ภาพวาดของแอนดี วอร์ฮอล Andy Warhol เป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ความพยายามลอบสังหารและปีสุดท้ายของชีวิตของ Andy Warhol

09.07.2019

Andy (Andrew) Warhol เกิดที่เมืองพิตต์สเบิร์ก อเมริกา เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ครอบครัว Warhola (ชื่อจริง Warhola) ย้ายมาจากสโลวาเกียมาอยู่ที่อเมริกา ดังนั้นสัญชาติของ Andy คือ Rusyn ประการแรก Andrei พ่อของครอบครัวย้ายไปอเมริกาเพื่อหางานทำและในปี 1921 Yulia ภรรยาของเขาก็มาร่วมงานกับเขา

ศิลปินผู้อุกอาจ Andy Warhol

จัสตินา พี่สาวของแอนดรูว์เกิดและเสียชีวิตในวัยเด็กในบ้านเกิดของพ่อแม่เธอ นอกจากจัสตินาแล้ว เด็กชายยังมีพี่ชายสองคนและน้องชายอีกหนึ่งคน พ่อของฉันทำงานในเหมือง แม่ของฉันเป็นแม่บ้าน ทำงานพาร์ทไทม์โดยการล้างพื้น หน้าต่าง และทำดอกไม้ประดิษฐ์จากเศษวัสดุ

หลังจากย้ายไปโอ๊คแลนด์ (ชานเมืองพิตต์สเบิร์ก) แอนดี้ก็ไปโรงเรียนที่ธรรมดามาก เด็กชายเติบโตขึ้นมาเป็นผู้ชายที่ร่าเริง ตัวสูง (เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ วอร์ฮอลมีส่วนสูง 180 ซม.) จนกระทั่งความเจ็บป่วยทำให้เขาล้มลง ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แอนดรูว์ล้มป่วยด้วยอาการโคเรียของซีเดนแฮม ซึ่งเป็นผลมาจากไข้อีดำอีแดง ด้วยโรคนี้บุคคลจะเกิดตะคริวที่กล้ามเนื้อซึ่งเขาไม่สามารถควบคุมได้

จากเด็กขี้เล่นธรรมดาๆ แอนดี้ก็กลายเป็นผู้ป่วยรายเล็กๆ ที่ต้องล้มป่วยในทันที เขาไปโรงเรียนไม่ได้ แถมอดีตสหายยังล้อเลียนเขาอีกด้วย เด็กชายเริ่มหวาดกลัวโรงพยาบาล แพทย์ การฉีดยา และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วย

เพื่อสร้างความบันเทิงและให้กำลังใจลูกชายของเธอ จูเลียเริ่มวาดภาพต่าง ๆ ให้เขา ซื้อนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ตอนนั้นเองที่แอนดรูว์ตัวน้อยเริ่มติดการวาดภาพ เขาวาดหลอดไฟ ปากกา กุญแจ พยายามค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ในชีวิตประจำวันและสร้างผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขา เด็กชายหลงรักการทำภาพต่อกันจากข่าวหนังสือพิมพ์ แล้วดูเรื่องราวเป็นภาพเคลื่อนไหวโดยใช้โปรเจ็กเตอร์

Andy Warhol ในวัยเรียนของเขา

เมื่ออายุ 9 ขวบ แอนดรูว์เริ่มเรียนศิลปะฟรีและวางแผนที่จะลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยในท้องถิ่นเพื่อสอนการวาดภาพในภายหลัง โศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับทั้งครอบครัวคือการเสียชีวิตของพ่อ Andrei Varkhol ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุในเหมือง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Warhol ได้เข้าเรียนที่ Carnegie Institute of Technology โดยวางแผนที่จะทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในสาขาการโฆษณาในภายหลัง ในปีพ.ศ. 2492 ราชาแห่งป๊อปอาร์ตในอนาคตได้รับปริญญาตรีสาขาการออกแบบกราฟิก และออกเดินทางเพื่อพิชิตนิวยอร์ก โดยเปลี่ยนนามสกุลจาก Warhol เป็น Warhol และชื่อแรกจาก Andrew เป็น Andy

แคเรียร์สตาร์ท

แอนดี้ไม่ได้ขาดแคลนความสามารถ: ในวัยเด็กของเขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเขาได้รับความสนใจจากองค์กรขนาดใหญ่ และเขาก็เริ่มต้น เช่นเดียวกับศิลปินโฆษณาหลายๆ คน โดยการออกแบบหน้าต่างร้านค้า ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ชายหนุ่มได้วาดโปสการ์ด โปสเตอร์ และแผงตกแต่ง ในเวลานี้ Warhol ร่วมมือกับนิตยสารแฟชั่น Harper's Bazaar และ Vogue

ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากสร้างโฆษณาต้นฉบับสำหรับรองเท้าของแบรนด์ "I. มิลเลอร์” แอนดี้วาดรองเท้าด้วยหมึกและตกแต่งด้วยรอยเปื้อน ชื่อเสียงทำให้ชายหนุ่มมีรายได้พอสมควรแบรนด์ดังเริ่มเซ็นสัญญากับเขา อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์เองก็ถือว่าความสำเร็จของเขาเป็นเพียงก้าวบนเส้นทางสู่ "ศิลปะชั้นสูง" ซึ่งเขามีแนวคิดที่ไม่เหมือนใคร

ในปี 1952 นิทรรศการผลงานของ Warhol ครั้งแรกจัดขึ้นที่นิวยอร์ก และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ "Art Editors Club" ช่วงเวลานี้ย้อนกลับไปถึงความหลงใหลในวิธีการพิมพ์สกรีนของศิลปินซึ่งเขาเคยสร้างสรรค์และทำซ้ำผลงานของเขาในเวลาต่อมา Andy สร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุด ภาพขาวดำและภาพต่อสีโดยใช้เมทริกซ์ตามภาพถ่ายของเขาเองและภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์ ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของป๊อปอาร์ต

การสร้าง

ในปี 1960 Andy เริ่มออกแบบกระป๋อง Coca-Cola ตามด้วยงานกราฟิกและการวาดภาพธนบัตร จากนั้นจึงเริ่มเข้าสู่ขั้นตอนของ “กระป๋องดีบุก” ซึ่งใช้วิธีการจิตรกรและวิธีการพิมพ์สกรีน เลนส์เชิงศิลปะของ Urhall รวมถึงซุปของ Campbell และวัตถุที่เป็นประโยชน์อื่นๆ

ในปีพ. ศ. 2505 มีการจัดนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดของ Warhol หลังจากนั้นนักวิจารณ์ก็ถือว่า Andy เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านป๊อปอาร์ตชั้นนำ งานของเขากระตุ้นความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน บางคนแย้งว่าวอร์ฮอลเป็นนักเสียดสีที่เน้นธรรมชาติของผู้บริโภคนิยมในชีวิตชาวอเมริกัน คนอื่น ๆ เชื่อว่า "ผลงานชิ้นเอก" ทั้งหมดของเขาเป็นโครงการเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะ มีการประชาสัมพันธ์ตนเองที่มีการจัดการอย่างดีโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างรายได้

ภาพวาดของ Andy Warhol จากช่วง "กระป๋องดีบุก"

ตัวศิลปินเองก็เป็นปรมาจารย์ด้านความตกตะลึงและประชดตัวเองที่เก่งกาจ ส่งเสริมงานศิลปะไม่ใช่เป็นสิ่งที่พิเศษและสมควรได้รับการบูชา แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งเป้าไปที่มวลชนในวงกว้าง Warhol ถือเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้สั่งวาดภาพเหมือนของมิค แจ็กเกอร์ พระเจ้าชาห์แห่งอิหร่านและคนดังคนอื่นๆ และภาพวาดที่แพงที่สุดของเขา “Silver Car Crash (Double Disaster)” ถูกขายในปี 2013 ในราคา 1,054,000 ดอลลาร์

ในปี 1963 Andy Warhol ซื้ออาคารร้างในแมนฮัตตัน ซึ่งเขาเปิดสตูดิโอโดยเรียกมันว่า "The Factory" ที่นี่ทีมผู้ช่วยของ Andy สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาโดยใช้การพิมพ์ซิลค์สกรีน และที่นี่เขาถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่เห็น งานปาร์ตี้ถูกจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องในอาคาร "โรงงาน" ผู้คนในงานศิลปะและนักข่าวนางแบบและตัวแทนอื่น ๆ ของโบฮีเมียมารวมตัวกัน

สตูดิโอโรงงานของ Andy Warhol

ในปี พ.ศ. 2507 “โรงงาน” ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของเจ้าของโรงงานอีกครั้ง โดยมีการนำเสนอผลงานติดตั้งจากภาชนะที่ใช้แล้วและสิ่งของที่เป็นประโยชน์อื่นๆ Warhol ไม่เพียงได้รับตำแหน่ง King of Pop Art เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนชั้นนำของศิลปะแนวความคิดสมัยใหม่อีกด้วย

ความพยายามลอบสังหาร

ในเดือนมิถุนายน ปี 1968 Andy Warhol ถูกลอบสังหารโดย Valerie Solanas นักสตรีนิยมและนางแบบชื่อดัง ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของเขาเรื่องหนึ่ง เมื่อได้รับกระสุนสามนัดเข้าที่ท้อง แอนดี้ก็รอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ เขาเสียชีวิตทางคลินิกและได้รับการผ่าตัดใหญ่ และผลที่ตามมาของเหตุการณ์นี้หลอกหลอนเขาไปตลอดชีวิต

วอร์ฮอลไม่ได้ฟ้องหญิงสาวคนนั้น แต่วาเลเรียได้รับโทษจำคุกสามปีครึ่งอยู่ดี สำหรับแอนดี้ เขาต้องเผชิญกับการรักษาระยะยาวและสวมเครื่องรัดตัว และความกลัวต่อแพทย์ ความเจ็บป่วย และความตายก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ เพื่อเป็นการเตือนใจถึงความพยายามลอบสังหารและปฏิบัติการของ Andy มีรอยแผลเป็นที่น่ากลัว ซึ่งศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะแสดงต่อหน้ากล้อง

Andy Warhol โชว์รอยแผลเป็นของเขา

ไม่ว่ายังไงศิลปินก็จะสร้างสรรค์ต่อไป ในปี 1979 เขาเริ่มวาดภาพรถยนต์ และในปี 1983 ตามคำร้องขอของนักอนุรักษ์สัตว์ป่า เขาได้สร้างชุดภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนที่เรียกว่า "สัตว์ใกล้สูญพันธุ์" ซึ่งรวมถึงรูปภาพเสืออามูร์ กบต้นไม้ แรดดำ ม้าลายเกรวี แพนด้ายักษ์ และสัตว์ใกล้สูญพันธุ์อื่นๆ ผลงานเหล่านี้จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ดาร์วินในกรุงมอสโกในเดือนมีนาคม 2560

ชีวิตส่วนตัว

Andy Warhol ไม่เคยโฆษณาชีวิตส่วนตัวของเขา แต่เขาก็ไม่ได้ปิดบังความสัมพันธ์ของเขาทั้งเป็นมิตรและโรแมนติก เป็นเวลานานที่วอร์ฮอลได้รับเครดิตว่ามีความสัมพันธ์กับรำพึงและเพื่อนนางแบบของเขาอีดีเซดก์วิค พวกเขาแยกจากกันไม่ได้ แต่งตัวเหมือนกัน ทาสีผมและเล็บ ทรงผมที่คล้ายกัน Edie แสดงในภาพยนตร์ของ Andy และโพสท่าวาดภาพ

เมื่อทั้งคู่แยกทางกันมีข่าวลือเกี่ยวกับการติดยาของตัวแทนวัฒนธรรมป๊อปทั้งคู่ แต่ไม่มีการยืนยันอย่างเป็นทางการว่าวอร์ฮอลเป็นผู้ติดยา ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Andy และรำพึงของเขาจะเชื่อมโยงกันด้วยสิ่งอื่นนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์เพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรามีคนรักผู้ชายมากมาย

ความตาย

Andy Warhol เสียชีวิตด้วยสาเหตุอะไร คำถามนี้ทำให้แฟน ๆ หลายคนกังวลกับผลงานของเขา ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปีในโรงพยาบาลในแมนฮัตตันหลังการผ่าตัดเอาถุงน้ำดีออก สาเหตุการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือภาวะหัวใจหยุดเต้น เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530

มรดกของแอนดี้ วอร์ฮอล

ปรัชญาของวอร์ฮอลประกอบด้วยทัศนคติที่เฉียบแหลมต่อชีวิต การประชดตัวเอง และความสามารถในการมองโลกจากมุมที่ต่างออกไป ศิลปินถ่ายโอนทั้งหมดนี้ไปยังผืนผ้าใบโดยเชื่ออย่างจริงใจว่าภาพวาดเชิงพาณิชย์มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่และไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น

Andy Warhol และคอลเลคชันภาพวาดของเขา "Endangered Species"

สไตล์ภาพวาดของแอนดีสามารถอธิบายได้ว่าเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตที่เป็นธรรมชาติ แม้ว่าเขามักจะใช้วิธีมองเห็นโดยทั่วไปก็ตาม ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลของคนดังจึงมีคุณสมบัติในอุดมคติและมีลักษณะคล้ายกับภาพร่างที่น้อยนิดซึ่งบีบออกมาจากความเป็นตัวตนของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง สีสันสดใสถ่ายทอดอารมณ์ของศิลปิน และโทนสีนีออนที่เขาใช้ในช่วงบั้นปลายชีวิตก็กรีดร้องถึงความคิดและความรู้สึกที่ไม่ได้แสดงออกออกมาอย่างแท้จริง

การบรรยายภาพเขียนของปรมาจารย์ถือเป็นงานที่ไร้ค่า เป็นการดีกว่าที่จะเห็นภาพวาดของเขาสักครั้งและสัมผัสถึงข้อความข้อมูลที่ Andy ต้องการสื่อสู่สาธารณะ แทนที่จะศึกษาสารานุกรมเกี่ยวกับผลงานของเขาโดยเฉพาะ

"อเมริกา";
"บันทึกของแอนดี วอร์ฮอล";
"ปรัชญาของ Andy Warhol (จาก A ถึง B และในทางกลับกัน)"

แนวคิดและพรสวรรค์ของ Andy ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน นักโฆษณา ผู้สร้างสรรค์ และนักธุรกิจ ดังนั้น ภาพร่างของแว่นตาที่พบในเอกสารจดหมายเหตุของ Warhol ทำให้แบรนด์ Retrosuperfuture มีแนวคิดในการสร้างคอลเลกชั่นเครื่องประดับเกี่ยวกับดวงอาทิตย์ แบรนด์แฟชั่นจำนวนมากใช้ผลงานต่างๆ ของปรมาจารย์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์สำหรับคอลเลกชั่นเสื้อผ้า วอลเปเปอร์ กระเป๋า และสินค้าจากดีไซเนอร์อื่นๆ

มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับผลงานของ Andy ส่วนเรื่องอื่นๆ เขาปรากฏตัวในบทบาทรับเชิญ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา - "I Shot Andy Warhol", "I Seduced Andy Warhol"
ในภาพยนตร์เรื่อง "Basquiat" ซึ่งอุทิศให้กับศิลปิน Jean-Michel Basquiat บทบาทของ Warhol ถูกเล่นโดยตำนาน
ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในประเทศของเราที่มีการกล่าวถึงวอร์ฮอลคือ “What Men Talk About”
Andy Warhol ได้สร้างนิตยสาร Interview ชื่อดังซึ่งมีคนดังสัมภาษณ์ดาราคนอื่นเพื่อเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์

Warhol Andy หนึ่งในผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตสามารถเปลี่ยนชื่อของเขาให้เป็นแบรนด์ได้สำเร็จ ด้วยบุคลิกที่หลากหลายและหลากหลาย เขาแทรกซึมเข้าไปในประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้อย่างน่าเชื่อถือ อะไรทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามเช่นนี้?

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ลูกคนที่สี่เกิดในครอบครัว Warhol ผู้อพยพจากเชโกสโลวะเกีย และตั้งชื่อเขาว่า Andrei Warhol Andy เป็นนามแฝงที่สร้างสรรค์ของ Andrei Warhola ตอนที่เขาเกิด ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมืองพิตส์เบิร์กมาหลายปีแล้ว ดังนั้นเขาจึงใช้ชื่ออเมริกันเป็นชื่อของตัวเองอย่างถูกต้อง ครอบครัวไม่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ พ่อของเขาทำงานในเหมืองถ่านหินมาตลอดชีวิต ส่วนแม่ของเขาอยู่บ้าน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 อังเดรตัวน้อยล้มป่วยด้วยอาการโคเรียของซีเดนแฮม โรคนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างกะทันหันโดยไม่สมัครใจ ส่งผลให้เด็กชายต้องใช้เวลาอยู่ที่บ้านทั้งปี ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มสนใจการวาดภาพเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากสภาพอันเจ็บปวดของเขา ไม่จำเป็นต้องสะอึกโครงเรื่องเป็นเวลานาน เขาเพียงแค่วาดสิ่งที่อยู่ตรงหน้า: หลอดไฟ ซองบุหรี่เปล่า ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มสร้างภาพต่อกันจากคลิปหนังสือพิมพ์เป็นครั้งแรก

จุดเริ่มต้นของเส้นทาง

Andy Warhol ที่อายุน้อยและมีความทะเยอทะยานตัดสินใจเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาด้วยการเข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegie Mellon เขาผ่านการทดสอบทั้งหมดอย่างไม่ยากเย็นและเริ่มศึกษาภาพประกอบเชิงพาณิชย์และการวาดภาพกราฟิก เขากลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในหลักสูตร แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่สามารถติดต่อกับครูและเพื่อนร่วมชั้นได้

ศิลปินชาวอเมริกันอายุน้อยและมีความสามารถสามารถหางานทำในนิวยอร์กได้อย่างง่ายดาย ตำแหน่งแรกของเขาคือช่างตกแต่งหน้าต่าง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาวาดภาพโปสเตอร์ การ์ดอวยพร และแผงประดับตกแต่ง ในตอนแรกไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

เพื่อนคนหนึ่งแนะนำเขาว่า อยากรวยก็หาเงิน Andy ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างแท้จริงและเริ่มวาดธนบัตรหนึ่งดอลลาร์ ในขณะเดียวกันก็ทำงานกับคูปองส่วนลดและภาพซุปแคมป์เบลล์ในตำนานก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรก เขาสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและเสนอความร่วมมือกับสิ่งพิมพ์เคลือบเงาชั้นนำ Andy Warhol ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสาร Vogue และ Harper's Bazaar

บันไดขึ้น

Andy Warhol หนึ่งในบุคคลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจมาจนถึงทุกวันนี้ เริ่มอาชีพการโฆษณา โครงการแรกที่ประสบความสำเร็จคือโฆษณารองเท้า "I. มิลเลอร์” มันประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง สัญญาตกลงมาเหมือนสายฝน และค่าธรรมเนียมก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในปี พ.ศ. 2495 นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น มันทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น แอนดี้ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Art Editors Club ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาโดยอาศัยการพิมพ์สกรีน ในเวลานี้ รายได้ของเขาเกิน 100,000 ดอลลาร์ต่อปีแล้ว และเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเรา หนึ่งในคำสั่งซื้อที่แพงที่สุดคือการออกแบบกระป๋องโคคา-โคลา

แม่แบบ แม่แบบ แม่แบบ...

พ.ศ. 2505 ถือเป็นปีสำคัญ ในเวลานี้ ความหลงใหลในลายฉลุของศิลปินทวีความรุนแรงมากขึ้น เขาใช้คลิปหนังสือพิมพ์หรือรูปถ่ายเป็นพื้นฐาน และต้นฉบับก็ถูกคูณออกเป็นหลายสำเนา ช่องว่างแต่ละช่องถูกทาสีแตกต่างกัน ศิลปินชาวอเมริกันยังห่างไกลจากความเป็นจริง การเลือกสีขึ้นอยู่กับความเข้ากันได้

ครั้งหนึ่งศิลปินรู้สึกทึ่งอย่างมากกับภาพถ่ายที่น่าสลดใจ เขาตกเป็นเป้าของการฆาตกรรม ภัยพิบัติ ไฟไหม้ การทำซ้ำหลายครั้งทำให้การแสดงผลดูดีขึ้น และสีที่ไม่เป็นธรรมชาติก็ช่วยดึงความสนใจไปที่โครงเรื่องเท่านั้น

Andy Warhol ยังคงทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนี้ต่อไป ภาพถ่ายของมาริลิน มอนโรเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมาเป็นเวลานาน มาริลีนในสีนีออนกลายเป็นไอคอนป๊อปอาร์ตชนิดหนึ่ง

โรงงาน

Andy Warhol นำปรัชญาของเทคโนโลยีมาสู่งานศิลปะ เขาพูดหลายครั้งว่าเขาอยากเป็นเครื่องจักร คิดเหมือนกันและดูเหมือนกัน เหมือนเครื่องจักร นี่คือสิ่งที่มนุษยชาติต้องเผชิญ จากแนวคิดนี้ จึงมีการสร้างเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ขึ้น ซึ่งเขาเรียกว่า "โรงงาน" เพื่อสร้างบรรยากาศที่จำเป็น ทั้งห้องจึงถูกปูด้วยอะลูมิเนียม

“โรงงาน” ของวอร์ฮอลเริ่มรวบรวมผู้คนที่มีใจเดียวกันอยู่รอบตัว ทีมงานเสริมด้วยผู้ช่วยหลายคน แม้ว่าทิศทางทั่วไปจะเหมือนกัน แต่ผู้ช่วยก็มีอิสระบ้าง พวกเขาเลือกรูปภาพสำหรับสเตนซิลใหม่และเรียนรู้การผสมสีจากผู้เชี่ยวชาญอย่างอิสระ

ผู้อำนวยการ

“โรงงาน” เดียวกันนี้กลายเป็นสถานที่เกิดของโรงภาพยนตร์ แอนดี้กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ใต้ดินชื่อดังเพียงคนเดียว ผลงานชิ้นแรกของเขาทำให้ผู้ชมตกอยู่ในภาวะถูกสะกดจิต เหล่านี้คือภาพวาด "ความฝัน" และ "จักรวรรดิ" ในภาคแรกมีเพียงคนนอนหลับตลอดทั้งเรื่อง ส่วนภาคที่สองเป็นการนั่งไตร่ตรองตึกเอ็มไพร์สเตตในตอนกลางคืน ภาพนี้กินเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่มีดนตรีประกอบ

ต่อมามีภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องซึ่งส่วนใหญ่เป็นอีโรติก หนึ่งในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกๆ คือ “ขยะ” กระบวนการทำงานและเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นการล้อเลียนและเยาะเย้ยภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

ในปีพ.ศ. 2509 วอร์ฮอลเริ่มทำงานกับวง Velvet Underground เขาสร้างภาพยนตร์และผลิตอัลบั้มหลายชุด Andy ออกแบบอัลบั้มแรกด้วยตัวเอง หน้าปกมีภาพกราฟิกกล้วยบนพื้นหลังเปล่า ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน

นิตยสาร

ผู้ชายคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ของกลุ่มดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารอีกด้วย Andy Warhol ได้สร้างนิตยสาร Interview เป้าหมายหลักของการตีพิมพ์คือการนำวัฒนธรรมสมัยใหม่มาสู่คนทั่วไป

หน้านิตยสารได้ตีพิมพ์บทสัมภาษณ์บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ นักดนตรี ศิลปิน นักแสดง ผู้กำกับ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เปิดเผยความลับเหนือชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง ชื่อเสียง เซ็กส์ที่น่าตกใจ และความละเอียดอ่อนอยู่ร่วมกันที่นี่อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ช่วงของผู้คนไม่ จำกัด เฉพาะป๊อปอาร์ตและใต้ดินสิ่งพิมพ์ไม่ยึดตามสไตล์เฉพาะและใช้งานได้ในทุกทิศทาง

นิตยสารดังกล่าวยังมีชีวิตอยู่และตีพิมพ์ในหลายประเทศ เขามารัสเซียในปี 2554 คนรุ่นใหม่ขยันปฏิบัติตามประเพณีที่ผู้ก่อตั้งวางไว้

ความพยายามลอบสังหาร

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 วอร์ฮอลทำงานในสตูดิโอของเขาเช่นเคย นักแสดงหญิงคนหนึ่งของเขาเดินเข้าไปยิงสามนัดเข้าที่ท้องของศิลปิน จากนั้นเธอก็ออกไปที่ถนนอย่างสงบและสารภาพกับเจ้าหน้าที่ตำรวจคนแรกถึงสิ่งที่เธอทำ อย่างไรก็ตาม เธอไม่รู้สึกสำนึกผิด และพยายามอย่างจงใจ Andy เสียชีวิตทางคลินิก แต่จากการผ่าตัดที่ยาวนานและซับซ้อน แพทย์จึงสามารถช่วยชีวิตเขาได้ เขาปฏิเสธที่จะให้หลักฐานที่กล่าวหาอย่างไม่เต็มใจ และยกโทษให้นางแบบของเขาอย่างพึงพอใจ โซลานาสหลบหนีออกจากคุกสามปีและถูกบังคับให้รับการรักษา

บางคนเชื่อว่าวาเลอรีเป็นนักสตรีนิยมที่กระตือรือร้น แต่เธอเองก็อ้างว่าเธอพยายามดึงดูดความสนใจของเขามาสู่ตัวเองด้วยวิธีนี้ การพูดคุยกับเขาก็เหมือนกับการพูดคุยกับเฟอร์นิเจอร์เธอกล่าว เวอร์ชันที่มีคนรักที่ไม่มีความสุขดูเป็นไปได้มากกว่าเมื่อพิจารณาทุกสิ่งแล้ว

เมื่ออยู่บนธรณีประตูของโลก ศิลปินก็เริ่มมีศรัทธามากขึ้นและเริ่มไปโบสถ์เป็นประจำ ประเด็นเรื่องการตายอย่างรุนแรงมักปรากฏให้เห็นในผลงานในยุคนี้

ชีวิตส่วนตัว

Andy Warhol ซึ่งชีวประวัติของเขาถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง ยังคงล้มเหลวในการปลดปล่อยตัวเองจากการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา

เขาได้รับการยกย่องว่ามีความสัมพันธ์กับ Edie Sedgwick อย่างต่อเนื่อง เขาได้พบกับสาวหวานคนนี้ด้วยรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ในปี 1995 เด็กหญิงอายุ 17 ปีผอมบางและเปราะบางสร้างความพึงพอใจให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เขาเรียกเธอว่ารำพึงของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

ยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขามีความรู้สึกโรแมนติกหรือไม่ แต่สิ่งหนึ่งที่เป็นข้อเท็จจริง พวกเขาปรากฏตัวพร้อมกันทุกที่ราวกับว่าฝาแฝดแต่งตัวเหมือนกัน เพื่อเอาใจแอนดี้ หญิงสาวถึงกับตัดผมอันหรูหราของเธอและย้อมเป็นสีบลอนด์แพลตตินั่ม แต่ไอดีลไม่ได้คงอยู่ตลอดไป พวกเขาทะเลาะกันในร้านอาหารโดยไม่ทราบสาเหตุและไม่เคยเห็นร่วมกันอีกเลย

นักวิจัยชีวิตส่วนตัวของ Andy Warhol หลายคนอ้างว่าเขาเป็นเกย์และความสัมพันธ์กับ Eddie ก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คุณสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตและงานจากสมุดบันทึกที่ Andy Warhol เก็บไว้: ชีวประวัติ ภาพถ่าย งานปาร์ตี้ และกระบวนการสร้างสรรค์ การบันทึกถูกเก็บไว้เป็นเวลา 10 ปี และหลังจากศิลปินเสียชีวิต พวกเขาก็ถูกตีพิมพ์

ศิลปิน ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ ผู้จัดพิมพ์ Andy Warhol โดดเด่นในเกือบทุกทิศทางและทิ้งแสงนีออนอันสดใสไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ผลงานของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่และเขาได้เลี้ยงดูผู้ติดตามจำนวนมากที่ "โรงงาน" แห่งงานศิลปะด้วยตัวเขาเอง บุคลิกที่ไม่ธรรมดาพร้อมโชคชะตาที่ไม่ธรรมดา เป็นตัวอย่างที่สดใสของบุคคลที่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งที่เขาใฝ่ฝันอย่างอิสระ

หากคุณเคยเห็นภาพวาดของ Andy Warhol คุณจะไม่มีวันลืมมัน ที่ไหนสักแห่งในชั้นลึกของความทรงจำในจิตใต้สำนึกของคุณ จะยังคงมีความทรงจำเกี่ยวกับภาพวาดที่แปลกตาและสดใสมากเหล่านี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ได้ชมภาพวาดของเขาจะรู้ว่า Andy Warhol คือใคร

ดังนั้นเราลองดำดิ่งสู่โลกอันน่าทึ่งของศิลปินและถึงแม้จะไม่เปิดเผยบุคลิกภาพของเขา แต่อย่างน้อยก็สัมผัสได้ถึงเยื่อหุ้มจิตวิญญาณที่รบกวนจิตใจของเขา

เป็นเรื่องธรรมดาที่จะพูดถึงสถานที่ที่เขาเกิด ศึกษาและอาศัยอยู่ แต่อย่างน้อยก็จำเป็นต้องมีข้อมูลสั้นๆ สามประเทศพิจารณาศิลปินที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา - อเมริกา, สโลวาเกีย, ยูเครน แต่อาจมีสิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้โดยไม่ล้มเหลว - มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Andy Warhol ไม่ใช่ของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เป็นของทั้งโลก

Andy (Andrey Vargola) เกิดที่ Pistburg ในครอบครัว Rusyns จาก Carpathians Yulia Vargola แม่ของเขาอายุ 36 ปี พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานในบริษัทรับเหมาก่อสร้าง แอนดี้เป็นลูกคนเล็ก ครอบครัวยังมีลูกชายคนโตสองคนด้วย ระหว่างอายุ 4 ถึง 8 ปี แอนดี้ป่วยหนักหลายโรค โดยโรคร้ายแรงที่สุดคือโรคเต้นรำเซนต์วิตัส ด้วยเหตุนี้ Andy จึงต้องทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีบ่อยขึ้นในช่วงฤดูร้อน Andy จึงถูกบังคับให้ใช้เวลาทั้งวันอยู่บนเตียง เล่นกับตุ๊กตาที่ถูกตัดออก และฟังวิทยุ แม่ของเขาวาดภาพต่างๆ ให้กับ Andy ซึ่งทำให้ลูกชายของเธอมีรสนิยมในการวาดภาพ หลังจากนั้นไม่นาน Julia ก็ซื้อเครื่องฉายภาพยนตร์ขนาดเล็กให้ลูกชายของเธอซึ่งเขาสามารถดูเรื่องราวเป็นรูปภาพได้บนผนังห้องของเขา

นั่นคือวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Andy เริ่มพัฒนาอย่างช้าๆ เมื่อยังเป็นเด็ก เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะฟรี หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน ชายหนุ่มเข้าสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี ในภาควิชาการวาดภาพและการออกแบบ ที่นั่นนักเรียนมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้, วงซิมโฟนีออเคสตร้าและสนใจบัลเล่ต์

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเป็นแบบหลังสมัยใหม่ ไม่จำกัด และเสรี

"The Naked King" แฟชั่นและภาพยนตร์

ความลับของความคิดสร้างสรรค์ของ Warhol คืออะไร? เหตุใดภาพวาดที่เรียบง่ายเหล่านี้จึงยังคงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานของเขา: กล้าหาญ, ตกตะลึง, คว้าช่วงเวลา, มีชั้นใต้ดิน, สามมิติ, สร้างขึ้นในสไตล์ภาพยนตร์ มีทฤษฎีเช่นนี้: วาดสิ่งที่บ้าคลั่งเข้าใจยากแล้วคุณจะมีชื่อเสียง นี่คือหลักการ “ราชาเปลือย” เมื่อไม่มีใครเข้าใจซับเท็กซ์ “ข้อความ” ที่ฝังอยู่ในงาน และเนื่องจากความเข้าใจผิดจึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สูงส่งเหลือเชื่อ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "Black Square" ของ Malevich แต่หลักการนี้ใช้ไม่ได้กับงานของวอร์ฮอล

Andy ใช้ชีวิตเพื่อแฟชั่น วัฒนธรรมป๊อป และภาพยนตร์ แม้แต่ในวัยหนุ่มศิลปินก็สร้างภาพร่างรองเท้าส้นรองเท้าที่สดใสและล้ำยุค สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดการออกแบบ จุดเด่นหลักคือเส้นโค้ง ซึ่งผู้ชื่นชอบสามารถจดจำการออกแบบ "สไตล์วอร์ฮอล" ได้อย่างแท้จริง แฟชั่นคือความหลงใหลของเขา บางทีศิลปินอาจรับรู้ถึงความเป็นจริงรอบตัวเขาผ่านแว่นตาแฟชั่นจิตใต้สำนึก เขาเป็นคนรักร่วมเพศและไม่ได้ปิดบังมัน ดังนั้นจึงเข้าใจเทรนด์แฟชั่นได้ง่ายยิ่งขึ้น มันฝังอยู่ในโครโมโซมของเขา ในจิตวิญญาณของเขา

การถ่ายภาพยนตร์ยังถือเป็นส่วนสำคัญของแก่นแท้ของเขาอีกด้วย ภาพยนตร์ได้กลายเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก เข้าใจความเป็นจริง แอนดี้จับชีพจรแห่งชีวิต สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาดของเขา: "The Electric Chair", "Racist Riots", "Kens Soup" และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในปัจจุบัน เขานำเสนอเหตุการณ์ในภาพถ่ายที่มีการผสมผสานระหว่างสีและเส้นเบลอที่ผิดปกติ ไม่ใช่อย่างที่ทุกคนเห็น ศิลปินดึงดูดความสนใจของเรา ทำให้เราคิดถึงปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน และพยายามทำความเข้าใจสิ่งเหล่านั้นให้แตกต่างออกไป และบางทีก็หวาดกลัว เก้าอี้ไฟฟ้า การเหยียดเชื้อชาติ อาหารแปรรูป ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องปกติของสังคมอเมริกันในขณะนั้น และคนธรรมดาทั่วไปก็ไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไป พวกเขากังวลเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง ปัญหาของตนเอง แอนดี้ดึงดูดใจทุกคน และไม่ยากที่จะจดจำ "ข้อความ" ของเขา เขาสร้างงานศิลปะมวลชนและศิลปะชั้นสูงในเวลาเดียวกัน

ป๊อปสตาร์ที่ซื่อสัตย์และ "มีสีสัน"

แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Andy คือภาพบุคคลของป๊อปสตาร์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "การปรับสีภาพถ่าย" ตามปกติของเขา ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์นี้คือภาพของมาริลิน มอนโร และเอลวิส เพรสลีย์ ดูเหมือนว่าศิลปินจะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คนที่เขาพรรณนา และหากมองใกล้ ๆ คุณจะรู้สึกได้ถึงโศกนาฏกรรมของบุคลิกของมาริลิน มอนโร เธอมีสีสดใสและหน้าเป็นสีชมพู เธอดูเศร้าหมอง ความจริงถูกซ่อนอยู่ในดวงตา พวกเขามองออกมาจากใต้ขนตา ดูเขินอายและสับสน บางทีเมอร์ลินไม่เคยค้นพบความหมายของชีวิต และผงนี้การทาสีบนใบหน้ามากเกินไปเป็นเพียงมาส์กที่ซ่อนแก่นแท้ของดวงดาวซึ่งไม่มีใครอยากเห็น เช่นเดียวกับภาพของเอลวิส ทำด้วยโทนสีเข้มเป็นสีเทา บ่อยครั้งที่ภาพถูกลบไปครึ่งหนึ่ง นักร้องชี้ปืนไปที่ผู้ชม ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว บางทีเอลวิสอาจต้องการปกป้องตัวเอง?

15 เฟรมของภาพบุคคล "สด"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินสร้างภาพยนตร์ด้วยการรับรู้ของโลก และหนังเรื่องนี้ก็ทำให้โลกตะลึงเช่นกัน! เช่น ภาพบุคคล Andy ถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลาสามนาที จากนั้นจึงตัดต่อให้มี 15 เฟรมต่อวินาที ภาพออกมาช้าจนเกินจริง ด้วยวิธีนี้ บุคคลจึงสามารถเข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้คือภาพบุคคลที่ "มีชีวิต" หรือช็อตซ้ำซากนาน 8 ชั่วโมง ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ที่นี่ ทั้งสีสัน การเคลื่อนตัวของเมฆ อวกาศ แม้กระทั่งเครื่องบินที่บินผ่านไป แต่กล้องไม่ขยับ เราเพียงเฝ้าดูโลกใบหนึ่งว่ายามเช้าเริ่มต้นขึ้น ณ ที่แห่งนี้ วันเวลาผ่านไป และพลบค่ำตกได้อย่างไร สิ่งเหล่านี้คือคาถาแห่งความเป็นจริง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจหนังเรื่องนี้ได้ มันเป็นบ้านศิลปะที่แท้จริง แต่ตอนนี้แอนดี้ถูกเปรียบเทียบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่อโมเนต์ยัง “เล่นสีสัน” เมื่อเขาทาสีส่วนหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง เขาทาสีโครงสร้างในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และแต่ละครั้งภาพก็ออกมาไม่เหมือนกัน

Andy Warhol ไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่เขาคือตัวศิลปะด้วย เขาไม่กลัวการทดลอง ความคิดบ้าๆ และไม่กลัวที่จะแสดงตัวตนให้โลกเห็น ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมของลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่เขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาทิศทางนี้ แล้วให้ใครมาบอกว่างานของเขาไม่ปกติ ผิดศีลธรรม ไม่น่าสนใจ แต่ผู้ที่ไม่กลัวที่จะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมและวางรากฐานใหม่สำหรับงานศิลปะมักจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น มาตรฐาน เหมารวม ถูกต้องไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นเพียงตัวแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้สำหรับเรา ศักยภาพของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด เพราะเราทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากห้วงอวกาศอันกว้างใหญ่ที่เราเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ “จิตไร้สำนึกโดยรวม” มีอยู่ในตัวเราแต่ละคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถได้ยินเสียงนี้ได้อย่างเต็มที่

ศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักออกแบบ นักเขียน นักสะสม ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร และผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของขบวนการป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ “Homo Universale” ผู้สร้างผลงานที่ตรงกันกับแนวคิด “ศิลปะป๊อปอาร์ตเชิงพาณิชย์”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Andy Warhol ติดอันดับศิลปินที่ขายดีที่สุด ดังนั้นในปี 2013 มูลค่ารวมของผลงานของศิลปินที่ขายในการประมูลอยู่ที่ 427.1 ล้านเหรียญสหรัฐ รางวัลสูงสุดคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ตั้งแต่ปี 2505-2507 ซึ่งราคาอาจสูงถึง 100 ล้านดอลลาร์ ในเดือนพฤศจิกายน 2556 มีการสร้างสถิติไว้ที่ 105.4 ล้านดอลลาร์สำหรับ “ อุบัติเหตุทางรถยนต์สีเงิน (สองเท่า)" (1963) ระหว่างปี 1985 ถึง 2010 ราคาประมูลเฉลี่ยสำหรับผลงานของ Warhol เพิ่มขึ้น 3,400 เปอร์เซ็นต์ หรือประมาณสองเท่าของราคาเฉลี่ยที่เพิ่มขึ้นสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยในช่วงเวลาเดียวกัน

ภาพวาดของแอนดี วอร์ฮอล

ดิปติช มาริลิน

ผลงานซิลค์สกรีนอันโด่งดังของศิลปิน สร้างขึ้นในสไตล์ป๊อปอาร์ต งานจิตรกรรมของวอร์ฮอลเริ่มต้นขึ้นหนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลิน มอนโร ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 ที่ตั้งพิพิธภัณฑ์ - Tate Gallery

เพื่ออำพรางภาพเหมือนตนเอง – ภาพเหมือนตนเอง

Andy Warhol ถ่ายภาพตัวเองนี้สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 มีความแตกต่างระหว่างการไม่มีตัวตนของการอำพรางซึ่งบ่งบอกถึงอันตราย และบุคลิกภาพของประเพณีหนังสือซึ่งมีการติดต่อโดยตรงกับผู้ชม แม้ว่าในกรณีนี้จะมีการปกปิดภาพลวงตาที่ป้องกันไว้ก็ตาม การใช้ลายพรางที่ไม่ชัดเจนดึงดูดความสนใจและทำให้ภาพดูทันสมัย ภาพวาดอยู่ในนิวยอร์กเมโทรโพลิตัน