Fernando Botero เกิดในปี 1932 ในเมือง Medellin ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องกลุ่มค้ายา ครอบครัวของเขาสูญเสียโชคลาภ และพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เฟอร์นันโดใฝ่ฝันที่จะเป็นนักสู้วัวกระทิง แต่เมื่ออายุ 15 ปี จู่ๆ เขาก็บอกแม่ของเขาว่าเขาอยากเป็นศิลปินและไม่มีอะไรอื่นอีก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับแผนการของญาติอนุรักษ์นิยมของเขาเลยซึ่งเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Botero ค่อยๆ ทำให้ภาพประกอบของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ El Colombiano เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบจนถึงปี 1951 เมื่อเขาตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
นี่เป็นการเดินทางออกนอกบ้านครั้งแรกของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ ในมาดริดแล้ว ฉันลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะของ San Fernando หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาที่ Academy of St. Mark กับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ดเบเรนสัน ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต่อมาในปี พ.ศ. 2495 โบเตโรกลับมาบ้านเกิดและจัดแสดงวันแรกที่ Leo Mathis Gallery
นอกจากนี้ในปี 1952 เขายังมีส่วนร่วมในการแข่งขันของ National Art Salon ซึ่งภาพวาดของเขา "ริมทะเล" ได้รับรางวัลที่สอง แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่ได้โดดเด่นมากนักในบรรดาเพื่อนร่วมชาติที่มีพรสวรรค์หลายร้อยคน ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากจนผู้เยี่ยมชมในตอนแรกคิดว่าเป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดในยุคแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ José Clemente Orozco จริงอยู่ ชายหนุ่มผู้เรียนรู้ด้วยตนเองจากเมืองหนึ่งในเทือกเขาแอนดีสไม่เคยเห็นผลงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้และคนอื่นๆ มาก่อนเลย ความใกล้ชิดกับภาพวาดของเขานั้นจำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำจากหนังสือเท่านั้น
จนถึงปี 1955 Botero วาดภาพผู้ชาย ผู้หญิง และสัตว์ธรรมดาๆ เป็นหลัก จากนั้นเขาก็ยังไม่เคยค้นพบ "สาวอ้วน" หรือประติมากรรมขนาดใหญ่ที่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับบังเอิญ เมื่อวันหนึ่งใน "Still Life with Mandolin" เครื่องดนตรีก็ "อ้วนขึ้น" จนน่าขัน นี่คือช่วงเวลาแห่งความจริงสำหรับ Botero - เขาค้นพบช่องทางในงานศิลปะ
ในปี 1964 เฟอร์นันโดแต่งงานกับกลอเรียซี ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก ตามด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์ก เงินหมดอย่างรวดเร็ว และความรู้ภาษาอังกฤษของเขายังเป็นที่ต้องการอีกมาก จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มลอกเลียนแบบปรมาจารย์คนเก่า
ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง และในไม่ช้า ในปี 1970 เขาได้จัดแสดงที่ Marlborough Gallery นี่คือจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเขา Botero กลับไปยุโรป และคราวนี้การมาถึงของเขาได้รับชัยชนะ
ปัจจุบัน Botero สร้างสรรค์ผลงานในประเทศต่างๆ ทั่วโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในอิตาลีเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและลูกหลานของเขา สร้างประติมากรรม บน Cote d'Azur และในนิวยอร์กเขาวาดภาพด้วยสีน้ำและ หมึก. มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นมีมหาศาลอยู่แล้ว - ประกอบด้วยภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและผลงานประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน ไม่มีวิชาอื่นใดที่ Botero จะแสดงรูปแบบสามมิติที่ก้าวร้าวเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีแนวคิดอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่จะยังคงอยู่ในความทรงจำได้ยาวนานเท่ากับร่างที่หนักหน่วงเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาที่ใหญ่โตจนเกินจริง พวกเขาคือสิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงความชื่นชม
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จนานถึงสิบห้าปีและเปลี่ยนเขาให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของปารีสในขณะนั้น ได้เชิญ Botero ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวเกี่ยวกับ Champs-Elysees ไม่มีศิลปินต่างชาติคนใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero มาตกแต่งวันหยุดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในมาดริด, นิวยอร์ก, ลอสแองเจลิส, บัวโนสไอเรส, มอนติคาร์โล, ฟลอเรนซ์... เมืองอื่นๆ ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินจำนวนมหาศาล และหลายแห่งก็เข้าแถวรอ
ผลงานของเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาดของเขา "Breakfast on the Grass" ถูกขายไปในราคาล้านเหรียญสหรัฐ ในรัสเซียมีองค์ประกอบประติมากรรมของเขา "Still Life with Watermelon" (2519-2520) เขาบริจาคมันให้กับอาศรมซึ่งจัดแสดงอยู่ใน Hall of 20th Century European and American Art
Botero ไม่ได้เป็นฤาษี เขามักจะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมอ เมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่บอกเล่าเกี่ยวกับการละเมิดของทหารอเมริกันต่อนักโทษในเรือนจำ Abu Ghraib ของอิรัก
ซีรีส์ Abu Ghraib ตามข้อมูลของ Botero ยังคงเป็นประเด็นหลักของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ประกอบด้วยภาพวาด 48 ภาพและภาพวาดนักโทษเปลือยที่ถูกสุนัขไล่ล่าและทุบตีโดยผู้คุม ตอนนี้ออกอากาศครั้งแรกในโคลอมเบียในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 Botero กล่าวว่าธีม Abu Ghraib จะยังคงดำเนินต่อไป “ฉันยังไม่ได้พูดทุกสิ่งที่อยากพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย นอกจากนี้ยังมีฉากเรือนจำอัฟกันและฐานทัพอ่าวกวนตานาโมของอเมริกาในคิวบาด้วย” ศิลปินกล่าว
แม้ว่าปกนิตยสารสมัยใหม่จะเต็มไปด้วยรูปถ่ายของนางแบบกระดูก แต่เฟอร์นันโด โบเตโรชาวโคลอมเบียกลับยกย่องความงามของรูปร่างที่โค้งมน จากภาพวาดของปรมาจารย์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงความงามที่อวบอ้วนมองมาที่เราซึ่งไม่ละอายใจกับน้ำหนักส่วนเกินเลยและควรสังเกตด้วยแปรงเบา ๆ ของศิลปินความอวบอ้วนจึงเหมาะกับพวกเขาจริงๆ
ศิลปินและประติมากรชาวโคลอมเบีย Fernando Botero ทำงานในเทคนิคเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีพื้นฐานคือการรักษาความคล้ายคลึงกับวัตถุจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับร่างกายมนุษย์ ทั้งภาพวาดและประติมากรรมของศิลปินสมัยใหม่ดั้งเดิมนั้นมีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงคนและสัตว์ที่มีรูปร่างโค้งมนโดยเฉพาะ แม้แต่ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปและอาหารในงานของ Botero ก็มีขนาดค่อนข้างใหญ่
ศิลปินร่วมสมัยชื่อดัง Fernando Botero เกิดที่เมือง Medellin ของโคลอมเบีย Botero อายุสิบหกปีเมื่อเขาตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในหนังสือพิมพ์ El Colombiano เขาใช้ค่าธรรมเนียมที่ได้รับมาชำระค่าเรียนที่ Lyceum de Marinilla Antioquia
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Botero เกิดขึ้นในปี 1952 ที่เมืองโบโกตา ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของเขา "บายเดอะซี" เกิดขึ้นที่สองในการแข่งขันศิลปินชาวโคลอมเบีย Salón de Artistas Colombianos ศิลปินชาวโคลอมเบียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากนิทรรศการที่ Marlborough Gallery ในปี 1970
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันกว้างขวางของ Botero ประกอบด้วยภาพวาดประมาณสามพันภาพ ประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น ภาพวาดและสีน้ำมากมาย ผลงานของศิลปินชาวโคลอมเบียสามารถพบเห็นได้ในแกลเลอรีที่ดีที่สุดทั่วโลก ผลงานของเขาถือว่ามีความสำคัญและมีราคาแพงที่สุด
ในปี 1976 Botero บริจาคผลงานประติมากรรมของเขา "Still Life with Watermelon" ให้กับอาศรม ปัจจุบันเธอกำลังจัดแสดงอยู่ที่ Hall of 20th Century European and American Art
ในบาร์เซโลนา คุณสามารถเห็นรูปปั้นดั้งเดิมที่เรียกว่า แมวอ้วนที่มีน้ำหนัก 2 ตันได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมของเมืองในสเปนแห่งนี้
เพื่อเป็นเกียรติแก่ชนพื้นเมืองที่มีชื่อเสียง "เมือง Botero" จึงถูกสร้างขึ้นใน Medellin พื้นที่ 30,000 ตารางเมตรประกอบด้วยสวนประติมากรรม หอศิลป์ สตูดิโอศิลปะ และพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ
บนผืนผ้าใบสีสันสดใสของเขาศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านอยู่ร่วมกับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
และยุคบาโรกในยุคอาณานิคม Fernando Botero ไม่ได้ซ่อนความหลงใหลในตัวคนอ้วน
เขาพรรณนาถึงคนอ้วนโดยเฉพาะ ทุกคนอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล
เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมืองเมเดลลิน (โคลอมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องพันธมิตร
ผู้ค้ายาเสพติดในครอบครัวของนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียโชคลาภและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อนั้น
ศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปีพ.ศ. 2487 เขาถูกส่งตัวไปเป็นเวลาหลายเดือน
โรงเรียนมาธาดอร์ (บันทึกความประทับใจเหล่านี้ในภาพวาดแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)
อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 15 ปี เขาทำให้ทั้งครอบครัวประหลาดใจด้วยข่าวที่เขาตั้งใจจะทำ
ที่จะกลายเป็นศิลปินที่ไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ของครอบครัวอนุรักษ์นิยมของเขาที่ไหน
ศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ เมื่อมาถึงโบโกตา (พ.ศ. 2494) เขาได้พบ
กับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการปฏิวัติเม็กซิกัน
Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบค่อยๆ ประสบความสำเร็จในการวาดภาพของเขาในหัวข้อต่างๆ
บทความที่ออกแบบมาสำหรับหนังสือพิมพ์ El Colombiano แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจออกเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหา
ความรู้ใหม่ เดินทางไปสเปน (พ.ศ. 2495) นี่เป็นการเดินทางออกไปข้างนอกครั้งแรกของเขา
บ้านเกิด เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ ในมาดริดแล้วฉันลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ
ซานเฟอร์นันโดตกตะลึงกับภาพวาดของ D. Velazquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velazquez และ Goya มากมาย
หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มาที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาอยู่ที่ Academy of San Marco (พ.ศ. 2496-2497)
จากศาสตราจารย์เบอร์นาร์ด เบเรนสัน ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีในยุคนั้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาในปี พ.ศ. 2495 เขากลับมายังบ้านเกิดและจัดวันเปิดนิทรรศการครั้งแรกที่แกลเลอรี
ลีโอ มาติส. แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่ได้โดดเด่นมากนักจากความสามารถของเขาหลายร้อยคน
เพื่อนร่วมชาติ ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากจนผู้เยี่ยมชมคิดในตอนแรก
ว่านี่คือนิทรรศการของศิลปินหลายท่าน
ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดชิ้นแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึง
จิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ Jose Clemente Orozco จริงอยู่ที่เด็กเรียนรู้ด้วยตนเอง
เมืองในเทือกเขาแอนดีสไม่เคยเห็นผลงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้มาก่อนเลยจริงๆ
คนอื่น. ความใกล้ชิดกับภาพวาดของเขานั้นจำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำจากหนังสือเท่านั้น
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งเขาได้รับรางวัล
อันดับสองกับผลงาน By the Sea ในปีพ.ศ. 2499 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก
ตั้งแต่ปี 1960 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก และมักจะไปเยือนปารีส จากนั้น (ตั้งแต่ปี 1983) เขาอาศัยอยู่ในเมืองทัสคานี
ปิเอตราซานตา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุด
รุ่นของเขา ตั้งแต่ปี 1973 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งก็แตกต่างกันไปเช่นกัน
ร่างของคนและสัตว์ที่เขียวชอุ่มมากเกินไป ผลงานเหล่านี้ประดับประดาเมืองหลายแห่ง
โลก (เมเดลลิน, โบโกตา, ปารีส, ลิสบอน ฯลฯ ) ในรูปแบบของอนุสรณ์สถานการ์ตูนฮีโร่ดั้งเดิม
“ฉันได้ยินมาว่ามีผู้ชายโกหกเมื่อพวกเขาบอกว่าพวกเขาชอบไวน์แห้งและ
ผู้หญิงผอม พวกเขาชอบเบียร์และผู้หญิงอ้วนจริงๆ”
เฟร์นานโด โบเตโร. ชัยชนะของเนื้อหนัง
เฟอร์นันโด โบเตโรชาวโคลอมเบียไม่ได้ปิดบังความหลงใหลที่มีต่อคนอ้วน โบเตโรแสดงให้เห็น
โดยเฉพาะคนอ้วน ทุกคนก็อ้วน คน ม้า สุนัข แม้กระทั่งแอปเปิ้ล ผู้มีอิทธิพล
นักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith เรียกพวกเขาว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม" อย่างดูหมิ่น
“ด้วยรูปแบบและปริมาณ ฉันพยายามมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความราคะของผู้คน”
- ศิลปินพิสูจน์ตัวเอง - ความหมายโดยราคะไม่เพียง แต่ยั่วยวนและกามารมณ์เท่านั้น
โรคอ้วนกลายเป็นมาตรวัดความงาม อุดมคติ และความเชื่อที่สร้างสรรค์สำหรับเขา ผลงานของ Botero,
ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือกราฟิก ก็สามารถจดจำได้ง่าย และหากเคยพบเห็นมาแล้วครั้งหนึ่ง
คุณจะไม่มีวันลืม
ไม่มีธีมอื่นใดที่ Botero จะแสดงรูปแบบเชิงปริมาตรที่ก้าวร้าวเหมือนใน
ภาพเปลือยของผู้หญิง; ไม่มีแรงบันดาลใจอื่นใดในโลกศิลปะของเขาหลงเหลืออยู่
อยู่ในความทรงจำตราบเท่าที่ร่างหนักเหล่านี้เต็มไปด้วยสะโพกและขาที่เกินจริง
พวกเขาคือสิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงความชื่นชม
เขาพัฒนาสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนถึงปีพ. ศ. 2498 หลัก
อาสาสมัครเป็นผู้ชายธรรมดาและม้า ฉันยังไม่ค้นพบ "สาวอ้วน" หรือ
ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ที่เขาเป็นหนี้ชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับว่า
โดยบังเอิญ วันหนึ่งในเมืองโบโกตา เครื่องดนตรี “Still Life with Mandolin” ของเขาจู่ๆ
ได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นมา Botero ก็ค้นพบธีมของเขา
องค์ประกอบของบาโรกเรอเนซองส์ของอิตาลีและสเปน และบาโรกของละตินอเมริกา
ควบคู่ไปกับ iso-folklore และศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และแม้แต่ลักษณะของลัทธิดั้งเดิม
ก่อให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดในงานของ Botero วัตถุและตัวเลขปรากฏในภาพวาดของเขา
และกราฟิกนั้นเขียวชอุ่มเด่นชัดบวมอย่างไร้เหตุผลในความสงบง่วงนอน - นี่คือ
ความมึนงงที่มีมนต์ขลังนั้นมีลักษณะคล้ายกับบรรยากาศที่หยุดนิ่งและในขณะเดียวกันก็บรรยากาศ "มหัศจรรย์"
เรื่องราวโดย J. L. Borges และนวนิยายโดย G. G. Marquez
ภาพวาดและประติมากรรมของ Botero ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกอย่างจริงจังจนเกินไปดังที่พวกเขากล่าวว่า "ยิ่งใหญ่"
เงิน". ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยออกผลงานจำนวนมากตลอดเวลา
กลับไปสู่แปลงและธีมเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ "การเติบโต" จึงไม่ปรากฏในภาพวาดของเขา
ปรมาจารย์” หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างผลงานหลายชิ้นแสดงว่าภาพวาดมีความแตกต่างกัน
เมื่ออายุ 10-15 ปี ดูเหมือนเป็นงานที่ทำในหนึ่งปี
ผลงานของเขาถูกจัดว่าเป็นผลงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" นี่เป็นการถอดความจากภาพวาดชื่อเดียวกันอันโด่งดังของผู้ก่อตั้ง
อิมเพรสชันนิสม์โดย Edouard Manet วาดโดย Fernando Botero ในปี 1969 เฉพาะในกรณีที่คุณ
ผู้ชายที่แต่งตัวของ Manet พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางกลุ่มผู้หญิงเปลือย ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานของ Botero
ผู้หญิงแต่งตัว ส่วนผู้ชายนอนเปลือยอยู่บนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ที่ร้านซอเธบี้
ภาพวาดนี้ขายได้ในราคาหนึ่งล้านดอลลาร์สหรัฐ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุดในรุ่นของเขา
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นมีมหาศาล - มีภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและ
ผลงานประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีผลงานของเขาเรื่อง "Still Life with Watermelon" (2519-2520) ซึ่งบริจาคโดยผู้เขียน
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจและจัดแสดงในหอศิลปะแห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2516 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีความแตกต่างกันในเรื่องความเขียวชอุ่มมากเกินไป
ร่างของคนและสัตว์ ตัวละครของ Botero ดูเหมือนจะไม่ "สูงเกินจริง" แต่หนักและเป็นหิน
นั่นคือเหตุผลที่ปรมาจารย์ชาวโคลอมเบียมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพ:
ทองสัมฤทธิ์และหินอ่อนเป็นวัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับร่างมหึมาของเขา
ผลงานเหล่านี้ประดับประดาเมืองต่างๆ ทั่วโลก (เมเดลลิน โบโกตา ปารีส ลิสบอน ฯลฯ)
ในรูปแบบของอนุสรณ์สถานการ์ตูนฮีโร่ที่แปลกประหลาด
ความมีน้ำใจของศิลปินถือเป็นตำนานในโคลอมเบีย เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
โบโกตา เขาได้บริจาคคอลเลกชันภาพวาดมูลค่าประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ เป็นของขวัญให้กับคนที่คุณรัก
ศิลปินบริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นจากนิทรรศการในกรุงมาดริดให้กับเมือง Medellin
ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยภาพที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการเดอะสแควร์
ศิลปะ. โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินสำหรับคอลเลกชันโคลอมเบียเกิน 100 ล้าน
ดอลลาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่นิตยสาร Semana ผู้ทรงอิทธิพลในโคลอมเบียติดหนึ่งในสิบอันดับแรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
Fernando Botero ก็ตั้งชื่อบุคคลเช่นกัน
Fernando Botero เป็นหนึ่งในจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีต้นกำเนิดจากโคลอมเบีย งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่ ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้และผลงานของเขาจะกล่าวถึงในบทความ
ปัจจุบันผู้คนหลายล้านคนชื่นชมผลงานของเขา แต่เส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย แต่จิตรกรก็เดินไปสู่ความสุขของเขาโดยเอาชนะความยากลำบากทีละขั้น วันนี้เขาได้บรรลุสิ่งที่เขามุ่งมั่นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่เขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่ยังคงค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ
Fernando Botero: ชีวประวัติสั้น ๆ
ศิลปินในอนาคตและคนทั้งโลกเกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมือง Medellin ของโคลอมเบียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในเรื่องการค้ายาเสพติด
เขาเริ่มแสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในครอบครัวที่มีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม ทุกคนกลับไม่เชื่อในงานอดิเรกของเขา เมื่อเด็กชายอายุสิบห้าปีประกาศว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน แม่ของเขาและคนอื่นๆ ในครอบครัวก็ไม่เห็นด้วย พวกเขาเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่วิธีการหาเลี้ยงชีพ
อย่างไรก็ตาม Fernando Botero มุ่งมั่นและเริ่มพัฒนาทักษะของเขาในสิ่งที่เขารัก ในไม่ช้าเขาก็สามารถบรรลุตำแหน่งเป็นนักวาดภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1951
เดินทางไปยุโรป
เฟอร์นันโดจึงตัดสินใจไปยุโรปเพื่อรับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ในมาดริดเขาได้รับการฝึกอบรมระยะสั้นที่โรงเรียนศิลปะ
จากนั้นเขาก็ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนร่วมกับเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน ศาสตราจารย์ชื่อดังและนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ในอิตาลี เขาเริ่มคุ้นเคยกับยุคเรอเนซองส์ของยุโรป ซึ่งก่อนหน้านี้เขารู้จักตามคำบอกเล่าเท่านั้น
การเดินทางไปยุโรปใช้เวลาประมาณหนึ่งปีและในปี พ.ศ. 2495 โบเตโรก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลานี้เขาได้รับความประทับใจและอารมณ์ใหม่ ๆ มากมาย คุ้นเคยกับศิลปะและประวัติศาสตร์ยุโรป ได้รับความรู้ใหม่ ๆ ในสาขาศิลปะ เทคนิคการวาดภาพ ฯลฯ
แน่นอนว่าในเวลาเพียงหนึ่งปีเขาไม่มีเวลาเปลี่ยนจากศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไม่มีประสบการณ์มาเป็นมืออาชีพ แต่ความรู้ที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ช่วยให้เขาสร้างสไตล์ของตัวเองในอนาคต
ศิลปิน เฟอร์นันโด โบเตโร
เมื่อกลับมาถึงบ้านเกิด ประติมากรและศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกซึ่งทำงานในแกลเลอรี L. Matisse
พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดยหอศิลป์แห่งชาติ ร้านเสริมสวยของโคลัมเบีย โดยมีภาพวาดของเขา "By the Sea" ซึ่งได้อันดับที่ 2
แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Fernando Botero ซึ่งผลงานยังไม่มีสไตล์ที่เป็นส่วนตัวและมีเอกลักษณ์ไม่โดดเด่นจากศิลปินรุ่นเยาว์ทั่วไปมากนัก เมื่อได้เยี่ยมชมนิทรรศการเปิดตัวของเขาแล้ว ผู้เข้าชมจำนวนมากไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินคนเดียวกัน เนื่องจากเป็นผลงานของแต่ละคน
ในเวลานั้นงานของเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: P. Gauguin, D. Rivera, อิมเพรสชั่นนิสต์และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ เขาไม่มีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาในความเป็นจริง ดังนั้นเขาจึงจำกัดตัวเองอยู่เพียงการทำสำเนาตัวอย่างเท่านั้น
การก่อตัวของสไตล์ของแต่ละบุคคล
จนถึงกลางทศวรรษที่ 50 เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งภาพวาดเพิ่งเริ่มดึงดูดความสนใจ ไม่ได้มีรูปแบบส่วนตัวที่ชัดเจนซึ่งเขามีชื่อเสียงมากในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็วาดภาพคนและสัตว์ที่ค่อนข้างมาตรฐานซึ่งไม่แตกต่างจากภาพวาดของศิลปินคนอื่นมากนัก
ด้วยความคุ้นเคยกับผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ “สาวอ้วน” จึงกลายมาเป็นจุดเด่นของเขาโดยบังเอิญ เมื่อศิลปินวาดภาพ "Still Life with a Mandolin" เครื่องดนตรีกลับพองเกินไป สิ่งนี้ทำให้ทั้งศิลปินและผู้ชมสนุกสนาน ด้วยเหตุนี้สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Botero จึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งเขาชอบ
จากนี้ไปชาวโคลอมเบียจะวาดภาพคนสัตว์และวัตถุที่สูงเกินจริงอย่างน่าขันเท่านั้น
ชื่อเสียงระดับโลก
หลังจากแต่งงานกับกลอเรียเซียศิลปินก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในเม็กซิโก แต่การแต่งงานของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากการหย่าร้าง เขาก็ย้ายไปนิวยอร์ค ความสามารถในการใช้ภาษาอังกฤษไม่ดีและขาดเงินทำให้เขาเริ่มเขียนผลงานของศิลปินชื่อดัง
ในเวลาเดียวกันศิลปินก็วาดภาพเขียนของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ในปี 1970 เขาจึงได้จัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery นิทรรศการประสบความสำเร็จและการกลับยุโรปได้รับชัยชนะ
ตั้งแต่นั้นมา Botero ก็กลายเป็นศิลปินชาวโคลอมเบียที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นในยุคของเรา
เวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย
ผลงานของ Fernando Botero มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน ซึ่งทำให้เขาได้เดินทางบ่อยครั้งและหาเลี้ยงชีพจากสิ่งที่เขารัก ศิลปินมีบ้านในปารีสซึ่งเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นส่วนใหญ่ บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศส ผู้สร้างไม่เพียงแต่ชอบพักผ่อนกับครอบครัวเท่านั้น แต่ยังชื่นชอบงานอดิเรกอื่นๆ นอกเหนือจากการวาดภาพอีกด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ประติมากร Fernando Botero ได้รับการเปิดเผยต่อโลก ผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ เช่นเดียวกับภาพวาดของเขา มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่แปลกประหลาด
เขามักจะไปเยือนนิวยอร์คซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานด้วย
ในปี 1992 Fernando Botero ได้รับคำเชิญด้วยตัวเอง (ในขณะนั้นเขาเป็นนายกเทศมนตรีของปารีส) ให้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Champs Elysees ซึ่งไม่เคยมีศิลปินต่างชาติได้รับเชิญมาก่อน
ปัจจุบัน Botero เดินทางไปทั่วโลกเพื่อสาธิตผลงานของเขา เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรและช่างแกะสลักที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา
ภาพวาด
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย Fernando เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดอย่างแน่นอน ภาพวาดของเขาในการประมูลงานศิลปะและนิทรรศการถูกขายในราคามหาศาล ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “Breakfast on the Grass” จากปี 1969 ถูกขายในตลาดศิลปะในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐ
เขายังไปเยือนรัสเซียด้วย นอกจากนี้ Hermitage ยังเป็นที่ตั้งของกลุ่มประติมากรรมที่อาจารย์บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว ชื่อว่า "หุ่นนิ่งกับแตงโม"
ศิลปินมักจะกังวลเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ เขาไม่สามารถเพิกเฉยได้และเมื่อต้นทศวรรษ 2000 เขาได้สร้างชุดภาพวาด "Abu Ghraib" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าชาวอเมริกันปฏิบัติต่อเชลยและนักโทษชาวอาหรับในเรือนจำอิรักอย่างโหดร้ายเพียงใด ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ถูกพบเห็นครั้งแรกที่โคลัมเบียในฤดูใบไม้ผลิปี 2548
เฟอร์นันโด โบเตโร ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบันกล่าวว่าเขายังมีผลงานชุดนี้ไม่เสร็จ ซึ่งมีผลงานสร้างสรรค์แล้วประมาณ 50 ชิ้น ตามที่เขาพูด เขายังมีเรื่องจะพูดในหัวข้อนี้ เนื่องจากเขาไม่ได้เปิดเผยเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับอัฟกานิสถาน คิวบา (กวนตานาโม) ฯลฯ
การเลียนแบบหรือการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงขึ้นมาใหม่ในแบบของตัวเองถือเป็น "กลอุบาย" ของเฟอร์นันโดโบเตโร "โมนาลิซ่า" แสดงโดยชาวโคลอมเบียเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังไปทั่วโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง
ผลงานที่ได้รับความนิยมและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด "อาดัมกับเอวา" ซึ่งมีภาพร่างของวีรบุรุษในพระคัมภีร์จากด้านหลัง พวกเขาทั้งเปลือยเปล่าและถูกประหารชีวิตในลักษณะ "ป่อง" แบบดั้งเดิมของศิลปิน อดัมเอื้อมมือไปหยิบผลไม้ต้องห้าม และเห็นงูล่อลวงอยู่บนกิ่งก้านของต้นไม้
ในปี 1990 เขาได้วาดภาพ “At the Window” ซึ่งเป็นภาพผู้หญิงอวบอ้วนยืนอยู่ข้างหน้าต่างที่เปิดอยู่ ศิลปินมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการวาดภาพผู้หญิงเปลือย ยิ่งไปกว่านั้น ความอยากของเขาในรูปแบบที่ป่องไปถึงจุดสูงสุดเมื่อเขาพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิง
ภาพวาด "จดหมาย" (1976) แสดงให้เห็นผู้หญิงอ้วนนอนอยู่บนเตียงโดยไม่มีเสื้อผ้า เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวเพิ่งอ่านจดหมายฉบับหนึ่ง ซึ่งทำให้เธอครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เธอมองไปทางอื่นโดยถือจดหมายอยู่ในมือ และข้างๆ เธอมีผลไม้ตระกูลส้มอยู่
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาด “Breakfast on the Grass” ในปี 1969 ซึ่งแสดงให้เห็นชายและหญิงกำลังปิกนิกใต้ร่มไม้ ในขณะเดียวกัน ชายหนุ่มก็นอนเปลือยเปล่า สูบบุหรี่ ส่วนหญิงสาวก็แต่งตัวและนั่งอยู่ข้างๆ เขา มีอาหาร ผลไม้ และตะกร้าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะ
ประติมากรรม
เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ในประติมากรรม Fernando Botero ก็ยึดถือสไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน เขาสร้างประติมากรรมจำนวนมากในเมืองต่างๆของโลก วันนี้เป็นเทรนด์ใหม่ เมืองใหญ่ ๆ ทุกแห่งในโลกคิดว่ามันทันสมัยที่จะวางผลงานของอาจารย์คนนี้บนถนน ศิลปินได้รับข้อเสนอมากมายจากหน่วยงานของเมืองต่างๆ นักสะสมรายใหญ่ และองค์กรทางวัฒนธรรมซึ่งเขาไม่สามารถรับมือกับคำสั่งซื้อที่หลั่งไหลเข้ามาได้ ดังนั้นเขาจึงรับเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและทำกำไรได้มากที่สุดเท่านั้น
ในบรรดาผลงานประติมากรรมที่โด่งดังที่สุดของเฟอร์นันโด โบเตโร “The Rape of Europa” เกิดขึ้นที่หนึ่ง องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่ในเมืองหลวงของสเปนและมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับซุสและยูโรปาซึ่งเขาลักพาตัวไปโดยกลายเป็นวัว
แน่นอนว่างานนี้จัดทำขึ้นตามแบบฉบับของผู้แต่ง ที่ด้านหลังของวัวล่ำสันตัวใหญ่มีหญิงสาวเปลือยเปล่า (ยุโรป) ที่มีรูปร่างอันงดงามนั่งอยู่ เธอยืดผมของเธออย่างภาคภูมิใจ แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจในตัวเองและความงามของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสถานที่สำคัญในกรุงมาดริด ซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนแห่กันไปทุกปี
ผลงานอีกชิ้นของ Fernando Botero ที่โด่งดังมากคือรูปปั้น "สุภาพบุรุษในหมวกกะลา" รูปปั้นหญิงสาวเปลือยนอนคว่ำของเขาซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสในกรุงโคเปนเฮเกน เมืองหลวงของเดนมาร์ก ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเช่นกัน
มีส่วนร่วมในวัฒนธรรม
ผลงานของ Fernando Botero เป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน แม้แต่เมืองและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เป็นเจ้าของผลงานของเขาอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็ถือเป็นเกียรติและโชคดีอย่างยิ่ง มีการตามล่าหาผลงานอย่างแท้จริง ไม่เพียง แต่เขาไม่จำเป็นต้องมองหาลูกค้าหรือผู้ซื้อผลงานของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ศิลปินก็ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการสัมผัสงานศิลปะ
Botero ทำงานหนักและกระตือรือร้น โดยสร้างสรรค์ผลงานหลายสิบชิ้นทุกปี ยิ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาก็ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ดังกล่าวอาจเป็นที่อิจฉาของศิลปินและประติมากรชื่อดังหลายคน ในเวลาเดียวกันศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองไม่ยอมแพ้ต่อความคิดเห็นของมวลชนและแรงกดดันจากนักวิจารณ์ เขาเพียงแค่สร้างสิ่งที่เขาชอบโดยใส่จิตวิญญาณลงในงานของเขา
ปัจจุบันประติมากรรมของเขาสามารถพบได้ในเมืองใหญ่และเมืองหลวงของประเทศในยุโรปเกือบทั้งหมด เช่นเดียวกับในอเมริกาและโคลัมเบีย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน เนื่องจากอายุมากขึ้น ตอนนี้เขามีประสิทธิผลน้อยลง แต่ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง
บทสรุป
เฟอร์นันโด โบเตโรเป็นตัวอย่างของการที่ชายคนหนึ่งซึ่งเกิดห่างไกลจากศูนย์กลางของศิลปะโลกโดยไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมในสาขานี้โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากคนที่รัก สามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัวด้วยพรสวรรค์ ความอุตสาหะ และแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานในการสร้างสรรค์
ทันทีที่ศิลปินค้นพบสไตล์ของตัวเองที่แตกต่างจากมวลชนทั่วไปและแสดงความเป็นตัวของตัวเอง ผู้คนก็เริ่มสนใจงานของเขา ผู้คนเอื้อมมือไปที่ภาพวาดและประติมากรรมของเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเริ่มพูดถึงเขาอย่างมากโดยอ้างว่า Botero เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่เก่งที่สุดในยุคของเรา
โลกเริ่มสนใจผลงานของเขา ปัจจุบัน ผลงานของ Botero มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโดยเฉพาะในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ ในโคลอมเบีย ผู้สร้างถือเป็นวีรบุรุษของชาติโดยชอบธรรม
ในโพสต์นี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่แปลกประหลาดและมีความสามารถซึ่งฉันได้เรียนรู้เมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปินคนนี้ค่อนข้างแปลกและภาพวาดและงานประติมากรรมของเขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติ - บางคนพบว่าเขาหยาบคายและแปลกประหลาดคนอื่น ๆ ก็พบว่าเขา ผู้ชายที่สนุกสนานไปกับเสียงหัวเราะและมุขตลก และมักจะเสียดสีเสียดสี พูดง่ายๆ ก็คือศิลปินมีความพิเศษและบ่อยครั้งที่ผู้คนไม่รู้ว่าจะนิยามงานศิลปะของเขาอย่างไร เขาคงไม่เข้ากับกรอบเดิมๆ ทั้งภรรยาของฉันและ ฉันรักผลงานของเขามากและบ่อยครั้งที่อารมณ์ของเราผ่อนคลายลงเมื่อเราดูภาพเขียนหรือประติมากรรมของเขาชิ้นใดชิ้นหนึ่ง
เฟอร์นันโด โบเตโรเกิดในอเมริกาใต้ ในเมืองเมเดยิน ประเทศโคลอมเบีย ในจังหวัดแอนติกาเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่เดินทางซึ่งมักขี่ลาปีนผ่านพื้นที่ภูเขาและขรุขระของจังหวัด ในมุมที่ห่างไกลที่สุด เมื่อเฟอร์นันโดอายุเพียง 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย ปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชายอีก 2 คนอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา การสูญเสียอย่างกะทันหันและน่าเศร้านี้ทำให้เฟอร์นันโดอยู่ในสภาพสูญเสีย ความโศกเศร้าและความว่างเปล่าที่เขาไม่อาจเติมเต็มได้
Medellin ซึ่งเป็นมหานครขนาดใหญ่ที่ทันสมัยในปัจจุบันแตกต่างอย่างมากจากเมืองเล็ก ๆ ในต่างจังหวัดที่ Fernando Botero อาศัยอยู่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Medellin โบสถ์และนิกายโรมันคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศีลธรรมของผู้คน ของเมือง Botero เรียนที่โรงเรียนซึ่งครูเป็นนักบวชของคณะนิกายเยซูอิต ระเบียบวินัยที่เข้มงวดและเข้มงวดของโรงเรียนไม่อนุญาตให้มีเวลาเพื่อความบันเทิงมากเกินไปและเฟอร์นันโดตัวน้อยเริ่มวาดเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสขึ้นและให้ ทางออกสำหรับแรงกระตุ้นและจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่ไหลอยู่ในตัวเขาอยู่เสมอ ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงไปตลอดชีวิตซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาใต้และแน่นอนในโคลอมเบีย จาก Botero อายุ 13 ปี เริ่มวาดภาพการสู้วัวกระทิง วัวกระทิง และนักสู้วัวกระทิง Matadors และ Picadors ที่เข้าร่วม ความสามารถและความรู้ด้านศิลปะของเขาปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ในงานของเขา เมื่อเขาอายุเพียง 17 ปี เขาเขียนบทความ ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso และความไม่ลงรอยกันในงานศิลปะ" ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และการวาดภาพนามธรรม
ในปีพ. ศ. 2494 Botero ย้ายไปเมืองหลวงที่เมืองโบโกตาและเมื่ออายุ 19 ปีเขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและจำหน่ายภาพวาดในแกลเลอรี Leo Matiz ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถูกขายไป
น่าแปลกที่ Botero พบว่าเป็นการยากที่จะแยกจากผลงานของเขาและเขากลายเป็น "นักสะสม" ภาพวาดและประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเขาไม่ได้ขายแม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลที่นักสะสมและพิพิธภัณฑ์เสนอให้เขาก็ตาม Botero ตัดสินใจเช่นเดียวกับศิลปินหลายคน เพื่อไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนการวาดภาพของยุโรปและปรมาจารย์ของพวกเขา เขาศึกษาที่ Academy of Art ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน เป็นเวลานานซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของ Velazquez และ Francisco Goya นอกจากนี้เขายังศึกษาใน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของปรมาจารย์ชาวอิตาลี จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1956 เขาศึกษาที่คณะวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัย Bogotá เขาเดินทางไปอเมริกาใต้และไปเม็กซิโกด้วยซึ่งเขาศึกษาผลงานของ Diego Rivera และ Orozco งานของเขาอยู่ภายใต้เม็กซิโก อิทธิพลที่แข็งแกร่งของจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ทาสีบนผนังอาคาร รูปแบบของ Botero ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับงานของเขาเกิดขึ้นราวปี 1964 สิ่งเหล่านี้เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ หุ่นนิ่ง ตัวละคร
รูปร่างที่สูงเกินจริงและแทบจะมองไม่เห็นเหมือนพื้นผิวมันปลาบของภาพวาด
ในปี 1969 Fernando Botero ได้จัดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ Bloated Images ซึ่งจัดขึ้นที่ Museum of Modern Art ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะศิลปินและเขาก็เข้าสู่เวทีระดับนานาชาติ ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เกินจริงและเกินจริงและมักปรากฏเป็นผลงานเสียดสีและตลกขบขัน สัญลักษณ์แห่งอำนาจและความแข็งแกร่งมักปรากฏอยู่ในภาพวาดและภาพวาดของเขาที่แสดงถึงประธานาธิบดีและทหารตลอดจนนักบวชมักตกเป็นเป้าหมายของเฟอร์นันโด โบเตโร ผลงานของเขามักจะ เตือนให้ผู้คนนึกถึงผลงานของ Gabriel García Márquez ผู้โด่งดังชาวโคลอมเบีย แต่ถึงแม้เขาจะรักประเทศของเขา แต่ภาพวาดและประติมากรรมหลายธีมของเขาก็ดำเนินไปในประวัติศาสตร์ยุโรป เขาสร้างสรรค์ผลงานที่เตือนเราถึงยุคกลาง บาโรกของอิตาลี และอาณานิคม ภาพวาดของละตินอเมริกา นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่ล้อเลียนและคัดลอกในรูปแบบศิลปะเกินจริงในรูปแบบต่างๆ รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ในช่วงเวลาต่างๆ ของงานศิลปะ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของโกแกงและปาโบล ปิกัสโซ เช่น เช่นเดียวกับศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะประติมากรรม Olmec แต่ส่วนใหญ่ภาพวาดของเขามักจะถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Peter Paul Rubens ซึ่งภาพวาดของ Botero ชื่นชมมาโดยตลอด ในงานของ Rubens นั้น Botero เขียนว่า“ เราเห็น โลกที่เกินจริงทางกามารมณ์ เกินพอดี รุ่งโรจน์แห่งชีวิต รูปและความพอใจ โลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และโลกอยู่คู่กัน ดูหมิ่นศาสนา.."
โบเตโรเคยกล่าวไว้ว่า “ในงานศิลปะ ตราบใดที่เราสร้างสรรค์และคิดได้
เราถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักจะบิดเบือนเสมอ”
เฟอร์นันโด โบเตโร ในเมืองโบโกตา ประเทศโคลอมเบีย
Fernando Botero ผู้หญิงร้องไห้ (1949)
เฟร์นานโด โบเตโร.มาทาดอร์.
Fernando Botero การเลียนแบบ Velazquez (ภาพเหมือนของ Infanta)
เฟร์นันโด โบเตโร. มารี อองตัวเน็ตต์.
Fernando Botero Marie Antoinette ในเมืองเมเดอิน ประเทศโคลอมเบีย
Fernando Botero การเลียนแบบของ Leonardo da Vinci Mona Lisa.
Fernando Botero เลียนแบบ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Count D'Urbino)
Fernando Botero เลียนแบบ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Isabella D'Este)