มหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับมัน ประเภทมหากาพย์และมหากาพย์ วิธีสร้างมหากาพย์

Epic (แปลจากภาษากรีกว่า "คำ", "คำบรรยาย") เป็นประเภทวรรณกรรมที่บอกเล่าอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิต ในงานมหากาพย์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้นราวกับว่าเป็นอิสระจากความประสงค์ของผู้แต่ง: ฮีโร่มีชีวิตอยู่ได้ด้วยตัวเอง การกระทำของพวกเขาและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากตรรกะของความสัมพันธ์ของพล็อต

อริสโตเติลยังกล่าวอีกว่า “คุณสามารถเลียนแบบ... โดยการพูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวคุณ ดังที่โฮเมอร์ทำ” * การทำซ้ำความเป็นจริงดังกล่าวเป็นลักษณะของผลงานนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งผู้เขียนมองเหตุการณ์ดังที่เบลินสกี้กล่าวไว้ผ่านสายตาของผู้คนโดยไม่แยกบุคลิกภาพออกจากเหตุการณ์เหล่านี้ ในการศึกษาคติชน งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า เช่น มหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย เทพนิยายไอซ์แลนด์และไอริช "เพลงแห่งโรลันด์" ของฝรั่งเศส ฯลฯ เรียกว่ามหากาพย์

* (อริสโตเติล ว่าด้วยศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ หน้า 45)

** (ในแง่แคบนี้ หนังสือเรียนเล่มนี้จะไม่พิจารณาเรื่องมหากาพย์ ข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า รวมถึงมหากาพย์มหากาพย์ มีอยู่ในคู่มือเกี่ยวกับคติชน)

ในการตีความที่กว้างขึ้น มหากาพย์หมายถึงงานศิลปะแขนงต่างๆ ซึ่งชะตากรรมของวีรบุรุษมีความสัมพันธ์กับชะตากรรมของผู้คน ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนี "Bogatyr" ของ Borodin หรือ "Bogatyrs" โดย V. Vasnetsov เป็นต้น

สิ่งสำคัญในมหากาพย์คือการทำซ้ำเหตุการณ์ นอกเหนือจากการเข้าร่วมกิจกรรมแล้วจะไม่สามารถเปิดเผยตัวละครของตัวละครได้ ความสนใจอย่างมากในงานมหากาพย์นั้นจ่ายให้กับคำอธิบายสภาพแวดล้อมที่ฮีโร่มีอยู่

ความสมบูรณ์ของภาพอันยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นได้จากการแสดงฮีโร่ที่หลากหลายตลอดชีวิตหรือขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครของพวกเขา ผู้เขียนผลงานประเภทนี้ไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความเป็นไปได้ในการพรรณนาสถานที่และเวลาของการกระทำ ในการแสดงปรากฏการณ์ชีวิต สถานการณ์ต่างๆ ในการพรรณนาความเป็นจริงจากตำแหน่งต่างๆ (จากมุมมองของผู้เขียน ผู้เข้าร่วม ในเหตุการณ์ ตัวละครจะสังเกตจากด้านข้าง) ในการเลือกและผสมผสานรูปแบบการบรรยาย (จากผู้เขียน จากผู้เข้าร่วม ในรูปแบบของจดหมายโต้ตอบ ไดอารี่ ฯลฯ) ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการอธิบายกระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนในมหากาพย์อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม

ต่างจากบทกวีและการละครซึ่งใช้วิธีการและเทคนิคจากสาขาศิลปะที่เกี่ยวข้อง มหากาพย์มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ของภาษากวีในฐานะองค์ประกอบหลักของวรรณกรรม ดังนั้นแนวคิดที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับมหากาพย์ของโรงละครหรือภาพยนตร์ในการนำพวกเขาให้ใกล้ชิดกับวรรณกรรมมากขึ้นโดยใช้วิธีการเฉพาะ

การจำแนกประเภทของมหากาพย์

เมื่อจำแนกงานมหากาพย์มักจะคำนึงถึงความเป็นไปได้ต่าง ๆ ในการสะท้อนความเป็นจริงในงานที่มีความยาวต่างกัน ดังนั้นความแตกต่างระหว่างรูปแบบขนาดใหญ่ ขนาดกลาง และขนาดเล็ก อย่างไรก็ตามไม่มีเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับความแตกต่างดังกล่าว ดังนั้นนักวิชาการวรรณกรรมหลายคนจึงจัดประเภทงานเดียวกัน (เช่น "Mother" โดย M. Gorky) ว่าเป็นนวนิยายหรือเป็นเรื่องราว

นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องที่อยู่ตรงกลาง

ประเภทของรูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก - เรื่องราว, เรื่องสั้น, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - มีความโดดเด่นไม่เพียงตามปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติการเรียบเรียงด้วย เทพนิยายแตกต่างจากเรื่องราวและเรื่องราวในเนื้อหา ดังนั้นจึงไม่มีหลักการใดในการแยกแยะมหากาพย์ตามประเภทที่เป็นสากล

เมื่อจำแนกงานตามประเภทต้องคำนึงถึงวิวัฒนาการและความหลากหลายของงานด้วย ตัวอย่างเช่น งานที่เรียกว่าศตวรรษที่ 19 เรื่องราว (เช่น "Belkin's Tales" ของพุชกิน) สามารถกำหนดเป็นเรื่องสั้นได้แล้ว มหากาพย์หลักแต่ละประเภทก็มีความหลากหลายของตัวเอง (นวนิยายสังคม-การเมือง จิตวิทยา เสียดสี ฯลฯ) ขอบเขตระหว่างพันธุ์นั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจมากและทุกครั้งที่ผลงานของพันธุ์หนึ่งหรือพันธุ์อื่นจะถูกกำหนดโดยคุณสมบัติชั้นนำ

เมื่อตรวจสอบผลงานบางชิ้นพบว่าไม่เพียงแต่อยู่ในขอบเขตของพันธุ์ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสายพันธุ์และแม้แต่จำพวกด้วย ในเรื่องราวเช่น "ดาวเดย์" Bergholz หรือ "A Bag Full of Hearts" โดย Fedorov หลักการโคลงสั้น ๆ มีอำนาจเหนือกว่าอย่างชัดเจนซึ่งทำให้นักวิจารณ์บางคนพิจารณาว่าพวกเขาเป็นร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยผสมผสานลักษณะของสองประเภท - มหากาพย์และบทกวี "ตำแหน่งกลาง" เดียวกันนั้นถูกครอบครองโดย "บทกวีร้อยแก้ว" ของ Turgenev

นิยาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด คุณสมบัติหลักของมันคือการทำซ้ำขั้นตอนสำคัญในชีวิตของตัวละครหลักและมีปริมาณมากเมื่อเปรียบเทียบกับประเภทอื่น ๆ ประเภทนี้ ความครอบคลุมของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงในวงกว้างเป็นตัวกำหนดความซับซ้อนของการเรียบเรียง ซึ่งโดยปกติจะรวมโครงเรื่องหลายเรื่องพร้อมกับการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนและตอนที่แทรกไว้ ทั้งหมดนี้ทำให้นักประพันธ์สามารถระบุลักษณะความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ สภาพแวดล้อม และยุคสมัยของวีรบุรุษได้อย่างครอบคลุม การใช้เทคนิคที่หลากหลายในการสร้างภาพทำให้สามารถแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ติดตามรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการก่อตัวของความรู้สึก ความหลงใหล และความคิดของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นแนวหน้าในวรรณกรรมแนววิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งช่วยให้ใครๆ ก็สามารถเปิดเผยตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปได้ ก่อนที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด นวนิยายเรื่องนี้มีการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอมาหลายศตวรรษ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมมีต้นกำเนิดตั้งแต่ศตวรรษที่ 1-8 n. จ. และมีความเกี่ยวข้องกับร้อยแก้วกรีกและโรมันโบราณตอนปลาย อย่างไรก็ตามในที่สุดประเภทนี้ก็ก่อตัวขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

คำว่า "นวนิยาย" มีต้นกำเนิดในยุคกลาง เดิมที นวนิยายเป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลงานนวนิยายหลากหลายประเภทที่เขียนในภาษาโรมานซ์ อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นของงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่มีเรื่องราวสมมติในหนังสือโรแมนติกเหล่านี้มีส่วนทำให้ชื่อ "นวนิยาย" ถูกกำหนดให้กับประเภทเฉพาะนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำที่เกี่ยวข้องดูเหมือนจะกำหนดประเภทมหากาพย์อื่น ๆ ที่สั้นกว่า (fabliau, schwanki ฯลฯ .) . แต่แม้หลังจากแยกและแยกออกเป็นรูปแบบอิสระแล้ว นวนิยายที่มีหลากหลายพันธุ์ก็ถูกละเลยโดยผู้เขียนบทกวีมาเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่นักคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 18 ด้วย ไม่ได้ให้ความสนใจกับมันในงานทางทฤษฎีและวรรณกรรม

หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทนี้เกิดขึ้นในบทความของบิชอป Huet ชาวฝรั่งเศสเรื่อง "On the Origin of Novels" (1670) โดยให้นิยามนวนิยายเรื่องนี้ว่า “นิยายผจญภัย เขียนร้อยแก้วเพื่อความบันเทิงและการสอนของผู้อ่าน” และตั้งข้อสังเกตว่า “ความรักควรเป็นเนื้อเรื่องหลักของนวนิยายเรื่องนี้”

* (อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: B.A. Griftsov ทฤษฎีของนวนิยาย ม., 2469, หน้า 15.)

ต่อจากนั้นนักทฤษฎีและศิลปินหลายคนพยายามที่จะเปิดเผยข้อมูลเฉพาะของนวนิยายเรื่องนี้ - Hegel, Fielding, Balzac ฯลฯ การตัดสินของ V. G. Belinsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อพูดถึงนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19 เบลินสกี้ให้คำจำกัดความว่าเป็น "มหากาพย์แห่งยุคของเรา" ซึ่งมีขอบเขต "กว้างกว่าขอบเขตของบทกวีมหากาพย์อย่างไม่มีใครเทียบได้" มุมมองนี้สอดคล้องกับยุคสมัยใหม่ เมื่อ “ความสัมพันธ์ทางแพ่ง สังคม ครอบครัว และมนุษย์โดยทั่วไปมีความซับซ้อนและดราม่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ชีวิตได้แผ่ขยายไปสู่ความลึกและความกว้างในองค์ประกอบที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด” * นวนิยายเรื่องนี้มีความสามารถที่ดีกว่ารูปแบบวรรณกรรมอื่น ๆ ในการวิเคราะห์ชีวิตของสังคมอย่างครอบคลุมและเชิงศิลปะ

* (ดู: V. G. Belinsky โพลี ของสะสม สช. เล่ม 5 หน้า 30-40.)

ตลอดประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนาสายพันธุ์นี้ พันธุ์ของมันค่อยๆ แตกต่างออกไป นวนิยายบางเรื่อง (เช่น นวนิยายอัศวินและงานอภิบาล) มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่จำกัดและสูญหายไปอย่างรวดเร็ว ส่วนเรื่องอื่นๆ ได้รับการพัฒนาและมีลักษณะที่มั่นคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณกรรมสมัยใหม่ ประเภทหลัง ได้แก่ นวนิยายเสียดสี ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยา ขอบเขตระหว่างพวกเขาในยุคสมัยใหม่นั้นมีความลื่นไหลและมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่

ในบรรดาหลายประเภทของประเภทนี้ นวนิยายผจญภัยเป็นนวนิยายที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปถึงผลงานร้อยแก้ววีรบุรุษผู้ล่วงลับ ใน "Ethiopics" ของ Heliodorus ในหนังสือ "On Daphnis and Chloe" โดย Long และในงานอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงเวลานี้เรื่องราวที่ซับซ้อนมากของการประชุมการบังคับให้แยกทางกันการค้นหาซึ่งกันและกันและในที่สุดการแต่งงานที่มีความสุขของคู่รักก็ถูกกำหนดไว้ นวนิยายสมัยโบราณมีลวดลายมากมายจากนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเขียน หลายแห่งได้รับการออกแบบในรูปแบบของ "เรื่องสั้นแทรก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องอย่างห่างไกลมาก การมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของประเทศและชนชาติต่างๆ ที่ซึ่งวีรบุรุษในนวนิยายเหล่านี้พบว่าตัวเองกำลังตามหากันและกัน ทำให้ไม่สามารถสร้างตัวละครที่น่าประทับใจและชัดเจนได้

นวนิยายอัศวินที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12-16 มีความใกล้เคียงกับนวนิยายผจญภัย มุ่งเน้นไปที่การแสดงการผจญภัยจากชีวิตของตัวละครหลักที่รักกัน - อัศวินและหญิงสาว - นำ "The Romance of Launcelot" (ศตวรรษที่ 13) และผลงานอื่น ๆ ที่คล้ายกันให้ใกล้เคียงกับนวนิยายโบราณมากขึ้น

ในศตวรรษที่ 16-18 นวนิยายแนวผจญภัยมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ พร้อมกับผลงานเกี่ยวกับการผจญภัยของอัศวินซึ่งยังคงปรากฏต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่านวนิยาย Picaresque ได้ถูกสร้างขึ้นโดยจำลองชะตากรรมที่ซับซ้อนไม่น้อยซึ่งเต็มไปด้วยความซับซ้อนและการพลิกผันที่ไม่คาดคิดของชะตากรรมของ บุคคลจากชนชั้นที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษในสังคม ส่วนใหญ่มักเป็นเด็กกำพร้าพเนจรไร้ราก (“Losarillo จาก Tormes” โดยผู้เขียนนิรนามแห่งศตวรรษที่ 17; “Gilles Blas” โดย Lessage ศตวรรษที่ 18)

นวนิยายเรื่อง Picaresque ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเภทเรื่องสั้นซึ่งมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ นวนิยายประเภทนี้หลายเรื่องที่สร้างขึ้นบน "หลักการที่เป็นวัฏจักร" และมีตอนที่สมบูรณ์จากชีวิตของตัวละครต่าง ๆ ยากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากวงจรของเรื่องสั้นที่รวมตัวละครตัวเดียว

นวนิยายแนว Picaresque มีความใกล้เคียงกับนวนิยายแนวเสียดสีอย่างมาก ซึ่งปรากฏการณ์แห่งยุคร่วมสมัยของนักเขียนถูกเยาะเย้ย ดังนั้น "Don Quixote" ของ Cervantes จึงล้อเลียนความรักของอัศวินและในขณะเดียวกันก็ประณามระบบศักดินาที่ก่อให้เกิดสิ่งเหล่านั้น นวนิยายประเภทนี้มีลักษณะแปลกประหลาดและอติพจน์ ธรรมดา บางครั้งก็เป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยม โดยมีจุดประสงค์เพื่อเยาะเย้ยเหตุการณ์และบุคคลจริงอย่างรุนแรง

การใช้หลักการเรียบเรียงที่ใกล้เคียงกับนวนิยายผจญภัย นักเขียนที่โดดเด่นในยุคและผู้คนต่างๆ เช่น Rabelais, Swift, ฝรั่งเศส, Capek ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของนวนิยายเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ ได้แก่ "Dead Souls" ของ Gogol, "The History of a City" และนวนิยายอื่น ๆ ของ Saltykov-Shchedrin

ในวรรณคดีโซเวียต ประเภทนี้เริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เมื่อมีผลงานที่โดดเด่นเช่น "12 Chairs" และ "The Golden Calf" โดย Ilf และ Petrov ปรากฏขึ้น ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักเสียดสีโซเวียต Lagin, Vasiliev และคนอื่น ๆ ได้พยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะรื้อฟื้นนวนิยายเสียดสีนี้

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX นิยายท่องเที่ยวกำลังแพร่หลาย ผลงานเหล่านี้มีสื่อการเรียนรู้มากมาย นวนิยายของ F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Main-Reed ("The Headless Horseman") และ R. Stevenson ("Treasure Island") ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ในผลงานของ Jules Verne โดยเฉพาะใน "The Mysterious Island" (1875) นวนิยายผจญภัยมีความใกล้เคียงกับนิยายวิทยาศาสตร์ คุณลักษณะเฉพาะของนวนิยายนิยายวิทยาศาสตร์คือการนำปรากฏการณ์และเหตุการณ์ในชีวิตดังกล่าวมาสร้างใหม่ ซึ่งแม้จะมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ทั้งหมด แต่ก็มีพื้นฐานอยู่บนความสำเร็จที่ก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีร่วมสมัยสำหรับนักเขียน ผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์พรรณนาถึงเที่ยวบินของนักบินอวกาศไปยังดาวอังคารหรือดาวเคราะห์ดวงอื่นที่ยังไม่ได้ดำเนินการ แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ในอนาคตอันใกล้นี้ “Andromeda Nebula” ของ Efremov บรรยายถึงความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในสังคมคอมมิวนิสต์ในอนาคต ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ ซึ่งทำให้สามารถสร้างการเชื่อมโยงอย่างถาวรกับผู้อยู่อาศัยในจักรวาลได้ ผู้แต่งนิยายวิทยาศาสตร์ยังสามารถจงใจทำให้คมขึ้น พูดเกินจริง และนำไปสู่จุดที่ละเมิดความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และตัวละครที่มีอยู่ในชีวิตด้วย ดังนั้น A. Belyaev ใน "The Man Who Lost His Face" ดำเนินการจากความสำเร็จที่แท้จริงของการแพทย์สมัยใหม่ แต่ได้พูดเกินจริงอย่างชัดเจนถึงผลลัพธ์ของการผ่าตัดเสริมความงามที่เปลี่ยนคนประหลาดให้กลายเป็นชายหนุ่มรูปหล่อและทำให้แผนการของสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องรุนแรงขึ้นอย่างมาก ด้วยความเปลี่ยนแปลงนี้

นวนิยายวิทยาศาสตร์ไม่เพียงแต่บรรยายถึงความลึกลับ ความลึกลับ สิ่งที่ไม่เกิดขึ้นจริง และสิ่งไม่รู้เท่านั้น คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการค้นหาคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และเหตุผลสำหรับปรากฏการณ์และเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการแนะนำสื่อการศึกษาที่อิงจากความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่จึงเป็นคุณลักษณะประเภทหนึ่ง

นวนิยายนักสืบซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เป็นการดัดแปลงนวนิยายผจญภัยที่แพร่หลายที่สุดในวรรณกรรมสมัยใหม่ ("Miss Mand" โดย Shaginyan, "And One Warrior in the Field" โดย Dold-Mikhailik ฯลฯ .) ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนหนังสือดังกล่าวมุ่งเน้นไปที่การผจญภัยที่ซับซ้อนและซับซ้อน - คำอธิบายของการหาประโยชน์ของเจ้าหน้าที่ข่าวกรอง, การแก้ไขอาชญากรรมลึกลับ, เหตุการณ์ลึกลับ, การเปิดเผยศัตรูที่ซ่อนอยู่, การก่อวินาศกรรม ฯลฯ การวางอุบายที่ซับซ้อนและสนุกสนานผลักดันเข้าสู่เบื้องหลัง การแบ่งแยกตัวละครของตัวละครหลายตัวจงใจขาดความแน่นอนและความชัดเจน จนถึงบรรทัดสุดท้ายของผลงาน ผู้เขียนได้ซ่อนแก่นแท้ของเหตุการณ์และตัวละครไว้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของนวนิยายผจญภัย - องค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นตอน ๆ การหักมุมมากมายและตอนจบที่ผิดพลาดมุ่งเน้นไปที่คำอธิบายของการกระทำและการแสดงออกภายนอกของตัวละครของตัวละคร - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน งานเขียนนักสืบ

นักเขียนร้อยแก้วโซเวียตประสบความสำเร็จมากกว่าหนึ่งครั้งในการอัปเดตประเภทนี้ (ส่วนใหญ่ถูกประนีประนอมโดยผลงานของนักเขียนชนชั้นกลางปฏิกิริยา) ทำให้มีความใกล้เคียงกับนิยายวิทยาศาสตร์มากขึ้น ("The Hyperboloid of Engineer Garin" โดย A. Tolstoy) และแม้แต่จิตวิทยาสังคมและจิตวิทยา ("โล่และดาบ" โดย Kozhevnikov) นวนิยาย

ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบ โครงเรื่อง รูปภาพ และภาษาด้วย นวนิยายแนวจิตวิทยานี้ขัดแย้งกับนวนิยายแนวผจญภัยอย่างมาก

ก่อนอื่นเลย นวนิยายแนวจิตวิทยามีความเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยโลกภายในของตัวละครอย่างลึกซึ้ง ในช่วงเริ่มต้นของวิวัฒนาการของประเภทนี้ความปรารถนาที่จะแสดงรายละเอียดของการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของตัวละครเป็นตัวกำหนดความล่าช้าของการพัฒนาโครงเรื่องและการ จำกัด ขอบเขตของฮีโร่และเหตุการณ์ต่างๆให้แคบลง

A. N. Veselovsky เห็นต้นกำเนิดของประเภทนี้ใน "Fiametta" ของ Boccaccio (ศตวรรษที่ 16) * อย่างไรก็ตาม มันพัฒนาได้ชัดเจนที่สุดในยุคของความรู้สึกอ่อนไหว" นวนิยายของรุสโซ สเติร์น ริชาร์ดสัน เป็นตัวแทนของคำสารภาพของตัวละครหลัก ซึ่งใกล้เคียงกับตัวผู้เขียนเองมาก ซึ่งบางครั้งก็ตรงกับเขาโดยสิ้นเชิง งานเหล่านี้มักจะเป็นหนึ่งเดียว มิติ: ปรากฏการณ์ชีวิตทั้งหมดถูกจัดกลุ่มตามตัวละครหลัก

* (“ Boccaccio ให้ความคิดริเริ่มครั้งแรกแก่เราเกี่ยวกับนวนิยายแนวจิตวิทยา” Veselovsky ยืนยันใน "The Theory of Poetic Genera" (ตอนที่ 3 M. , 1883, p. 261))

คุณลักษณะการเรียบเรียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเภทนี้: การบรรยายจากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง รูปแบบของไดอารี่ จดหมาย บันทึกความทรงจำ บันทึก ฯลฯ ให้อิสระอย่างไม่จำกัดสำหรับการหลั่งไหลของตัวละคร ดังนั้นจึงทำให้นวนิยายแนวจิตวิทยาเข้าใกล้บทกวีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้ให้ความรู้สึกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในนวนิยายโคลงสั้น ๆ แนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เช่นใน "Ren" โดย Chateaubriand และ "Adolphe" โดย Costan โดยธรรมชาติแล้วตัวแทนของนวนิยายแนวจิตวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความล้มเหลวส่วนตัวของฮีโร่ซึ่งส่วนใหญ่มักเกิดจากความรักที่ไม่มีความสุขจงใจปฏิเสธการพรรณนาสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบอย่างละเอียดและถี่ถ้วน ดังนั้นเมื่อเข้าถึงความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครและด้วยเหตุนี้จึงได้พัฒนาเทคนิคทางภาษาพิเศษซึ่งเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่แล้ว นวนิยายแนวผจญภัยยังด้อยกว่าในการนำเสนอปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง พระเอกของนวนิยายแนวจิตวิทยาซึ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวนั้นยังห่างไกลจากชีวิตทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น

ข้อจำกัดที่สำคัญของประเภทนวนิยายนี้ส่วนใหญ่เอาชนะได้ในวรรณกรรมแนวสัจนิยมเชิงวิพากษ์ A. S. Pushkin, O. Balzac และตัวแทนอื่น ๆ ของวิธีการของความสมจริงเชิงวิพากษ์สร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาที่ผสมผสานความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาและความลึกในการพรรณนาตัวละครของตัวละครเข้ากับคำอธิบายทางสังคมเกี่ยวกับการก่อตัวของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมและสังคม เงื่อนไข. ในเรื่องนี้คำจำกัดความของ Belinsky เกี่ยวกับ "Eugene Onegin" ของ Pushkin ในฐานะสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียมีความสำคัญ

นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาไม่เพียงคืนความกว้างและความเป็นกลางโดยธรรมชาติของประเภทมหากาพย์ในการสะท้อนความเป็นจริง แต่ยังขยายขอบเขตการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย ในผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert และ Maupassant การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการเคลื่อนไหวทางจิตของตัวละครมีความลึกและความละเอียดอ่อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ผ่านตัวละครของเหล่าฮีโร่ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดแห่งชีวิตในยุคนั้นก็ถูกเปิดเผย

หนึ่งในนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซีย - "ฮีโร่ในยุคของเรา" ของ Lermontov มีความโดดเด่นด้วยการเปิดเผยความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ที่มีเงื่อนไขทางสังคมลึกและสม่ำเสมอ

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนวนิยายสังคมและจิตวิทยาในศตวรรษที่ 19-20 บ่งบอกถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของการค้นหาและการค้นพบในพื้นที่นี้

การพัฒนานวนิยายในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประสิทธิผลของความพยายามของ Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov และศิลปินอื่น ๆ ในการติดตามรายละเอียดไม่เพียง แต่การเติบโตของจิตสำนึกในชั้นเรียนของวีรบุรุษที่เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเท่านั้น แต่ การเปลี่ยนแปลงร้ายแรงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งนี้ในขอบเขตของความรู้สึกของพวกเขาด้วย ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "People from the Outback" ของ Malyshkin การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาของวีรบุรุษ Ivan Zhurkin และ Tishka ที่มาจากเมืองเล็ก ๆ ที่ห่างไกลเพื่อสร้างต้นไม้ขนาดยักษ์จึงได้รับการเปิดเผยอย่างละเอียดและลึกซึ้งมาก ความปรารถนาอันเห็นแก่ตัวที่จะ "เป็นหนึ่งในผู้คน" และสัญชาตญาณการครอบครองเพื่อร่ำรวยหายไปในตัวพวกเขา เมื่อพวกเขาเริ่มแสดงความสนใจในการก่อสร้าง มีส่วนร่วมในงาน และใช้ชีวิตที่สมบูรณ์และหลากหลายในฐานะคณะทำงานที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน

กระบวนการที่ซับซ้อนในการเปลี่ยนแปลงจิตวิทยาอย่างรุนแรงของเจ้าของชาวนาที่เข้าร่วมฟาร์มรวมได้รับการเปิดเผยด้วยทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" ของ Sholokhov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากชะตากรรมของ Maydannikov และวีรบุรุษอื่น ๆ อีกมากมาย

ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของประเภทนี้ในการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษมีส่วนทำให้วรรณกรรมโซเวียตหลังสงครามเจริญรุ่งเรือง เมื่อบทบาทของศิลปะในการบำรุงเลี้ยงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผู้สร้างสังคมคอมมิวนิสต์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ

นักสมัยใหม่ชาวต่างชาติร่วมสมัยพยายามหลีกหนีจากความขัดแย้งที่แท้จริงของความเป็นจริงพยายามสร้างนวนิยายเชิงจิตวิทยาล้วนๆ เจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของ "จิตใต้สำนึก" พยายามถ่ายทอดความสับสนวุ่นวายของความคิดและความรู้สึกของตัวละครของพวกเขาอย่างควบคุมไม่ได้และในรายละเอียด และสิ่งนี้นำไปสู่การทำลายรูปแบบประเภทโดยเปลี่ยนงานให้เป็นการลงทะเบียนของกระแสความคิดและความรู้สึก ตัวอย่างเช่น "ต่อต้านนวนิยาย" ของ Sarraute, Robbe-Grillet และคนอื่น ๆ

การดัดแปลงนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาที่แปลกประหลาดคือ "นวนิยายที่นำขึ้นมาและฉัน" ซึ่งใกล้เคียงกับมันมากโดยติดตามขั้นตอนหลักของการสร้างบุคลิกภาพตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยผู้ใหญ่ - (“ ปีแห่งการศึกษาของวิลเฮล์มไมสเตอร์”, “ The ปีแห่งการพเนจรของวิลเฮล์มไมสเตอร์”, “อาชีพการแสดงละครของวิลเฮล์มไมสเตอร์”, "เกอเธ่; "วัยเด็กของธีม", "นักเรียนยิมเนเซียม", "นักเรียน", "วิศวกร" โดย Garin-Mikhailovsky ฯลฯ )

“ นวนิยายแห่งการศึกษา” หลายเรื่องเขียนขึ้นจากเหตุการณ์จริงจากชีวิตของผู้เขียนและผู้คนใกล้ชิดเขาเขียนโดยใช้ชื่อของตนเองหรือที่เปลี่ยนชื่อและดังนั้นจึงเป็นอัตชีวประวัติ ตัวอย่างเช่นเป็นนวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญจากบันทึกความทรงจำที่สมมติขึ้นคือการใช้นิยายสร้างสรรค์อย่างกว้างขวาง แม้ว่าในกรณีที่เล่าเรื่องเป็นคนแรกและเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของเส้นทางชีวิตของผู้บรรยายคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขาตรงกับชีวประวัติของศิลปินหลักการในการเลือกและลักษณะทั่วไปของเนื้อหาในชีวิตไม่อนุญาตให้ระบุผู้แต่งและของเขา ฮีโร่ ในงานประเภทนี้ หน้าที่หลักของนักเขียนแนวสัจนิยมคือการสะท้อนถึงคุณลักษณะทั่วไปของคนในรุ่นเดียวกัน

รูปแบบการบรรยายที่ชื่นชอบใน "นวนิยายการศึกษา" และในผลงานอัตชีวประวัติคือบันทึกความทรงจำ พวกเขาทำให้สามารถนำเสนอเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละครได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการพัฒนาเชิงตรรกะอย่างเคร่งครัดของโครงเรื่อง การพูดนอกเรื่องเผด็จการบ่อยครั้งและยาวนาน โดยประเมินบุคคลและเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้นจากมุมมองของวุฒิภาวะ และการใช้สมาคมทางโลกอย่างแพร่หลายช่วยส่งเสริมการแต่งบทเพลงของงานดังกล่าว

ความโรแมนติคในครอบครัวและในชีวิตประจำวันนั้นใกล้เคียงกับจิตวิทยาสังคมมากจนบางครั้งก็ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างกันได้ ประการแรกนวนิยายครอบครัวมีลักษณะเฉพาะโดยการทำซ้ำรายละเอียดประวัติศาสตร์ของหนึ่งครอบครัวขึ้นไปซึ่งเป็นคำอธิบายโดยละเอียดของตัวแทนของพวกเขา ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดปรากฏการณ์แห่งชีวิตในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงนั้นเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (การพัฒนาโครงเรื่องช้ามาก) และภาษา (ความอุดมสมบูรณ์ของภาษาถิ่นวิภาษวิธี ฯลฯ )

ในนวนิยายครอบครัวและชีวิตประจำวันที่ดีที่สุดโดย Balzac ("Eugenia Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey and Son") การแสดงความสัมพันธ์ในครอบครัวและครัวเรือนมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของ ชีวิตของสังคมโดยรวม

นวนิยายเชิงปรัชญามีความคล้ายคลึงกับนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาในหลาย ๆ ด้าน ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ไม่เพียงแต่ความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองของตัวละครเกี่ยวกับปัญหาพื้นฐานของชีวิตด้วย ตัวละครของเขามักจะพูดถึงหัวข้อเชิงปรัชญามากกว่าการแสดง สภาพแวดล้อมที่พวกเขาพบว่าตัวเองถูกเปิดเผยเป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น และบางครั้งก็ใช้ลักษณะของสภาพแวดล้อมธรรมดาๆ ล้วนๆ แต่บทพูดภายในและบทสนทนาอันยาวนานของนักคิดนั้นครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในตัวพวกเขา ตัวละครหลายตัวเป็นสื่อโดยตรงของแนวคิดของผู้เขียน ซึ่งช่วยเสริมลักษณะการสื่อสารมวลชนของนวนิยายเชิงปรัชญา ตัวอย่างที่ดีที่สุดได้แก่ “จะทำอย่างไร?” Chernyshevsky, "Penguin Island" โดยฝรั่งเศส, "Doctor Faustus" โดย T. Mann

ในวรรณคดีเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม นวนิยายเชิงปรัชญามักผสมผสานกับแนวคิดทางสังคมและการเมืองเข้าด้วยกัน ตัวอย่างคลาสสิกคือ "แม่" ของ Gorky

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์แตกต่างจากประเภทอื่นๆ ทั้งหมดตรงประเด็นพิเศษ: จำลองปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงและตัวละครของบุคคลที่มีอยู่จริง การพัฒนาของการกระทำมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในอดีต บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสามารถครอบครองศูนย์กลางในการเล่าเรื่อง ("Peter I" โดย A. N. Tolstoy) หรืออาจมีบทบาทเป็นฉากก็ได้ อย่างไรก็ตามในทุกกรณี ชะตากรรมของตัวละครหลักขึ้นอยู่กับพวกเขา เช่น ใน "The Captain's Daughter" ของพุชกิน

ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตามคำจำกัดความของ V. G. Belinsky วิทยาศาสตร์ "ผสาน" กับศิลปะ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยหลายคนทั้งในอดีตและปัจจุบันพยายามแยกแยะงานทางประวัติศาสตร์ออกเป็นประเภทวรรณกรรมพิเศษ

อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในประเภทนี้ กฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็มีผลใช้ ซึ่งหมายถึงการผสมผสานระหว่างความถูกต้องทางประวัติศาสตร์กับการคาดเดาเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าศิลปินจะถูกจำกัดในระยะหลังด้วยความเคารพต่อขีดจำกัดบางประการก็ตาม ผู้เขียนมีความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการตีความเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ อย่างเป็นอิสระ รวมถึงเหตุการณ์ที่ไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพรรณนาถึงตัวละครในชีวิตประจำวันในความสัมพันธ์ส่วนตัว โดยไม่ยอมให้มีการบิดเบือนข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี

ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม การอุทธรณ์นั้นเชื่อมโยงกับความปรารถนาของผู้เขียนที่จะพิจารณาเหตุการณ์ในอดีตตามความจริงทางประวัติศาสตร์และการพัฒนามุมมองซึ่งเป็นไปได้เฉพาะจากตำแหน่งของโลกทัศน์วิภาษวิธีและวัตถุนิยมที่ก้าวหน้าที่สุดเท่านั้น เช่นนวนิยายเรื่อง "Peter I" โดย A. Tolstoy, "Tsushima" โดย Novikov-Priboy, "Abai" โดย Auezov เป็นต้น

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลายเรื่องมีความใกล้เคียงกับนวนิยายมหากาพย์ แตกต่างกันตามขนาด การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการสร้าง "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy ต่อจากนั้น E. Zola ("Devastation"), R. Rolland ("Jean-Christophe") และศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ หันมาสนใจแนวเพลงนี้ นวนิยายมหากาพย์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในวรรณกรรมแนวสัจนิยมสังคมนิยม ("Walking Through the Torments" โดย A. Tolstoy; "First Joys", "An Extraordinary Summer" และ "The Bonfire" โดย Fedin และอื่นๆ อีกมากมาย)

นวนิยายมหากาพย์ไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์อย่างไร้ขีดจำกัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วย ทำให้ความเป็นไปได้ในการเข้าใจความหมายของเหตุการณ์เหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของวีรบุรุษในหลายแง่มุม

นวนิยายมหากาพย์เป็นงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่บรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของผู้คน ในขณะเดียวกันการมีส่วนร่วมในสิ่งเหล่านี้จะกำหนดชะตากรรมของตัวละครหลัก ตัวอย่างเช่นในสงครามและสันติภาพ ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่าง Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova และ Anatoly Kuragin เปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากการรุกรานของนโปเลียน

สิ่งนี้กำหนดขนาดและความยิ่งใหญ่ของงานประเภทนี้ ความครอบคลุมของปรากฏการณ์ต่าง ๆ ในยุคนั้นที่กว้างขวางเป็นพิเศษ ความสมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วนของลักษณะเฉพาะ สิ่งที่อยู่ในผลงานประเภทอื่น ๆ สามารถเป็นเพียงพื้นหลังที่จำเป็นสำหรับการแสดงตัวละครของตัวละครในอดีตโดยเฉพาะในนวนิยายมหากาพย์ได้รับความหมายที่พิเศษและสำคัญมาก นวนิยายมหากาพย์ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีแนวคิดทางประวัติศาสตร์ดั้งเดิม ไม่เพียงแต่กำหนดโดยผู้แต่งด้วยความสมบูรณ์เพียงพอเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโครงเรื่องของงาน ระบบภาพ และองค์ประกอบทั้งหมดด้วย การพึ่งพาแนวคิดเชิงปรัชญาของผู้เขียนเกี่ยวกับแก่นแท้และวิถีของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์คือสิ่งที่ทำให้นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. ตอลสตอยแตกต่าง

นวนิยายระดับมหากาพย์มักถูกสร้างขึ้นเป็นผลงานที่มีโครงเรื่องที่พัฒนาขนานกันหลายเรื่อง โดยมีตอนที่ค่อนข้างเป็นอิสระและบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นสำหรับการพรรณนาถึงยุคนั้นโดยเฉพาะ

ผลงานจำนวนมากในประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการบรรยายที่หลากหลาย (จากบุคคลที่สาม ในนามของพยาน ในรูปแบบของไดอารี่ จดหมาย ฯลฯ) วิธีการต่างๆ ในการเปิดเผยภาพ และคำศัพท์ต่างๆ ชั้นของภาษา

นิทาน

เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบมหากาพย์ขนาดกลางที่พบมากที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย นักวิจัยหลายคนเน้นย้ำถึงลักษณะประจำชาติของประเภทนี้ ซึ่งไม่มีการกำหนดเฉพาะในการจำแนกประเภทยุโรปตะวันตก ในขณะเดียวกัน เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณกรรมอินเดียโบราณและวรรณกรรมตะวันออกอื่นๆ

ในวรรณคดีรัสเซียโบราณผลงานมหากาพย์หลากหลายประเภทเรียกว่าเรื่องราว บางคนใกล้เคียงกับ "ชีวิต" ("The Tale of Akira the Wise") อื่น ๆ - ถึง "การเดิน" ("Walking across the Three Seas" โดย Afanasy Nikitin) อื่น ๆ - ถึง "คำพูด" ("The Tale of แคมเปญของอิกอร์") ลักษณะประเภทหลักของผลงานดังกล่าวคือความโดดเด่นขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง ดังนั้นคำว่า "เรื่องราว" จึงถูกใช้เพื่อระบุว่างานเป็นของตระกูลมหากาพย์และเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของมหากาพย์ *

* (นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนใช้คำนี้ในความหมายนี้ เช่น M. Gorky ซึ่งเรียกผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเกือบทั้งหมด รวมถึงเรื่องราว "Life of Klim Samgin" หลายเล่มด้วย)

ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เนื่องจากการพัฒนารูปแบบประเภทอื่นๆ อย่างเข้มข้น รวมถึงนวนิยายด้วย เรื่องราวจึงเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นรูปแบบวรรณกรรมพิเศษ แม้ว่าจะมีคุณลักษณะเฉพาะที่คลุมเครือและไม่ชัดเจนก็ตาม กำลังแพร่หลายในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ("Poor Liza" โดย Karamzin และคนอื่น ๆ ) และในหมู่คนรักโรแมนติก ("Amalatbek", "The Test" โดย Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" โดย V. Odoevsky ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้กลายเป็นประเภทชั้นนำในวรรณกรรมแนววิพากษ์สัจนิยม V. G. Belinsky กล่าวถึงการเผยแพร่เรื่องราวรัสเซียอย่างกว้างขวางในบทความเรื่อง "On the Russian story and the stories of Mr. Gogol"

อย่างไรก็ตามแม้หลังจากการก่อตั้งในผลงานของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev และคลาสสิกอื่น ๆ ประเภทนี้ยังไม่ได้รับลักษณะประเภทที่แตกต่างกัน ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานเป็นงานที่สามารถจัดประเภทเป็นเรื่องสั้นหรือนวนิยายได้ ตัวอย่างเช่นพุชกินรวม "The Undertaker" ไว้ในวงจรของ "Belkin's Tales" แม้ว่างานนี้จะเป็นเรื่องสั้นตามเกณฑ์ประเภทก็ตาม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในการเชื่อมโยงกับความแตกต่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของประเภทมหากาพย์ของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เรื่องราวจึงมีโครงร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น คุณลักษณะหลักของเรื่องคือความไม่เชิงเส้นของการพัฒนาโครงเรื่อง โดยปกติแล้วจะมีการแสดงตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของตัวละครหลัก วงกลมที่ จำกัด ของตัวละครอื่น ๆ นั้นมีลักษณะเฉพาะในความสัมพันธ์กับฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

ตัวอย่างเช่นใน "Taras Bulba" ของ Gogol มีการจำลองตอนหนึ่งของการต่อสู้ของคอสแซคยูเครนในศตวรรษที่ 17 กับสุภาพบุรุษชาวโปแลนด์ เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติเท่านั้นที่เปิดเผยชะตากรรมของตัวละครหลักของงาน เรื่องราวโดยพื้นฐานแล้วมีโครงเรื่องเดียวซึ่งรวมถึงการพรรณนาเส้นทางชีวิตของตัวละครหลักด้วย แทบไม่มีใครพูดถึงชีวิตของ Taras Bulba ก่อนที่ลูกชายของเขาจะมาถึงซึ่งใกล้เคียงกับการตัดสินใจของเขาที่จะไปที่ Zaporozhye Sich กับพวกเขา เหตุการณ์สำคัญในอดีตของลูกชายก็นำเสนออย่างกระชับเช่นกัน แม้แต่เรื่องราวความรักโรแมนติกของ Andriy สำหรับความงามแบบโปแลนด์ก็ยังส่องสว่างเฉพาะในช่วงเวลาเหล่านั้นที่อธิบายการตัดสินใจของ Taras ลูกชายของเขาที่จะไปอยู่เคียงข้างศัตรูของเขา

ความหลากหลายที่เรื่องราวถูกแบ่งออกในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับประเภทของนวนิยายที่สอดคล้องกัน

ในผลงานของนักเขียนยุคใหม่ เรื่องราวครอบคลุมพื้นที่ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ มุมมองที่ยิ่งใหญ่นี้มอบโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตใหม่ ช่วยให้ศิลปินมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดและกำหนดนิยามได้

เรื่องสั้นและโนเวลลา

เรื่องราวนี้เป็นของมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ที่แพร่หลาย เรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซียปรากฏในศตวรรษที่ 17-18 และแทบไม่ต่างจากนิทานและนิทานในชีวิตประจำวันเลย ความจำเพาะของประเภทนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในวรรณกรรมเกี่ยวกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ แม้ว่าเรื่องราวหลายเรื่องของ A. S. Pushkin และ N. V. Gogol จะถูกเรียกว่าเรื่องราวก็ตาม เรื่องราวนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต เรื่องราวถือเป็นงานมหากาพย์ขนาดเล็กที่มีตัวละครจำนวนจำกัด โดยทำซ้ำในรายละเอียดมากขึ้นหนึ่งหรือน้อยกว่าหลายตอนจากชีวิตของตัวละครหลัก ความสนใจต่อเรื่องราวทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงพลเรือนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อเขาเป็นผู้อนุญาตให้นักเขียนร้อยแก้วตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ทำให้ผู้คนกังวลอย่างรวดเร็ว (เรื่องโดย Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov ฯลฯ )

ในบรรดานักเขียนร้อยแก้ว K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov แสดงความภักดีต่อประเภทนี้ซึ่งเป็นเรื่องหลักตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขา

โดยธรรมชาติแล้ว ปริมาณงานที่จำกัดจะเป็นตัวกำหนดความกระชับของโครงเรื่อง ความสั้นของลักษณะ และความพูดน้อยของภาษา ความสั้นของเรื่องเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของบทสนทนา ซึ่งบางครั้งก็ถูกบีบอัดเป็นสองหรือสามบรรทัด

ผู้เขียนเรื่องสั้นมีความสนใจในการใช้เทคนิค "การเล่าเรื่อง" ดังกล่าวซึ่งมากกว่าผู้สร้างผลงานประเภทอื่นมาก ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเปิดเผยภาพในราคาประหยัด กะทัดรัด และในเวลาเดียวกันอย่างแสดงออก ในเรื่องนี้พวกเขามักจะหันไปใช้การวาดภาพเหตุการณ์จากมุมมองของผู้เข้าร่วมคนหนึ่งโดยเฉพาะ เทคนิคนี้ตามที่นักเขียนร้อยแก้วชื่อดังของสหภาพโซเวียต S. Antonov กล่าวว่า "ช่วยให้ผู้เขียนแสดงเหตุการณ์และตัวละครที่คุ้นเคยมายาวนานราวกับเป็นครั้งแรกจากด้านที่ไม่ธรรมดาและคาดไม่ถึงและที่สำคัญที่สุดคือถ่ายทอดไปยังผู้อ่านได้อย่างรวดเร็วและชัดเจน แก่นแท้ของตัวละครของฮีโร่” * ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Cook Gets Married" มีโครงสร้างซึ่งเหตุการณ์ทั้งหมดจากชีวิตของผู้ใหญ่ - พ่อครัว Pelageya สามีคนขับรถแท็กซี่ของเธอและคนอื่น ๆ - ได้รับผ่านการรับรู้ของทั้งเจ็ด Grisha เด็กชายอายุขวบ

* (S. Antonov หมายเหตุเกี่ยวกับเรื่องราว ใน: "การประชุมครั้งแรก" ม. 2502 หน้า 400)

โอกาสที่มากยิ่งขึ้นในการระบุลักษณะของตัวละครอย่างรวดเร็วและชัดเจนนั้นมาจากเทคนิค "การเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง" ("The Fate of a Man" โดย Sholokhov)

รายละเอียดที่ช่วยหลีกเลี่ยงการอธิบายอย่างละเอียดและสื่อถึงธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน และสภาพแวดล้อมของพระเอกอย่างชัดแจ้งและน่าประทับใจเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องราว

คุณลักษณะทั้งหมดนี้ของเรื่องราวทำให้ผู้เขียนสามารถมุ่งความสนใจไปที่การบรรยายเหตุการณ์ในชีวิตที่มีรายละเอียดและละเอียดซึ่งเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลักได้ชัดเจนที่สุด

ในเรื่องราวของ L. N. Tolstoy เรื่อง "After the Ball" จากตลอดชีวิตของขุนนาง Ivan Vasilyevich สองตอนที่เปลี่ยนชะตากรรมของเขาอย่างมากนั้นได้รับการทำซ้ำอย่างละเอียด ค่ำคืนอันแสนสุขที่ได้ร่วมงานเต้นรำกับวาเรนกา สาวน้อยสุดที่รักของเขา ทำให้ต้องพบกับเรื่องไม่คาดคิดในเช้าวันรุ่งขึ้นกับพ่อของเธอ ซึ่งเป็นผู้พันที่ทุบตีทหาร “ทั้งชีวิตของฉันเปลี่ยนไปตั้งแต่คืนเดียวหรือเช้ากว่านั้น” ผู้บรรยายเองก็มาถึงข้อสรุปนี้

ในเรื่องนี้ วงกลมของตัวละครแคบลงมาก มีเพียงผู้พันลูกสาวของเขาและตาตาร์ที่ถูกตีเท่านั้นที่มีลักษณะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของพวกเขาก็ถูกนำไปใช้เช่นกัน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาในอดีตเกิดอะไรขึ้นในอนาคตไม่ได้กล่าวไว้ รูปแบบการบรรยาย - ความทรงจำในนามของฮีโร่ - ช่วยให้คุณละเว้นคำอธิบายของช่วงชีวิตทั้งหมดหรืออธิบายลักษณะเหล่านั้นด้วยคำเพียงไม่กี่คำ

ประเภทของเรื่องตรงกับประเภทของเรื่องและนวนิยาย เรื่องราวที่แพร่หลายมีทุกวัน ("Telegram" โดย Paustovsky), จิตวิทยา ("The Last Conversation" โดย Chukovsky), สังคมและการเมือง ("October Night" โดย Nikitin), ประวัติศาสตร์ ("Second Lieutenant Kizhe" โดย Tynyanov), ตลกขบขัน ("Rogulka " โดย Zoshchenko) เสียดสี ( "Prokhor the Seventeenth" โดย Troepolsky).

ผลงานที่ประกอบด้วยวงจรของเรื่องราว (บางครั้งก็รวมถึงบทความด้วย) ค่อนข้างแพร่หลาย เช่น "Notes of a Hunter" โดย Turgenev, "Stories about Heroes" โดย Gorky

โนเวลลามีความใกล้เคียงกับเรื่องราวมาก นี่เป็นงานบรรยายเรื่องสั้นที่มีพัฒนาการของความขัดแย้งที่ชัดเจนและมีเป้าหมาย โครงเรื่องที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด นักวิชาการด้านวรรณกรรมหลายคนถือเอาเรื่องสั้นกับเรื่องสั้น (โปรดทราบว่าในต่างประเทศหลาย ๆ เรื่องจะใช้คำเดียวกัน) อย่างไรก็ตามการพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้ในยุคสมัยใหม่ทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างได้

โนเวลลามักจะสั้นกว่าและเต็มไปด้วยแอ็คชั่นมากกว่าเรื่องสั้น ผู้เขียนปฏิเสธแรงจูงใจโดยละเอียดของตัวละคร กำจัดความเชื่อมโยงระหว่างตอนต่างๆ เหลือพื้นที่ให้ผู้อ่านจินตนาการ และจำกัดตัวเองให้แสดงเฉพาะการกระทำของตัวละครที่จำเป็นที่สุดสำหรับโครงเรื่องเท่านั้น ในโนเวลลาของ O. Henry เรื่อง "The Gift of the Magi" ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ความพยายามของคู่รักที่ยากจนในการมอบของขวัญคริสต์มาสให้กันไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามจบลงอย่างไม่คาดคิด หญิงสาวที่สละผมอันงดงามของเธอถูกนำเสนอด้วยหวีที่หรูหรา และคนรักของเธอก็ได้รับโซ่จากเธอไปยังอัญมณีชิ้นเดียวของเขา - นาฬิกาซึ่ง เขาแพ้การซื้อของตกแต่ง

ในวรรณคดียุโรปตะวันตก เรื่องสั้นมีต้นกำเนิดมาจากงานเขียนภาษาอิตาลียุคกลาง คำว่าโนเวลนั้นหมายถึงงาน "ใหม่" การก่อตั้งสายพันธุ์นี้ในวรรณคดีโลกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Boccaccio และ "Decameron" อันยอดเยี่ยมของเขา

นักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมัน (Hoffmann, Tieck ฯลฯ) ซึ่งเป็นผู้พัฒนาทฤษฎีของมันด้วย (F. Schlegel และคนอื่นๆ ) แสดงความสนใจอย่างมากในแนวเพลงนี้

นวนิยายเรื่องนี้มีจุดสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในวรรณคดีสหรัฐฯ ผลงานที่โดดเด่นของ M. Twain, O. Henry และนักเขียนเรื่องสั้นคนอื่นๆ มีผลกระทบอย่างไม่ต้องสงสัยต่อความสนใจในประเภทนี้ในหมู่นักเขียนจากทุกประเทศที่เพิ่มมากขึ้นจนถึงปัจจุบัน

ประเภทนี้ยังได้รับการพัฒนาบางอย่างในผลงานของนักเขียนโซเวียต (Ilf และ Petrov, Kataev, Yanovsky)

เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในวรรณคดีของทุกชาติ เมื่อปรากฏตัวในสังคมก่อนชั้นเรียนในระยะแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญตลอดประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนา ซึ่งคำจำกัดความของประเภทนี้ในปัจจุบันทำให้เกิดความยากลำบากอย่างยิ่ง เป็นเวลานานแล้วที่คำนี้ใช้เพื่อเรียกผลงานประเภทต่างๆ (รวมถึงละคร) โดยมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน

เทพนิยายยังคงมีอยู่ไม่เพียงแต่ในนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรด้วย ในฐานะมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในความหมายที่แคบนี้ เทพนิยายถือเป็นงานมหากาพย์ร้อยแก้วเล็กๆ (ไม่ค่อยมีบทกวี) และมีฉากเป็นแฟนตาซี ทุกสิ่งที่ปรากฎในภาพนั้นขัดแย้งกับความถูกต้องของชีวิตอย่างจงใจและหนักแน่น

เทพนิยายแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ (บาบายากา, งูเก้าหัว ฯลฯ ) และคนและสัตว์จริงมีคุณสมบัติและการกระทำที่ในความเป็นจริงพวกเขาไม่สามารถครอบครองได้

อย่างไรก็ตาม การที่เทพนิยายมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน สิ่งที่น่าทึ่งไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมประเภทนี้โดยทั่วไปจะแยกจากชีวิตและไม่ได้สะท้อนถึงปรากฏการณ์ของมัน ตามกฎแล้วเทพนิยายไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นสิ่งที่ถูกกำหนดและกำหนดไว้แล้วในชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวบรวมความฝันที่แท้จริงของผู้คนเกี่ยวกับการขยายและเสริมสร้างพลังของมนุษย์เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการบินผ่านอากาศหรือการเจาะเข้าไปในส่วนลึกอย่างไม่มีข้อ จำกัด ทะเล เกี่ยวกับทุกสิ่งที่กลายเป็นความจริงแล้ว

คุณสมบัติการเรียบเรียงที่ทำให้เทพนิยายแตกต่างจากประเภทเรื่องสั้นซึ่งใกล้เคียงที่สุดนั้นอยู่ในโครงสร้างแบบดั้งเดิมของโครงเรื่องซึ่งไม่รวมผลกระทบของความประหลาดใจ (สำคัญมากสำหรับเรื่องสั้น) และจำเป็นต้องจบลงด้วยชัยชนะเสมอ ของวีรบุรุษที่ดีเหนือศัตรูของพวกเขา

เทพนิยายแพร่หลายในวรรณคดีปากเปล่าของทุกชนชาติทั่วโลกกลายเป็นประเภทพิเศษในช่วงรุ่งเช้าของการพัฒนาวรรณกรรมเขียน ต่อมา C. Perrault พี่น้อง Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Andersen ยืนยันแนวเพลงนี้ในทิศทางศิลปะต่างๆ

เทพนิยายประเภทที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ("Teremok" โดย Marshak) เทพนิยาย ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" โดย Pushkin) นิทานในชีวิตประจำวัน ("The Tale of the Priest and His Worker" Balda" โดย Pushkin) แม้ว่าสัญญาณของพวกเขาจะอยู่ในงานแยกกันซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวพันกัน

คำว่า "มหากาพย์" มาจากภาษากรีกซึ่งแปลมาจากภาษากรีกซึ่งแปลว่า "คำ" "คำบรรยาย" พจนานุกรมให้การตีความดังต่อไปนี้: ประการแรกมหากาพย์คือ "ประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงและบทละครซึ่งแสดงโดยประเภทต่าง ๆ เช่นเทพนิยายตำนานตำนานมหากาพย์มหากาพย์บทกวีมหากาพย์เรื่องราวเรื่องราวเรื่องสั้นที่หลากหลาย นวนิยายเรียงความ มหากาพย์ก็เหมือนกับดราม่า โดดเด่นด้วยการสร้างฉากแอ็กชันที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นเส้นทางของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร” (18) มหากาพย์มีลักษณะเฉพาะซึ่งอยู่ในบทบาทการจัดระเบียบของการเล่าเรื่อง ผู้เขียนมหากาพย์ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้บรรยายที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของผู้คนบรรยายลักษณะของตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา ชั้นการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์โต้ตอบกับบทสนทนาและบทพูดคนเดียวได้อย่างง่ายดาย การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์อาจกลายเป็น "การพึ่งพาตนเองได้ชั่วขณะหนึ่ง โดยละทิ้งถ้อยคำของตัวละคร จากนั้นจึงตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของพวกเขา บางครั้งก็ตีกรอบคำพูดของตัวละคร บางครั้งก็ลดให้เหลือน้อยที่สุดและหายไปชั่วคราว” (18) แต่โดยรวมแล้ว มันครอบงำงานและรวบรวมทุกสิ่งที่ปรากฎไว้ในนั้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลักษณะของมหากาพย์จึงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของการเล่าเรื่องเป็นส่วนใหญ่

ในมหากาพย์ คำพูดทำหน้าที่รายงานสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ราวกับว่าเป็นสิ่งที่จำได้ ซึ่งหมายความว่ามีการรักษาระยะห่างชั่วคราวระหว่างการพูดและการกระทำที่ปรากฎในมหากาพย์ กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง “เหตุการณ์ที่แยกออกจากตัวเขาเอง” (อริสโตเติล 1957:45) ผู้บรรยายซึ่งเป็นตัวแทนของการเล่าเรื่องมหากาพย์เป็นตัวกลางระหว่างบุคคลที่ปรากฎและผู้อ่าน ในมหากาพย์เราไม่พบข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเหล่าฮีโร่ อย่างไรก็ตามคำพูดและลักษณะคำอธิบายของเขาทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโลกที่ตัวละครที่ปรากฎอาศัยอยู่ในนั้นถูกรับรู้ในช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้น มหากาพย์ยังซึมซับความคิดริเริ่มของจิตสำนึกของผู้บรรยายด้วย

มหากาพย์นี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ขอบเขตเชิงพื้นที่และมิติเวลา และความรุนแรงของเหตุการณ์ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกดังกล่าวที่ใช้ในมหากาพย์ เช่น การถ่ายภาพบุคคล การแสดงลักษณะเฉพาะโดยตรง บทสนทนาและบทพูดคนเดียว ภูมิทัศน์ การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ทำให้ภาพมีภาพลวงตาของความเป็นจริงทางภาพและการได้ยิน มหากาพย์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธรรมชาติของตัวละคร ศิลปะ และภาพลวงตาของสิ่งที่นำเสนอ

รูปแบบมหากาพย์ขึ้นอยู่กับพล็อตประเภทต่างๆ เนื้อเรื่องของงานอาจตึงเครียดหรืออ่อนแอลงอย่างมากจนดูเหมือนว่าสิ่งที่เกิดขึ้นจะจมอยู่ในคำอธิบายและเหตุผล

มหากาพย์สามารถมีตัวละครและเหตุการณ์ได้จำนวนมาก มหากาพย์เป็นตัวแทนของชีวิตในความสมบูรณ์ของมัน มหากาพย์เผยให้เห็นแก่นแท้ของยุคสมัยทั้งหมดและขนาดของความคิดสร้างสรรค์

ปริมาณข้อความของงานมหากาพย์มีความหลากหลายตั้งแต่เรื่องย่อ (ผลงานในยุคแรก ๆ ของ O. Henry, A.P. Chekhov) ไปจนถึงมหากาพย์และนวนิยายเชิงพื้นที่ (มหาภารตะ, อีเลียด, สงครามและสันติภาพ) มหากาพย์อาจเป็นได้ทั้งเรื่องธรรมดาหรือบทกวี

เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของมหากาพย์นั้นควรเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่ามหากาพย์นั้นก่อตัวขึ้นในรูปแบบต่างๆ การรวมกันของ panegyrics (คำสดุดี) และความคร่ำครวญมีส่วนทำให้เกิดมหากาพย์ Panegyrics และคร่ำครวญมักแต่งขึ้นในรูปแบบและขนาดเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์เกือบจะเหมือนกัน ต่อมาบทสวดและบทคร่ำครวญจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์

เพลงมหากาพย์เพลงแรกมีพื้นฐานมาจากแนวเพลง - มหากาพย์ เกิดขึ้นจากความคิดที่ผสมผสานพิธีกรรมของผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ในยุคแรกและการพัฒนารูปแบบการเล่าเรื่องเชิงศิลปะเพิ่มเติมยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานทางประวัติศาสตร์แบบปากเปล่าและเขียนขึ้นในภายหลัง

วรรณคดีโบราณและยุคกลางมีลักษณะเป็นมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน การก่อตัวของการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดอย่างรอบคอบเข้ามาแทนที่บทกวีที่ไร้เดียงสาและเก่าแก่ของข้อความสั้นที่มีลักษณะเฉพาะของตำนาน อุปมา และเทพนิยายยุคแรก ในมหากาพย์แห่งวีรบุรุษ มีระยะห่างอย่างมากระหว่างตัวละครที่บรรยายและผู้บรรยายเอง ภาพของฮีโร่นั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ

แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในร้อยแก้วโบราณได้เกิดขึ้นแล้วกล่าวคือระยะห่างระหว่างผู้แต่งกับตัวละครหลักไม่สิ้นสุดอีกต่อไป จากตัวอย่างนวนิยายเรื่อง "The Golden Ass" ของ Apuleius และ "Satyricon" ของ Petronius เราจะเห็นว่าตัวละครเหล่านี้กลายเป็นนักเล่าเรื่อง พวกเขาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบการณ์ (Veselovsky: 1964)

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทหลักของมหากาพย์คือนวนิยายที่ "การเล่าเรื่องส่วนตัวและเชิงอัตวิสัยเชิงสาธิต" มีอิทธิพลเหนือ (เวเซลอฟสกี้ 1964:68) บางครั้งผู้บรรยายมองโลกผ่านสายตาของตัวละครตัวหนึ่งและตื้นตันใจกับสภาพจิตใจของเขา วิธีการเล่าเรื่องนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ L. Tolstoy และ T. Mann มีรูปแบบการเล่าเรื่องแบบอื่น เช่น เรื่องราวที่เกิดขึ้นเป็นบทพูดของพระเอกไปพร้อมๆ กัน สำหรับร้อยแก้วนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19-20 การเชื่อมโยงทางอารมณ์และความหมายระหว่างข้อความของตัวละครและผู้บรรยายจะกลายเป็นเรื่องสำคัญ

เมื่อตรวจสอบลักษณะเฉพาะของการเกิดขึ้นของมหากาพย์แล้วเราจะมุ่งเน้นไปที่การศึกษามหากาพย์ที่กล้าหาญเนื่องจากในงานของเราเราจะเปรียบเทียบมหากาพย์ที่กล้าหาญสองเรื่อง ได้แก่ มหากาพย์ Adyghe "เกี่ยวกับ Narts" และมหากาพย์เยอรมัน "The Song" ของชาวนิเบลุง”

“มหากาพย์แห่งวีรบุรุษคือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่มีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวมและเป็นตัวแทนในความสามัคคีที่กลมกลืนกันในโลกมหากาพย์แห่งวีรบุรุษผู้กล้าหาญ”

คุณสมบัติของประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในระดับนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมหากาพย์ผู้กล้าหาญจึงมักถูกเรียกว่าพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการระบุตัวตนดังกล่าวไม่ถูกต้อง เนื่องจากรูปแบบหนังสือของมหากาพย์มีสไตล์โวหารและบางครั้งก็มีความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์เป็นของตัวเอง

มหากาพย์ที่กล้าหาญมาหาเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่กว้างขวางหนังสือ (กรีก - "อีเลียด", "โอดิสซีย์"; มหากาพย์ของชาวอินเดีย - "มหาภารตะ") หรือช่องปาก (มหากาพย์คีร์กีซ - "มนัส"; มหากาพย์ Kalmyk - "Dzhangar") และในรูปแบบของ "เพลงมหากาพย์" สั้น ๆ (มหากาพย์รัสเซีย บทกวีจาก Elder Edda) บางส่วนถูกจัดกลุ่มเป็นวงจร ("Nart Epic")

มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของการล่มสลายของระบบชุมชนดั้งเดิมและพัฒนาในสมัยโบราณและสังคมศักดินาภายใต้เงื่อนไขของการอนุรักษ์ความสัมพันธ์และความคิดแบบปิตาธิปไตยบางส่วนซึ่งการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไปเป็นเลือดและเผ่าในวีรบุรุษ มหากาพย์อาจยังไม่ได้เป็นตัวแทนของอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีสติ (เซอร์มุนสกี 1962)

ในรูปแบบโบราณของมหากาพย์เช่นรูนคาเรเลียนและฟินแลนด์มหากาพย์ Nart มีลักษณะเป็นพล็อตเรื่องเทพนิยายและตำนานซึ่งฮีโร่มีพลังวิเศษและศัตรูของพวกเขาปรากฏตัวในหน้ากากของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การจับคู่อย่างกล้าหาญกับคู่หมั้น การแก้แค้นของครอบครัว และการต่อสู้เพื่อความมั่งคั่งและสมบัติ

ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ ผู้นำและนักรบที่กล้าหาญเป็นตัวแทนของผู้คนในประวัติศาสตร์ และคู่ต่อสู้ของพวกเขามักจะเหมือนกับผู้รุกรานทางประวัติศาสตร์ ผู้กดขี่จากต่างประเทศ (เช่น พวกเติร์กและพวกตาตาร์ในมหากาพย์สลาฟ) ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ในช่วงรุ่งสางของประวัติศาสตร์ชาติ ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ วีรบุรุษและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือหลอกประวัติศาสตร์ได้รับการยกย่อง แม้ว่าการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์นั้นยังคงอยู่ภายใต้แผนการพล็อตแบบดั้งเดิม พื้นหลังอันยิ่งใหญ่แสดงถึงการต่อสู้ของสองชนเผ่าหรือสองเชื้อชาติ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงไม่มากก็น้อย บ่อยครั้งที่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องคือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง (สงครามเมืองทรอยในอีเลียด การต่อสู้ของคุรุเชตราในมหาภารตะ) บ่อยครั้งเป็นเหตุการณ์ที่เป็นตำนาน (การต่อสู้กับยักษ์ในนาร์ต) โดยปกติแล้วพลังจะกระจุกตัวอยู่ในมือของตัวละครหลัก (ชาร์ลมาญใน "บทเพลงของโรแลนด์") อย่างไรก็ตามผู้ถือการกระทำที่กระตือรือร้นคือนักรบซึ่งตัวละครไม่เพียงโดดเด่นด้วยความกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดอ่อนที่ฉลาดแกมโกงและเป็นอิสระด้วย Iliad, Ilya Muromets - ในมหากาพย์ , Sausyryko - ใน "Narts") ความดื้อรั้นของวีรบุรุษนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ แต่ลักษณะทางสังคมของกิจกรรมที่กล้าหาญและความเหมือนกันของเป้าหมายความรักชาติทำให้มั่นใจได้ว่าความขัดแย้งจะคลี่คลายได้ มหากาพย์นี้โดดเด่นด้วยคำอธิบายการกระทำของฮีโร่ ไม่ใช่ประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของพวกเขา โครงเรื่องมักจะเต็มไปด้วยบทสนทนาในพิธีการมากมาย

บทเพลงและตำนานที่อุทิศให้กับวีรบุรุษพื้นบ้านมักได้รับการถ่ายทอดแบบปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น ต่อมา เมื่อมีการเขียนปรากฏขึ้น ทุกประเทศพยายามบันทึกเหตุการณ์ทั้งหมดที่สะท้อนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเป็นลายลักษณ์อักษร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะใช้สูตรมหากาพย์ในมหากาพย์

สูตรมหากาพย์คือ "อุปกรณ์ช่วยจำที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางวาจาของการมีอยู่ของมหากาพย์และนักเล่าเรื่องใช้อย่างอิสระ สูตรในมหากาพย์คือการเตรียมการที่แสดงออกซึ่งกำหนดโดยปัจจัยสามประการ:

2. รูปแบบไวยากรณ์

3. ปัจจัยกำหนดคำศัพท์

เทมเพลตนี้ (เนื้อหาซึ่งเป็นรูปภาพ แนวคิด คุณลักษณะของคำอธิบายแยกต่างหาก) สามารถปรับให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะเรื่องหรือวลีได้ กวีมีสูตรจำนวนมากที่ช่วยให้เขาสามารถแสดงแง่มุมเฉพาะต่างๆ ของสถานการณ์ที่กำหนดได้ตามความต้องการในขณะนั้น สูตรนี้ทำหน้าที่เป็นหน่วยย่อยของการกระทำ ซึ่งสามารถนำมารวมกับสูตรอื่นๆ เพื่อสร้างส่วนของคำพูดได้”

มีสูตรหลายประเภท และสูตรก็แบ่งออกเป็น 2 ประเภทดังนี้

"1. การรวมกันของประเภท "คำนาม + คำคุณศัพท์" ("ทะเลสีฟ้า" หรือ "ความตายสีดำ") ซึ่งคำนามจะมาพร้อมกับสิ่งที่เรียกว่า "คำนามที่มั่นคง" ฉายาไม่เกี่ยวข้องกับบริบทของการเล่าเรื่องตามหน้าที่

2. การเลี้ยวซ้ำ, ขยายไปยังส่วนหนึ่งของเส้น, ไปยังเส้นแยก, ไปยังกลุ่มของเส้น; พวกมันใช้งานได้จริงและจำเป็นสำหรับการเล่าเรื่อง ภารกิจหลักคือการแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ Nart มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้คำนาม + คำคุณศัพท์รวมกัน นี่คือตัวอย่างบางส่วน: "หัวใจที่กล้าหาญ", "ดวงอาทิตย์สีแดง", "หัวใจที่ร้อนแรง", "เมฆสีดำ", "ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด", "ค่ำคืนที่หนาวเย็น"

ในมหากาพย์เยอรมันเรายังพบสูตรที่คุ้นเคย: "เครื่องแต่งกายที่ร่ำรวย", "ผู้พิทักษ์ที่เชื่อถือได้", "ภาระที่โชคร้าย", "นักรบที่กล้าหาญ", "เต็นท์ไหม"

สูตรการเล่าเรื่องยังใช้ในเรื่องมหากาพย์ด้วย ทำหน้าที่เป็นลิงก์พล็อตบังคับ เราจะยกตัวอย่างบางส่วนจาก "บทเพลงของ Nibelungs": "และพวกเขาก็พาคนตายเจ็ดพันคนออกจากห้องโถง" "ผู้ชายที่กล้าหาญที่สุดถูกฆ่าด้วยมือของผู้หญิง"; จากมหากาพย์นาต: “เขากระโดดขึ้นไปบนหลังม้าด้วยสายฟ้า คว้าโซ่ ดึงเขาไปไว้ในมือของผู้แข็งแกร่งของเขา” “ใช้ดาบตัดศีรษะของเขาด้วยความโกรธ เพราะคำดูหมิ่นที่เกิดขึ้นกับประชาชนของเขา” (ชาซโซ 2001:32)

มหากาพย์ (epos) แปลจากภาษากรีกเป็นคำ เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องของวรรณกรรม เพลโตเชื่อว่ายุคหนึ่งผสมผสานองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ (คำกล่าวของผู้เขียน) และองค์ประกอบละคร (การเลียนแบบ) ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ผู้เขียนมหากาพย์นี้เล่าเรื่องราว "เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง อย่างที่โฮเมอร์ทำ หรือจากตัวเขาเอง โดยไม่ต้องแทนที่ตัวเองด้วยสิ่งอื่น และแสดงภาพบุคคลที่ปรากฎออกมาทั้งหมด" ตามคำกล่าวของเกอเธ่และชิลเลอร์ ผู้เขียนพูดถึงเหตุการณ์หนึ่ง ถ่ายทอดเหตุการณ์นั้นไปสู่อดีต และในละครเขาบรรยายถึงเหตุการณ์นั้นว่ากำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ ตามคำกล่าวของ Hegel มหากาพย์ได้สร้างความเป็นกลางขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่เป็นกลาง V. Kozhinov จัดประเภทมหากาพย์เช่นเดียวกับละครว่าเป็นงานศิลปะ

ในงานมหากาพย์ ชีวิตถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือผู้แต่งและตัวละคร ดูเหมือนว่าผู้เขียนยืนอยู่ด้านข้างและพูดถึงสิ่งที่เขารู้และเห็น วิธีที่ผู้เขียนอธิบายเหตุการณ์และตัวละคร เราสามารถสรุปได้ว่าเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นอย่างไร

เหตุการณ์ในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแล้วจึงถูกเล่าในอดีตกาล กาลปัจจุบันและอนาคตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความมีชีวิตชีวาและความสดใสให้กับการเล่าเรื่อง งานมหากาพย์เขียนด้วยร้อยแก้วเป็นหลัก ล้วนเป็นเรื่องราวในธรรมชาติ

รูปแบบการเล่าเรื่องในงานมหากาพย์นั้นแตกต่างกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการเล่าเรื่องบุคคลที่สาม บางครั้งผู้บรรยายอาจเป็นตัวละครในงานนี้ (Maksim Maksimovich ในเรื่อง "Bela" จาก "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov) ในมุมมองโลกทัศน์ ตัวละครผู้บรรยายสามารถใกล้ชิดกับผู้เขียนได้ การเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่งทำให้งานมีความถูกต้องและแนะนำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีผลงานที่ตัวละครพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและสัมผัส สิ่งนี้เห็นได้จากนวนิยายโบราณ - "Metamorphoses" ("The Golden Ass") โดย Apulsya และ "Satyricon" โดย Petronius และบันทึกความทรงจำของ Lepky "The Tale of My Life"

นอกจากเรื่องราวแล้ว ผลงานระดับมหากาพย์ยังมีคำอธิบายเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์ ธรรมชาติ และชีวิตประจำวันอีกด้วย บางครั้งความคิดของผู้เขียนก็ "เชื่อมโยง" กับเรื่องราว เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ อาจมาพร้อมกับคำกล่าวของตัวละคร บทพูดคนเดียว และบทสนทนา ผู้เขียนสามารถเล่าถึงช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของตัวละคร รายงานสิ่งที่เกิดขึ้น ณ เวลาต่างๆ และในสถานที่ต่างๆ ได้

ในงานระดับมหากาพย์ ตัวละครจะถูกเปิดเผยด้วยการกระทำ การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูด

Epic มีรูปแบบทางศิลปะสามประเภท: บทกวี ร้อยแก้ว และการผสมผสาน

ประเภทประเภทของมหากาพย์

ต้นกำเนิดของมหากาพย์มีมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ ในกวีนิพนธ์พื้นบ้านมีมหากาพย์ประเภทต่างๆ เช่น เทพนิยาย มหากาพย์ ดูมาพื้นบ้าน ตำนาน การแปล

เทพนิยายเป็นงานมหากาพย์ที่เล่าถึงเหตุการณ์มหัศจรรย์และการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ มีนิทาน วีรบุรุษ สังคม มหัศจรรย์ เสียดสี ตลก นิทานเกี่ยวกับสัตว์และอื่นๆ

นอกจากนิทานพื้นบ้านแล้วยังมีนิทานวรรณกรรมอีกด้วย เทพนิยายที่มีชื่อเสียงโดย I. Franko, A. Pushkin, พี่น้อง J. และ V. Grimm, Andersen และคนอื่น ๆ

มหากาพย์เป็นเพลงบรรยายมหากาพย์ที่ขับร้องโดยนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านในสมัยเจ้าชาย ตัวละครในมหากาพย์คือวีรบุรุษพื้นบ้าน - ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11-12 ในเคียฟมาตุภูมิ ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังภาคเหนือของรัสเซีย คุณสมบัติของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเทพนิยายยูเครนเช่น "The Tale of Kotigoroshko" และ "The Tale of Kozhemyak"

Legend (lat. Legenda - สิ่งที่ควรอ่าน) นี่คืองานวรรณกรรมพื้นบ้านหรือวรรณกรรมที่เรื่องราวอยู่ในธีมที่ยอดเยี่ยม ตำนานมีความหมายที่แตกต่างกัน ตำนานประกอบด้วย "ชีวิต" ของคริสเตียนยุคแรก นักพรตและเจ้าชาย "ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคกลาง พวกเขาอ่านในโบสถ์และอารามในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ ต่อจากนั้นตำนานที่ไม่มีหลักฐานซึ่งมีแรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้าก็ปรากฏขึ้น ตำนานเหล่านี้ถูกห้ามโดยคริสตจักร มีตำนานที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของชาติเกี่ยวกับผู้นำของสงครามปลดปล่อย Khmelnitsky พันเอก Fastov Semyon Paliy ในตำนานเกี่ยวกับ Alexey Dovbush

Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa เผยให้เห็นการต่อสู้ของชาวนากับการกดขี่ศักดินา

สันติภาพ (ละครใบ้) (เทพนิยายกรีก - คำแปล) ตำนานปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้คนมีความเข้าใจตรงไปตรงมาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา M. Moklitsa เรียกตำนานว่าเป็นความจริงทางเลือก ตามที่เธอพูดตำนานคือ“ การคัดค้านการรับรู้เริ่มแรกซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับนิยายการมองเห็นที่ไม่เพียงพอของบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงในชีวิต ตำนานมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติหลายแง่มุมของโลกทัศน์ของมนุษย์ มัน มีการหลอกลวงและเป็นความจริงพอๆ กัน มันแสดงถึงกระบวนการค้นหาความรู้ที่แท้จริงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของเรา ตำนานเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ - เพียงพอ มีเหตุผล และสื่อสารได้ว่าเป็นความจริง" ตำนานแตกต่างจากเทพนิยายเพราะเทพนิยายถือเป็นแฟนตาซี และจากตำนานเพราะตำนานประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริง ตำนานถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าจะเป็นไปได้ นักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่ถือว่าตำนานเป็นการรับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมและแบบองค์รวม โดยมีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์ของจริงและอุดมคติ และปรากฏในระดับจิตใต้สำนึก ตำนานเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นแบบจำลองต้นแบบที่มั่นคง ซึ่งมีกรอบอยู่ในแปลงและรูปภาพบางภาพ

ตำนานกรีกโบราณ โรมันโบราณ และเยอรมัน-สแกนดิเนเวียทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในวรรณคดี แผนการจากเทพนิยายโบราณถูกใช้โดย Dante ("The Divine Comedy"), G. Boccaccio ("Fiesolan Myths"), P. Corneille ("Medea", "Oedipus") เจ. ราซีน ("Andromache", "Iphigenia in Aulis")

เรื่องตลกพื้นบ้าน (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) เป็นเรื่องราวเสียดสีหรือตลกขบขันที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายบางอย่างของมนุษย์

อุปมาคือเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ที่มีศีลธรรม ประเภทอุปมาปรากฏในนิทานพื้นบ้านมาจากคำขอโทษ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์) จากคำขอโทษ เรื่องราวก็พัฒนาขึ้นด้วย Yu. Klimyuk เมื่อเปรียบเทียบอุปมาและนิทานตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบประเภทใกล้เคียงของอุปมาและนิทานนั้นเกิดจากต้นกำเนิดที่เหมือนกัน: จากตำนานสู่เทพนิยายจากเทพนิยายไปจนถึงคำขอโทษซึ่งนิทานและอุปมาพัฒนาขึ้นเอง “ การเรียนการสอนเชิงเปรียบเทียบเชิงปรัชญาความคล้ายคลึงภายนอกของการก่อสร้าง” Yu. Klimyuk เขียน“ นี่คือคุณสมบัติที่เชื่อมโยงอุปมากับนิทานในขณะเดียวกันอุปมาก็มีความแตกต่างหลายประการ: หากนิทานพรรณนาถึงบุคคล ตัวละคร เปิดเผยคุณลักษณะของมัน แล้วในอุปมาก็ให้ความสนใจกับตัวละครของตัวละครเพียงเล็กน้อย มักจะไม่เฉพาะเจาะจง หรืออาจเรียกได้ว่าเป็นนามธรรม ขึ้นอยู่กับความคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสิ้นเชิง...

และความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: นิทานเป็นงานการ์ตูน โดยหลักการแล้วอุปมานั้นเป็นงานที่จริงจัง (แม้ว่าอาจมีอุปมาที่มีอารมณ์ขันและเสียดสีก็ตาม) ... "

“ อุปมา” Yu. Klimyuk กล่าวต่อ“ มักถูกเรียกว่าพาราโบลา พาราโบลาคือกลุ่มของประเภทเชิงเปรียบเทียบศีลธรรมและการศึกษา (อุปมานิทานเรื่องสั้นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เรื่องราว ฯลฯ ) ซึ่งผ่าน รวบรวมตัวอย่างและการตีความความคิดบางอย่างได้รับการยืนยัน...

ตามเนื้อหาและแนวความคิด อุปมานี้แบ่งออกเป็นศาสนาและฆราวาส ปรัชญาและศีลธรรม ตลอดจนนิทานพื้นบ้าน อุปมาสามารถมีการปรับเปลี่ยนได้หลายอย่าง: การแสดงออกให้คำแนะนำสั้น ๆ (สุภาษิต, คำพูด, คติพจน์), พล็อตเรื่อง (ร้อยแก้วและบทกวี), อุปมาที่มีและไม่มีคำอธิบาย, อุปมาที่มีและไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อุปมา - พาราโบลา, อุปมา - การเปรียบเทียบโดยละเอียด ".1 ในวรรณคดียูเครนคำอุปมานี้ถูกใช้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องหรือเป็นประเภทแยกโดย I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk

Yu. Klimyuk ให้เหตุผลว่าไม่ใช่ทุกพาราโบลาที่เป็นอุปมา แต่ทุกอุปมาสามารถถือเป็นพาราโบลาได้ เป็นการยากที่จะแยกแยะอุปมาจากพาราโบลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนระบุสิ่งเหล่านี้

ใน "หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม" เราอ่าน: (กรีกพาราโบล - การเปรียบเทียบ, การตีข่าว, ความคล้ายคลึงกัน) - "ชาดกที่ให้คำแนะนำประเภทที่หลากหลายใกล้กับอุปมาซึ่งในเรื่องราวที่บีบอัดเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างมีเรื่องอื่น ๆ อีกหลายประการ ระดับของเนื้อหาถูกซ่อนอยู่ ภายในโครงสร้างของพาราโบลา มีรูปภาพอื่น ซึ่งโน้มไปทางสัญลักษณ์มากกว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (บางครั้งพาราโบลาเรียกว่า "อุปมาเชิงสัญลักษณ์") อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ระงับความเป็นกลาง สถานการณ์ และยังคงเป็นไอโซมอร์ฟิกที่สัมพันธ์กัน” ก. โพธิญาณ ถือว่าอุปมาเป็นนิทานประเภทหนึ่ง

มหากาพย์ (กรีก Eroroiia จาก epos - คำและ roieo - - เพื่อสร้าง) เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่ได้รับความนิยมก่อนการกำเนิดของนวนิยาย มหากาพย์มีต้นกำเนิดในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในสมัยกรีกโบราณ มหากาพย์คือวัฏจักรของนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนานและประวัติศาสตร์ บนพื้นฐานของมหากาพย์พื้นบ้านมีการสร้างผลงานของผู้เขียน - "Iliad" และ "Odyssey" ของโฮเมอร์ "Aeneid" ของ Vsrgil "อัศวินในหนังเสือ" โดย Sh. Rustaveli, "The Tale of Igor's Host", "Jerusalem Liberated" โดย T. Tasso, "The Lusiads" โดย L. di Camoes

นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียชื่อดัง Bakhtin เขียนว่ามหากาพย์นี้มีคุณสมบัติการออกแบบสามประการ:

1) หัวข้อของมหากาพย์คืออดีตมหากาพย์ระดับชาติ "อดีตที่สมบูรณ์" ตามคำพูดของเกอเธ่และชิลเลอร์

2) แหล่งที่มาของมหากาพย์คือคำพูดประจำชาติ ไม่ใช่ประสบการณ์ส่วนตัว

3) โลกมหากาพย์ถูกลบออกจากความทันสมัย ​​กล่าวคือ จากสมัยของนักร้อง (ผู้แต่งและผู้ฟัง) เป็นระยะทางที่แน่นอน... “โลกแห่งมหากาพย์” M. Bakhtin ระบุ “อดีตวีรบุรุษของชาติ , โลกแห่งจุดเริ่มต้นและจุดสูงสุดของประวัติศาสตร์แห่งชาติ, โลกแห่งผู้ปกครองและผู้ก่อตั้ง, โลกแห่ง "คนแรก" และ "ดีที่สุด" ประเด็นไม่ใช่ว่าอดีตทำหน้าที่เป็นเนื้อหาของมหากาพย์ ความสัมพันธ์ของ โลกที่ปรากฎสู่อดีตซึ่งเป็นของอดีตคือ ... สัญลักษณ์ที่เป็นทางการของมหากาพย์เป็นประเภท มหากาพย์ไม่เคยเป็นบทกวีเกี่ยวกับปัจจุบัน (เปลี่ยนเฉพาะลูกหลานให้เป็นบทกวีเกี่ยวกับอดีต) มหากาพย์ ในรูปแบบบางประเภทที่เรารู้จัก แต่เดิมเป็นบทกวีเกี่ยวกับอดีต... และทัศนคติของผู้เขียน (นั่นคือทัศนคติของผู้พูดคำมหากาพย์) คือทัศนคติของบุคคลพูดถึงสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ สำหรับทัศนคติในอดีตของเธอที่เคารพนับถือของลูกหลาน คำมหากาพย์ในรูปแบบ น้ำเสียง ลักษณะของจินตภาพนั้นไม่เข้ากันโดยพื้นฐานกับคำพูดของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับความร่วมสมัยที่จ่าหน้าถึงผู้ร่วมสมัย (“ Onegin เพื่อนที่ดีของฉันเกิดที่ ริมฝั่งแม่น้ำเนวา ที่ซึ่งบางทีคุณอาจเกิดหรือส่องแสง ผู้อ่านของฉัน... ")" มหากาพย์เรื่องนี้บรรยายชีวิตทางสังคมและการเมือง ประเพณี วัฒนธรรม ชีวิตของผู้คน และความสัมพันธ์ในครอบครัวอย่างครอบคลุม สไตล์ของเธอเคร่งขรึม การนำเสนอของเธอไม่เร่งรีบ สถานที่พิเศษในบทกวีมหากาพย์ถูกครอบครองโดยสุนทรพจน์ของวีรบุรุษ บทพูดคนเดียว และบทสนทนา

ในศตวรรษที่ 18 มหากาพย์ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย ผลงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ - นวนิยาย, วัฏจักรของนวนิยาย - เริ่มถูกเรียกว่ามหากาพย์ นวนิยายมหากาพย์ของยูเครนเช่น "เลือดมนุษย์ไม่ใช่น้ำ" "ญาติใหญ่" โดย M. Stelmakh, "Volyn" โดย U. Samchuk บทกวีมหากาพย์ "Cursed Years" "Ashes of Empires" โดย Yuri Klen เป็นที่รู้จัก

นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส โรมันเยอรมัน นวนิยายอังกฤษ) เป็นงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่บรรยายภาพชีวิตส่วนตัวของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในที่สาธารณะ มีฮีโร่มากมายในนวนิยายเรื่องนี้และตัวละครของพวกเขาและความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างพวกเขากับสังคมได้รับการอธิบายอย่างละเอียด

ในตอนแรก คำว่า "นวนิยาย" ใช้เพื่ออธิบายงานกวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (อิตาลี ฝรั่งเศส โปรตุเกส...) คำว่า "นวนิยาย" ปรากฏในยุคกลาง ดังที่ V. Dombrovsky ตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายเรื่องหนึ่งถูกเรียกว่า "เรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของอัศวินที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ซึ่งแต่งขึ้นด้วยภาษากลางที่ไม่ใช่บทกวีซึ่งแยกความแตกต่างจากภาษาละตินภาษาของคริสตจักรและวรรณกรรมทางจิตวิญญาณ (linqua latina) เรียกว่าโรมาเนสก์ (linqua romana) เรื่องราวเหล่านั้นจาก" ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสซึ่งพวกเขาสร้างความต่อเนื่องของบทกวีอัศวินโบราณ (chanson de Gesture - เพลงเกี่ยวกับเรื่องจริงนั่นคือมหากาพย์ฝรั่งเศสเก่าซึ่งมีเพลง "Song" ที่มีชื่อเสียง ของโรแลนด์" มาก่อน) จากนั้น... วัฏจักรของประเพณีและตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับอาเธอร์ จอกศักดิ์สิทธิ์ และอัศวินโต๊ะกลม

ในศตวรรษที่ 13 "Romances of the Rose" สองเรื่องโดย Guillaume de Lorris และ Jean de Meen ปรากฏในภาษาฝรั่งเศสเก่า คำว่า "นวนิยาย" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษ George Patenham ในการศึกษา

“ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์อังกฤษ” (1589) นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pierre-Daniel Huet ให้คำจำกัดความของนวนิยายไว้ดังนี้: “เรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องราวความรักที่สมมติขึ้น ซึ่งจัดวางอย่างเชี่ยวชาญเป็นร้อยแก้วเพื่อความพึงพอใจและการสั่งสอนของผู้อ่าน”

นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานมหากาพย์ที่มีหลายแง่มุมซึ่งความจริงถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยโครงเรื่องหลายเรื่องและตัวละครหลายตัวที่นำเสนอในความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวัน

นวนิยายมีองค์ประกอบที่ซับซ้อน ใช้เรื่องราว คำอธิบาย การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง บทพูดคนเดียว บทสนทนา ฯลฯ

นวนิยายเรื่องนี้มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษในฐานะรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ปรากฏในสมัยกรีกโบราณในช่วงปลายยุคขนมผสมน้ำยา นวนิยายโบราณมีความบันเทิง พระองค์ทรงพรรณนาถึงอุปสรรคบนเส้นทางแห่งความรักของคู่รัก ในศตวรรษที่ II-VI n. จ. นวนิยายเรื่อง “Aethiopica” โดย Heliodorus, “Daphnis and Chloe” โดย Long, “The Golden Ass” โดย Apuleius และ “Satyricon” โดย Petronius ปรากฏขึ้น

ในยุคกลาง ความรักของอัศวินได้รับความนิยม มีนวนิยายเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลมที่รู้จัก นวนิยายเหล่านี้บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยในตำนานของอัศวินผู้กล้าหาญ โดยเฉพาะการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาของอเล็กซานเดอร์มหาราช ระหว่างยุคนี้ มีนวนิยายยอดนิยมเกี่ยวกับความรักของทริสตันและอิโซลเด นวนิยายที่ส่งเสริมศาสนาคริสต์ และนวนิยายชื่อดังเกี่ยวกับบาร์ลาอัมและเยโฮชาฟัท

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ นักเขียนใช้หลักการพรรณนาที่สมจริง ดังที่เห็นได้จากนวนิยายเรื่อง Gargantua และ Pantagruel โดย Rabelais และ Don Quixote โดย Cervantes นวนิยายของเซร์บันเตสเป็นการล้อเลียนเรื่องโรแมนติกของอัศวิน ในศตวรรษที่ 18 นวนิยายผจญภัย (Gilles Blas โดย Lesage) และนวนิยายด้านการศึกษา (Wilhelm Meister โดย Goethe) นวนิยายแนวจิตวิทยา (Pamela โดย Richardson) กำลังได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น (Ivanhoe โดย Walter Scott) ของนวนิยายเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับชื่อของ Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoevsky, Tolstoy, Panas Mirny

นวนิยายยูเครนมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 นวนิยายเรื่องแรกคือ "Mister Khalyavsky" โดย G. Kvitka-Osnovyanenko, "Tchaikovsky" โดย E. Grebenki การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนารูปแบบโรแมนติกในวรรณคดียูเครนจัดทำโดย Marko Vovchok ("Living Soul"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Clouds"), Panas Mirny และ Ivan Bilyk (“วัวคำราม เมื่อไหร่รางหญ้าจะเต็ม?”), V. Vinnichenko (“เครื่องจักรพลังงานแสงอาทิตย์”) นักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์แห่งศตวรรษที่ 20 คือ Andrey Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Riders"), V. Vo-Mogilny ("City"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir") นวนิยายยูเครนสมัยใหม่มีประเภทต่างๆ เช่นปรัชญา (“ บัญญัติใหม่” โดย V. Vinnychenko), อีโรติก (“ Fornication” โดย E. Gutsalo), ประวัติศาสตร์ (“ Roksolana” โดย P. Po Grebelny), นักสืบ (“ เงินฝากทองคำ ” โดย V. Vinnychenko) สังคมและจิตวิทยา (“ Whirlpool” โดย G. Tyutyunnik, “ Cathedral” โดย O. Gonchar), การผจญภัย (“ Tigrocat” โดย Ivan Bagryany), โกธิค (“ Marko the Damned” โดย A. Storozhenko), เสียดสี (“ขุนนางจาก Vapnyarka” โดย A. Aist) อัตชีวประวัติ (“คิดถึงคุณ” โดย M. Stelmakh) มหัศจรรย์ (“The Chalice of L Mrita” โดย A. Berdnik), ชีวประวัติ (“The Adventure of Gogol” โดย G. Kolesnik) ไดอารี่ (“ The Third Company” โดย V. Sosyura) นักผจญภัย (“ การเลียนแบบ” โดย E. Kononenko นักเขียนชาวยูเครนใช้ประวัติศาสตร์หลากหลายรูปแบบ - นวนิยายสารภาพ ("I am Bogdan" โดย P. Po Grebelny ), แปลก ๆ ("The Borrowed Man" โดย E. Gutsalo, "The Flock of Swan" โดย Vasily Zemlyako), นวนิยายพงศาวดาร (" Chronicle of the City of Yaropol" โดย Yu. Shcherbak), นวนิยายเรื่องสั้น (" Tronka" โดย O. Gonchar) เพลงบัลลาดรามัน ("Wild Honey" โดย Leonid Pervomaisky)

ในทางปฏิบัติวรรณกรรมมีหลายประเภท เช่น นวนิยายเรียงความ นวนิยายบันทึกความทรงจำ นวนิยาย feuilleton นวนิยายจุลสาร นวนิยายเขียนจดหมาย นวนิยายรายงาน นวนิยายตัดต่อ นวนิยายอุปมา นวนิยายล้อเลียน และนวนิยายเรียงความ

Bakhtin จำแนกนวนิยายตามหลักการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก: นวนิยายเรื่องพเนจร นวนิยายแห่งการทดสอบ นวนิยายชีวประวัติ นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษา นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า "ไม่ใช่ประเภทประวัติศาสตร์ประเภทเดียว" ยืนหยัดต่อหลักการในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่โดดเด่นด้วยข้อได้เปรียบของหลักการอย่างใดอย่างหนึ่งของการออกแบบของฮีโร่ เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดมีความสำคัญร่วมกัน หลักการออกแบบของฮีโร่นั้นสัมพันธ์กับโครงเรื่องบางประเภท ซึ่งเป็นแนวคิดของโลกตามองค์ประกอบบางอย่างของนวนิยาย” ในหนังสือท่องเที่ยว พระเอกไม่มีคุณลักษณะที่สำคัญ การเคลื่อนไหวในอวกาศ การผจญภัยของเขาทำให้สามารถแสดงความหลากหลายเชิงพื้นที่และสังคมและสถิตของโลกได้ (ประเทศ สัญชาติ วัฒนธรรม) ฮีโร่ประเภทนี้และโครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้เป็นลักษณะของลัทธิธรรมชาตินิยมโบราณ โดยเฉพาะผลงานของ Petronius, Apuleius และ Tormes, "Gilles Blas" โดย Alain Rene Lesage

M. Bakhtin ตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายพเนจรมีลักษณะเป็น "แนวคิดเชิงพื้นที่และคงที่ของความหลากหลายของโลก" ชีวิตถูกพรรณนาว่าเป็นการสลับความแตกต่าง: ความสำเร็จ - ความล้มเหลว, ชัยชนะ - ความพ่ายแพ้, ความสุข - โชคร้าย เวลาไม่มีประวัติศาสตร์ นิยาม ไม่มีการพัฒนาของพระเอกตั้งแต่เด็กจนเป็นผู้ใหญ่และวัยชรา เวลาแห่งการผจญภัยในนวนิยาย ได้แก่ ช่วงเวลา ชั่วโมง วัน ลักษณะทางโลกครอบงำ วันรุ่งขึ้น หลังจากการรบ การดวล เนื่องจากขาดประวัติศาสตร์ เวลาไม่มีปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมเช่นเมือง, ประเทศ, กลุ่มสังคม, สัญชาติ ภาพลักษณ์ของบุคคลในนวนิยายเร่ร่อนคงที่

นวนิยายเรื่องการทดลองถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของสถานการณ์ การทดสอบความภักดี ความสูงส่ง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ สำหรับฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ โลกคือเวทีแห่งการต่อสู้ ตัวอย่างของนวนิยายประเภทนี้คือผลงานของนักเขียนชาวกรีกในยุคโบราณ Heliodorus "Ethiopica" นวนิยายทดลองประเภทหนึ่งคือนวนิยายอัศวินยุคกลางเรื่อง "The Romance of Tristan and Isolde"

หัวใจของนวนิยายเรื่องนี้คือการทดลอง - ติ่งเนื้อและสถานการณ์พิเศษที่ไม่สามารถดำรงอยู่ในชีวประวัติมนุษย์ทั่วไปทั่วไปได้ การผจญภัยจึงร้อยเรียงเข้าด้วยกัน ในความโรแมนติคแห่งอัศวินเวลาแห่งเทพนิยายปรากฏขึ้นซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ โลกโดยรอบและตัวละครรองเป็นฉากและพื้นหลังของฮีโร่ในนวนิยาย ในศตวรรษที่ XVIII-XIX นวนิยายเรื่องการทดสอบตาม M. Bakhtin“ ได้สูญเสียความบริสุทธิ์ไปแล้ว แต่ประเภทของการสร้างนวนิยายเกี่ยวกับแนวคิดในการทดสอบฮีโร่ยังคงมีอยู่แน่นอนว่ามีความซับซ้อนมากขึ้นจากสิ่งที่สร้างขึ้นโดยชีวประวัติ นวนิยายและนวนิยายแห่งการศึกษา” นวนิยายของ Stendhal, Balzac, Dostoevsky จากการสังเกตของ M. Bakhtin เป็นนวนิยายแห่งการทดสอบ

นวนิยายชีวประวัติมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เนื้อเรื่องขึ้นอยู่กับช่วงเวลาหลักของเส้นทางชีวิต: การเกิด วัยเด็ก ปีการศึกษา การแต่งงาน โครงสร้างของชีวิต ความตาย ในนวนิยายชีวประวัติ เวลาและเหตุการณ์เกี่ยวกับชีวประวัติได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น การพัฒนาฮีโร่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขา นวนิยายชีวประวัติสามารถเป็นได้ทั้งเชิงประวัติศาสตร์-ชีวประวัติหรืออัตชีวประวัติ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และชีวประวัติ ได้แก่ “Petersburg Autumn” โดย A. Ilchenko และ “The Mistake of Honore de Balzac” โดย Nathan Rybak

นวนิยายอัตชีวประวัติแตกต่างจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์-ชีวประวัติโดยหลักตรงที่นวนิยายเหล่านี้เป็นตัวแทนของประวัติครอบครัวประเภทหนึ่งที่ผู้เขียนมีส่วนร่วม เหล่านี้คือ "อัศวินแห่งกาลเวลาของเรา" โดย M. Karamzin, "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "ความลับของเรา", "สิบแปดปี" โดย Yu. Smolich

พื้นฐานของนวนิยายเรื่องการศึกษาคือแนวคิดในการสอน การก่อตัวของฮีโร่เกิดขึ้นจากเวลาจริงในประวัติศาสตร์ นวนิยายด้านการศึกษาที่ดีที่สุด ได้แก่ "Gargaitua and Pantagruel" โดย F. Rabelais, "The History of Tom Jones, Foundling" โดย G. Fielding, "The Life and Reflections of Tristan Shandy" โดย Stern, "Taras of the Way" โดย Oksana Ivanenko "เมือง" โดย V. Pidmogilny

เนื่องจากขอบเขตระหว่างนวนิยายและเรื่องราวมีความคลุมเครือ งานเดียวกันจึงจัดเป็นทั้งนวนิยายและเรื่อง ("Borislav Laughs" โดย I. Franko, "Maria" โดย U. Samchuk, "The Senior Boyar" โดย T. Osmachka) .

นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมนับประเภทนวนิยายได้มากถึงหลายร้อยประเภท

ในศตวรรษที่ 20 “นวนิยายใหม่” หรือ “ต่อต้านนวนิยาย” ปรากฏขึ้นในโลกตะวันตก ผู้สร้าง Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor ระบุว่านวนิยายแบบดั้งเดิมหมดแรงไปแล้ว พวกเขาเชื่อว่านวนิยายเรื่องใหม่ควรจะไม่มีโครงเรื่องและไม่มีฮีโร่

นักวิชาการด้านวรรณกรรมหันมาสนใจทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 เชลลิงตั้งข้อสังเกตว่านักประพันธ์สามารถพรรณนาความเป็นจริงทั้งหมด การแสดงต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน ตามคำกล่าวของเชลลิง ตัวละครในนวนิยายเป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมตัวละครของมนุษย์

เฮเกลมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในวันที่เกิดวิกฤติทางสังคม นวนิยายเรื่องนี้เป็นจุดสิ้นสุดของการพัฒนาสังคม หัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้คือความขัดแย้งระหว่างบทกวีแห่งหัวใจและร้อยแก้วแห่งความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสาธารณะ ในความขัดแย้งของนวนิยาย ตัวละครจะขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม

V. Kozhinov แสดงความคิดเห็นว่า "โดยทั่วไปแล้วจุดเริ่มต้นของนวนิยายจะปราบปรามทุกประเภท" V. Dneprov เชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้สังเคราะห์วรรณกรรมทุกประเภท มันเป็นรูปแบบชั้นนำของศิลปะการใช้คำ (คุณสมบัติของนวนิยายศตวรรษที่ 20 - ม.; เลนินกราด, 2508).

บางครั้งนักเขียนก็รวมนวนิยายของพวกเขาเข้าด้วยกัน ("Mother", "Artem Garmash" โดย Andrei Golovko), ไตรภาค ("Alps", "Blue Danube", "Golden Prague" โดย O. Gonchar), tetralogy ("Childhood of Theme", "นักเรียนยิมเนเซียม" , "นักเรียน" , "วิศวกร" โดย M. Garin-Mikhailovsky) มีนวนิยายหลายเรื่องที่รู้จักกันดี ("The Human Comedy" โดย O. Balzac, "Extraordinary Journeys" โดย Jules Verne)

เรื่องราว (จากโพวิดูวาตา) เป็นงานมหากาพย์รูปแบบสื่อกลาง ตรงบริเวณกึ่งกลางระหว่างนวนิยายและเรื่องสั้น เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งตั้งแต่หนึ่งเรื่องขึ้นไป เหตุการณ์เล็กน้อย หนึ่งตอนหรือหลายตอน พัฒนาการของเหตุการณ์ที่ช้า และองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย V. Kozhinov เชื่อว่าเรื่องราว "ไม่มีหน่วยพล็อตที่ตึงเครียดและสมบูรณ์" ขาด "ความสามัคคีของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ *"

ผลงานของ M. Berkovsky, V. Kozhinov และนักวิชาการวรรณกรรมคนอื่น ๆ สังเกตว่าเรื่องราวนี้ใกล้เคียงกับมหากาพย์ของโลกยุคโบราณมากกว่ามหากาพย์ในยุคปัจจุบัน เรื่องของมันคือกระแสแห่งชีวิตที่สงบซึ่งสามารถพูดถึงได้ ไม่มีสถานการณ์แบบ gostrodramatic ในเรื่องนี้ที่ดึงดูดนักประพันธ์ M. Gulyaev ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ว่าความยิ่งใหญ่และความเชื่องช้าไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเรื่องราวทั้งหมด เรื่องราวบางเรื่องมีดราม่าขัดแย้งกันอย่างรุนแรงจนเกือบจะเป็นนวนิยาย โดยเฉพาะสิ่งเหล่านี้คือ "Nevsky Prospekt" และ "Notes of a Madman" โดย Gogol

มีความเห็นว่าเนื้อเรื่องเป็นโคลงสั้น ๆ ใกล้เคียงกับดนตรี แต่ผลงานมหากาพย์อื่น ๆ ก็มีจุดเด่นอยู่ที่การแต่งเนื้อเพลงเช่นกัน เรื่องราวรวมถึงผลงาน "Nikolai Dzherya", "ครอบครัวของ Kaidashev" โดย I. Nechuy-Levitsky, "Evil People" โดย Panas Mirny, "The Earth is Humming" โดย O. Gonchar, "Poem about the Sea" โดย A. Dovzhenko . เมื่อเปรียบเทียบนวนิยายกับเรื่องราว Yu. Kuznetsov ตั้งข้อสังเกตว่า: “ นวนิยายเรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญด้านแอ็คชั่นและเรื่องราว - เพื่อบันทึกความเป็น... ตอนจบส่วนใหญ่จะเปิดกว้างตามตรรกะของเหตุการณ์ที่บรรยาย ไม่ใช่จากการต่อต้าน เหมือนกับเรื่องสั้นที่บรรยายตามหลักการร้อยสาย”

ในสมัยโบราณ นิทานถือเป็นงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ในวรรณคดีของเคียฟมาตุสเรื่องราวถูกเรียกว่าพงศาวดาร ("The Tale of Bygone Years") หรือชีวิตของนักบุญ ("The Tale of Akira the Wise") เรื่องราวในฐานะมหากาพย์ประเภทหนึ่งได้รับลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 . เรื่องแรกในวรรณคดียูเครนคือ "Marusya", "Poor Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko การพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวข้องกับผลงานของ Mark Vovchka ("The Institute"), T. Shevchenko ("ศิลปิน", "นักดนตรี"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky (“Fata morgana”)

มหากาพย์ประเภทนี้ใช้โดย Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei

ประเภทของเรื่องราว: ประวัติศาสตร์ สังคม และชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์และชีวประวัติ มหัศจรรย์ นักสืบ

เรื่องราวคืองานมหากาพย์ในรูปแบบเล็กๆ มักขึ้นอยู่กับเหตุการณ์เดียว ปัญหาเดียว เรื่องราวภายในเรื่องมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เรื่องราวต้องการให้ผู้เขียนวาดภาพที่สดใสในพื้นที่เล็กๆ เพื่อสร้างสถานการณ์ที่พระเอกเปิดเผยตัวเองอย่างชัดเจนและโล่งใจ ตัวละครในเรื่องถูกสร้างขึ้นไม่มีแรงจูงใจในวงกว้างสำหรับการกระทำและเหตุการณ์คำอธิบายถูกบีบอัดมีเพียงไม่กี่ตัว

เรื่องนี้ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้น "The Canterbury Tales" ของ J. Chaucer ก็ปรากฏขึ้น มหากาพย์ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์เรื่องสั้นชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka

มีเรื่องราวทางสังคมและชีวิตประจำวัน สังคมการเมือง สังคมจิตวิทยา เสียดสี อารมณ์ขัน โศกนาฏกรรม การ์ตูน

ขอบเขตระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวไม่ชัดเจนเสมอไป ดังนั้นงาน "ฉันขุดยาตอนเช้าวันอาทิตย์" โดย O. Kobylyanskaya และ "Debut" โดย M. Kotsyubinsky จึงถูกจัดประเภทโดยบางเรื่องเป็นเรื่องราวและโดยเรื่องอื่น ๆ เป็นเรื่องสั้น .

Novella (Italian Novella - ข่าว) เป็นมหากาพย์ประเภทเล็ก ๆ ปรากฏในสมัยกรีกโบราณ มีรูปแบบปากเปล่า สนุกสนาน หรือมีลักษณะการสอน มันถูกใช้เป็นตอนแทรกโดย Herodotus (เรื่องราวเกี่ยวกับ Arion, วงแหวนแห่ง Polycrates), Petrova (เรื่องราวเกี่ยวกับ Matryona แห่ง Ephesus) ในยุคขนมผสมน้ำยา เรื่องสั้นมีลักษณะอีโรติก เรื่องสั้นประเภทนี้ถือกำเนิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี (“Decameron” โดย Boccaccio, “Heptameron” โดย Margaret of Navarre) มีพัฒนาการสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียูเครนประเภทเรื่องสั้นเช่นจิตวิทยา (V. Stefanik), สังคม - จิตวิทยา, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา (M. Kotsyubinsky), โคลงสั้น ๆ (B. Lepky), ปรัชญา, ประวัติศาสตร์ (V. Petrov), การเมือง (Yu. ต้นไม้ดอกเหลือง) ละคร (Grigory Kosynka)

โนเวลลาจากเรื่องสั้นมีความแตกต่างกันอย่างไร? ตัวละครในโนเวลลามีจำนวนน้อยกว่าในเรื่องสั้น ตัวละครถูกสร้างขึ้น นักประพันธ์ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ทุกรายละเอียดได้รับการขัดเกลาในโนเวลลา สำหรับการวิเคราะห์ระดับจุลภาคนั้นจะใช้ช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตและเผยให้เห็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่สำคัญในนั้น เรื่องสั้นมีบรรทัดเดียว ตึงเครียด โครงเรื่องแบบไดนามิก การพลิกผันที่ไม่คาดคิด การจบลงอย่างกะทันหัน องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร และการปะทะกันที่น่าทึ่งตามกฎ ในวรรณคดีต่างประเทศ โดยทั่วไปจะไม่แยกความแตกต่างระหว่างเรื่องกับโนเวลลา

เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ความพยายาม ภาพร่าง) เป็นประเภทที่เป็นจุดตัดระหว่างนวนิยายและสื่อสารมวลชน มันทำให้เกิดคำถามบางส่วน เรียงความมีลักษณะเฉพาะตัวที่ยอดเยี่ยม บทความประกอบด้วยผลงานหลากหลาย: ปรัชญา ประวัติศาสตร์ วิจารณ์ ชีวประวัติ วารสารศาสตร์ คุณธรรมและจริยธรรม และแม้กระทั่งบทกวี

ตัวอย่างคลาสสิกของเรียงความคือหนังสือ “เรียงความ” ของนักปรัชญามนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส มิเชล มงเตญ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยความคิดเห็น ข้อสังเกต ความประทับใจจากสิ่งที่อ่านและประสบมา ปัญหาการศึกษา การเลี้ยงดู ชื่อเสียง ศักดิ์ศรี ความมั่งคั่ง ความตาย ถูกละเมิด Montaigne เขียนว่าเขาสร้างหนังสือเล่มนี้ขึ้นมา และเขาถูกสร้างขึ้นโดยหนังสือที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขา เขาแสดงความคิดของเขาอย่างอิสระในเรื่องที่นอกเหนือไปจากความเข้าใจและขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับความเชื่อของเขา. ผู้เขียนไม่ได้ตรงไปที่หัวเรื่อง แต่ดูเหมือนว่าจะเดินไปรอบๆ ดังนั้นเรียงความจึงมี "เกี่ยวกับ" เสมอ ในเกือบทุกวลีของ "การทดลอง" จะมีสรรพนาม "ฉัน" ("ฉันเชื่อ" "ฉันเห็นด้วย" "สำหรับฉัน")

เปิดเผยลักษณะเฉพาะของเรียงความ M. Epstein ในบทความ "กฎของประเภทอิสระ" (คำถามของวรรณกรรม - 1987 - ลำดับที่ 7) เน้นว่านักเขียนเรียงความไม่จำเป็นต้องเป็นนักเล่าเรื่องที่ดีนักปรัชญาที่ลึกซึ้งหรือ คู่สนทนาที่จริงใจ เขาอาจจะด้อยกว่าพลังแห่งความคิดของนักปรัชญา ความฉลาดทางจินตนาการของนักประพันธ์และศิลปิน และความจริงใจและความตรงไปตรงมาของผู้เขียนคำสารภาพและบันทึกประจำวัน สิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนเรียงความคือความครอบคลุมทางวัฒนธรรม Montaigne เป็นคนแรกที่พูดถึงสิ่งที่เขารู้สึกในฐานะบุคคล ผู้เขียนเรียงความพยายามตัวเองในทุกสิ่ง คำจำกัดความที่ดีที่สุดของแนวเพลงก็คือความเป็นสากล ซึ่งมีหลายเรื่องเกี่ยวกับทุกสิ่ง M. Epstein กล่าวว่า นักเขียนเรียงความคือ "ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานในหัวข้อที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย" "เป็นมืออาชีพในประเภทที่ไม่ชำนาญ" M. Bakhtin เชื่อเช่นนั้นในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมทุกประเภทกำลังมีความอ่อนไหว การเยสซียังส่งผลต่องานวรรณกรรมของ A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu. Smolich, D. Pavlychko, I. Drach เรื่องสั้นและเรียงความ นวนิยาย และเรียงความนวนิยาย ("Kulish's Novels" โดย Petrov, "At Twilight" โดย R. Gorak)

เรียงความคือการสื่อสารมวลชนประเภทหนึ่งที่ใกล้จะถึงศิลปะแห่งถ้อยคำและการสื่อสารมวลชน เนื่องจากเป็นมหากาพย์ประเภทอิสระ มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เรียงความปรากฏในอังกฤษและได้รับความนิยมในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทางการศึกษา (Addison, Voltaire, Diderot) เรียงความมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 บทความทางสรีรวิทยาปรากฏในวรรณคดีรัสเซียซึ่งนักเขียนแสดงให้เห็นชีวิตของคนงานธรรมดา

บทความของนักเขียนชาวยูเครนโดยเฉพาะ I. Nechuy-Levytsky (“ On the Dnieper”), Panas Mirny (“การเดินทางจาก Poltava ถึง Gadyach”), M. Kotsyubinsky (“วิธีที่เราไป Krinitsa”) ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่าน . บทความเหล่านี้เป็นบันทึกการเดินทางต้นฉบับ ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ใน "Odyssey" ของ Homer และ "True History" ของ Lukian ผู้เขียนบันทึกการเดินทางที่มีชื่อเสียงคือ V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 หน้า) ผลงานของเขาผสมผสานลักษณะของประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น เรื่องราว บทความ การเดิน ตำนาน การเขียนอักษรฮาจิโอกราฟี การสังเคราะห์อัตชีวประวัตินักเดินทางและเรียงความเป็นผลงานของ Natalena Koroleva "Without Roots", "Roads and Paths of Life" คอลเลกชันบทความโดย Evdokia Gumennaya "Many Skies", "Eternal Lights of Alberta", บันทึกความทรงจำของ V. Samchuk “ บนม้าขาว”, “บนกาม้า การเดินทางของ P. Tychyna กับโบสถ์ K. Stetsenko

สิ่งที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเรียงความคืออะไร? นักวิจัยบางคนเห็นสิ่งนี้ในเอกสารประกอบ (ข้อเท็จจริง) และคนอื่น ๆ - ในด้านข่าวกรอง แต่สัญญาณเหล่านี้ไม่มีอยู่ในบทความทุกเรื่องมีบทความที่มีตัวละครและโครงเรื่องสมมติ (G. Uspensky - "พลังแห่งโลก") บทความดังกล่าวละเมิดปัญหาสังคม เศรษฐกิจ การเมือง คุณธรรมและจริยธรรมในขั้นตอนหนึ่งของ การพัฒนาสังคม บทความพรรณนาภาพบุคคล บุคคลสำคัญทางการเมือง นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน คนทำงานธรรมดา ผู้เขียนบทความมีความสนใจในชีวิตสังคมในทุกรูปแบบ ดังนั้น ความตื่นเต้นของการเล่าเรื่อง ความหลงใหลในนักข่าวในการประเมินสิ่งที่ปรากฎ การเปิดกว้างใน การยืนยันความคิด จุดประสงค์ของการเขียนเรียงความ คือ เพื่อให้เห็นภาพความเป็นจริงของความเป็นจริง มุ่งความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ของชีวิต วิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าช้าลง จุดเริ่มต้นของผู้เขียนในเรียงความนั้นแข็งแกร่ง สดใสกว่าในนวนิยาย เรียงความอาจสั้นหรือยาวหลายร้อยหน้า ("Letters of a Russian Traveller" โดย Karamzin) ไม่มีโครงเรื่องเดียวหรือโครงเรื่องที่สมบูรณ์

ในการวิจารณ์วรรณกรรม ไม่มีการจำแนกประเภทเรียงความประเภทเดียว มีทั้งสารคดีและไม่ใช่สารคดี และยัง - พเนจร, แนวตั้ง, ทุกวัน, สังคม - การเมือง, ประวัติศาสตร์, ปัญหา, สัตววิทยา, ต่างประเทศ, บทความเกี่ยวกับธรรมชาติ เรียงความประเภทหนึ่งคือภาพร่างชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบุคคลที่โดดเด่น เรียงความประเภทนี้ปรากฏในสมัยโบราณ ("ชีวิตเปรียบเทียบ" ของพลูตาร์ค "ชีวประวัติของ Agricola" โดยทาสิทัส)

feuilleton (French Feuilleton จาก feuille - จดหมาย, แผ่นงาน) เป็นผลงานที่มีลักษณะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนในหัวข้อปัจจุบันซึ่งเปิดเผยในรูปแบบเสียดสีหรือตลกขบขัน feuilleton คือการเชื่อมโยงระหว่างเรียงความ เรื่องสั้น และเรื่องสั้น

ในฝรั่งเศส feuilleton เป็นอาหารเสริมในหนังสือพิมพ์ที่มีจุลสารทางการเมือง ต่อจากนั้น feuilleton ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระดาษหนังสือพิมพ์ (“ชั้นใต้ดิน”) โดยคั่นด้วยเส้นหนา ต่อมาพวกเขาเริ่มเรียกบทความที่เขียนในห้องใต้ดินว่า feuilleton นัก feuilletonist คนแรกคือ Abbot Geoffroy ซึ่งตีพิมพ์บทวิจารณ์ละครในหนังสือพิมพ์ "Journal de Debas" วิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของ feuilleton คือการประชด, อติพจน์, พิสดาร, ปุน, สถานการณ์การ์ตูน, รายละเอียดเสียดสี

มีทั้งสารคดีและไม่ใช่สารคดี (มีปัญหา) วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง feuilletons (Yu. Ivakin - คอลเลกชัน "Hyperboles") ผู้ก่อตั้ง feuilleton ยูเครนคือ V. Samoilenko การพัฒนามหากาพย์ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับงานของ K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleynik, A. Aist , E. Dudar Ostap Cherry feuilletons ของเขาเรียกว่ารอยยิ้ม ความหลากหลายของ feuilletons คือ feuilletons วิทยุ, telefeuilletons Pamphlet (แผ่นพับภาษาอังกฤษจาก Greek Pan - ทุกอย่าง, phlego - ฉันสูบบุหรี่) เป็นงานวารสารศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ L. Ershov แสดงลักษณะเฉพาะ แผ่นพับในลักษณะนี้: “ มันเหมือนกับ feuilleton แต่ไม่ใช่ใน” ที่ไม่มีนัยสำคัญ "แต่อยู่ในหัวข้อสำคัญ มันขึ้นอยู่กับวัตถุทางสังคมขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของจุลสารคุณลักษณะของการก่อสร้างและสไตล์ของมัน ... แผ่นพับนี้มีโครงสร้างใกล้เคียงกับบทความวารสารศาสตร์มากขึ้น มีพื้นฐานอยู่บนวัตถุที่มีน้ำหนักมหาศาลซึ่งมักไม่จำเป็นต้องแปลเป็นแง่มุมทางสังคม สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกับมันอยู่แล้ว: โครงสร้างทางสังคมและการเมืองของ หลักรัฐ ศีลธรรมและจริยธรรม... บุคคลสำคัญของรัฐและการเมือง ฯลฯ ด้วยเหตุนี้การพัฒนาหัวข้อในจุลสารจึงมักเกิดขึ้นในลักษณะของบทความ ไม่ใช่ผ่านการเชื่อมโยงทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง"

แผ่นพับอาจใช้รูปแบบการสัมภาษณ์ รายงาน หรือจดหมายก็ได้ ในจุลสารผู้เขียนไม่ได้ปิดบังจุดยืนของเขา รูปแบบของจุลสารนั้นมีความหลงใหล ภาษาที่แสดงออก มีลักษณะของคำพังเพย การประชด และการเสียดสี

จุลสารปรากฏในยุคโบราณ จุลสาร Demosthenes ของฟิลิปปินส์และจุลสาร "Praise of the Fly" ของ Lucian มาถึงยุคของเราแล้ว ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศเยอรมนี แผ่นพับ "Letters of Dark People" ของ Ulrich von Hutten ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบแปด - แผ่นพับของ Swift เรื่อง "A Modest Proposal", "Letters from a Clothmaker" ปรมาจารย์ของจุลสาร ได้แก่ Diderot ("Jacques the Fatalist"), Courier ("Pamphlet on Pamphlets"), Mark Twain ("To My Missionary Critics")

ในวรรณคดียูเครน ผู้ก่อตั้งจุลสารคือ Ivan Vyshensky แผ่นพับของเขาอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ประวัติความเป็นมาของจุลสารภาษายูเครนรู้ชื่อของนักเขียนเช่น I. Franko (“ Doctor Besservisser”), Lesya Ukrainka (“ ความรักชาติไร้ยางอาย”), Les Martovich (“ The Invented Manuscript”), Nikolai Volnovoy (“ Apologists for Clericalism” ) ประเภทนี้ถูกใช้โดย Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko

ล้อเลียน (กรีก Parodia - การทำงานซ้ำในลักษณะตลกจาก Para - Against, Ode - Song) เป็นประเภทของวรรณกรรมพื้นบ้านและเสียดสีโดยมีวัตถุประสงค์คือองค์ประกอบคำศัพท์คำสบประมาทสไตล์ทิศทางผลงานของนักเขียน การล้อเลียนเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ทางวรรณกรรม เธอใช้ถ้อยคำประชด การเสียดสี และเรื่องตลก "การล้อเลียน - ตามที่ Yu. Ivakin กล่าว - เป็นกระจกที่บิดเบี้ยวซึ่งนักเขียนมองหัวเราะอย่างขมขื่นและร้องไห้อย่างสนุกสนาน ขอให้จำไว้ว่ากระจกที่บิดเบี้ยวจะบิดเบือน อย่างไรก็ตาม การล้อเลียนเป็นเพียงกรณีเดียวที่การบิดเบือนไม่ได้บิดเบือน แต่ให้ความกระจ่าง ความจริง การล้อเลียนเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน เธอเป็นเหมือนวัตถุของเธอมากกว่าที่เขาเป็นเหมือนตัวเขาเอง ไม่ยากเลยที่จะยกตัวอย่างปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม เมื่อเป้าหมายของการล้อเลียนเป็นเหมือนการล้อเลียนมากกว่าที่จะเป็นเหมือนเขา... ตลกกว่าการล้อเลียนต้องแสร้งทำเป็นจริงจัง การล้อเลียนที่ตลกจริงๆ ไม่ตลก ... "การล้อเลียนเป็นการวิจารณ์และการโต้เถียงประเภทหนึ่ง มันมีความเกี่ยวข้องในการอภิปรายทางวรรณกรรม มีองค์ประกอบของการล้อเลียนในนวนิยายเรื่อง “Don Quixote” ของ Cervantes, “The Golden Calf” ของ I. Ilf และ E. Petrov และบทกวี “The Maid of Orleans” ของ Voltaire มีต้นกำเนิดในวรรณคดีกรีกโบราณ บทกวี "Batrachomyomachy" ("War of Mice and Frogs") เป็นการล้อเลียนมหากาพย์ที่กล้าหาญ หนังตลกของ Aristophanes เรื่อง "Clouds" เป็นเรื่องล้อเลียนของโสกราตีสและพวกโซฟิสต์ "Frogs" เป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส

ล้อเลียนปรากฏในวรรณคดียูเครนในศตวรรษที่ 16 มีการล้อเลียนพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และวรรณกรรมเกี่ยวกับศาสนาและคริสตจักร Aeneid ของ Kotlyarevsky เต็มไปด้วยองค์ประกอบของการล้อเลียน Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin ประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภทล้อเลียน ศิลปินยุคใหม่ โดยเฉพาะกลุ่มบูบาบู หันมาล้อเลียน

Humoresque เป็นบทความสั้น บทกวี ร้อยแก้ว หรือละคร เกี่ยวกับบุคคลหรือเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน เรื่องขำขันอาจอยู่ในรูปแบบบทกวีหรือร้อยแก้ว S. Rudansky เรียกอารมณ์ขันของเขาว่าอารมณ์ขัน Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar แสดงในรูปแบบอารมณ์ขัน คติชนมักใช้ในวรรณกรรมอารมณ์ขัน เพลงตลกชื่อดัง ได้แก่ "Sell, dear, grey bulls", "โอ้ ทำเสียงอะไรขนาดนั้น", "ถ้าฉันเป็นนายร้อย Poltava"

ในรูปแบบอารมณ์ขัน การหัวเราะอยู่ในรูปแบบของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเมตตา ในรูปแบบพื้นบ้าน มีไหวพริบ แดกดัน และหยาบคาย

นิทาน (อังกฤษ, นิทานฝรั่งเศส, ละติน Fabula) เป็นงานมหากาพย์วรรณกรรมระดับโลกที่ได้รับความนิยม นิทานมีโครงเรื่อง ภาพเชิงเปรียบเทียบ คำสอน และมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน นิทานหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

การพัฒนานิทานมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอีสป (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) มีข้อความมากถึง 400 ข้อความมาจากเขา ก่อนศักราชใหม่มีนิทานอินเดียปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน "ปัญจตันตระ" (ปัญจตุ๊ก) นิทานของ Phaedrus, Lafontaine, Sumarokov และ Krylov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้คลั่งไคล้ชาวยูเครนคนแรกคือ G. Skovoroda ผลงานของ P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky มีความเกี่ยวข้องกับนิทาน

โดยพื้นฐานแล้วจักรยานมีสองส่วน เล่มแรกเผยเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง ปรากฏการณ์ บุคคล เล่มที่สองเผยคุณธรรมซึ่งอาจเป็นตอนต้นหรือตอนท้ายของนิทานก็ได้ นิทานส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบบทกวี เขียนด้วยกลอนอิสระ

นักวิจัยจำนวนหนึ่งจำแนกนิทานนี้เป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ M. Gulyaev ("Theory of Literature", M. , 1977) - เป็นงานโคลงสั้น ๆ A. Tkachenko ถือว่าสิ่งนี้เป็นงานมหากาพย์และงานโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ในทางปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์มีผลงานมหากาพย์ขนาดเล็กเช่นแบบร่าง, แบบร่าง, สีน้ำ, อาหรับ, จิ๋ว, แบบร่าง, ไอคอน, หนาม, เศษเล็กเศษน้อย สีน้ำ ภาพร่าง ไอคอน ภาพร่าง Etude ได้รับการตั้งชื่อตามความเกี่ยวข้องกับภาพวาด คำว่า "อาหรับ" ถูกนำมาใช้โดย A. Schlegel เพื่อหมายถึงข้อความขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบของจินตนาการ "สิ่งที่น่าสมเพชที่น่าขัน" และความแปลกประหลาด Gogol เรียกชุดเรื่องราวและบทความว่า arabesques, A. Bely เรียกชุดบทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรม ("Arabesques", 1911) เรื่องสั้นของ Nikolai Khvylovy "Arabesques"

ประเภทวรรณกรรม โดดเด่นด้วยบทกวีและบทละคร นำเสนอด้วยประเภทต่างๆ เช่น เทพนิยาย มหากาพย์ บทกวีมหากาพย์ เรื่องสั้น เรื่องสั้น นวนิยาย และเรียงความบางประเภท มหากาพย์เหมือนละครที่สร้างการกระทำที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา - วิถีของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร (ดูโครงเรื่อง)

คุณลักษณะเฉพาะของมหากาพย์

คุณลักษณะเฉพาะของมหากาพย์คือบทบาทการจัดระเบียบของการเล่าเรื่อง: ผู้บรรยายรายงานเหตุการณ์และรายละเอียดว่าเป็นอดีตและจำได้ โดยหันไปใช้คำอธิบายฉากของการกระทำและรูปลักษณ์ของตัวละครไปพร้อมๆ กัน และบางครั้งก็ใช้เหตุผล ชั้นการเล่าเรื่องในงานมหากาพย์โต้ตอบกับบทสนทนาและบทพูดของตัวละครได้อย่างง่ายดาย (รวมถึงบทพูดภายในด้วย) การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์อาจพึ่งตนเองได้ ระงับคำพูดของวีรบุรุษชั่วคราว หรือตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของพวกเขาในคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม บางครั้งก็ตีกรอบคำพูดของตัวละคร บางครั้งก็ลดให้เหลือน้อยที่สุดหรือหายไปชั่วคราว แต่โดยรวมแล้วมันครอบงำงาน โดยรวบรวมทุกสิ่งที่ปรากฎไว้ในนั้น ดังนั้นคุณสมบัติของมหากาพย์จึงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของการเล่าเรื่องเป็นส่วนใหญ่ คำพูดที่นี่ทำหน้าที่หลักในการรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้

มีระยะห่างชั่วคราวระหว่างการพูดและการกระทำที่ปรากฎในมหากาพย์: กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง "เหตุการณ์ที่แยกจากตัวเขาเอง" (อริสโตเติล เกี่ยวกับศิลปะแห่งกวีนิพนธ์) การบรรยายมหากาพย์ได้รับการบอกเล่าจากบุคคลที่เรียกว่าผู้บรรยาย ซึ่งเป็นตัวกลางระหว่างบุคคลที่วาดภาพและผู้ฟัง (ผู้อ่าน) ซึ่งเป็นพยานและล่ามในสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับตัวละคร และสถานการณ์ของ "เรื่องราว" มักจะหายไป “จิตวิญญาณของการเล่าเรื่อง” มักจะ “ไร้น้ำหนัก ไม่มีตัวตน และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง” (T. Mann. Collected Works) ในเวลาเดียวกันผู้บรรยายสามารถ "รวมตัว" เข้ากับบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยกลายเป็นนักเล่าเรื่อง (Grinev ใน "The Captain's Daughter", 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilyevich ในเรื่อง "After the Ball", 1903, L.N. Tolstoy) คำพูดบรรยายไม่เพียงแสดงลักษณะของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้พูดด้วย รูปแบบมหากาพย์จับลักษณะการพูดและการรับรู้โลกซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของจิตสำนึกของผู้บรรยาย การรับรู้ที่ชัดเจนของผู้อ่านนั้นสัมพันธ์กับการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับจุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่องที่แสดงออกเช่น เรื่องของเรื่องหรือ "ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย" (แนวคิดของ V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh)

มหากาพย์นี้เป็นอิสระมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการสำรวจอวกาศและเวลา(ดูเวลาศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะ) ผู้เขียนสร้างตอนบนเวทีเช่น ภาพวาดที่บันทึกสถานที่หนึ่งและช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของวีรบุรุษ (ตอนเย็นกับ A.P. Scherer ในบทแรกของ "สงครามและสันติภาพ", พ.ศ. 2406-69, ตอลสตอย) หรือ - ในรูปแบบเชิงพรรณนาภาพรวมตอน "พาโนรามา" - พูดถึงช่วงเวลาอันยาวนานหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ (คำอธิบายของตอลสตอยเกี่ยวกับมอสโกวว่างเปล่าก่อนการมาถึงของฝรั่งเศส) ในการฟื้นฟูกระบวนการที่เกิดขึ้นในพื้นที่กว้างและในขั้นตอนสำคัญของเวลาอย่างระมัดระวัง มีเพียงโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์เท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมหากาพย์ได้. คลังแสงของวรรณกรรมและภาพถูกนำมาใช้ในมหากาพย์อย่างครบถ้วน (การกระทำ, การถ่ายภาพบุคคล, ลักษณะโดยตรง, บทสนทนาและบทพูดคนเดียว, ภูมิทัศน์, การตกแต่งภายใน, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า) ซึ่งทำให้ภาพมีภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติกและภาพและการได้ยิน ความถูกต้อง สิ่งที่ปรากฎอาจเป็นความสอดคล้องที่แน่นอนกับ "รูปแบบของชีวิต" และในทางกลับกันเป็นการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่อย่างคมชัด มหากาพย์ ไม่เหมือนกับละคร ไม่ยืนกรานต่อแบบแผนของสิ่งที่กำลังสร้างขึ้นใหม่ ในที่นี้มันไม่ได้เป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างมีเงื่อนไขมากนัก แต่เป็น "การวาดภาพ" นั่นคือ ผู้บรรยายที่มักจะมีความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ในแง่นี้ โครงสร้างของการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ซึ่งมักจะแตกต่างจากข้อความที่ไม่ใช่เรื่องสมมติ (รายงานข่าว ประวัติศาสตร์พงศาวดาร) ดูเหมือนจะ "แจกแจง" ธรรมชาติที่สมมติขึ้น ศิลปะ และภาพลวงตาของสิ่งที่ปรากฎ

โครงสร้างพล็อตของมหากาพย์

รูปแบบมหากาพย์มีพื้นฐานมาจากโครงสร้างพล็อตประเภทต่างๆ ในบางกรณีพลวัตของเหตุการณ์ถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผยและในรายละเอียด (นวนิยายของ F.M. Dostoevsky) ในกรณีอื่น ๆ - การพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะจมอยู่ในคำอธิบายลักษณะทางจิตวิทยาการให้เหตุผล (ร้อยแก้วของ A.P. Chekhov แห่งทศวรรษ 1890 M. Proust, T .Manna); ในนวนิยายของ W. Faulkner ความตึงเครียดของเหตุการณ์เกิดขึ้นได้โดยการให้รายละเอียดเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง" อย่างละเอียดไม่มากนัก แต่รวมถึงภูมิหลังทางจิตวิทยาในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุด (ลักษณะโดยละเอียด ความคิด และประสบการณ์ของตัวละคร) ตามคำกล่าวของ I.V. Goethe และ F. Schiller แรงจูงใจที่ล่าช้าถือเป็นลักษณะสำคัญของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์โดยรวม ปริมาณข้อความของงานมหากาพย์ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งร้อยแก้วและบทกวีนั้นแทบไม่ จำกัด - ตั้งแต่เรื่องย่อ (เชคอฟตอนต้น, โอ. เฮนรี่) ไปจนถึงมหากาพย์และนวนิยายที่มีความยาว (มหาภารตะและอีเลียด, สงครามและสันติภาพโดยตอลสตอย , “เงียบ ดอน” โดย M.A. Sholokhov) มหากาพย์สามารถมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครและเหตุการณ์จำนวนหนึ่งซึ่งไม่สามารถเข้าถึงวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่นได้ ในขณะเดียวกัน รูปแบบการเล่าเรื่องก็สามารถสร้างตัวละครที่ซับซ้อน ขัดแย้ง และมีหลายแง่มุมขึ้นมาใหม่ได้ แม้ว่าความเป็นไปได้ของการแสดงระดับมหากาพย์จะไม่ได้ใช้ในทุกงาน แต่คำว่า "Epic" มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดในการแสดงชีวิตด้วยความสมบูรณ์เผยให้เห็นแก่นแท้ของยุคสมัยทั้งหมดและขนาดของการสร้างสรรค์ ขอบเขตของประเภทมหากาพย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประสบการณ์หรือโลกทัศน์ทุกประเภท ธรรมชาติของมหากาพย์คือการใช้ความสามารถด้านการรับรู้และการมองเห็นของวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปอย่างกว้างขวางและกว้างขวาง ลักษณะ "การแปล" ของเนื้อหาของงานมหากาพย์ (เช่นคำจำกัดความของมหากาพย์ในศตวรรษที่ 19 เป็นการทำซ้ำการครอบงำของเหตุการณ์เหนือบุคคลหรือการตัดสินสมัยใหม่เกี่ยวกับทัศนคติ "ใจกว้าง" ของมหากาพย์ที่มีต่อ คน) อย่าดูดซับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของประเภทมหากาพย์

วิธีสร้างมหากาพย์

มหากาพย์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆบทกวี - มหากาพย์และบนพื้นฐานของเพลงมหากาพย์เองเช่นละครและเนื้อเพลงเกิดขึ้นจากการแสดงที่ประสานกันในพิธีกรรมซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนาน รูปแบบศิลปะการเล่าเรื่องยังได้รับการพัฒนาโดยไม่ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมสาธารณะ: ประเพณีร้อยแก้วด้วยวาจาที่นำจากตำนาน (ส่วนใหญ่ไม่ใช่พิธีกรรม) ไปจนถึงเทพนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ในยุคแรกและการพัฒนาเพิ่มเติมของการเล่าเรื่องทางศิลปะยังได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางประวัติศาสตร์แบบปากเปล่า จากนั้นจึงบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร ในวรรณคดีโบราณและยุคกลาง มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมาก การก่อตัวของมันแสดงให้เห็นถึงการใช้ความสามารถระดับมหากาพย์อย่างเต็มที่และแพร่หลาย รายละเอียดอย่างรอบคอบเอาใจใส่อย่างเต็มที่ต่อทุกสิ่งที่มองเห็นและเต็มไปด้วยความเป็นพลาสติกการเล่าเรื่องเอาชนะบทกวีที่ไร้เดียงสาและเก่าแก่ของข้อความสั้น ๆ ที่มีลักษณะเป็นตำนานคำอุปมาและเทพนิยายยุคแรก ๆ มหากาพย์ดั้งเดิม (เข้าใจว่าเป็นประเภท ไม่ใช่วรรณกรรมประเภทหนึ่ง) มีเอกลักษณ์เฉพาะ (ต่างจากนวนิยาย) โดยการพึ่งพาประเพณีประวัติศาสตร์แห่งชาติและบทกวี การแยกโลกศิลปะออกจากความทันสมัยและความสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์: “ ไม่มีความไม่สมบูรณ์ ความไม่ได้รับการแก้ไขหรือธรรมชาติที่เป็นปัญหา” ไม่มีที่ใดในโลกมหากาพย์" (Bakhtin, 459) เช่นเดียวกับ "การทำให้สมบูรณ์" ของระยะห่างระหว่างตัวละครกับผู้ที่บรรยาย; ผู้บรรยายมีของขวัญแห่งความสงบที่ไม่อาจรบกวนและ "การมองเห็นทั้งหมด" (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่โฮเมอร์ถูกเปรียบเสมือนเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกในยุคปัจจุบัน) และภาพลักษณ์ของเขาทำให้งานมีรสชาติที่เป็นกลางสูงสุด “ ผู้บรรยายนั้นต่างจากตัวละคร เขาไม่เพียงแต่เอาชนะผู้ฟังด้วยการไตร่ตรองที่สมดุลและทำให้พวกเขาอยู่ในอารมณ์นี้ด้วยเรื่องราวของเขา แต่ถึงกระนั้นก็เข้ามาแทนที่ความจำเป็น” (F. Schelling ปรัชญาศิลปะ) . แต่ในร้อยแก้วโบราณแล้วระยะห่างระหว่างผู้บรรยายและตัวละครก็หมดสิ้นไป: ในนวนิยายเรื่อง "The Golden Ass" ของ Apuleius และ "Satyricon" ของ Petronius ตัวละครเองก็พูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบการณ์

ในวรรณคดีในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของประเภทโรแมนติก (ดูนวนิยาย) "ส่วนตัว" การเล่าเรื่องแบบสาธิตและอัตนัยมีอิทธิพลเหนือ ในด้านหนึ่ง “สัพพัญญู” ของผู้บรรยายขยายไปถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครที่ไม่ได้แสดงออกมาในพฤติกรรมของพวกเขา ในทางกลับกัน ผู้บรรยายมักจะหยุดไตร่ตรองถึงสิ่งที่แสดงจากภายนอกราวกับมาจากด้านบน และ มองโลกผ่านสายตาของตัวละครตัวหนึ่งที่ตื้นตันใจกับสภาพจิตใจของเขา ดังนั้นการต่อสู้ที่วอเตอร์ลูใน "The Parma Monastery" (1839) โดย Stendhal จึงไม่ได้ทำซ้ำในลักษณะของ Homeric: ผู้เขียนกลับชาติมาเกิดใหม่เมื่อ Fabrizio รุ่นเยาว์ระยะห่างระหว่างพวกเขาหายไปในทางปฏิบัติมุมมองของทั้งสอง ถูกนำมารวมกัน (วิธีการบรรยายที่มีอยู่ใน L. Tolstoy. F. M. Dostoevsky, Chekhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner) การรวมกันนี้เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเอกลักษณ์ของโลกภายในของฮีโร่ซึ่งแสดงออกมาในพฤติกรรมของพวกเขาเพียงเล็กน้อยและไม่สมบูรณ์ ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้วิธีการบรรยายก็เกิดขึ้นซึ่งเรื่องราวของสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันนั้นเป็นบทพูดของฮีโร่ (“ The Last Day of a Man Condemned to Death”, 1828, V. Hugo; “ The Meek ”, พ.ศ. 2419 โดย Dostoevsky; “ The Fall”, 1956, A. Camus ) บทพูดคนเดียวภายในเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่ขาดหายไปในวรรณกรรมเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" (J. Joyce, Proust บางส่วน) วิธีการบรรยายมักจะสลับกันบางครั้งตัวละครที่แตกต่างกันก็บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์และแต่ละคนก็มีลักษณะของตัวเอง (“ ฮีโร่แห่งเวลาของเรา”, 1839-40, M.Yu. Lermontov; “ To Have and Have Not”, 1937, E. Hemingway; “Mansion” , 1959, Faulkner; “Lotga in Weimar”, 1939, T. Mann) ในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ของมหากาพย์แห่งศตวรรษที่ 20 (“Jean Christophe,” 1904-12, R. Rolland; “Joseph and His Brothers,” 1933-43, T. Mann; “The Life of Klim Samgin,” 1927-36, M. . Gorkosh; “ Quiet Don", 1929-40, Sholokhov) สังเคราะห์หลักการที่มีมายาวนานของ "สัพพัญญู" ของผู้บรรยายและรูปแบบการพรรณนาส่วนบุคคลซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิทยา

ในร้อยแก้วนวนิยายของศตวรรษที่ 19-20 การเชื่อมโยงทางอารมณ์และความหมายระหว่างข้อความของผู้บรรยายกับตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้สุนทรพจน์เชิงศิลปะมีคุณภาพเชิงโต้ตอบภายใน ข้อความของงานรวบรวมชุดจิตสำนึกที่มีคุณภาพแตกต่างกันและขัดแย้งกันซึ่งไม่ปกติสำหรับประเภทที่เป็นที่ยอมรับของยุคโบราณที่เสียงของผู้บรรยายครองราชย์สูงสุดและตัวละครพูดด้วยน้ำเสียงเดียวกัน "เสียง" ของบุคคลต่างๆ สามารถทำซ้ำสลับกันหรือรวมกันเป็นข้อความเดียว - "คำสองเสียง" (M.M. Bakhtin ปัญหาบทกวีของ Dostoevsky) ต้องขอบคุณความสามารถในการโต้ตอบภายในและการพูดพ้องเสียงซึ่งแสดงกันอย่างแพร่หลายในวรรณกรรมในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา การคิดด้วยวาจาของผู้คนและการสื่อสารทางจิตวิญญาณระหว่างพวกเขาจึงได้รับความเชี่ยวชาญทางศิลปะ (ดูโพลีโฟนี)

คำว่ามหากาพย์มาจากกรีกอีโพส ซึ่งหมายถึง คำพูด การบรรยาย เรื่องราว

มหากาพย์ (1)

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและละคร) เป็นการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีต (ราวกับว่ามันเกิดขึ้นและผู้บรรยายจะจดจำ) มหากาพย์นี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของปริมาณพลาสติก การขยายเวลาและมิติของเหตุการณ์ (เนื้อหาโครงเรื่อง) ตามความเห็นของอริสโตเติล มหากาพย์มีความเป็นกลางและเป็นกลางในขณะที่บรรยาย ซึ่งต่างจากบทกวีและบทละคร

มหากาพย์ (2)- (กรีก - เรื่องเล่า)

เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ชะตากรรมของฮีโร่ การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง

แนวเพลงมหากาพย์:

เรื่องใหญ่ - มหากาพย์, นวนิยาย, บทกวีมหากาพย์ (บทกวี - มหากาพย์);

กลางเรื่อง

เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ

Epic ยังรวมถึงแนวนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์

ความหมาย

งานอีพิคไม่มีข้อจำกัดในขอบเขต ตามคำกล่าวของ V.E. Khalisev “วรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีทั้งเรื่องสั้น (...) และผลงานที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการฟังหรือการอ่านในระยะยาว: มหากาพย์ นวนิยาย (...)”

บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ซึ่งพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แบ่งเขตตัวเองจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)

งานระดับมหากาพย์สามารถใช้วิธีทางศิลปะเกือบทุกชนิดที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์ "ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์"

จนถึงศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทชั้นนำคือบทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของพล็อตคือตำนานพื้นบ้านภาพได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมเสาหินที่ค่อนข้างสูงรูปแบบเป็นบทกวี (อีเลียดของโฮเมอร์) ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำคือนวนิยาย โครงเรื่องยืมมาจากยุคปัจจุบันเป็นหลักภาพเป็นรายบุคคลคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกทางสังคมที่พูดได้หลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างมากรูปแบบนั้นธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky)

มหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้แก่ นิทาน เรื่องสั้น เรื่องสั้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสะท้อนชีวิตโดยสมบูรณ์ ผลงานระดับมหากาพย์มักจะถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตามกระแสเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงถือกำเนิดขึ้น (“The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy)

พื้นบ้าน:

บทกวีในตำนาน (มหากาพย์): Heroic Strogovoinskaya Fabulous

ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย มหากาพย์ ดูมา ตำนาน ประเพณี เพลงบัลลาด คำอุปมา

ประเภทย่อย: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...

ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. จิตวิทยาการผจญภัย ร.-อุปมา ยูโทเปีย สังคม... ประเภทย่อย: นิทาน เรื่องสั้น นิทาน คำอุปมา เพลงบัลลาด Lit. เทพนิยาย...