ตัวแทนศิลปะรัสเซียหลายคนพร้อมด้วยศิลปินที่มีอารมณ์และลักษณะนิสัยต่างกันเข้ามามีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Fyodor Alexandrovich ในฐานะศิลปิน: I.I. Shishkin และ I.N. Kramskoy, I.E. Repin และ N.N. เกอ เอ.เค. Savrasov และ M.K. คลอดท์. แต่ผลกระทบที่มีต่อเขานั้นเพียงปานกลางเท่านั้น
เพื่อนสนิทของฟีโอดอร์คือชิชคินและครามสคอย Shishkin มักจะไปเยี่ยมครอบครัว Vasilyev และต่อมาได้แต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna น้องสาวของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2413 ลิเดียลูกสาวของพวกเขาเกิดและในปี พ.ศ. 2414 วลาดิมีร์ลูกชายของพวกเขา
ในความสัมพันธ์ระหว่าง Kramskoy และ Vasiliev ศิลปินที่เก่งทั้งสองคนนี้สามารถเห็นตัวอย่างเดียวของเครือญาติที่สร้างสรรค์และลึกซึ้งของมนุษย์ความเป็นเอกฉันท์การเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันแรงบันดาลใจและความชื่นชม ตัวอย่างของการเปิดเผยตนเองโดยเสรีสามารถดูได้ในจดหมายถึงกัน “ ความหรูหราของการสื่อสารที่เป็นมิตร” อิสรภาพและความสุขในการทำความเข้าใจ "ฉัน" ของตัวเองในบุคคลใกล้ชิดและมีคุณธรรมทางจิตวิญญาณอีกคนหนึ่งได้รับสีสันที่สดใหม่และความพึงพอใจเพิ่มเติม พวกเขาภูมิใจที่ได้พบกันจริงๆ เมื่อลมหายใจ เฟโดรา วาซิลีวาหัวใจของเขาแข็งและหัวใจหยุดเต้น Kramskoy ดูแลการชำระหนี้ที่จำเป็นมากมายของเขา Immortal "" เขียนโดย Ivan Nikolaevich ถูกโอนไปยัง Pavel Mikhailovich Tretyakov ดังนั้นจึงชำระหนี้ส่วนใหญ่ของเพื่อนสนิท
แต่อย่างไรก็ตาม Kramskoy ก็สามารถพูดได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับ Vasiliev: “ มารยาทของเขามีความมั่นใจในตนเองและเกือบจะไม่สุภาพ... เขาไม่โดดเด่นด้วยความเงียบและความสุภาพเรียบร้อย... เขามีมารยาทและน้ำเสียงเหล่านี้ในธรรมชาติของเขา... เจ้าชายต้องการเงินทุนเพื่อไม่ให้บ่นเรื่องชีวิต” ในบรรดาผู้คนในศตวรรษที่ 19 ความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่ความจริงที่สำคัญ ผู้คนในศตวรรษนี้ประสบกับอารมณ์และประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากที่เราเป็นอยู่ในปัจจุบันอย่างสิ้นเชิง เรามักจะซ่อนความรู้สึกของเราไว้ แต่คนในอดีตสามารถยอมรับ รัก และให้เกียรติความเป็นปัจเจกบุคคลได้ เพราะผู้เขียนแต่ละคนมีความคิดและเป้าหมายเป็นของตัวเอง ซึ่งเขาซึมซับทุกจังหวะเหมือนน้ำผลไม้ พวกเขาไม่ได้เมินเฉยต่อช่วงเวลาแห่งความอ่อนแอ ความผิดพลาดที่เกิดขึ้น และไม่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ ชีวิตของ "เด็กชายปาฏิหาริย์" ที่มีพรสวรรค์คนนี้ตามที่ Ilya Efimovich Repin นักดนตรีที่มีอารมณ์ดีที่สุดแห่งศิลปะภูมิทัศน์กล่าวไม่ได้ไร้เมฆเลยและปกปิดการประชดที่ซ่อนอยู่ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในความเป็นจริงที่ยากลำบากและช่วงวัยเด็กของ Vasiliev .
ชีวิตที่วัดได้ของ Vasiliev ปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย ประตูสู่อนาคตปิดอย่างไร้ความปราณีข้างหลังเขา ฤดูหนาว พ.ศ. 2414 เฟดอร์ วาซิลีฟเป็นหวัดและป่วยหนักจากการบริโภคซึ่งเหลือเวลาเพียงไม่นานสำหรับสิ่งที่เริ่มต้น โรคร้ายแรงทำให้ศิลปินหนุ่มต้องตายในเวลาเพียงไม่กี่ปี
|
|
พ.ศ. 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ |
|
ด้วยคำพูด สี และเสียง เขาไม่สามารถทำนายชะตากรรมของตัวเองได้ ในวัยเยาว์ ทรงมองและฟัง รู้สึกและบูชารูปเคารพ ทรงระลึกถึงทุกช่วงเวลาบนโลก น้ำค้างทุกหยดบนพื้นหญ้า ทุกเส้นทางที่ปกคลุมไปด้วยหญ้า ด้วยความโศกเศร้าและปีติยินดี เขามีความกระหายในการทำงานอย่างไม่สิ้นสุด การมองโลกในแง่ดีอย่างแรงกล้าอย่างไม่สิ้นสุดที่จะสมบูรณ์แบบ แม้แต่ในหมู่เพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าในงานศิลปะก็ตาม แต่อีกไม่นานสภาพอากาศที่แจ่มใสจะถูกแทนที่ด้วยสภาพอากาศเลวร้ายของความขมขื่นและความสิ้นหวัง
ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ที่เมือง Gatchina พ่อบุญธรรมและครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นผู้ให้บริการจดหมายตัวเล็ก Alexander Vasilievich Vasiliev พี่สาวและ Fedor เองก็เกิดมาเป็นลูกก่อนแต่งงาน และมีข่าวลือว่าลูกชายคนเล็กเป็นลูกชายข้างขุนนาง ป.ล. สโตรกานอฟ. เหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับศิลปิน นี่คือสิ่งที่ไม่อนุญาต เฟดอร์ อเล็กซานโดรวิชโดยไม่ต้องรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่จะแบกรับนามสกุลของบิดาและนามสกุลที่แท้จริง รวมถึงตำแหน่งต่ำของเขาในฐานะนักเรียนอิสระที่ Academy of Arts ซึ่งเขาแทบจะไม่ต้องเรียนเลย
เกือบจะตั้งแต่ก้าวแรกในแวดวงศิลปะแล้ว สโตรกานอฟ. อุปถัมภ์เขา ต้องบอกว่าในเมืองหลวงและที่อื่น ๆ มีข่าวลือที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับ "ผู้พิทักษ์" นี้ ศิลปินหนุ่มได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากที่ดินของขุนนางคนสำคัญเสมอ เขามีโอกาสเขียนถึงฤดูร้อนสองครั้งติดต่อกัน เขาถูกรายล้อมทุกด้านด้วยสถานที่ ผู้คน ความประทับใจใหม่ๆ “ทุกชีวิตหมดสิ้น! ต้นหลิว กระท่อม วัว และผู้คนเหล่านี้ก่อตัวเป็นภาพที่เต็มไปด้วยชีวิตและความแข็งแกร่ง ซึ่งคุณหลับตาลงโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นเวลานาน และภาพหนึ่งก็ผุดขึ้นในหัวของคุณ ซึ่งทำให้คุณยอมแพ้…” ศิลปินเขียน .
|
|
พ.ศ. 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ |
|
ในที่ดินของเจ้าของที่มีชื่อเสียง Fyodor Alexandrovich อาศัยอยู่ท่ามกลางกลิ่นหนาของแอปเปิ้ล Antonov ที่สุกงอมการออกดอกของโจ๊กในทุ่งเหมือนหิมะละลายท่ามกลางความสมบูรณ์และความพึงพอใจของ "รังอันสูงส่ง" ที่ยังไม่ล้มละลาย.. ดูเหมือนว่าโชคชะตากำลังเร่งรีบเขาอยู่ ในชีวิตของเขาไม่มีเวลาสำหรับเส้นทางการพัฒนาและการฝึกงานอันยาวนาน ด้วยความดื้อรั้นไม่สิ้นสุดของเด็กและด้วยความแม่นยำตามสัญชาตญาณของอารมณ์บทกวีโดยธรรมชาติเขาจึงใส่ทุกสิ่งที่ตื่นเต้นกับจินตนาการของเขาบนผืนผ้าใบ เขารีบจับภาพโลกรอบตัวเขา ไม่ใช่แค่จับภาพเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์อีกด้วย
ชีวิตในโรงเรียนของ Fedor ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาต้องทิ้งเธอไปโดยช่วยพ่อเลี้ยงรับใช้ ความยากจนซึ่งมักจะไปเยี่ยมบ้านพ่อบุญธรรมของเขาบังคับให้วัยรุ่นวิ่งพร้อมกระเป๋าบุรุษไปรษณีย์จากถนนสายหนึ่งไปอีกถนนหนึ่งเพื่อรับเงินเดือนสามรูเบิล
ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีน้อย แต่มันสร้างโลกทั้งใบ
|
กระดาษ, ซีเปีย |
หลังจากการทำงานหนัก วาซิลีฟ จูเนียร์กลับมาบ้านและใช้เวลาที่เหลือไปกับการวาดภาพ ความหลงใหลในการวาดภาพของเขามีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่แบ่งปัน สมาชิกในครัวเรือนไม่เข้าใจว่าหลังจากวันที่ยากลำบากและยากลำบากเด็กชายที่เอาแต่ใจจะวิ่งกลับบ้านและด้วยความกระหายในความคิดสร้างสรรค์จึงเริ่มวาดภาพโดยนั่งอยู่ที่มุมห้องเพื่อไม่ให้รบกวนใคร แม่ของเขาคือนักวิจารณ์ที่ดีที่สุดสำหรับภาพวาดของ Vasiliev เธอเป็นคนที่แสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้ I.I. Shishkin และมันคือ Shishkin ซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นซึ่งแสดงความเชื่อมั่นอย่างแท้จริงในความสามารถของศิลปิน
ในปี พ.ศ. 2410 Vasiliev สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่ง I.N. สอนในตอนเย็น ครามสคอย. การแสวงหาการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องไม่เปลี่ยนแปลง วาซิลีฟ- มีเส้นทางที่น่าสนใจและยาวไกลไปสู่ความสมบูรณ์แบบรออยู่ เส้นทางและความเข้าใจนั้นทอดยาวผ่านสถาบันการศึกษา แนวคิดและอารมณ์ใหม่สร้างความประทับใจอย่างน่าประหลาดใจให้กับคณะกรรมการเผด็จการของ Academy ซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นนักเรียนฟรี
เกือบทุกฤดูร้อน Fedor ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Shishkin ใน Valaam คราวนี้ในปี พ.ศ. 2410 Vasiliev ไปกับ Ivan Ivanovich เพื่อทำงานบนเกาะ การเดินทางลากยาวไปห้าเดือนเต็มจนถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง เขาสนิทสนมกับจิตรกรภูมิทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพร่างบางส่วนที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้จัดแสดงอยู่ที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ภาพร่าง "" (พ.ศ. 2412) ได้มาจากนักสะสมและผู้ใจบุญท่านเคานต์ป. สโตรกานอฟ.
ฉัน. Shishkin จินตนาการว่ารัสเซียเป็นประเทศที่มีภูมิทัศน์ ทรงสอนให้เข้าใจและศึกษาชีวิตแห่งธรรมชาติ Vasiliev เองแสดงข้อความนี้ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่มีฉายาที่กระตือรือร้นใดที่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์อันมหัศจรรย์ของภูมิทัศน์เช่น "" (1869) ได้ โครงร่างที่นุ่มนวลของเนินสีเขียวและเนินโล่ง ที่นี่ธรรมชาติไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเรื่องเล่าแต่เผยให้เห็นโลกลึกลับของมันครั้งแล้วครั้งเล่า ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสีและแสง ความกลมกลืนและจังหวะ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะมอบความรู้สึกมีชีวิตชีวาของชีวิตผ่านสีสัน โดยทำการค้นพบอย่างต่อเนื่องเพื่อให้สีถูกแทรกแซงโดยดวงอาทิตย์ ไม่ใช่พื้นผิวของสิ่งที่ปรากฎ สีช่วยให้ศิลปินแสดงโลกทัศน์เกี่ยวกับความอ่อนโยนและความงามอันน่าทึ่ง
ที่ Academy of Arts Vasiliev ทำงานเป็นผู้ช่วยของ Academy Restorer I.K. โซโคโลวา แต่ Vasiliev ถือว่า "ครู" ของเขาคือคอลเลกชันที่เรียกว่า Kushelevsky ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพวาดของ Count N.A. Kusheleva - Bezborodko บริจาคให้กับ Academy of Arts ในปี 1863 ฟื้นฟูภาพวาดที่มีชื่อเสียง วาซิลีฟมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการศึกษาแกลเลอรีที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างรอบคอบซึ่งนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำของโรงเรียนฝรั่งเศส เบลเยียม และเยอรมัน: ภาพวาดโดย A. Achenbach, E. Meyerheim, L. Knaus, B. Vautier, J. - B. Corot , J. - J. Rousseau จิตรกรภูมิทัศน์ชาวสวิส A. Calam (ในปี 1992 หอศิลป์ Kushelevskaya ส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่ State Hermitage ตอนนี้จำนวนภาพวาดลดลงอย่างมาก) ความใกล้ชิดของเขากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถอ่านได้แล้วในภาพวาดของเขาเช่น "" (1868), "" (1868), "" (1870), "" (1869), "" (1873)
ไม่มีอะไรเขียวชอุ่มหรือฉูดฉาดบนผืนผ้าใบเหล่านี้ แต่หญ้านี้ช่างสวยงามเหลือเกินที่หายใจเอาความชื้น และฝูงต้นไม้ปลิวว่อนในระยะไกล และเนินเล็กๆ และแม่น้ำที่เริ่มจะปกคลุมไปด้วยหญ้าชายฝั่ง! และความสงบสุขชั่วนิรันดร์ช่างเป็นความรักที่ไม่มีวันดับที่เล็ดลอดออกมาจากทิวทัศน์ธรรมดา ๆ ทุกวันเหล่านี้! คงเป็นเพียงอารมณ์ของธรรมชาติที่จับและถ่ายทอดอย่างอ่อนไหวเท่านั้นที่ทำให้ศิลปินสามารถบรรลุถึงความสมบูรณ์อันน่าทึ่งเช่นนี้ได้
ในภูมิประเทศอันงดงามของ Vasilyev ท้องฟ้ามักจะเต็มไปด้วยเมฆเสมอ มีทั้งแสงสว่างเหมือนสายลมที่พัดผ่านน้ำ หรือหนักหนาทึบเนื่องจากความชื้นที่เปียกโชก เมฆคือความคิดที่หลงทางของธรรมชาติ พวกเขารบกวนความสงบสุขของศิลปินอยู่เสมอ - ทั้งในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่มืดมนซึ่งพวกเขาแทบไม่เคยหายไปจากสายตาและบนดินแดนอันอ่อนโยนของแหลมไครเมียที่พวกเขาหายไป พวกเขาทำให้เขานึกถึงบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาอยู่เสมอ
ในปี พ.ศ. 2413 Vasiliev ได้รับเงินจากสมาคมส่งเสริมศิลปะได้เดินทางไปร่วมกับ Repin ไปตามแม่น้ำโวลก้า หลังจากการเดินทางครั้งนี้ Vasiliev เติบโตขึ้นลักษณะการมองโลกในงานของเขาเปลี่ยนไป อย่างที่เคยเป็นมา Mother Volga ขยายขนาดของพื้นที่ของโลกที่เห็นรูปแบบของทิวทัศน์ขยายใหญ่ขึ้นพวกเขาเปิดกว้างต่อการรับรู้มากขึ้นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ลดลง "" (1870) - ด้วยตลิ่งกว้างที่รกไปด้วยหญ้าหยาบ แม่น้ำที่กว้างใหญ่ และท้องฟ้าสูง - เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของวัฏจักรนี้
ลักษณะของแม่น้ำได้รับการถ่ายทอดได้ดีที่สุด วาซิลีฟในภาพยนตร์เรื่อง "" (1870) ที่นี่ศิลปินวาดภาพชายฝั่งทรายอันห่างไกลพร้อมเรือยาวที่จอดอยู่ถัดจากภาพคนงานสไตล์บาโรก เมฆปุยห้อยต่ำเหนือพื้นดิน ไม่บดบังวันที่มีแสงแดดสดใส ท้องฟ้าสีฟ้าอันเงียบสงบสะท้อนอยู่ในแก้วน้ำที่ดูเรียบเนียน ความกลมกลืนในธรรมชาติที่วาดในสไตล์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินในการเน้นแก่นแท้ของฉากที่มีแสงสว่างเป็นธรรมชาติที่สุดด้วยสีสันที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์
ระหว่างการเดินทางร่วมกันครั้งนี้ ศิลปินทั้งสองได้มีโอกาสชมผลงานของกันและกันมากกว่าหนึ่งครั้ง นักเขียนชื่อดัง" เบอร์ลาคอฟ“ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเพื่อนหนุ่มคนนี้น่าทึ่งมาก ทั้งการสังเกตอย่างกระตือรือร้น คลื่นแห่งแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันซึ่งอาจครอบงำเขาในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดที่สุด และทักษะที่ไม่ถูกจำกัดของเขา เขารู้สึกถึงความเป็นพลาสติกของใบไม้และลำต้นทุกใบ เขาแกะสลักทั้งหมดนี้ด้วยดินสอที่แหลมคม จากนั้นจึงวาดภาพให้มีความอลังการอย่างดีเยี่ยม
ทศวรรษที่ 1860 - 1870 ไม่เพียงเป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางอุดมการณ์และประชาธิปไตยโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเป็นปีแห่งการสร้างบรรทัดฐานและหลักการใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียศาสตร์ของพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติ วรรณกรรมนำเสนอโดยการเคลื่อนไหวของ "อายุหกสิบเศษ" ที่เกิดขึ้นและพัฒนาในเวลานั้น มีความเป็นประชาธิปไตยในวัตถุประสงค์และเป็นไปตามธรรมชาติ ในทางดนตรี นี่คือเพลง "Mighty Handful" อันโด่งดัง ในด้านจิตรกรรมนี่คือสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว Peredvizhniki สนับสนุนงานศิลปะใหม่โดยประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้กับสถาบันการศึกษา Vasiliev พร้อมด้วยเพื่อนเก่าของเขามีส่วนร่วมในการสร้าง Partnership of Travelling Art Exhibitions: ลายเซ็นของเขาอยู่ในร่างกฎบัตรของ Partnership อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสถานการณ์หลายประการ การมีส่วนร่วมของ Fyodor Alexandrovich ในนิทรรศการการเดินทางจึงใช้เวลาไม่นาน แต่เขาตระหนักดีถึงงานที่ศิลปินกลุ่มนี้เผชิญอยู่และแบ่งปันความคิดเห็นของพวกเขาอย่างเต็มที่ โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นศิลปินที่แตกต่างจากเช่น Perov หรือ Savitsky การวาดภาพทิวทัศน์มีผลกระทบต่อผู้ชมแตกต่างจากภาพวาดประเภทต่างๆ โดยที่บางตอนของชีวิตสามารถพรรณนาได้โดยตรง ซึ่งตอบคำถามได้อย่างชัดเจนว่า “ผู้คนมีความสุขหรือไม่” แต่การพรรณนาถึงธรรมชาติทางจิตวิญญาณที่แท้จริงโดยจิตรกรสามารถมีบทบาทไม่น้อยในการศึกษาคุณธรรมของบุคคลเขาเชื่อว่า เฟดอร์ วาซิลีฟเมื่อเขาสร้างภาพวาดของเขา
|
พ.ศ. 2412 - 2414 กระดาษ ซีเปีย 31.3x46.8 |
ในประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์บรรพบุรุษ เฟโดรา วาซิลีวาพิจารณาซิลเวสเตอร์ ชเชดริน ตามกฎแล้วจะมีการลากเส้นขนานระหว่าง Vasiliev และ Shishkin ระหว่างเขากับกาแล็กซีของจิตรกรภูมิทัศน์รุ่นเยาว์ในวัยหกสิบเศษ วิธีที่มันเป็น. เขาได้รับความสามารถในการสัมผัสถึงเสน่ห์ของภูมิทัศน์ของรัสเซีย รู้สึกถึงความสุขชั่วขณะและความเศร้าอันเคร่งขรึมของธรรมชาติของรัสเซีย เพื่อให้สามารถมองเห็นรัสเซียได้ในทุกพุ่มไม้ เนินเขา และเมฆที่ปรากฎ
ในปี พ.ศ. 2414 เขาวาดภาพ "" นี่อาจเป็นภาพวาดเดียวที่ทำให้งานของเขาเข้าใกล้หลักการของศิลปะของผู้พเนจรมากขึ้น “” คือฤดูใบไม้ผลิที่ยังมาไม่ถึง เพื่อรอคอยวันอันอบอุ่นและสวยงาม นี่คือความทรงจำถึงอดีตอันอุดมสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ผลิ นี่เป็นเครื่องเตือนใจอย่างระมัดระวังถึงพายุหิมะสีเทาที่โกรธเกรี้ยวซึ่งเสื้อคลุมเย็น แต่ถึงเวลานั้นจะถูกแสงแดดหยดแรกแทงทะลุอย่างแน่นอน จินตนาการของทุกคนที่ดูภาพนี้ จินตนาการไปไกลมาก ความโหยหาช่วงเวลาแห่งความสุขในอดีตที่เพิ่มมากขึ้นเข้าครอบงำหัวใจ คุณเป็นเพียงคนพเนจรในโลกจริงๆเหรอ? และอะไรรอคุณอยู่ที่นั่นข้างหน้า? คอร์ดดนตรีสีอันเงียบสงบดังมาจากระยะไกล เติมเต็มระนาบของผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเห็นได้ชัด เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้รวมถึงภาพวาดอื่น ๆ ของ Vasiliev นั้นเรียบง่ายมาก
นักเดินทางสองคนกำลังเดินไปตามถนนที่ถูกชะล้างและเป็นร่อง มีเม็ดทรายเล็ก ๆ สองเม็ดที่ศิลปินคว้ามาจากมหาสมุทรแห่งชีวิต: ชาวนากับเด็ก มองไม่เห็นใบหน้าของพวกเขา แต่หลังโค้งของชายชราและกระเป๋าเป้สะพายหลังของเขาซึ่งเห็นได้ค่อนข้างบ่อยในช่วงเวลานั้นกลับพูดได้มากมาย เท้าของฉันติดอยู่ในหิมะเปียก ดูเหมือนไม่มีทางเอาชนะถนนที่ทอดยาวข้ามที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุดได้ ท้องฟ้าที่ทอดยาวปกคลุมไปด้วยเมฆสีเทา หมู่บ้านที่ทรุดโทรมและถูกทิ้งร้างยืนเศร้าอยู่ริมถนน เธอถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ มีควันอุ่นจางๆ เหนือหลังคา แต่นักเดินทางไม่สามารถเลี้ยวหรือเคาะประตูได้ ความชั่วร้ายก็มีมากเช่นกัน และบริเวณโดยรอบ - เป็นระยะทางหลายไมล์ไม่มีวิญญาณที่มีชีวิตแม้แต่ดวงเดียว มีเพียงนกที่หิวโหยและเป็นอิสระบนหิมะที่เย็นชื้น และส่วนแบ่งของการอพยพซึ่งทำให้เด็กน้อยตื่นเต้นนั้นค่อนข้างคล้ายกับของมนุษย์ ธีมของ Perov เกี่ยวกับชีวิตขอทานสีเทาที่ถึงวาระ การดำรงอยู่อันน่าสยดสยองไม่รู้จบ ถนน "ไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนความอดทนของมนุษย์" (V.G. Perov) มีความเกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการเดินทางของชีวิตธรรมชาติดูเหมือนจะถูกทรมานด้วยความทุกข์ทรมานเสียงครวญครางอย่างเงียบ ๆ หลั่งไหลไปทั่วภูมิทัศน์มีบางอย่างในนั้นถูกทำลายและเอาชนะ
ในปี พ.ศ. 2414 "" เกิดขึ้นครั้งแรกในการแข่งขันของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปีเดียวกันนั้นเอง สถาบันการศึกษาได้ส่งเธอไปร่วมงาน London World Exhibition นิทรรศการดังกล่าวสร้างพื้นฐานสำหรับความร่วมมือและความร่วมมือระหว่างประเทศ ภาพดังกล่าวกระตุ้นความชื่นชมจากทั่วโลก แต่มีเพียงไม่กี่คนในลอนดอนที่รู้ว่าผู้สร้างภาพวาดเล็กๆ แต่สวยงามนี้อายุเพิ่งจะยี่สิบปีเท่านั้น
ในปีต่อๆ มา ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช จะไม่กลับไปสู่ภูมิหลังเชิงเล่าเรื่องและสังคมของเขาอีกต่อไป ละลาย- Vasiliev ตระหนักถึงความรู้สึกโรแมนติกของธรรมชาติด้วยเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจและปรัชญา ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ชาญฉลาด Kramskoy มองเห็นเพื่อนสาวของเขาว่า "การมีอยู่ของความน่าสมเพชที่ซ่อนเร้นของกวีผู้ยิ่งใหญ่" ที่ยืนเคียงข้างเขาคือความปรารถนาที่จะเห็นวิธีแก้ปัญหาของ "ประเด็นที่แท้จริงที่เป็นผลประโยชน์สากล" ศิลปินอีกคนหนึ่งแห่งขบวนการโรแมนติก N. Ge รู้สึกถึงจิตวิญญาณที่เป็นญาติของเขาใน Vasiliev ซึ่งกล่าวว่า Vasiliev ค้นพบบางสิ่งที่มากกว่าสำหรับศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นความหมายที่สูงกว่าของ "ท้องฟ้าที่มีชีวิต" วาซิลีวาหลงใหลอย่างเร่าร้อนและหลงใหลโดยชีวิตแห่งท้องฟ้าที่แผ่กระจายไปทั่วโลก ผ่านความงามของโลกที่มีเมฆมาก ความหมายพิเศษส่องผ่านภาพวาดของเขา ซึ่งทิ้งความรู้สึกใหม่ที่น่าสะพรึงกลัวในการสัมผัสสิ่งที่ไม่รู้จักไว้เบื้องหลัง เมฆที่ลอยอยู่เหนือโลกเป็นภาพร่างของโลกพิเศษที่มิติของมนุษย์ไม่สามารถทนทานได้ โลกที่หัวใจถูกบีบอัดและบุคคลไม่สามารถหายใจได้ แต่เป็นที่ที่วิญญาณที่สั่นเทาถูกดึงออกมาอย่างเจ็บปวด
ในปี พ.ศ. 2414 ตามคำแนะนำของแพทย์ Vasiliev เดินทางไปไครเมียซึ่งเขาได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นสุดท้ายของเขา: "" (1872), "" (1871 - 1873), "" (1872), "" (1873) Vasiliev อาศัยอยู่ที่นี่ในช่วงสองปีที่ผ่านมาบนชายทะเลท่ามกลางต้นไซเปรสและอะคาเซียซึ่งป่วยด้วยการบริโภคโหยหาภูมิประเทศที่คุ้นเคยและคุ้นเคย เขาไม่ได้เชี่ยวชาญลวดลายของธรรมชาติทางตอนใต้ในทันทีซึ่งไม่คุ้นเคยกับชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในตอนแรกเขาวาดภาพตามความทรงจำของเขาในรัสเซียตอนกลางโดยเชื่อมโยงความประทับใจที่เขาเคยเห็นจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เขาสร้างท้องฟ้าสีเทาเงินที่ปกคลุมไปด้วยเมฆของรัสเซียตอนกลางเขียนว่า " โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง"(พ.ศ. 2414 - พ.ศ. 2416) ซึ่งภาพสะท้อนสุดท้ายทะลุเมฆและแตกลงไปในน้ำในสระน้ำเล็ก ๆ คล้ายระลอกคลื่นสีเงินเย็น บริเวณใกล้เคียงเป็นโรงสีที่เงียบสงบยาวนาน ความเงียบ. บนฝั่งมีเรือไม้ทรุดโทรมซึ่งดำคล้ำไปตามกาลเวลา นกกระสาที่เงียบสงบเปลี่ยนเป็นสีขาวในน้ำ ค่ำคืนจะมาถึงในไม่ช้า
ราวกับว่าสีน้ำเปล่งประกายด้วยเฉดสีที่ดีที่สุด เฟโดรา วาซิลีวา"" (2415) ความสงบและความสงบที่ครอบงำในอากาศที่แจ่มใส คุณรู้สึกเย็นสบายในตอนเช้าตรู่ของฤดูร้อนไปทั่วทั้งร่างกาย ทุกสิ่งรอบตัวตื่นขึ้น แสงจ้าของดวงอาทิตย์ส่องแสงระยิบระยับบนผืนน้ำอันเงียบสงบ อากาศอบอวลไปด้วยลมหายใจอันสดชื่นของหญ้าสีเขียว - ทุกสิ่งมีชีวิตและสั่นสะเทือนในงานชิ้นเล็ก ๆ และยอดเยี่ยมชิ้นนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยอารมณ์อันนุ่มนวลของเนื้อเพลงแนวนอน ในมุมแห่งบทกวีที่เป็นธรรมชาติของรัสเซีย ศิลปินได้วางชายคนหนึ่งไว้ในเรือประมง ชาวประมงสมัครเล่นนั่งรออยู่ที่ริมสระน้ำ ความผิดปกติของสีน้ำทำให้ Vasiliev สามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและเปลี่ยนแปลงได้ของสภาวะของธรรมชาติ
ลวดลายของน้ำนิ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Vasiliev (1872) ซิมโฟนีจากสวรรค์ห่อหุ้มกระจกน้ำที่ชวนให้หลงใหลและไม่อาจทะลุผ่านได้ซึ่งศิลปินวางไว้ตรงกลางภาพ ท้องฟ้าสีเหลืองอำพันนั้นไม่สามารถมองเห็นได้อีกต่อไป เมฆหนาขึ้นเรื่อยๆ และดูเหมือนว่า ณ ที่แห่งใดแห่งหนึ่งที่มีแสงระมัดระวัง การที่พายุฝนฟ้าคะนองกะทันหันผ่านไปจะกลายเป็นวันที่อากาศแจ่มใสและมีแดดจัด แต่ไม่เลย น้ำตานับไม่ถ้วนจากสภาพอากาศเลวร้ายที่ผ่านมายังไม่ทำให้แสงแดดแห้ง เขาใช้เวลาเพียงเดือนครึ่งในการเทเพลงนี้ที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของเขามายาวนานลงบนผืนผ้าใบ เร็วๆ นี้ผลงานใหม่และชิ้นสุดท้ายของจิตรกร ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟจะปรากฏตัวในการประกวดสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ถึงผู้รับถาวรของเขา I.N. Kramskoy, Vasiliev เขียนว่า:“ Ivan Nikolaevich ที่รักของฉัน! หากคุณเพียงแต่รู้ว่าหัวใจหดตัวอย่างเจ็บปวดจากการลางสังหรณ์อันหนักหน่วง! ฉันจะไม่สามารถหายใจอิสรภาพนี้อีกครั้ง พลังแห่งชีวิตยามเช้าที่ตื่นขึ้นเหนือผืนน้ำอันร้อนระอุนี้ได้หรือไม่
การพรรณนาถึงธรรมชาติของแหลมไครเมีย Vasiliev ทำให้เราเข้าใจภูมิทัศน์ว่าเป็นสถานที่ซึ่งชีวิตของผู้คนเกิดขึ้นซึ่งบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของเขาและชะตากรรมของโลก และเมื่อมองดูความงามของท้องฟ้า ต้นไม้ หิน บุคคลนั้นก็จะดีขึ้นและบริสุทธิ์ขึ้น และทุกสิ่งที่สวยงามในจิตวิญญาณของเขาจะได้รับการสนับสนุนจากความงามอันเป็นอมตะของธรรมชาติ
ยิ่งพลบค่ำตกต่ำลงในช่วงสมัยของศิลปิน ยิ่งหายใจได้ยากขึ้น เขาก็ยิ่งต้องการอากาศ ท้องฟ้า แสงสว่างมากขึ้นเท่านั้น เขาวาดภาพทิวทัศน์ครั้งสุดท้าย "" (พ.ศ. 2416) พระองค์ทรงวาดต้นสน รากของพวกมันยึดแน่นกับพื้นและยอดของพวกมันก็ยืดขึ้นไปข้างบนอย่างไม่ลดละ ไม่จำเป็นต้องอธิบายสัญลักษณ์ของแผนนี้
เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416 ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยัง Ivan Nikolaevich Kramskoy เพื่อส่งเข้าสู่การแข่งขันครั้งต่อไปของ Society for the Encouragement of Arts ชายป่วยที่เหนื่อยล้ารอคอยข่าวจากนิทรรศการอย่างใจจดใจจ่อ โดยเฉพาะคำพูดของเพื่อนที่ชาญฉลาดในชีวิตประจำวันและประสบการณ์ทางศิลปะ Ivan Nikolaevich มองว่าภาพนี้เป็นการเปิดเผย ในจดหมายตอบกลับของเขาซึ่งมาถึงอย่างรวดเร็ว มีการประเมินผลงานล่าสุดของเขาอย่างที่ไม่เคยเคยได้ยินมาก่อน “ภาพวาดที่แท้จริงไม่มีลักษณะเหมือนสิ่งอื่นใด ไม่เลียนแบบใคร ไม่มีความคล้ายคลึงกับศิลปินหรือโรงเรียนใดๆ เลยแม้แต่น้อย นี่คือสิ่งที่แปลกใหม่และโดดเดี่ยวจากอิทธิพลทั้งหมด ยืนอยู่นอกขบวนการศิลปะในปัจจุบันทั้งหมด ซึ่งฉันสามารถพูดได้เพียงสิ่งเดียว: มันยังไม่ดีนั่นคือ ไม่ดีเลยแม้แต่น้อยในบางสถานที่ แต่มันก็ยอดเยี่ยม...”
ภาพวาด "" ภายนอกดูสุขุมเกือบเป็นเอกรงค์ แต่ปกปิดสีสันที่ไพเราะ สีเอกรงค์ที่มีสีต่างกันในภาพวาดแข่งขันกับโทนสีเขียว สีน้ำตาล สีเทามุก และสีม่วง การเปลี่ยนโทนสีมากมายอย่างไม่น่าเชื่อดังกล่าวดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยไม่ได้ตั้งใจ ความกลมกลืนของการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนนี้สร้างความรู้สึกของโครงสร้างสีและการแสดงดนตรีของทิวทัศน์
ช่วงของอารมณ์ที่หลากหลายของจานสีนั้นน่าทึ่งมากในทิวทัศน์ วาซิลีวา- ถัดจากซิมโฟนีสีเทาของภูมิทัศน์ “” มีสีทองที่ส่องประกายแวววาวระยิบระยับของภาพวาดเช่น “” หรือ “” ซึ่งเป็นแสงแวววาวของเฉดสีมรกตของ “ปริศนาลึกลับ” ที่เติมเต็มความตื่นเต้นของชีวิต “ โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง- Vasiliev มีความรู้สึกด้านสีที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ เขาสามารถจัดสรรคุณค่าที่มีความหมายให้กับมันได้ สีสำหรับเขาเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด
ความสำเร็จของการวาดภาพครั้งสุดท้ายเป็นสิ่งที่ชี้ขาดและศิลปินมีเวลาอยู่หลายเดือน แต่ถึงกระนั้นเขาก็แทบไม่ปล่อยแปรงเลยเฉพาะในช่วงที่มีการบริโภครุนแรงที่สุดเท่านั้น เส้นสายโคลงสั้น ๆ ระหว่างหัวใจและธรรมชาติของเขาไม่เคยขาดหายแม้แต่นาทีเดียว
ภาพวาดของเขา "" การขึ้นสู่จุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญกลายเป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ของการวางนัยเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งในประเภทภูมิทัศน์สำหรับศิลปะรัสเซีย พินัยกรรมนี้ได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาโดย Levitan ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในภาพวาด "" ภาพสะท้อนเกี่ยวกับนิรันดร์และความเป็นมนุษย์ไม่มีที่สิ้นสุดและ จำกัด ในชีวิตของธรรมชาติและมนุษย์
วาซิลีฟ ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช- , จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใช้คำแนะนำของ I. I. Shishkin (พ.ศ. 2409-2510) จากนั้นจึงศึกษาที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2414) เขาอยู่ใกล้กับ I.N. Kramskoy ผู้มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ V. ด้วยกิจกรรมทางศิลปะสั้น ๆ ของเขาได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งให้กับศิลปะรัสเซีย ในภาพวาดของเขา ภาพธรรมชาติได้รับบทกวีพิเศษและความรู้สึกลึกซึ้ง วาดด้วยสีสันที่แวววาว เต็มไปด้วยความปีติยินดีด้วยความงามตระการตาของโลก ผลงานของ V. เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความตื่นเต้นโรแมนติก ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในภูมิประเทศขนาดเล็กของปี 1868-69 (“การกลับมาของฝูงสัตว์”, “ก่อนฝน” - ทั้งในแกลเลอรี Tretyakov) ซึ่งจับภาพชีวิตของธรรมชาติในช่วงเวลาที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจ ในภาพวาดเหล่านี้ สไตล์การวาดภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเน้นเสียงที่ดังของจุดสี และความมีชีวิตชีวาของฝีแปรงที่อิสระ การเดินทางของเขาไปยังแม่น้ำโวลก้าร่วมกับ I. E. Repin (1870) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความคิดสร้างสรรค์ของ V. ผลลัพธ์คือภาพวาดและภาพวาด ("View on the Volga. Barges", 1870, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เลนินกราด; "Volga Lagoons", Tretyakov Gallery) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของศิลปินในการนำเสนอภาพรวมของภาพทิวทัศน์ เอกภาพของโทนสี โทนสี ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติ เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. ได้สร้างผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขา - "The Thaw" (1871, Tretyakov Gallery) เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย มีเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2414 V. ล้มป่วยด้วยวัณโรคและย้ายไปยัลตา ในไครเมีย เขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดกว้างขนาดใหญ่ "Wet Meadow" (1872, Tretyakov Gallery) โดยใช้ภาพร่างและความทรงจำเก่าๆ ภาพวาดที่มีองค์ประกอบที่เข้มงวดทำให้ประหลาดใจกับความสดและความลึกของสีการไล่สีภายในที่หลากหลาย นี่เป็นภาพสังเคราะห์ของธรรมชาติที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ซับซ้อน ผลงานชิ้นสุดท้ายของ V. - "In the Crimean Mountains" (1873, Tretyakov Gallery) - โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยโทนสีน้ำตาลอมเทาทั่วไป ภาพของธรรมชาติบังเกิดความยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ ในงานของ V. ได้มีการแสดงลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860-70 ความปรารถนาที่จะสร้างภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณ แสดงออกถึงสังคมและอุดมคติที่ก้าวหน้าโชคชะตาอาจโหดร้ายและยอมให้พรสวรรค์ที่แท้จริงมีอายุน้อยเกินไป Fyodor Vasiliev ควรจะเติบโตเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสามารถ แต่เขามีอายุเพียง 23 ปีเท่านั้น แม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อคนอื่นเพิ่งเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ เขาก็สามารถวาดภาพเขียนที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะรัสเซียได้
หนองน้ำในป่า ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2415
Fedor เกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Gatchina ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Alexander Vasiliev เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ เขาเป็นลูกนอกสมรสเพราะตอนนั้นพ่อแม่ของเขายังไม่ได้แต่งงาน ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปอยู่เมืองหลวง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชีวิตของเธอดีขึ้นเลย พ่อของฉันดื่มบ่อยๆ และเงินที่เขาไม่มีเวลาดื่มก็หายไปกับบัตร เพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขา ฟีโอดอร์วัย 12 ปีไปทำงานที่ที่ทำการไปรษณีย์แล้วได้งานเป็นผู้ช่วยอาลักษณ์ที่กระทรวงทหารเรือ เขารักการวาดภาพอย่างหลงใหล แต่ไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ
มงกุฎต้นไม้.
ในปี 1865 พ่อของเขาซึ่งเมาจนหมดตัวเสียชีวิตและเมื่ออายุ 15 ปีฟีโอดอร์ก็กลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวหลักของครอบครัว: แม่ของเขา พี่สาว และน้องชายสองคน เพื่อให้ใกล้ชิดกับงานโปรดของเขามากขึ้น Vasiliev ได้งานเป็นผู้ฝึกหัดบูรณะที่ Academy of Arts และในตอนเย็นเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปะ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ดึงดูดความสนใจของศิลปินอย่างรวดเร็ว ชายหนุ่มอยู่ภายใต้การดูแลของเขาโดย Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศในต่างประเทศ
ภูมิทัศน์ด้วยหินและลำธาร พ.ศ. 2410
รุ่งอรุณ.1873
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2410 Shishkin เชิญ Vasiliev เดินทางไป Valaam เพื่อเขียนภาพร่าง การทำงานเคียงข้างอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ทำให้ Fedor มากมาย แต่น่าแปลกที่เขายังมีอิทธิพลต่อเพื่อนเก่าของเขาซึ่งในไม่ช้าก็แต่งงานกับน้องสาวของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าภายใต้อิทธิพลของ Vasiliev ที่ภาพวาดของ Shishkin กลายเป็นโคลงสั้น ๆ มากขึ้นเล็กน้อย ภาพวาดขนาดเล็กของ Shishkin รอดพ้นจากช่วงเวลานั้นซึ่งภูมิทัศน์ของสุสานบน Valaam ได้รับการ "ฟื้นฟู" โดย Vasiliev นั่งอยู่บนพื้นหญ้า
ในรั้วโบสถ์ สุสานเก่าของอาราม Valaam พ.ศ. 2410
Fedor โชคดีมากที่มีคนดีๆ ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือ Count Pavel Sergeevich Stroganov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งซื้อภาพวาด Vaalam ของศิลปินมือใหม่ เขาเริ่มเชิญฟีโอดอร์มาที่ที่ดินของเขาในจังหวัดคาร์คอฟและตัมบอฟซึ่งจิตรกรซึ่งปราศจากความกังวลเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของเขาสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไม่เห็นแก่ตัว สิ่งสำคัญคือเขาสามารถสื่อสารกับกลุ่มชนชั้นสูงในสังคมรัสเซียด้วย Stroganov โดยดูดซับความเงางามและมารยาททางโลก เพื่อนศิลปินบางครั้งก็เรียกเขาแบบติดตลกว่า "นับ" แม้ว่าพวกเขาจะเรียกเขาว่า "เด็กเก่ง" บ่อยกว่านั้น และแขกของ Stroganov ก็เริ่มซื้อภาพวาดจากศิลปินหนุ่มซึ่งเหมาะมากเพราะแม่และน้องชายของ Fedor ยังคงต้องพึ่งพาเขา
ต้นไม้.ร่าง..2413
ทะเลสาบโวลก้า พ.ศ. 2413
อิซบา.
ในช่วงเวลานี้ โทนสีในการวาดภาพรัสเซียถูกกำหนดโดย "Artel of Artists" อันโด่งดังของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Vasiliev โดยธรรมชาติแล้วในไม่ช้าศิลปินหนุ่มก็เข้าร่วมงานศิลปะด้วย เป็นที่น่าแปลกใจว่าในบรรดาจิตรกรที่มีการศึกษาเชิงวิชาการเขาดูไม่เหมือนมือสมัครเล่นเลย ต่อมา Ilya Repin เล่าว่า: “ทุกคนต่างถูกดึงดูดเข้าหาชายผู้โชคดีคนนี้ และตัวเขาเองก็สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ทั้งหมดรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและรวดเร็ว” ศิลปินมากประสบการณ์เฝ้าดูการเติบโตทางอาชีพอย่างรวดเร็วของน้องชายด้วยความประหลาดใจ
กัตชินา.1850-1873
ในปี พ.ศ. 2411 Vasiliev ได้นำเสนอผลงาน "Return of the Herd", "Village Street", "After the Storm" ในนิทรรศการซึ่งแสดงให้เห็นว่าจิตรกรภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ คนใหม่ปรากฏตัวในรัสเซียด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นของธรรมชาติและสามารถ เพื่อถ่ายทอดความงามของภูมิทัศน์รัสเซียพื้นเมืองของเขาในงานของเขา
หมู่บ้าน.1869
หลังพายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2411
หลังฝนตก ถนนในชนบท พ.ศ. 2410-2412
Vasiliev ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของปีต่อมากับ Repin บนแม่น้ำโวลก้า แม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่และพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียตอนกลางทำให้ศิลปินหลงใหล เขาเขียนด้วยความปีติยินดีพยายามถ่ายทอดภาพร่างและภาพวาดไม่ใช่แค่ความงามของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแปรปรวนและอารมณ์ด้วย ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้คือภาพวาดหลายชิ้น แต่สิ่งที่น่ายินดีที่สุดในหมู่เพื่อนมืออาชีพและผู้ชมคือ "วิวแม่น้ำโวลก้า" บาร์กี้” ภาพนี้โอบล้อมผู้ชมด้วยความสงบในตอนกลางวัน ขณะเดียวกันก็สื่อถึงแม่น้ำอันทรงพลังที่กว้างใหญ่ ซึ่งถูกพิชิตโดยชายคนหนึ่งที่ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหนักบนเรือ ทุกคนสังเกตเห็นทักษะอันน่าทึ่งที่ศิลปินวาดภาพท้องฟ้าซึ่งกินพื้นที่มากกว่าครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบ
มุมมองของแม่น้ำโวลก้า Barki พ.ศ. 2413
“เด็กหนุ่มผู้แข็งแกร่ง มีชีวิตอยู่เพียงห้าปีในฐานะศิลปิน ผู้มีความสูงถึงมหาศาล... เขาค้นพบท้องฟ้าที่มีชีวิต เขาค้นพบท้องฟ้าที่เปียกชื้น สว่างไสว และความสุขของภูมิประเทศที่เขาแสดงออกในร้อยของเขา ภาพวาด”
(เก เอ็น.เอ็น.)
ในปี พ.ศ. 2414 Vasiliev วาดภาพที่น่าทึ่งเรื่อง "The Thaw" ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าทุกสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบสามารถบอกเล่าด้วยคำพูดได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของมันด้วยคำพูด ฉันซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของฉันโดย P.M. เทรตยาคอฟ สมาคมส่งเสริมศิลปะ ได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ของภาพยนตร์ น่าแปลกใจที่ Savrasov ซึ่งเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้วได้รับรางวัลที่สองสำหรับ "อาราม Pechorsky" แกรนด์ดุ๊กอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (ในไม่ช้าจะกลายเป็นจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3) สั่งให้ศิลปินวาดภาพนี้ซ้ำ ปีต่อมาในลอนดอน "The Thaw" ได้ถูกนำเสนอในงาน World Exhibition ซึ่งได้รับรางวัลและคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน
ละลาย พ.ศ. 2414
เมื่อถึงเวลานี้ Vasiliev ป่วยหนักแล้ว แพทย์พบว่าเขาเป็นวัณโรคที่ลุกลาม จำเป็นต้องมีการรักษาอย่างเร่งด่วนและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ สมาคมส่งเสริมศิลปะจัดสรรเงินให้เขาสำหรับการเดินทางไปไครเมีย แต่ก่อนอื่น Vasilyev ไปที่ที่ดิน Kharkov ของ Count Stroganov บางทีอาจเป็นเพราะการไปเยือนยูเครนครั้งนั้นที่เขาเห็นโรงสีเก่าแห่งหนึ่งริมแม่น้ำอันเงียบสงบ ต่อมาในไครเมีย เขาจะวาดภาพเขียนที่มีบทกวีมากที่สุดเรื่องหนึ่ง “โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง” มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเธอ ดูเหมือนว่าในตอนกลางคืนนางเงือกจะว่ายมาที่ชายฝั่งแห่งนี้ซึ่งเต็มไปด้วยต้นอ้อและต้นกกและมีก๊อบลินอาศัยอยู่ในพุ่มไม้ต้นวิลโลว์
โรงสีร้าง พ.ศ. 2414-2416
Vasiliev อยู่ในยูเครนได้ไม่นานเมื่อแพทย์ยืนกรานเขาจึงย้ายไปไครเมีย ธรรมชาติอันเขียวชอุ่มทางตอนใต้ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขา เขาโหยหาทุ่งรัสเซียอันไม่มีที่สิ้นสุดและต้นเบิร์ชที่ปลิวไปตามสายลม “ฉันคิดถึงรัสเซียและไม่เชื่อเรื่องไครเมีย” เขาบ่นในจดหมายถึงครามสคอย ในไครเมีย Aivazovsky มาเยี่ยม Vasiliev ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในเวลานั้น ปรมาจารย์มองดูภาพวาดและภาพร่างของ Fedor ด้วยความสนใจและแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในการวาดภาพทะเลและธรรมชาติทางตอนใต้ แต่ธรรมชาติทางใต้ที่สดใสไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเขาวาดภาพโดยใช้ภาพร่างและภาพร่างเก่า ๆ
เอริกลิค กำถั่ว (แหลมไครเมีย) พ.ศ. 2415
ภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Wet Meadow" เกิดที่นี่ ด้วยเหตุนี้สมาคมส่งเสริมศิลปะจึงมอบรางวัลให้เขา เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น: Academy of Arts มอบรางวัลให้กับ Vasiliev ซึ่งไม่ผ่านการสอบหลักสูตรวิชาการในตำแหน่ง "ศิลปินระดับปริญญาแรก" ตำแหน่งนี้อนุญาตให้บุคคลหนึ่งลงสมัครรับตำแหน่งราชการและเมื่อเข้ารับราชการเพื่อรับตำแหน่งเกรด 12
ทุ่งหญ้าเปียก พ.ศ. 2415
ยามเย็นในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2414-2416
ศิลปินจะค่อยๆคุ้นเคยกับธรรมชาติในท้องถิ่นและเริ่มวาดภาพ แต่เส้นทางชีวิตของ Vasiliev สิ้นสุดลงแล้ว ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขาคือภาพวาด "ในเทือกเขาไครเมีย"
ในเทือกเขาไครเมีย พ.ศ. 2416
เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2416 ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ เสียชีวิต เพื่อนของศิลปินจัดนิทรรศการมรณกรรมของเขา น่าประหลาดใจที่ผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงที่นั่น รวมถึงภาพร่างและภาพร่าง ขายหมดตั้งแต่ก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ มีเพียง Pavel Tretyakov เท่านั้นที่ได้รับภาพวาด 18 ภาพสำหรับแกลเลอรีของเขาในคราวเดียว
“ เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์สั้น ๆ แต่มหัศจรรย์ “ เขาถูกกำหนดให้นำสิ่งที่คนหลังขาดและยังขาดมาสู่ภูมิทัศน์ของรัสเซีย: บทกวีที่มีการประหารชีวิตตามธรรมชาติ”
ครามสคอยเขียนเกี่ยวกับเขา
I.N. Kramskoy ภาพเหมือนของศิลปิน F.A. Vasiliev
ใต้เต็นท์หลังใหญ่
ท้องฟ้าสีฟ้า -
ฉันเห็นระยะทางของสเตปป์
เปลี่ยนเป็นสีเขียวและที่ขอบของพวกเขา
เหนือเมฆดำ
โซ่แห่งภูเขาตั้งตระหง่าน
ไจแอนต์ข้ามสเตปป์ไปสู่ทะเล
แม่น้ำกำลังกลิ้ง
และมีเส้นทาง
ในทุกทิศทุกทางฉันจะมองไปทางทิศใต้ -
ทุ่งนามีความเป็นผู้ใหญ่
ว่าต้นกกนั้นหนา
พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆมดแห่งทุ่งหญ้า
มันแผ่กระจายเหมือนพรม
องุ่นในสวน
มันไหล.ฉันจะมองไปทางเหนือ -
ที่นั่นในถิ่นทุรกันดารแห่งทะเลทราย
หิมะก็เหมือนปุยสีขาว
หมุนเร็ว;ยกหน้าอก
ทะเลเป็นสีฟ้า
และภูเขาน้ำแข็ง
เดินบนทะเลและท้องฟ้าก็ลุกเป็นไฟ
เรืองแสงสดใส
ส่องสว่างความมืดมิด
ทะลุทะลวงไม่ได้...ฉันเอง
อธิปไตยมาตุภูมิ
มาตุภูมิของฉัน
ดั้งเดิม!คุณกว้างมากมาตุภูมิ
ทั่วพื้นโลก
ในความงดงามของราชวงศ์
หันไปรอบ ๆ!@อิวาน นิกิติน
ชีวประวัติของ Vasiliev
Vasiliev Fedor Alexandrovich (2393-2416) - ชม จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น Vasiliev เป็นบุตรชายของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์รายย่อยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเป็นเด็กอายุสิบสองปีเขาถูกส่งไปรับราชการที่ที่ทำการไปรษณีย์หลักโดยได้รับเงินเดือนสามรูเบิลต่อเดือน เขาเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ในไม่ช้า Young Vasiliev ก็ออกจากราชการและเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มใช้คำแนะนำของ I.N. Kramskoy และ I.I. ชิชคินา ในปี พ.ศ. 2410 Vasiliev วาดภาพร่างหลายภาพจากชีวิตบน Valaam ซึ่งจัดแสดงที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี 1870 ร่วมกับ Repin และ Makarov เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและวาดภาพเขียน "Thaw", "View on the Volga" และ "Winter Landscape" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413 Vasiliev เป็นหวัดรุนแรงและได้รับการวินิจฉัยว่าบริโภค ตามคำเชิญของ Count Stroganov เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 ในที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov และ Voronezh แต่สุขภาพของเขาไม่ดีขึ้น สมาคมส่งเสริมศิลปะได้มอบหนทางให้เขาเดินทางไปยังแหลมไครเมีย ก่อนออกเดินทาง Vasiliev ยังได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 1 โดยมีเงื่อนไขต้องผ่านการสอบจากหลักสูตรวิทยาศาสตร์ Vasiliev ใช้เวลาสองปีในแหลมไครเมียและนอกเหนือจากภาพวาดหลายภาพแล้วยังวาดภาพเขียนอีกสองภาพ: "บึง" และ "ทิวทัศน์ไครเมีย" ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปะในปี พ.ศ. 2415 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2416 เขา เสียชีวิตในยัลตาจากการบริโภค ปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของเขาถูกบดบังด้วยความไร้ประโยชน์ของความพยายามในการรับเอกสารที่จะกำหนดตำแหน่งทางสังคมของเขา (Vasiliev ผิดกฎหมาย)
งานทั้งหมดที่เหลือหลังจากเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังสร้างไม่เสร็จถูกขายหมด ในอัลบั้มของเขา สองอัลบั้มถูกซื้อโดยจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ผู้ล่วงลับไปแล้ว และอีกสองอัลบั้มอยู่ในห้องสมุดของ Academy of Arts
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Vasiliev: "เข้าใกล้พายุ", "เที่ยง", "หนองน้ำ", "วิวแม่น้ำโวลก้า", "ก่อนพายุ", "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว", "ชายทะเล", "ละลาย", "ฤดูหนาว", " ทุ่งหญ้าเปียก” Fyodor Vasiliev เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุด ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีและความกลมกลืนของสีที่หายาก
อายุน้อย เข้มแข็ง อยู่เป็นศิลปินได้เพียง 5 ปี บรรลุถึงความยิ่งใหญ่มหาศาล... ค้นพบท้องฟ้าที่มีชีวิต ค้นพบท้องฟ้าที่เปียกชื้น สว่างไสว และทิวทัศน์อันน่ารื่นรมย์เหล่านั้น ซึ่งแสดงออกมาเป็นร้อยๆ ภาพวาดของเขา
เก เอ็น.เอ็น.
ภาพเหมือนของศิลปิน Fyodor Aleksandrovich Vasiliev
ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev มีชีวิตที่สั้น แต่การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขาทิ้งภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาที่ซึ่งความจริงผสมผสานกับบทกวีที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ
ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันทั้งศิลปินและนักวิจารณ์ Kramskoy เปรียบเทียบเขากับเศรษฐีผู้เก่งกาจที่ไม่รู้วิธีนับสมบัติของเขาและโยนมันทิ้งไปทุกที่อย่างไม่เห็นแก่ตัวและประมาทเลินเล่อ ทั้ง Kramskoy และ Repin ต่างหยุดประหลาดใจอยู่หน้าผืนผ้าใบของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพหรือคัดลอกก้อนเมฆ
ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวาของศิลปินที่รักความงามของธรรมชาติอยู่เสมอ
ผู้ร่วมสมัยและแม้แต่นักวิจัยในเวลาต่อมาก็เห็นว่า Vasiliev เป็นศิลปินที่สามารถปฏิวัติครั้งใหญ่ในการวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมดได้หากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
จิตรกรชาวรัสเซียจิตรกรภูมิทัศน์ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์รายย่อย ฟีโอดอร์อเล็กซานโดรวิชเป็นเด็กอายุสิบสองปีแล้วถูกส่งไปรับราชการที่ที่ทำการไปรษณีย์หลัก ตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อติดการวาดภาพศิลปินในอนาคตได้อุทิศเวลาว่างทั้งหมดจากการทำงานที่ไปรษณีย์มาเป็นงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ
“บนเรือกลไฟ กลับจากแสวงบุญ"
พ.ศ. 2410
ม้าที่แอ่งน้ำ พ.ศ. 2410-2412
ภูมิทัศน์ที่มีเมฆ
“ศิลปินทำงานริมทะเลสาบ”
พ.ศ. 2410
รูปภาพของธรรมชาติในภาพวาดของศิลปินได้รับจิตวิญญาณ บทกวีพิเศษ แนวโรแมนติก และความรู้สึกลึกซึ้ง คุณลักษณะเหล่านี้ถูกกำหนดไว้แล้วในทิวทัศน์ "การกลับมาของฝูงสัตว์" "ก่อนฝน" ซึ่งศิลปินได้บันทึกช่วงเวลาที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจของชีวิตแห่งธรรมชาติ ในภาพวาดเหล่านี้ สไตล์การวาดภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเน้นเสียงที่ดังของจุดสี และความมีชีวิตชีวาของฝีแปรงที่อิสระ
ในปี พ.ศ. 2411 ศิลปินได้ส่งภาพวาด "Return of the Herd" เข้าประกวดใน Society for the Encouragement of Artists ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานตลอดทั้งปีของเขา ภาพนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูง
การกลับมาของฝูง. พ.ศ. 2411
ทิวทัศน์. ปาร์โกโลโว (ดูในปาร์โกโลโว) พ.ศ. 2411
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Village Street" และ "After the Storm" ที่ดำเนินการในเวลาเดียวกันนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับธีมของภูมิทัศน์ในชนบทซึ่งเกี่ยวข้องกับ Vasiliev และโดดเด่นด้วยโครงเรื่องกึ่งประเภทถนน บรรทัดฐานและความปรารถนาที่จะนำเนื้อหาของภาพวาดไปไกลกว่าสิ่งที่ปรากฎ
“ถนนหมู่บ้าน”
พ.ศ. 2411
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 52.5 x 44.5 ซม
"หลังพายุ"
1868
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 53.5 x 45 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"ที่แอ่งน้ำ"
พ.ศ. 2411
กระดาษบนกระดาษแข็งน้ำมัน 16.6 x 20.3 ซม
พื้นโรงนา. พ.ศ. 2411
ใกล้ครัสโนเย เซโล พ.ศ. 2411
ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2411
ฟ้าร้อง. พ.ศ. 2411-2414
ถนนในป่าเบิร์ช พ.ศ. 2410-2412
ลำต้นไม้โอ๊คเก่า พ.ศ. 2410-2412
Vasiliev ค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาและไม่พอใจกับสิ่งที่ได้รับ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินของโรงเรียน Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับการรับรู้ทางจิตวิญญาณของธรรมชาติที่บรรยายในวิชาที่เรียบง่าย
งานต่อไปของ Vasiliev กลายเป็นว่าปราศจากอิทธิพลใด ๆ นอกเหนือจากการสั่งสมประสบการณ์แล้วศิลปินยังได้พัฒนาแนวคิดทางศิลปะของเขาเอง ศิลปินต้องการปรับปรุงภาพวาดให้ทันสมัย เพื่อปลดปล่อยจากเทคนิคแบบเดิมๆ Vasiliev เข้าหางานนี้ในผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางไปยังจังหวัด Tambov ซึ่งเขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกผูกพันกับธรรมชาติ เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์แห่งบทกวี ตอนนั้นศิลปินอยู่ในสภาพของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาพยายามแสดงออกในภาพวาดของเขา ชื่นชมความงามตระการตาของธรรมชาติ เขามุ่งมั่นที่จะแสดงความชื่นชมยินดีจากการมีส่วนร่วมในจิตวิญญาณของเขา รู้จักภาพวาดจากช่วงเวลานี้ต่อไปนี้: "ยามเช้า", "หลังฝน", "ตอนเย็น", "หมู่บ้าน" ฯลฯ
ตอนเย็น. พ.ศ. 2412
"หมู่บ้าน"
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 61x83 ซม
"วันฤดูร้อน"
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 33.4 x 41
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
"ในแม่น้ำ. วันที่ลมแรง"
พ.ศ. 2412
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 31 x 41.5 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
"หลังฝน"
1869.
สีน้ำมันบนผ้าใบ 30.2 x 40
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
บนเกาะวาลาอัม พ.ศ. 2412
ต้นไม้. พ.ศ. 2413
ตอนเย็น. พ.ศ. 2412-2414
ในปีพ. ศ. 2413 Vasiliev ร่วมกับ Repin และ Makarov เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งเป็นผลมาจากภาพวาดและภาพวาด "ดูแม่น้ำโวลก้า" เรือบรรทุกน้ำมัน, "ทะเลสาบโวลก้า", "ทิวทัศน์ฤดูหนาว", "กำลังเข้าใกล้พายุฝนฟ้าคะนอง", "ก่อนพายุ" ฯลฯ ที่นี่ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้เห็นภาพทั่วไปของภาพทิวทัศน์ ความสามัคคีของโทนสีของโทนสี และประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติ
บนฝั่งแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413
เรือใบ. พ.ศ. 2413
“ ดูบนแม่น้ำโวลก้า บาร์กี"
พ.ศ. 2413
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บุคคลเข้ามาในภูมิทัศน์ของ Vasiliev มากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างเห็นได้ชัดไม่มากเท่ากับตัวละคร แต่เป็น "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" ที่กำหนดอารมณ์ของภาพ สำหรับ Vasiliev ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ที่ราบบริภาษ และหมู่บ้านต่างๆ ต่างเป็นพยานและผู้มีส่วนร่วมในความคิดและความรู้สึกของมนุษย์
พร้อมกับทิวทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าซึ่งยืนยันในภาพของพวกเขาถึงอุดมคติเชิงบวกและความฝันแห่งความกลมกลืนระหว่าง "มนุษย์ธรรมชาติกับธรรมชาติ" อีกภาพหนึ่งที่ไม่เหมือนกันคือภาพวาด "ทะเลสาบโวลก้า" ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด แม้จะยังสร้างไม่เสร็จ แต่ก็ดึงดูดความสนใจของศิลปินทั่วไปในนิทรรศการมรณกรรมของ Vasiliev และ P. M. Tretyakov ซื้อกิจการไปเพื่อสะสมของเขา
"ทะเลสาบโวลก้า"
1870
สีน้ำมันบนผ้าใบ 70 x 114
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภาพโรแมนติกของเธอดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที และถ่ายทอดความตึงเครียดของธรรมชาติก่อนเกิดพายุที่ถ่ายทอดอยู่ในภาพ ท้องฟ้าที่ตั้งตระหง่านเหนือที่ราบโดยมีเมฆลอยอยู่เหนือตลิ่งต่ำของแม่น้ำโวลก้าพร้อมกับทะเลสาบที่หายไปท่ามกลางหญ้าหยาบดูยิ่งใหญ่และน่ากลัว แต่การมีอยู่ของรุ้งในภาพ - ลางสังหรณ์ของการตรัสรู้ในอนาคต - ขยายเนื้อหาของธีมภูมิทัศน์ล้วนๆ และกลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความแนวคิดของภูมิทัศน์นี้
เรือ. พ.ศ. 2413
ครอบครัวชาวนาในเรือ พ.ศ. 2413
"ก่อนฝนตก"
1870
สีน้ำมันบนผ้าใบ 39.7 x 57.5
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ฤดูร้อน. แม่น้ำใน Krasnoe Selo พ.ศ. 2413
เพิง. พ.ศ. 2413
ดังสนั่น พ.ศ. 2413
หลังฝนตกหนัก. พ.ศ. 2413
F. A. Vasiliev เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุด ผลงานของเขาเขียนด้วยสีสันที่แวววาว เปี่ยมด้วยการรับรู้ทางจิตวิญญาณเกี่ยวกับธรรมชาติ ความตื่นเต้นโรแมนติก บทกวี และความชื่นชมในความงามตระการตาของโลก แม้ว่ากิจกรรมทางศิลปะของเขาจะเป็นช่วงสั้น ๆ แต่ Vasiliev ก็ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในงานศิลปะรัสเซีย
"การส่องสว่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
พ.ศ. 2412
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 35.5 x 37.5 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ยังมีต่อ...
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!