“มาดอนน่า” ยืนตั้งฉากกับหน้าต่างบานใหญ่ที่มองดูเนวาและป้อมปีเตอร์และพอล เมื่อหยุดที่แต่ละอัน คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในช่องเล็ก ๆ ในกล่องครึ่งเปิด แยกจากทุกคนเล็กน้อย ฉันปรับเข้าสู่บทสนทนา: ผู้มีประสบการณ์ - พร้อมความลับของการเรียนรู้ที่น่าบ้าคลั่ง, ยุวสาวก - ด้วยชื่อของอัจฉริยะ การเปลี่ยนจากมาดอนน่าคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่งดูเหมือนเป็นการพลิกหน้าหนังสือ
“มาดอนน่าเบอนัวส์” (“มาดอนน่ากับดอกไม้”) เป็นคนแรกในกระแสของผู้ชมดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นจุดเริ่มต้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นความพยายาม “ทดสอบปากกา” “มาดอนน่า ลิตต้า” จบเรื่อง-จุดสุดยอด “คำสุดท้าย”
ตอนนี้พวกเขาแขวนอยู่ที่ด้านหลังของห้องโถงตรงกลางห่างจากพรมสลัวเล็กน้อย (อันที่จริงพวกเขาอยู่ในแคปซูลไฮเทคที่ปกป้องพวกเขาได้ดี แต่คำกริยา "แขวน" นั้นมีประโยชน์เสมอ สำหรับภาพวาด) พวกเขาอยู่ใกล้ๆ - และนี่คือการปฏิวัติ ในการแสดงของพวกเขา
ใช่ กระแสน้ำยังคงดำเนินต่อไปในทิศทางเดิม และดวงตาจะสบกับพระแม่มารีเบอนัวส์ก่อน จากนั้นจึงไปพบกับพระแม่มารีลิตตา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หยุดอยู่ตรงหน้าพวกเขา และเมื่อคุณหยุด เนื่องจากความเฉื่อยทางวัฒนธรรมของการอ่านหนังสือและคอมพิวเตอร์ คุณจึงมองจากซ้ายไปขวา คนแรกเป็น "มาดอนน่า ลิตตา" จากนั้นเป็น "มาดอนน่า เบอนัวส์" และเธอด้วยโทนสีฟ้าน้ำตาลอันน่าทึ่งโดยมีดอกไม้อยู่ในมือของเด็กทารกการเชื่อมต่อของกลีบที่แสดงถึงไม้กางเขนโดยมีนกลึกลับอยู่ในมือซ้าย (ซึ่งคุณต้องการเดาทุกอย่างและไม่ได้อ่าน) ด้วยหน้าผากที่ไม่สมบูรณ์พร้อมคิ้วที่โกน ชนะเหนือสิ่งที่กล่าวมาอย่างสูง และ "มาดอนน่า ลิตตา" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาศรม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ระบุว่ามีมือของนักเรียนอยู่ด้วย
คุณจะรู้สึกมีความสุขราวกับว่าคุณกำลังมีชีวิตแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ - ทางเลือกที่ถูกต้อง ฉลาด สวยงาม ยุติธรรม และซื่อสัตย์ของเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าว
และเรื่องนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อย่างแน่นอนหากไม่มีมิคาอิล Borisovich Piotrovsky คนที่มีรสนิยมเป็นที่ยอมรับทั่วโลกสามารถตอบสนองต่อ "Madonna Litta": "หยุดวางไว้บนปกหนังสือทั้งหมด ดูสิ ใส่ Melzi's Flora ดีกว่า"
ที่ตั้งใหม่ในปัจจุบันมีความทันสมัย น่าสนใจ และยุติธรรมมากขึ้น รูปถ่าย: S. Ragin (c) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ดังนั้นสิ่งนี้จึงสามารถประเมินได้ว่าเป็นการทดลองในพิพิธภัณฑ์ในเรื่อง "การเปลี่ยนรสนิยม" โดยมีภาวะแทรกซ้อน หากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำ Rossi และ Quarenghi ขึ้นมา อาศรมก็จะนำ Leonardo และ Rembrandt ขึ้นมา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้ชมที่คอยอยู่ใกล้ Litta Madonna แตกต่างจากผู้ชมที่มองดู Benois Madonna นานขึ้น สาวหุ่นนางแบบหยุดที่ "มาดอนน่า ลิตต้า" ระมัดระวังความเป็นปัจเจกและฉลาดกว่า - ที่ "... เบอนัวส์" เป็นไปได้ทีเดียวที่คำถามที่ว่า “คุณชอบมาดอนน่าคนไหนมากที่สุด” ประชาชนวัฒนธรรมของเราจะคุ้นเคยกับคำถาม: "คุณรักใครมากกว่า Tolstoy หรือ Dostoevsky"
โลโก้จะต้องเปลี่ยน ไม่ควรมีการเลื่อนหลุดเชิงสัญลักษณ์ เราต้องอยู่กับพวกเขา - กับ Leonardo Madonnas ของเรา - รัก, เดา, ลืม, ต้องประหลาดใจ เพื่อค้นหาและค้นหาบางสิ่งบางอย่าง เราอยู่ที่นี่ราวกับอยู่ในการแต่งงานตามวัฒนธรรมบางประเภท เราถูกเรียกให้ทำงานที่ต้องใช้ความรู้สึกและความเข้าใจอันละเอียดอ่อน
ในสถานการณ์ที่ประเทศถูกปิดโดยการคว่ำบาตร และเราถูกบังคับให้เปิดประตูจากอีกด้านหนึ่ง คำถามเกี่ยวกับความสามารถในการแข่งขันของเราก็เกิดขึ้นอย่างรุนแรง วัฒนธรรมอีกด้วย และไม่เพียงแต่อาศรมเท่านั้นที่ไม่มีใครท้าทายความสามารถในการแข่งขันมาเป็นเวลานาน แต่ยังรวมถึงพวกเราซึ่งเป็นผู้ชมด้วย
นิตยสารแฟชั่นในพิพิธภัณฑ์ "Hermitage" ที่เพิ่งตีพิมพ์บนหน้าบทความจากเวลาอื่น - โดยนักวิจารณ์ศิลปะที่ไม่เป็นมืออาชีพนักข่าวของ "วรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา" ที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมาก Evgeniy Bogat เมื่อรู้สึกวิตกกังวลในตัวเองว่า "มาดอนน่าผู้พักผ่อนอย่างสงบ... จะเปลือกตาของเธอขึ้นเงียบๆ และจะจำฉันไม่ได้" และตระหนักว่าการคิดเชิงประวัติศาสตร์ทางศิลปะไม่ได้ให้คำตอบสำหรับความวิตกกังวลนี้ เขาจึงทำการศึกษาอย่างลึกซึ้งกับผู้ชม ในหัวข้อ “คนอยู่หน้าภาพวาดอันยิ่งใหญ่”. ทุกวันนี้ ประเพณีทางวัฒนธรรมของการวิจารณ์ศิลปะความรักที่ไม่เป็นวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัดยังคงดำเนินต่อไปโดยกวีผู้เก่งกาจ Olga Sedakova เช่นใน "จดหมายเกี่ยวกับแรมแบรนดท์" ของเธอ
เราต้องร่วมกับเขาด้วย
ดวงตามีความสุข
บรรทัดในไดอารี่ที่ไม่น่าเชื่อถือและ... ในบล็อกสาธารณะ
มีวิธีเดียวเท่านั้นในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วซึ่งคู่ควรกับบุคคล: ชัยชนะเหนือสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่สุดในนั้น
ตอนนี้ฉันจะเรียกตัวเองว่าอาศรม... มหาวิทยาลัยแห่งการปรับตัวต่อโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้ การเชี่ยวชาญความมั่งคั่งของการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จจะช่วยให้บุคคลกลับคืนสู่ตัวเอง (สูตรของมาร์กซ์) และเข้าสู่อนาคตโดยไม่สูญเสียสิ่งใดในความเข้มข้นของความแข็งแกร่ง เหมือนนักรบที่เข้าใจเช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากวันแรกของผู้ยิ่งใหญ่ การต่อสู้ที่แม้จะเจ็บปวดจากบาดแผลและสูญเสียสหายอันเป็นที่รัก แต่เขากลับแข็งแกร่งขึ้นและจะชนะในวันนี้
ที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้มีพื้นที่เวลาพิเศษทางจิตวิญญาณเปิดสำหรับผู้ที่ไม่ขี้เกียจที่จะรู้สึกและคิด
เยฟเกนีย์ โบกัต. จดหมายจากอาศรม
คำพูดโดยตรง
มิคาอิล ปิโอทรอฟสกี้ ผู้อำนวยการอาศรม
ฉันเห็นด้วย ยืนกราน กดดัน สร้างปัญหา เจอกับเทปสีแดงมากมาย แต่เรากลับมีน้ำหนักเกินภาพเหล่านี้
แม้ว่าเชื่อกันว่านิทรรศการในอาศรมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ก็ไม่มีอะไรยากไปกว่าการเปลี่ยนนิทรรศการในอาศรม ดังนั้นการตัดสินใจครั้งนี้ไม่ใช่ของฉัน แต่เกิดร่วมกัน แต่ในทางกลับกัน เป็นของฉันแน่นอน
การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวมีความสำคัญมากสำหรับพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน สิ่งของในพิพิธภัณฑ์ไม่ได้มีอยู่ด้วยตัวของมันเอง แต่มักจะอยู่ในบริบทของพิพิธภัณฑ์เสมอ เลโอนาร์โด ดา วินชี คนเดียวกันคือสิ่งหนึ่งในบริบทหนึ่ง อีกสิ่งหนึ่งในอีกบริบทหนึ่ง
ตอนนี้ "Madonna Benois" และ "Madonna Litta" เปิดตัวแล้ว แสงตกกระทบพวกเขาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาอ่านแตกต่างออกไปและเล่นกับผู้ชม นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดแสดงแบบใหม่ แต่ยังรวมไปถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในพิพิธภัณฑ์ด้วย การเปลี่ยนแปลงยังเกี่ยวข้องกับการไหลของผู้คนด้วย ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่หน้ากล่องไอคอนทั้งสองนี้ตลอดเวลา และตอนนี้พวกเขากำลังผ่านไปและเรากำลังลดปัญหาหลักประการหนึ่งของพิพิธภัณฑ์นั่นคือฝูงชน
ภาพวาดเหล่านี้มีตู้โชว์แบบใหม่หมด ไม่ใช่แค่ระบบควบคุมสภาพอากาศเท่านั้น แต่ยังมีการตรวจสอบสภาพอากาศแบบพิเศษและการปกป้องสภาพอากาศอีก 2 องศาอีกด้วย เราได้สร้างฟิล์มใหม่สำหรับหน้าต่างแล้ว เพราะแสงจากด้านซ้ายเป็นสิ่งหนึ่ง และแสงที่ใบหน้าก็เป็นอีกสิ่งหนึ่ง และมันจะเกิดขึ้นในตอนเช้า บ่าย และเย็นด้วย โดยทั่วไปแล้ว ความเกี่ยวข้องของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดมีความเข้มข้นมากกว่าภาพวาดนี้ - ตัวมันเอง ความสวยงาม การไหลเวียนของผู้คน เทคโนโลยี การป้องกันจากแสง การอ่านและความเข้าใจในภาพวาดโดยผู้มาเยี่ยมชม - ดังนั้นสิ่งนี้จึงไม่ได้ตัดสินใจใน วินาที. และแน่นอนว่าการตัดสินใจของผู้กำกับเป็นสิ่งสำคัญ
ฉันคิดว่าตอนนี้ "Benois Madonna" อ่านได้ดีขึ้นจริงๆ เพราะเมื่อพวกเขาติดตามกัน "Benois Madonna" จะถูกอ่านว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ Leonardo และ "Madonna Litta" เป็นจุดสูงสุดของเขา "มาดอนน่า ลิตตา" เป็นสัญลักษณ์และเป็นภาพวาดอันเป็นที่รักที่สุดของอาศรมมานานหลายปี และตอนนี้ “มาดอนน่าเบอนัวต์” ก็เริ่มเล่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมและดีกว่าสำหรับมัน
อาศรมยังรู้วิธีที่จะทำให้ประหลาดใจกับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ขออภัยที่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยครั้งสุดท้ายของเรา Arte Povera ไม่ได้รับการส่งเสียงดัง มีบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนิตยสารพิเศษ แต่มันคุ้มค่ากว่าเพราะมีการนำเสนอสิ่งที่แข็งแกร่งมากในนั้นมันเป็นแถลงการณ์ แต่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย - เว้นแต่จะมีเรื่องอื้อฉาว - อย่าส่งเสียงดัง
ภาพวาดขนาดเล็กสองภาพจัดแสดงอยู่ในห้องโถง 214 ของอาศรม ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519) เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของบุคคลที่มีหลายแง่มุม ซึ่งเป็นอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ครอบคลุมทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักคิด นักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ ในบุคคลของ Leonardo da Vinci แรงบันดาลใจที่กล้าหาญและหวงแหนที่สุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคของการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เป็นตัวเป็นตน เลโอนาร์โดพยายามอย่างไม่ลดละและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการศึกษาและเข้าใจโลกแห่งความจริงบนโลก - โลกที่สวยงามที่ล้อมรอบมนุษย์ เข้าใจรูปแบบในชีวิตของธรรมชาติ จับแสง สีของวัตถุและอากาศ เพื่อเชี่ยวชาญกลไกของการเคลื่อนไหวและการดำรงอยู่ของร่างกายมนุษย์ - การสร้างธรรมชาติที่สวยงามที่สุด ในที่สุด มองเข้าไปในจิตวิญญาณ ในโลกภายในของบุคคล และเข้าใจโลกภายในนี้ในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับชีวิตทางวัตถุ สังเกตท่าทางและการมองที่เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของบุคคล
Leonardo da Vinci เกิดในปี 1452 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Vinci เขาอาศัยและเรียนที่ฟลอเรนซ์ตั้งแต่อายุ 14 ปี ซึ่งชีวิตทางวัฒนธรรมที่หลากหลายได้ช่วยพัฒนาความโน้มเอียงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของเขา เลโอนาร์โด ดาวินชีใช้เวลาระหว่างปี 1482 ถึง 1499 ในเมืองมิลาน โดยทำงานเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ ประติมากร และจิตรกร ในเวลานี้ อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะอิตาลีร่วมสมัยมีความสำคัญมาก ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Leonardo เดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้นำผลงานที่เขาชื่นชอบติดตัวไปด้วย
จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดาวินชี มีน้อยมาก และสองภาพในนั้นถูกเก็บไว้ในอาศรม ถือเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางศิลปะของเขา ทั้งสองเขียนในเรื่องเดียวกัน: Madonna และ Child ไม่มีภาพวาดของ Leonardo ในหัวข้อนี้เหลือรอดอีกต่อไป
ก่อนอื่น Young Leonardo da Vinci ทำลายอุปสรรคนี้ เขาเลือกใบหน้าที่เรียบง่ายสำหรับมาดอนน่าไม่เปล่งประกายด้วยความงาม อ่อนเยาว์อย่างเด่นชัด หัวเราะอย่างร่าเริง แกะสลักรูปร่างที่โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังยามพลบค่ำของห้องและทำให้รอยพับของเสื้อผ้าแสดงโครงสร้างของร่างกาย ในเวลาเดียวกันโดยปลดปล่อยตัวเองจากความแข็งแกร่งตามปกติของภาพวาดเก่า ๆ ในหัวข้อนี้ Leonardo มอบ "Madonna of the Flower" เป็นตัวละครในฉากประเภทต่างๆ คุณแม่ยังสาวยื่นดอกไม้ให้เด็ก เขาเอื้อมมือออกไปหยิบดอกไม้อย่างกระวนกระวายใจ แต่ไม่สามารถคว้ามันได้ในทันที และเธอก็หัวเราะกับการเคลื่อนไหวที่น่าอึดอัดใจของเขา ขณะเดียวกันก็ชื่นชมเสน่ห์ของลูกชายของเธอ เลโอนาร์โดพัฒนาภาพนูนและปริมาณของตัวเลขอย่างระมัดระวังเพื่อให้บรรลุถึงความประทับใจแห่งความเป็นจริงของชีวิต เขาสังเกตการไล่ระดับของแสงหลายแบบ เช่น เงามัว เงาลึกแต่โปร่งใส และจุดที่ม่านเงาหนาที่สุด - บนแก้ม บนมือของเด็ก - เขาขัดจังหวะด้วยแถบแสงสะท้อนหรือสะท้อน แสงยังส่องบนปกผ้าไหมของเสื้อคลุม บนเข็มกลัดที่ประดับชุดของคุณแม่ ในช่วงเวลาของหน้าต่าง ท้องฟ้าที่โปร่งใสทำให้เกิดความรู้สึกถึงระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุด
ในงานแรกๆ นี้ เลโอนาร์โด ดาวินชีใช้เทคนิคการวาดภาพซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้นอยู่แล้ว: ภาพถูกวาดโดยใช้สีน้ำมัน ซึ่งทำให้ได้ความโปร่งใสมากขึ้นและพื้นผิวที่หลากหลายมากกว่าเทมเพอรา
แม่ให้นมลูกโดยจ้องมองเขาอย่างมีวิจารณญาณและอ่อนโยน เด็กที่เต็มไปด้วยสุขภาพและพลังงานหมดสติ เคลื่อนไหวในอ้อมแขนของแม่ หมุนตัว และขยับขาของเขา เขาดูเหมือนแม่ของเขา: มีผิวสีเข้มเหมือนกันและมีแถบสีทองเหมือนกัน เธอชื่นชมเขา หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ และจดจ่อที่พลังความรู้สึกทั้งหมดของเธอไปที่เด็ก แม้แต่การชำเลืองมองอย่างคร่าวๆ ก็ยังดึงดูดความรู้สึกและอารมณ์ที่เข้มข้นของ "มาดอนน่า ลิตต้า" ได้อย่างแม่นยำ แต่ถ้าเราตระหนักว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงการแสดงออกนี้ได้อย่างไร เราจะมั่นใจได้ว่าศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เป็นผู้ใหญ่นั้นใช้วิธีการพรรณนาที่กว้างขวางและกระชับมาก ใบหน้าของมาดอนน่าหันไปหาผู้ชมในโปรไฟล์ เราเห็นตาข้างเดียว แม้แต่รูม่านตาก็ไม่ถูกดึงดูด ริมฝีปากจะเรียกว่ายิ้มไม่ได้มีเพียงเงาที่มุมปากเท่านั้นที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงรอยยิ้มที่พร้อมจะปรากฎและในขณะเดียวกันก็เอียงศีรษะมากเงาเลื่อนไปทั่วใบหน้าการจ้องมองที่คาดเดาเกิดขึ้น ความประทับใจด้านจิตวิญญาณที่เลโอนาร์โดรักมากและรู้วิธีกระตุ้น
เสร็จสิ้นขั้นตอนการค้นหาอันยาวนานในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินบนพื้นฐานของศูนย์รวมของสิ่งที่มองเห็นได้อย่างมั่นใจและแม่นยำสร้างภาพบทกวีที่ละทิ้งการสุ่มและจิ๊บจ๊อยและเลือกคุณสมบัติเหล่านั้นที่ช่วยสร้าง ความคิดที่น่าตื่นเต้นและประเสริฐของบุคคลหนึ่งคน เลโอนาร์โด ดา วินชี รวบรวมความพยายามที่แตกต่างกันของผู้ร่วมสมัยของเขามารวมกันเป็นหนึ่งเดียว และยกระดับศิลปะอิตาลีขึ้นสู่ระดับใหม่ในหลาย ๆ ด้าน
เบเรซินา วี.เอ็น., ลิฟชิตส์ เอ็น.เอ. ศิลปะของยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XII-XX, Iz-vo Gos อาศรม., L. 1963
เลโอนาร์โด ดาวินชีมอบผลงานชิ้นเอกมากมายในสาขาวิทยาศาสตร์ การแพทย์ และวิศวกรรมศาสตร์แก่โลก ผลงานศิลปะของเขามีคุณค่าไม่น้อย
ภาพวาดของดาวินชีถือเป็นงานคลาสสิกระดับโลก โดยแต่ละภาพเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สามารถชมผลงานได้ที่ Hermitage, Louvre, Uffizi รวมถึงในสถาบันอื่นๆ ในประเทศต่างๆ
ชื่อและคำอธิบายโดยย่อของภาพเขียน
Hermitage สมัยใหม่ที่ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีภาพวาดสองภาพโดย Leonardo อยู่ภายในผนัง:
- "มาดอนน่าเบอนัวส์";
- "มาดอนน่า ลิตต้า"
ผลงานทั้งสองชิ้นถูกวางไว้ในห้องหมายเลข 214 ของอาศรมใหญ่ (เก่า)
"มาดอนน่าเบอนัวส์" - ภาพถ่าย
มาดอนน่าเบอนัวส์ หรือที่มักเรียกกันว่ามาดอนน่าแห่งดอกไม้ ถูกวาดขึ้นราวปี ค.ศ. 1478 ขณะที่ดาวินชีวัยเยาว์อยู่ในฟลอเรนซ์ ถึงกระนั้น อัจฉริยะผู้นี้ก็มองโลกแตกต่างออกไป เขาจึงสร้างใบหน้าที่เรียบง่าย อ่อนเยาว์ และไม่สวยงามเป็นพิเศษให้กับมาดอนน่า ศิลปินคนอื่นๆ วาดภาพเธอเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่และสวยงามอย่างเด่นชัด
ปรมาจารย์ยังก้าวไปไกลกว่าการถ่ายภาพบุคคล โดยสร้างฉากประเภทต่างๆ Baby Jesus ไม่เพียงแต่นั่งบนตักแม่เท่านั้น แต่ยังเล่นกับดอกไม้ที่เธอยื่นให้เขาอีกด้วย สิ่งนี้ดูมีเสน่ห์สำหรับเด็กสาว รอยยิ้มอ่อนโยนปรากฏบนริมฝีปากของเธอ และความอบอุ่นปรากฏชัดในดวงตาของเธอ
"มาดอนน่าลิตต้า" - ภาพถ่าย
ปรมาจารย์ได้สร้างพระแม่มารีลิตตาในปี ค.ศ. 1490 ตัวละครที่ปรากฎบนนั้น - พระแม่มารีและพระกุมารเยซู - แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตัวละครที่อยู่ในภาพวาด "Benois Madonna" ตอนนี้หญิงสาวดูแก่กว่าและเข้มงวดมากขึ้น ในสายตาของเธอเหมือนเมื่อก่อนใคร ๆ ก็สามารถอ่านความรักและความอ่อนโยนได้ แต่เหลือเพียงรอยยิ้มเล็กน้อยและความไร้เดียงสาในการจ้องมองของเธอทำให้เกิดความครุ่นคิด เด็กมีผมหยิกบนศีรษะ ในขณะที่พระแม่มารีของพระเยซูแห่งเบอนัวต์มีศีรษะล้าน ศิลปินได้เพิ่มภูมิทัศน์นอกหน้าต่างลงในภาพวาดใหม่ ทำให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความเงียบสงบ
"มาดอนน่า ลิตตา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
“Madonna Litta” โดย Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในภาพที่ซาบซึ้งและไพเราะที่สุดของมาดอนน่าในโลก ในภาพวาดของเลโอนาร์โด สัญลักษณ์คริสเตียนแบบดั้งเดิมเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสำแดงความรู้สึกของมนุษย์ที่สูงส่ง - ความรัก ความอ่อนโยน และความห่วงใย ภาพวาดนี้ได้มาจากเคานต์ ลิตท์ เจ้าของหอศิลป์ประจำครอบครัวในมิลานในปี พ.ศ. 2407 และถือเป็นไข่มุกแท้แห่งอาศรม
☼ ☼ ☼“ผู้สำนึกผิดแมรี แม็กดาเลน”, ทิเชียน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้มีสี่เวอร์ชัน หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในอาศรมส่วนที่เหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) ในกลุ่ม Colnaghi (ลอนดอน) และ Candiani (Busto Arsizio) รุ่น Hermitage ถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด ตรงกันข้ามกับศีลของคริสตจักรศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้พรรณนาถึงคนบาปที่สูงส่งในความปีติยินดีทางศาสนา แต่เป็นผู้หญิงทางโลกที่ต้องทนทุกข์ซึ่งเหนื่อยล้าจากความเจ็บปวดทางจิตใจ
☼ ☼ ☼"อัครสาวกเปโตรและพอล", เอล เกรโก
Domenico Theotokopouli (El Greco) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ลึกลับที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ภาพวาด "อัครสาวกเปโตรและพอล" ถูกวาดในปี 1592 แต่ยังคงถูกลืมเลือนเป็นเวลาหลายปีและกลายเป็นที่รู้จักของแฟนศิลปะเพียง 300 ปีต่อมา ไม่เพียงแต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น แต่นักศาสนศาสตร์ยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับความหมายและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในนั้นด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพของอัครสาวกเปาโลนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของเอลเกรโกที่ดัดแปลงเล็กน้อย ใบหน้าของพาเวลถูกทาสีด้วยเทคนิคพิเศษ ละเอียดอ่อนมากจนภาพไม่ถูกบันทึกลงเครื่องเอ็กซเรย์
☼ ☼ ☼"ชายหนุ่มผู้มีพิณ" คาราวัจโจ (มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ)
ภาพวาดของ Carvaggio เรื่อง "Young Man with a Lute" ได้รับการจัดแสดงเป็นเวลานานในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" - ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพเด็กผู้หญิง แต่ Peter Robb ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินอ้างว่าภาพวาดดังกล่าวแสดงถึงเพื่อนของศิลปิน Mario Minniti นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ของคาราวัจโจที่ใช้แสงบอกทิศทาง ซึ่งทำให้ปรมาจารย์มีชื่อเสียง เพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการ จิตรกรจึงวางแบบจำลองของเขาไว้ในห้องใต้ดินที่มืดและมีหน้าต่างบานเดียว และวางไว้ใต้ลำแสงที่ตกกระทบ
☼ ☼ ☼"Danae", เรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
เป็นที่ทราบกันดีว่า Rembrandt เขียนว่า "Danae" ไม่ใช่เพื่อขาย แต่เพื่อตัวเขาเองและภาพวาดก็ออกจากบ้านของเขาก็ต่อเมื่อทรัพย์สินทั้งหมดของศิลปินถูกขายเพื่อชำระหนี้ งานนี้ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะงงงวยมาหลายปี: สไตล์ของมันไม่สอดคล้องกับวันที่เขียนอย่างแน่นอนและโครงเรื่องก็เต็มไปด้วยความแปลกประหลาดที่อธิบายไม่ได้ เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น หลังจากการประดิษฐ์การถ่ายภาพรังสี ความลึกลับก็คลี่คลายลง ปรากฎว่าในตอนแรกผืนผ้าใบวาดภาพ Saskia ภรรยาของ Rembrandt ถัดจากเทวดาผู้หัวเราะและฝนสีทองที่ตกลงมาจากท้องฟ้า แต่หลังจากภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิตศิลปินก็เขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่ ฝักบัวสีทองหายไป นางฟ้าเริ่มเศร้า และใบหน้าของ Danae ก็มีลักษณะเหมือน Gertje Dirks แฟนสาวคนใหม่ของเจ้านาย
☼ ☼ ☼"การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" โดย แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์
“The Return of the Prodigal Son” เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นสุดท้ายของแรมแบรนดท์ที่แสดงออกถึงความรู้สึกมากที่สุด โครงเรื่องสอดคล้องกับหลักคำสอนของผู้สอนศาสนาอย่างสมบูรณ์ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังคงพยายามที่จะเปิดเผยสิ่งที่ถูกเข้ารหัสไว้อย่างชัดเจนในร่างที่จมอยู่ในความมืดในเบื้องหลัง ตามเวอร์ชันหนึ่ง ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสองชั้นของเวลาพร้อมกัน - ลูกชายฟุ่มเฟือยก่อนที่เขาจะออกจากบ้านและหลังจากที่เขากลับมา
☼ ☼ ☼"เลดี้อินบลู" โดย โธมัส เกนส์โบโรห์
“ The Lady in Blue” เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของศิลปินชาวอังกฤษชื่อ Thomas Gainsborough ที่นำเสนอในรัสเซีย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นรูปดัชเชสเอลิซาเบธ เดอ โบฟอร์ต ธิดาของพลเรือเอกบอสกาเวน สิ่งที่น่าสนใจคือแม้ว่าดัชเชสเดอโบฟอร์ตจะถือเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและความสง่างามของชนชั้นสูง แต่ฟรานเซส บอสคาเวน ผู้เป็นแม่ของเธอก็เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนขบวนการ Bluestocking ที่กระตือรือร้นที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
☼ ☼ ☼“ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir
ภาพเหมือนของนักแสดงละครเวที Comédie Française Jeanne Samari เต็มไปด้วยแสงระยิบระยับอันเป็นเอกลักษณ์ของสีสันสดใสสดใส ประวัติศาสตร์ของมันน่าทึ่ง - เกือบจะถูกทำลายทันทีหลังจากเขียน เมื่อภาพวาดพร้อม ศิลปินจึงตัดสินใจส่งเข้านิทรรศการ สีบนผืนผ้าใบยังคงสดมากและเรอนัวร์ไม่ได้เคลือบเงา แต่พนักงานที่ขนส่งภาพวาดตัดสินใจว่าศิลปินทำเช่นนี้เนื่องจากขาดเงินทุนและทาน้ำยาเคลือบเงาบนภาพบุคคลด้วยตัวเอง เป็นผลให้สีเริ่มไหลและ Renoir ต้องเขียนภาพบุคคลใหม่อย่างเร่งด่วนอีกครั้ง
☼ ☼ ☼"เต้นรำ" อองรี มาติส
ภาพวาด “เต้นรำ” มีเพียงสามสีเท่านั้น คือ น้ำเงิน เขียว และส้ม มันถูกสร้างขึ้นในปี 1910 เพื่อสั่งให้นักสะสมชาวมอสโก Sergei Shchukin เป็นแผงตกแต่งที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งบันไดหลักของคฤหาสน์ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม คอลเลกชั่นภาพวาดของ Shchukin ถูกยึด และ "การเต้นรำ" ก็จบลงที่อาศรม ภาพวาดอาศรมเป็นภาพวาด "เต้นรำ" รุ่นที่สองและมีชื่อเสียงมากกว่า ภาพแรกถูกวาดในปี 1909 และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
☼ ☼ ☼"นักดื่มแอ็บซินธ์", ปาโบล ปิกัสโซ
ภาพวาด "The Absinthe Lover" เป็นของยุค "สีน้ำเงิน" ของงานของ Pablo Picasso ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกไร้บ้านและความเหงา งานที่แสดงออกและซาบซึ้งนี้ถูกนำไปยังรัสเซียโดย Sergei Shchukin นักสะสมชาวมอสโก ภายในปี 1914 คอลเลกชันของ Shchukin ได้รวมผลงาน 51 ชิ้นของ Picasso ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพวาดของเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยศิลปินคนนี้ นักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรียก Shchukin ว่า "บ้า" เมื่อมองหน้าเขา แต่สำหรับเขาแล้วอาศรมเป็นหนี้ความจริงที่ว่าคอลเลกชันของมันรวมภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Picasso
☼ ☼ ☼“สะพานวอเตอร์ลู. เอฟเฟกต์หมอก" วงจรลอนดอน โดย Claude Monet
จิตรกรรมโดยโกลด โมเนต์ “สะพานวอเตอร์ลู” เอฟเฟกต์หมอก" มีเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ หากคุณเข้าใกล้ภาพนี้ จะไม่สามารถแยกแยะสิ่งใดได้นอกจากลายเส้นที่วุ่นวายซึ่งเกือบจะมีโทนเสียงที่เหมือนกัน แต่เมื่อคุณเคลื่อนออกไป รายละเอียดของภาพจะเริ่มค่อยๆ ปรากฏขึ้น และจากระยะประมาณสองเมตร องค์ประกอบที่ชัดเจนจะปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม โดยวัตถุจะถูกแยกออกจากพื้นหลังอย่างรวดเร็ว และแม้แต่การเคลื่อนไหวของน้ำใน รู้สึกถึงแม่น้ำ ผู้เชี่ยวชาญเรียกภาพนี้ว่า "มหัศจรรย์"
☼ ☼ ☼“จัตุรัสดำ” โดย K.S. Malevich
“Black Square” โดย Kazimir Malevich เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมแนวหน้าของรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นี่เป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนของแนวคิดลัทธิซูพรีมาติซึม ซึ่งเป็นแนวทางทางศิลปะที่ใช้รูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เพื่ออธิบายรูปแบบ พื้นที่ และการเคลื่อนไหวโดยรอบ แม้จะมีความเรียบง่ายภายนอกของภาพ แต่นี่เป็นแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งในยุคของเราได้กลายเป็นที่แพร่หลายในการจัดพื้นที่ในที่อยู่อาศัยและสถานที่สาธารณะการออกแบบและศิลปะการตกแต่ง
หากคุณพบการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาด ให้เลือกส่วนของข้อความที่มีข้อความนั้นแล้วกด Ctrl + ↵
รวมอยู่ใน "กลุ่มหลัก" ของสมบัติพิพิธภัณฑ์โลก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยนิทรรศการสามล้านชิ้น และคอลเลกชั่นอันงดงามซึ่งเริ่มต้นโดยแคทเธอรีนมหาราชนั้นกำลังถูกเติมเต็มจนถึงทุกวันนี้ เราเสนอทัวร์สั้น ๆ ของ Hermitage - และภาพวาด 10 ภาพที่คุณต้องดู
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าและเด็ก (เบอนัวส์ มาดอนน่า)
อิตาลี ค.ศ. 1478–1480
ชื่อที่สองมาจากนามสกุลของเจ้าของภาพเขียน ภายใต้สถานการณ์ใดที่งานของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่มาถึงรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด มีตำนานเล่าว่าครอบครัวเบอนัวต์ซื้อมันมาจากคณะละครสัตว์ที่เดินทางท่องเที่ยว ผลงานชิ้นเอกสืบทอดโดย Maria Sapozhnikova (หลังแต่งงาน - เบอนัวต์) จากพ่อของเธอ ในปี 1914 อาศรมได้รับภาพวาดนี้จากเธอ จริงอยู่ที่หลังการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ที่ยากลำบาก รัฐบาลสหภาพโซเวียตเกือบจะขายมันให้กับรัฐมนตรีกระทรวงการคลังของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นนักสะสมผู้หลงใหล Andrew Mellon นักวิจารณ์ศิลปะที่คัดค้านการขายครั้งนี้โชคดีที่ข้อตกลงล้มเหลว
ราฟาเอล. มาดอนน่าและเด็ก (มาดอนน่า คอนสตาบิล)
ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1504
"Madonna and Child" เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรกของราฟาเอล Alexander II ซื้อภาพวาดนี้ในอิตาลีจาก Count Conestabile ให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาที่รักของเขา ในปี พ.ศ. 2413 ของขวัญชิ้นนี้ทำให้จักรพรรดิเสียค่าใช้จ่าย 310,000 ฟรังก์ การขายผลงานของราฟาเอลสร้างความไม่พอใจให้กับชุมชนท้องถิ่น แต่รัฐบาลอิตาลีไม่มีเงินทุนที่จะซื้อภาพวาดจากเจ้าของ ทรัพย์สินของจักรพรรดินีถูกจัดแสดงทันทีในอาคารอาศรม
ทิเชียน. ดาเน่
ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1554
แคทเธอรีนที่ 2 ซื้อภาพวาดของทิเชียนในปี พ.ศ. 2315 ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานที่กษัตริย์ Acrisius ทำนายไว้ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายของเขาเอง และเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ เขาจึงจำคุก Danae ลูกสาวของเขา อย่างไรก็ตาม เทพเจ้าซุสผู้รอบรู้ยังคงเจาะเธอในรูปแบบของฝนที่ตกหนักสีทอง หลังจากนั้น Danae ก็ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Perseus
แคทเธอรีนที่ 2 เป็นกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม และเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าควรซื้ออะไรเป็นของสะสมของเธอ มีภาพวาดอีกหลายภาพที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันในอาศรม ตัวอย่างเช่น “Danae” โดย Ferwilt และ “Danae” โดย Rembrandt
เอล เกรโก้ (โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส) อัครสาวกเปโตรและเปาโล
สเปน ระหว่าง ค.ศ. 1587–1592
ภาพวาดนี้ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2454 โดย Pyotr Durnovo เมื่อไม่กี่ปีก่อน Durnovo ได้แสดงสิ่งนี้ในนิทรรศการของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts จากนั้นเอล เกรโก ซึ่งถือว่าเป็นศิลปินที่ธรรมดามาก ก็เริ่มพูดถึงเขาในฐานะอัจฉริยะ ในภาพเขียนนี้ จิตรกรซึ่งอยู่ห่างไกลจากนักวิชาการชาวยุโรปมาโดยตลอด กลับกลายเป็นว่ามีความใกล้ชิดกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์เป็นพิเศษ เขาพยายามถ่ายทอดโลกฝ่ายวิญญาณและอุปนิสัยของอัครสาวก พอล (ชุดสีแดง) เป็นคนกล้าแสดงออก เด็ดขาด และมั่นใจในตนเอง ในขณะที่ปีเตอร์ ตรงกันข้าม สงสัยและลังเล... เชื่อกันว่าเอล เกรโก จับภาพตัวเองในรูปของพอล แต่นักวิจัยยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้
คาราวัจโจ. ชายหนุ่มผู้มีพิณ
อิตาลี ค.ศ. 1595–1596
คาราวัจโจเป็นปรมาจารย์ด้านบาโรกผู้มีชื่อเสียง ผู้ซึ่งเปลี่ยนจิตสำนึกของศิลปินชาวยุโรปหลายรุ่นด้วยแสง "งานศพ" ของเขา ผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้ในรัสเซียซึ่งศิลปินวาดในวัยหนุ่มของเขา ภาพวาดของคาราวัจโจมีลักษณะเป็นละครและมีอยู่ใน "The Lute Player" สมุดบันทึกที่แสดงอยู่บนโต๊ะประกอบด้วยทำนองเพลงมาดริกัลยอดนิยมของ Jacob Arkadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น และพิณที่ร้าวในมือของชายหนุ่มเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่มีความสุข Alexander I ซื้อผืนผ้าใบในปี 1808
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. ภาพสาวใช้ของ Infanta Isabella
แฟลนเดอร์ส กลางทศวรรษที่ 1620
แม้จะมีชื่อนี้ แต่เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน คลารา เซเรนา ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 12 ปี ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่หญิงสาวเสียชีวิต ศิลปินวาดภาพผมที่นุ่มสลวย ผิวที่บอบบางของใบหน้า และการจ้องมองอย่างมีวิจารณญาณอย่างละเอียดจนไม่อาจละสายตาจากคุณได้ ภาพจิตวิญญาณและบทกวีปรากฏต่อหน้าผู้ชม
Catherine II ได้รับภาพวาดสำหรับคอลเลกชัน Hermitage ในปี 1772
แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย
ฮอลแลนด์ ประมาณปี ค.ศ. 1668
Catherine II ซื้อภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt ในปี 1766 คำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยทำให้ศิลปินกังวลตลอดชีวิตของเขา: เขาสร้างภาพวาดและการแกะสลักชิ้นแรกของพล็อตนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1630 และ 40 และเริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1660 ผืนผ้าใบของ Rembrandt กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์คนอื่นๆ นักแต่งเพลงแนวหน้า เบนจามิน บริทเทน เขียนโอเปร่าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานนี้ และผู้กำกับ Andrei Tarkovsky ได้กล่าวถึง "The Return of the Prodigal Son" ในฉากสุดท้ายของ Solaris
เอ็ดการ์ เดอกาส์. Place de la Concorde (ไวเคานต์เลอปิกพร้อมลูกสาวของเขาข้าม Place de la Concorde)
ฝรั่งเศส พ.ศ. 2418
ภาพวาด "Place de la Concorde" ถูกส่งไปยังรัสเซียหลังสงครามโลกครั้งที่สองจากเบอร์ลิน ซึ่งถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ผืนผ้าใบมีความน่าสนใจเพราะในด้านหนึ่งเป็นภาพบุคคล และอีกด้านหนึ่งเป็นภาพร่างประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปจากชีวิตในเมือง เดอกาส์รับบทเป็นเพื่อนสนิทของเขา หลุยส์ เลอปิก ขุนนาง พร้อมด้วยลูกสาวสองคนของเขา ภาพบุคคลหลายร่างยังคงมีความลึกลับมากมาย ไม่ทราบว่าภาพนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่างานนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 และไม่สั่งสม ศิลปินไม่เคยวาดภาพแบบนี้อีกเลยทั้งก่อนหรือหลัง ด้วยความต้องการเงินเขาจึงขายภาพวาดให้กับ Count Lepik และไม่มีใครรู้เรื่องนี้จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 หลังจากการล่มสลายของกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2488 ผลงานชิ้นเอกพร้อมกับผลงาน "ถ้วยรางวัล" อื่น ๆ ถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตและจบลงที่อาศรม
อองรี มาติส. เต้นรำ
ฝรั่งเศส ค.ศ. 1909–1910
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Sergei Shchukin นักสะสมภาพวาดฝรั่งเศสชื่อดังชาวรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบนี้เขียนขึ้นในธีมของยุคทองของมนุษยชาติดังนั้นจึงแสดงถึงภาพที่ไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีพิธีกรรมของการกระทำนอกรีต Matisse รวบรวมความโกรธเกรี้ยวของบัคคานาเลียโบราณด้วยการผสมผสานของสีที่บริสุทธิ์ ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเขียว เป็นสัญลักษณ์ของมนุษย์ สวรรค์ และโลก ภาพวาดดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังอาศรมจากคอลเลกชันมอสโกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งรัฐในปี พ.ศ. 2491
วาซิลี คันดินสกี้. องค์ประกอบ VI
เยอรมนี พ.ศ. 2456
อาศรมมีทั้งห้องโถงที่อุทิศให้กับผลงานของ Wassily Kandinsky "องค์ประกอบ VI" ถูกสร้างขึ้นในมิวนิกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 - หนึ่งปีก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภาพที่สดใสและไดนามิกถูกวาดด้วยจังหวะที่อิสระและกว้างไกล ในตอนแรก Kandinsky ต้องการเรียกมันว่า "น้ำท่วม": ผืนผ้าใบนามธรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาศิลปินก็ละทิ้งแนวคิดนี้เพื่อไม่ให้ชื่อผลงานรบกวนการรับรู้ของผู้ชม ผืนผ้าใบมาที่พิพิธภัณฑ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นแห่งรัฐในปี พ.ศ. 2491
เนื้อหาใช้ภาพประกอบจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ