ภาพวาดของแอนดี วอร์ฮอล Warhol Andy: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ วัยเด็กและวัยรุ่นของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต

(อังกฤษ Andy Warhol 6 สิงหาคม 2471 - 22 กุมภาพันธ์ 2530 สหรัฐอเมริกา) – ผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ผู้สร้างและโปรดิวเซอร์วงร็อค The Velvet Underground & Nico ศิลปิน ช่างภาพ ผู้กำกับ นักข่าว นักสะสม บุคลิกภาพลัทธิในประวัติศาสตร์ของขบวนการศิลปะป๊อปและศิลปะร่วมสมัย

ชีวประวัติและอาชีพ

วัยเด็กและปีแรก ๆ

Andy Warhol (ชื่อเกิด - Andrey Warhola) เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ที่เมืองพิตต์สเบิร์กสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวทางศาสนาของผู้อพยพชาวสโลวาเกีย Julia Zavacki และ Andrej Warhola Sr. พร้อมด้วยพี่ชายสองคน John และ Paul เมื่อแอนดี้อายุ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขามอบกล้องถ่ายรูปให้เขา. เขาเล่าในภายหลังว่า “ขั้นตอนการถ่ายทำทำให้เขาพอใจ”

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Andy Warhol ได้เข้าเรียนวิชาเตรียมศิลปะฟรีที่ Carnegie Institute of Technology

เมื่อแอนดี้อยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เขาติดไข้อีดำอีแดง ซึ่งนำไปสู่การชักกระตุก ซึ่งเป็นความผิดปกติของระบบประสาทที่ทำให้แขนขาเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ เขาเกิดอาการกลัวหมอและโรงพยาบาล เด็กชายไม่ได้ไปโรงเรียนเป็นเวลาหลายเดือนและต่อมากลายเป็นคนนอกชั้นเรียน ในช่วงที่ Andy ล้มป่วย เขาวาดภาพ รวบรวมภาพถ่ายของดาราภาพยนตร์ และทำภาพต่อกันจากคลิปหนังสือพิมพ์

ในปี 1942 พ่อของ Andy Warhol เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบ

ในปี 1945 Andy สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Schenley และเข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegie ในช่วงชีวิตของเขา Andrei Varhola Sr. เก็บเงินไว้เพื่อการศึกษา

ในปีพ.ศ. 2492 วอร์ฮอลสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จากสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี ในปีเดียวกันนั้นเขาย้ายไปนิวยอร์ก

แคเรียร์สตาร์ท

ในปี 1949 Andy Warhol ได้ออกแบบหน้าต่างห้างสรรพสินค้าของ Joseph Horn ปลายปีเดียวกันเขาเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในนิตยสาร เขาพัฒนาแคมเปญโฆษณาสำหรับแบรนด์ต่างๆ การออกแบบโปสการ์ด และปกให้กับบริษัทแผ่นเสียง Columbia Records

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Andy Warhol มีรายได้ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ต่อปี ในปี 1952 เขาย้ายแม่ของเขาจากพิตต์สเบิร์กไปนิวยอร์ก ในปีเดียวกันนั้น Warhol ได้รับรางวัลแรกด้านภาพพิมพ์จาก Art Editors Club ในปี 1952 มีการจัดนิทรรศการเล็กๆ ของ Andy Warhol ประกอบด้วยภาพวาดสิบห้าภาพสำหรับผลงานของ Truman Capote ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี

ในปี 1959 Andy Warhol ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim

ในปี พ.ศ. 2502 - 2506 Andy Warhol เช่าชั้นบนสุดของอาคารที่ตั้งอยู่บนอัปเปอร์อีสต์ไซด์ของแมนฮัตตัน ที่นี่เขาทำงานจัดนิทรรศการและงานปาร์ตี้

ในปีพ.ศ. 2504 Andy Warhol เริ่มวาดภาพและสร้างภาพประกอบในสไตล์ป๊อปอาร์ต

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 Andy Warhol สร้างภาพยนตร์ทดลองมากกว่า 300 เรื่อง พวกเขามีลักษณะขาดการวางแผนและประสบความสำเร็จในแวดวงแคบเท่านั้น ภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับกาม บางเรื่องสร้างการกระทำบางอย่างจากชีวิตของบุคคล ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Screen Tests", "Vinyl", "Chelsea Girls"

“ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์กับนักแสดงคนหนึ่ง เขาสูบบุหรี่ นั่ง กิน นอน เป็นเวลาหลายชั่วโมง ฉันทำสิ่งนี้เพราะฉันตระหนักว่าผู้ชมไปดูหนังเพื่อดูนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบเป็นหลัก ดังนั้นฉันจึงให้โอกาสนี้แก่พวกเขา”

ในปี 1961 Andy Warhol เริ่มผลิต "ขวด Coca-Cola สีเขียว" และ "Campbell Soup Cans" เขาใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพเดิมขึ้นมาใหม่ได้ไม่รู้จบ Andy Warhol อธิบายรูปภาพขวด Coca-Cola จำนวนมากด้วยวิธีนี้: “ทุกคนบริโภคผลิตภัณฑ์นี้ - ประธานาธิบดีของประเทศ, Elizabeth Taylor และขอทานที่รู้ว่า Coca-Cola ของเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าของประธานาธิบดี” การทำซ้ำที่ซ้ำซากจำเจกลายเป็นลักษณะเฉพาะในงานของเขา - ภาพถ่ายและภาพวาดที่แสดงขวด Coca-Cola ถูกแทนที่ด้วยภาพเหมือนของ Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn และคนอื่น ๆ ผลงานของ Andy Warhol ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะวัตถุศิลปะแห่งยุคแห่งการบริโภคจำนวนมาก .

“การวาดภาพกระป๋องด้วยตัวมันเองไม่ได้หมายถึงการสร้างงานศิลปะจริงๆ แต่สิ่งที่ยังคงความแท้จริงเกี่ยวกับวอร์ฮอลก็คือเขาได้ยกระดับการผลิตซุปในกระป๋องขึ้นไปสู่ระดับของการสร้างสรรค์ภาพวาด ทำให้พวกเขามีลักษณะเฉพาะของมวลชน ในงานของเขาเขาได้จำลองรูปลักษณ์ของวัฒนธรรมผู้บริโภคขึ้นมาใหม่”

โรเบิร์ต ฮิวจ์ส นักวิจารณ์ศิลปะ ศิลปิน

ในปี 1962 หลังจากการตายของมาริลิน มอนโร Andy Warhol ได้สร้าง "Marilyn Diptych" อันโด่งดัง เขาใช้การพิมพ์สกรีนภาพที่เหมือนกัน 50 ภาพของนักแสดงหญิงจากรูปถ่ายปี 1953 ที่ถ่ายในฉากภาพยนตร์เรื่อง Niagara ลงบนผืนผ้าใบ ด้านซ้ายของ diptych เป็นผืนผ้าใบที่มีภาพ Marilyn Monroe สีสันสดใส 25 ภาพ ด้านขวาเลียนแบบภาพเนกาทีฟพร่ามัว มีความเห็นว่า Andy Warhol เชื่อมโยงส่วนที่ตัดกันของผืนผ้าใบกับชีวิตและความตายของนักแสดง

ในปี 1963 Andy Warhol ได้ซื้ออาคารแห่งหนึ่งในแมนฮัตตัน โดยติดตั้งเป็นสตูดิโอและเรียกมันว่า "โรงงาน"ที่นี่เขาสร้างภาพวาดประมาณ 2,000 ภาพ คนพิเศษมากมายมารวมตัวกันที่โรงงาน เช่น Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga ที่ช่วยเขาสร้างสรรค์โปรเจ็กต์ใหม่ๆ

ในปี 1963 Andy Warhol นำเสนอผลงานชุด "Five Deaths" ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อเรื่องความตายและภัยพิบัติ

ในปี 1965 Andy Warhol ได้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการในนิวยอร์ก ปารีส มิลาน ตูริน เอสเซิน สตอกโฮล์ม บัวโนสไอเรส และโตรอนโต

ในปี 1966 Andy Warhol ก่อตั้งวงดนตรีร็อค The Velvet Underground & Nico

การลอบสังหารแอนดี วอร์ฮอล

วันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แอนดี วอร์ฮอล ถูกลอบสังหาร วาเลรี โซลันส์ นักสตรีนิยมที่ทำงานในโรงงาน ยิงเขาที่ท้อง 3 ครั้ง หลังจากนั้น เธอเข้าไปหาผู้ควบคุมการจราจรบนถนน ยื่นปืนพกให้เธอแล้วพูดว่า: “ตำรวจกำลังมองหาฉัน ฉันยิงแอนดี้ วอร์ฮอล เขาควบคุมชีวิตฉันมากเกินไป” วอร์ฮอลไม่ได้เป็นพยานปรักปรำเธอ สำหรับ “การทำร้ายร่างกายโดยไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าด้วยเจตนาที่จะก่อให้เกิดอันตราย” ศาลพิพากษาจำคุก วาเลรี โซลานาส 3 ปี และให้รับการรักษาภาคบังคับในโรงพยาบาลจิตเวช อวัยวะภายในของ Andy Warhol ได้รับความเสียหาย และเขาถูกบังคับให้สวมเหล็กพยุงไปตลอดชีวิต ต่อมาได้ถ่ายรูปโดยศิลปินได้โชว์รอยแผลเป็นจากการผ่าตัด

นิตยสารสัมภาษณ์

ในปี 1969 Andy Warhol ได้ก่อตั้งนิตยสารฉบับนี้ สิ่งพิมพ์นี้เดิมเรียกว่า inter/View ซึ่งแปลว่า "ระหว่างความคิดเห็น" นิตยสารฉบับนี้ทุ่มเทให้กับหัวข้อภาพยนตร์โดยเฉพาะ สิ่งพิมพ์ดังกล่าวตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ดาราภาพยนตร์และผู้กำกับ ตลอดจนบทวิจารณ์และบทวิจารณ์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ประเด็นที่น่าสนใจของนิตยสารยังรวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับแฟชั่น ศิลปะ ดนตรี โทรทัศน์ และแง่มุมอื่น ๆ ของวัฒนธรรมป๊อป ในการสัมภาษณ์ ข้อความเกี่ยวกับนางแบบและคนดังในวงการแฟชั่นเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นประจำ ลักษณะเฉพาะของสิ่งพิมพ์คือการสัมภาษณ์ดาราไม่ได้ดำเนินการโดยนักข่าว แต่โดยดาราคนอื่น Anjelica Huston พูดคุยกับ Mae West, Bianca Jagger ด้วย, Michael Jackson สัมภาษณ์ผู้นำแห่งดาวเนปจูน, Andy Warhol สัมภาษณ์ Truman Capote แนวคิดในการ "สร้างบรรยากาศการสนทนาแบบเปิดอกที่ผ่อนคลาย" เป็นของผู้ก่อตั้งสิ่งพิมพ์จึงกลายเป็นจุดเด่นของนิตยสาร บทสัมภาษณ์เผยแพร่ภาพถ่ายที่สร้างโดย Francesco Scavullo ฯลฯ

โครงการอื่นๆ ของ Andy Warhol

ในปี 1969 Andy Warhol ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Flesh" และในปี 1970 เขาได้ออกภาพยนตร์เรื่อง "Trash" ผลงานทั้งสองมีองค์ประกอบของการล้อเลียนภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ระหว่างปี 1966 ถึง 1968 Andy Warhol ได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่มี Velvet Underground นอกจากนี้เขายังผลิตอัลบั้มหลายอัลบั้มโดยกลุ่มนี้และออกแบบปกแผ่นดิสก์แผ่นแรก

ในปี 1970 Andy Warhol เริ่มวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย เขาสร้างภาพของ John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli และคนอื่นๆ Andy Warhol ถ่ายภาพลูกค้าด้วย Polaroid เลือกภาพที่ดีที่สุด ขยายภาพ และโอนภาพไปที่ ผ้าใบโดยใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีน หลังจากนั้นฉันก็วาดภาพผ้าใบด้วยสีน้ำมัน

ในปี 1973 Andy Warhol เริ่มรวบรวมสิ่งของเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันของเขา เช่น จดหมาย หนังสือพิมพ์ ของที่ระลึก เสื้อผ้า ไปรษณียบัตร ฯลฯ แล้วใส่ในกล่อง เขาเรียกคอลเลกชั่นเหล่านี้ว่า "ไทม์แคปซูล"

ภายในปี 1987 มี 610 กล่อง ปัจจุบัน Time Capsules ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol

ในปี 1975 Andy Warhol ได้ตีพิมพ์หนังสือ “The Philosophy of Andy Warhol” จาก A ไป B และในทางกลับกัน"

ในปี 1979 Andy Warhol วาดภาพรถยนต์ BMW (รุ่น M1)

“ฉันพยายามวาดความเร็วที่ดูเหมือน เมื่อรถเคลื่อนตัว เส้นและสีทั้งหมดจะเบลอ”

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 รายการ Andy Warhol รายการ “Andy Warhol Television” และ “Fifteen Minutes with Andy Warhol” ออกอากาศทาง MTV

เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 Andy Warhol เสียชีวิตขณะนอนหลับที่ Cornwell Medical Center ในแมนฮัตตันโดยเขาได้รับการผ่าตัดเอาถุงน้ำดีออก พอลและจอห์นน้องชายของเขาขนส่งศพไปที่พิตต์สเบิร์กและฝังเขาไว้ในบริเวณโบสถ์คาทอลิกโฮลีสปิริต ในงานรำลึกที่อาสนวิหารเซนต์. วันแพทริคในนิวยอร์กมีผู้เข้าร่วมประมาณสองพันคน

ทรัพย์สินสุทธิของ Andy Warhol อยู่ที่ประมาณ 600 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 1989 หลังจากการเสียชีวิตของ Andy Warhol ได้มีการตีพิมพ์ "Diaries" ซึ่งเป็นบันทึกส่วนตัวของศิลปินซึ่งเขาเก็บไว้ตั้งแต่ทศวรรษ 1960

ชีวิตส่วนตัวของแอนดี้ วอร์ฮอล

แม้ว่า Andy Warhol จะเป็นบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แต่ยังไม่ทราบรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา เขาถือว่าคนที่สนิทที่สุดของเขาคือแม่ของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันในแมนฮัตตันเป็นเวลา 20 ปี เขาไม่เคยประกาศการรักร่วมเพศอย่างเปิดเผย แต่มีส่วนในการพัฒนาธีมเกย์ในภาพยนตร์อเมริกัน ตามบันทึกของ Andy Warhol เขาไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้หญิงหรือผู้ชาย เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับความดึงดูดใจของเขาต่อ Truman Capote ซึ่งเขาเขียนจดหมายรักถึง

“ความรักแฟนตาซีนั้นดีกว่าความรักที่แท้จริงมาก สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือถ้าคุณตกหลุมรักใครสักคนและไม่เคยมีเพศสัมพันธ์กับพวกเขาเลย แรงดึงดูดที่บ้าคลั่งที่สุดเกิดขึ้นระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ไม่เคยพบกัน”

ในชีวิตนี้ Andy Warhol แต่งหน้า ย้อมผมสีฟาง และสวมวิกผมผมเปียสีดำ มีลักษณะกะเทย บางครั้งเขาถูกถ่ายรูปในชุดผู้หญิง Andy Warhol มีสัมพันธ์สงบสุขกับ Edie Sedgwick และนางแบบ Nico

ภาพยนตร์เกี่ยวกับแอนดี้ วอร์ฮอล

• 1995. “ฉันยิงแอนดี้ วอร์ฮอล” ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง - ความพยายามลอบสังหาร Andy Warhol ของ Valerie Solance
• 2001. "แอนดี้ วอร์ฮอล: ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์" ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับผลงานของ Andy Warhol
• 2001. "สัมบูรณ์วาร์โฮล่า" ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของ Andy Warhol และครอบครัวของเขา
• 2006. “ฉันล่อลวง Andy Warhol” (“สาวโรงงาน”) ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่าง Andy Warhol และท่วงทำนองของเขา Edie Sedgwick

พิพิธภัณฑ์แอนดี วอร์ฮอล

ในปี 1994 พิพิธภัณฑ์เจ็ดชั้นที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Andy Warhol ได้เปิดขึ้นในพิตต์สเบิร์ก แกลเลอรี่จัดแสดงภาพวาดประมาณ 900 ภาพ ประติมากรรม 77 ชิ้น ภาพถ่าย 4,000 ภาพ ภาพยนตร์ 4,350 เรื่อง ต้นฉบับของบันทึกประจำวัน วิกผม ฯลฯ ของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ พิพิธภัณฑ์จัดนิทรรศการเยี่ยมชมในประเทศต่างๆของโลกเป็นประจำทุกปี

ความสำคัญทางการค้าของผลงานของ Andy Warhol

ในปี 1995 ภาพชุด "Campbell Soup Can" ถูกขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในราคา 14,500 ดอลลาร์

ในปี 2004 Diptych ของ Marilyn อยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 ชิ้นของ The Guardian ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tate Gallery ในลิเวอร์พูล

ในปี 2549 ผลงาน 1,010 ชิ้นของ Andy Warhol ถูกขายทอดตลาดในราคารวม 199 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 2008 ผ้าใบ Eight Elvises ขายได้ในราคา 100 ล้านดอลลาร์

ในปี 2010 ยอดขายผลงานของ Andy Warhol เกินกว่า 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 2011 “Campbell Soup Can” หนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของ Warhol ถูกขายไปที่บ้านประมูลของ Christie ในราคา 10 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในปี 2012 ในการประมูล มูลค่ารวมจากการขายผลงานของ Andy Warhol อยู่ที่ 380 ล้านดอลลาร์

ในปี 2013 ผลงานของ Andy Warhol มียอดขายสูงสุด อันดับที่ 2 ได้แก่ ภาพวาดของ Pablo Picasso

การตีความภาพป๊อปอาร์ตของ Andy Warhol ในศตวรรษที่ 21

ในปี 2011 บริษัท The Campbell Soup Company เปิดตัวคอลเลกชันซุปกระป๋องของ Campbell รุ่นจำกัด การเปิดตัวมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการปรากฏตัวของชุดภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Andy Warhol เพื่อเป็นเกียรติแก่วันนี้จึงมีการสร้างตัวเลือกบรรจุภัณฑ์สี่แบบ กระป๋องทั้งหมดทาสีแดง น้ำเงิน ฟ้า เขียว เหลือง ซึ่งเป็นสีที่ Andy Warhol ใช้ในผลงานของเขา ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวถูกนำเสนอในร้านค้าในเครือ American Target ในราคา 75 เซนต์ต่อกระป๋อง

บรรจุภัณฑ์ตกแต่งด้วยรูปภาพรำพึงของวอร์ฮอลและคำพูดของเขา ราคาของผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางอยู่ระหว่าง 35 ถึง 75 เหรียญสหรัฐ

ในปี 2012 Dujour ฉบับเดือนธันวาคมได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายที่อุทิศให้กับ Warhol และแรงบันดาลใจของเขา ลองใช้ภาพของ Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling และ Andy เอง

บทสัมภาษณ์ของ Andy Warhol กับ Glenn O'Brien (มิถุนายน 1977 ตีพิมพ์ในนิตยสาร Interview)

ไป.: งานศิลปะชิ้นแรกของคุณคืออะไร?
สหภาพยุโรป.:ฉันตัดตุ๊กตากระดาษออก

ไป.: คุณอายุเท่าไหร่?
สหภาพยุโรป.:เซเว่น.

ไป.:คุณได้เกรดดีในโรงเรียนศิลปะหรือไม่?
สหภาพยุโรป.:ใช่ และครูก็รักฉัน

ไป.:พวกเขาบอกว่าคุณมีความสามารถโดยธรรมชาติใช่ไหม?
สหภาพยุโรป.:อะไรแบบนั้น. พรสวรรค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ

ไป.: คุณเรียนศิลปะที่โรงเรียนหรือเปล่า?
สหภาพยุโรป.:ฉันป่วยบ่อย ดังนั้นฉันจึงไปเรียนภาคฤดูร้อนเพื่อตามโปรแกรมให้ทัน ฉันเคยเรียนศิลปะครั้งหนึ่ง

ไป.: คุณสนุกแค่ไหนเมื่อยังเป็นวัยรุ่น?
สหภาพยุโรป.:ฉันไม่ได้พยายามที่จะสนุก ฉันไปคอนเสิร์ตของ Frank Sinatra เพียงครั้งเดียว

ไป.: คุณตัดสินใจเป็นศิลปินและย้ายไปนิวยอร์คอย่างไร?
สหภาพยุโรป.:ฉันไปเรียนที่คาร์เนกีเทค Philip Pearlstein กำลังจะไปเที่ยวนิวยอร์กในช่วงวันหยุด และฉันก็ไปกับเขาด้วย ฉันหยิบกระเป๋าแล้วเราก็ขึ้นรถบัส เราแสดงผลงานของเราทั่วนิวยอร์กและหวังว่าจะได้งานทำ Tina Fredericks ซึ่งทำงานในนิตยสาร Glamour กล่าวว่าเธอจะจ้างฉันทันทีที่ฉันเรียนจบ นี่เป็นงานแรกของฉัน

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www.warholstars.org

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการในรัสเซีย: www.andy-warhol.ru

เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์: www.warhol.org

เว็บไซต์มูลนิธิ: www.warholfoundation.org

Andy Warhol คือกระจกเงาของยุค 70 ซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านป๊อปอาร์ตและศิลปะเชิงพาณิชย์ ศิลปินคนนี้ไม่เคยอายที่จะสร้างรายได้จากงานศิลปะของเขา และมีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากเขา วันนี้เราได้เตรียมผลงานที่แพงที่สุดของเขา 10 อันดับแรกมาให้คุณแล้ว

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 1. “รถชนสีเงิน (ภัยพิบัติสองครั้ง)” (1963)

ขายในเดือนพฤศจิกายน 2556 ที่ Sotheby's ในราคา 105.4 ล้านดอลลาร์

แอนดี้ วอร์โฮล. "ซิลเวอร์คาร์ชน (ดับเบิ้ลดิสเชอร์)"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 2. “แปดเอลวิส” จากปี 1963

ขายโดยเอกชนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 ผ่านทางที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศส Philippe Segalot ในราคา 100 ล้านดอลลาร์ ในเวลานั้นเป็นจำนวนเงินสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่จ่ายให้กับผลงานของ Andy Warhol

แอนดี้ วอร์โฮล. "แปดเอลวิส"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 3. “ทริปเปิลเอลวิส (เฟรัส ทิป)”, 1963

ขายในเดือนพฤศจิกายน 2014 ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในสองชิ้นที่โธมัส อัมมันน์ขายให้กับคาสิโนในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 70 กลายเป็นผลงานอันดับหนึ่งในการประมูลของคริสตี

แอนดี้ วอร์โฮล. "ทริปเปิ้ลเอลวิส (ประเภทเฟรัส)"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 4. "เทอร์ควอยซ์มาริลิน" (2507)

ในฐานะหนึ่งในภาพถ่ายบุคคลหลายภาพของมาริลิน มอนโรโดย Andy Warhol มันถูกซื้อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 โดยนักสะสม Steven Cohen ผ่านทางแกลเลอรี Larry Gagosian ในราคาประมาณ 80 ล้านดอลลาร์

แอนดี้ วอร์โฮล. "เทอร์ควอยซ์มาริลิน"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 5. “รถสีเขียวชน” 2506

นอกจากนี้ มันถูกขายในเดือนพฤษภาคม 2550 ในนิวยอร์กที่ร้าน Christie's ด้วยราคาประมูลสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 71.7 ล้านดอลลาร์โดยนักสะสม Philip Niarchos ลูกชายของ Stavros Niarchos เจ้าสัวด้านการขนส่งชาวกรีก

แอนดี้ วอร์โฮล. "รถสีเขียวชนกัน"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 6. “โฟร์มาร์ลอนส์” (1966)

ภาพวาดนี้ขายในเดือนพฤศจิกายน 2014 ที่ร้าน Christie's ในราคา 69.6 ล้านดอลลาร์ ผลงานนี้จับคู่กับ "Triple Elvis" ในการประมูล

แอนดี้ วอร์โฮล. “โฟร์มาร์ลอน”

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 7. “ผู้ชายในชีวิตของเธอ” (1962)

ภาพขาวดำของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ซึ่งวาดภาพเธอกับสามีคนที่สามของเธอ ไมค์ ท็อดด์ และสามีในอนาคตเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ ถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในนิวยอร์กที่การประมูล Philipps de Pury & Co ในราคา 63.4 ล้านดอลลาร์ งานนี้ถูกส่งไปยังครอบครัวมูกราบีบางครอบครัว

แอนดี้ วอร์โฮล. “ผู้ชายในชีวิตของเธอ”

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 8. “Race Riot” (แบ่งเป็น 4 ส่วน) 1964

ภาพวาดดังกล่าวถูกขายไปในเดือนพฤษภาคม ปี 2014 ในการประมูลของคริสตีในราคา 62.8 ล้านดอลลาร์ ให้กับผู้ซื้อรายหนึ่ง ซึ่งได้ทำให้มันกลายเป็นงานที่สมบูรณ์

แอนดี้ วอร์ฮอล "Race Riots"

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 9. “ธนบัตร 200 หนึ่งดอลลาร์” จากปี 1962

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายที่ Sotheby's ให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในราคา 43.8 ล้านดอลลาร์ การซื้อเกิดขึ้นในลอนดอนผ่านนักสะสม Pauline Karpidas ซึ่งซื้องานนี้ในปี 1986 ในราคาเพียง 385,000 ดอลลาร์

เมืองสปริงฟิลด์ในรัฐมิสซูรี

Andy Warhol เป็นชายในตำนาน ศิลปินผู้พลิกโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่ให้กลับหัวกลับหาง ผลงานของเขาขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์ และมรดกทางศิลปะของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะทั่วไปทั่วโลก

ปัจจุบัน ชื่อของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นคนนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของการเคลื่อนไหวทั้งหมด ซึ่งโดยปกติแล้วจะถูกกำหนดด้วยคำว่า "ศิลปะป๊อป" แต่อะไรทำให้ชาวอเมริกันที่โดดเด่นคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างน่าประทับใจเช่นนี้? คุณสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้โดยการมองย้อนกลับไปในอดีตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น

ช่วงปีแรก ๆ วัยเด็ก และครอบครัวของ Andy Warhol

ฮีโร่ในปัจจุบันของเราเกิดที่พิตส์เบิร์ก (เพนซิลเวเนีย) และกลายเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวใหญ่ของผู้อพยพจากยุโรปตะวันออก จากข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุด บ้านเกิดของครอบครัวของเขาคือสโลวาเกีย แต่ในบางแหล่งก็สามารถพบการอ้างอิงถึงรากเหง้าภาษายูเครนของศิลปินได้เช่นกัน

พ่อแม่ของศิลปินในอนาคตย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พ่อของ Andy ทำงานในเหมืองถ่านหิน ส่วนแม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

ความรักในการวาดภาพและวิจิตรศิลป์ของ Andy มาหาเขาตั้งแต่ยังเด็ก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ศิลปินชื่อดังในอนาคตล้มป่วยด้วยอาการโคเรียของซีเดนแฮมและต้องนอนบนเตียงประมาณหนึ่งปี กลุ่มอาการนี้ส่งผลต่อกล้ามเนื้อและนำไปสู่การเคลื่อนไหวของแขนขาที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่ม "ฆ่าเวลา" ด้วยการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ทุกประเภท และยังสร้างภาพต่อกันจากหนังสือพิมพ์เก่าๆ อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งทีเดียวที่ในสมัยนั้นวอร์ฮอลเริ่มวาดภาพวัตถุที่ธรรมดาที่สุดของโลกโดยรอบ - โคมไฟที่จุดบุหรี่ ซองบุหรี่ พวงกุญแจ และอีกมากมาย ต่อจากนั้นศิลปินยอมรับว่าในช่วงเวลานี้เองที่การก่อตัวของสไตล์ลายเซ็นของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งยังคงอยู่กับเขาจนถึงสิ้นอายุขัยและทำให้เขาประสบความสำเร็จและชื่อเสียงมหาศาล

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Andy ได้เข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegie Mellon ซึ่งเขาเริ่มศึกษากราฟิกและพื้นฐานของภาพประกอบเชิงพาณิชย์ ตามแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงปีวิทยาลัยของเขา Andy เป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มของเขา อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จทางวิชาการมาพร้อมกับการไม่สามารถติดต่อกับเพื่อนๆ และครูได้อย่างชัดเจน

ชีวประวัติของแอนดี้ วอร์ฮอล

หลังจากได้รับประกาศนียบัตร (พิเศษ - การออกแบบกราฟิก) แอนดี้หนุ่มของเราย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้งานเป็นนักออกแบบหน้าต่าง ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพโปสเตอร์โฆษณา การ์ดวันหยุด และยังตกแต่งอัฒจันทร์ทั่วไปด้วย ต่อมาเขาเริ่มทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลกับสิ่งพิมพ์เคลือบเงาชื่อดัง Harper's Bazaar และ Vogue ที่นี่เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ

อาชีพของศิลปิน Andy Warhol

ความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นกับศิลปินหนุ่มในปี 1950 เมื่อเขาใช้ blots ศิลปะเพื่อสร้างโฆษณาสำหรับ I. Shoes อย่างมีกำไร มิลเลอร์” หลังจากนั้นเขามักจะเริ่มได้รับสัญญาที่มีกำไร ค่าธรรมเนียมของเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1952 Andy ได้จัดนิทรรศการเต็มรูปแบบครั้งแรก ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ในปี 1956 Warhol ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม "Art Editors Club" ได้สำเร็จ และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มสร้างภาพวาดชิ้นแรกโดยใช้วิธีการพิมพ์สกรีน

มาถึงตอนนี้ศิลปินที่มีความสามารถมีรายได้ประมาณหนึ่งแสนดอลลาร์ต่อปีซึ่งเหลืออยู่ตามตัวบ่งชี้นี้ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพเป็นครั้งแรก แต่งานศิลปะยังคงอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา

ในปีพ.ศ. 2503 Andy Warhol ได้สร้างการออกแบบกระป๋องเครื่องดื่ม Coca-Cola ซึ่งทำให้เขาได้รับเช็คขนาดใหญ่อีกหลายครั้ง ในช่วงเวลานี้ฮีโร่ของเราในปัจจุบันเริ่มสร้างชุดภาพวาดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขา

ตอนเกี่ยวกับ Andy Warhol จากภาพยนตร์เรื่อง “What Men Talk About”

ระหว่างปีพ. ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2505 ศิลปินได้นำเสนอผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงกระป๋องซุปแคมป์เบลล์ต่อสาธารณชน ตามมาด้วยผลงานชุด “Green Bottles of Coca-Cola”

ผลงานจากอายุหกสิบเศษต้นจัดแสดงที่แกลเลอรีศิลปะ Stabl และได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ในช่วงเวลานี้ บางคนเรียกภาพวาดของศิลปินว่าเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมการบริโภคมวลชน ในขณะที่คนอื่นๆ พูดง่ายๆ เกี่ยวกับความสามารถพิเศษของศิลปินในการค้นหาสุนทรียภาพในสิ่งธรรมดาๆ

ในปีพ.ศ. 2506 Andy Warhol ได้ซื้ออาคารร้างเก่าในนิวยอร์กและจัดระเบียบบางอย่างเช่นเวิร์กช็อปของเขาเองที่นี่ สถานที่แห่งนี้ถูกเรียกว่า "โรงงาน" และในไม่ช้าก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์และนำเสนอผลงานของนักเขียนชื่อดัง หลังจากจ้างทีมศิลปินรุ่นเยาว์ ปรมาจารย์ผู้ได้รับการยอมรับได้สั่งให้พวกเขาสร้างผลงานของตนเองขึ้นมาใหม่ ซึ่งจะทำให้งานศิลปะกลายเป็นผลผลิตของการบริโภคจำนวนมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 วอร์ฮอลเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะรูปแบบอื่น เขาสร้างสรรค์ผลงานจากกระดาษแข็ง กระป๋องเก่า และซองแป้ง นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้นักเขียนที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะนำเสนอผลงานเหล่านี้ในสาขาภาพยนตร์ ในปัจจุบัน การศึกษาภาพยนตร์สั้นของศิลปินมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะทางเลือกเดียวกัน เนื่องจากภาพยนตร์ของปรมาจารย์หลายเรื่องไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนด้วยซ้ำ

ความพยายามลอบสังหารและปีสุดท้ายของชีวิตของ Andy Warhol

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 วาเลอรี โซลานาส นักสตรีนิยมและอดีตนางแบบวอร์ฮอลได้เข้าไปในโรงงานของศิลปินและยิงเขาที่ท้องหลายครั้ง ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากการเสียชีวิตทางคลินิกและการผ่าตัดที่ยาวนานซึ่งยังคงช่วยชีวิตเขาได้ หลังจากหายจากอาการบาดเจ็บแล้ว เขาปฏิเสธที่จะให้การเป็นพยานต่อนางแบบคนเดิมของเขา ดังนั้นวาเลรีจึงได้รับโทษจำคุกเพียงสามปี

หลังจากการพยายามลอบสังหาร Andy Warhol เปลี่ยนไปมาก เขามักจะวาดภาพผลงานที่เกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจนตาย เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตายของมาริลิน มอนโร ซึ่งส่งผลให้มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาที่อุทิศให้กับนักแสดง ต่อจากนั้นผลงานในช่วงเวลานี้จะถูกระบุโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเป็นขั้นตอนที่แยกจากงานของผู้เขียน

การให้บริการศิลปะในชีวิตของศิลปินยังคงดำเนินต่อไปจนสิ้นอายุขัย ในปี 1987 Andy Warhol ผู้ยิ่งใหญ่และไม่อาจเข้าใจได้เสียชีวิตขณะหลับจากภาวะหัวใจหยุดเต้น ขณะนั้นมีอายุได้ห้าสิบแปดปี

ชีวิตส่วนตัวของแอนดี้ วอร์ฮอล

เป็นเวลานานที่มีข่าวลือว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความสัมพันธ์กับเพื่อนและรำพึง Edie Sedgwick พวกเขาเป็นครึ่งหนึ่งของทั้งหมด - พวกเขาแต่งตัวเหมือนกัน ย้อมผมเป็นสีเดียวกัน และปรากฏตัวทุกที่ด้วยกัน

Andy และรำพึงของเขาพบกันในปี 1965 เมื่อ Edie มาที่ "Factory" ของศิลปินเป็นครั้งแรก เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา และถึงแม้ว่าพวกเขามักจะไม่สามารถใช้ได้กับผู้ชมในวงกว้าง แต่พวกเขาก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับนางแบบในสื่อบ่อยขึ้น

"I Seduced Andy Warhol" (ตัวอย่างภาพยนตร์)

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้จบลงในวันหนึ่งโดยไม่ทราบสาเหตุ สันนิษฐานว่าเกิดจากการเสพยามากเกินไปของเอ็ดดี้

Andy Warhol เก็บความลับในชีวิตส่วนตัวของเขาไว้เสมอ แม้ว่านักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นเกย์ แต่ก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกา แต่คนธรรมดาไม่ได้รับความสนใจจากความคิดสร้างสรรค์ของเขามากนักเช่นเดียวกับวิถีชีวิตของเขา เรื่องอื้อฉาวข้อความที่เป็นตัวหนาในสื่อ ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับภาพลักษณ์ของราชาแห่งป๊อปอาร์ต ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมนี้ ซึ่งมีบรรยากาศวันหยุดอันเป็นนิรันดร์ครอบงำ และมีดาวดวงใหม่สว่างไสวทุกวัน

วัยเด็กและวัยรุ่นของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเมื่อประมาณยี่สิบปีที่แล้ว Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเกิดที่เมืองอุตสาหกรรมพิตต์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1928 ในครอบครัวที่เรียบง่ายของผู้อพยพจากสโลวาเกีย และเขามักจะสงสัยว่าทำไมชีวิตถึงไม่ยุติธรรมกับเขาขนาดนี้ มีคนอาบน้ำอย่างหรูหรา แต่เขาต้องสวมเสื้อผ้าของพี่ชาย ท้ายที่สุดเขาก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าลูกหลานของคนรวย ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติยังให้รางวัลเขาด้วยพรสวรรค์ เขาเก่งในการวาดภาพ

ในปี 1947 ศิลปินในอนาคต Andy Warhol เข้ามหาวิทยาลัยเทคนิคที่คณะศิลปะการออกแบบ พ่อแม่ของเขาใช้เงินเก็บทั้งหมดไปกับการศึกษาของเขา แอนดี้ก็แค่มีความสุข ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์

นอกจากนี้ เพื่อนนักเรียนและครูหลายคนยังชื่นชมพรสวรรค์ที่ Andy Warhol มีอีกด้วย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยพลัง พวกเขาสูดลมหายใจอย่างแท้จริง และไม่มีใครรู้ว่าชายผู้มีความสามารถคนนี้มีแผนการที่กว้างขวาง เขาไม่เพียงต้องการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังต้องการหารายได้มหาศาลจากมันอีกด้วย

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี ค.ศ. 1949 Andy ก็ย้ายไปนิวยอร์ก เป็นเมืองที่เขาเชื่อว่าใครๆ ก็สามารถเป็นดาราได้ และสิ่งแรกที่เขาทำคือซื้อชุดสูทสีขาวเรียบหรูแล้วเริ่มหางานทำ Andy Warhol ทำตามคำสั่งซื้อทั้งหมดที่ได้รับด้วยความสามารถและตรงเวลา และผู้นำทุกคนก็พอใจกับเขามาก

โดยไม่คาดคิดชายหนุ่มผู้ถ่อมตัวได้ค้นพบคุณสมบัติพิเศษอีกอย่างหนึ่ง เขาเข้าใจสภาวะตลาดได้ดีกว่าศิลปินหลายคน และฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าจะนำเสนอภาพโฆษณาที่มีความสามารถและสวยงามได้อย่างไร

งานมืออาชีพงานแรกของเขาคือสร้างภาพประกอบสำหรับบทความ "Success" เป็นงานให้กับนิตยสาร Glamour หนึ่งปีต่อมา เขาได้สร้างโปสเตอร์ต่อต้านยาเสพติดสำหรับโครงการเยาวชนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับปัญหาเยาวชน และตัวโปสเตอร์เองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นโฆษณาที่ดีที่สุดแห่งปี

การเปลี่ยนแปลงภาพที่สมบูรณ์

ค่าธรรมเนียมของ Andy พุ่งสูงขึ้น แต่เขาต้องการชื่อเสียง การยอมรับจากสาธารณชน และชีวิตทางสังคม จากนั้น Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตที่ดีที่สุดในทุกวันนี้ได้ตัดสินใจเปลี่ยนภาพลักษณ์และสไตล์งานของเขาไปโดยสิ้นเชิง

ตอนนี้เขาไม่เคยพลาดงานปาร์ตี้แฟชั่นเลยแม้แต่ครั้งเดียว ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ชมโบฮีเมียน เขาถูกมองว่าเป็นคนตลกเป็นศิลปินที่มีอนาคต แต่วอร์ฮอลไม่พอใจกับสิ่งนี้ มีหลายคนเหมือนเขา แต่เขาอยากเป็นคนเดียวเท่านั้น

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

ในเวลานี้ศิลปะป๊อปเริ่มปรากฏในอเมริกา ทิศทางที่ทุกสิ่งสามารถกลายเป็นวัตถุสำหรับการวาดภาพได้ คลิปหนังสือพิมพ์ โฆษณาฉูดฉาด หรือตัวการ์ตูน แอนดี้ไม่เคยกลัวที่จะทดลอง และเขาก็เริ่มทำงานในทิศทางนี้

ในปี ค.ศ. 1952 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่นิวยอร์ก แต่เธอก็ไม่ประสบความสำเร็จ แอนดี้ไม่สิ้นหวัง เขายังคงมองหารูปลักษณ์และเทคนิคใหม่ๆ พยายามผสมสีใหม่ๆ และเข้าร่วมงานปาร์ตี้ต่างๆ มากมายต่อไป

ในปี ค.ศ. 1962 นิทรรศการผลงานอีกชิ้นที่สร้างสรรค์โดย Andy Warhol ได้เปิดขึ้นในลอสแองเจลิส ภาพวาดบนนั้นทำให้ผู้ชมหลายคนงงงวย จอแสดงผลมีลักษณะคล้ายกับชั้นวางซุปเปอร์มาร์เก็ต มีภาพวาดบนผนังพร้อมรูปโคคา-โคล่า ดอลลาร์ และกระป๋องซุป และทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง

แต่ความตกใจก็ทำให้เกิดความยินดีในทันที นี่คือสิ่งที่ทุกคนรอคอย ฉลากสินค้าเคลือบเงาสวยอเมริกัน น่าแปลกที่ก่อนหน้า Andy Warhol ไม่มีใครคิดจะพรรณนาถึงสิ่งที่ชาวอเมริกันหลายล้านคนบูชา นั่นคือ โลกแห่งเงินและสิ่งของ

กำเนิดกษัตริย์องค์ใหม่

ดังนั้นในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง จากศิลปินโฆษณาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้ว่าเขาจะมีรายได้ประมาณหนึ่งแสนห้าหมื่นต่อปี แต่ Andy Warhol ซึ่งภาพวาดของเขาสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง ก็กลายมาเป็นราชาแห่งป๊อปอาร์ต

ในงานนิทรรศการ มีคนถามเขาว่าตอนนี้ตั้งใจจะวาดภาพอะไร และแอนดี้ตอบโดยไม่ลังเลว่าเป็นไปได้ แต่มาริลีน มอนโรเป็นคนวาดมันขึ้นมา เขาเลือกหมึกกรดสำหรับการพิมพ์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Andy Warhol รูปภาพภาพถ่าย

ภาพลักษณ์ของนักแสดงกลายเป็นเรื่องแปลก ผมสีมะนาวและริมฝีปากที่ทาอย่างสดใส ไม่เคยมีใครวาดสัญลักษณ์ทางเพศหลักของฮอลลีวูดด้วยวิธีนี้ ท้ายที่สุดแล้วทุกคนต่างคุ้นเคยกับการพิจารณาเธอเป็นตุ๊กตาที่ว่างเปล่าที่สวยงาม แต่ในความเป็นจริงแล้ว เธอเป็นผู้หญิงที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง ศิลปินจับอารมณ์คนนับล้านได้อย่างละเอียดอีกครั้ง

หลังจากที่เธอเสียชีวิต มอนโรก็กลายเป็นไอดอล และวัตถุทั้งหมดที่สะท้อนภาพก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ รวมถึงงานนี้ - ภาพวาดของมาริลิน มอนโร Andy Warhol ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ และเมื่อตัดสินใจว่าเขากำลังเดินไปในทิศทางที่ถูกต้อง ได้สร้างภาพบุคคลของไอดอลในยุคหกสิบทั้งชุด: ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล Elvis Presley นักแสดงหญิง Elizabeth Taylor นักมวยและ ดาวอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้คนกลายเป็นภาพ

ภาพบุคคลใหม่นับพันภาพ

เขาไม่เคยบังคับนางแบบให้โพสท่า ทำไมต้องใช้เวลานานหลายชั่วโมงในเวิร์คช็อปถ้าคุณมีโพลารอยด์? แอนดี้ละทิ้งสีน้ำมันโดยสิ้นเชิง จะมีประโยชน์อะไรเมื่อมีการพิมพ์ซิลค์สกรีน ใบหน้าที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ออกมาสมบูรณ์แบบ ไร้ริ้วรอย ไร้สิว อย่างที่ใครๆ ก็ชอบ

ยิ่งไปกว่านั้น การใช้เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่สามารถสร้างภาพบุคคลได้เพียงภาพเดียว แต่ยังมีหลายร้อยหรือหลายพันภาพอีกด้วย การถ่ายภาพบุคคลของ Andy Warhol เริ่มได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และเขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขามีเป้าหมายใหม่ เขาต้องการนำศิลปะร่วมสมัยมาไว้บนสายพานลำเลียง และในปี ค.ศ. 1963 เขาได้เปิดโรงงานของตนเอง

การสร้างโรงงานของคุณเอง

ห้องนี้ทาสีเงิน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นคลับ อพาร์ตเมนต์ และเวิร์กช็อป ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ และบุคคลิกที่สดใสมาที่นี่ บางคนเต้นและร้องเพลง บางคนก็แค่พูดคุยถึงข่าวล่าสุดในขณะที่ Andy กำลังสร้างสรรค์ผลงาน จริงอยู่ที่ผู้ช่วยทำหน้าที่ได้ส่วนแบ่งมหาศาล เราตัดลายฉลุออกแล้วเทสีลงไป วอร์ฮอลเพียงกำกับกระบวนการเท่านั้น

เขาไม่ได้เชิญใครมาที่โรงงานของเขา พวกเขามาที่นั่นด้วยตัวเองและมีความสุขหากสามารถเป็นประโยชน์กับ Andy Warhol ได้ เขาได้แรงบันดาลใจจากบรรยากาศนี้ที่รายล้อมตัวเองไปด้วยคนแปลกหน้า

อยู่มาวันหนึ่งผู้แสวงหาแนวคิดใหม่ ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกิดไอเดียในการถ่ายทำเพื่อนที่กำลังนอนหลับอยู่ หลังจากดูเนื้อหาที่ได้รับแล้ว แอนดี้ก็ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา การถ่ายทำที่โรงงานก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

กล่อมอย่างสร้างสรรค์

และอายุเจ็ดสิบก็กลายเป็นปีที่เงียบสงบสำหรับวอร์ฮอล เขาสร้างภาพบุคคลสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวยและวาดภาพไอดอลหน้าใหม่: Liza Minnelli, Diana Ross, John Lennon และดาราคนอื่น ๆ เขายังคงเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุด เขาถูกเรียกว่าเป็นมนุษย์ในตำนาน

นิทรรศการส่วนตัวของ Andy Warhol จัดขึ้นที่อิตาลี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ และในปีที่สิบเก้าเจ็ดสิบห้าเขาได้ไปเยือนมอสโกซึ่งมีการเปิดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยมากมาย

“ตอนนี้ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว แทบไม่มีโอกาสที่จะเก็บภาพจินตนาการของคุณไว้เหมือนเดิมเมื่อคุณพร้อมที่จะพบกับมัน”

© แอนดี้ วอร์ฮอล

หากคุณใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อพยายามสนองความหลงใหล จะเกิดอะไรขึ้น? ท้ายที่สุดแล้ว ความฝันแบบอเมริกันมีความคล้ายคลึงกับความหวาดระแวงเป็นอย่างมาก ศิลปินและผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์ฮอลในการแสวงหาชื่อเสียง เขาได้ลองวิธีแสดงออกทุกวิธีที่มีอยู่: เรารู้จักการพิมพ์สกรีน ภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ และนิตยสาร Interview ที่เขาก่อตั้ง และแม้กระทั่งมาริลิน มอนโรก็เป็นที่รู้จักของหลายๆ คนในบริบทของงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือชายผู้ที่เปลี่ยนความคิดด้านศิลปะของคนทั้งประเทศ

เมื่อชีวิตของละแวกใกล้เคียงผู้อพยพยากจนปรากฏอยู่ข้างหลังคุณ ความไร้สาระก็หมดไปจากความชั่วร้ายที่แข็งแกร่ง ทั้งชีวิตของ Warhol ใช้เวลาไปกับการส่งเสริมชื่อของเขาในฐานะแบรนด์ และแม้ว่าเขาจะกลายมาเป็นผู้โฆษณาที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่ก็ยังไม่เพียงพอ โปสเตอร์โฆษณาที่มีสีสันที่สุดนั้นไม่ระบุชื่อ แต่ Warhol กำลังมองหาบางอย่างที่จะยกระดับชื่อของเขาให้อยู่ในระดับสูงสุด

นั่นคือตอนที่ซุปกระป๋องปรากฏขึ้นและทำให้โลกคุกเข่าลง นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกของ Warhol ในฐานะศิลปิน แต่เป็นงานที่ประกาศการเริ่มต้นยุคป๊อปอาร์ตอย่างดังอย่างแน่นอน ภาพที่เหมือนกันสามสิบสองภาพของกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ ซึ่งแขวนเรียงกันเป็นแถวเพื่อเลียนแบบตู้โชว์ ไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในลอสแอนเจลิส และที่น่าประหลาดใจคือถูกซื้อเกือบจะในทันที ดังนั้น จึงเป็นครั้งแรกที่สิ่งของที่ใช้แล้วทิ้งที่วางอยู่บนผนังสีขาวของพิพิธภัณฑ์จึงกลายมาเป็นนิทรรศการศิลปะ

ทันใดนั้นโลกก็เต็มใจที่จะบูชาแบรนด์ต่างๆ เหมือนที่พวกเขาเคยนับถือพระคัมภีร์ คุณสามารถเรียกมันว่าการเปิดเผยแห่งศตวรรษ: วอร์ฮอลบังคับให้อเมริกามองดูตัวเองโดยไม่รู้ตัว แต่ไม่มีใครตกใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น บางคนถือว่าความคิดสร้างสรรค์รูปแบบฟุ่มเฟือยนี้เป็นเพียงการเล่นตลกที่ไม่เป็นอันตราย ในขณะที่บางคนกลับไม่ตระหนักถึงขอบเขต

สังคมในยุค 60 ยอมรับความปรารถนาของศิลปะอย่างพร้อมเพรียงที่จะไม่เป็นภาระและจริงจัง ภาพพิมพ์กระป๋อง Coca-Cola ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิสรภาพด้วย อย่างง่ายดาย. กล่องซีเรียลในสถานที่อันทรงเกียรติเหนือโต๊ะอาหารเย็นเหรอ? ทำไมจะไม่ล่ะ? ตอนนี้หลายคนยอมให้ตัวเองยิ้มอย่างถ่อมตัว: “แต่นี่มันอายุหกสิบเศษแล้วพวกเขาต้องการมัน” อย่างไรก็ตาม แค่มองดูทศวรรษของเราก็เพียงพอแล้วที่จะเชื่อมั่นว่าแฟชั่นและการออกแบบยังคงประสบความสำเร็จในการบูรณาการหลักการของ Warhol เข้ากับคนจำนวนมาก

หลักการนี้ง่ายมากอย่างน่าอัศจรรย์: นำผลิตภัณฑ์อุปโภคบริโภคใดๆ มานำเสนอเป็นวัตถุสำหรับการยกย่องผ่านการทำซ้ำซ้ำๆ วอร์ฮอลยังสร้าง "โรงงาน" ของเขาเองซึ่งเป็นคลับโบฮีเมียนที่มีผู้ติดตามอย่างใกล้ชิดในการผลิตสำเนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยใช้วิธีลายฉลุ ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี "โรงงาน" ได้มอบภาพที่เหมือนกันทุกประการของกระป๋องโคคา-โคล่า ซุปแคมป์เบลล์ ดอลลาร์ และวัตถุที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ให้กับอเมริกาและโลกนับพัน (!) ภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ถูกนำมาแสดงใน "กระแส" เช่นกัน: ออเดรย์เฮปเบิร์น, จ็ากเกอลีนเคนเนดี้, แม้แต่เหมาและเลนินซึ่งสร้างด้วยสีกรดแบบดั้งเดิม

“เมื่อปิกัสโซเสียชีวิต ฉันอ่านนิตยสารเล่มหนึ่งว่าเขาสร้างผลงานชิ้นเอกสี่พันชิ้นในชีวิตของเขา และฉันก็คิดว่า: “ดูสิ ฉันสามารถทำอะไรได้มากขนาดนั้นในวันเดียว” เห็นไหมว่าวิธีที่ฉันสร้างมันขึ้นมาด้วยเทคนิคของฉัน ฉันคิดว่าฉันสามารถวาดภาพได้สี่พันภาพในหนึ่งวันจริงๆ และทั้งหมดจะเป็นผลงานชิ้นเอกเพราะว่ามันจะเป็นภาพเดียวกัน”วอร์ฮอลเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "จาก A ถึง B และในทางกลับกัน"

แน่นอนว่าหนึ่งซิลค์สกรีนในพันนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยมือของ Andy Warhol เอง แต่นั่นไม่สำคัญเลย: ใครที่กดปุ่มเริ่มต้นในโรงงานธัญพืชจะสำคัญหรือไม่ ปรัชญาของนักอุดมการณ์หลักของศิลปะป๊อปอาร์ตบอกเป็นนัยว่าศิลปะก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์อื่นๆ ที่สามารถนำเข้าสู่การผลิตในสายการประกอบได้ ศิลปินไม่สามารถทำหน้าที่เป็นแรงงาน แต่เป็นผู้ประกอบการได้ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 Valerie Solanas นักสตรีนิยมผู้กระตือรือร้นปรากฏตัวที่โรงงานและยิง Warhol สามครั้งที่ท้อง เขายังมีชีวิตอยู่ แต่ถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาล โดยตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจว่าเขาได้สร้างธุรกิจจลน์ศาสตร์ขึ้นมา การประชุมเชิงปฏิบัติการดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จโดยไม่มีเขา

มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะเริ่มมองหาความหมายในสิ่งนี้: ศิลปะสายการประกอบนั้นปราศจากอารมณ์โดยสิ้นเชิง และนี่ไม่ใช่การโจมตีเลย Andy เองก็ตอบคำถามในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาด้วย “คุณใส่อารมณ์เข้าไปในงานของคุณหรือไม่”เขายักไหล่ด้วยท่าทางเบื่อหน่าย: "เลขที่". “แต่ยังไง?”- พิธีกรไม่พอใจ “คุณอยากเห็นอารมณ์อะไรในซุปแคมป์เบลล์กระป๋องหนึ่ง”- Edie Sedgwick รำพึงของ Warhol เลิกคิ้ว ผู้ชมหัวเราะ ทุกคนชอบที่จะรับรู้ถึงความว่างเปล่าและความไร้ค่าของการดำรงอยู่ เช่นเดียวกับความว่างเปล่าของกระป๋องดีบุก

แม้ว่าศิลปะป๊อปอาร์ตจะดูไร้ความหมาย แต่ก็ยังสามารถสืบย้อนปรัชญาบางอย่างได้ ก่อนหน้านี้ ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับคนทั่วไปที่งานศิลปะสามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากงานชิ้นเดียวที่ดำเนินการในลักษณะเฉพาะของผู้เขียน Warhol บังคับให้ชุมชนวัฒนธรรมถามคำถาม: ทำไมศิลปะจึงไม่ควรมีมวลชน? มาจากครอบครัวผู้อพยพเขามีความลำเอียงเป็นพิเศษต่อแนวคิดหลักของอเมริกาอันศักดิ์สิทธิ์: ความเท่าเทียมกัน

“คุณดูทีวีแล้วเห็น Coca-Cola และคุณรู้ไหมว่าประธานาธิบดีดื่ม Coca-Cola ลิซเทย์เลอร์ดื่ม Coca-Cola และแค่คิดว่าคุณก็สามารถดื่ม Coca-Cola ได้เช่นกัน! ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของชาวอเมริกันจริงๆ”- วอร์ฮอลแย้ง

“โรงงาน” ได้สร้างสถิติการผลิตไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะและการมองเห็นเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้ว “ความโรแมนติคกับโทรทัศน์” ดังที่วอร์ฮอลเรียกมันว่าได้เติบโตขึ้นมาเป็นการสร้างภาพยนตร์ ตลอดระยะเวลาห้าปีที่ผ่านมา มีการสร้าง "การทดสอบหน้าจอ" มากกว่าสี่ร้อยเรื่อง - ภาพยนตร์ความยาวสามนาทีที่เพื่อนของศิลปิน คนรู้จัก แขกสุ่ม และคนดัง นั่งเงียบ ๆ อยู่หน้ากล้อง "ฉันต้องทำอะไร?"- คำถามที่ถูกถามบ่อยๆ "ไม่มีอะไร. แค่เป็นตัวเอง".

ท่ามกลางแสงที่ตัดกันอย่างสว่างไสวและอยู่ภายใต้ความสนใจอย่างใกล้ชิด บางคนมองไปรอบๆ และบางคนก็สูบบุหรี่ มีคนดูเบื่อหน่ายและจิบโคคา-โคลาในขวดแก้ว มีคนกำลังเคี้ยวหมากฝรั่งอยู่ Jane Holzer กำลังแปรงฟันของเธอ James Rosenquist หมุนตัวบนเก้าอี้ของเขา ถ่ายด้วยความเร็วฟิล์มมาตรฐาน ตามคำร้องขอของวอร์ฮอล ภาพยนตร์ฉายที่ความเร็วครึ่งหนึ่งของสิบหกเฟรมต่อวินาที ทำให้ภาพมีคุณภาพค่อนข้างเป็นแม่เหล็ก หากไม่มีเสียง สคริปต์ และความคิด ลักษณะของตัวละครก็ถูกเปิดเผยอย่างไร้ความปราณีและแสดงให้เห็นโดยแยกออกจากภาพที่นักข่าวสร้างขึ้นหรือกำหนด

ภาพยนตร์สารคดียังเป็น Warholian อย่างสมบูรณ์อีกด้วย ภาพยนตร์ความยาวแปดชั่วโมงฉายบนยอดตึกเอ็มไพร์สเตต ความฝันห้าชั่วโมงของกวีจอห์น จิออร์โน เรื่องราวสามชั่วโมงเกี่ยวกับการผจญภัยของโสเภณีในนิวยอร์ค ภาพครึ่งชั่วโมงที่มีชื่อเรื่องเร้าใจว่า “งานเป่า” ” ไม่เห็นอะไรเลยนอกจากภาพระยะใกล้ของชายคนหนึ่งยืนพิงกำแพงและจุดบุหรี่ในนาทีที่ยี่สิบห้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่ามีส่วนสำคัญต่อการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ใต้ดิน

ไม่ว่า Warhol จะหลงใหลในการค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการดึงดูดความสนใจและขยายขอบเขตของสิ่งที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เน้นเป็นพิเศษไปที่ความต่อเนื่อง การทำซ้ำ และการสะสมเสมอ กล้อง 16 มม. เก็บภาพทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวศิลปินได้อย่างแท้จริง ภาพถ่ายหลายพันภาพถูกถ่ายด้วยโพลารอยด์ของเขา

ไม่สามารถวัดความยาวของเทปที่มีการบันทึกการสนทนาและการไตร่ตรองส่วนบุคคลทั้งหมดได้ ชีวิตเองก็กลายเป็นเรื่องของการเก็บสะสมอย่างพิถีพิถัน เมื่อวันหนึ่งคนรู้จักที่ไม่ได้รับบทบาทในภาพยนตร์ทดลองเรื่องใหม่กลับมาบ้านหยิบจอ LCD แล้วกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง Warhol รู้สึกขุ่นเคือง: “ทำไมเขาไม่บอกอะไรผมเลย? เราสามารถบันทึกภาพเขาล้มได้". โดยไม่มีข้อยกเว้น ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจะขึ้นอยู่กับเอกสารภาพถ่าย วิดีโอ หรือเสียง

ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบหลังจากการเสียชีวิตของวอร์ฮอล นักข่าวก็เหมือนนกแร้งเริ่มค้นพบชีวิตส่วนตัวของเขาซึ่งก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง หากใครสามารถอธิบายได้ว่า "แปลก" Warhol คือผู้สมัครในอุดมคติ ตอนนี้ทุกคนต่างกระตือรือร้นที่จะได้รับคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด ความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง และการกระทำที่แปลกประหลาดของเขา การค้นพบอย่างกะทันหันของ "ขยะของ Andy" จำนวนหกร้อยสิบกล่องตามที่ผู้ช่วยของเขาเรียกมันเมื่อพวกเขายังไม่รู้คุณค่าของมัน ถือเป็นการเยาะเย้ยอย่างแท้จริงของผู้ที่ทำหน้าที่ในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวอร์ฮอลเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย แอนดี้เองก็กล่าวถึง "ไทม์แคปซูล" เหล่านี้ในสมุดบันทึกของเขา แต่ก็ไม่มีใครจินตนาการได้ว่าเขาได้ปิดผนึกชีวิตประจำวันของเขาไว้ในกล่องกระดาษแข็งธรรมดาจำนวนมหาศาลขนาดไหน

“ลองนึกภาพการศึกษาชีวประวัติของเขา พยายามระบุแก่นแท้ของชีวิตประจำวันและเวลา แล้วทันใดนั้น Warhol ก็มอบวัตถุดิบให้คุณ 610 กล่องเพื่อนำไปใช้งาน นี่เป็นจำนวนที่ไร้สาระมากทุกอย่างยังไม่ถูกแยกออก และคุณจะพบสมบัติที่นั่น ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนบางๆ ที่หายากบนผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์แรกๆ ที่ Andy Warhol ทำในฐานะศิลปิน ถูกพบในกล่องที่เต็มไปด้วยจดหมายที่ยังไม่ได้เปิด นิตยสาร บันทึกของ Velvet Underground และแผนที่อธิบายวิธีไปงานปาร์ตี้เขียน Ingrid Schaffner ภัณฑารักษ์อิสระแห่งนิวยอร์ก

"ไทม์แคปซูล" เป็นความทรงจำร่วมกันในยุค 70 และ 80 แต่ในขณะเดียวกันก็พิสูจน์ให้เห็นว่าไม่มีชีวิตใดที่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการสะสมใด ๆ ที่ไม่สามารถสมบูรณ์ได้อย่างสมบูรณ์

เป็นเรื่องที่ค่อนข้างน่าขันที่วอร์ฮอลซึ่งชื่นชมคนดังมากไม่ได้สังเกตเลยเมื่อตัวเขาเองกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน นักวาดภาพประกอบโฆษณาที่มีชื่อเสียง ศิลปิน ผู้กำกับ นักสะสม อัจฉริยะด้านป๊อปอาร์ตและภาพยนตร์ใต้ดินได้รับชื่อเสียงมากกว่าผลงานทั้งหมดของเขา คุณสามารถเข้าถึงมันได้หลายวิธี: คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่มีสิทธิที่จะเรียกว่าศิลปะในปัจจุบันนั้นรุนแรงยิ่งกว่าที่เคย

“เขาว่ากันว่าเวลาจะเปลี่ยนทุกอย่าง แต่ทุกครั้งกลับกลายเป็นว่าคุณต้องเปลี่ยนทุกอย่างด้วยตัวเอง”

© แอนดี้ วอร์ฮอล