงความเป็น “ตัวละครแบบฝรั่งเศส” ที่แท้จริง เต็มไปด้วยความโรแมนติกและในขณะเดียวกันก็กัดกร่อนพลังระเบิดภายใน และต้องยอมรับว่าเพลงนี้มีความอ่อนไหวและไม่ยอมให้อภัยต่อความอยุติธรรมทุกประเภท
แชนซันเนียร์กลุ่มแรกๆ ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการยอมรับในยุคปัจจุบันว่าเป็นตัวแทนที่น่าทึ่งของประเภทนี้ ได้แก่ Aristide Bruant และ Mistenguette แน่นอน
ชาร์ลส เทรนเน็ต. ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org Aristide Bruant เป็นภาพศิลปะที่สดใสจากมงต์มาตร์ในปารีส เขาแสดงบทเพลงต่อต้านชนชั้นกลางที่เจาะลึกในอาร์กอตแห่งปารีสได้อย่างน่ายินดี บนเวที Aristide จำได้ว่าเป็นเจ้าของสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้: แจ็คเก็ตกำมะหยี่กางเกงขายาวสีดำที่สวมรองเท้าบูทสูง มีผ้าพันคอสีแดงเก๋ๆ พันรอบคอของเขาอยู่เสมอ ภาพที่น่าทึ่งของ Aristide Bruant ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการวาดภาพนี่คือวิธีที่เขาแสดงบนโปสเตอร์ ในบทบาทนี้เองที่เขาได้รับการจดจำจากผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณและจากพวกเราทุกคนผู้ชื่นชมและผู้ที่ชื่นชอบเพลงชานสันชาวฝรั่งเศส!
มิสเทนเกตต์. ชื่อนี้เป็นนามแฝง มาจากชื่อภาษาอังกฤษว่า Miss Tengett Mistenguette เป็นนักแสดงที่น่าทึ่งทั้งนักร้องนักแสดงตลก ต่อมานามแฝงของเธอเมื่อรวมเป็นคำเดียวฟังดูสอดคล้องกับงานและภาพลักษณ์บนเวทีของเธอมากขึ้น Mistenguette แสดงตลกได้อย่างยอดเยี่ยม แสดงในภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง แสดงบนเวทีร่วมกับ Jean Gabin ผู้ยอดเยี่ยม และร้องเพลงคู่กับ Maurice Chevalier สิ่งประดิษฐ์ของเธอเองที่กลายมาเป็นเครื่องประดับศีรษะขนนกอันโอ่อ่าซึ่งมูแลงรูจมีชื่อเสียงมาก
ยุคของดนตรีแจ๊สกำลังใกล้เข้ามาพร้อมกับโน้ตดนตรีแซกโซโฟนอันอ่อนล้า ในปารีสก่อนสงคราม ชานสันได้รับการแนะนำโดย Charles Trenet ซึ่งแสดงร่วมกับนักเปียโนแจ๊ส Johnny Hess สไตล์ที่น่าทึ่งของเขาค่อนข้างแตกต่างไปจากคลาสสิก เขาแนะนำจังหวะดนตรีแจ๊สและมุขตลกจากคอเมดีอเมริกันที่ยอดเยี่ยมให้กับชานสัน เพลงที่น่าทึ่งของเขา Je chante เข้าสู่ใจผู้ฟังอย่างมั่นคงและโด่งดังไปทั่วโลก การเรียบเรียงของ La Mer ก็ฟังดูน่าตื่นเต้นเช่นกัน จะแสดงในภายหลังโดย Cliff Richard และ Dalida อย่างไรก็ตาม Bobby Darin นักแสดงชาวอเมริกันผู้โด่งดังจะร้องเพลงนี้ในภายหลังโดยเปลี่ยนให้กลายเป็น Beyond to the Sea ที่เป็นตำนานและโลดโผน
หลังสงคราม ชานสันเริ่มจริงจังมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปรับให้เข้ากับประเด็นทางสังคมและสาธารณะ โดยมุ่งมั่นที่จะพูดคุยกับผู้ฟังโดยตรง กวีและนักเขียนชื่อดังมาเล่นดนตรี Boris Vian กวีและนักเขียนร้อยแก้วที่มีพรสวรรค์ กวีชาวเบลเยียม Jacques Brel ผู้แสดงเพลง Ne me Quite pas อันโด่งดัง ซึ่งต่อมาได้รับการขับร้องโดยนักแสดงระดับโลกหลายคน และ Georges Brassin ผู้มีความสามารถก็สร้างสรรค์เพลงจากบทกวีของ François Villon, Pierre Corneille และ Victor Hugo
ชาร์ลส์ อัซนาเวอร์. ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org โลกของชานสันชาวฝรั่งเศสกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้! นักแสดงหน้าใหม่ปรากฏตัวแล้ว - Jean Ferrat, Edith Piaf ที่น่าทึ่งพร้อมเพลงที่น่าทึ่งของเธอ Non, je neเสียใจเต้ rien และ La Vie en rose ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก, Vakhinak Aznavourian ชาวอาร์เมเนียชาวปารีส หรือที่รู้จักในชื่อ Charles Aznavour ชาวฝรั่งเศสชาวเบลเยียม Salvatore อดาโม แชนซันเนียร์ผู้ยิ่งใหญ่
และยังเป็นนักร้องชาวอิตาลี Dalida ซึ่งร้องเพลง Paroles Paroles อันโด่งดังของเธอร่วมกับ Alain Delon ชานสันยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์ แคทเธอรีน เดอเนิฟ ซึ่งรับบทหลักในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg และนักแสดงมากความสามารถ ผู้นำเทรนด์ นักร้อง นักโหราศาสตร์ Françoise Hardy เพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งจนถึงทุกวันนี้!
คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดงที่น่าทึ่งภายใต้นามแฝง Serge Gainsbourg ชื่อจริงของเขาคือ ลูเซียน กินส์เบิร์ก คนที่มีความสามารถคนนี้ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของชานสันอย่างแท้จริง โดยนำรูปทรงและภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจใหม่ๆ มาสู่มัน! เขาใช้ชีวิตอย่างสดใส แสดงเพลงชานสันและวาดภาพด้วยสีสันทางดนตรีใหม่ๆ
ในปี 2010 ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Joanne Sfara ได้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Lucien และผลงานที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. The Love of a Hooligan) ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอผลงานที่น่าทึ่งหลายเรื่องของ Gainsbourg และถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ชานสันได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว และขอบเขตใดๆ ก็แคบลงสำหรับเขามากขึ้น ดังนั้นศิลปินจึงตัดสินใจ ซื้อกีตาร์ไฟฟ้า- ดูสิ chansonnier Benjamin Biolet กำลังใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อยู่แล้ว! Mano Solo เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ เขาเล่นเป็นพังก์ร็อกตัวจริง! ตำนานร็อคชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Johnny Hallyday เป็นผู้ริเริ่มแนวเพลงใหม่
ปัจจุบันมีการเพิ่มเติมสิ่งเพิ่มเติมทุกประเภทลงในชานสัน ดนตรีผสมผสานสไตล์ แนวเพลง และความสามัคคีทุกประเภท ชานสันหลงใหลในแนวกลองและเบสและบอสซาโนวาซึ่งเผยให้เห็นเสียงดนตรีที่อธิบายไม่ได้เพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้จังหวะของละตินอเมริกา (เช่น Dominic A) และคาบสมุทรบอลข่าน (เช่นกลุ่ม Têtes Raides) Emily Simone แสดงเป็นภาษาอังกฤษ และดนตรีเป็นอิเล็กโทรป๊อปคลาสสิก แต่ถึงกระนั้นต่อหน้าเรายังมีชานสันที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์เหมือนเดิมซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นหอมและสีฟ้าของฝรั่งเศส
ในช่วงเวลาดังกล่าว คุณจะเข้าใจว่าเพลงชานซงของฝรั่งเศสไม่ได้เป็นเพียงดนตรี แต่เป็นโลกที่มหัศจรรย์! นี่เป็นเรื่องราวดนตรีเกี่ยวกับโชคชะตาของเรา นี่เป็นผลงานภาษาฝรั่งเศสล้วนๆ: บทกวีที่ได้ยินความลึกของชีวิต โศกนาฏกรรมของมัน และในเวลาเดียวกันก็ชื่นชมยินดี ความชื่นชม และความตื่นเต้นเร้าใจในทุกวินาทีด้วยเสียงเศร้าเล็กน้อยของนักแสดงที่มีความสามารถ รูปภาพ ผู้คน ชีวิต สถานการณ์ จังหวะที่สดใสโบยบินไปต่อหน้าต่อตาคุณอย่างรวดเร็ว - ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในไม่กี่นาทีของเพลง ในวินาทีนี้ คุณจะเข้าใจบทกวีอันล้ำลึก ความงดงามในชีวิตประจำวันของเรา คุณจะตระหนักถึงหลักการทางจิตวิญญาณสูงสุดของมัน!
ชานซอนเนียร์หัวข้อที่ 5. เพลงของผู้แต่ง เพลงของผู้แต่งหรือดนตรีกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ ลักษณะเด่นคือการผสมผสานระหว่างผู้แต่งเพลง ข้อความและนักแสดงในคนๆ เดียว การเล่นกีตาร์ประกอบ และลำดับความสำคัญของความสำคัญของข้อความเหนือดนตรี ในรัสเซีย เพลงโรแมนติกในเมืองและเพลงย่อของ Alexander Vertinsky ถือได้ว่าเป็นเพลงรุ่นก่อนของเพลงต้นฉบับ ในตอนแรก พื้นฐานของประเภทนี้ประกอบด้วยเพลงสำหรับนักเรียนและนักท่องเที่ยว ซึ่งแตกต่างจากเพลง "อย่างเป็นทางการ" (เผยแพร่ผ่านช่องทางของรัฐ) โดยน้ำเสียงส่วนตัวที่โดดเด่นและแนวทางที่มีชีวิตชีวาและไม่เป็นทางการในหัวข้อ ผลงานประเภทนี้บางชิ้นปรากฏย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เพลงโรแมนติกที่แต่งโดย P. Kogan และ G. Lepsky ซึ่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Brigantine" รวมถึงเพลงแรก ๆ ของ M. Ancharov) ในมอสโกก่อนสงครามเพลงของนักธรณีวิทยา Nikolai Vlasov (2457-2500) ได้รับความนิยม - "การอำลานักเรียน" (“ คุณจะไปหากวางเรนเดียร์ฉันจะไปที่ Turkestan อันห่างไกล ... ”) ฯลฯ จริงๆแล้ว Vlasov ทรงวางรากฐานเพลงนักท่องเที่ยว เพลงของ Evgeniy Agranovich ซึ่งเริ่มแต่งเพลงในปี 1938 มีชะตากรรมพิเศษ เพลงของคนรุ่นนี้แยกไม่ออกจากเพลงที่ฟังผ่านช่องทางอย่างเป็นทางการ และมักเขียนขึ้นใหม่เป็นทำนองที่รู้จักอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น "Baksanskaya" ถือเป็นเพลงคลาสสิกสำหรับนักท่องเที่ยวและศิลปะ - เพลงที่เขียนโดยนักรบปีนเขาใน ฤดูหนาวปี 1943 สู่ท่วงทำนองของแทงโก้อันโด่งดังโดย B. Terentyev “ ปล่อยให้วันเวลาผ่านไป " แต่เพลงที่โด่งดังอย่าง “ผ้าเช็ดหน้าสีฟ้า” ก็เขียนในลักษณะเดียวกันทุกประการ (ข้อความเวอร์ชันแรกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพก็ถูกแทนที่ด้วย “เวอร์ชันพื้นบ้าน” ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วประเทศในไม่ช้า) และสัญลักษณ์ ของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม "โต๊ะโวลคอฟ" (ตามทำนองของเพลง "ขนมปังปิ้งของเรา" ") บ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) ผู้แต่งเพลงประเภทนี้มักจะเป็นผู้แต่งทั้งบทกวีและดนตรีไปพร้อมๆ กัน จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เพลงต้นฉบับอันทรงพลังปรากฏขึ้นในหมู่นักศึกษาโดยเฉพาะที่คณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ผู้แต่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในกาแลคซีนี้คือ G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) และที่สถาบันสอนการสอน เลนิน (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva) เพลงศิลปะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยมีเครื่องบันทึกเทปเกิดขึ้น ในเวลานี้ Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva และ A. Dulov เริ่มแต่งเพลงอย่างเป็นระบบ เท่าที่เรารู้ ชมรมเพลงสมัครเล่นเกิดขึ้นจากการยุยงของ KGB ในขณะนั้น - ทั้งที่ได้รับแจ้งและยังคงฟังเพลงจริง... ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 80 Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky, Victor เบิร์กอฟสกี้, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina , Alexander Dolsky, Leonid Semakov ในยุค 80 และ 90 พวกเขาเข้าร่วมโดย Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko และคู่หูสร้างสรรค์ของ Alexey Ivashchenko และ Georgy Vasilyev (“ Ivasi”) ไม่ค่อยมีใครรู้จักว่าเพลงที่แต่งขึ้นเองรวมถึงเพลงที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายนั้นเขียนโดยกวีที่ "บริสุทธิ์" เช่น Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("เมื่อตะเกียงยามค่ำคืนแกว่ง ... ", "ที่เบียร์- ศาลากลางน้ำ..."), Viktor Sosnora ("Liteiny กำลังบินไปที่สถานี...") เพลงของผู้แต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตนของ "อายุหกสิบเศษ" สามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอนในการพัฒนาเพลงของผู้แต่ง ขั้นตอนแรก - ขั้นตอนที่โรแมนติกซึ่งผู้นำคือ B. Okudzhava ดำเนินไปจนถึงประมาณกลางทศวรรษ 1960 ขอบเขตหลักของการตระหนักถึงหลักการโรแมนติกคือ "บทเพลงแห่งการเร่ร่อน" ที่มีภาพลักษณ์ของมิตรภาพ (เพื่อน) และถนนเป็น "เส้นชีวิต" - เส้นทางสู่สิ่งที่ไม่รู้จักและเส้นทางสู่ความรู้ในตนเอง ในขั้นตอนนี้ เพลงต้นฉบับไม่ได้เกินขอบเขตของสภาพแวดล้อมที่ทำให้เกิดเพลงนั้น โดยแพร่กระจาย "จากบริษัทหนึ่งไปยังอีกบริษัทหนึ่ง" ทั้งทางวาจาหรือในการบันทึกเทป มีการแสดงต่อสาธารณะน้อยมากและอีกครั้งเกือบจะเฉพาะ "ในแวดวงของตัวเอง" - ใน "บทวิจารณ์" ของนักเรียนสมัครเล่น "แท็กซี่" ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ฯลฯ รวมถึงในการรวบรวมนักท่องเที่ยวซึ่งค่อยๆ กลายเป็นเพลงศิลปะ เทศกาล ในขั้นตอนนี้ เจ้าหน้าที่แทบไม่ได้ให้ความสนใจกับเพลงของผู้แต่งเลย เนื่องจากเป็นการแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นที่ไม่เป็นอันตราย ซึ่งเป็นองค์ประกอบของชีวิตทางปัญญา อย่างไรก็ตาม เพลงที่ขมขื่นและเสียดสีของ A. Galich ซึ่งอยู่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ต่างแยกจากกัน (“Prospector’s Waltz”, “Ask, Boys”, “Behind Seven Fences”, “Red Triangle” ฯลฯ) กล่าวถึงการวิพากษ์วิจารณ์ระบบที่มีอยู่อย่างเฉียบแหลมด้วยความกล้าหาญและความตรงไปตรงมาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 Yu. Kim ก็หันไปหาเรื่องน่าขันและต่อมาก็มีการตีความเสียดสีอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตโดยรอบ (“ การสนทนาของผู้แจ้งสองคน”, “ การเลียนแบบกาลิชสองคน”, “ แม่ของฉันรัสเซีย” ฯลฯ ) เพลงจำนวนหนึ่งโดย A. Galich ("เราไม่เลวร้ายไปกว่า Horace" "ฉันเลือกเสรีภาพ") และ Yu. Kim ("Imitation of Vysotsky" "Lawyer's Waltz") อุทิศให้กับผู้คัดค้านโซเวียตโดยตรง ความสวยงามของ "เพลงประท้วง" ต่อโดย V. Vysotsky เขาขยายเทคนิคการออกเสียงสูงต่ำ (เช่น การค้นพบน้ำเสียงของเขาคือการร้องพยัญชนะ) และคำศัพท์ของเพลง รวมถึงการลดคำศัพท์จำนวนมหาศาล ธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาติถือเป็นสถานที่สำคัญในการทำงานของกวีหลายคน ในเวลาเดียวกันตรงกันข้ามกับเพลงที่น่าสมเพชของ "วัฒนธรรมอย่างเป็นทางการ" ในเพลงของผู้แต่ง "แง่มุมของมนุษย์" ของสงคราม ความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้น ความไร้มนุษยธรรม ("ลาก่อนเด็กชาย!" "B. Okudzhava, "The Ballad of Eternal Fire" โดย A. Galich, "มันเกิดขึ้น, คนจากไป" โดย V. Vysotsky และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย) มองเห็นอำนาจแห่งอิทธิพล เช่น บทเพลงของผู้แต่งเจ้าหน้าที่จึงเคลื่อนตัวไปข่มเหงเธอ ประตูขององค์กรจัดคอนเสิร์ตถูกปิดอย่างแน่นหนาต่อหน้ากวี - นักร้อง (ในปี 1981 หลังจากการประชุม XXV มอสโกของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพจดหมายถูกส่งไปยังภูมิภาคผ่านสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union ห้ามมิให้ การจัดหาแพลตฟอร์มใด ๆ สำหรับการแสดงบนเวทีให้กับ Yuli Kim, Alexander Mirzayan และ Alexander Tkachev) สำนักพิมพ์ สตูดิโอวิทยุและโทรทัศน์ พวกเขาถูกไล่ออกจากสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ผลักเข้าสู่การย้ายถิ่นฐาน (A. Galich) ถูกใส่ร้ายในทุกวิถีทางในสื่อ ฯลฯ ขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณ "magnitizdat" ที่ทำให้พวกเขารู้จัก ร้องเพลง ฟัง และคัดลอกมาจากกันและกัน หนังสือพิมพ์ Samizdat ประจำ "Minstrel" ของ Moscow Amateur Song Club เขียนเกี่ยวกับชีวิตของเพลงของผู้แต่งในปี 2522-2533 (ตั้งแต่ปี 2522 - หัวหน้าบรรณาธิการ A. E. Krylov จากปี 1986 - B. B. Zhukov) เผยแพร่ในรูปถ่ายและสำเนาทั่วประเทศ . อย่างไรก็ตามทัศนคติของรัฐที่มีต่อผู้เขียนยังห่างไกลจากความสม่ำเสมอ ดังนั้นสหภาพนักเขียนจึงมีจุดยืนที่ไม่เป็นมิตรอย่างยิ่ง - "คนเหล่านี้เป็นนักร้องเพลงประเภทไหน"; ในเวลาเดียวกัน Union of Composers ทำมากมายให้กับผู้แต่งเพลงสมัครเล่นโดยเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพร้อมกับท่วงทำนองที่ทำเองทั้งหมดชดเชยการละเลยเพลงมวลชนที่ปรากฏในหมู่นักแต่งเพลงมืออาชีพในยุค 60 เมื่อเปรียบเทียบกับยุคก่อน - ช่วงเวลาแห่งสงคราม (โดยเฉพาะความคิดเห็นนี้ถูกเปล่งออกมาในสารคดีชื่อดังปี 1967 เรื่อง "A Song Urgently Needed") แม้จะมีมาตรการทั้งหมดเพื่อห้ามเพลงในแนวอื่น แต่เพลงของ S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov และคนอื่น ๆ ก็รวมอยู่ในคอลเลกชันเพลงและข้อความของเพลงมวลชนที่ออกโดยสหราชอาณาจักรเป็นประจำ และสำหรับนักเขียนชื่อดังแห่งยุค 70 และ 80 เช่น Evgeniy Bachurin สหภาพนักแต่งเพลงก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์โดยออกอัลบั้มไวนิลชุดแรกของเขาและในไม่ช้าเขาก็เป็นอัลบั้มที่สอง นอกจากนี้ไม่มีการกดขี่ข่มเหงเพลงของผู้แต่งส่งผลกระทบต่อความถี่ของการปรากฏตัวของ Sergei Nikitin ทางวิทยุ ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงมืออาชีพ น้ำเสียงของเพลงต้นฉบับฟังดูเป็นที่รู้จักใน Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova และ Andrei Petrov เจ้าหน้าที่พยายามควบคุมเพลงต้นฉบับจากภายในโดยยึด "ชมรมเพลงสมัครเล่น (เริ่มแรกเป็นนักเรียน)" ไว้ใต้ "หลังคา" ของ Komsomol ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติทุกที่ แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก "กวี" ที่ครบกำหนดซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงยังคงพัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ต่อไป แต่มันฟังดูคิดถึงอดีตมากขึ้นเรื่อย ๆ ความขมขื่นของการสูญเสียและการทรยศต่อความปรารถนาที่จะรักษาตัวเองอุดมคติของตัวเองวงกลมที่บางลง ของเพื่อน ความวิตกกังวลเกี่ยวกับอนาคต - อารมณ์ที่สรุปไว้ในบรรทัดมิ้นต์ของ B. Okudzhava: “ เรามาร่วมมือกันกันเถอะเพื่อน ๆ เพื่อไม่ให้พินาศเพียงลำพัง” โคลงสั้น ๆ - โรแมนติกนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina รวมถึงนักกวีร็อค (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 การพัฒนาเพลงของผู้แต่งดำเนินไปในทิศทางที่สงบ จำนวน "กวีร้องเพลง" และทักษะการแสดงของพวกเขา จำนวนองค์กรวิชาชีพ คอนเสิร์ต เทศกาล เทปและแผ่นดิสก์ที่ขายได้เพิ่มขึ้น แม้แต่เพลง "คลาสสิก" ดั้งเดิมของผู้แต่งก็ยังถูกทำให้เป็นทางการ (อัลบั้มยอดนิยม "เพลงแห่งศตวรรษของเรา") รายการที่อุทิศให้กับเพลงของผู้แต่งปรากฏทางวิทยุและโทรทัศน์: ตัวอย่างเช่น Mikhail Kochetkov จัดและจัดรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับเพลงของผู้แต่ง "Home Concert" ทางช่อง REN TV และตั้งแต่เดือนธันวาคม 2538 ทางช่องโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ "Teleexpo" เขา ได้ออกอากาศรายการเพลงสดโดยการมีส่วนร่วมของกวี "Gercaillie's Nest" - โปรเจ็กต์ที่ต่อมาได้ขยายเป็นร้านกาแฟกวีชื่อดังในมอสโกในชื่อเดียวกัน คอนเสิร์ตเพลงต้นฉบับและบทสัมภาษณ์นักร้องนักแต่งเพลงจะออกอากาศเป็นระยะโดยช่อง Kultura TV ทางวิทยุ Ekho Moskvy มีคอนเสิร์ตเพลงต้นฉบับทุกสัปดาห์ตามคำขอ ซึ่งจัดโดย Natella Boltyanskaya นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 2000 มักจะถือเป็น G. Danskoy, O. Medvedev, T. Shaov และ O. Chikina สำหรับผู้ชื่นชอบเพลงกวีที่หลากหลายในปี 2544 ในหมู่บ้าน Listvyanka ภูมิภาค Irkutsk นักแสดง Evgeniy Kravkl และเพื่อน ๆ ของเขาสร้างเสร็จและเปิด "โรงละครเพลงของผู้แต่งบนไบคาล" ประวัติศาสตร์ในประเทศอื่น เพลงของผู้แต่งไม่ใช่ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 พร้อมๆ กันในประเทศต่างๆ นักร้องนักแต่งเพลงทุกที่ ( ลีเดอร์มาเชอร์- ใน GDR และเยอรมนี คันทาโตเตอร์- ในอิตาลีและละตินอเมริกา ผู้แต่ง-compositeur-interprète- ในประเทศฝรั่งเศส, นักร้องนักแต่งเพลง - ในสหรัฐอเมริกา) ร้องเพลงที่แต่งเองด้วยกีตาร์ ทุกที่ที่กวีกับกีตาร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเพณีท้องถิ่น แต่ในขณะเดียวกันทุกที่ที่เพลงของพวกเขามีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและรัฐ - ไม่ว่าสังคมนิยมหรือทุนนิยมก็ตาม พวกเขาเป็นตัวแทนของการทดลองในแนวเพลงที่แตกต่างกันและมีความสามารถมหาศาลในการสร้าง ผู้ชมทางเลือก (ส่วนใหญ่เป็นเยาวชน) ความนิยมของเพลงต้นฉบับนั้นสัมพันธ์กับกระแสการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองของเยาวชนที่เพิ่มขึ้นทั่วโลกในทศวรรษปี 1960 และต้นทศวรรษ 1970 (ดูโดยเฉพาะในบทความ Protests of 1968) รวมถึงการเกิดขึ้นของฝ่ายซ้ายใหม่ในตะวันตกด้วย เป็นขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ที่ไม่เห็นด้วยในยุโรปกลาง ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ถือเป็นซงของ Bertolt Brecht และ Hans Eisler ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของ Edward Stahura และ Jacek Kaczmarski ในโปแลนด์, Karel Kryl และ Jaromir Nogavica ในเชโกสโลวะเกีย, Wolf Biermann ใน GDR และ Franz-Josef Degenhardt ในเยอรมนี, Georges Brassens ในฝรั่งเศส, Luigi Tenko และ Fabrizio De Andre ในอิตาลี, Victor Jara ในชิลี , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton และ Bob Dylan ในสหรัฐอเมริกามีส่วนสนับสนุนการก่อตั้งกลุ่มสาธารณะที่มีความคิดวิพากษ์วิจารณ์และมีการจัดการตามระบอบประชาธิปไตยในประเทศเหล่านี้ ซึ่งยอมรับพิธีกรรมในการแสดงของนักเขียน การฟังเทปบันทึกร่วมกัน และการร้องเพลงสมัครเล่นอิสระในบริษัทต่างๆ . นอกจากนี้ ท่วงทำนองและคอรัสที่เรียบง่ายแต่ได้อารมณ์ยังเป็นแรงจูงใจให้ร้องเพลงร่วมกันในคอนเสิร์ต นักแสดงเองก็เรียกร้องสิ่งนี้ ในคิวบา เพลงของ Carlos Puebla และ Compay Segnundo มีแนวเพลงคล้ายคลึงกับเพลงศิลปะในประเทศอื่นๆ แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือนักแสดงเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากระบอบการปกครองของ Fidel Castro ซึ่งใช้เพลงเหล่านี้เพื่อเพิ่มความนิยมทั้งในคิวบาและ ต่างประเทศ. ในประเทศของ "ค่ายสังคมนิยม" อันเป็นผลมาจากนโยบายการเซ็นเซอร์ของทางการ การเผยแพร่เพลงศิลปะอยู่ในรูปแบบของเทศกาลและการประชุมกึ่งทางการ คอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว บันทึกเทปที่บ้านซึ่งแจกฟรี เรียกเก็บเงินจากเพื่อนและคนรู้จักหรือซื้อจาก "ตลาดมืด" ภายนอก “ค่ายสังคมนิยม” คอนเสิร์ตและการบันทึกเพลงศิลปะนั้นถูกกฎหมายอย่างสมบูรณ์ แต่ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงศิลปะกับอุตสาหกรรมดนตรีก็ไม่เคยแข็งแกร่งมากนัก และ “นโยบายอุปสรรค” ของบริษัทโทรทัศน์และวิทยุในสหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลีและฝรั่งเศส ซึ่งไม่ต้องการเผยแพร่เพลงต้นฉบับที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่คมชัดและไม่อาจคาดเดาได้ รวมถึงอารมณ์ขันแบบงานรื่นเริงที่มีความเสี่ยงมาเป็นเวลานาน ยังทำให้เพลงดังกล่าวมีกลิ่นอายของ "ความผิดกฎหมาย" ในประเทศเหล่านี้ด้วย ในประเทศชิลี หลังรัฐประหาร พ.ศ. 2516 การแสดงต่อสาธารณะทั้งหมด ยกเลิกใหม่ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดที่สุดและ "กวีกับกีตาร์" ผู้โด่งดังเกือบทั้งหมดถูกบังคับให้ออกจากประเทศวิกเตอร์จาราผู้โด่งดังที่สุดของพวกเขาถูกสังหารเกือบจะในทันทีหลังจากที่ทหารยึดอำนาจ หลังจากปี 1975 เท่านั้นที่ nueva cancion โผล่ออกมาจากใต้ดินลึก แต่ถึงอย่างนั้นผู้เขียนก็ถูกบังคับให้ใช้ภาษาอีสป ทั้งผู้ชม "กวีที่มีกีตาร์" และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่ยินดีกับความเป็นมืออาชีพและการสร้างสายสัมพันธ์กับโลกแห่งดนตรีป๊อป การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Bob Dylan ด้วยกีตาร์ไฟฟ้าในงานเทศกาล (อังกฤษ) ภาษารัสเซีย ในนิวพอร์ตในปี 2508 ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้และได้รับการต้อนรับด้วยเสียงโห่ร้องจากผู้ชม ประเภทและคำศัพท์ ยังไม่มีระบบคำศัพท์ที่ชัดเจนและเป็นหนึ่งเดียวที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง บางครั้งคำว่า "เพลงศิลปะ" และ "เพลงกวี" ก็ใช้สลับกันได้ แต่ตัวอย่างเช่น Vladimir Vysotsky ไม่ชอบถูกเรียกว่า "กวี" หรือ "นักดนตรี" อย่างเด็ดขาด พงศาวดารแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 คำที่ใช้บ่อยที่สุดที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้คือ "เพลงสมัครเล่น" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้แต่งใช้เอง คำถามเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงไม่ได้สนใจแฟนเพลงศิลปะในทันที ดังที่ Igor Karimov เขียนไว้ในหนังสือของเขา “The History of Moscow KSP” ตัวย่อ KSP ถูกนำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แต่ในเวลานั้นคำย่อหมายถึง “การแข่งขันร้องเพลงของนักเรียน” ในการประชุมประเด็นเพลงสมัครเล่นที่เมือง Petushki (พฤษภาคม พ.ศ. 2510) ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ KSP มีการอภิปรายประเด็นนี้ในลักษณะที่มุ่งเน้น ตัวเลือกที่พิจารณาคือ "เพลงกีตาร์" "เพลงมือสมัครเล่น" "เพลงท่องเที่ยว" และอื่นๆ อีกมากมาย จากการประชุมจึงได้เลือกชื่อ "เพลงสมัครเล่น" และการรวมกันของ KSP ได้รับมอบหมายให้มีความหมายว่า "ชมรมเพลงสมัครเล่น" ในเวลาเดียวกันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 การประชุม PCB ทั่วทั้งมอสโกครั้งแรกก็เกิดขึ้น ที่จุดบรรจบกันของเพลงศิลปะและดนตรีพื้นบ้านในยุค 90 ขบวนการ "นักร้อง" ได้ก่อตั้งขึ้น โดยเกี่ยวข้องกับแฟนเกมเล่นตามบทบาทและการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ ตัวแทน ได้แก่ Tam และ Eowyn, Chancellor Guy, Aire และ Saruman, Elhe Niennach และคนอื่น ๆ แสดงเพลงอะคูสติกที่แต่งขึ้นเองซึ่งมักจะอยู่ในธีมของยุคกลางหรือแฟนตาซี (ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ J. R. R. Tolkien) หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักในด้านความบันเทิงโลกสัญลักษณ์แห่งความสง่างามและรสนิยมอันประณีต ลูกคนโตในจำนวน 14 คนในครอบครัวช่างก่อสร้าง และเสียงทองของฝรั่งเศส - เยาว์วัยตลอดไป มิเรลล์ มาติเยอเพิ่งฉลองวันเกิดครบรอบ 66 ปีของเธอ สำหรับผู้ฟังของเรา เธอกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของชานซงชาวฝรั่งเศสตลอดไป Chanson, Chansonnier... จิตวิญญาณแห่งปารีสและใจกลางฝรั่งเศส
ในฐานะที่เป็นแนวดนตรี ชานสัน (ชานสัน - เพลง) มีความหมายสองประการ: เพลงโพลีโฟนิกฆราวาสในสไตล์ยุคกลางและยุคเรอเนซองส์หรือเพลงป๊อปฝรั่งเศส - ดนตรีคาบาเร่ต์ ในความเข้าใจคลาสสิกของชานสัน สิ่งสำคัญคือเนื้อหาของเพลง ผู้แต่งส่วนใหญ่มักเป็นนักแสดงด้วย มอริซ เชอวาลิเยร์, อีดิธ เปียฟ, แอนนา มาร์ลีย์, อีฟ มงตองด์, ชาร์ลส์ อัซนาเวอร์- ชื่อใหญ่ของชานสันคลาสสิก แต่เวลาผ่านไปน้อยมากและผู้แสดงเพลงป๊อปภาษาฝรั่งเศสทุกคนถูกจัดอยู่ในประเภท chansonniers ชื่อของ Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas กลายมีความหมายเหมือนกันกับเพลงชานสันภาษาฝรั่งเศสสำหรับเรา
เมื่อ Mireille Mathieu ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโทรทัศน์ครั้งแรกในปี 1965 พร้อมกับเพลงนี้ เยเซเบลการแสดงของเธอสร้างความรู้สึกอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่า Edith Piaf ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อสามปีที่แล้วได้เกิดใหม่อีกครั้ง ดูเหมือนเสียงของเธอจะกลับมาสู่โลกอีกครั้งในสาวน้อยบอบบางอย่างอีดิธคนนี้ ความคล้ายคลึงกันในด้านเสียงและการแสดงนั้นช่างน่าประหลาดใจ แต่ John Sark ผู้แสดงของ Mireille Mathieu ห้ามไม่ให้เธอฟังบันทึกของ Piaf เขาเชื่อว่าเมื่อนั้นเธอจะไม่พบสไตล์ของตัวเอง แต่จะกลายเป็นเงาสีซีดของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
มิเรล มาติเยอ และอีดิธ เพียฟ หนึ่งเพลง หนึ่งดนตรี สองโชคชะตา
***
นั่นคือสิ่งที่คุณเป็นสาวน้อยแสนหวาน! และโปรดทราบว่าฉันจะไม่เพิ่ม Piaf เพราะมีความแตกต่างใหญ่ระหว่างคุณทั้งสอง เปียฟตัวน้อย เดินบนด้านเงาของชีวิต แล้วคุณ มิเรลล์ จะเดินบนด้านที่สดใส (มอริซ เชวาเลียร์)
มากกว่า 100 ล้านแผ่นเสียงและเพลงนับพันในภาษาต่าง ๆ ของโลกทำให้ Mireille Mathieu กลายเป็นทูตแห่งเพลงภาษาฝรั่งเศส เล็ก เปราะบาง หรูหรา เหมาะกับคำที่อ่อนโยนอย่างยิ่ง แชนซอนเนียร์ Mireille Mathieu กลายเป็นต้นแบบของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส - Marianne ในปี 2548 มีการจัดคอนเสิร์ตที่ Paris Olympia " 40 ปีแห่งความรักและความตื่นเต้น"
คู่ที่มีชื่อเสียง รักนิรนดร์ดำเนินการโดย Mireille Mathieu และ Charles Aznavour ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงป๊อปที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
อีกชื่อหนึ่งใน Golden List ของ French chanson - ชาร์ลส์ อัซนาเวอร์นักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายอาร์เมเนีย ชื่อจริงของเขาคือ ชาห์นูร์ วาคินัก อัซนาวูรยัน Charles Aznavour บุตรชายของผู้อพยพชาวอาร์เมเนียจากทิฟลิส ซึ่งเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 9 ขวบ สร้างสรรค์เพลงมากกว่า 1,000 เพลงที่เขาร้องเองและมีบทบาทในภาพยนตร์อีกประมาณ 60 บทบาท เมื่ออายุ 82 ปี เขาเดินทางไปคิวบา ซึ่งเขาเขียนอัลบั้มนี้ สีมาวี่. เพลงใหม่รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นที่มอสโกซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตเพียงแห่งเดียวของเขา
คุณจะพูดถึงเฟรนช์ป๊อปและชานสันได้อย่างไรและจำชื่อนี้ไม่ได้? โจ ดาสซิน- โจเซฟ ไอรา ดาสซิน- ชีวิตมนุษย์แสนสั้น แต่ความทรงจำอันยาวนานของเพลงของเขาที่ยังคงอยู่ เสียงของ Dassin เป็นเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลพร้อมกับเสียงแหบเล็กน้อยของเขา
ศิลปะที่น่าทึ่ง การแสดงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และความสง่างามบนเวที - ทักษะที่แท้จริงของนักแสดงชานสันที่โดดเด่น
Chanson, Chansonnier... จิตวิญญาณแห่งปารีสและใจกลางฝรั่งเศส