วิวัฒนาการของ Yu. O'Neill จากความสมจริงไปจนถึงสมัยใหม่ (“The Shaggy Ape”, “All God's Children Have Wings”, “Love Under the Elms”, “The Great God Brown” ฯลฯ) ชื่อวรรณกรรมของพื้นที่ "Hopeless Hope": "The Iceman Is Coming"

16.07.2019

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน งานทดสอบ เอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ คำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ การเพิ่มเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

โอนีล(พ.ศ. 2431-2496) นักเขียนบทละครผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม (พ.ศ. 2479) ศิลปินที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งได้รับอิทธิพลหลากหลายตั้งแต่โรงละครโบราณไปจนถึง A. Strindberg และ M. Gorky เขามีพรสวรรค์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์และสร้างบทละครของ หลากหลายสไตล์ โดยเฉพาะแนวดราม่าและโศกนาฏกรรม เขาเขียนผลงานแนวตลกเพียงเรื่องเดียว - "Oh, Youth" (Ah, Wilderness!, 1932) โดยทั่วไปงานของเขาแสดงถึงการศึกษาที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับด้านที่น่าเศร้าของความเป็นจริงของอเมริกา ไม่ใช่อเมริกาที่เจริญรุ่งเรืองและเจริญรุ่งเรืองในพิธีการ แต่เป็นคนธรรมดา

ผู้คน สภาพแวดล้อมของชาวฟิลิสเตีย คนงานธรรมดา แม้แต่ตัวแทนของ "ล่าง" - เหล่านี้คือตัวละครในละครของเขา ผู้เขียนกำหนดภารกิจในการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลการเปิดเผยทางศิลปะเกี่ยวกับแรงจูงใจอันลึกซึ้งของพฤติกรรมของผู้คน ภารกิจเชิงสร้างสรรค์ของโอนีลในวัยเยาว์เกิดขึ้นพร้อมกับการทดลองแสดงละครของ George Cram Cooke และ Susan Glaspell ผู้สร้างคณะละครของ Provincetown Player ในฤดูร้อนปี 1916 ในอู่ต่อเรือโพรวินซ์ทาวน์ที่ถูกทิ้งร้าง พวกเขาเปลี่ยนใจเลื่อมใส เป็นละครเดี่ยวของ O'Neill "Thirst" และ "C" ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ตะวันออกสู่คาร์ดิฟฟ์" โครงเรื่องของผลงานยุคแรก ๆ ของ O'Neill - และเขาเขียนหลายเรื่อง - ทำให้นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์โดดเด่นจากผู้เขียนบทละครซาลอนและละครครอบครัวอย่างชัดเจน การกระทำเกิดขึ้นในพื้นที่ของกะลาสีเรือในท่าเรือตัวละครเป็นคนทำงานหนักและ กะลาสีขี้เมา คนท่าเรือ และโสเภณี คน "เรียบง่าย" เหล่านี้มีปัญหาของตัวเองและโลกภายในของพวกเขายังห่างไกลจากความดั้งเดิม

ช่วง "นักเรียน" ของโอนีลกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2462 ต่อมาเขาได้ตีพิมพ์ละครในช่วงแรก ๆ เพียงไม่กี่เรื่อง แต่เกือบทั้งหมดรอดชีวิตมาได้และปัจจุบันได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1920 ละครหลายองก์เรื่องแรกของโอนีลเรื่อง Beyond the Horizon (Pulitz Ave.) ปรากฏบนเวทีนิวยอร์กและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานของเขาในฐานะนักปฏิรูปโรงละครอเมริกันก็เริ่มขึ้น “ Beyond the Horizon” และ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันต่อไปนี้ให้คำจำกัดความบทละครของเธอว่า "เป็นธรรมชาติ" เนื่องจากมีการแสดงด้านมืดของความเป็นจริงอย่างละเอียด จะแม่นยำกว่าหากพูดถึงสิ่งเหล่านั้นในรูปแบบละครที่สมจริง โดยผสมผสานการบรรยายโดยตรงของชีวิตชาวอเมริกันเข้ากับพัฒนาการทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมของตัวละครและ การกำหนดปัญหาทางศีลธรรมอย่างเฉียบพลัน ชะตาชีวิตที่ล้มเหลว บุคลิกแตกสลายตามสถานการณ์ ปรากฏในละครเรื่อง Beyond the Horizon ในรูปของสองพี่น้อง คนหนึ่งเป็นนักฝัน อีกคนเป็นนักปฏิบัติ และทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการล่มสลายของ ความหวังของพวกเขา “แอนน์ คริสตี้”(พ.ศ. 2464) วีรบุรุษในละครเดี่ยวปรากฏตัวอีกครั้ง - กะลาสีขี้เมาแอนนาลูกสาวโสเภณีของเขา ในละคร” ปีกมอบให้แก่ลูกหลานมนุษย์ทุกคน"(1924) แสดงให้เห็นว่า “ปีก” เหล่านี้ตัดชีวิตได้อย่างไร ความขัดแย้งระหว่างสามีและภรรยาที่นี่มีความซับซ้อนเนื่องจากปัญหาการแต่งงานระหว่างเชื้อชาติของชาวอเมริกันโดยเฉพาะ ใน "ความรักใต้ต้นเอล์ม"(1924) ความกระหายในการครอบครอง - ที่ดิน เงิน ผู้เป็นที่รัก - นำไปสู่โศกนาฏกรรมของครอบครัวอันมืดมน ความตึงเครียดของการกระทำในบทละครเหล่านี้เกิดขึ้นได้จากความขัดแย้งที่ลึกซึ้งและรุนแรงซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครไม่เป็นไปตามคำที่เขียน

คุณธรรม แต่มีกิเลสอันทรงพลัง

ในขณะเดียวกันกับสิ่งที่สมจริง O'Neill ได้สร้างบทละครทดลองจำนวนหนึ่งซึ่งบางครั้งเขาก็ละเลยความน่าเชื่อถือจากภายนอกและใช้เทคนิคการแสดงบนเวทีแบบเดิมๆ “จักรพรรดิโจนส์”(1920) ซึ่งหนีจากกลุ่มกบฏมาที่เกาะ พบว่าตัวเองตกอยู่ในกำมือของความกลัว เขาถูกหลอกหลอนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับอาชญากรรมที่เขาก่อ และความน่าสะพรึงกลัวก็ปรากฏแก่เขา บทละครที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชต่อต้านทุนนิยม มีการแสดงออกและเป็นสัญลักษณ์มากยิ่งขึ้น” “ลิงขนปุย”(1922) เล่น “ผู้ยิ่งใหญ่ก็อดบราวน์”(พ.ศ. 2469) ซึ่งเน้นไปที่หัวข้อแห่งความสำเร็จ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงบุคลิกที่แตกแยกของพระเอกโดยใช้เทคนิคการแสดงละครแบบเดิมๆ โดยใช้หน้ากาก

ในปี 1923 สำนักพิมพ์ Bonn และ Liveright ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของบทละครของ O'Neill - ในหนังสือห้าเล่มและสามปีต่อมาเอกสารเรื่องแรกเกี่ยวกับเขาซึ่งเขียนโดย Barrett Clarke ก็ปรากฏขึ้น จิตใจมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ

เปิดเผยตัวเองใน "Strange Interlude" (1928, Pulitz pr.) ซึ่งเป็นละครเก้าองก์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งตัวละคร (นอกเหนือจากบทสนทนา) แสดงออกเป็นบทพูดคนเดียวขนาดยาวและนอกเหนือจากคำพูดถึงสิ่งที่พวกเขารู้สึกและคิดจริงๆ ผู้ชมได้ยินสุนทรพจน์เหล่านี้ แต่ตัวละครอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ ในภาพลักษณ์ของนีน่า ลีดส์ และตัวละครอื่นๆ ในละคร อิทธิพลของจิตวิเคราะห์เห็นได้ชัดเจน

ในไตรภาค การไว้ทุกข์เหมาะกับ Electra" (พ.ศ. 2474) เรื่องราวของตระกูลนายพลแมนนอนทางใต้ที่กลับมาจากสงครามกลางเมืองซึ่งจัดทำขึ้นด้วยจิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมโบราณคู่ขนานโดยตรงกับตำนานของอากาเม็มนอน ผู้เขียนให้คำจำกัดความงานนี้ว่าเป็นศูนย์รวมของ "แนวคิดแห่งโชคชะตาของชาวกรีก ซึ่งสามารถรับรู้และสัมผัสได้ในเวลาเดียวกันโดยผู้ชมยุคใหม่”

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นักเขียนบทละครกำลังประสบกับวิกฤติภายในซึ่งรุนแรงขึ้นจากสุขภาพที่ไม่ดีเป็นระยะและข่าวสถานการณ์ตึงเครียดในโลก “ The Ice Seller” (1939, โพสต์ 1946) วาดขนานกับบทละครของ Gorky เรื่อง At the Lower Depths โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ไม่เหมือนกับความสมจริงของ Gorky งานของ O'Neill ถูกครอบงำด้วยจุดเริ่มต้นเชิงสัญลักษณ์ตามอัตภาพรวมถึงการไม่เชื่อในตัวละคร ' ความสามารถในการลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดของชีวิต หลังจากหยุดพักไปนาน O'Neill ได้สร้างละครแนวจิตวิทยาเชิงลึกที่มีลวดลายเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและอิงจากภาพที่เปลี่ยนแปลงอย่างมากของสมาชิกในครอบครัวของเขา - พ่อ แม่ พี่ชาย ตัวละครของพวกเขา

ภายใต้ปากกาของนักเขียนบทละคร พวกเขากลายเป็นผู้แพ้เวอร์ชันใหม่ ซึ่งผู้เขียนได้ศึกษาอย่างใกล้ชิด "Long Day's Journey Into Night" เล่าเรื่องนรกของครอบครัวที่เจมส์ ไทโรน ซีเนียร์ครอบงำ นักแสดงโรแมนติกบนเวที นักปฏิบัติที่รอบคอบในชีวิตครอบครัว เขาขับรถพาภรรยาไปติดยา เจมส์ จูเนียร์ขี้เมา เอ็ดมันด์ ป่วย และชายหนุ่มช่างฝันชายผู้หนักอึ้งด้วยความน่าสะพรึงกลัว

สถานการณ์ในบ้าน ใน "ดวงจันทร์สำหรับลูกเลี้ยงแห่งโชคชะตา" (พ.ศ. 2486 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2500) การล่มสลายของเสเพล

James Tyrone Jr. ความรักอันเสียสละและเสียสละที่มีต่อเขาโดย Josie ผู้หญิงที่มีรูปร่างใหญ่โตผิดปกติ บทละคร "The Soul of a Poet" (1942, ตีพิมพ์ในปี 1957) มีการเชื่อมโยงประเด็นกับบทละครนี้ แม้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ธีมของชีวิตที่ล้มเหลวและการหลอกลวงตัวเองรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของคอร์นีเลียส เมโลดี้ ชาวไอริช ทหารเกษียณอายุ ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโรงแรม ซึ่งจินตนาการว่าตัวเองเป็นไบรอนคนที่สอง ละครเรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของมหากาพย์ดราม่าอันยิ่งใหญ่ "The Saga of Owners Who Robbed Themselves" (เรื่อง A Tale

ของ Possessors Self-Dispossessed) ซึ่ง O'Neill เริ่มทำงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ผู้เขียนตั้งใจที่จะติดตามความเจริญรุ่งเรืองความยากจนทางจิตวิญญาณและการแตกสลายของครอบครัวอเมริกันตั้งแต่สงครามปฏิวัติจนถึงปี 1932 เพื่อที่จะไปถึงรากเหง้าของ "ละครของวัตถุนิยมอเมริกัน" และความหลงใหลในการครอบครอง" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต O "Neill ทำลายต้นฉบับของวงจร: นอกเหนือจาก "Soul

กวี" โดยบังเอิญ มีเพียงบทละครขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จ "Richer Palaces" (More Stately Mansions, 1939, ตีพิมพ์ในปี 1964) ซึ่งเป็นการกระทำที่ย้อนกลับไปในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

โอนีลโดดเด่นด้วยความอ่อนไหวต่อวิทยาศาสตร์ธรรมชาติล่าสุดและ

หลักคำสอนทางสังคม การจุดประกายความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ค้นหาสิ่งใหม่ๆ

รูปแบบละครที่สามารถรวบรวมความตั้งใจอันลึกซึ้งของเขาได้ จากโรงเรียน

เกี่ยวกับ "นีลเป็นนักเขียนบทละครชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคใหม่

ผู้ซึ่งแสวงหาพระศาสดาอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาประเพณีของพระองค์ต่อไป

โศกนาฏกรรมทางจิตวิทยา

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนผ่านของคริสต์ทศวรรษ 1910-20 แสดงให้เห็นได้จากประสบการณ์ ทั้งแบบธรรมดาและแบบละคร ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในอนาคต (พ.ศ. 2479) ยูจีน โอนีล (พ.ศ. 2431-2496) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 2 ของศตวรรษที่ 20 ค่อยๆ ละทิ้งหลักการแสดงละครที่เน้นความเป็นธรรมชาติ(“Beyond the Horizon”; “Anna Christie”; “ปีกมอบให้กับบุตรของพระเจ้า”) เพื่อสนับสนุนบทกวีที่แสดงออก (“The Shaggy Monkey”, 22; “The Great God Brown”, 26) ดังนั้นใน การทำงานต่อไปแนวโน้มทั้งสองนี้จะมีการประนีประนอมกันในระดับหนึ่ง งานสำคัญของโอนีลคือโศกนาฏกรรม "Passion Under the Elms" (24) ในด้านหนึ่งเป็นละครเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะครอบครอง (ที่ดิน ผู้หญิง เงิน) เกี่ยวกับการปะทะกันของหลักการที่ตรงกันข้าม: ผู้ชาย และผู้หญิง “พ่อ” และ “ลูก” , “คนตาย” และ “คนเป็น” ธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ การโกหกที่สะดวก และความจริงที่โหดร้าย ในทางกลับกัน ละครเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของพลังในครอบครัวที่ครั้งหนึ่งเคยแข็งแกร่งซึ่งเกิดขึ้น ในนิวอิงแลนด์ด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครนิวอิงแลนด์อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวิธีการทำให้เราสามารถพูดได้ว่าในละครมืดของเขาภายใต้อิทธิพลของ G. Ibsen, A. Strindberg แนวคิดของ Nietzsche และ Freud, O' นีลแนะนำคุณลักษณะหลายอย่างที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของละครแนวธรรมชาติ ในละครเรื่อง "The Shaggy Monkey" ผู้เขียนได้รับเอฟเฟกต์การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมโดยการวิเคราะห์การล่มสลายของนักดับเพลิงแยงค์ แยงก์ที่อายุน้อยและแข็งแกร่งทำงานอย่างช่ำชองในลำไส้ของเรือ เรือนไฟที่เขาทำงานโดยมีความร้อนคงที่มีลักษณะคล้ายกรง หลังจากล้มเหลวในความรัก แยงค์ก็พร้อมที่จะถอยกลับ แต่เขาก็ไม่พบตัวเองในอดีตเช่นกัน การเล่นจบลงด้วยฉากสัญลักษณ์ในสวนสัตว์: แยงก์ซึ่งสิ้นหวังและเสียชีวิตในอ้อมแขนของกอริลลา

ละคร "ปีกมอบให้ลูกหลานมนุษย์ทุกคน"อุทิศให้กับประเด็นทางเชื้อชาติ ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากแนวจิตวิญญาณที่ได้รับความนิยม บทเพลงแห่งจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกัน ดูเหมือนเพลงประกอบกับเรื่องราวความรักของจิม แฮร์ริส คนผิวดำและเอลล่า ดาวน์ คนผิวขาว พวกเขาเติบโตมาด้วยกันและคงจะมีความสุขในอีกโลกหนึ่ง แต่ความรักของพวกเขาต้องพินาศภายใต้การจ้องมองด้านข้างของเพื่อนบ้าน ในโลกที่สีผิวมีความสำคัญมากกว่าสีของจิตวิญญาณ และมโนธรรมและศีลธรรมถูกรัดคอด้วยตึกระฟ้าของเมืองปลาหมึกยักษ์อันเย็นชา Eugene O'Neill ยังคงปฏิบัติตามลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียภาพของเขาและวาดภาพชีวิตว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่สร้างความสับสนให้กับสูตรทั้งหมดและนำมาซึ่งการปลดปล่อย "จากความกังวลเล็กๆ น้อยๆ ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน"

ละครของ Eugene O'Neill (พ.ศ. 2431-2496) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาละครอเมริกันและละครอเมริกันในศตวรรษที่ 20 โดยรวม ONeal สร้างโรงละครที่แหวกแนวด้วยความบันเทิงล้วนๆ ประเพณีที่โรแมนติกแบบหลอกๆ ในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งเป็นละครประจำจังหวัดที่ค่อนข้างมีสีสัน นับเป็นครั้งแรกบนเวทีอเมริกาที่โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ได้เป็นที่รู้จัก ไม่เพียงแต่เป็นละครระดับชาติ ละคร แต่ยังสะท้อนโลกวรรณกรรมทั่วไปอีกด้วย

O'Neill เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโศกนาฏกรรมในงานศิลปะและความเป็นจริงสมัยใหม่โดยทั่วไป (ทศวรรษ 1910 - 1940) เป็นเหตุผลที่นักเขียนบทละครไม่เคยหันไปสนใจแนวอื่นเลย โศกนาฏกรรมกลายเป็นเพราะ มันเป็น รูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของศูนย์รวมความคิดทางศิลปะและปรัชญา ในเวลาเดียวกันภาษาบนเวทีของเขาอุดมไปด้วยอย่างมาก: สัญญาณของการแสดงออกอยู่ร่วมกับสไตล์ของโรงละครหน้ากากประเพณีของโรงละครบทกวีที่มีคุณสมบัติโดดเด่นของละครจิตวิทยา

เป็นไปได้ที่จะสรุปปัญหาบางช่วงที่โอนีลสนใจ ลักษณะเฉพาะของบทละครของเขาซึ่งถือเป็นความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความฝันและความเป็นจริงไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล โดยปกติแล้วสถานการณ์นี้จะนำไปสู่การสูญเสียภาพลวงตา ความเป็นไปไม่ได้สำหรับบุคคลที่รักษาศรัทธาในอุดมคติบางอย่างที่จะค้นพบสถานที่ของเขาในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ สังคมของโอนีลกลายเป็นครอบครัว - พื้นที่ที่ถูกบีบอัดซึ่งความขัดแย้งต่างๆ เดือดดาล: ระหว่างพ่อกับลูก สามีและภรรยา มีสติ และหมดสติ เพศและลักษณะนิสัย ต้นกำเนิดของพวกเขามีรากฐานมาจากอดีตซึ่งมีโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ครอบงำปัจจุบัน ความรู้สึกผิดในอดีตจำเป็นต้องได้รับการชดใช้ และบ่อยครั้งที่ตัวละครในละครถูกบังคับให้รับผิดชอบต่อบาปที่ไม่ได้เกิดจากพวกเขา ดังนั้นมิติเพิ่มเติมของทั้งความขัดแย้งอันน่าสลดใจและปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Neillian ที่กำหนดโดยมัน ฮีโร่กำลังต่อสู้กับตัวเองด้วยการเรียกธรรมชาติของเขาคือพระเจ้า

มีเพียงโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่มีความสวยงามที่มีความหมายซึ่งก็คือความจริง โศกนาฏกรรมคือความหมายของชีวิตและความหวัง ผู้สูงศักดิ์ที่สุดย่อมเป็นคนที่น่าเศร้าที่สุดเสมอ

วาย. โอ'นีล

คำอธิบายที่ถูกต้องที่สุดของ Eugene O'Neill คือ "บิดาแห่งละครอเมริกัน" เป็นเวลานานแล้วที่ละครถือเป็น "จุดอ่อน" ในวรรณคดีสหรัฐฯ โรงละครในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นการแสดงเชิงพาณิชย์และความบันเทิงอย่างเปิดเผย ละครถูกครอบงำด้วยบทละครที่ "สร้างมาอย่างดี" - คอมเมดี้เบา ๆ ละครประโลมโลก ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากยุโรป Eugene O'Neill ปรับปรุงและปฏิรูปละครและละครอเมริกัน เขาเป็นตัวเป็นตนภารกิจที่ประสบผลสำเร็จที่มีลักษณะเฉพาะ ละครเรื่องใหม่ในวรรณคดีต่างๆ ของโลก (อิบเซ่น, ชอว์, เฮาพท์มันน์, สตรนด์เบิร์ก, เมเทอร์ลินค์, เชคอฟ, กอร์กี้)เขาแสดงให้เห็นความหลากหลายของอเมริกัน จริงอยู่ที่โอนีลพูดในภายหลัง และยุครุ่งเรืองของเขาตกอยู่ในช่วงเวลาแห่ง "ทศวรรษที่ยิ่งใหญ่" ในวรรณคดีสหรัฐฯ

ก้าวแรก: โอนีลและขบวนการโรงละครขนาดเล็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่หลงรักโรงละครเท่านั้น แต่ยังอิ่มเอมกับจิตวิญญาณของเวทีและบรรยากาศของฉากอีกด้วย Eugene O'Neill (พ.ศ. 2431-2496) เกิดที่นิวยอร์กในครอบครัวของนักแสดงยอดนิยมที่มีเชื้อสายไอริช James O'Neill (พ.ศ. 2390-2463) ซึ่งฉายในบทบาทของเชกสเปียร์จากริมฝีปากของเขาเขาได้ยินความตื่นเต้นอยู่ตลอดเวลา บทพูดของแฮมเล็ตและโอเธลโล.

การทัวร์ไม่รู้จบของพ่อแม่ขัดขวางการเรียนตามปกติและวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนส่งผลเสียต่อนิสัยประหม่าและน่าประทับใจของลูกชาย โอนีลได้รับสืบทอดนิสัยที่ฉุนเฉียวและรุนแรงมาจากพ่อของเขา และมีบุคลิกที่สดใส ชอบโต้เถียง และไม่ธรรมดา ในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เข้ามา มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน,ที่ฉันพักอยู่ประมาณหนึ่งปี จากนั้นก็ถึงเวลาแห่งการเร่ร่อนซึ่งทำให้นักเขียนบทละครในอนาคตได้รับประสบการณ์ชีวิตที่ไม่เหมือนใคร เขามีโอกาสทำงานเป็นเสมียนเล็กๆ ในนิวยอร์ก คนขุดทอง ผู้จัดการ และเป็นนักข่าวในหนังสือพิมพ์นิวยอร์ก ซึ่งเขาตีพิมพ์บทความและบทกวีเรื่องแรกของเขา

จากนั้นโอนีลก็เหมือนกับเมลวิลล์และลอนดอนในเวลาต่อมา ถูกดึงดูดโดย "รำพึงแห่งการเดินทางอันห่างไกล" การบริการของเรือกินเวลานานหลายปี ชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและแอลกอฮอล์ส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา และแพทย์ก็ค้นพบวัณโรค เขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล และบนเตียงในโรงพยาบาลของเขา โอนีลได้ลองเขียนบทละครเป็นครั้งแรก โดยเขียนบทละครเดี่ยวหลายเรื่อง หลังจากที่สุขภาพของเขาดีขึ้นแล้ว โอนีลก็ศึกษาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในเวิร์คช็อปการละคร

O'Neill ศิลปินก่อตั้งขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยสูดอากาศของการหมักที่รุนแรงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะโบฮีเมียนของ Greenwich Village ในปี 1914 เขาเปิดตัวด้วยคอลเลกชั่นแรก "ความกระหายและละครบทเดียว"

ช่วงเวลาระหว่างปี 1915 ถึง 1925 เรียกว่าในสหรัฐอเมริกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการละคร(ชุด)" กับ "บทกวี") บทบาท "ผู้บุกเบิก" เล่นโดย Eugene O'Neill ในบทละครของเขา O'Neill ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตทางศิลปะของสหรัฐอเมริกาซึ่งแสดงออกมาใน การเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่า โรงละครขนาดเล็กสิ่งเหล่านี้เปิดดำเนินการอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1910 คณะเล็กๆ ที่เกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา (นิวยอร์ก บอสตัน ฟิลาเดลเฟีย) สร้างขึ้นโดยนักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กระตือรือร้น ในตอนแรกพวกเขาเป็นเพียงกึ่งสมัครเล่น จากนั้นจึงเติบโตเป็นกลุ่มมืออาชีพ มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย โรงละครขนาดเล็กมอบตัวอย่างละครระดับโลกมากมาย โดยเฉพาะละครสมัยใหม่ รวมถึงบทละครของนักเขียนหน้าใหม่ชาวอเมริกัน รวมถึง O’Neill ด้วย พวกเขาปกป้องลำดับความสำคัญบนเวทีที่สมจริง โดยปฏิเสธรูปแบบความบันเทิง โรงละครเชิงพาณิชย์บรอดเวย์

ค้นหาวุฒิภาวะ: "เหนือขอบฟ้า" ตัวละครในละครยุคแรกของนักเขียนบทละครเปิดตัวสร้างความท้าทายให้กับละครเวทีบรอดเวย์ โอนีลนำกะลาสีเรือ คนเร่ร่อน คนก้อนโต โสเภณี ผู้คนจาก "ก้นบึ้ง" ขึ้นมาบนเวที ซึ่งไม่ได้พูดในรูปแบบที่ประณีต แต่ใช้ศัพท์เฉพาะที่หยาบคาย การแสดงในละครเหล่านี้เกิดขึ้นบนดาดฟ้า ในห้องของกะลาสี ในโรงเตี๊ยมที่ท่าเรือ และในประเทศเขตร้อนที่แปลกใหม่

ละครตอนต้น” เว็บ“เป็นตัวอย่างของความสามารถของโอนีลในการปรับฉากแอ็กชันดรามาที่เต็มไปด้วยสังคมให้เข้ากับช่วงเวลาสั้นๆ บนเวทีเล็กๆ ตัวละครเป็นเหมือน "สามเหลี่ยม": โสเภณี ดอกกุหลาบ,แมงดา สตีฟและนักเลง ทิม.เหตุการณ์เกิดขึ้นในห้องโทรมซึ่งมีรายละเอียดที่เลือกมาอย่างเชี่ยวชาญบ่งบอกถึงอาชีพของผู้ครอบครอง ในละครอีกเรื่องหนึ่ง "ความกระหายน้ำ" -“ทะเล” และฉากนี้เป็นแพซึ่งมีผู้โดยสารสามคนที่รอดชีวิตจากเรืออับปางทะเลาะกัน

ก้าวใหม่ - ละครสามองก์แล้ว "เหนือเส้นขอบฟ้า"(1920) ผลงานชิ้นแรกของโอนีลที่ได้ขึ้นแสดงบนเวทีบรอดเวย์ การปะทะกันอันน่าทึ่งเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของสองพี่น้อง มาโย, โรเบอร์ตาและ แอนดรูว์ลูกชายของชาวนา โรเบิร์ตตรงกันข้ามกับแอนดรูว์ “ผู้ฝึกหัด” ที่สุขุมและแข็งแกร่ง เป็นชายหนุ่มขี้โรคที่มีความคิดดี อาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันอันแสนโรแมนติก ความฝันอันล้ำค่าของโรเบิร์ตคือการเดินทางอันห่างไกล พวกเขาเป็นมากกว่าแค่ความอยากท่องเที่ยว - “ความกระหายอิสรภาพ พื้นที่เปิดโล่งอันกว้างใหญ่ ความสุขของการค้นพบ เขาต้องการรู้ว่ามีอะไรอยู่นอกเหนือเส้นขอบฟ้า” บทละครที่ลึกซึ้งเต็มไปด้วยการปะทะกันอย่างดราม่าคือชะตากรรมอันขมขื่นของผู้ทรยศต่อความฝันของตนเอง

โอนีลในบริบทของละครในช่วงทศวรรษปี 1920-1930 วันครบรอบ 20 ปีระหว่างสงครามถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของ O'Neill ซึ่งเป็นเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาไม่เพียงแต่กลายเป็นนักเขียนบทละครอันดับหนึ่งของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญระดับนานาชาติอีกด้วย แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหา แต่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนก็ทำงานเคียงข้างเขา ซึ่งมีการแสดงละครเวทีระดับประเทศ

นักเขียนบทละครที่มีความกระตือรือร้นในความทันสมัยคือ เอลเมอร์ ไรซ์ที่พูด (ไม่ปราศจากอิทธิพลของกลุ่มตัวอย่างชาวเยอรมัน - อี. ทอลเลอร์, จี. ไกเซอร์)ในฐานะผู้สนับสนุนการดำเนินการ ผู้แสดงออกลีลาเข้าสู่ละคร (ละคร “เครื่องนับ” 2466) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไรซ์ขยับเข้ามาใกล้ทางซ้าย ทดสอบเทคนิคการแสดงบนเวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พยายามจับภาพพาโนรามาทางสังคมของสังคม (“เราคือประชาชน”,พ.ศ. 2476) ทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดต่อต้านฟาสซิสต์ (“ วันพิพากษา", 1934; "ภูมิทัศน์อเมริกัน"", พ.ศ. 2479)

ธีมประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาในละครที่เขียนด้วยกลอนเปล่า ควีนเอลิซาเบธ แมรีแห่งสกอต และ Valley Forge โดย Maxwell Anderson(พ.ศ. 2431-2502) ซึ่งแข่งขันกับโอนีลอย่างได้รับความนิยม

หนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์แห่งทศวรรษ 1930 เคยเป็น คลิฟฟอร์ด โอเด็ตส์(พ.ศ. 2449-2506) เป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญหัวข้อการต่อสู้ทางชนชั้นในละครเรื่องเดียว “รอคนถนัดซ้าย”(1935) ย้ายออกจากความโน้มเอียงแบบเดิมๆ Odets ทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านครอบครัวและธีมในชีวิตประจำวันที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งได้รับกระแสทางสังคม (“ในขณะที่ฉันมีชีวิตอยู่,” “เด็กชายทอง,” “ลุกขึ้นและส่องแสง”และอื่น ๆ.).

ในปีพ.ศ. 2481 ละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ ธอร์นตัน ไวล์เดอร์ "เมืองของพวกเรา"ในรูปแบบดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจซึ่งกลายเป็นละครคลาสสิกระดับชาติไปแล้ว เธอเป็นตัวอย่างของความเชื่อของ Wilder ที่อุดมไปด้วยความหมายทางปรัชญา: “ความยิ่งใหญ่ของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน คุณค่าของทุกความรู้สึกของแต่ละคน”

ทศวรรษหลังสงคราม: ช่วงเวลาแห่งผลงานชิ้นเอก แต่กลับมาที่โอนีลโดยตรง ละครเรื่อง “Beyond the Horizon” เปิดทศวรรษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในผลงานของเขา บทละครที่โด่งดังของเขาถูกปล่อยออกมาทีละเรื่อง โดยในแต่ละบทเขาได้แสดงให้เห็นถึงลีลาโวหารใหม่เพื่อค้นหาการแสดงออกบนเวทีในรูปแบบที่แหวกแนว

“จักรพรรดิโจนส์”(พ.ศ. 2464) เป็นละครชุดแรก ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นบนเกาะแห่งหนึ่งในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก ผู้ปกครองเกาะเป็นสีดำ บรูตัส โจนส์.การเสนอชื่อชายผิวดำเป็นตัวเอกของละครนั้นไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโรงละครอเมริกัน นอกจากนี้ หัวใจสำคัญของงานคือปัญหา "ความเจ็บปวด" ของการเหยียดเชื้อชาติในสังคมอเมริกัน

บรูตัสเป็นคนเลวทรามโดยธรรมชาติ อดีตวาทยากรของรถยนต์พูลแมน เขาซึมซับศีลธรรมและกฎหมายของ "สังคมคนผิวขาว" การกระทำของโจนส์ถูกขับเคลื่อนโดยลัทธิปฏิบัตินิยมที่ไร้วิญญาณ อำนาจของจักรพรรดิเป็นธุรกิจที่ทำกำไรสำหรับเขา ในแรงบันดาลใจและพฤติกรรมของเขา เขาคัดลอกเฉพาะตัวแทนของ "เผ่าพันธุ์ที่เหนือกว่า" ของอเมริกาผิวขาวเท่านั้น บรูตัสเป็นชาย "ชั้นสอง" ในชีวิตก่อนของเขา สร้างโครงสร้างทางสังคมบนเกาะที่คล้ายกับสังคม "คนผิวขาว" หาประโยชน์จากคนผิวสีอย่างไร้ความปรานีและเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการลุกฮือของพวกพยักหน้า

ละครอีกเรื่อง "ลิงขน"(1922) เขียนไว้แล้วใน ผู้แสดงออกทำให้เกิดประเด็นเรื่องความแตกต่างระหว่างคนรวยกับคนจนกับความโหดร้ายของอารยธรรม “เครื่องจักร” ซึ่งทำให้คนทำงานลดทอนความเป็นมนุษย์

ฉันเขียนบรรยาย: ละครอเมริกันเป็นเรื่องที่น่าหดหู่อย่างยิ่ง ยูจีน เกี่ยวกับ’NIL ให้คำแนะนำ (เล่น “Shaggy ลิง"(พ.ศ. 2465 แปลภาษารัสเซีย พ.ศ. 2468) บทละครในตำนานของความเป็นจริงของอเมริกาไตรภาค "Electra's Fate" (Eugene O'Neill ไตรภาค. การไว้ทุกข์ - ชะตากรรมของ Electra) Eugene O'Neill อยู่ในโรงพยาบาลและไม่มีอะไรทำอ่านหนังสือตอนกลางคืนเริ่มสนใจและเป็นนักเขียนบทละคร เขามีชะตากรรมอันน่าสลดใจ (โรคพาร์เกนสันเมื่อมือสั่น) เขาใช้เวลามากมายจากฟรอยด์และการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของเขา

ยูจีน โอนีล - บทละครหลักของเขา "รักใต้ต้นเอล์ม! (สั้น ๆ )

เรื่องราวเกิดขึ้นในนิวอิงแลนด์ในฟาร์มของเอฟราอิม คาบอต ในปี 1850

ในฤดูใบไม้ผลิ Cabot เก่าจากที่ไหนสักแห่งโดยไม่คาดคิด ทิ้งฟาร์มให้กับลูกชายคนโต Simeon และ Peter (อายุต่ำกว่าสี่สิบ) และ Ebin เกิดในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา (เขาอายุประมาณยี่สิบห้าปี) คาบอตเป็นคนหยาบคายและโหดเหี้ยม ลูกชายของเขากลัวและแอบเกลียดเขา โดยเฉพาะเอบิน ผู้ไม่สามารถให้อภัยพ่อของเขาที่ทรมานแม่อันเป็นที่รักของเขาด้วยภาระงานหนักที่ทำให้เขาต้องแบกรับภาระหนักหนาสาหัส

พ่อไม่อยู่เป็นเวลาสองเดือน นักเทศน์เร่ร่อนมาที่หมู่บ้านข้างฟาร์มแจ้งข่าวว่าชายชราคาบอตได้แต่งงานอีกครั้ง ตามข่าวลือภรรยาใหม่ยังสาวและสวย ข่าวดังกล่าวทำให้ไซเมียนและปีเตอร์ซึ่งใฝ่ฝันมานานเกี่ยวกับทองคำในแคลิฟอร์เนียต้องออกจากบ้าน เอบินให้เงินพวกเขาสำหรับการเดินทางโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาลงนามในเอกสารที่พวกเขาสละสิทธิ์ในฟาร์ม

เดิมทีฟาร์มนี้เป็นของแม่ผู้ล่วงลับของเอบิน และเขาคิดเสมอว่าฟาร์มแห่งนี้เป็นของตัวเองในมุมมอง ตอนนี้การปรากฏตัวของภรรยาสาวในบ้านมีภัยคุกคามที่ทุกอย่างจะตกเป็นของเธอ Abby Putnam เป็นผู้หญิงวัยสามสิบห้าปีที่สวยและมีพลัง ใบหน้าของเธอแสดงถึงความหลงใหลและความเย้ายวนในธรรมชาติของเธอ เช่นเดียวกับความดื้อรั้น เธอมีความยินดีที่ได้เป็นเมียน้อยของแผ่นดินและบ้าน แอ๊บบี้พูดว่า "ของฉัน" ด้วยความเอร็ดอร่อยเมื่อพูดถึงเรื่องทั้งหมดนี้ เธอประทับใจในความงามและความเยาว์วัยของ Ebin อย่างมาก เธอเสนอมิตรภาพให้กับชายหนุ่ม สัญญาว่าจะปรับปรุงความสัมพันธ์ของเขากับพ่อของเขา บอกว่าเธอเข้าใจความรู้สึกของเขาได้ ถ้าเธอเป็น Ebin เธอก็จะต้องระวังในการพบปะผู้ชายใหม่ด้วย เธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต เนื่องจากเป็นเด็กกำพร้าเธอจึงต้องทำงานให้กับคนแปลกหน้า เธอแต่งงานแล้ว แต่สามีของเธอติดเหล้าและลูกเสียชีวิต เมื่อสามีของเธอเสียชีวิต แอบบี้มีความสุขมากโดยคิดว่าเธอได้รับอิสรภาพแล้ว แต่ในไม่ช้าเธอก็ตระหนักว่าเธอมีอิสระที่จะโน้มตัวเธอไปในบ้านของคนอื่นเท่านั้น ข้อเสนอของ Cabot ดูเหมือนเป็นความรอดที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ อย่างน้อยตอนนี้เธอก็สามารถทำงานในบ้านของเธอเองได้แล้ว

ผ่านไปสองเดือนแล้ว เอบินหลงรักแอ๊บบี้อย่างเต็มตัว เขาถูกดึงดูดเข้าหาเธออย่างเจ็บปวด แต่เขาต่อสู้กับความรู้สึกนี้ หยาบคายกับแม่เลี้ยงของเขา และดูถูกเธอ แอ๊บบี้ไม่โกรธเคืองเธอเดาว่าการต่อสู้แบบไหนที่กำลังเกิดขึ้นในใจของชายหนุ่ม เธอบอกเขาว่าคุณต่อต้านธรรมชาติ แต่ก็ต้องทนทุกข์ทรมาน “ทำให้คุณเป็นเหมือนต้นไม้เหล่านี้ เหมือนต้นเอล์ม ที่พยายามเพื่อใครสักคน”

ความรักในจิตวิญญาณของเอบินเกี่ยวพันกับความเกลียดชังต่อแขกที่ไม่ได้รับเชิญซึ่งอ้างสิทธิ์ในบ้านและฟาร์มที่เขาถือว่าเป็นของตัวเอง เจ้าของในตัวเขาเอาชนะผู้ชายคนนั้นได้

เมื่ออายุมากขึ้น Cabot ก็เบ่งบาน อ่อนวัยลง และจิตใจก็อ่อนลงบ้าง เขาพร้อมที่จะทำตามคำขอของแอ๊บบี้ให้สำเร็จ แม้กระทั่งไล่ลูกชายออกจากฟาร์มถ้าเธอต้องการ แต่นี่คือสิ่งสุดท้ายที่แอ๊บบี้ต้องการ เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเอบินและฝันถึงเขา สิ่งที่เธอต้องการจากคาบอตคือหลักประกันว่าหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ฟาร์มจะตกเป็นเหยื่อของเธอ หากพวกเขามีลูกชาย มันก็จะเป็นเช่นนั้น Cabot สัญญากับเธอและเสนอที่จะสวดภาวนาเพื่อให้เกิดทายาท

ความคิดเรื่องลูกชายของเขาฝังลึกอยู่ในจิตวิญญาณของคาบอต สำหรับเขาดูเหมือนว่าตลอดชีวิตของเขาไม่มีใครเข้าใจเขาเลยแม้แต่คนเดียว - ทั้งภรรยาของเขาและลูกชายของเขา เขาไม่ได้ไล่ตามเงินทองง่ายๆ เขาไม่ได้มองหาชีวิตที่หอมหวาน - ไม่เช่นนั้นเขาจะอยู่ที่นี่บนก้อนหินทำไม ในเมื่อเขาสามารถตั้งถิ่นฐานในทุ่งหญ้าดินสีดำได้อย่างง่ายดาย ไม่ พระเจ้ารู้ เขาไม่ได้มองหาชีวิตที่เรียบง่าย และฟาร์มของเขาก็ถูกต้องแล้ว และคำพูดของ Ebin ทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตที่เป็นของแม่ของเขานั้นไร้สาระ และถ้า Abby ให้กำเนิดลูกชาย เขาจะทิ้งทุกอย่างไว้ให้เขาอย่างมีความสุข .

แอบบี้จัดเดตให้เอบินในห้องที่แม่ของเขาอาศัยอยู่ในช่วงชีวิตของเธอ ในตอนแรกสิ่งนี้ดูเป็นการดูหมิ่นชายหนุ่ม แต่แอ๊บบี้รับรองว่าแม่ของเขาจะชอบแค่ความสุขของเขาเท่านั้น ความรักของพวกเขาคือการแก้แค้นของแม่ที่มีต่อ Cabot ซึ่งค่อยๆ ฆ่าเธอที่นี่ในฟาร์ม และหลังจากแก้แค้นแล้ว ในที่สุดเธอก็จะได้พักผ่อนอย่างสงบสุขในหลุมศพที่นั่น ริมฝีปากของคู่รักผสานจูบอย่างเร่าร้อน...

หนึ่งปีผ่านไป มีแขกอยู่ในบ้าน Cabot พวกเขามาเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกชายของเจ้าของ Cabot เมาและไม่สังเกตเห็นคำใบ้ที่เป็นอันตรายและการเยาะเย้ยโดยสิ้นเชิง ชาวนาสงสัยว่าพ่อของทารกคือเอบิน เนื่องจากแม่เลี้ยงสาวย้ายเข้ามาในบ้าน เขาจึงละทิ้งเด็กผู้หญิงในหมู่บ้านไปโดยสิ้นเชิง เอบินไม่ใช่ช่วงวันหยุด - เขาแอบเข้าไปในห้องที่มีเปลอยู่และมองดูลูกชายด้วยความอ่อนโยน

คาบอตมีการสนทนาสำคัญกับเอบิน ตอนนี้ พ่อบอกว่าเมื่อเขากับแอ๊บบี้มีลูกชาย เอบินต้องคิดเรื่องแต่งงาน เพื่อที่เขาจะได้มีที่อยู่ น้องชายจะได้ทำฟาร์ม เขา Cabot ให้คำพูดแก่ Abby ว่าถ้าเธอให้กำเนิดลูกชายทุกสิ่งทุกอย่างหลังจากการตายของเขาจะไปหาพวกเขาและเขาจะขับไล่ Ebin ออกไป

เอบินสงสัยว่าแอบบี้เล่นเกมที่ไม่ซื่อสัตย์กับเขาและล่อลวงเขาโดยเฉพาะเพื่อที่จะตั้งครรภ์และยึดทรัพย์สินของเขาไป และเขาคนโง่เชื่อว่าเธอรักเขาจริงๆ เขานำเรื่องทั้งหมดนี้มาสู่แอ๊บบี้ โดยไม่ฟังคำอธิบายและการรับรองความรักของเธอ เอบินสาบานว่าพรุ่งนี้เช้าเขาจะออกจากที่นี่ - ลงนรกพร้อมกับฟาร์มเวรนี้ ยังไงซะเขาก็จะรวยอยู่แล้ว แล้วเขาจะกลับมาเอาทุกอย่างไปจากพวกเขา

โอกาสที่จะสูญเสียเอบินทำให้แอ๊บบี้หวาดกลัว เธอพร้อมทำทุกอย่างเพื่อให้เอบินเชื่อในความรักของเธอ หากการกำเนิดของลูกชายของเธอทำลายความรู้สึกของเขา และพรากความสุขอันบริสุทธิ์ของเธอไป เธอก็พร้อมที่จะเกลียดทารกที่ไร้เดียงสาแม้ว่าเธอจะเป็นแม่ของเขาก็ตาม

เช้าวันรุ่งขึ้น Abby บอก Ebin ว่าเธอรักษาคำพูดและพิสูจน์ว่าเธอรักเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก เอบินไม่ต้องไปไหนอีกแล้ว ลูกชายของพวกเขาไม่อยู่แล้ว เธอฆ่าเขาเสีย ท้ายที่สุดผู้เป็นที่รักกล่าวว่าหากไม่มีลูกทุกอย่างก็จะเหมือนเดิม

เอบินตกใจมาก เขาไม่ต้องการให้ทารกตายเลย แอ๊บบี้เข้าใจเขาผิด เธอเป็นฆาตกร ถูกขายให้กับปีศาจ และไม่มีการอภัยให้กับเธอ เขาไปหานายอำเภอทันทีและจะบอกทุกอย่าง - ให้เธอถูกพาตัวไป ปล่อยให้เธอถูกขังอยู่ในห้องขัง แอ๊บบี้ร้องไห้สะอื้นย้ำว่าเธอก่ออาชญากรรมให้กับเอบิน เธอไม่สามารถอยู่แยกจากเขาได้

ตอนนี้ไม่มีประโยชน์ที่จะซ่อนอะไรไว้ และแอ๊บบี้เล่าให้สามีของเธอตื่นแล้วเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับเอบิน และวิธีที่เธอฆ่าลูกชายของพวกเขา คาบอตมองภรรยาของเขาด้วยความหวาดกลัว เขาประหลาดใจ แม้ว่าก่อนหน้านี้เขาจะเคยสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติในบ้านก็ตาม ที่นี่หนาวมาก เขาจึงถูกดึงดูดไปที่โรงนาและไปหาวัว และเอบินเป็นคนอ่อนแอ เขา คาบอต ไม่เคยไปแจ้งเรื่องผู้หญิงของเขาเลย...

Ebin จบลงที่ฟาร์มต่อหน้านายอำเภอ - เขาวิ่งไปจนสุดทางเขากลับใจอย่างมากกับการกระทำของเขาในชั่วโมงสุดท้ายเขาก็ตระหนักว่าเขาต้องโทษทุกอย่างและยังรักแอ๊บบี้อย่างบ้าคลั่งด้วย เขาชวนผู้หญิงคนนั้นให้หนีไป แต่เธอแค่ส่ายหัวอย่างเศร้า: เธอต้องชดใช้บาปของเธอ โอเค เอบินพูด แล้วเขาจะเข้าคุกพร้อมกับเธอ ถ้าเขาร่วมลงโทษกับเธอ เขาจะไม่รู้สึกโดดเดี่ยวขนาดนี้ นายอำเภอมาถึงและพาแอ๊บบี้และเอบินออกไป เขาหยุดที่ประตูและบอกว่าเขาชอบฟาร์มของพวกเขามาก ดินแดนที่ยอดเยี่ยม!_______________________________________________ ละครเรื่องนี้ชวนให้นึกถึง "พลังแห่งความมืด" ของตอลสตอยมาก Maxim Gorky ให้ความสำคัญกับเขาอย่างมาก ผู้ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานของเขา ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานและผลงานของ O. Neil เนื้อหาของละครเผยให้เห็นถึงชีวิตที่ไร้เหตุผลอย่างแท้จริง คนธรรมดา ชนชั้นแรงงาน

ยูจีน เกี่ยวกับ’แม่น้ำไนล์(พ.ศ. 2431-2496) นักเขียนบทละครชาวอเมริกันผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม พ.ศ. 2479 เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2431 ในนิวยอร์ก เกิดในครอบครัวนักแสดง ตั้งแต่วัยเด็กเขาร่วมกับพ่อแม่นักแสดงในทัวร์ ในวัยเยาว์เขาเป็นกะลาสีและเล่นในโรงละคร ยูจีน เกี่ยวกับ’แม่น้ำไนล์- พ่อของอูน่า เกี่ยวกับ’แม่น้ำไนล์ในปีพ.ศ. 2486 ซึ่งกลายเป็นภรรยาของผู้กำกับและนักแสดง ชาร์ลส แชปลิน และปู่ของนักแสดง เจอรัลดีน แชปลิน......

ละครระหว่างสองสงคราม บทละครของ Pirandello เผยให้เห็นถึงความไร้เหตุผลที่เพิ่มขึ้นของละครทางปัญญาในบริบทของการขึ้นสู่อำนาจของลัทธิฟาสซิสต์และการเติบโตของอันตรายทางทหาร แรงจูงใจในการล่มสลายของบุคลิกภาพ และการสูญเสียความเป็นปัจเจกบุคคลที่มั่นคง ในขณะเดียวกันก็มีการเสริมความแข็งแกร่งอย่างเห็นได้ชัดของลวดลายขี้เล่นซึ่งทำให้ละครเกิดความรู้สึกไม่แน่นอนและความสงสัยเกี่ยวกับความสามารถของศิลปะในการเข้าใจและแสดงออกถึงชีวิตจริงได้อย่างเพียงพอ ลวดลายเดียวกันในเวอร์ชันที่เป็นเอกลักษณ์ได้ถูกนำไปใช้ใน ละครปัญญาและบทกวีฝรั่งเศสในยุคระหว่างสงคราม ในผลงานของ J. Giraudoux - "จะไม่มีสงครามโทรจัน", "Electra", J. Anuya - "Savage", "Antigone", "Lark" (อันหลังอยู่นอกเหนือขอบเขตของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา) จากนั้นในช่วงหลังสงคราม J.P. Sartre - "Flies", "Dead Without Burial" - การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างบทกวีและร้อยแก้วของการดำรงอยู่ของชนชั้นกลาง, กบฏโรแมนติกที่โดดเดี่ยวและ "คนส่วนใหญ่ที่มั่นคง" ของคนธรรมดาสามัญที่ติดอาวุธด้วยสามัญสำนึก ผลงานของนักเขียนบทละครเหล่านี้ส่วนใหญ่ “ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการละคร - ผู้กำกับ “Cartel” (C. Dullen, L. Jouvet, J. Pitoev, G. Bati) นำแรงจูงใจที่มีอยู่มาสู่ศิลปะการแสดง ช่วยปูทางไปสู่ผู้ชมจำนวนมาก และแสดงความวิตกกังวลและความหวัง เวลาของพวกเขา มันอยู่ในโรงละครของ "พันธมิตร" ในช่วงระหว่างสงครามทั้งสอง "การแสดงละครใหม่ของโรงละคร" เกิดขึ้นการปลดปล่อยอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นและการได้มาซึ่งรูปแบบเวทีที่กว้างที่สุดและแสดงออกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งเตรียมสิ่งที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นบนเวทีหลังสงคราม ในช่วงเวลานี้ การกำเนิดของละครระดับชาติของอเมริกาเกิดขึ้น ผู้ก่อตั้งคือ Y. O'Neill ละครเรื่องแรกของเขาแล้วตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Thirst" ( 1914) และจัดแสดงในโรงละครทดลอง "Provincetown Players" แสดงให้ผู้ชมชาวอเมริกันเห็นถึงจุดอ่อนของชีวิต ละครของ O'Neill มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการค้นหารูปแบบต่างๆ ปรัชญาอันลึกซึ้ง และความจริงในชีวิต คุณสมบัติทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นในเวลาต่อมาในบทละครของนักเขียนบทละครชั้นนำชาวอเมริกัน - T. Williams และ A. Miller

OPERETTA และ MUSICAL แข่งขันกันในเวลานั้น ภาษาของ O. Neil ค่อนข้างหนัก รัฐเทนเนสซี วิลเลียมส์(อังกฤษ 1983) - นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน - เดินตามเส้นทางของละครการเมือง “เราจะอยู่รอดจนถึงเช้าได้อย่างไร” และ Yu.O. Neil “เราจะมีชีวิตอยู่ต่อไปได้อย่างไร” ตั้งคำถาม - สองทิศทางถูกรวมเข้าด้วยกัน การปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่ 1 มีผลกระทบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 (การแสดงและประสบการณ์) โรงละครของผู้กำกับได้รับชัยชนะ และก่อนหน้านั้นเป็นเพียงโรงละครของนักแสดงเท่านั้น

O'NEILL, Eugene (1888-1953) นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม พ.ศ. 2479 เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2431 ในนิวยอร์ก ตั้งแต่วัยเด็กเขาร่วมกับพ่อแม่นักแสดงในทัวร์และเปลี่ยนโรงเรียนเอกชนหลายแห่ง ในปี 1906 เขาเข้ามหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน แต่ลาออกในอีกหนึ่งปีต่อมา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา O'Neill ได้เปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง - เขาเป็นคนขุดทองในฮอนดูรัส เล่นในคณะของพ่อของเขา ไปเป็นกะลาสีเรือที่บัวโนสไอเรสและแอฟริกาใต้ และทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Telegraph . ในปีพ.ศ. 2455 เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและเข้ารับการรักษาในสถานพยาบาล เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเพื่อศึกษาสัมมนาเรื่องละครกับเจ.พี. เบเกอร์ ("Workshop 47 อันโด่งดัง")

สองปีต่อมา ผู้เล่นโพรวินซ์ทาวน์ได้แสดงละครเรื่องเดียวของเขา - ตะวันออกถึงคาร์ดิฟฟ์ (มุ่งหน้าสู่ตะวันออกสู่คาร์ดิฟฟ์, 1916) และ ดวงจันทร์เหนือทะเลแคริบเบียน (ดวงจันทร์แห่งทะเลแคริบเบียน, 1919) ซึ่งความประทับใจเกี่ยวกับชีวิตใต้ท้องทะเลของ O'Neill ได้รับการถ่ายทอดในลักษณะที่รุนแรงและในเวลาเดียวกันก็เป็นบทกวี หลังจากจัดละครหลายเรื่องครั้งแรก เหนือเส้นขอบฟ้า (เกินขอบฟ้า, 1919) ซึ่งเล่าถึงความหวังที่ล่มสลายอย่างน่าเศร้า เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่เก่งกาจ ละครเรื่องนี้ทำให้ O'Neill ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ - รางวัลอันทรงเกียรตินี้จะมอบให้เช่นกัน แอนนา คริสตี้ (แอนนา คริสตี้, 1922) และ การสลับฉากที่แปลกประหลาด (การสลับฉากที่แปลกประหลาด, 1928) ด้วยกำลังใจและความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ O'Neill ทดลองอย่างกล้าหาญ เพิ่มความเป็นไปได้ของเวที ใน จักรพรรดิ์โจนส์ (จักรพรรดิ์โจนส์ในปีพ.ศ. 2464) สำรวจปรากฏการณ์ความกลัวสัตว์ ความตึงเครียดอันน่าทึ่งได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากการตีกลองอย่างต่อเนื่องและหลักการใหม่ของการจัดแสงบนเวที วี ลิงขนดก (ขนลิง, 1922) สัญลักษณ์ที่แสดงออกนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างเข้มแข็งและชัดเจน; วี พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ บราวน์ (เทพผู้ยิ่งใหญ่ บราวน์, 1926) ด้วยความช่วยเหลือของมาสก์แนวคิดเรื่องความซับซ้อนของบุคลิกภาพมนุษย์ได้รับการยืนยัน วี การสลับฉากที่แปลกประหลาดกระแสจิตสำนึกของตัวละครแตกต่างอย่างน่าขบขันกับคำพูดของพวกเขา ในการเล่น ลาซารัสหัวเราะ (ลาซารัสหัวเราะ, 1926) ใช้รูปแบบโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโดยมีท่อนคอรัสสวมหน้ากากเจ็ดท่อน และใน คนขายน้ำแข็ง (มนุษย์น้ำแข็งมาแล้ว, 1946) การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นจากการดื่มสุราที่ยืดเยื้อ โอนีลแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบละครแบบดั้งเดิมในการเล่นเสียดสี มาร์โกเศรษฐี (มาร์โก มิลเลี่ยนส์, 1924) และในภาพยนตร์ตลก โอ้ เยาวชน! (โอ้ ถิ่นทุรกันดาร!, 1932) ความสำคัญของงานของ O'Neill ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความปรารถนาของเขาที่จะเจาะทะลุความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในบทละครที่ดีที่สุดของเขาโดยเฉพาะไตรภาค การไว้ทุกข์คือชะตากรรมของอีเลคตร้า (การไว้ทุกข์กลายเป็นอีเลคตร้า, 1931) ชวนให้นึกถึงละครกรีกโบราณ มีภาพที่น่าสลดใจของชายคนหนึ่งที่พยายามคาดเดาชะตากรรมของเขา

นักเขียนบทละครมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตบทละครของเขาอยู่เสมอ แต่ในช่วงปี พ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2489 เขาย้ายออกจากโรงละครโดยมุ่งเน้นไปที่วงจรใหม่ของละครภายใต้ชื่อทั่วไป เรื่องราวของเจ้าของที่ปล้นตัวเอง (เรื่องราวของผู้ครอบครองที่ถูกยึดทรัพย์ตนเอง). โอนีลทำลายบทละครหลายเรื่องจากมหากาพย์อันน่าทึ่งนี้ ส่วนที่เหลือจัดเป็นฉากหลังจากการตายของเขา ในปีพ.ศ. 2490 มีการจัดละครที่ไม่รวมอยู่ในวัฏจักรนี้ ดวงจันทร์สำหรับลูกเลี้ยงแห่งโชคชะตา (พระจันทร์สำหรับคนเกิดผิด); ในปี พ.ศ. 2493 ละครเรื่องแรกสี่เรื่องได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไป ละครที่หายไป (การเล่นที่หายไป). โอนีลเสียชีวิตในบอสตัน (แมสซาชูเซตส์) เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496

บทละครที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2483 มีเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ วันที่ยาวนานเข้าสู่กลางคืน (การเดินทางอันยาวนานสู่กลางคืน) แสดงบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2499 จิตวิญญาณของกวี (สัมผัสของกวี) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างพ่อผู้อพยพชาวไอริชและลูกสาวที่อาศัยอยู่ในนิวอิงแลนด์ จัดแสดงในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2510 การดัดแปลงละครที่ยังสร้างไม่เสร็จใช้เวลาไม่นานบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2510 พระราชวังที่ร่ำรวยยิ่งขึ้น (คฤหาสน์โอฬารเพิ่มเติม). หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 1981 ยูจีน โอนีล ขณะทำงาน (ยูจีน โอนีลในที่ทำงาน) ด้วยภาพวาดของนักเขียนบทละครมากกว่า 40 การแสดง ประกอบด้วยความคิดสร้างสรรค์ของโอนีลประมาณร้อยรายการ

หัวข้อการปฏิบัติ

1. นวนิยายต่อต้านสงครามในวรรณกรรม "รุ่นที่สูญหาย": "อำลาอาวุธ!" อี. เฮมิงเวย์ ผลงานของ อี. เอ็ม. เรอมาร์ค

2. นวนิยายจิตวิทยาครอบครัวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: “ Therese Desqueyroux” โดย F. Mauriac

3. การก่อตัวของโรงละครอเมริกันและผลงานของ Yu. O'Neill

4. ประเภทของนวนิยายดิสโทเปียในวรรณคดียุคแรก พื้น. ศตวรรษที่ 20: “โอ้ โลกใหม่ที่กล้าหาญ!” O. Huxley และ “We” โดย E. Zamyatin

5. ระบบโรงละครของ B. Brecht

6. ชะตากรรมของโลก อารยธรรม และศิลปะ ในนวนิยายปัญญาชนโดย G. Hesse “เกมลูกแก้ว”

7. นวนิยายโดย S. Zweig

บทเรียนภาคปฏิบัติข้อที่ 1 นวนิยายต่อต้านสงครามในวรรณคดี "รุ่นที่สูญหาย": "อำลาอาวุธ!" อี. เฮมิงเวย์ ผลงานของ อี. เอ็ม. เรอมาร์ค

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นหลักฐานของวิกฤตมนุษยนิยมและอารยธรรม "เฟาสเตียน":

– สงครามในข้อเท็จจริงและตัวเลข สาเหตุและผลที่ตามมา

– ภาพสะท้อนเกี่ยวกับสงครามในความคิดเชิงปรัชญาของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

– สงครามโลกครั้งในศิลปะยุโรปตะวันตก

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในวรรณคดีต่างประเทศต้นศตวรรษที่ยี่สิบ (ในบทกวี - G. Apollinaire, G. Game, G. Trakl; และร้อยแก้ว - A. Barbusse, J. Hasek, R. Roland, R. Martin du Gard ฯลฯ )

– วรรณกรรมเรื่อง “รุ่นที่สูญหาย”: ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและความเข้าใจในแนวคิด ลักษณะการจัดประเภทในงานของ R. Aldington, W. Faulkner, J. Dos Passos และคนอื่นๆ

"อำลาแขน!" E. Hemingway - นวนิยายจากวรรณกรรมเรื่อง "รุ่นที่สูญหาย":

– บุคลิกภาพของอี. เฮมิงเวย์: ตำนานและความเป็นจริง; เวทีทางทหารในชีวประวัติของนักเขียนและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

– ลักษณะของการพรรณนาถึงสงครามในนวนิยาย: “แนวโรแมนติกที่ไม่โรแมนติก”;

- สงครามและความรัก: ผลลัพธ์อันน่าเศร้าของการเผชิญหน้า

– ปรัชญาของรหัสและปัญหาของการเลือก ขั้นตอนของ “ความศักดิ์สิทธิ์” ของผู้หมวดเฮนรี

– คุณลักษณะของบทกวีของอี. เฮมิงเวย์: ประเพณีและนวัตกรรม (สไตล์, ประเภทของนวนิยายโคลงสั้น ๆ, สัญลักษณ์ ฯลฯ )

ในอีกด้านหนึ่งของแนวหน้า: สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในนวนิยายของ E. M. Remarque

- อุดมคติและสุนทรียภาพร่วมกันของโชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ของ E. Hemingway และ E. M. Remarque

– มุมมองการบรรยายภาพสงคราม (ย้อนหลังในนวนิยายเรื่อง Three Comrades รูปแบบวัตถุประสงค์ที่เป็นธรรมชาติในนวนิยายเรื่อง All Quiet on the Western Front)

– ปัญหาการบูรณาการฮีโร่ “รุ่นที่หายไป” สู่ชีวิตที่สงบสุข

- บทบาทและความผิดของครูชาวเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

– สัญลักษณ์ของโครโนโทปในนวนิยายของ Remarque

– คุณสมบัติสไตล์ Remarque

“Russian Destiny” โดย E. M. Remarque และ E. Hemingway

เนื้อเพลง:

เฮมิงเวย์ อี. ลาก่อนอ้อมแขน! (ฉบับใดก็ได้)

Remarque, E. M. ทุกคนเงียบสงบบนแนวรบด้านตะวันตก (หรือ Three Comrades)

วรรณกรรม:

1. วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน / เอ็ด แอล.จี. อันดรีวา. – ฉบับที่ 2, ปรับปรุง, เพิ่มเติม. – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน : Academy, 2004. – หน้า 342–356.

2. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน / เอ็ด L. G. Mikhailova, Y. N. Zasursky – อ.: ทีเค เวลบี, 2003. – หน้า 252–255.

3. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน / เอ็ด V.M. Tolmacheva. – ม., 2546.

4. Warren, R.P. Ernest Hemingway: แปล จากอังกฤษ / R.P. Warren // กวีทำงานอย่างไร. – ม., 1988. – หน้า 98–127.

5. Orlova, R. ชะตากรรมของรัสเซียของ Hemingway / R. Orlova // ปัญหา สว่าง – 1989. – ลำดับที่ 6. – หน้า 77–107.

6. Solovyov, E. Yu. สีของโศกนาฏกรรมคือสีขาว / E. Yu Solovyov // อดีตตีความเรา: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ปรัชญาและวัฒนธรรม – ม., 1991. – หน้า 236–285.

8. Startsev, A. Young Hemingway และ the Lost Generation / A. Startsev // จาก Whitman ถึง Hemingway – ม., 1975. – หน้า 281–301.

9. ฟิงเกิลสไตน์, ไอ. ยา. เฮมิงเวย์ นักประพันธ์: ปีที่ 20–30 - กอร์กี: โวลโก-เวียตสค์ หนังสือ สำนักพิมพ์, 2517. – หน้า 48–94.

10. Petrushkin, A. I. ในการค้นหาอุดมคติและฮีโร่: ผลงานของ Ernest Hemingway ในยุค 20-30 / A. Petrushkin – Saratov: สำนักพิมพ์ Sarat. มหาวิทยาลัย, 1986. – หน้า 58–68.

11. ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน ใน 5 ฉบับ ต. 5: 2461-2488 / หมายเหตุบรรณาธิการ : I.M. Fradkin, S.V. Turaev. – อ.: เนากา, 1976. – 696 หน้า

12. Semenova, L. N. สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในนวนิยายต่างประเทศช่วงทศวรรษที่ 10-30 ศตวรรษที่ XX / L. N. Semenova – ยาคุตสค์: สำนักพิมพ์ยาคุต. สถานะ มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2536 – 20 น.

13. Girivenko, A. N. วรรณกรรมเยอรมันตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน: หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม / A. N. Girivenko – อ.: ฟลินตา: Nauka, 2003. – 104 หน้า

14. Leites, N. S. คุณสมบัติของบทกวีของวรรณคดีเยอรมันในยุคปัจจุบัน / N. S. Leites – ระดับการใช้งาน: สำนักพิมพ์ Permsk. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2523 – 21.00 น.

บทเรียนภาคปฏิบัติหมายเลข 2 นวนิยายจิตวิทยาครอบครัวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: “ Therese Desqueyroux” โดย F. Mauriac

1. นวนิยายครอบครัวจิตวิทยาและครอบครัวฝรั่งเศสในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 20: กำเนิดของประเภท - นวนิยายครอบครัวและนวนิยายของประเพณีจังหวัด (“ Eugenie Grande” โดย O. de Balzac, “ Madame Bovary” โดย G. Flaubert , “ชีวิต” โดย G. de Maupassant, “Rugon – Macquart” โดย E. Zola) ซึ่งเป็นลักษณะการพิมพ์หลัก

2. การเปลี่ยนแปลงของประเภทนวนิยายครอบครัวในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20, มหากาพย์ครอบครัว "The Enchanted Soul" โดย R. Rolland, "The Thibaut Family" โดย R. Martin Du Gard - นวัตกรรมทางศิลปะ, การเบลอของขอบเขตประเภท, การเชื่อมต่อทางประเภท กับวรรณกรรมระดับชาติอื่นๆ (J. Galsworthy, T. Mann และคนอื่นๆ)

3. นวนิยายจิตวิทยาครอบครัวโดย F. Mauriac “Teresa Desqueyroux” และสถานที่ในประเพณีประเภทประจำชาติ:

– ขั้นตอนหลักของเส้นทางสร้างสรรค์ของ F. Mauriac และการสะท้อนมุมมองทางศาสนาของเขาในงานศิลปะและวารสารศาสตร์ F. Mauriac - นักวิจารณ์;

– ความคิดริเริ่มของบทกวีของนวนิยายเรื่อง “Teresa Desqueiro”: ความเชื่อมโยงกับความทันสมัยและความสมจริง

– แก่นเรื่องของโฟลแบร์เชียนและการเปลี่ยนแปลงในนวนิยายของเอฟ. เมาริแอค

– ภาพของเทเรซา, ความคลุมเครือ, วิธีสร้างภาพทางจิตวิทยา

– ครอบครัวและอาชญากรรม ภาพลักษณ์ของครอบครัวในฐานะ “กรงที่มีลูกกรงมีชีวิต” เปรียบเสมือน “งูพันกัน”

– สิ่งแวดล้อมและจังหวัด การเปลี่ยนแปลงประเภทของนวนิยายคุณธรรมจังหวัดในนวนิยายจิตวิทยาของ เอฟ. เมาริแอก

4. ความคิดริเริ่มของวิธีการและสไตล์ที่สร้างสรรค์ของ F. Mauriac คุณลักษณะของจิตวิทยา

วรรณกรรม:

1. เคอร์โนซ, ซี. ไอ. ฟรองซัวส์ เมาริอัก. – ม., 2513. - หน้า 13 - 62.

2. Kirnoze, Z. I. F. Mauriac // นักเขียนชาวต่างประเทศ M. , 1997. – ตอนที่ 2. – หน้า 84 – 87.

3. Kirnoze, Z. I. ลูกกรงที่มีชีวิต Mauriac // Kirnoze, Z. I. นวนิยายฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 – กอร์กี, 1977. – หน้า 34 – 58.

4. Maurois, A. Francois Mauriac // Maurois, A. ภาพบุคคลในวรรณกรรม. – ม., 1971. – หน้า 305 – 385.

5. Narkiriere, F. S. จาก Rolland ถึง Maurois – ม., 1990. – หน้า 119 – 152.

6. นาร์คิรีแยร์, เอฟ. เอส. ฟรองซัวส์ เมาริอัก. – ม., 2526. – หน้า 65 – 101.

7. คำถามหนักใจของ F. Mauriac // คำถามวรรณกรรม – พ.ศ. 2539 – ฉบับที่ 1 – หน้า 206 – 219.

8. Waxmacher, M. ความสมจริงภายใต้ภาระแห่งศรัทธา // วรรณกรรมต่างประเทศ. – 1960 – ฉบับที่ 3 – หน้า 205 – 213.

9. Andreev, L. G. ประเภทของ "นวนิยายแม่น้ำ" ในวรรณคดีฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 – ม. 2000. – หน้า 97 – 127.

บทเรียนภาคปฏิบัติข้อที่ 3 การก่อตัวของโรงละครอเมริกันและผลงานของ Yu. O'Neill

1. โรงละครอเมริกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: ลักษณะของการพัฒนา:

สาเหตุหลักที่ทำให้ไม่มีละครจริงจังในสหรัฐอเมริกาจนถึงศตวรรษที่ 20

ความโดดเด่นของโรงละครเชิงพาณิชย์: โรงละครบรอดเวย์ องค์กร;

โรงละครขนาดเล็กและผู้เล่นโพรวินซ์ทาวน์

2. Y. O'Neill - ผู้ก่อตั้ง American Theatre:

ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

การปฐมนิเทศประเพณีการแสดงละครยุโรป: การติดต่อและการบรรจบกันของประเภท (ประสบการณ์ของ H. Ibsen, A. Strindberg, B. Shaw, A. P. Chekhov ฯลฯ )

ทฤษฎีการละครของยู โอนีล

3. “Dramas of Rock” โดย Yu. O’Neill “Passion under the Elms” และ “Mourning – the Fate of Electra”;

องค์ประกอบของละครโบราณ หน้าที่ และการเปลี่ยนแปลง

แรงจูงใจทางสังคมและลักษณะของความขัดแย้ง พรรณนาถึงชีวิตชาวอเมริกัน

บทละคร องค์ประกอบของละครแนวธรรมชาติและการแสดงออก อิทธิพลของลัทธิฟรอยด์ ภาพหลัก - สัญลักษณ์; มาสก์และหน้าที่ของมัน

4. แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม Yu. O'Neill

เนื้อเพลง:

O'Neill Y. “ความหลงใหลภายใต้ต้นเอล์ม”, “การไว้ทุกข์คือชะตากรรมของอีเลคตร้า”

O'Neil Yu เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม Strindberg และโรงละครของเรา โรงละครและวิธีการของมัน จดหมายถึง Chamber Theatre // นักเขียนวรรณกรรมสหรัฐฯ – ม., 1974. – หน้า 206 – 216.

วรรณกรรม:

1. ประวัติศาสตร์วรรณคดีอเมริกัน: ใน 2 ชั่วโมง / เอ็ด N.I. Samokhvalova.-ตอนที่ 2 – อ.: การศึกษา, 2514. – หน้า 244 – 256.

2. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก – อ.: ศิลปะ, 2531. – ต.8.- หน้า 140 – 164.

3. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก – อ.: ศิลปะ, 2528. – ต.7.- หน้า 355 – 368.

4. Romm, A. ละครอเมริกันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 – ล.: ศิลปะ, 2521. – หน้า 91 – 146.

5. Koreneva, M. M. ผลงานของ Eugene O'Neill และเส้นทางของละครอเมริกัน – อ.: เนากา, 1990. – หน้า 132 – 152, 180 – 186. 283 – 329.

6. Koreneva, M. ประสบการณ์ปฏิสัมพันธ์: O'Neill และ Tairov // ปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา XVIII - XX ศตวรรษ / ตัวแทน เอ็ด โอ.อี.ตูกาโนวา. – ม., 1987. – หน้า 181 – 189

7. ปินาเยฟ, S.M. Eugene Gladstone O'Neill / ครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา / – อ.: ความรู้, 1988. – 64 น.

8. Shamina, V. B. เส้นทางการพัฒนาละครอเมริกัน: ต้นกำเนิด, ประเภท, ประเพณี / V. B. Shamina – คาซาน: สำนักพิมพ์ KSU, 2550 – 296 หน้า

การแนะนำ

บทที่ 1 ปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Yu. O'Neill 23

บทที่สอง จักรวาลอันน่าเศร้าของ Y. O'Neil

ตอนที่ 1 หัวข้อของการเสียสละและโชคชะตา: "จักรพรรดิโจนส์", "มอบปีกให้กับลูก ๆ ของพระเจ้าทุกคน", "ดวงจันทร์สำหรับลูกเลี้ยงแห่งโชคชะตา" 55

ตอนที่ 2. "ความหวังที่สิ้นหวัง": "มนุษย์น้ำแข็งกำลังมา" 90

บทสรุป 116

บรรณานุกรม 124

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน

ครอบครัวเป็นพื้นที่อัดแน่นซึ่งมีความขัดแย้งมากมายระหว่างพ่อกับลูก สามีและภรรยา มีสติและหมดสติ เพศและอุปนิสัย ต้นกำเนิดของพวกเขามีรากฐานมาจากอดีตซึ่งมีโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ครอบงำปัจจุบัน ความรู้สึกผิดในอดีตจำเป็นต้องได้รับการชดใช้ และบ่อยครั้งที่ตัวละครในละครถูกบังคับให้รับผิดชอบต่อบาปที่ไม่ได้เกิดจากพวกเขา ดังนั้นมิติเพิ่มเติมของทั้งความขัดแย้งอันน่าสลดใจและปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Neillian ที่กำหนดโดยมัน ฮีโร่กำลังต่อสู้กับตัวเองด้วยการเรียกธรรมชาติของเขาคือพระเจ้า

ปัญหาที่เหมือนกันบ่งชี้ว่าโวหารที่หลากหลายและความหลากหลายของบทละครไม่ใช่เรื่องบังเอิญ O'Neill เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีการค้นหามากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การค้นหาของเขามาพร้อมกับวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์และแม้แต่ภัยคุกคามต่อความล้มเหลว เป้าวิทยานิพนธ์ของเราคือการพิสูจน์ว่าโอนีลมองว่าโศกนาฏกรรมเป็นมากกว่าหนึ่งครั้งและสำหรับประเภท "บัญญัติ" ที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดโดยมีธีมและวิธีการเฉพาะของการแสดงละคร โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ต้องการจากผู้สร้างการผสมผสานขั้นพื้นฐานความสามารถในการเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ หลากหลายมุมมองเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมเพื่อเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับจุดประสงค์ของละครโบราณประเภทนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับ O'Neill: งานของเขาช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรัชญาดั้งเดิมของ โศกนาฏกรรม. ความสนใจของเราไม่ได้อยู่ที่โศกนาฏกรรมในรูปแบบประเภทหนึ่งมากนัก แต่อยู่ที่ "เวอร์ชัน" ของนีลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในศตวรรษที่ 20

คำว่า "ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม" ซึ่งเรายืมมาจากนักคิดชาวรัสเซีย (N. A. Berdyaev, Lev Shestov) ช่วยให้เราสามารถชี้ให้เห็นแง่มุมเหล่านั้นของละครของ O'Neill ซึ่งในความคิดของเรายังไม่ได้รับความสนใจ

ความสนใจอย่างเพียงพอในขณะที่สิ่งเหล่านี้ก่อให้เกิดแก่นของศิลปะ

"* โลกที่สร้างโดยนักเขียนชาวอเมริกัน

ในงานของเขาในปี 1902 เรื่อง "On the Philosophy of Tragedy. Maurice Maeterlinck" Berdyaev ให้เหตุผลว่า Maeterlinck เข้าใจแก่นแท้ของชีวิตมนุษย์ว่าเป็นโศกนาฏกรรม: "โลกทัศน์ที่น่าเศร้าของ Maeterlinck

และ “เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง เขาไม่เห็นผลลัพธ์และคืนดีกับชีวิต

" " เพียงเพราะว่า "โลกสามารถถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ได้"

Maeterlinck ไม่เชื่อในพลังของเจตจำนงของมนุษย์ซึ่งสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันหรือในพลังของจิตใจมนุษย์ซึ่งรับรู้โลกและส่องสว่างเส้นทาง" 1 สิ่งสำคัญคือเมื่อพูดถึงปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม Berdyaev มุ่งเน้นไปที่โลกทัศน์ไม่ใช่ของนักคิด แต่เป็นนักเขียนบทละครเพื่อ

і" ซึ่งปรัชญาไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นองค์ประกอบทางอินทรีย์

การค้นหาทางศิลปะที่แท้จริง “มนุษย์เคยประสบประสบการณ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน สูญเสียพื้นที่ ล้มเหลว และปรัชญาของโศกนาฏกรรมต้องประมวลผลประสบการณ์นี้” 2 เราอ่านในงาน “Tragedy and Everyday Life” (1905) เราคิดว่าการเน้นย้ำอยู่ที่การประมวลผลประสบการณ์ทางศิลปะ และที่สำคัญคือประสบการณ์ส่วนบุคคล นักเขียนบทละครจะต้องค้นหารูปแบบที่เหมาะสมของโศกนาฏกรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่งซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเขา

Shestov ดึงความสนใจไปที่ความเชื่อมโยงระหว่างปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรมและชะตากรรมของมนุษย์ที่เป็นรูปธรรมในงานของเขา "Dostoevsky และ Nietzsche. The Philosophy of Tragedy" (1903) เช่นเดียวกับ Berdyaev เขาพูดถึงประสบการณ์ที่ "ไม่เคยมีมาก่อน": "มี"

1 Berdyaev N. A. เกี่ยวกับปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม Maurice Maeterlinck // Berdyaev N. A. ปรัชญาแห่งความคิดสร้างสรรค์
วัฒนธรรมและศิลปะ: ใน 2 เล่ม - ต. 1. - ม.: ศิลปะ, 2537. - หน้า 206.

2 Berdyaev N.A. โศกนาฏกรรมและชีวิตประจำวัน // อ้างแล้ว - หน้า 220.

พื้นที่แห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ยังไม่เคยเห็นอาสาสมัคร: ผู้คนไปที่นั่นเพียงไม่เต็มใจ นี่คือพื้นที่แห่งโศกนาฏกรรม คนที่เคยไปที่นั่นเริ่มคิดแตกต่าง รู้สึกแตกต่าง ปรารถนาแตกต่าง<...>เขาพยายามบอกคนอื่นเกี่ยวกับความหวังใหม่ของเขา แต่ทุกคนมองเขาด้วยความสยดสยองและสับสน" 3. การได้รับความรู้ใหม่เกี่ยวกับแง่มุมที่น่ากลัวและลึกลับของชีวิตนั้นต้องแลกมาด้วยราคาที่สูงและคุกคามความแปลกแยกสากล อย่างไรก็ตาม ก็มีความจำเป็น โศกนาฏกรรมตาม Shestov นำไปสู่ "การประเมินคุณค่าใหม่ทั้งหมด" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งหมายความว่าไม่อนุญาตให้เราพอใจกับความจริงที่เตรียมไว้และกระตุ้นให้เกิดการค้นหา "ความจริง" ของตัวเอง ดังนั้นตาม Shestov “ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม” ตรงกันข้ามกับ “ปรัชญาแห่งชีวิตประจำวัน” นั่นคือทัศนคติที่ไม่สร้างสรรค์ต่อชีวิต

คำว่า "ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม" ยังสะดวกตรงที่มันไม่ตัดความขัดแย้งและความคลุมเครือในการทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรม สำหรับโอนีล สถานที่แรกไม่ใช่ข้อสรุปที่เป็นระบบที่เข้มงวด แต่เป็นความจริงทางศิลปะ ถ้อยคำของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอาจดูขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรก แต่เมื่อเขานำความคิดของเขามาใส่ไว้ในภาพ เขาจึงนำความคิดเหล่านั้นมาสู่ แถวหน้าผ่านสัญลักษณ์บนเวทีที่ออกแบบมาเพื่อไม่สมมุติฐานความจริง แต่เพียงเพื่อคาดการณ์เท่านั้น

สำหรับเราแล้ว โวหารของคำนี้ไม่เพียงสอดคล้องกับโลกทัศน์เฉพาะของนีลล์ โดยเฉพาะในยุคหลังโรแมนติก หลังนีทซ์เชียน แต่ยังรวมถึงความเคลื่อนไหวทั่วไปของวัฒนธรรมตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษด้วย - จากความซับซ้อนเชิงสัญลักษณ์ (สุนทรียภาพแห่งความเงียบงัน) สู่งานศิลปะที่เน้นความเป็นส่วนตัวมากขึ้น ท้ายที่สุด “ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม” -

เชสตอฟ แอล. ดอสโตเยฟสกี และนีทเช่ ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม - หน้า: Ymca-Press, 1971. - หน้า 16.

ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดนีโอโรแมนติกของบุคคลที่สร้างหลักจรรยาบรรณศาสนาและตำนานของตนเองเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากพลังแห่งชีวิตประจำวัน เป็นการเหมาะสมกว่าที่จะศึกษา "ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม" ของนักเขียนบทละครซึ่งมีการค้นหาทางศิลปะซึ่งเติบโตมาจากวัฒนธรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษโดยธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องกับคำถามที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในศตวรรษใหม่ - คำถาม ถึงธรรมชาติความเป็นอยู่ของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการบรรลุถึงอิสรภาพของเขา นักวิจัยชาวรัสเซีย V. M. Tolmachev ชี้ให้เห็นถึงความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมนี้: “ แนวคิดนีโอโรแมนติกเกี่ยวกับบุคลิกภาพในศตวรรษที่ 20 มีการนำเสนออย่างต่อเนื่องที่สุดในปรัชญา (M. Heidegger, J.-P. Sartre) และวรรณกรรมแห่งอัตถิภาวนิยม (E. Hemingway, A. Camus) โดยที่คุณค่าของการกระทำส่วนตัวแม้ว่าจะแสดงออกในทางลบก็ตามนั้นถูกมอบให้กับภูมิหลังของ "การตายของเทพเจ้า" การปะทะกันกับองค์ประกอบ "ไม่มีอะไร" "ความไร้สาระ" 4.

ดังนั้น ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์จึงถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่างานของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันนั้นถูกมองผ่านปริซึมของ "ปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรม" ดังนั้นลักษณะประเภทของโศกนาฏกรรมจึงอยู่นอกเหนือความสนใจของเรา แม่นยำยิ่งขึ้นหลักการของประเภทนี้น่าสนใจสำหรับเราเฉพาะในขอบเขตที่พวกเขาอนุญาตให้ O'Neill ตระหนักถึงแผนการของเขาในฐานะศิลปินนักปรัชญา O'Neill เป็นโศกนาฏกรรมที่สร้างกฎที่จักรวาลศิลปะของเขามีอยู่อย่างอิสระ

นักวิจัยที่น่าเชื่อถือที่สุดในแวดวงละครของโอนีล (เจ. ราลี, โอ. คาร์กิลล์, อี. ทอร์นควิสต์, ที. โบการ์ด) แบ่งงานของเขาออกเป็นสามช่วงตามธรรมเนียม ช่วงแรก (กลางทศวรรษ 1910 - ต้นทศวรรษ 1920) รวมถึงช่วงต้น

4 Tolmach St. V. M. นีโอโรแมนติกและวรรณคดีอังกฤษต้นศตวรรษที่ 20 // วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX / เอ็ด V.M. TolmachSva. - ม: เอ็ด ศูนย์ "สถาบันการศึกษา", 2546 - ส.

ละครครั้งเดียวที่เรียกว่าละคร "ทะเล": คอลเลกชัน Thirst and Other One-Act Plays (1914), คอลเลกชัน Bound East for Cardiff and Other Plays, 1916) สิ่งนี้ควรรวมถึงบทละคร: Beyond the Horizon (1920) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ความเป็นจริงของการต่อต้าน - ความฝันได้รวบรวมไว้ในการต่อต้านชีวิตที่ตั้งรกรากในฟาร์มเพื่อเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกล "ทองคำ" (Gold, 1921) โดยมีเนื้อหาเป็นศูนย์กลางของการครอบครอง; "Unlike" (Diffrent, 1921), "Anna Christie" (Anna Christie, 1922) ซึ่งความขัดแย้งของจิตวิญญาณยุคใหม่ถูกมองผ่านปริซึมแห่งโชคชะตาของผู้หญิง; "The Emperor Jones" (1920) และ "The Hairy Ape" (1922) ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออก “Welded” (Welded, 1924) และ “All God’s Chillun Got Wings” (1924) ซึ่งพัฒนาแนวคิด “รัก-เกลียด” ของ Strindberg ระหว่างเพศ

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (กลางทศวรรษที่ 1920 - 1930) มีความเกี่ยวข้องกับการทดลองอย่างเป็นทางการมากขึ้น: "The Great God Brown" (The Great God Brown, 1926) โดยที่หน้ากากเป็นองค์ประกอบหลักในการแสดงออก “Lazarus Laughed” (Lazarus Laughed, 1927) ด้วย “คะแนน” ดนตรีและเสียงหัวเราะที่ผิดปกติ; "Marco Millions" (Marco Millions, 1927) เข้ากับประเพณีการละครบทกวี; "ไดนาโม" (Dynamo, 1929) ซึ่งไฟฟ้ากลายเป็น "พระเจ้า" สมัยใหม่ ละคร "คาทอลิก" ("Days Without End", 1934) อยู่ติดกับลัทธินีโอเพแกนดั้งเดิม ("Mourning - the fate of Electra", Mourning Becomes Electra, 1931) ทำให้สามารถใช้ตำนานโบราณเพื่อสร้างโศกนาฏกรรมยุคใหม่ได้ ความสนใจในความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพของ Strange Interlude (1928)

ช่วงปลายของงานของนักเขียนบทละครย้อนกลับไปในทศวรรษ 1940 ตามมาด้วย "ความเงียบ" หลายปี (ปลายทศวรรษ 1930) ภายนอกใกล้เคียงกับประเภทของละครแนวจิตวิทยา ละครเรื่อง "Long Day's Journey into Night" (1940), "The Iceman Cometh" (1940; post. 1946), "The Moon for the Stepchildren of Fate" ( A Moon for the Misbegotten , 1945; post. 1947), “The Soul of the Poet” (A Touch of the Poet, 1946) ทำให้ธีมที่ชื่นชอบของ O'Neil (ภาพลวงตาที่หายไป, พลังของอดีตเหนือปัจจุบัน) เป็นมิติเชิงสัญลักษณ์, ยกระดับความขัดแย้ง ความทันสมัยจนน่าเศร้าอย่างแท้จริง

ในการศึกษางานของ O'Neill สามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน 5 ขั้นตอนแรก (ทศวรรษที่ 1920 - กลางทศวรรษที่ 40) เกี่ยวข้องกับการตีความบทละครในยุคแรก ๆ ของเขา ผลงานสี่ชิ้นสมควรได้รับความสนใจมากที่สุดเนื่องจากในความเห็นของเราเป็นโครงร่าง ทิศทางหลักของการวิจัยในอีกสามสิบปีข้างหน้า

เรื่องแรกคือเอกสารของ E. Mickle เรื่อง “Six Plays of Eugene O'Neill” (1929) นักวิจารณ์ให้ความสนใจกับบทละคร "Anna Christie" (1922), "The Hairy Ape" (1922), "The Great God Brown" (1926), "The Fountain" (1926) , "Marco Millions" (Marco Millions, 2470), "การสลับฉากที่แปลกประหลาด" (การสลับฉากที่แปลกประหลาด, 2471) Mikl ให้คะแนนการเล่นเหล่านี้สูงมากโดยเปรียบเทียบ O'Neill กับ Shakespeare, Ibsen, Goethe เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะในการเล่นเหล่านี้

Miller J. Y. Eugene O"Neill และนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน: รายการตรวจสอบบทสรุปและบรรณานุกรม - L.: หนังสือ Archon, 1962. - VIII, 513 p.; Atkinson J. Eugene O"Neill: บรรณานุกรมเชิงพรรณนา - พิตต์สเบิร์ก (Pa.): Pittsburgh UP, 1974. - XXIII, 410 หน้า; Eugene O'Neill: โอกาสในการวิจัยและบทคัดย่อวิทยานิพนธ์ / Ed. โดย T. Hayashi - Jefferson (N. C), L.: McFarland, 1983. - X, 155 p.; Fridstein Y. G. Eugene O'Neill: ดัชนีบรรณานุกรม / คอมพ์ และเอ็ด จะเข้านะอาร์ท ยู. จี. ฟริดชไตน์. - อ.: หนังสือ 2525 - 105 น.

ลักษณะของโศกนาฏกรรมละครชั้นสูง: "ชายที่จากซ้ายไปเผชิญหน้ารอบบ้านทุกวันก็ปรากฏต่อหน้าต่อตากับพลังธาตุอันยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจเอาชนะได้ซึ่งใช้พลังชีวิตทั้งหมดของมนุษย์นักละครมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้อย่างแน่นอน วิธีการเดียวกัน" 6 . ดังนั้น Mikl จึงดึงความสนใจไปที่แบบจำลองพล็อตเรื่องที่รองรับบทละครของ O'Neil ในตอนหนึ่งเขาให้ลักษณะพิเศษเพิ่มเติมแก่โมเดลนี้: “ตัวละครไม่เคยขาดการติดต่อกับของจริง จริง"7.

การตีความที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นไม่นาน ในงานของ W. Geddes "The Melodramadness of Eugene O" Neill, 1934) โศกนาฏกรรมในการตีความของ O'Neill ลดลงเหลือระดับของเรื่องประโลมโลกซึ่งยิ่งกว่านั้นถูกปฏิเสธในการแสดงละคร ("ในโลกแห่งโรงละคร ... O "นีลไม่อยู่บ้าน" 8). โดยพื้นฐานแล้ว งานนี้มีความเฉียบแหลมอย่างยิ่งในการสังเกตเห็น "จุดอ่อน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่แท้จริงของโรงละครของ O'Neill ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ใครๆ ก็เห็นด้วยกับความคิดเห็นของ Geddes เกี่ยวกับบทละคร "Days Without End" (Days Without End, 1934: “ ละครและปรัชญาในบทละครของเขาไม่สอดคล้องกันในจังหวะที่น่าเชื่อถือ” 9. ผู้วิจัยสังเกตเห็นความเหนือกว่าในการสรุปทางปรัชญาซึ่งจะยังคงส่งผลเสียต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะของบทละคร

Mickle A.D. Six Plays of Eugene O'Neill. - L.: Cape, 1929. - หน้า 19. 7 Ibid-P. 52.

8 Geddes V. ความไพเราะของ Eugene O'Neill - Brookfield (Mo.): The Brookficld Players, 1934. - P.
8.

9 อ้างแล้ว- หน้า 12 - 13.

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นความแตกต่างในการตีความลิ้นผูกของ Nilovsky

* คารมคมคาย" ในนักวิจัยคนต่อมาและในผลงานของ Geddes: "ไม่ใช่เป็น
ตัวอย่างชายที่ทำสงครามกับศิลปะ การแสดงออกกับเขาเป็นสิ่งที่เขาไม่รัก
ทำ; มันมากเกินไปเหมือนการสารภาพความอับอายในใจที่บีบออกมาจากเขา
ขัดต่อพระประสงค์ของพระองค์" 10. ส่วนเรื่องประโลมโลกนั้นใช้

- (Shilom cliché (รูปลักษณ์ที่น่าทึ่งของตัวละครหลัก, โดดเดี่ยว, แยกจากกัน,

เสียงที่น่าจดจำและภาพที่งดงาม) จะได้รับการตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอโดย J. Raleigh ในเอกสารเรื่อง "The Plays of Eugene O" Neill, 1965) นักวิจารณ์แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของความคิดโบราณเหล่านี้กับเพลง "Monte Cristo" ซึ่งเป็นการแสดงที่ บทบาทหลักที่แสดงโดยพ่อของนักเขียนบทละคร

* การศึกษาที่สามที่เราสนใจเป็นของ R. Skinner:
“ยูจีนโอ” นีล: ภารกิจของกวี 2478)
นักวิจารณ์มองว่านักเขียนบทละครเป็นกวีคาทอลิก (การปรากฏตัวของ
โลกทัศน์คาทอลิกของโอนีลไม่อาจปฏิเสธได้ เช่นเดียวกับภาษาอังกฤษหลายๆ คน
ทัศนคติของชาวอเมริกันสมัยใหม่ต่อความศรัทธาและประเพณีคาทอลิก
ทวีคูณ ทอจากรัก-เกลียด รวมอยู่ในบทละคร
ความขัดแย้งของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา สกินเนอร์เปรียบเทียบกวีคนนี้ด้วย
นักบุญแต่มีความสามารถทางบทกวีที่จะเข้าใจตัวตนอีกฝ่ายได้เป็นอย่างดี
ความเป็นไปได้ของตัวตนหลายๆ ประการที่มีอยู่ในตัวกวีนั้นถูกเปรียบเทียบกับสิ่งล่อใจ
("สิ่งล่อใจ") เกิดขึ้นต่อหน้านักบุญ: "... เป็นเพราะกวีอย่างแน่นอน
ตอบสนองต่อจุดอ่อนที่อาจเกิดขึ้นของตนเองซึ่งเขาสามารถสร้างวัตถุประสงค์ได้
วัสดุสำหรับงานศิลปะของเขา เช่นเดียวกับธรรมิกชน เขาเหนือคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ เข้าใจเรื่องนั้น

10 อ้างแล้ว. - ป.7.

คนบาปและเกรงกลัวบาป" 11. แนวทางนี้ทำให้ผู้วิจัย
"เพื่อกำหนดคุณสมบัติเชิงโคลงสั้น ๆ ของละครของโอนีล: "...the

คุณภาพของความก้าวหน้าทางกวีอย่างต่อเนื่อง โดยเชื่อมโยงสิ่งเหล่านั้นเข้าด้วยกันในลักษณะหนึ่ง
พันธะภายใน พวกเขามีวิธีหลอมรวมเข้าหากันอย่างน่าประหลาด ราวกับเป็นละครแต่ละเรื่อง
เป็นเพียงบทหนึ่งในความโรแมนติกภายในของจินตนาการของกวี
* การวิจัยอีกด้านคือการพิจารณาละคร

O "นีลในแง่ของแนวคิดจิตวิเคราะห์ งานชิ้นแรกประเภทนี้เป็นของ V. Khan: "บทละครของ Eugene O" Neill: การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา, 1939)

ควรสังเกตว่าความสนใจในงานของนักเขียนบทละครเพิ่มมากขึ้น
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติวรรณกรรมสองเล่ม: “ส่วนหนึ่ง
“ส่วนหนึ่งของเรื่องยาว” (1958) แอกเนส โบลตัน เป็นเจ้าของ

ภรรยาคนที่สองของ O'Neill และ The Curse of the Misbegotten: A Tale of the House of O'Neill, 1959 โดย K. Bowen เขียนร่วมกับ Sheen ลูกชายของ O'Neill ในเวลาเดียวกัน สองเอกสาร ในการประเมิน O 'งานของนีลล์ โดยยึดมั่นในการตีความที่ E. Mikl ร่างไว้ เรื่องแรกคือ E. Angela, The Haunted Heroes of Eugene O'Neill, 1953 อย่างที่สองเป็นของ D. Faul - "Eugene O" Neill และ Tragic Tensions, 1958) นักวิจัยเปรียบเทียบฮีโร่ของ O'Neill กับตัวละครของ E. Poe, G. Melville และ F. M. Dostoevsky โดยระบุถึงคุณสมบัติของแม่แบบบางอย่าง (Oedipus - Macbeth - Faust - Ahab) D. Folk ดึงความสนใจไปที่ความคล้ายคลึงกัน

11 สกินเนอร์, Richard D. Eugene O'Neill: A Poet's Quest. - N.Y. (N.Y.): Russel & Russel, 1964. - หน้า 29.

12 อ้างแล้ว- ป.ทรงเครื่อง.

มุมมองของ C. G. Jung (ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน) และ O'Neill เกี่ยวกับความขัดแย้ง "ที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์" ระหว่างจิตสำนึกและหมดสติ: "มนุษย์ต้องหาความรู้ในตนเองและทางสายกลางที่ประสานจิตไร้สำนึก ความต้องการกับอีโก้ที่มีสติ ซึ่งหมายความว่าชีวิตเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและความตึงเครียดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ความสำคัญของความเจ็บปวดนี้คือการเติบโตที่จุงเรียกว่า "ความเป็นปัจเจกบุคคล" - การตระหนักรู้ถึงบุคลิกภาพภายในที่สมบูรณ์ผ่านการเปลี่ยนแปลงการต่อสู้ดิ้นรนและกระบวนการอย่างต่อเนื่อง" 13. เป็นเพราะ สถานการณ์เช่นนี้ ตัวละครในละครของโอนีลถึงวาระที่จะต้องต่อสู้กับตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีชีวประวัติที่มีความหมายของนักเขียนบทละครหลายเรื่องปรากฏขึ้น นี่คือผลงานของ D Alexander “The Formation of Eugene O”Neill” (The Tempering of Eugene O”Neill, 1962); Arthur และ Barbara Gelb - "O" Neill (O" Neill, 1962); L. Schaeffer - "O" Neill: ลูกชายและนักเขียนบทละคร, 1968), "O" Neill: ลูกชายและศิลปิน, 1973)

ในปี 1965 เอกสารที่กล่าวถึงแล้วของ D. Raleigh เรื่อง "The Plays of Eugene O'Neill" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกในหลาย ๆ ด้าน นักวิจัยตรวจสอบทั้งเนื้อหาและแง่มุมที่เป็นทางการของละครของโอนีล เขาเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์จักรวาลวิทยาพิเศษของบทละครและได้แนวคิดที่คล้ายกับความคิดเห็นของ D. Faulk หัวใจของจักรวาลทางศิลปะของ O'Neill คือหลักการของขั้วและความตึงเครียดระหว่างขั้วตรงข้ามซึ่งเข้ากันไม่ได้และแยกออกจากกันไม่ได้ Raleigh เข้าใกล้ปัญหานี้ในเชิงนามธรรมน้อยกว่าฟอล์กและถือว่าจักรวาลของ O'Neill ถูกแบ่งออกเป็นทะเลและ ที่ดิน ชนบท และ

13 Falk, Doris V. Eugene O'Neill and the Tragic Tension: An Interpretive Study of the Plays. - New Brunswick (N.J.): Rutgers UP, 1958. - หน้า 7

เมืองทั้งกลางวันและกลางคืน เมื่อคำนึงถึงขั้วนี้ ราลีจึงพูดถึงประเด็นหลักของการแสดงละคร (ชีลา เกี่ยวกับพระเจ้าของโอนีล ประวัติศาสตร์ และมนุษยชาติที่ปรากฏต่อหน้าเรา ในการวิเคราะห์บทละครทางประวัติศาสตร์ของเขา ผู้วิจัยได้ข้อสรุปว่าโอนีลคือ ใกล้เคียงกับแนวทางวิคตอเรียนในการถ่ายทอดความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในวรรณคดี เขาอ้างคำพูดของนักเขียนบทละครเองว่า “ฉันไม่คิดว่าคุณจะเขียนอะไรที่มีคุณค่าหรือความเข้าใจเกี่ยวกับปัจจุบันได้ คุณจะเขียนเกี่ยวกับชีวิตได้ก็ต่อเมื่ออยู่ไกลพอ ในอดีต ปัจจุบันปะปนกับค่านิยมผิวเผินมากเกินไปจนไม่อาจรู้ได้ว่าสิ่งใดสำคัญสิ่งใดไม่ใช่" 14. อดีตและปัจจุบันก็เป็นเสาชนิดหนึ่งเช่นกัน

ราลีอุทิศบท "มนุษยชาติ" - หนึ่งในบทที่ดีที่สุดในหนังสือ - ให้กับปัญหาทางเชื้อชาติของโอนีล (คนผิวดำและคนผิวขาว, ไอริชและแยงกี้) หัวข้อเรื่องความเป็นชายและความเป็นผู้หญิงตลอดจนแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ พิจารณา โครงสร้างละครหรือการจัดระเบียบ") เกี่ยวกับบทละครของนีลตลอดจนหน้าที่ของการกำกับเวทีและบทสนทนาในนั้น Raleigh ดึงดูดความคิดของ M. Proust ตามที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนคว้าภาพบางภาพจากประสบการณ์อันไม่มีที่สิ้นสุด (“ ภาพพื้นฐาน”) ซึ่งกลายเป็นคำอุปมาสำหรับทุกสิ่งที่มนุษย์มีอยู่ แนวคิดของภาพเปรียบเทียบดังกล่าวมีความเหมาะสมอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์งานละคร ราลีเชื่อว่าภาพเปรียบเทียบหลักของงานของโอนีลคือผู้หญิงที่โศกเศร้า

ผลงานสองชิ้นที่ตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อุทิศให้กับเทคนิคของ O'Neill โดยเฉพาะ: เอกสารของ E. Törnqvist เรื่อง "The Drama of Souls" (A Drama of Souls: Studies in O'Neill's Supernaturalistic Techniques, 1968) รวมถึงการศึกษาของ T . ภาพทิวทัศน์ของ Tiusanen "O" Neill, 1968) ผู้เขียนคนแรก

14 Raleigh, John N. The Plays of Eugene O'Neill. - Carbondale-Edwardsville (11.): Southern Illinois UP, 1965. - หน้า 36

งานอ้างอิงคำพูดของนักเขียนบทละครที่เขาพูดในการให้สัมภาษณ์ในปี 2467 ว่า “ฉันแทบจะไม่เคยไปโรงละครเลยถึงแม้ว่าฉันจะอ่านบทละครทั้งหมดแล้วก็ตาม ฉันสามารถรับได้ ฉันไม่ไปโรงละครเพราะฉันสามารถแสดงผลงานในใจได้ดีกว่าการแสดงบนเวทีเสมอ..." 15. ดูเหมือนว่าโอ "นีล" ซึ่งใช้มุมมองด้านความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว ควรสร้าง "ละครเพื่อการอ่าน" ขึ้นมา ไม่ดูแลการแสดงบนเวทีของพวกเขา เทอร์นควิสต์ยังคงให้เหตุผลต่อไปว่าโอนีลให้ความสนใจกับการกำกับละครเวทีที่กว้างขวางในบทละครของเขาไม่น้อยไปกว่าบทสนทนาซึ่งทำให้พวกเขามีคุณสมบัติเป็นงานมหากาพย์ ตามที่นักวิจัยระบุ นักเขียนบทละครกำลังพยายามพิสูจน์ว่าบทละคร การไม่จัดฉากมีค่าเท่ากับงานวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม Törnqvist คำนึงถึงความเป็นไปได้ของการตีความละครเวทีและเห็นงานของเขาในการกำหนดความสำคัญเชิงความหมายของโครงสร้างละครที่เกิดขึ้นจริง: "สอดคล้องกับการใช้งานของ O" Neill คำว่า "เหนือธรรมชาติ" จะถูกนำไปใช้ในความหมายกว้างๆ องค์ประกอบการเล่นหรืออุปกรณ์การแสดงละครใดๆ เช่น การแสดงลักษณะเฉพาะ ธุรกิจบนเวที ทิวทัศน์ การจัดแสง เอฟเฟ็กต์เสียง บทสนทนา ระบบการตั้งชื่อ การใช้ความคล้ายคลึงกัน จะได้รับการพิจารณา สิ่งเหนือธรรมชาติหากนักเขียนบทละครจัดการกับมันในลักษณะที่มันก้าวข้าม (ลึกขึ้น เข้มข้นขึ้น มีสไตล์ หรือทำลายอย่างเปิดเผย) ความสมจริงในความพยายามที่จะฉายสิ่งที่โอ "นีล" เรียกว่า "เบื้องหลังชีวิต" คุณค่าของ ผู้อ่านหรือผู้ชม" 16.

ความพยายามของผู้เขียนที่จะตรวจสอบบทละครของ ONeal ในฐานะผลงานศิลปะการละครประสบความสำเร็จเพียงในส่วนที่สองของเอกสารที่กล่าวถึงเท่านั้น Tiusanen กำหนดหลักการพื้นฐานของการอ่านบทละครไว้โดยเฉพาะ: “... เวที

15 ทอมควิสต์, เอจิล. เอห์รามาแห่งวิญญาณ: การศึกษาในเทคนิคเหนือธรรมชาติของโอนีล - นิวเฮเวน (CT):
เยล อัพ, 1969. - หน้า 23.

เป็นหรือควรจะปรากฏในจินตนาการของเราในฐานะผู้อ่าน - เหมือนที่เคยเป็นมา

* จิตใจของนักเขียนบทละคร ในงานของเขาเขาให้ความสำคัญกับสี่ในหกประการ
องค์ประกอบของโศกนาฏกรรมที่ระบุไว้ใน “กวีนิพนธ์” ของอริสโตเติล: 1)
“โครงเรื่อง” ข้อ 18 หรือโครงสร้างของบทละคร (โครงเรื่อง หรือ โครงสร้าง) เท่าที่เกี่ยวกับนั้น
ได้รับอิทธิพลจากวิธีแสดงออกบนเวที 2) "วาจา"

สำนวน"^і(Lіop); 3) "การประพันธ์ดนตรี" ("โคลงสั้น ๆ หรือดนตรี
องค์ประกอบที่จัดทำโดยคณะนักร้องประสานเสียง"); 4) "ฉากเวที" ("The Spectacular")
Tiusanen ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่านักเขียนบทละครบรรลุเป้าหมายของเขา
ไม่เพียงแต่ผ่านทางภาษา บทสนทนาเท่านั้น แต่ยังผ่านทางแสง ดนตรี
ทิวทัศน์

เพื่อผลงานที่อุทิศให้กับการพิจารณาความสามารถทางละคร
“ONila ยังรวมถึงเอกสารสองฉบับที่ตีพิมพ์ในปี 1970 เหล่านี้คือ -

ผลงานของ T. Bogard "รูปทรงในเวลา: บทละครของ Eugene O" Neill, 1972) และการศึกษาของ L. Chebrow "Ritual and Pathos - The Theatre of O" Neill" (Ritual and Pathos - The Theatre of O' นีล, 1976) ผลงานของ Chebrow พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการค้นหาอย่างเป็นทางการของนักเขียนบทละครกับโศกนาฏกรรมกรีกโบราณอย่างน่าเชื่อถือที่สุด

เอกสารที่ค่อนข้างแหวกแนวสำหรับนักวิจัยของ O'Neill เป็นของ J. Robinson: “Eugene O'Neill และความคิดแห่งตะวันออก Double Vision" ("Eugene O"Neill and Oriental Thought: A Divided Vision, 1982) วิเคราะห์อิทธิพลของศาสนาฮินดู พุทธศาสนา และลัทธิเต๋าที่มีต่อธีมและจินตภาพของบทละครของ O'Neill ขณะเดียวกันโรบินสันก็มาถึงข้อสรุปว่านักเขียนบทละครไม่ได้ทำ

17 ทิอูซาเนน, ติโม. รูปภาพอันงดงามของ O'Neill - Princeton (N.J.), Princeton UP, 1968. - หน้า 3.

มีคำศัพท์ภาษารัสเซีย 18 คำในการแปลโดย V. G. Appelrot // อริสโตเติล เกี่ยวกับศิลปะแห่งบทกวี
ม: ศิลปิน. สว่าง. พ.ศ. 2500. - หน้า 58.

สามารถแยกตัวเองออกจากโลกทัศน์แบบทวินิยมแบบตะวันตกซึ่งเป็นรากฐานของวิสัยทัศน์อันน่าเศร้าของเขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความสนใจเพิ่มขึ้นในการศึกษางานของนักเขียนบทละครจากมุมมองของจิตวิเคราะห์ซึ่งได้รับการยืนยันจากผลงานของ B. Voglino - "Perverse Mind": Eugene O'Neill's Struggle with Closed, 1999 ) เช่นกัน เช่น S. Black - "Eugene O" Neill: Beyond Mourning and Tragedy, 1999) เอกสารของแบล็กแสดงถึงความพยายามครั้งแรกในชีวประวัติจิตวิเคราะห์ที่สอดคล้องกันของนักเขียนบทละคร แนวคิดหลักของแบล็กคือโอนีลจงใจใช้การเขียนเป็นเครื่องมือในการ ตกอยู่ใต้จิตวิเคราะห์ ให้ความสนใจอย่างมากต่อการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของนีล โดยมีเป้าหมายเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้อย่างไรจากการตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ผ่านการใคร่ครวญมาเป็นเวลานานจนถึงแนวคิดที่อยู่นอกเหนือโลกทัศน์ที่น่าเศร้า

ในหนังสือ "ทฤษฎีการละครสมัยใหม่: เอกสารที่เลือกสรรเกี่ยวกับการละครและการละคร, 1840 - 1990" (1998) ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ G. W. Brand แนวคิดของนีลล์เกี่ยวกับงานศิลปะการแสดงละครถือเป็นตัวอย่างของ "ต่อต้านธรรมชาตินิยม" ") และสอดคล้องกับประเพณีเดียวกันกับนักสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (G. Apollinaire) นักอนาคตนิยมชาวอิตาลี (F. T. Marinetti) บุคคลสำคัญในโรงละครยุโรปเช่น A. Appiah, G. Craig, A. Artaud

ผลงานของ K. Müller ชาวเยอรมัน “Reality embodied on stage” (Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O’Neills, 1993) และนักวิจัยชาวอเมริกัน Z. Britske “The Aesthetics of Failure: Dynamic Structure in the บทละครของยูจีน โอนีล, 2544)

รวมความสนใจในการค้นหานักเขียนบทละครอย่างเป็นทางการด้วยความปรารถนาที่จะค้นหา

ภาษาเวทีสมัยใหม่เพื่อรวบรวมแก่นหลักของงานของเขา

ในบรรดาผลงานภาษารัสเซีย ควรกล่าวถึงหนังสือของ A. S. Romm เรื่อง "American Drama of the First Half of the 20th Century" (1978) ซึ่งบทหนึ่งกล่าวถึงผลงานของ (Sheela) เนื่องจาก รวมถึงเอกสารของ M. M. Koreneva

- "The Work of Y. O'Neill and the Paths of American Drama" (1990) ซึ่งครอบคลุมประเด็นต่างๆ ที่ระบุในหลากหลายแง่มุม ผู้วิจัยไม่เพียงวิเคราะห์ผลงานของ O'Neill เท่านั้น แต่ยังวางบทละครของเขาไว้ใน บริบทของการพัฒนาละครอเมริกันโดยรวม Koreneva พิจารณาโศกนาฏกรรมสองประเภทใน O'Neill - "โศกนาฏกรรมส่วนตัว" ที่สร้างขึ้นโดยมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว และ "โศกนาฏกรรมสากล" ที่ความขัดแย้ง "กระจัดกระจาย" โดยไม่มี

จบลงด้วยการเผชิญหน้ากันโดยตรงระหว่างตัวเอกและศัตรู M. M. Koreneva ยืนกรานด้วยเหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับ "โศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของมนุษย์ยุคใหม่ ซึ่งเหินห่างจากแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา ชายผู้ซึ่งมีศักดิ์ศรีถูกเหยียบย่ำด้วยรูปแบบต่างๆ ของความไม่เท่าเทียมกันที่ถูกกฎหมาย ซึ่งแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณถูกเหยียบย่ำโดยสังคมที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของวัตถุอย่างหยาบๆ เป้าหมาย”19. ในความเห็นของเรา การทำให้บทบาทของ "สิ่งแวดล้อม" สมบูรณ์ในบทละครของ O'Neil ได้บิดเบือนวิสัยทัศน์อันน่าเศร้าของเขา ในแง่นี้ O'Neil นักวิจัยชาวรัสเซียเป็นผู้กำหนดความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมนี้โดย S. M. Pinaev ผู้เขียน เอกสาร“ บทกวีแห่งโศกนาฏกรรมในวรรณคดีอเมริกัน The Dramaturgy of O'Neill” (1988):“ ด้วย“ ความเจ็บป่วยในปัจจุบัน” เขาเข้าใจ“ การสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าองค์เก่าและการไร้ความสามารถของวิทยาศาสตร์และวัตถุนิยมที่จะหยิบยกสิ่งใหม่ เป็นสิ่งที่สนองสัญชาตญาณตามธรรมชาติดั้งเดิมในการค้นหาความหมายของชีวิตและกำจัดความกลัวความตาย” กับ

19 Koreneva M. M. ผลงานของ Yu. O'Neal และเส้นทางของละครอเมริกัน - M.: Nauka, 1990. - หน้า 11

แสดงอาการของ “โรค” ของวิญญาณและวิญญาณอย่างชำนาญ

“คนสมัยใหม่เขาค้นหาสาเหตุที่ทำให้เกิดโรคนี้โดยเปล่าประโยชน์”

แต่ความคิดเห็นนี้ยังจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนบางอย่างในความเห็นของเรา สำหรับโอนีล โศกนาฏกรรมไม่ใช่เครื่องมือในการชี้ให้เห็น “โรค” แห่งศตวรรษ แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการจำแนกความเจ็บป่วยทางสังคม อุทธรณ์ต่อโศกนาฏกรรมโดยเฉพาะ

“กำหนดโดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา ธรรมชาติของศิลปะของเขา

อารมณ์ความโน้มเอียงทางวรรณกรรม เพื่อที่จะเข้าไปดู.

ความเป็นจริงของอเมริกาจำเป็นต้องมีสื่อเพื่อสร้างโศกนาฏกรรม
ศิลปินประเภทพิเศษ เป็นแฟนตัวยงของ Wilde และ Baudelaire, Strindberg และ Nietzsche
บุคลิกที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดา โอนีลกำลังมองหารูปแบบที่เหมาะสม
ตระหนักถึงความคิดของคุณเอง บ่งบอกถึงการมุ่งเน้นที่สำคัญ
1 ในละครของโอนีล นักวิจัยลืมเรื่องการมองโลกในแง่ดีอย่างลึกซึ้ง

การตีความของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับแก่นแท้ของโศกนาฏกรรม (ดูบทที่ 1) ซึ่งกลายเป็นเส้นทางสู่ความเข้าใจจิตวิญญาณสมัยใหม่สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของวิทยานิพนธ์นี้คือการวิเคราะห์ปรัชญาโศกนาฏกรรมของโอนีลซึ่งโลกศิลปะทั้งหมดของนักเขียนบทละครถูกสร้างขึ้น

เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เราได้เลือกละครเรื่อง "Emperor Jones", "Wings Are Give to All Children of God", "The Iceman Is Coming", "The Moon for the Stepchildren of Fate" ในแง่หนึ่ง สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงของธีมโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม (คำสาปร้ายแรง การเสียสละ) ในโรงละครของนักเขียนบทละครที่สร้างสรรค์ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ในทางกลับกัน บทละครเหล่านี้พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อว่าโอนีลสร้างจักรวาลที่น่าเศร้า

20 Pinasv S. M. ยุคของการพุ่งพรวดหรือการค้นพบครั้งที่สองของทวีป // ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวรรณกรรมอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 / คอมพ์ เอส.เอ็ม. ปินัส - อ: อัซบูคอฟนิก, 2545 - หน้า 42.

ดำรงอยู่ตามกฎหมายเฉพาะของตนเอง “จักรพรรดิโจนส์” และ

“ ปีกที่มอบให้กับลูก ๆ ของพระเจ้า” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของโรงละครพลาสติกทำให้สามารถชี้ให้เห็นถึงการแสดงออกบนเวทีของโศกนาฏกรรมของแม่น้ำไนล์ บทละครต่อมาเผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของโลกศิลปะของนักเขียนบทละคร ใน "The Ice Man" และ " ดวงจันทร์สำหรับลูกเลี้ยงแห่งโชคชะตา”

การพัฒนาทางจิตใจที่พิถีพิถันของตัวละครนั้นแยกไม่ออกจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ ด้วยเหตุนี้ บทละครที่ได้รับการคัดเลือกจึงทำให้สามารถนำเสนอปรัชญาโศกนาฏกรรมของโอนีลในพลวัตของมันได้

ในขณะที่สำรวจผลงานของนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน เราอาศัยผลงานทั่วไปเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของโศกนาฏกรรม ในบรรดาเอกสารเหล่านั้นมีเอกสารที่กลายมาเป็นคลาสสิกในแบบของตัวเอง: “The Hidden God” (Le Dieu Cache, 1959) โดย L. Goldman,

* “The Tragic Vision” (1960) โดย M. Krieger, “ความตายของโศกนาฏกรรม”
(ความตายของโศกนาฏกรรม, 1961) J. Steiner, "โศกนาฏกรรมและทฤษฎีการละคร" (โศกนาฏกรรม
และทฤษฎีการละคร 2504) โดยอี. โอลสัน คำอธิบายของคุณสมบัติหลัก
วิสัยทัศน์ที่น่าสลดใจนำผู้เขียนไปสู่การวิเคราะห์ปรัชญาเฉพาะและ
งานวรรณกรรม. มีการให้ความสนใจโดยตรงต่อโศกนาฏกรรมของโอนีล
ความสนใจในงานของ E. Olson รวมถึงในเอกสารของ R. B. Heilman
"มนุษย์น้ำแข็ง ผู้ลอบวางเพลิง และตัวเอกผู้ทนทุกข์"
นักวางเพลิงและสายลับตัวปัญหา: โศกนาฏกรรมและเมโลดราม่าบนเวทีสมัยใหม่
1973), R. B. Sewell "วิสัยทัศน์แห่งโศกนาฏกรรม" (วิสัยทัศน์แห่งโศกนาฏกรรม, 1980), J. Oppa
“ละครโศกนาฏกรรมกับสังคมสมัยใหม่”
1989) ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์สำหรับวิทยานิพนธ์นี้คือความแตกต่าง
"โศกนาฏกรรม" "โศกนาฏกรรม" และ "วิสัยทัศน์ที่น่าเศร้า" กำหนดขึ้นใน
โดยเฉพาะโดยนักวิจัยชาวอเมริกัน ดับเบิลยู สตอร์ม ในหนังสือ “After Dionysus”
(หลังจาก Dionysus: ทฤษฎีเรื่องโศกนาฏกรรม, 1998): "ในขณะที่วิสัยทัศน์และโศกนาฏกรรมเป็น

สิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า แต่เป็นกฎแห่งธรรมชาติ ความสัมพันธ์เฉพาะของการดำรงอยู่และจักรวาล"21.

ควรกล่าวเป็นพิเศษว่าทำไมเราถึงเลือกผลงานเหล่านี้โดยเฉพาะ พวกเขานำเสนอสองแนวทางที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน เป้าหมายของนักวิจัยบางคน (Olson, Heilman) คือการกำหนดการปฏิบัติตามหรือไม่ปฏิบัติตามโศกนาฏกรรมของ O'Neill กับกฎสมมุติของประเภทซึ่งในความเห็นของเราบิดเบือนโลกศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของนักเขียน มันเป็นมากกว่า เหมาะสมที่จะพยายามเห็นโศกนาฏกรรมที่ไม่เป็นที่ยอมรับในนักเขียนบทละคร Sewell หันมาทำงานของเขาจากตำแหน่งเหล่านี้ใน "A Vision of Tragedy" เขาให้เหตุผลว่าในศตวรรษที่ 19 "กระบอง" ของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ถูกเลือก แต่โดยนวนิยาย (N. Hawthorne, H. Melville, F. M. Dostoevsky) เฉพาะกับการปรากฎตัวของ H. Ibsen และ Yu เท่านั้น "โรงละคร Nile ได้ค้นพบโศกนาฏกรรมดั้งเดิมอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ ผู้วิจัยจึงเข้าใจ "โศกนาฏกรรม" ในวงกว้าง ไม่ใช่เป็นประเภท แต่เป็นแก่นสารของโลกทัศน์ที่พิเศษ ในเรื่องนี้ Sewell ติดตาม Krieger ซึ่งเชื่อว่าโศกนาฏกรรมยุคใหม่ไม่ควรเข้าหาอย่างเป็นทางการ แต่เป็นประเด็น

เมื่อวิเคราะห์ข้อความเฉพาะเจาะจง เราอาศัยวิธีการดังกล่าว

"การอ่านอย่างระมัดระวัง" เสนอโดย American "New Criticism" ใน

โดยเฉพาะโดย C. Brooks และ R. B. Heilman ใน ความเข้าใจดราม่า

บทแรกของการศึกษาวิจัยนี้เน้นไปที่การพิจารณาปรัชญาโศกนาฏกรรมของ O'Neill เกี่ยวกับเนื้อหาของจดหมาย บทความ และบทสัมภาษณ์ของนักเขียนบทละคร โดยวิเคราะห์อิทธิพลของ M. Stirner, A. Schopenhauer, F. Nietzsche ต่อ ความเข้าใจของโอนีลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและศูนย์รวมทางศิลปะของมัน

21 Storm W. After Dionysus: ทฤษฎีโศกนาฏกรรม - อิธาก้า: คอร์เนล อัพ 2541. -ป. 18.

บทที่สองประกอบด้วยสองส่วน โดยพิจารณาถึงประเด็นนี้ บทละครของโอนีลได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียด ได้แก่ "The Emperor Jones", "Wings Are Give to All Children of God", "A Moon for the Stepchildren of Fate" , "มนุษย์น้ำแข็งกำลังมา".

อยู่ในความควบคุมตัวสรุปผลการศึกษา ปรัชญาโศกนาฏกรรมของโอนีลเข้ากับบริบทของการค้นหาวรรณกรรมและวัฒนธรรมทั่วไปในยุคระหว่างสงคราม

ปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Yu. O'Neill

O Neil เปรียบเทียบความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมกับแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ของชาวกรีกและเอลิซาเบธซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Nilov ไม่ได้ย้อนกลับไปถึงชาวกรีกมากนัก ("กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล") แต่รวมถึงแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมในงานศิลปะและโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่แพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (อ. โชเปนเฮาเออร์, เอฟ. นีทเชอ).

ในการให้สัมภาษณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 O Neil พูดถึงความเข้าใจพิเศษของเขาเกี่ยวกับกฎของประเภทนี้ เขาแยกตัวออกจากความเข้าใจในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอย่างมีสติ: "ผู้คนพูดถึง "โศกนาฏกรรม" ในตัวพวกเขา และเรียกมันว่า "สกปรก" "น่าหดหู่" "มองโลกในแง่ร้าย"..." \ โศกนาฏกรรมไม่เกี่ยวอะไรกับ การมองโลกในแง่ร้าย:

"... โศกนาฏกรรมผมคิดว่ามีความหมายที่ชาวกรีกมอบให้ มันนำมาซึ่งความสูงส่ง ความอยากที่จะมีชีวิต และชีวิตที่มากขึ้นสำหรับพวกเขา มันปลุกพวกเขาให้เข้าใจจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และปลดปล่อยพวกเขาจากความโลภเล็กๆ น้อยๆ ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน เมื่อพวกเขาเห็นโศกนาฏกรรมบนเวที พวกเขารู้สึกว่าความหวังที่สิ้นหวังของตัวเองนั้นสูงส่งในงานศิลปะ"2.

ดังนั้น โอนีลจึงมองเห็น "พันธมิตร" ที่มีเงื่อนไขของเขาในภาษากรีก โศกนาฏกรรมนำมาซึ่งความสูงส่งซึ่งเป็นเสียงสูง เธอให้กำลังใจชีวิต แต่พลังไดโอนีเซียนของเธอนั้นยิ่งใหญ่มากจนเธอกวักมือเรียกไปไกลกว่านั้นโดยไม่สมัครใจ

1 O Neill E. Eugene O Neill: ความคิดเห็นเกี่ยวกับละครและละคร - ทูบินเกน: Narr., 1987. - หน้า 25.

2 อ้างแล้ว ป.25-26. ชีวิตประจำวัน. เธอให้มิติในอุดมคติแก่การดำรงอยู่ของโลก ช่วยให้เราพ้นจากความกังวลเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน นำไปสู่ความเข้าใจลึกซึ้งทางวิญญาณ

สำหรับการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของ Nilov ความแตกต่างระหว่างประสบการณ์ธรรมดาและประสบการณ์เหนือธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ในโลกศิลปะของเขา สองขั้วแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - ชีวิตประจำวันและความฝัน จมอยู่กับชีวิตประจำวันคน ๆ หนึ่งรู้สึกด้อยกว่า สำหรับฮีโร่ของโอนีล ผู้เป็นนักอุดมคติและนักช่างฝัน เป็นสิ่งที่เขาคิดว่ามีคุณค่าอย่างแท้จริงซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ ชีวิตประจำวันระงับบุคคล หากเพียงเพราะเขาอ่อนแอเกินกว่าจะท้าทายมัน บ่อยครั้งที่ภาระในชีวิตประจำวันรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของชีวิตที่ตั้งรกราก - ฟาร์ม ("Beyond the Horizon"; "Passion under the Elms", Desire under the Elms, 1924; "The Moon for the Stepchildren of Fate"), โดยผู้ฝันผูกมือและเท้า ความฝันครอบงำตัวละครของ Nilov เพราะความเพ้อฝันเป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติของตัวละครของเขา อย่างไรก็ตาม เธอยังคงหลุดลอยไป ขอบเขตของอุดมคติเช่นเดียวกับชีวิตประจำวันนั้นมีลักษณะที่ด้อยกว่าบางประการ

ดังนั้นในคำพูดของนักเขียนบทละครที่ยกมาก่อนหน้านี้ ภาพของ "ความหวังที่สิ้นหวัง" จึงปรากฏขึ้น - หนึ่งในสิ่งสำคัญในปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Nil นักเขียนบทละครอธิบายการมีอยู่ในชีวิตมนุษย์ดังนี้:

“...ชัยชนะใด ๆ ที่เราอาจได้รับนั้นไม่เคยเป็นอย่างที่เราใฝ่ฝันที่จะชนะ! ความสำเร็จในความรู้สึกครอบครองที่แคบถือเป็นตอนจบที่จืดชืด ความฝันที่สามารถบรรลุได้อย่างสมบูรณ์นั้นไม่คุ้มค่าที่จะฝัน ยิ่งความฝันสูงเท่าไร ยิ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักให้ถ้วนถี่ แต่ท่านอย่าพูดว่า จริง ๆ แล้ว เราควรฝันถึงอุดมการณ์ที่บรรลุได้โดยง่ายเท่านั้น"

ดังนั้นความสำเร็จใด ๆ "ชัยชนะ" ใด ๆ จะไม่เป็นที่พอใจของผู้ฝันของ Nilov มันจะไม่ตรงกับอุดมคติที่มีอยู่ในจินตนาการของเขา ดังนั้น “ความหวังที่สิ้นหวัง” จึงเป็นความฝันอันไพเราะ นี่คือจุดที่ห่างไกล ซึ่งเป็น “ดาวนำทาง” ที่บุคคลสร้างขึ้นเพื่อตนเองในเวลาหรือในอวกาศ ยิ่งเข้าไม่ถึงก็ยิ่งดีก็ยิ่งดึงดูดฮีโร่ของ Nilov ได้มากขึ้นเท่านั้น ความล้มเหลวของนักอุดมคตินิยมเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ที่เข้าใจความสำเร็จและความสำเร็จ “อย่างแคบ” (“ความสำเร็จ ในความรู้สึกครอบครองที่แคบ”) ในความเป็นจริง สาเหตุของความล้มเหลวคือความด้อยที่สุดของความฝัน

นี่คือตัวอย่างหนึ่ง ไม่มีอะไรผิดปกติหรือน่าเศร้าในการเลือกสิ่งที่เราเรียกว่า "ดาวเหนือ" เป็นธรรมชาติของมนุษย์ในการวางแผนและมุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมาย บุคคลเช่นนี้มองไปสู่อนาคต แล้วตัวละครของ Nilov กำลังมองหาที่ไหน? “ดาวนำทาง” ของเขาอยู่ที่ไหน? Cornelius Melody (“The Soul of a Poet,” The Touch of the Poet, 1946) มุ่งมั่นที่จะดำเนินชีวิตตามภาพลักษณ์ของสุภาพบุรุษที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาในวัยเยาว์ เจมี ไทโรน ("Moon for the Stepchildren of Fate") ต้องการให้หญิงสาวที่เขารักได้รับความเข้าใจและการให้อภัยในแบบที่เขาไม่ได้พบจากแม่ผู้ล่วงลับของเขา แมรี่ ไทโรน (Long Day's Journey into Night, 1940) เสพยาเพื่อพยายามลืมชีวิตส่วนใหญ่ของเธอ (การแต่งงาน การกำเนิดของลูกชาย) และย้อนกลับไปในวัยเยาว์เมื่อเธอเติบโตในคอนแวนต์

ความฝันทั้งหมดนี้กลายเป็นนิรนัยที่ไม่สมจริง: เป้าหมายอยู่ในอดีตที่แก้ไขไม่ได้ และประเด็นไม่ใช่แค่ว่าอดีตไม่สามารถฟื้นฟูได้เท่านั้น แต่ฮีโร่กำลังพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะยึดติดกับภาพลวงตาของเขาเอง “อดีต” ไม่เคยเป็นแบบที่เขาจินตนาการไว้ บางครั้งแรงบันดาลใจเหล่านี้ก็นำไปสู่จุดที่ไร้สาระ ตรรกะของบทละคร "The Shaggy Ape" ชี้ให้เห็นว่าแยงก์ สมิธ ซึ่งปฏิเสธที่จะอยู่ในสายพันธุ์ Homo Sapiens พยายามย้อนรอยวิวัฒนาการและตายในกรงกอริลลา

เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรม ONil อ้างว่ามีเพียงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เท่านั้นที่ควรค่าแก่การฝัน ความฝันนั้นไม่สามารถบรรลุได้ แต่เส้นทางที่บุคคลใช้ในการแสวงหาเพื่อให้ตระหนักรู้นั้นเป็นสิ่งสำคัญ วิทยานิพนธ์นี้อาจดูเหมือนไม่เป็นไปตามอำเภอใจ เพราะบางครั้งบทละครของนักเขียนบทละครก็แสดงให้เห็นถึงความล่มสลายของชีวิต ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง ในทางกลับกัน สำหรับ SShila สิ่งสำคัญคือหากไม่ได้รับสิ่งที่เขาใฝ่ฝัน บุคคลในการต่อสู้เพื่อความฝันของเขาจะกลายเป็นตัวเขาเอง "แตกต่าง" ("แตกต่าง"):

“ชีวิตของแต่ละบุคคลมีความสำคัญเพียงเพราะการต่อสู้ดิ้นรน และการยอมรับและการยืนยันของบุคคลนั้น ทำให้เขาเป็นสิ่งที่เขาเป็น ไม่ใช่กลายเป็นอดีตไปตลอดเวลา ทำให้เขาเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ตัวเขาเอง

บนเส้นทางนี้ที่ตัวละครเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแม่น้ำไนล์ได้รับชัยชนะหลัก: เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง “การเดินทางอันยาวนาน” เพื่อความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้หล่อหลอมบุคลิกภาพของมนุษย์ เส้นทางที่ฮีโร่เดินผ่านกลายเป็นเพียง "ของเขาเอง" แต่บางทีไม่จำเป็นต้องพูดถึงทางเลือกส่วนตัวของเส้นทาง ตัวละครของ O Nilov เป็นผู้เคราะห์ร้ายในหลาย ๆ ด้าน

“มนุษย์ย่อมพ่ายแพ้ต่อตนเองเมื่อเขาไล่ตามสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้”5 เราอ่านจากโอ นีล คนที่มุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ดูเหมือนจะหันหลังให้กับเขา

ชีวิตคือการเสียสละที่ยาวนาน ในการตีความของ Nilov ความฝันที่เป็นไปไม่ได้กลายเป็นความกระหายที่จะพ่ายแพ้ซึ่งเป็นแรงดึงดูดไปสู่ความตาย ฮีโร่ที่กล้าฝันย่อมตกเป็นเหยื่อและต้องตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเสียสละเชิงสัญลักษณ์นี้หมายถึงอะไร? บุคคลที่ตั้งเป้าหมายที่สูงส่งสำหรับตัวเองโดยมุ่งมั่นที่จะฝ่าฝืนขอบเขตของสิ่งที่คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ช่วยให้นักเขียนบทละครตามที่นักเขียนบทละครกล่าวไว้ช่วยให้ค้นพบความหมายอันสูงส่งที่ซ่อนอยู่ในชีวิตในชีวิต

“ไม่ใช่ตัวอย่างของความสำคัญทางจิตวิญญาณที่ชีวิตจะบรรลุได้เมื่อมีจุดมุ่งหมายที่สูงเพียงพอ เมื่อบุคคลต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรทั้งภายในและภายนอกเพื่อบรรลุอนาคตแห่งคุณค่าอันสูงส่ง”

ในข้อความนี้เราสามารถตรวจจับเสียงสะท้อนของ Nietzscheanism ได้ คุณควรใส่ใจกับความจริงที่ว่าการต่อสู้ที่ตัวละครของโอนีลกำลังทำอยู่นั้น ก่อนอื่น ไม่ใช่การต่อสู้กับกองกำลังภายนอก แต่เป็นการต่อสู้กับตัวเอง ด้วยธรรมชาติของเขาเอง ความทรงจำที่ครอบงำ และภาพลวงตา ความขัดแย้งมีรากฐานมาจากโลกภายในของตัวละคร แม้ว่าจะถูกนำเสนอในเชิงละครก็ตาม โดยมีลักษณะการแสดงออกของโรงละครยุโรปในช่วงทศวรรษปี 1920 ("The Emperor Jones", "Lazarus Laughed")

ธีมของการเสียสละและความหายนะ: "จักรพรรดิโจนส์", "ปีกมอบให้กับลูก ๆ ของพระเจ้าทุกคน", "ดวงจันทร์สำหรับลูกเลี้ยงแห่งโชคชะตา"

บทนี้สำรวจคำถามว่าโอ นีลล์ สร้างสรรค์โศกนาฏกรรมยุคใหม่ด้วยเนื้อหาใดและด้วยภาษาศิลปะใด

ธีมของการเสียสละและการเสียสละ การต่อสู้กับโชคชะตาที่ร้ายแรงซึ่งมักแฝงอยู่ในละครของไนล์ นำเสนอด้วยการแสดงออกเป็นพิเศษในละครเรื่อง “Emperor Jones” ตัวละครในละครตอนปลายรู้สึกเหมือนตกเป็นเหยื่อของอดีตและโชคชะตาซึ่งบางครั้งก็เป็นของกันและกัน ใน The Emperor Jones การเสียสละถือเป็นการแสดงละคร โดยถูกนำเสนอเป็นพิธีกรรมอันน่าหลงใหลโดยมีตัวเอกเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย หมอผี, ป่า, เทพเจ้าในรูปของจระเข้เป็นคุณลักษณะที่ชอบธรรมอย่างสมบูรณ์ของจักรวาลพิสดารที่สร้างขึ้นโดย Sneel ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้

"The Emperor Jones" มีความโดดเด่นด้วยพลวัตของโครงเรื่องและความเพ้อฝัน การพูดเกินจริง การขาดมาตรการทั้งในด้านอาชญากรรมและการชดใช้เป็นสิ่งสำคัญที่มีความหมาย ในคำพูดของโจนส์ เราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความฝันแบบอเมริกันมาโดยตลอด: “จาก stowaway สู่จักรพรรดิในอีกสองปี!” (118)1. แต่ในการตีความของ Nilov ความคิดโบราณเกี่ยวกับการเติบโตของอาชีพกลายเป็นเรื่องแปลกประหลาด หนีจาก

เรือนจำ ชายผิวดำที่ข้ามมหาสมุทรด้วยเรือที่ซ่อนตัวมาจากส่วนลึกสุดของสังคม เขาไม่ได้อยู่บนขั้นต่ำสุดของบันไดทางสังคมด้วยซ้ำ แต่นอกเหนือจากนั้น เขาเป็นคนนอกอย่างแท้จริง ด้วยการสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาไม่เพียงแต่ก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดเท่านั้น แต่ยังพบว่าตัวเองอยู่นอกบทบาทที่มนุษย์มีในโลกสมัยใหม่อีกครั้ง POкинув Америку ради джунглей предков, Джонс, "цивилизованный негр" и одновременно гагой цивилизации, становится императором "лесных негров" ("พวกนิโกรป่า") ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เขาจะสามารถบรรลุความฝันแห่งความยิ่งใหญ่ได้ การเปลี่ยนแปลงของอดีตนักโทษสู่จักรพรรดิ์พิสูจน์ให้เห็นว่าโจนส์ไม่รู้ขีดจำกัดของคำกล่าวอ้างของเขา

В то же время он понимает, что его императорское правление - это "цирковое представление" ("de big circus show") для туземцев, которых он เหตุผลหลักคือ "bush niggers" โจนส์เองก็สนใจในการเพิ่มคุณค่าส่วนตัวของเขา: "Dey ต้องการการแสดงละครสัตว์ครั้งใหญ่เพื่อเงินของพวกเขา ฉันให้มันกับ em และฉันก็เอาเงินมาด้วย" (118) ตำแหน่งจักรวรรดิเป็นนิยายซึ่งเป็นกลอุบายอันชาญฉลาดที่ประสบความสำเร็จเนื่องจากความไม่รู้ของชาวพื้นเมือง โจนส์ปล้นวิชาของเขาบังคับให้พวกเขาจ่ายภาษีสูงและในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาหลงใหลโดยนำเสนอตัวเองในรูปของผู้ปกครองที่แข็งแกร่งซึ่งเป็น "อมตะ" ซึ่งตามตำนานที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเองสามารถตายได้จาก " กระสุนเงิน". .

มันเป็นตำนานกระสุนเงินที่ทำให้โจนส์ประสบความสำเร็จ นิยายเรื่องนี้พบการตอบสนองในจิตสำนึกในตำนานของคนผิวดำ โจนส์ ผู้เยาะเย้ยถากถางและกวี เดาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนว่าจะดึงหัวใจของคนป่าเถื่อนและปลูกฝังความกลัวให้กับวิชาของเขาได้อย่างไร:

"และจาก Dem Fool ทั้งหมด Bush Nigggers คุกเข่าลงและ Bumpin Deir Heads บน De Grund เหมือนฉันเป็นปาฏิหาริย์จากพระคัมภีร์ OD โอ้ Lawd จาก DAT TIME ON I HAD DEMI ฉัน Cracks de Whip และกระโดดผ่าน" (119) .

คำพูดของโจนส์บอกเป็นนัยว่าเขาไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นจักรพรรดิมากนัก แต่เป็นเทพเจ้า ซึ่งเป็นรูปเคารพของคนต่างศาสนา ชาวพื้นเมืองที่คุกเข่าหมอบลงต่อหน้าเขาราวกับมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ยิ่งกว่านั้น ในความคิดของโจนส์ แนวคิดนอกรีตไม่สามารถแยกออกจากแนวคิดของคริสเตียนได้ แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าในศาสนาคริสต์การโน้มน้าวใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจักรพรรดิคือ "ปาฏิหาริย์" ("ปาฏิหาริย์จากพระคัมภีร์") แต่ปาฏิหาริย์เหล่านี้มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับแท่นบูชาของชาวคริสต์ โจนส์คุ้นเคยกับสถานที่จัดงาน การแสดงตลก "ปาฏิหาริย์" และการแสดงละครสัตว์มากกว่า ดังนั้นแรงจูงใจของการแสดงละครสัตว์จึงมีความสำคัญอีกครั้ง สำหรับจักรพรรดิ์ ชาวพื้นเมืองเป็นเหมือนสัตว์ป่าชนิดหนึ่ง และตัวเขาเองเป็นผู้ฝึกสอนที่ถือขนมในมือข้างหนึ่งและอีกข้างถือแส้ (“ฉันแส้แส้แล้วกระโดดทะลุ”)

ลวดลายของละครสัตว์และบูธเป็นองค์ประกอบของ "ประเภทต่ำ" ในโศกนาฏกรรม ซึ่งอย่างไรก็ตาม ช่วยเพิ่มน้ำเสียงโศกนาฏกรรมโดยรวม สันนิษฐานได้ว่าใน O Neill นี้ติดตามนักแสดงออกชาวเยอรมันซึ่งสุนทรียภาพของเรื่องตลกมักไม่เกี่ยวข้องกับความบันเทิง แต่เป็นโศกนาฏกรรม: บทละครของ E. Toller เรื่อง "Eugen the Unfortunate" (Hinkemann, 1922), R. Wiene's ภาพยนตร์เรื่อง “The Cabinet of Dr. Caligari” (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), โอเปร่าของ A. Berg เรื่อง Lulu (Lulu, 1937) ดังนั้นใน “Emperor Jones” ลวดลายละครสัตว์ที่ตั้งใจจะแสดงให้เห็นถึงความคล่องแคล่วของตัวเอก กลับกลายมาเป็นการเปิดโปงและความแปลกแยก

ความคิดของโจนส์เกี่ยวกับความเห็นถากถางดูถูกและความรอบคอบของเขาเองถูกล้มล้าง: อาสาสมัครของเขาได้ละทิ้งจักรพรรดิและกำลังเตรียมการฆาตกรรมของเขา ยิ่งกว่านั้น แผนแห่งความรอดที่พัฒนาโดยโจนส์แสดงให้เห็นว่าจิตสำนึกของเขามีโครงสร้างหลายประการ เช่นเดียวกับจิตสำนึกของชาวพื้นเมืองที่เชื่อโชคลาง นั่นคือเหตุผลที่เขาสั่งให้ยิงกระสุนเงินหนึ่งนัดเพื่อฆ่าตัวตายหากผู้ไล่ตามจับเขาไว้

ความหวังสิ้นหวัง: "มนุษย์น้ำแข็งกำลังมา"

ละครเรื่อง "The Iceman Is Coming" ซึ่งเป็นผลงานช่วงปลายของผลงานของ O Neill ช่วยให้เราเข้าใจสิ่งที่นักเขียนบทละครมองว่าแก่นสารของโศกนาฏกรรม

การขัดแย้งระหว่างภาพลวงตากับความเป็นจริง การนอนหลับกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโอนีล นำไปสู่มิติใหม่ นักฝันและ "นักสัจนิยม" โต้เถียงกันในละครเกี่ยวกับความจริงและการโกหก ความเห็นอกเห็นใจและความโหดร้าย ความรู้สึกผิด และการชดใช้ มีการเปิดเผยแง่มุมใหม่ๆ เกี่ยวกับปรัชญาโศกนาฏกรรมของ Nilov ในด้านหนึ่ง ประเด็นด้านจริยธรรมมาถึงเบื้องหน้า ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครเสนอทางเลือกให้กับโลกทัศน์ที่น่าเศร้า แต่มันยิ่งทำให้น้ำเสียงทั่วไปของความไร้สาระและ "ความสิ้นหวังแห่งความหวัง" รุนแรงขึ้นเท่านั้น (ภาพของ "ความหวังที่สิ้นหวัง" ดูบทที่ 1)

The Iceman มีสี่องก์ การดำเนินการเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2455 และกินเวลาหนึ่งวันครึ่ง "คนนอกรีต" ในเมืองรวมตัวกันในห้องนั่งเล่นในนิวยอร์กเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของเจ้าของ พวกเขาทั้งหมดเป็นคนช่างฝัน ไม่สามารถประเมินตนเองและคนรอบข้างได้อย่างมีสติ พวกเขาเข้าร่วมโดยพนักงานขายที่ประสบความสำเร็จซึ่งเทศนาเรื่องการละทิ้งภาพลวงตาว่าเป็นหนทางสู่สันติภาพและความสุข ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยเพื่อนๆ ของเขา เขาจึงปิดบังความจริงเกี่ยวกับอาชญากรรมที่เขาก่อ นั่นก็คือการฆาตกรรมภรรยาของเขา

องค์ประกอบของตัวละครบ่งบอกได้ดีมาก ตัวละครในละครเป็นชาวเมืองด้านล่าง พวกเขาสามารถปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะแก๊งค์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นกลุ่มคนที่รวมตัวกันด้วยอาชญากรรมเล็กๆ น้อยๆ ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย แต่ตัวละครของ Nilov มีความเชื่อมโยงกันด้วยวิถีชีวิต อารมณ์ และโลกทัศน์ที่เหมือนกัน ฆาตกร แมงดา โสเภณี ผู้ดูแลห้องรับแขก และเจ้าของบ่อนการพนันที่ล้มละลาย “แยกจากกันไม่ได้” เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของภาพลวงตาและความกลัวของพวกเขา พวกเขาต่างยึดติดกับความหวังสุดท้าย ยอมจำนนต่อการหลอกตัวเอง และกลัวความตาย

แขกของห้องรับแขก Harry Hope คือผู้ที่มีอายุใกล้เคียงกัน ผู้อาวุโสที่สุด - แลร์รี่และแฮร์รี่เอง - ทั้งคู่อายุหกสิบปี คนรุ่นใหม่มีบาร์เทนเดอร์และโสเภณีเป็นตัวแทน - พวกเขายังอายุไม่ถึงสามสิบ น้องคนสุดท้องคือ Don Parritt เด็กชายอายุสิบแปดปีที่ฆ่าตัวตายในฉากสุดท้ายของละคร

พวกเขามาจากหลากหลายเชื้อชาติ นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการเล่น "ทะเล" ในยุคแรกของ ONeal ในบรรดาลูกเรือของเรือบรรทุกสินค้าชาวอังกฤษ Tlenkern" ("Course East for Cardiff and Other Plays", Bound East for Cardiff and Other Plays, 1916) - ไอริช, อเมริกัน, อังกฤษ, นอร์เวย์, รัสเซีย ในรถเก๋งนิวยอร์กก็มีเหมือนกัน ผสมชาติและเชื้อชาติที่อยู่ในห้องนักบินของกะลาสี ที่นี่ไม่ค่อยมีชาวอเมริกันมากนัก (แฮรี่ โฮป, ฮิคกี้, วิลลี่ ออบัน) แต่มีผู้อพยพจำนวนมากที่รู้สึกแปลกแยกกับสภาพแวดล้อมรอบตัว (คำพูดพูดถึงรูปลักษณ์ไอริชของแลร์รี่ สก็อตของจิมมี่ ลักษณะการพูด ทั้งบาร์เทนเดอร์และ "เพิร์ล" เป็นชาวอิตาลี นามสกุลของ McLloin หมายถึงบรรพบุรุษชาวเวลส์) Mulatto Joe Mott เป็นคนนอกในหมู่แขกผิวขาว

ผู้อยู่อาศัยในห้องรับแขกครั้งหนึ่งเคยเป็นของ "กิลด์" มืออาชีพที่ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวพวกเขาในรูปแบบต่างๆ ในบรรดาอดีตผู้นิยมอนาธิปไตยสองคน คนหนึ่งคือฮิวโก้ ดูเหมือนภาพล้อเลียนในหนังสือพิมพ์ของผู้นิยมอนาธิปไตย และคนที่สองคือแลร์รี ชาวไอริช มีลักษณะคล้ายกับนักบวชผู้โศกเศร้าและเหนื่อยล้า อดีตนายทหาร โบเออร์ พีท

Vetjoven และ Cecil Lewis ชาวอังกฤษซึ่งเข้าร่วมในสงครามโบเออร์เมื่อสิบปีที่แล้วไม่ได้หยุดความบาดหมางกันแม้ว่า Vetjoven จะดูเหมือนชาวนาชาวดัตช์ผู้สงบสุขมากกว่า "นายพล" ก็ตาม สิ่งหนึ่งที่ทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน: พวกเขาเคยเป็นใครบางคนในอดีต และตอนนี้ต่อหน้าผู้ชมคืออดีตกัปตัน อดีตตำรวจ (แม็คลอยน์) อดีตนักแสดงละครสัตว์ (โมเชอร์)

ความแตกต่างในด้านต้นกำเนิด การเลี้ยงดู และอาชีพของตัวละครได้เปลี่ยนโครงสร้างทางวาจาของบทละครให้กลายเป็น "หม้อที่หลอมละลาย"10 ดังนั้น. เสียงที่ฟังดูเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์เนื่องจากความแตกต่างในสำเนียงน้ำเสียงและการออกเสียง กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน: เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเป็นได้และสิ่งที่ไม่เคยเป็นมาก่อน