ประวัติเอลวิส เพรสลีย์ เอลวิส เพรสลีย์. ชีวประวัติ

• เอลวิส ซิตี้
• ตอนนี้คุณอยู่ในกองทัพแล้ว
• "เอลวิสและฉัน"
• ปีที่แล้ว
• เขายังไม่ตาย แต่เกิดอะไรขึ้น?

Elvis Presley - นักร้องผู้สร้างร็อกแอนด์โรลผู้กบฏและเป็นคนดีนักแสดงที่มีใบหน้าที่เย้ายวนราชาแห่งภาพลักษณ์และร็อกแอนด์โรลซึ่งเป็นศูนย์รวมของความฝันแบบอเมริกัน ดังที่คุณทราบ ความฝันแบบทุนนิยมแบบอเมริกันแบบเดียวกันนั้นได้รับการกำหนดไว้อย่างดีที่สุดโดยแนวความคิดจากคอมมิวนิสต์สากล: “ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง” เอลวิส เพรสลีย์กลายมาเป็นทุกสิ่งทุกอย่างที่เขามักเรียกง่ายๆ ว่ากษัตริย์โดยไม่ต้องเพิ่มเติมอีก - กษัตริย์ของสิ่งที่บางทีอาจเป็นของอเมริกาทั้งหมด ชะตากรรมของเขาค่อนข้างจะคล้ายคลึงกับชะตากรรมของกษัตริย์อาเธอร์ในตำนาน ซึ่งการผงาดขึ้นมาอย่างคาดไม่ถึง ชื่อเสียงและความรักที่แพร่หลายมีมหาศาลพอๆ กัน และอำนาจของเขาขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษ ทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันอีกประการหนึ่ง ตามตำนาน อาเธอร์ซึ่งลูกชายของเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสในสนามรบยังไม่ตาย เขาถูกนำตัวไปยังเกาะอวาลอนที่มีมนต์ขลัง ซึ่งสักวันหนึ่งเขาจะกลับไปที่นั่น หลายคนทั่วโลกเชื่อว่าชีวิตของ Elvis Presley ไม่ได้จบลงที่ความตาย แต่อยู่ที่การเกิดใหม่ เอลวิสยังมีชีวิตอยู่ เขายังอายุเพียง 79 ปี สูงวัยแต่แข็งแกร่ง ราชายังไม่ตาย! ทรงพระเจริญ!

เรื่องราวความสำเร็จ ชีวประวัติของเอลวิส เพรสลีย์

ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลไม่เคยเป็นเจ้าชายเลย เอลวิส เพรสลีย์เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในครอบครัวที่ยากจนมาก Gladys แม่ของเขาเป็นลูกสาวคนโตของชาวนาผู้เช่ารายใหญ่และเป็นภรรยาที่ป่วยเป็นวัณโรค เวอร์นอน พ่อของเอลวิส สำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 และทำงานเป็นคนขับรถบรรทุก คนงาน หรือจิตรกร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เอลวิสเป็นลูกแฝดในจำนวนฝาแฝดสองคน เจสซี การรอน เพรสลีย์เกิดเร็วกว่าพี่ชายของเขา 35 นาที ซึ่งยังไม่เกิด เอลวิสมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพ่อแม่ทั้งสองคน เขาชื่นชอบแม่ของเขามาก ครอบครัวเพรสลีย์เป็นนักบวชของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ที่นั่นเป็นที่ที่เอลวิสได้ยินการร้องเพลงเป็นครั้งแรกและตกหลุมรักเพลงนี้ ว่ากันว่าเด็กเลือดผสมเก่งที่สุด เอลวิสยืนยันสมมติฐานนี้: แม่ของเขาเป็นลูกครึ่งสก็อตแลนด์ ลูกครึ่งไอริช และเธอยังมีชาวฝรั่งเศส ยิว และอินเดียนเชอโรกีอยู่ในครอบครัวของเธอด้วย พ่อของเขามีเชื้อสายสกอตแลนด์และเยอรมัน

เวอร์นอนมีรายได้เพียงเล็กน้อย ดังนั้นเกลดีส์จึงต้องรับงานอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพนักงานเสิร์ฟ พยาบาล หรือช่างเย็บเสื้อผ้า บางครั้งพวกเขาก็ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนฝูงและผลประโยชน์จากรัฐบาล

ในปีพ.ศ. 2481 เวอร์นอนถูกตัดสินจำคุกแปดเดือนฐานปลอมเช็ค ครอบครัวไม่เพียงสูญเสียคนหาเลี้ยงครอบครัวเท่านั้น แต่ยังสูญเสียบ้านที่เขาสร้างขึ้นเพื่อการคลอดบุตรด้วย นางเพรสลีย์และลูกน้อยย้ายไปอยู่กับญาติ นักเขียนชีวประวัติบางคนเขียนว่าในเวลานี้เธอเริ่มดื่ม แต่ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดหรือไม่

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เพรสลีย์เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และกลายเป็นนักเรียนที่มีค่าเฉลี่ยมาก (ตามคำบอกเล่าของครู) ในโรงเรียนมัธยมปลายทั่วไป แต่เอลวิสร้องเพลงได้ดี ในช่วงปีการศึกษาของเขา การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของไอดอลในอนาคตเกิดขึ้น: ในการแข่งขันที่ยุติธรรม เพรสลีย์วัย 10 ขวบแต่งตัวเป็นคาวบอยยืนอยู่บนเก้าอี้ (เพื่อเอื้อมไมโครโฟน) และร้องเพลงอันซาบซึ้งเกี่ยวกับสุนัขแก่ตัวหนึ่ง . และเขาได้...อันดับที่ห้า ไม่กี่เดือนต่อมา ลุงของเขามอบกีตาร์ให้เขาเป็นของขวัญวันเกิด อย่างไรก็ตาม เด็กชายต้องการจักรยานหรือปืนไรเฟิล แต่เขาต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี

เอลวิส ซิตี้

ในปี 1948 ครอบครัวนี้ย้ายไปเทนเนสซี ไปยังเมืองที่ปัจจุบันหลายคนเรียกว่าเมืองเอลวิส และที่ซึ่งแฟนเพลงของราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเดินทางมาแสวงบุญจากทั่วทุกมุมโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งถึงเมมฟิส เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีที่พวกเขาไม่สามารถปักหลักได้อย่างถูกต้องเดินไปรอบ ๆ เพื่อค้นหาที่อยู่อาศัยจากนั้นพวกเขาก็ได้อพาร์ทเมนต์ในบ้านของรัฐ

เอลวิสสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนแห่งใหม่ ซึ่งความสามารถทางดนตรีของเขาไม่ได้รับการจัดอันดับสูงเกินไป ครูสอนดนตรีเชื่อว่าเขาไม่มีความสามารถ เพื่อเป็นการประท้วง เอลวิสจึงนำกีตาร์ไปโรงเรียนและพยายามจะเป่าเธอด้วยการโจมตีครั้งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หญิงสาวสุดเท่ยังคงไม่ชอบมัน

อย่างไรก็ตาม เอลวิสยังคงเรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างกระตือรือร้นต่อไป (ต้องบอกว่าเขาไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการเลย) เขาและเพื่อนๆ ของเขา (รวมถึง "ผู้บุกเบิก" ในอนาคตสองคนของอะบิลลี พี่น้องเบอร์เน็ต) ได้สร้างกลุ่มดนตรีระดับโรงเรียน นอกจากนี้เพรสลีย์ยังประสบความสำเร็จในการแข่งขันประกวดความสามารถของโรงเรียนอีกด้วย

ในอนาคตเอลวิสกำลังจะเป็นตำรวจ แต่สำหรับตอนนี้ หลังจากเรียนจบเขาก็ได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก แต่ฉันฝันถึงดนตรี

สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปเป็นที่รู้จักของแฟน ๆ ของร็อกแอนด์โรล: ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2496 เอลวิสเพรสลีย์มาที่สตูดิโอบันทึกเสียงเล็ก ๆ ในท้องถิ่น "ซัน": ในสถานที่ดังกล่าวใคร ๆ ก็สามารถบันทึกแผ่นเสียงด้วยเงินได้ (ไม่จำเป็นต้องเป็นดนตรี แต่อาจเป็นบทกวีก็ได้ , คำอวยพรหรือเสียงเห่าของสุนัขอันเป็นที่รัก) แต่งานหลักของ “ซาน” ยังคงทำงานร่วมกับมือใหม่ เอลวิสตัดสินใจทำอัลบั้มสองด้าน โดยมีเพลงหนึ่งเพลงอยู่แต่ละด้านของแผ่นเสียงขนาดเล็ก ต่อมาในการสัมภาษณ์ต่างๆ เขาอธิบายความปรารถนาที่จะบันทึกด้วยวิธีต่างๆ บางครั้งเขาบอกว่ามันควรจะเป็นของขวัญวันเกิดสำหรับแม่ของเขา เขาชื่นชอบแม่ของเขา แต่วันเกิดของเธออยู่ในฤดูใบไม้ผลิ ในทางกลับกัน สามารถเตรียมของขวัญให้คนที่รักล่วงหน้าหรือทีหลังได้หรือไม่? ในกรณีอื่น ๆ เขายอมรับว่าเขาเพียงแต่สนใจว่าเสียงของเขาฟังเป็นอย่างไร จริงอยู่ห้างสรรพสินค้าใกล้เคียงมีแผ่นเสียงสมัครเล่นที่ถูกกว่ามากเหมาะสำหรับคนจนมากกว่า ผู้เขียนชีวประวัติสันนิษฐานว่า: เอลวิสหวังว่าเขาจะสังเกตเห็นเขา คุณทำสิ่งที่ถูกต้องแล้ว! น้ำจะไม่ไหลอยู่ใต้ก้อนหินแม้ว่าคุณจะเป็นเอลวิส เพรสลีย์ก็ตาม

หัวหน้าสตูดิโอ Sam Phillips กล่าวถึงชายหนุ่มผู้มีความสามารถคนนี้ และขอให้ Marion Keisker พนักงานคนเดียวของเขาจดที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ของเขาไว้ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่จริงจังครั้งแรกยังอยู่อีกไกล แม้ว่าความพยายามของเอลวิสที่จะสังเกตเห็นในโลกของนักดนตรีมืออาชีพจะไม่ใช่เพียงความสำเร็จเดียวก็ตาม ปีต่อมา เพรสลีย์พยายามเข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่น แต่ไม่ได้รับการยอมรับ พวกเขาบอกว่าเขาไม่ได้ยิน คนต่อไปที่จะปฏิเสธเขาคือ Eddie Bond นักร้องนำของวงเมมฟิสยอดนิยม ซึ่งแนะนำให้เขาขับรถบรรทุกต่อไป: “เป็นงานที่ยอดเยี่ยมนะเพื่อน แต่ในฐานะนักดนตรี คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ ข้อมูลนั้น... ผิด."

“Elvis Presley เป็นสะพานเชื่อมระหว่างคนผิวขาวและคนผิวดำ...”- นักดนตรีแอฟริกันอเมริกัน Randy Jackson กล่าว จริงๆ ก่อนเอลวิส ดนตรีถูกแบ่งออกเป็น "สีขาว" และ "สีดำ" แต่เขาเปลี่ยนเกณฑ์ทางดนตรี: หลังจากเอลวิส ดนตรีได้รับความนิยมหรือไม่ เท่หรือไม่น่าสนใจสำหรับใครเลย

Elvis Presley ซึ่งอาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยเพื่อนบ้านผิวดำและฟังสถานีวิทยุท้องถิ่น "สำหรับคนผิวดำ" ชื่นชอบดนตรีของพวกเขา - พระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ งานในอนาคตของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงและนักแสดงผิวดำ

ในขณะเดียวกัน Sam Phillips ซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอ Sun ขนาดเล็กคนเดียวกันก็กำลังมองหาผู้มีความสามารถ เขามีความฝันที่จะ "ตามหาคนผิวขาวที่สามารถร้องเพลงสีดำได้เหมือนคนผิวดำ" หรือเป็นเพียงนักแสดงที่ยอดเยี่ยม หนึ่งปีหลังจากบันทึกแผ่นเสียงแรกของเอลวิส เขาก็จำเด็กชายคนนั้นได้และตัดสินใจลองเล่นดู ต้องบอกว่าผลการซ้อมซึ่งเกิดขึ้นภายในกำแพงของสตูดิโอนั้นไม่ได้น่าทึ่งเลย แต่ฟิลลิปส์เป็นคนที่เป็นมิตรและมีสัญชาตญาณที่พัฒนาแล้ว เขาเลือกเอลวิสนักดนตรีที่ดีและอดทนสองคน ได้แก่ มือกีตาร์สก็อตตี้ มัวร์ และมือดับเบิลเบสบิลลี่ แบล็ค และฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขณะที่คนหนุ่มสาวพยายามเล่นสิ่งที่น่าสนใจ มันได้ผลแค่ครั้งที่หกหรือเจ็ดเท่านั้น (ต้องบอกว่าฟิลลิปส์จะซ้อมต่อไปถ้าคราวนี้ไม่มีอะไรเกิดขึ้น) ในตอนท้ายของการประชุมที่ไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อทุกคนกำลังจะกลับบ้าน เอลวิสก็แสดงเพลงบลูส์ “Everything’s All Right” ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา Scotty Moore เล่าว่า: “ทันใดนั้น เอลวิสก็แค่ร้องเพลงและกระโดดไปรอบๆ และเล่นตลก ส่วนบิลก็หยิบดับเบิ้ลเบสขึ้นมาและร่วมเล่นตลกกับเขาด้วย ฉันเริ่มเล่นกับพวกเขา แซมเปิดประตูห้องควบคุม เขาโน้มตัวออกมาแล้วถามว่า: "คุณกำลังทำอะไรอยู่" - เราตอบว่า:“ เราไม่รู้” ในที่สุดฟิลลิปส์ก็ได้ยินสิ่งที่เขาตามหามาโดยตลอด เขาบอกให้พวกเขาตั้งสมาธิและพูดซ้ำว่า “เราไม่รู้อะไร” ขณะบันทึกเสียง”

ภายในสองสามวัน เพลง "Everything's Alright" ก็ถูกเล่นในรายการเพลงท้องถิ่นยอดนิยมทางวิทยุ ผู้ฟังมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างชัดเจน: ความสนใจของสาธารณชนสูงมากจนดีเจเปิดเพลงซ้ำเป็นเวลาเกือบสองชั่วโมง ความฝันของทั้ง Sam Phillips และ Elvis Presley เป็นจริง คนหนึ่งอยากร้องเพลง อีกคนอยากค้นพบดวงดาว

ในไม่ช้า เอลวิส มัวร์ และแบล็กก็ออกอัลบั้มโดยมีเพลง "That's All Right" ด้านหนึ่งและ "Blue Moon of Kentucky" ในอีกด้านหนึ่ง และเราสามคนตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตคลับครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ว่ากันว่าสไตล์การเต้นอันโด่งดังของเอลวิสนั้นเกิดจากการกระตุกประสาทเนื่องจากกลัวการแสดง และแบล็กก็สามารถปรับตัวเข้ากับสิ่งนี้ได้และเริ่มบิดดับเบิลเบสและแม้กระทั่งกระแทกมัน จริงๆ แล้ว “ถ้าเพียงคุณเท่านั้นที่รู้ว่าขยะประเภทไหน...” แต่อย่าประมาทเพรสลีย์ เขารู้วิธีสังเกตสิ่งที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาของสาธารณชนและนำมาพิจารณา และการเต้นรำที่ไร้การควบคุมของเขาทำให้ผู้ชมหลั่งไหลด้วยความยินดี โดยเฉพาะในหมู่เด็กสาวที่กรี๊ดลั่นจนบางครั้งนักดนตรีไม่ได้ยิน

เมื่อมือกลอง (D. J. Fontana) ปรากฏตัวในกลุ่ม เขาเริ่มเน้นการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดของเพรสลีย์ด้วยจังหวะกลองอู้อี้แบบพิเศษซึ่งเขาเรียนรู้ขณะเล่นใน ... คลับเปลื้องผ้า

ในการศึกษาทั้งหมดที่อุทิศให้กับ ชีวประวัติของเอลวิส เพรสลีย์นักวิจารณ์เพลงและผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขากำลังถามคำถาม: "ทำไมเขาถึงได้รับความนิยมมาก?" ท้ายที่สุดแล้ว สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์ทุกคน (และเฉพาะคนหนุ่มสาว) ในยุคนั้น ดีเจที่ดีที่สุดทุกคนเล่นเพลงของเขา หากไม่มีเขาก็คงไม่มีเดอะบีเทิลส์ (ในคำพูดของพวกเขาเอง) หรือคลิฟริชาร์ด ดนตรีสมัยใหม่ทั้งหมดจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แล้วอะไรคือสาเหตุของความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและทำลายล้างของชายหนุ่มที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีหรือเพลงที่แต่งเองหรือประชาสัมพันธ์พิเศษใด ๆ ? ความโด่งดังอย่างไม่น่าเชื่อของเขาเกิดจากเรื่องเพศซึ่งเขาไม่กลัวที่จะแสดงบนเวทีโดยไม่หน้าด้านหรือเปล่า? หรือว่าเขาเป็นเพียงนักแสดงที่ใช่ซึ่งมาถูกเวลาและสอดคล้องกับกระแสสังคม? บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะคุณภาพของการแสดงทั้งหมดของเขา ซึ่งทำออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์จริงๆ หรือความจริงที่ว่าเพรสลีย์ทำเพลงคัฟเวอร์สุดพิเศษ: เขาเปลี่ยนจังหวะ ลีลาการแสดง ผสมผสานสไตล์ในลักษณะที่ทำให้งานดนตรีดูเหมือนจะเกิดใหม่?

ดูเหมือนว่าความลับของความสำเร็จของเขาก็คือ Elvis Presley ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เขาทำ ไม่ว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ต ไม่ว่าเขาจะแสดงเพลงในภาพยนตร์ก็ตาม เขาทำทุกอย่างนี้จากใจ เขาลงทุนอย่างเต็มที่กับทุกๆ การแสดง นักดนตรีที่ทำงานร่วมกับเขาจำได้ว่าแม้แต่การบันทึกการซ้อมซึ่งโดยปกติจะดำเนินการอย่างเร่งรีบโดยรู้ว่าจะไม่มีใครฟังพวกเขาเลยเอลวิสก็ร้องเพลงด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและทุ่มเทอย่างเต็มที่

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 การแสดงในคลับและงานเทศกาลต่างๆ บ่อยขึ้นเรื่อยๆ เพรสลีย์ได้รับเชิญไม่เพียงแต่ให้สถานีวิทยุท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังออกอากาศไปทั่วอเมริกาด้วย (แม้ว่าในช่วงการแสดงทางวิทยุครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาซึ่งออกอากาศไปยัง 28 รัฐ เพรสลีย์ก็รู้สึกตื่นตระหนก จู่โจม). เอลวิสหยุดทำงานเป็นคนขับและอุทิศตนให้กับดนตรี

ในไม่ช้า รายการวิทยุ High Right ได้เสนอสัญญาหนึ่งปีแก่เพรสลีย์ในการแสดงในช่วงเย็นวันเสาร์ (ในช่วงไพรม์ไทม์ออกอากาศ) และคอนเสิร์ตของทั้งสามคนของเขาก็ถูกจัดขึ้นในรัฐต่างๆ แล้ว

จากนั้นพันเอกทอม ปาร์คเกอร์ หนึ่งในผู้สนับสนุนที่ดีที่สุดในยุคนั้นก็ปรากฏตัวในชีวิตสร้างสรรค์ของเพรสลีย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าปาร์กเกอร์เป็น "พันเอกแห่งดนตรี": เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นพันเอกโดยอดีตนักร้องคันทรี่ซึ่งกลายเป็นผู้ว่าการรัฐลุยเซียนาจิมมี่เดวิส ปาร์กเกอร์ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับดาราคันทรี่ และสำหรับหนึ่งในนั้น - นักร้องแฮงค์ สโนว์ - ปาร์กเกอร์ทำให้เพรสลีย์เป็นการแสดงเปิดทัวร์ดนตรีของเขาทั่วอเมริกา ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็แสดงทางโทรทัศน์แล้ว - "High Right" เปลี่ยนจากรายการวิทยุไปเป็นรายการโทรทัศน์

นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าเพรสลีย์ไม่มีปัญหา การเหยียดเชื้อชาติยังเข้ามาแทรกแซง (บางสถานีไม่เล่นเพลงของเพรสลีย์เพราะเป็น "ดนตรีสำหรับคนผิวดำ") และความจริงที่ว่านักแสดงหน้าใหม่ทำลายแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับสไตล์

เขายังไม่ได้เป็นกษัตริย์ แต่เป็นแมว ชื่อเล่นของเขาคือ "แมวบ้านนอก" ("บ้านบ้าน" เป็นชื่อประเทศที่ล้าสมัย) แต่เป็นแมวที่ได้รับความนิยมอย่างมากอยู่แล้ว ในไม่ช้า แซม ฟิลลิปส์ ก็ขายสัญญาสำหรับสิทธิ์ในการบันทึกเพลงของเพรสลีย์ให้กับ RCA Victor ในราคาก้อนโตในเวลานั้น 40,000 ดอลลาร์ เพรสลีย์เมื่ออายุ 20 ปีถือเป็นผู้เยาว์และพ่อของเขาเซ็นสัญญากับเขา

เพรสลีย์และฟิลลิปส์ยังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต “ปีแห่งการรุกรานของเอลวิส เพรสลีย์” เป็นชื่อที่หนังสือพิมพ์เรียกว่าปี 1956 อัลบั้มของนักดนตรีหนุ่ม "Broken Hearts Hotel" ขายได้ล้านชุดและเอลวิสเองก็กลายเป็นเศรษฐี - เขาได้รับล้านแรก ใบหน้าของเขายิ้มจากโปสเตอร์ เด็ก ๆ และสัตว์ต่าง ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามเขา พรีลิเมียแพร่กระจายเหมือนไฟป่า แฟน ๆ ไม่เพียงฉีกเสื้อผ้าของเขาออกเท่านั้น แต่ยังฉีกชิ้นส่วนคาดิลแลคของเขาด้วย แม้แต่ฝุ่นจากรถของเขา ซึ่งเด็กผู้หญิงบางคนสะสมอยู่ในจมูกของพวกเขา ถือเป็นผ้าพันคอถ้วยรางวัลที่ดีและซ่อนไว้ในเสื้อชั้นใน เมื่อถูกถามเพรสลีย์ว่าเขารู้สึกอย่างไรกับรถที่ถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เขาตอบอย่างมีหลักปรัชญาว่า “แฟนๆ ซื้อทั้งหมดนี้มาให้ฉัน ดังนั้นให้พวกเขาฉีกมันออกไป”

ตอนนี้คุณอยู่ในกองทัพแล้ว

ชื่อเสียงของชาวอเมริกันทุกคนไม่ได้ช่วยให้นักร้องถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในปี 2501 อาจไม่เคยมีใครมาก่อนหรือหลังจากนั้นที่มีการส่งข่าวออกไปอย่างหนาแน่นและเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสื่อ เพรสลีย์ไม่ได้พยายามที่จะ "จม": เขาประกาศว่าเขาตั้งตารอที่จะรับราชการทหารไม่ต้องการสัมปทานใด ๆ และพร้อมที่จะปฏิบัติหน้าที่ต่อบ้านเกิดของเขา

บางคนบอกว่าเพรสลีย์เชื่อในใจของเขา: อาชีพนักดนตรีของเขาจบลงแล้ว สาธารณชนจะลืมเขาในอีกสองปี แต่กลับกลายเป็นแตกต่างออกไป: ความปรารถนาตามระบอบประชาธิปไตยที่จะรับใช้บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับคนอื่นๆ กลายเป็นแคมเปญโฆษณาที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ โปรดิวเซอร์ของเขายังสะสมบันทึกเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ที่เขาแสดงและค่อย ๆ ปล่อยออกมาในอีกสองปีข้างหน้า และระหว่างการเกณฑ์ทหารและการถอนกำลัง เพรสลีย์มีเพลงฮิตถึง 40 เพลง! RCA ยังได้เปิดตัว 4 คอลเลกชันบันทึกเก่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ขณะที่เอลวิสอยู่ในกองทัพ แม่ของเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคตับอักเสบ ความมั่งคั่งและความนิยมของลูกชายของเธอทำให้เธอเครียดพอสมควร และความสัมพันธ์ของเธอกับสามีก็แย่ลงอย่างมาก - เขามีผู้หญิงอีกคน Gladys ดื่มซึ่งอาจส่งผลต่อตับของเธอด้วย

นักร้องสาวถูกไล่ออกและได้พบกับเกลดีส์สองวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต นี่เป็นเหตุการณ์ครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเอลวิส เขาไม่มีใครใกล้ชิดกับแม่ของเขาเลย ความเศร้าโศกยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อพ่อของเขากำลังจะแต่งงานกับผู้หญิงที่เขามีความสัมพันธ์ด้วยในขณะที่ภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่ (การแต่งงานครั้งนี้เกิดขึ้น แต่ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากการหย่าร้าง เวอร์นอนคืนดีกับลูกชายของเขา)

กองกำลังพันธมิตรยังไม่ถอนตัวออกจากเยอรมนี เป็นหน่วยเยอรมันที่เพรสลีย์ถูกส่งไป ที่นั่น จ่าของเขาแนะนำให้เขากินยาบ้าก่อน แต่ทหารหนุ่มไม่เห็นอะไรพิเศษในนั้น: “สารที่มีประโยชน์ที่ช่วยรักษาพลังงาน ลดน้ำหนัก และเพิ่มความแข็งแกร่ง”

นิสัยของกองทัพอีกอย่างหนึ่งกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากกว่ามาก - ในขณะที่อยู่ในกองทัพเอลวิสเริ่มสนใจคาราเต้ซึ่งเขาฝึกฝนอย่างจริงจังมาตลอดชีวิต

เขาพยายามที่จะไม่โดดเด่น แต่ด้วยชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และความมีน้ำใจของเขา (เขาบริจาคเงินเดือนทหารให้กับองค์กรการกุศล ซื้อโทรทัศน์ให้กับฐานทัพ และซื้อเครื่องแบบทหารเพิ่มให้กับเพื่อนร่วมงานทุกคน) ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

“ถ้วยรางวัล” กองทัพที่สามของเพรสลีย์ได้พบกับผู้หญิงคนเดียวที่เขาแต่งงานในภายหลังคือพริสซิลลา โบลิเยอ เมื่อเอลวิสรับใช้ภรรยาในอนาคตของเขา - ลูกสาวของทหารอเมริกัน - อายุเพียง 14 ปี แต่นักร้องพูดทันทีเกี่ยวกับหญิงสาวคนนี้:“ เธอดูเหมือนผู้หญิงที่ฉันตามหามาตลอดชีวิต” พวกเขาพบกันตอนที่เอลวิสอยู่ในเยอรมนี ติดต่อและโทรกลับเมื่อเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา เธอก็มาเยี่ยม และเมื่ออายุ 17 ปี เธอก็ย้ายไปอยู่ที่บ้านของเขา เจ็ดปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน พวกเขาก็แต่งงานกัน แม้ว่าเอลวิสจะไม่แน่ใจว่าการกระทำนี้ถูกต้องหรือไม่ เขาต้องการที่จะปฏิบัติตนอย่างเหมาะสมต่อหญิงสาวที่เขา “ดึง” ออกจากครอบครัวของเธอตั้งแต่อายุยังน้อย และคิดว่าดูเหมือนถึงเวลาแต่งงานแล้ว...

"เอลวิสและฉัน"

ชีวิตในสภาพแวดล้อมที่คงที่ของฝูงชนในโรงเรียนและเพื่อนในกองทัพ ("เมมฟิสมาเฟีย") ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่คนเดียวเพียงรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน การเดินทางอย่างต่อเนื่อง แฟน ๆ ด้วยความชื่นชม การทรยศ - ทั้งหมดนี้คือ มากพอที่จะทำให้ภรรยาคนใดคนหนึ่งไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง เพรสลีย์เองกล่าวว่า: “เรามาดูข้อเท็จจริงกันดีกว่า หากบุคคลหนึ่งเปิดเผยต่อทุกคน เขาไม่มีชีวิตส่วนตัว เขาทั้งหมดเป็นสาธารณสมบัติ”.

หลังคลอดบุตร (การตั้งครรภ์โดยไม่ได้วางแผน) เอลวิสปฏิเสธที่จะร่วมรักกับพริสซิลลา Lisa Maria ลูกสาวของพวกเขาเขียนในภายหลังว่า: “ คุณจะไม่อิจฉาแม่ของคุณ พ่อของฉันไม่เคยมีเพศสัมพันธ์กับเธอหลังจากที่ฉันเกิด เขามีสิ่งนี้ - เขานอนไม่หลับกับผู้หญิงที่กำลังจะคลอดแล้ว ดังนั้นหลังจากที่ฉันเกิด การแต่งงานของพ่อแม่จึงกลายเป็นพิธีการ ทั้งพ่อและแม่ต่างก็มีความสัมพันธ์กับผู้อื่น”- พวกเขาอยู่ด้วยกันอีกห้าปีเต็มไปด้วยความหวังอันไร้ผลว่าความรักจะเอาชนะปัญหาได้

ไม่กี่ปีต่อมา พริสซิลลาบอกสามีของเธอว่าเธอกำลังมีชู้และฟ้องหย่า การแยกทางกับเธอกลายเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ครั้งที่สองในชีวิตของเอลวิส เขาไม่เคยแต่งงานอีกเลย แม้ว่าแน่นอนว่าเขามีโอกาสมากมายก็ตาม

แฟนสาวของตัวละครหลักในไตรภาคตลกชื่อดังเรื่อง "The Naked Gun" คือพริสซิลลา เพรสลีย์ อดีตภรรยาของเอลวิส เธอแสดงในภาพยนตร์และซีรีส์ยอดนิยมหลายเรื่อง ผลิตโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ เปิดร้านบูติกของเธอเอง และเขียนหนังสือ “Elvis and Me”

ออกเดินทางครั้งแรกกลับครั้งแรก “ผมอยากแสดงเพื่อคน นี่คือทั้งชีวิตของฉัน - ตราบจนลมหายใจสุดท้ายของฉัน”

หลังจากกองทัพเอลวิสไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาเจ็ดปี: มีไอดอลหน้าใหม่ปรากฏตัว (เดอะบีเทิลส์คนเดียวกัน) และเพรสลีย์ไม่แน่ใจว่าจะมีใครยังสนใจเขาอยู่หรือไม่ เขาแสดงในภาพยนตร์เป็นหลัก เขาเริ่มแสดงในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี (รวมภาพยนตร์ประมาณสามโหลที่มีส่วนร่วมของเขาได้รับการปล่อยตัว) แต่เขาทำมันโดยไม่ต้องการอะไรมากนักโดยถือว่า Dream Factory เป็นวิธีหาเงินเพียงอย่างเดียว ประการแรก เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคอนเสิร์ตมากกว่านั้นมาก ซึ่งเขาได้รับการติดต่อที่เขาต้องการกับผู้ชม และประการที่สอง ถ้าเขาจะแสดง เพรสลีย์อยากจะแสดงในภาพยนตร์ที่จริงจัง มีบทบาทลึกซึ้ง แต่เขาไม่ได้รับเชิญให้แสดง โครงการดังกล่าว - เขามีสิทธิพิเศษคือละครเพลงประเภทเดียวกัน

ในปีพ.ศ. 2510 มีเพียงสองเพลงจากแปดเพลงของเขาที่ขึ้นสู่จุดสูงสุด และการบันทึกเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Speedway ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

เขาไม่ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ตั้งแต่ปี 1960 แต่ในปี 1968 สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไป เอลวิสกลับมา เขาดูว่าทอม โจนส์ เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาโด่งดังแค่ไหน และตัดสินใจว่าเวลาของเขายังไม่ผ่านไปเลย คอนเสิร์ตสดกลับมาอีกครั้งและภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่อง "Elvis" ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง (เรตติ้งสูงสุดในทีวี 42% ของผู้ชม) ได้รับการเผยแพร่ ผู้ชมได้เห็นชายหนุ่มรูปหล่อทรงเสน่ห์ที่ดูดีในชุดหนังสีดำ เคลื่อนไหวได้ดี และยังมีพลังเหนือหัวใจอีกด้วย

นี่ไม่ใช่เอลวิส "คนเก่าที่ดี" แต่เป็นเอลวิสใหม่ทั้งหมด: ดนตรีสไตล์ใหม่ (ตอนนี้นักร้องด้นสดในจิตวิญญาณ) รูปแบบการแสดงใหม่ มีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงเหมือนเดิม - ความรักอันยาวนานของผู้ชม เธอนำมันเข้าสู่สิบอันดับแรกและอันดับสูงในชาร์ตอีกครั้ง เพลงของเขาถูกเรียกว่าผลงานชิ้นเอก คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลกขอร้องให้เขาแสดงอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เมื่อปาร์กเกอร์ได้รับเงิน 28,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อสัปดาห์สำหรับการแสดงของเพรสลีย์ในลอนดอน ผู้พันตอบว่า: “ใช่ นี่จะเหมาะกับฉัน! คุณจะเสนอเอลวิสเท่าไหร่?เอลวิสทำเงินล้านอีกครั้ง

ในคอนเสิร์ต ผู้ชมหลายพันคนปรบมือให้เขา การปรบมือเริ่มต้นก่อนที่เขาจะหยิบไมโครโฟนขึ้น และเกิดขึ้นซ้ำหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ ในงานแถลงข่าวหลังคอนเสิร์ตใหญ่ในลาสเวกัส นักข่าวคนหนึ่งเรียกเอลวิสง่ายๆ ว่า "ราชา" เป็นครั้งแรก

ความสนใจของ “ผู้ถูกทดลอง” บางครั้งมีรูปแบบที่แปลก เอลวิสได้รับการไม่เพียงแต่แสดงความรักและความกตัญญูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขู่ฆ่าด้วย (บางครั้งผู้รับรายงานว่าอันตรายถึงชีวิตที่อาจเกิดขึ้นสามารถซื้อได้ด้วยการจ่ายเงิน 50,000 ดอลลาร์) เพื่อหยุดยั้งการแบล็กเมล์และรักษาคนโปรดของผู้คน Elvis จึงได้รับการตรวจสอบโดย FBI

โชคดีที่การแสดงความรักแบบอเมริกันมักจะน่าพึงพอใจมากกว่า ตัวอย่างเช่น ถนนในเมมฟิสตั้งชื่อตามเอลวิส ในปี 1970 กษัตริย์ได้พบกับประธานาธิบดีในทำเนียบขาว และเพรสลีย์ผู้รักชาติพูดคุยกับริชาร์ด นิกสัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับพวกฮิปปี้ สงครามกับยาเสพติด และประเด็นเฉพาะอื่นๆ

เอลวิสได้รับรางวัลเพลงอันทรงเกียรติที่สุดของสหรัฐอเมริกาอย่างแกรมมี่ถึงสามครั้งและสร้างสถิติเพลงที่ไม่เคยถูกทำลายโดยใครเลย เพลงของเขา 149 เพลงอยู่ในชาร์ต "ฮอตร้อย" ของชาร์ตบิลบอร์ด 18 ของพวกเขาเกิดขึ้นที่หนึ่ง

เพรสลีย์ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ในราชวงศ์เท่านั้น ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมในราชวงศ์เท่านั้น แต่ยังมีความมีน้ำใจในราชวงศ์อีกด้วย และชีวิตด้านนี้ของเขาไม่ค่อยมีใครรู้จักและถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังในช่วงชีวิตของเขา แต่เพรสลีย์บริจาคเงินหนึ่งพันดอลลาร์ต่อปีให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส นอกจากนี้เขายังจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อทุกคนที่เขารักและมักจะช่วยเหลือคนแปลกหน้า เขาให้รถ บ้าน การเดินทาง และวันหยุดแก่เพื่อน นักเขียนชีวประวัติชอบนึกถึงเหตุการณ์ที่เพรสลีย์ซื้อรถลีมูซีน 14 คันในหนึ่งวัน โดยหนึ่งในนั้นเขาสุ่มให้ผู้มาเยี่ยมเยียนตัวแทนจำหน่ายรถยนต์

Elvis Presley หาเวลาให้กำลังใจนักดนตรีผู้มุ่งมั่นอยู่เสมอ เช่น ZZ Thor, Suzi Quatro, Tony Orlando และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้รับจดหมายดีๆ จากเขาเกี่ยวกับว่าเขาชอบผลงานของพวกเขามากแค่ไหน

ปีที่แล้ว

หลังจากการหย่าร้าง สุขภาพของเอลวิสก็ทรุดโทรมลงอย่างต่อเนื่อง เขาดูหมิ่นการติดยา โดยเชื่อว่าควรจัดการกับสารผิดกฎหมายอย่างรุนแรง เป็นเจ้าหน้าที่บังคับใช้ยากิตติมศักดิ์ของ FBI และกลัวโรคพิษสุราเรื้อรัง (การติดยานี้เกิดขึ้นในครอบครัวของเขา) แต่ในขณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าเขามีปัญหากับยาของเขาอย่างเห็นได้ชัด ใช่ ยาทั้งหมดที่เขากินนั้นถูกกฎหมาย แพทย์สั่งยาให้เขา และนักร้องเชื่อว่าเขาเพียงทำตามคำสั่งของพวกเขา และเขาต้องการยาเพื่อรักษารูปร่าง เพราะบางครั้งเอลวิสจัดคอนเสิร์ต 168 ครั้งต่อปี ตั้งแต่ปี 1969 ถึงอิน ในปี 1977 เขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 คอนเสิร์ต... และเขากินยามากขึ้นเรื่อยๆ บ้างก็เพื่อเพิ่มพลังให้กับการแสดงที่เหนื่อยล้า บ้างก็เพื่อสงบสติอารมณ์และสามารถนอนหลับได้หลังคอนเสิร์ต จำเป็นต้องใช้ยารักษาโรคต้อหิน ลดน้ำหนักส่วนเกิน ทำให้ความดันโลหิตเป็นปกติ และรับมือกับปัญหาเกี่ยวกับกระเพาะอาหาร ลำไส้ และตับ ยาทำร้ายอวัยวะเหล่านี้ทั้งหมด บ่อนทำลายสุขภาพ และทำให้เกิดการเสพติด

แม้ว่าคุณจะไม่ได้คำนึงถึง (และเป็นการยากที่จะเพิกเฉย) ว่าเอลวิสได้รับยา barbiturates เกินขนาดสองครั้ง หลังจากนั้นครั้งหนึ่งเขาตกอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาสามวัน สภาพร่างกายและจิตใจของเขาก็แย่ลง ดังนั้นเขาจึงเริ่มมีการโจมตีด้วยความกลัวหวาดระแวง เขายังสวมเสื้อเกราะกันกระสุนภายใต้ชุดสูทสีขาวอันโด่งดังของเขาด้วย

ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าจะได้รับคำแนะนำจากเพื่อน ๆ แต่เขาก็ไม่ได้ชะลอตัวลง ไม่พยายามดูแลตัวเอง และออกทัวร์ต่อไป แม้ว่าบางครั้งเขาจะทำได้เพียงยืนบนเวทีโดยจับขาตั้งไมโครโฟนไว้ก็ตาม เขาพยายามอย่างหนักที่จะปฏิบัติตามสัญญาและข้อตกลงอย่างระมัดระวัง แต่บางครั้งเขาก็ "ล้มเหลว" คอนเสิร์ตเพราะเขาไม่สามารถลุกจากเตียงได้หรืออยู่ในสภาพแย่มากบนเวที ในปี 1976 เวอร์นอน เพรสลีย์ไล่ออก Sonny West และ David Hebler บอดี้การ์ดของ Red West ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Elvis มาตั้งแต่ปี 1950 เหตุผลอย่างเป็นทางการคือ “เราต้องลดต้นทุน” ซึ่งอีกฝ่ายกลับมองว่า “พวกเขาหยาบคายต่อแฟนๆ และเอลวิสก็ถูกฟ้องร้องมากเกินไปด้วยเหตุนี้” หนังสือ “Elvis: What Happened” ซึ่งพรรณนาถึงเพรสลีย์ว่าเป็นคนขี้เมา ติดยา คนตะกละ และเสรีนิยม ซึ่งตีพิมพ์เมื่อ 2 สัปดาห์ก่อนที่นักร้องจะเสียชีวิต ถือเป็นการแก้แค้นของพวกเขา เอลวิสรู้สึกเสียใจกับหนังสือเล่มนี้ การทรยศของเพื่อนเก่า และปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากหนังสือเล่มนี้ เป็นไปได้มากว่าเหตุการณ์นี้ส่งผลต่อสุขภาพของเขาด้วย

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 มีผู้พบเอลวิสนอนไร้ชีวิตอยู่บนพื้นห้องน้ำ ความพยายามที่จะช่วยชีวิตเขาที่บ้านและในโรงพยาบาลล้มเหลว

แต่บางทีมันอาจจะยังไม่จบ?

หลังจากข่าวลือดังมากมาย (อุบัติเหตุจากยาเสพติด เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ฆ่าตัวตาย ถูกกลุ่มมาเฟียฆ่า) อีกเวอร์ชันหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - เหนียวแน่นที่สุด หากคุณจะให้อภัยการเล่นสำนวน: Elvis is ALIVE... สอง ชั่วโมงหลังจากการประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักร้อง ผู้โดยสารที่สนามบินเมมฟิส (เมืองที่ผู้อยู่อาศัยทุกคนรู้จักเพื่อนร่วมชาติของตนด้วยสายตา) เห็นเอลวิส เพรสลีย์ซื้อตั๋วสำหรับเที่ยวบินไปบัวโนสไอเรส ผู้โชคดีเพียงคนเดียวที่ได้รับลายเซ็นของนักร้องที่ขึ้นเครื่องบินสายคือ John Sparks: Elvis เซ็นตั๋วเครื่องบินของเขา ในปี 1979 มีการตรวจสอบลายมือ และผู้เชี่ยวชาญอิสระ 5 คนระบุอย่างมั่นใจว่าเอลวิส เพรสลีย์และไม่มีใครลงนามในตั๋วของสปาร์กส์ สหายและพยานทั่วไปของการพบปะระหว่างสปาร์กส์กับเอลวิสสาบานว่าสปาร์กส์ได้รับลายเซ็นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล ผู้โดยสารคนหนึ่งในเที่ยวบินที่น่าจดจำไปยังบัวโนสไอเรสคือจอห์น เบอร์โรห์ เรื่องใหญ่คืออะไร? ไม่มีอะไรนอกจากว่าเป็นนามแฝงที่เพรสลีย์ชอบใช้ในการเดินทางโดยไม่ระบุตัวตน

นิตยสาร Forbes รายงานว่าเอลวิสยังคงหารายได้ต่อไปแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตแล้วก็ตาม ตัวอย่างเช่น ในปี 2000 เขามีรายได้มากกว่า 35 ล้านเหรียญสหรัฐ

เขายังไม่ตาย แต่เกิดอะไรขึ้น?

โอ้ มีหลายคำตอบครับ นี่คือสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด:

1. เขาอยากกลับมา เพรสลีย์ออกจากเวทีไปแล้วครั้งหนึ่ง ครั้งนี้เขาตัดสินใจรับการรักษาที่เหมาะสมโดยไม่ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชน เลิกเสพยาและวันหนึ่งก็ "ฟื้นคืนชีพ" ขึ้นมา ผู้พันปาร์คเกอร์ช่วยเขาหลบหนี ซึ่ง (และนี่ไม่ใช่ข่าวลือ แต่เป็นความจริงอันโหดร้าย) ไม่เพียงแต่ไม่ใช่ผู้พันเท่านั้น แต่ยังไม่ใช่ปาร์กเกอร์อีกด้วย Andreas Cornelius van Kuyk ผู้อพยพชาวดัตช์ที่ผิดกฎหมาย (ชื่อเกิดของ Tom Parker) ได้รับเอกสารปลอมแปลงที่ยอดเยี่ยมครั้งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา เขาช่วยเอลวิสในเรื่องนี้ด้วย และเราไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับการกลับมาของนักร้อง
2. ไปสู่โลกที่ดีกว่า เอลวิสแกล้งตายเพื่อแยกตัวจากธุรกิจการแสดงที่เหนื่อยล้าและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ
3. ฝาแฝดที่แยกจากกัน อันที่จริงไม่ใช่เอลวิสที่เสียชีวิต แต่เป็นน้องชายฝาแฝดของเขา ใช่ ใช่ คนๆนั้นลืมเจสซี การรอนไปแล้ว ครอบครัวของเพรสลีย์ปิดบังความจริง และใครจะตำหนิพวกเขาได้? ท้ายที่สุด Jesse ใช้เวลาหลายปีในโรงพยาบาลบ้า และเมื่อเขาเสียชีวิต ร่างของเขาก็ถูกแทนที่ด้วย Elvis ที่ยังมีชีวิตอยู่
4. มาเฟียและรัฐบาล แน่นอนว่าเพรสลีย์ผู้ชื่นชอบดนตรีและการแสดงไม่สามารถละทิ้งงานตลอดชีวิตตามเจตจำนงเสรีของเขาเองได้ แต่เขาไม่มีทางเลือก: เอลวิสมีปัญหากับมาเฟียค้ายา จากนั้น FBI ก็เข้ามาช่วยเหลือ รวมทั้งเขาในโครงการคุ้มครองพยานด้วย เพรสลีย์เปลี่ยนชื่อและรูปลักษณ์ของเขาแล้วหายตัวไป
5. เอลวิสไม่ได้ตาย เขาแค่บินกลับบ้าน คุณกำลังถามว่าอะไรคือความลับของความสำเร็จอันบ้าคลั่งของ Elvis Presley? ใช่ ความจริงก็คือเขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะจากชนบทห่างไกลของอเมริกาเลย เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวและเมื่อเขาพูด (หรือร้องเพลง) กับมนุษยชาติทุกสิ่งที่เขาคิดว่าจำเป็น เขาก็กลับไปยังดาวเคราะห์บ้านเกิดของเขา

ข้อโต้แย้งที่สนับสนุนชีวิต:

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

Elvis Aaron Presley (ภาษาอังกฤษ Elvis Aaron Presley; 8 มกราคม 2478 - 16 สิงหาคม 2520) - นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกันหนึ่งในนักแสดงเพลงยอดนิยมที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายมากจนคนส่วนใหญ่เรียกเขาด้วยชื่อจริงของเขาว่า "เอลวิส" เท่านั้น

Elvis Presley มีความเกี่ยวข้องกับวลี "King of Rock and Roll" (ในอเมริกา มักเรียกง่ายๆ ว่า "The King") เขาอยู่ในอันดับที่สามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ฉันเล่นดนตรีได้ทุกประเภท

เพรสลีย์ เอลวิส

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเปโล รัฐพีซี รัฐมิสซิสซิปปี้ ในครอบครัวของเวอร์นอนและเกลดีส์ เพรสลีย์ (เจส การอน ฝาแฝดของเอลวิส เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร) ครอบครัวเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน สถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตเข้าคุกในข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 (เขาได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา)

ตั้งแต่วัยเด็ก เอลวิสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรีและศาสนา การไปโบสถ์และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ถือเป็นข้อบังคับ มารดาของเพรสลีย์คอยสังเกตมารยาทของลูกชายเป็นพิเศษ โดยปลูกฝังให้เขามีความสุภาพเป็นพิเศษและเคารพผู้อาวุโสตลอดชีวิต

ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส (เทนเนสซี) ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิสเองที่เอลวิสเริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น ทางวิทยุเขาฟังเพลงคันทรี่ เพลงป๊อปแบบดั้งเดิม รวมถึงรายการที่มีดนตรีสีดำ (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์)

นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมย่าน Beale Street ในเมืองเมมฟิสบ่อยครั้ง ซึ่งเขาได้เห็นการแสดงของนักดนตรีบลูส์ผิวดำโดยตรง (เช่น บี. คิงรู้จักเพรสลีย์เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น) และเดินไปตามร้านค้าสีดำ ภายใต้อิทธิพลของ เอลวิสพัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งทำให้เขาโดดเด่นในเรื่องเสื้อผ้า

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เพรสลีย์วัย 18 ปีได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ

ฉันมีชีวิตที่ตรงไปตรงมาและสะอาดอยู่เสมอ

เพรสลีย์ เอลวิส

แผ่นเสียงสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและเป็นของขวัญอย่างเป็นทางการล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แม้ว่าเหตุผลที่แท้จริงสำหรับขั้นตอนนี้คือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาใน บันทึก.

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าจะแสดงประเภทใด - ไม่ว่าจะแสดงเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณและเพลงสวดในโบสถ์หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังจัดการแสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อนอีกด้วย เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ที่ดูอยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ (เมื่อถูกถามว่านักแสดงคนไหนที่เขาร้องเพลงได้ใกล้เคียงที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีสิ่งนั้น")

เพรสลีย์ขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาก็หยุดที่สำนักงานสตูดิโอซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยหวังว่าจะได้งานทำ (เพรสลีย์บันทึกแผ่นเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497)

ผู้คนมักจะดูดีเมื่ออยู่ในโลงศพ

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเชิญนักกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก เมื่อมองหานักร้อง เขาจึงตัดสินใจลองดู โดยได้รับแจ้งจากเลขานุการของเขา เอลวิส เพรสลีย์ ในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออก แต่การซ้อมยังคงดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right (Mama)” มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินพวกเขาเล่นในสตูดิโอ ฟิลลิปส์จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่ พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ซึ่งเป็นเพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่แซม ฟิลลิปส์และเพรสลีย์ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" (โดยมี "Blue Moon of Kentucky" อยู่ด้านหลัง) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณเพลงที่เล่นเกือบคงที่ทางสถานีวิทยุเมมฟิส

ฉันไม่ใช่กษัตริย์ พระเยซูคริสต์ทรงเป็นกษัตริย์ ฉันเป็นเพียงศิลปิน

เพรสลีย์ เอลวิส

ตามสูตรของบันทึกแรก (บันทึกด้านหนึ่งตามเพลงบลูส์ บันทึกอีกเพลงตามประเทศ) ภายในหนึ่งปีซิงเกิล "Good Rockin' Tonight" (กันยายน พ.ศ. 2497), "Milkcow Blues Boogie" (มกราคม พ.ศ. 2498) " ที่รัก มาเล่นบ้านกันเถอะ" (เมษายน 2498), "ฉันลืมที่จะลืม" (สิงหาคม 2498)

เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรก ๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล (คำนี้ยังไม่ค่อยได้ใช้) แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิสเพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "แมวฮิลบิลลี่" " เป็นหนึ่งในชื่อเพลงลูกทุ่งที่ล้าสมัย)

ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีเลย สิ่งนี้ไม่มีประโยชน์สำหรับฉันอย่างแน่นอน

เพรสลีย์ เอลวิส

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ก่อให้เกิดความขัดแย้ง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในสมัยนั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในแถบตอนใต้ของอเมริกา) แนวเพลงจึงไม่ชัดเจน (ดนตรียอดนิยม เนื่องจาก ในช่วงต้นศตวรรษก็มีการแบ่งหมวดหมู่อย่างชัดเจน) - กล่าวคือส่วนผสมขององค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันนี้ให้เครดิตกับ Elvis Presley

ฤดูร้อนปี 1954 มีการแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็ก (บนโปสเตอร์เรียกรวมกันว่า "Blue Moon Boys") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมอย่าง Grand Ole Opry ในแนชวิลล์จะล้มเหลวในเดือนกันยายนนั้น แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมแสดงโดยจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ซึ่งเป็นดาวรุ่งของซันเรคคอร์ด

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่ผู้ชม

คนที่เห็นเรื่องเพศในเพลงของฉันมีความคิดสกปรก

เพรสลีย์ เอลวิส

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ (ซิงเกิล "ฉันลืมที่จะลืมที่จะลืม" เกิดขึ้นที่ 1 ใน ชาร์ตประเทศของนิตยสารบิลบอร์ด) สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ชาวใต้ที่มีใจธุรกิจซึ่งดูแลแฮงค์ สโนว์ดาราระดับประเทศในขณะนั้น

ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะเซ็นสัญญากับนักร้องในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา (แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว อดีตนักแสดงของเพรสลีย์ บ็อบ นีล ยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง)

Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ ในที่สุด RCA Records แสดงความสนใจและเซ็นสัญญากับเพรสลีย์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว)

ฉันภูมิใจที่ฉันถูกเลี้ยงดูมาให้เคารพและไว้วางใจผู้คน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปี 1956 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Elvis Presley ทำให้เขาไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในระดับชาติ แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอีกด้วย ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด

ต่อจากนี้ ซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” ก็ถูกปล่อยออกมา รวมถึงอัลบั้มที่เล่นยาวนานชุดแรก (“Elvis Presley”) ซึ่งมียอดทะลุล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก

ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ชุดแรกตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นชาวอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของเอลวิสล้วนไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไป และยิ่งไม่เหมือนกับนักร้องป๊อปอย่างซินาตร้าอีกด้วย

ฉันต้องการที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน ตลอดชีวิตของฉัน ตราบจนลมหายใจสุดท้ายของฉัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเวลาเดียวกันก็มีคลื่นแห่งความขุ่นเคืองจากคนรุ่นเก่าที่เห็นเพรสลีย์หยาบคายและธรรมดา (ปฏิกิริยาเชิงลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของมิลตันเบิร์ลซึ่งเอลวิสแสดง "Hound Dog" ครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499) ที่สร้างภาพลักษณ์ให้เอลวิส เพรสลีย์ เป็น “กบฏ” แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเช่นนั้นก็ตาม

ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการทีวี Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุสดด้วยว่า Elvis Presley เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" - ทั้งคู่เกิดขึ้นที่ 1 ถึงตอนนี้ เพรสลีย์ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติเนื่องจากมีการเผยแพร่แผ่นเสียงในต่างประเทศ (เพรสลีย์เคยและยังคงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - และค่อนข้างมั่นคง - ในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี) ในเดือนตุลาคม นิตยสารวาไรตี้ของอเมริกาขนานนามเพรสลีย์ว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ในเวลาเดียวกัน พันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

จริงอยู่เหมือนดวงอาทิตย์ ปิดได้สักพักแต่จะไม่เกิดขึ้นกะทันหัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปาร์กเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้าหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้ - Elvis Presley - เขา "บีบ" จำนวนเงินสูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด มากกว่าหนึ่งครั้งโดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้ มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับผู้พันโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์

พันเอกไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์หรือชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ในทางกลับกัน กิจกรรมทางเศรษฐกิจของเขาไม่จำกัดเลย เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของปาร์กเกอร์ นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทำให้ทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง

เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาอนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า ฯลฯ ด้วยภาพบุคคลหรือเพียงชื่อของเอลวิส เพรสลีย์

ฉันคิดว่าฉันกลายเป็นเครื่องหมายดอลลาร์แล้ว ในกระบวนการนี้ ทุกคนสูญเสียภาพลักษณ์ของเอลวิสไป

เพรสลีย์ เอลวิส

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว ทอม ปาร์กเกอร์เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk และเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น "พันเอก" ในปี 1948 ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

ความสำเร็จในดนตรียอดนิยมของ Elvis Presley เปิดทางให้เขามาฮอลลีวูด ซึ่ง Tom Parker ใช้ประโยชน์ทันทีโดยเซ็นสัญญากับสตูดิโอ 20th Century Fox และ Paramount ภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์คือ Love Me Tender ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2499

เพรสลีย์มีบทบาทรองและแสดงเพลงสั้นเพียงสี่เพลง แต่เขาคือคนที่แห่กันไปชมผู้คนหลายล้านคนในโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปีพ. ศ. 2500 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Prison Rock" ซึ่งนำความสำเร็จทางการค้ามาในทันที

ปรัชญาชีวิตของฉันเรียบง่าย: ฉันต้องรักใครสักคน รอบางสิ่งบางอย่าง และทำอะไรบางอย่าง

เพรสลีย์ เอลวิส

ภายในใจ เพรสลีย์สนใจบทบาทอันน่าทึ่งของไอดอลของเขา - เจมส์ ดีน และ มาร์ลอน แบรนโด - แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรี บังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ให้บทบาทที่เบากว่าแก่เขา โดยที่ฮีโร่ถูกบังคับให้ร้องเพลง - จึงพยายามพิสูจน์ความคาดหวังของแฟน ๆ

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole (1958) ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับเจมส์ ดีน เนื้อหาดนตรีในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ควบคู่กันในปี พ.ศ. 2500–59 ซิงเกิลยังคงถูกปล่อยออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยอันดับที่ 1 ได้แก่ "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" เป็นต้น

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2501 เอลวิส เพรสลีย์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ

ฉันไม่ได้เป็นตัวอย่างที่ไม่ดี เพลงของฉันดึงดูดวัยรุ่นเพราะเป็นเพลงที่สะเทือนอารมณ์มาก

เพรสลีย์ เอลวิส

ในขณะเดียวกันนี่เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน: สำหรับเพรสลีย์ - เพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรที่กว้างขึ้น (แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลภายในว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลง) สำหรับกองทัพ - เพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของการบริการและ ดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ถูกส่งไปยังกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำเช่นเดียวกับเอกชนคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ทหารคนอื่นเข้าถึงไม่ได้: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ (และเพียงครั้งเดียวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกในสตูดิโอ)

ฉันไม่ได้ใช้บริการของผู้คุ้มกัน แต่ในโอกาสพิเศษฉันใช้บริการของนักบัญชีที่มีคุณสมบัติสูงสองคน

เพรสลีย์ เอลวิส

เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสตั้งแต่สมัยเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร

กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้

พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Beaulieu วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนีซึ่งในไม่ช้าก็จะครองสถานที่สำคัญในชีวิตของ Elvis

แต่คอนเสิร์ตนี้น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่า เพราะไฟฟ้าทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากฝูงชนและบนเวที นี่คือส่วนที่ฉันชอบที่สุดในธุรกิจ - คอนเสิร์ตสด

เพรสลีย์ เอลวิส

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์ เดินทางกลับอเมริกา และถูกปลดประจำการเมื่อวันที่ 5 มีนาคม ด้วยยศจ่าสิบเอก การบันทึกในสตูดิโอเริ่มขึ้นทันที - นักร้องไม่ได้บันทึกอะไรเลยตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ Elvis นำเพลงเนเปิลส์จากยุโรป: "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" ซึ่งนักดนตรีร้องเป็นภาษาอังกฤษ

ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต มันไม่ใช่เพลงร็อกแอนด์โรล ทุกคนเห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ด้วย ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ ซินาตร้า

จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟน ๆ ของร็อคแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งในความเป็นจริงเกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังการกองทัพเรื่องแรกคือ “Soldier’s Blues” ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่บอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง

ถัดมาคือภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งกลายเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีปกติ (ซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบไม่มีเพลงในนั้นเลย) อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นความล้มเหลวทางการค้า

เมื่อคุณเข้าสู่ธุรกิจการแสดง ชีวิตของคุณไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป เพราะผู้คนอยากรู้ว่าคุณทำอะไร อยู่ที่ไหน คุณสวมชุดอะไร กินอะไร และคุณต้องเคารพความปรารถนาของคนเหล่านี้

เพรสลีย์ เอลวิส

จากนั้นจึงตัดสินใจหวนคืนสู่แนวมิวสิคัล-คอมเมดี้ ซึ่งส่งผลให้มีภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" (1961) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ส่งฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ ในยุค 60 ผลงานของเอลวิส เพรสลีย์โดยส่วนใหญ่แล้วมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10–12 เพลง; ในเวลาเดียวกันนักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่: เขาเล่นนักแข่งรถ, ชาวอินเดีย, ตัวประกันชาวอาหรับ, ช่างภาพแฟชั่น, คนขับรถถัง, นักมวย, คาวบอย ฯลฯ

ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตามดาราฮอลลีวูดรายใหญ่ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องร่วมกับเพรสลีย์: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปยังคฤหาสน์ของเพรสลีย์ที่เกรซแลนด์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารด้วยตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน

ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเขาและพันเอกเพรสลีย์ ในที่สุดเขาก็ถูกบังคับให้ขอแต่งงาน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาให้กำเนิด ลิซา มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และในที่สุดก็กลับมาใช้ชีวิตตามปกติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บีเทิลมาเนียก็กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตชาวอเมริกันเช่นกัน ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ได้รับการต้อนรับแบบสดในรายการ The Ed Sullivan Show ทางโทรเลขจากเพรสลีย์ ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมาความพยายามก็เริ่มจัดให้มีการพบกันระหว่าง Fab Four กับไอดอลในวัยเยาว์

ในที่สุดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 การประชุมเกิดขึ้นที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานทั้งหมดถูกจัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด: ไม่มีรูปถ่าย, ข่าวประชาสัมพันธ์ ฯลฯ

นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกัน และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์ (เดอะบีเทิลส์แปลกใจที่พบว่าเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบสในขณะนั้น) แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์ครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การได้พบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุด The Beatles เองที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้โอนการปฏิเสธวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปที่เดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านอเมริกา (อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา)

ในปี พ.ศ. 2510 เอลวิส เพรสลีย์เริ่มแบกรับภาระจากภาพยนตร์ที่ซ้ำซากจำเจของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงต่อไป (ภาพยนตร์สามเรื่องได้รับการปล่อยตัวต่อปี); และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฉีกสัญญาสตูดิโอ แต่ก็ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น

เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงให้กับทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว

นักร้องต้องการซาวด์ใหม่สำหรับตัวเอง ซึ่งในที่สุดเขาก็พบได้ในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ เช่น "Guitar Man" (1967) และ "U. S. Male" (1968) ทำให้เพรสลีย์สามารถแยกเพลงประกอบสไตล์ที่ล้าสมัยออกไปได้ แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องจะแสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม บทของ Parker ไม่ได้มีชีวิตขึ้นมา

สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC สัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ในตัวเพรสลีย์ที่จะทำอะไรบางอย่างที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้การแสดงที่มีสีสันได้รับการพัฒนาประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

มันเป็นเซสชั่นที่อัดแน่นกับเพื่อนเก่ารวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ที่ปลุกให้เพรสลีย์ตื่นตาตื่นใจกับความตื่นเต้นในการแสดงสดต่อหน้าผู้ชม และพาเขากลับไปสู่รากฐานของดนตรีของเขา: บลูส์และร็อกแอนด์โรล

ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 สวมชุดหนังสีดำเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่าของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up" และเพลงใหม่ "Guitar Man", " บิ๊กบอส” ผู้ชาย” “ความทรงจำ” และอื่นๆ อีกมากมาย

การขอโทษในการแสดงคือเพลงสุดท้าย "If I Can Dream" ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคม โดยทั่วไปแล้วไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเพรสลีย์ (ซิงเกิลที่ออกในปีเดียวกันโดยเพลงขายได้ล้านชุด)

รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง และนำเอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาสาธารณชนอีกครั้ง ซึ่งในเวลาต่อมาได้ตัด "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ออกจากความสนใจของพวกเขา นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือ “A Change of Character” (1969) ซึ่งเขารับบทห่างไกลจากบทบาทตลกของแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

รายการโทรทัศน์ของ NBC ทำให้เพรสลีย์มีความมั่นใจในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ตลอดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2512 เขาบันทึกเสียงที่ American Studios ในเมมฟิสร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chips Moman ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวโซล ผลงานคือสองอัลบั้มที่ออกในปีเดียวกัน: "From Elvis In Memphis" และ "Back In Memphis"

ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records

คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

หลังจากการแสดงทาง NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องยังประกาศทัวร์รอบโลกอีกด้วย ลาสเวกัส ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1940 ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต การกระจุกตัวไม่เพียง แต่ธุรกิจการพนันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจเพลงด้วย: ตามกฎแล้วนักร้องได้เซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมทั้งเดือน

เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลทางโวหารจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมในลาสเวกัสและประสบความสำเร็จในการผสมผสานร็อกแอนด์โรลและเพลงบัลลาดป๊อปแบบดั้งเดิมซึ่งเสียงดังกล่าวได้รับการเสริมสมรรถนะจากการมีวงออเคสตราป๊อป นี่เป็นรูปแบบที่เพรสลีย์เลือกสำหรับตัวเขาเองอย่างแน่นอน

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า (จากนั้นจึงต่อสัญญา) การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบภาพบนเวทีของเขา ในฤดูกาลใหม่ของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 นักร้องปรากฏตัวในชุดจั๊มสูทสีขาวแวววาวที่สร้างโดยนักออกแบบส่วนตัวของเขา ในแต่ละฤดูกาลหรือคอนเสิร์ต เพรสลีย์ได้เตรียมชุดสูทหลากหลายสีและสไตล์ มักตกแต่งด้วยพลอยเทียมและปักด้วยทองคำ

ภาพของ Elvis Presley นี้เองที่ยังคงเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514) คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดฉากขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขา ดังนั้น Spoke Zarathustra

การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can't Help Falling In Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็รีบออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและ ออกไปทันที ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512-2520

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" (1970), "Elvis Country" (1971) และ "Love Letters From Elvis" (1971)

ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากบันทึกใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2514 วางจำหน่ายในอัลบั้ม พ.ศ. 2514–73 (“Wonderful World Of Christmas”, “He Touched Me”, “Elvis Now”, “Elvis”) กิจกรรมในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์หยุดลงในทางปฏิบัติ ต่อจากนี้ไปจึงลดเหลือการบันทึกเป็นตอนและระยะสั้นโดยใช้เวลาน้อยที่สุด ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้ม ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักในอาชีพการงานของเพรสลีย์

“Burning Love” (1972) กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ ซึ่งถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นระหว่างการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Elvis on Tour” ซึ่งทำรายได้ครึ่งล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกที่ออกฉาย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ รางวัล.

ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการของเขาสำหรับการทัวร์รอบโลกอีกครั้งซึ่งมีการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้แต่ไม่เคยเกิดขึ้นเลย (ตามเวอร์ชันหนึ่งปัญหาคือนักแสดงเพรสลีย์ซึ่งไม่มีหนังสือเดินทางเนื่องจาก สถานะการเข้าเมืองที่น่าสับสนของเขา)

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย - "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 คาดว่าจะดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์มากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตเกิดขึ้นที่ 1 ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกา (นี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง) .

ไม่มีการระบุราคาตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวาย - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้มากเท่าที่ต้องการ เงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับจะนำไปบริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็ง Qui Lee ในโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก

ในขณะเดียวกัน ทุกปีเขาจะส่งเช็คมูลค่าหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตการกุศล จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำให้คนแปลกหน้า

นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก ปัญหาสุขภาพสะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ต้องพึ่งยาที่ทางการสั่งจ่ายอย่างเป็นทางการ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นยาสำหรับเขา

ในตอนแรก ทุกอย่างเริ่มต้นจากสมัยกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การเสพติดเริ่มพัฒนาเมื่อกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมกับงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน

เพรสลีย์ยังเริ่มทานยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างเพื่อดูภาพยนตร์และภายหลังสำหรับทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง จากนั้นจึงกลับมามีพลังอีกครั้ง .

เป็นผลให้ภายในต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งยาตามใบสั่งแพทย์เป็นอย่างมาก และร่างกายของนักร้องก็เริ่มทนยาดังกล่าวไม่ได้ มีการเพิ่มโรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 (ซึ่งบังคับให้นักร้องสวมแว่นตาดำ) และปัญหากระเพาะอาหาร

คอนเสิร์ตพลาดมากขึ้นเนื่องจากการเจ็บป่วย (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์ไปโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้รับการทำความสะอาดร่างกายในระยะยาว ในปี พ.ศ. 2518–77 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง

น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์: เขาเกิดความสงสัย: ห้องในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอมซึ่งทำให้เขาสามารถติดต่อผู้คุ้มกันได้ตลอดเวลา มีการติดตั้งกล้องวงจรปิดทั่วบริเวณ นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ห้องพักของเขาที่ Graceland และในโรงแรมทั้งหมดอยู่ในความมืดมิด โดยได้รับความช่วยเหลือจากเครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขา โดยตั้งอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องสามารถทนได้ (หน้าต่างห้องพักในโรงแรมก็ติดเทปฟอยล์เพื่อบังแสงแดดและ ความร้อน).

เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนัง ฯลฯ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขา "มาเฟียเมมฟิส" ทำตามกิจวัตรเดียวกัน (ในปี 2549 เกรซแลนด์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการในธีมสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์ "Elvis After Dark")

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องได้กล่าวถึงนักข่าวเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความยากลำบากในครอบครัว และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกไปหาอาจารย์สอนคาราเต้ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516

Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในแต่ละครั้ง พริสซิลลายังคงใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นและต่อมากลายเป็นนักแสดง (บทบาทที่โด่งดังที่สุดของเธออยู่ในละครโทรทัศน์เรื่องดัลลัสและภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun") แม้จะหมดความสนใจในตัวพริสซิลลา แต่เพรสลีย์ก็รู้สึกหดหู่ใจกับการหย่าร้างและรู้สึกถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกันในหัวข้อการแยกทาง (“Always On Mind”, “Separate Ways”, “Take Good Care Of Her” ฯลฯ)

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 เพื่อนใหม่คนใหม่ปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ - ลินดาทอมป์สันซึ่งในเดือนกันยายนของปีเดียวกันย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะถูกทรยศอย่างต่อเนื่องก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาได้รับคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา

การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เบื่อหน่ายกับพวกเขาอย่างเห็นได้ชัดหลังจากผ่านไปสองหรือสามปีแรก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงของเขา: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงอย่างรวดเร็วผ่านละครของเขา ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลง ในขณะที่เขาเต็มใจที่จะพูดคนเดียวที่มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ (เพรสลีย์แสดงเฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย) แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์อย่างเย็นชาในสื่อบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทัวร์ใด ๆ ของเขาก็รับประกันความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาทัวร์ทางการเงินและจิตใจซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ “มาราธอน” ปี 1969–71 นักร้องลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชั่นก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้น (โดยไม่มีเขา นักร้องสำรอง วงออเคสตรา ฯลฯ ถูกเพิ่มเข้ามา) จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม

สถานการณ์คล้ายกับยุค 60 จากนั้นเพรสลีย์ก็มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันก็ถูกถ่ายโอนไปยังทัวร์ RCA ถูกบังคับให้ค้นหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง เริ่มมีการตีพิมพ์คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมที่ไม่เคยมีมาก่อนมากมาย

บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเฉพาะเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ในปี พ.ศ. 2516–75 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งหมดประกอบด้วยเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงลูกทุ่งเป็นส่วนใหญ่

ในที่สุด ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเคลื่อนที่ของตนเองมาที่เกรซแลนด์ เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย)

ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มที่มีชื่อว่า "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" อย่างภาคภูมิใจ (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่ได้แปลไปสู่การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกเสียงครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้นถูกละทิ้งหลังจากเพียงสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยปรากฏตัวในเซสชั่นนี้เลย โดยอ้างว่ามีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต

ผู้กำกับที่ถ่ายทำการทดสอบครั้งแรกต่างงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่ตอนนี้อยู่นิ่งๆ ของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขา และรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้อง ซึ่งในเวลานั้นก็มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมากเช่นกัน อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ

อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการชดเชยไม่มากก็น้อยจากคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเพรสลีย์มีจิตใจที่ดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตในเวลาต่อมาของเพรสลีย์: นับตั้งแต่ออกอากาศรายการคอนเสิร์ตเอลวิสอินคอนเสิร์ตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ได้ยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพโทรทัศน์เหล่านี้ในรูปแบบวิดีโอ โดยอ้างถึง อาจสร้างความเสียหายให้กับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อค" 'n' ม้วน' จากสื่อ

หลังจากจบการแสดงในอินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน เพรสลีย์ก็กลับมายังเกรซแลนด์ ซึ่งเขายังคงไม่มีกิจกรรมใดๆ ตามปกติ และพักผ่อนก่อนทัวร์ใหม่ที่กำหนดไว้ในวันที่ 17 สิงหาคม

เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดย Red และ Sonny West ร่วมกับ David Gebler บอดี้การ์ดของเพรสลีย์ถูกไล่ออกหนึ่งปีก่อนตีพิมพ์ (Red และ Sonny West เป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดและเก่าแก่ที่สุดของเขาอย่าง Presley ซึ่งรู้จักเขามาตั้งแต่สมัยเรียน การเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยแลกกับลูกชายของเขา)

หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ซึ่งทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกใจ (หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงการแสดงตลกที่ก้าวร้าวในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่น ๆ อีกมากมายที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ ). เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ ค่ำคืนที่เหลือใช้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden

ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้ดูเหมือนจะอาการวิกฤต หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาโดยไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง จึงไปเข้าห้องน้ำ และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น

มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม

เมื่อเวลาบ่ายสี่โมง มีการประกาศการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการเนื่องจากภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในภายหลังพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นนั้นเกิดจากการรับประทานยาในปริมาณที่มากเกินไป (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ยาเสพติด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะการสืบสวนกึ่งลับ จึงยังมีการเสียชีวิตอีกหลายเวอร์ชันที่พอๆ กับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่

หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคมที่สุสาน และไม่กี่เดือนต่อมา ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์ หลังจากมีคนพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขาโดยผู้ที่ต้องการตรวจสอบว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" สิ้นพระชนม์แล้วจริงหรือไม่

Elvis Presley เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลกมานานกว่า 30 ปี ในอเมริกา เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ร่วมกับประธานาธิบดีและนักกีฬามายาวนาน

เรื่องตลก การสมาคม การพาดพิง การล้อเลียนแบบเปิด ฯลฯ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวงการบันเทิงอเมริกัน มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น และยังมีการตีพิมพ์หนังสือจำนวนมากขึ้น (รวมถึงสารานุกรมและตำราอาหาร)

มีอุตสาหกรรมการเลียนแบบเพรสลีย์ที่เจริญรุ่งเรืองทั่วโลก (โดยปกติจะใช้ภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากคริสต์ทศวรรษ 1970) ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไปโดยไม่สูญเสียแรงผลักดัน (ดูลิงก์ไปยังรายชื่อรายชื่อผลงานโดยละเอียดด้านล่าง) มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะโดยนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต (การออกดีวีดีหรือซิงเกิลใหม่)

ตั้งแต่ปี 2002 เป็นต้นมา การรีมิกซ์การเต้นรำของเพรสลีย์ "อย่างเป็นทางการ" ครั้งแรกได้เริ่มขึ้น: "A Little Less Conversation" (2002; รีมิกซ์โดย Junkie XL), "Rubberneckin`" (2004; รีมิกซ์โดย Paul Oakenfold) ในปี 1999 BMG ก่อตั้ง ค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการเปิดตัวผลงานเพลงของเพรสลีย์ (ดูรายชื่อผลงาน)

กิจการทั้งหมดของเพรสลีย์ได้รับการจัดการโดยเอลวิส เพรสลีย์ เอนเตอร์ไพรส์ ซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการใช้ชื่อ "เอลวิส" และ "เอลวิส เพรสลีย์" ในเชิงพาณิชย์ บริษัทถูกควบคุมบางส่วนโดย Priscilla และ Lisa Marie Presley หลังได้เป็นนักร้องและออกอัลบั้ม 2 ชุด

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของเพรสลีย์ มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา หลุมศพของเขาถูกทำให้เสื่อมเสียเมื่อมีคนต้องการตรวจสอบว่าเพรสลีย์ตายแล้วจริงหรือไม่

ในช่วงปลายยุค 80 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" หลังความตายของเพรสลีย์: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อหน่ายและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ (เพรสลีย์ต้องได้รับภารกิจทางจิตวิญญาณในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) ; ตามเวอร์ชันอื่น เพรสลีย์เกษียณจากการรักษาด้วยยาระยะยาว แต่พลาดเวลาและไม่สามารถกลับขึ้นเวทีได้

ทฤษฎีการเสียชีวิตปลอมในปี 1977 มีสาเหตุมาจากข้อเท็จจริงหลายประการ เช่น ลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิต ขาดรูปถ่ายร่างของนักร้อง เปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (คาดว่าเพรสลีย์จะไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และแน่นอนว่าแฟน ๆ หลายล้านคนไม่เต็มใจที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ จากผู้คนที่เห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

เพรสลีย์ขายแผ่นเสียงได้มากกว่าหนึ่งพันล้านแผ่น (แผ่นเสียงและซีดี) ทั่วโลก (โดย 60% ของยอดขายทั้งหมดมาจากอเมริกาเพียงประเทศเดียว) ในสหรัฐอเมริกา เพรสลีย์มีอัลบั้ม 150 อัลบั้มที่ได้รับสถานะระดับทอง แพลตตินัม หรือมัลติแพลตตินัม ในจำนวนนี้มี 10 อันดับขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต

เพรสลีย์ได้รับรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัลในช่วงชีวิตของเขา ทั้งหมดสำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (กอสเปล): ในปี 1967 สำหรับอัลบั้ม “How Great Thou Art” ในปี 1971 สำหรับอัลบั้ม “He Touched Me” และในปี 1974 สำหรับเพลงเวอร์ชั่นแสดงสด “ พระองค์ทรงยิ่งใหญ่เพียงใด”

เพรสลีย์มีเพลงมากกว่าใครๆ (149) ใน Billboard Hot 100 ในจำนวนนี้ 40 เพลงอยู่ใน "สิบอันดับแรก" และ 18 เพลงได้อันดับที่ 1

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
* เมื่อแรกเกิด เอลวิสได้รับชื่อกลางว่าแอรอนเพื่อให้คล้ายกับการอนน้องชายที่ยังไม่เกิดของเขา แต่ชื่อแอรอนนั้นถูกสลักไว้บนหลุมศพของเขาตามคำยืนกรานของบิดาของเขา เนื่องจากเอลวิสชอบการออกเสียงตามพระคัมภีร์และวางแผนที่จะเปลี่ยนชื่อของเขาอย่างเป็นทางการ ชื่อเต็มของบริษัทของเขาที่ใช้อย่างเป็นทางการในปัจจุบันคือ Elvis Aaron Presley อย่างไรก็ตามจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 เพรสลีย์เองก็เขียนชื่อของเขาด้วยตัว A หนึ่งตัวเสมอ สูติบัตรยังมีตัวอักษร A หนึ่งตัวด้วย (ยิ่งกว่านั้นสูติบัตรได้รับการแก้ไขตามคำยืนกรานของพ่อแม่ของเขาเนื่องจากการป้อนชื่อที่มี A สองตัวไม่ถูกต้อง)
* แม่ของเพรสลีย์แสดงเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์เรื่อง Loving You (1957) หลังจากที่เธอเสียชีวิต เพรสลีย์ไม่เคยดูหนังเรื่องนี้อีกเลย
*เพรสลีย์ปรากฏในโฆษณาของ Southern Maid Doughnuts เพียงเรื่องเดียว ซึ่งออกอากาศในปี 1954
* เพรสลีย์พยายามแสดงในภาพยนตร์ดราม่าอย่างจริงจัง และในช่วงชีวิตของเขาได้รับข้อเสนอที่คล้ายกัน ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยนักแสดงของเขา ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถูกปฏิเสธ: ละครเพลงเรื่อง West Side Story (1961; Richard Beymer รับบทเป็น Tony); “Belated Blues” (1962; รับบทโดย Bobby Darrin), “Sweet Bird of Youth” (1962; รับบทโดย Paul Newman), “A Star Is Born” (1975; รับบทโดย Kris Kristofferson)
* เขาเป็นผมบลอนด์เข้มตามธรรมชาติ แต่ย้อมผมเป็นสีดำหลังจากภาพยนตร์เรื่อง Love Me Tender (1956) (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาเลียนแบบนักร้องคนโปรดของเขา Mario Lanza และ Dean Martin)
* เพรสลีย์ติดต่อกับผู้นำสหรัฐฯ มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ลินดอน จอห์นสันไปเยี่ยมเพรสลีย์ระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Spinout"; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 เพรสลีย์พบกับรองประธานาธิบดีสปิโร แอกนิว จากนั้นที่ทำเนียบขาวกับริชาร์ด นิกสัน; ในปี พ.ศ. 2519-2520 เพรสลีย์พูดคุยกับครอบครัวของประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ และพูดคุยกับเขาเป็นการส่วนตัวทางโทรศัพท์ ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์เป็นพนักงานกิตติมศักดิ์ของ FBI และหน่วยงานตำรวจต่างๆ ที่จริงแล้วการพบกับ Nixon นั้นริเริ่มโดย Presley เองและ FBI เพื่อให้นักร้องได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของเจ้าหน้าที่ยาเสพติดของ FBI ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Elvis Meets Nixon” จัดทำขึ้นเพื่อการประชุมครั้งนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้ นายพลคอลิน พาวเวลล์ รัฐมนตรีต่างประเทศสหรัฐฯ ในอนาคต ยังมีโอกาสพบปะกับเพรสลีย์ระหว่างรับราชการในเยอรมนีตะวันตกอีกด้วย
* หนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ของเพรสลีย์จากทศวรรษ 1960 มีการกล่าวถึงเมืองเลนินกราดของสหภาพโซเวียต
* หลายคนตั้งชื่อตามเพรสลีย์ Elvis Stojko ชาวแคนาดา แชมป์สเก็ตลีลาโลก 3 สมัย ได้รับการตั้งชื่อตามเพรสลีย์โดยแม่ของเขา ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเขา ชาวอังกฤษ เอลวิส คอสเตลโล ยืมชื่อของเพรสลีย์เพื่อช่วยในอาชีพการงานของเขา
* เพรสลีย์เป็นผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด (อ้างอิงจาก forbes.com)
* ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 เวด โจนส์ คนหนึ่งขายน้ำสามช้อนโต๊ะจากแก้วที่เพรสลีย์ดื่มบนอีเบย์ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในปี พ.ศ. 2520 ค่าน้ำ 455 ดอลลาร์ หนึ่งสัปดาห์ต่อมา โจนส์ได้นำรูปแก้วขึ้นในการประมูลออนไลน์ครั้งเดียวกัน ซึ่งมีมูลค่า 3,000 ดอลลาร์ ปัจจุบันเขาเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขัน Elvis Cup Tour ซึ่งยังมีเพลงของตัวเองในชื่อเดียวกันที่ขับร้องโดยผู้เลียนแบบชาวฟิลิปปินส์เพรสลีย์
* เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 การแสดงของเขาในโฮโนลูลูกลายเป็นคอนเสิร์ตแรกในประวัติศาสตร์ที่ออกอากาศไปยัง 40 ประเทศโดยใช้โทรทัศน์ดาวเทียม
* Elvis Presley ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame จากความสำเร็จและผลงานด้านดนตรีของเขา

เพรสลีย์ในวัฒนธรรมป๊อป
* เคิร์ต รัสเซลล์ มีบทบาทเป็นแขกรับเชิญเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่อง It Happened ของเพรสลีย์ที่งาน World's Fair ปี 1963 หลังจากนักร้องเสียชีวิต รัสเซลก็เล่นบทบาทของเขาในชีวประวัติเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เอลวิส (1978) ในปี 2544 ภาพยนตร์เรื่อง "3000 Miles to Graceland" เปิดตัวซึ่งนำแสดงโดยเควินคอสเนอร์และเคิร์ตรัสเซลล์คนเดียวกันซึ่งรับบทเป็นโจรที่ปลอมตัวเป็นผู้แอบอ้างเพรสลีย์ และเคิร์ตรัสเซลคนเดียวกันก็เปล่งเสียงตัวละครเอลวิสเพรสลีย์จากภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump" (ไม่น่าเชื่อถือ)
* แฟนตัวยงของเพรสลีย์คือนักแสดงนิโคลัส เคจ ซึ่งแสดงใน Wild at Heart ของเดวิด ลินช์ (1990) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวหนึ่งของเพรสลีย์ ในฉากสุดท้ายของ Honeymoon in Las Vegas (1992) เคจมาถึงลาสเวกัสบนเครื่องบินที่แต่งตัวเป็นเพรสลีย์ โดยมีผู้แอบอ้างเป็นเพรสลีย์รายล้อม นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2545-2547 เคจแต่งงานกับลูกสาวของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล ลิซ่า มารี เพรสลีย์
* จิม จาร์มุชกำกับภาพยนตร์เรื่อง “Mystery Train” (1989) ซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวเหนือจริงหลายเรื่อง รวมกันเป็นธีมของเมมฟิสและเพรสลีย์
* ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ Lilo & Stitch (2002) มีเพลงของเพรสลีย์มากกว่าภาพยนตร์ของนักร้องหลายเรื่อง
* ในอเมริกา วงดนตรีรัสเซีย Red Elvises เล่นเซิร์ฟร็อคในลุคของเพรสลีย์
* หน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของเพรสลีย์เป็นเรื่องของ Pastiche หลายครั้ง: "London Calling" (1979) โดยวงพังก์ Clash และ "Reintarnation" (2006) โดยนักร้องชาวแคนาดา Kay Dee Lang หน้าปกของอัลบั้มรวมเพลงปี 1959 (แฟนๆ 50,000,000 คนไม่ผิด) ถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกันกับกวีนิพนธ์ของ Bon Jovi, The Fall และอื่นๆ
* ในเลนินกราดในปี 1989 มีการแสดงละครร็อคเรื่อง "The King of Rock and Roll" ซึ่งแสดงโดยนักดนตรีของกลุ่ม "Secret"
* วลีของนักแสดงชาวอเมริกัน ทอมมี่ ลี โจนส์ จากภาพยนตร์เรื่อง "Men in Black" (1997) มีชื่อเสียงและได้รับความนิยม สำหรับคำพูดของ Will Smith “คุณรู้ไหมว่า Elvis เสียชีวิตไปแล้ว” Lee ตอบว่า “ไม่เลย! เอลวิสบินกลับบ้านแล้ว” หมายความว่าเอลวิสเป็นมนุษย์ต่างดาว
* ในปี 2550 วง Scooter ได้บันทึกเพลง “The Shit that Killed Elvis” ร่วมกับวง Bloodhound Gang เพลงนี้อยู่ในอัลบั้ม The Ultimate Aural Orgasm ของ Scooter
* ในภาพยนตร์เรื่อง Forrest Gump มีการแสดงตอนที่เอลวิสในวัยเยาว์ได้เห็นการเต้นรำของฟอเรสต์ เด็กชายที่เดินโดยมีเหล็กดัดฟันที่ขาของเขา ต่อมา ฟอเรสต์และแม่ของเขาเดินผ่านทีวีซึ่งเอลวิสก็ลอกเลียนแบบการเคลื่อนไหวนั้นเป๊ะๆ
* ละครโทรทัศน์เรื่อง Quantum Leap ซีรีส์ทั้งชุดจัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับชีวิตของ Elvis Presley
* ในเพลงของ Boris Grebenshchikov "ข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักจากชีวประวัติของ Elvis Presley" ได้มีการกล่าวว่า "Elvis Presley เป็นบุตรชายของจักรพรรดินีจาก Venus และเป็นผู้ลักลอบขนของจาก Taganrog"
* ในเกมคอมพิวเตอร์ Serious Sam 2 มีด่านที่อุทิศให้กับราชา โดยมีภาพวาด รูปปั้น และฟิกเกอร์เลียนแบบเอลวิส
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 2 คุณจะพบเอลวิสเดิน 7 คนติดต่อกัน หากคุณวิ่งทับ คุณจะได้ยินวลี “เอลวิสออกจากอาคารแล้ว!”
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 3 หนังสือพิมพ์บอกว่าพบซอมบี้เอลวิส
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA SA ในเมือง Las Venturas คุณสามารถเห็นผู้คนกำลังลอกเลียนแบบ Elvis
* ในหนังสือ Mostly Harmless โดย Douglas Adams ตัวละครหลักพบว่าตัวเองอยู่ในบาร์เอเลี่ยน The King's Domain ที่เอลวิส เพรสลีย์แสดง
* เจ้าหน้าที่ฟ็อกซ์ มัลเดอร์ จากซีรีส์ “The X-Files” มั่นใจเอลวิสยังไม่ตาย

เส้นทางชีวิตของ Elvis Presley กลายเป็นศูนย์รวมของความฝันแบบอเมริกัน ชายหนุ่มที่น่าดึงดูดจากครอบครัวที่ยากจนในชั่วข้ามคืนกลายเป็นไอดอลของสาธารณชนและทำลายแบบแผนของโลกดนตรี ร้องเพลงเหมือนคนผิวดำ แต่งตัวเหมือนคนผิวดำ ประพฤติตัวเหมือนคนผิวดำ - คนอเมริกันผิวขาวที่มีเกียรติจะยอมให้ตัวเองแสดงตลกแบบนี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้ไหม? เลขที่ เอลวิสถูกกำหนดให้เปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น แต่ราคาเท่าไร?

ประวัติโดยย่อ

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 เด็กชายคนหนึ่งปรากฏตัวในครอบครัวของเวอร์นอนและเกลดีส์ เพรสลีย์ ซึ่งได้รับฉายาว่าเอลวิส อารอน เขาเกิดที่เมืองเล็กๆ ชื่อทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ ครอบครัวไม่ได้ร่ำรวยมาก หรือค่อนข้างมีเงินไม่เพียงพอเสมอ - เวอร์นอนไม่มีงานประจำทำให้ภรรยาและลูกชายของเขาต้องอยู่แบบกึ่งขอทาน

แม้ว่าจะไม่มีเงินทุน แต่พ่อของเขาก็ใส่ใจในการพัฒนาจิตวิญญาณของเอลวิสตัวน้อย ทุกวันอาทิตย์พวกเขาจะไปโบสถ์ และฟังเพลงแบล็กกอสเปล ในเวลาเดียวกันเด็กชายเพลิดเพลินกับการแสดงบลูส์ของเพื่อนบ้านผิวดำและฟังเพลงคันทรี่ทางวิทยุอย่างกระตือรือร้น

เรียนที่โรงเรียนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และปัญหาทางการเงิน - นี่คือช่วงวัยเด็กของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต การเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองไม่ได้เปลี่ยนสถานการณ์ของครอบครัว ความยากจนไม่ได้หายไป แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่ในปี 1948 วงเพรสลีย์ก็ย้ายไปที่เมมฟิส ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงบลูส์ ที่นี่ชีวิตของชายหนุ่มเริ่มเปลี่ยนไป เขาผูกมิตร เริ่มออกเดทกับสาวๆ และทำงานหนักเพื่อรูปร่างหน้าตาของเขา ประการแรก เอลวิสมีจอนจอน จากนั้นก็ชโลมผมและเปลี่ยนตู้เสื้อผ้าสีเทาของเขาให้เป็นสีสว่าง โดยทั่วไปแล้ว รูปร่างหน้าตาของเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับชาวแอฟริกันอเมริกันทั่วไป ซึ่งทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนอื่นๆ

เพรสลีย์ทำให้ทุกคนประหลาดใจในงานพรอม ไม่มีใครคาดคิดว่าจะได้ยินเขาร้องเพลง แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: เอลวิสสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนและกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในโรงเรียน

หลังจากสำเร็จการศึกษา หนุ่มเพรสลีย์ไปทำงานเป็นคนขับรถบรรทุก ในเวลาเดียวกัน เขาตัดสินใจลองเล่นดนตรีเพื่อฟังเสียงของเขาในแผ่นเสียง เอลวิสไปที่บริษัทแผ่นเสียงที่เสนอให้ใครก็ตามที่ต้องการบันทึกเสียงโดยเสียค่าธรรมเนียม ในระหว่างการบันทึกเสียง นักร้องหนุ่มเริ่มสนใจแซม ฟิลลิปส์ เจ้าของสตูดิโอเป็นอย่างมาก เขาขอหมายเลขโทรศัพท์ของเขาจากเพรสลีย์แล้วโทรกลับ...ในอีกหนึ่งปีต่อมา นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตใหม่ก็เริ่มต้นขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของร็อกแอนด์โรล

ในตอนแรก แซมเชิญเอลวิสมาร้องเพลงสไตล์คันทรี่ แต่ความพยายามไม่ประสบผลสำเร็จ จากนั้นชายหนุ่มอารมณ์เสียก็เริ่มร้องเพลงบลูส์เก่าในจังหวะที่ไม่ธรรมดา นักดนตรีหยิบเรื่องตลกขึ้นมาซึ่งทำให้ฟิลลิปส์พอใจ เขาไม่ได้คาดหวังว่าคนผิวขาวจะสามารถแสดงดนตรีสีดำแบบนั้นได้ มีการตัดสินใจที่จะนำการบันทึกไปยังสถานีวิทยุท้องถิ่น เป็นผลให้นักร้องหน้าใหม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างมากซึ่งผู้ฟังเข้าใจผิดว่าเป็นคนผิวดำ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 ซิงเกิลแรกของเอลวิส "That is all right, Ma" ปรากฏบนชั้นวางและได้รับความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก เด็กชายอายุ 19 ปีเริ่มแสดงในบาร์ท้องถิ่น เอาชนะใจเด็กสาวไม่เพียงแค่ด้วยเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2498 เพรสลีย์เลิกเป็นหุ้นส่วนกับแซม ฟิลลิปส์ และเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่อย่าง RCA คำแนะนำนี้มอบให้เขาโดยผู้จัดการคนใหม่ Tom Parker ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอาชีพนักดนตรีที่มีความสามารถ จริงอยู่ ผู้เขียนชีวประวัติและนักวิจารณ์กล่าวว่าไม่ใช่ทุกด้านจะเป็นบวก

แฟนๆ ต่างรอคอยเพลงใหม่ของเพรสลีย์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2499 นักร้องออกอัลบั้มเปิดตัว "Heartbreak Hotel" ซึ่งคาดว่าจะมี 5 ซิงเกิล มันเป็นความสำเร็จที่แท้จริง ความนิยมของเขาเริ่มเติบโตอย่างรวดเร็ว และไม่ใช่แค่ในโลกดนตรีเท่านั้น สัญญากับบริษัทภาพยนตร์ฮอลลีวูด Paramount เป็นการเปิดประตูสู่วงการภาพยนตร์ให้กับเขา

ในปีพ. ศ. 2500 เอลวิสถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ - ชายหนุ่มคนนี้พร้อมรับราชการ แม้ว่านักร้องไม่ปรารถนาการพัฒนาเช่นนี้ แต่เขาก็ตัดสินใจที่จะทำหน้าที่ต่อประเทศและอดทนต่อความยากลำบากของชีวิตทหารอย่างแน่วแน่ เพื่อให้แฟน ๆ จะไม่ลืมเขา Parker จึงออกอัลบั้มใหม่และเปิดตัวแคมเปญโฆษณาพร้อมรูปถ่ายของนักร้องในชุดทหาร

หลังจากปลดประจำการแล้ว เอลวิสก็กลับมาถ่ายทำและพบกับพริสซิลลา ภรรยาในอนาคตของเขา จริงอยู่ที่ตอนที่รู้จักกันเธออายุเพียง 14 ปี นักดนตรียอดนิยมต้องรอจนกว่าหญิงสาวจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่จึงจะแต่งงานได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1967 และอีกหนึ่งปีต่อมาทั้งคู่มีลูกสาวคนเดียวคือ Lisa Marie Presley

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ความสนใจในเอลวิสเริ่มลดลง สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากยอดขายอัลบั้มและการขาดความสนใจของผู้สัญจรไปมาบนท้องถนน นักร้องไม่ต้องการที่จะทนกับสิ่งนี้และตัดสินใจกลับไปสู่ความรุ่งเรืองในอดีตของเขา แทนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ เขาเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่และแสดง

ตารางงานที่ยุ่งและการจากไปของพริสซิลลาทำให้เอลวิสใช้ยาในทางที่ผิด ซึ่งเขาเริ่มมีอาการเสพติด หากไม่มีพวกเขา เขานอนไม่หลับและรู้สึกสดชื่นหลังจากตื่นนอน ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีเริ่มเป็นโรคต้อหินและท้องของเขาทำงานได้ไม่ดี แม้จะมีปัญหาสุขภาพ แต่เพรสลีย์ก็แสดงผลงานอย่างแข็งขัน จุดสูงสุดสุดท้ายของชื่อเสียงของเขาเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เมื่อคอนเสิร์ตของเขาในฮาวายออกอากาศใน 36 ประเทศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 มีข่าวแพร่สะพัดไปทั่วโลก: ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลสิ้นพระชนม์ เวอร์ชันอย่างเป็นทางการคือเอลวิสเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย แฟน ๆ หลายพันคนมารวมตัวกันใกล้ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาซึ่งไม่เชื่อเรื่องการตายของไอดอลของพวกเขา

40 ปีผ่านไปนับตั้งแต่ช่วงเวลาที่น่าเศร้าครั้งนั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความนิยมของเอลวิสในตอนนี้ แฟนคลับ สัปดาห์แห่งความทรงจำ การเปิดตัวอัลบั้มใหม่หลังความตาย สัญลักษณ์ที่แสดงถึงนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยืนยันสิ่งหนึ่ง: Elvis Presley คือตำนานที่แท้จริงของร็อกแอนด์โรล

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เอลวิสเป็นหนึ่งในฝาแฝดที่รอดชีวิตจากการคลอดบุตร เขารู้สึกผิดอยู่เสมอที่เขาถูกกำหนดให้มองเห็นแสงสว่าง
• พ่อแม่ของราชาแห่งร็อกแอนด์โรลแต่งงานกันอย่างลับๆ ในปี 1933 เพื่อจะได้ทะเบียนสมรส พวกเขาต้องไปที่ปอนโตคอก ในตูเปโลคนหนุ่มสาวไม่ได้ถูกลิขิตให้ผูกมัดตัวเองเข้ากับสายใยครอบครัว - อุปสรรคคืออายุของเวอร์นอนซึ่งในขณะนั้นอายุ 17 ปี เกลดีสอายุ 21 ปี
• ชื่อเล่นทุกประเภทถูกมอบให้กับเอลวิส ดวงตาที่ลุกเป็นไฟ, แมวบ้านนอก, ราชาแห่งหัวใจ, นายรักษาความปลอดภัย - นี่คือรายการชื่อเล่นเล็ก ๆ ของชาวอเมริกันผู้โด่งดัง
• เมื่ออายุได้สามขวบ เอลวิสมีผมยาว ซึ่งเป็นความรักที่จะคงอยู่ไปจนตาย แต่ผู้เป็นแม่ตัดสินใจตัดผมให้ลูกชายจนน้ำตาไหล เกลดีส์ไม่กล้าทิ้งกุญแจที่ตัดแล้วใส่ในกล่อง การตัดผมครั้งต่อไปที่จริงจังครั้งต่อไปรอคอยเอลวิสอยู่ในกองทัพ ความโหยหาทรงผมเก่าของเขาสดใสขึ้นด้วยกล่องใบเดียวกับที่แม่ของเขาส่งมาให้เขาด้วยความรัก ช่วงเวลาแห่งการสัมผัสที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันนี้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันอบอุ่นระหว่างแม่และลูกได้อย่างสมบูรณ์แบบ
• Elvis Presley รักสัตว์มาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเจ้าของไก่ของตัวเองและสุนัขสองตัว การรับราชการทหารของนักร้องทำให้พุดเดิ้ลแชมเพนสดใสขึ้นและชีวิตของเขาหลังกองทัพก็คล้ายกับชะตากรรมของผู้ดูแลสวนสัตว์ หลังจากย้ายมาอยู่ที่ที่ดินเกรซแลนด์ เขาได้ซื้อลิง สุนัข ไก่ แพะ ลา และแมว นักดนตรีหลีกเลี่ยงงูเท่านั้น ซึ่งทำให้เขาตื่นตระหนก
• เครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญในการทำงานของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล เขาแต่งตัวฉูดฉาดและสดใส ชุดสูทที่แพงที่สุดซึ่งสร้างขึ้นสำหรับคอนเสิร์ตปี 1974 โดยเฉพาะ ราคา 10,000 ดอลลาร์ มีการใช้ด้ายสีทองในการทำ
• เพื่อชื่นชมขนาดของ Elvismania การดูผลลัพธ์ของการบันทึกเพลงเพรสลีย์มาราธอน 12 ชั่วโมงก็เพียงพอแล้ว เปิดตัวโดยสถานีวิทยุชิคาโกในปี พ.ศ. 2499 เพื่อไม่ให้พลาดการเรียบเรียงแม้แต่เพลงเดียว แฟน ๆ ของนักดนตรีจึงปฏิเสธที่จะไปทำงาน ยกเลิกการไปพบแพทย์ และโทรติดต่อสตูดิโอเพื่อดูว่าอย่างน้อยจะมีการพักช่วงสั้น ๆ เพื่อออกไปซักผ้าหรือไม่
• เมื่อเอลวิสอายุ 10 ขวบ ครูโรงเรียนประถมคนหนึ่งสังเกตเห็นเสียงของเขาขณะร้องเพลงสวดมนต์ตอนเช้า เธอชักชวนเด็กชายให้เข้าร่วมการแข่งขันความสามารถพิเศษ สำหรับการแสดงครั้งแรก เขาเลือกเพลงลูกทุ่งและได้อันดับที่สอง แม้ว่าจะมีเวอร์ชั่นที่เขาได้แค่อันดับที่ห้าเท่านั้น
• ในวันเกิดปีที่ 11 นักดนตรีในอนาคตอยากได้จักรยาน แต่มีกีตาร์ เด็กชายไม่ได้อารมณ์เสียมากนัก เพราะตอนเย็นอันน่าตื่นเต้นของการร้องเพลงพระกิตติคุณรอเขาอยู่
• งานปาร์ตี้รับปริญญาของ Elvis Presley กลายเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตพ่อแม่ของเขา เนื่องจากทั้งเวอร์นอนและเกลดีส์ไม่มีโอกาสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย
• หลังจากออกจากโรงเรียน เพรสลีย์ก็เข้าเรียนหลักสูตรไฟฟ้า แม่ของเขาและอธิการโบสถ์ที่เขาร้องเพลงแนะนำให้เขาศึกษาต่อ
• เมื่อเพลงแรกของเอลวิสถูกหมุนเวียน (พ.ศ. 2497) ทุกคนต้องการทราบสีผิวของศิลปิน นักดนตรีได้รับเชิญให้ไปสัมภาษณ์ทางวิทยุ คำถามเดียวยุติข้อขัดแย้งทั้งหมด: “คุณเรียนโรงเรียนอะไร” “โรงเรียนฮูมส์” เอลวิสกล่าว คนผิวดำไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่สถานประกอบการแห่งนี้
• เอลวิสเป็นส่วนหนึ่งของทีมฟุตบอลของโรงเรียน แต่ไม่นานนัก โค้ชไม่พอใจกับนิสัยเอาแต่ใจของชายหนุ่มและผมยาวของเขาซึ่งเขาไม่อยากแยกจากกัน ขณะอยู่ในกองทัพ เพรสลีย์เริ่มสนใจคาราเต้และสามารถได้รับเข็มขัดหนังสีดำได้ ความสำเร็จด้านกีฬาของเขาสะท้อนให้เห็นในภาพลักษณ์บนเวทีของศิลปิน เครื่องแต่งกายในคอนเสิร์ตของเขาหลายชุดในยุค 60 ดูเหมือนชุดกิโมโน ปัจจุบันทุกปีเพื่อเป็นเกียรติแก่เอลวิสการแข่งขันคาราเต้จะจัดขึ้นที่เมมฟิส
• ไม่ใช่แฟนคนเดียวที่สามารถเชื่อในการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักดนตรีได้ ท้ายที่สุดแล้ว เอลวิสมีอายุเพียง 42 ปีในขณะนั้น เพื่อให้แน่ใจว่านักร้องเสียชีวิต บางคนถึงกับพยายามเปิดโลงศพ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือว่าเพรสลีย์จัดฉากการตายปลอมเพื่อหนีจากโลกแห่งธุรกิจการแสดง
• ในปี 1965 มีการพบกันระหว่างเอลวิสและวง Fab Four ซึ่งถือว่าเพรสลีย์เป็นไอดอลของพวกเขา นักดนตรีสื่อสารกันแบบปิดประตู ราชาแห่งร็อคแอนด์โรลเองก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยความปรารถนาที่จะพูดคุยในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ หลังจากโดนทำร้ายจากจอห์น เลนนอน บทสนทนาก็จบลง เอลวิสไม่ชอบเดอะบีเทิลส์ซึ่งเขารู้สึกว่าเป็นคู่แข่งกัน
• Frank Sinatra เป็นนักดนตรีชื่อดังอีกคนที่พูดถึงเอลวิสอย่างไม่ยกยอ ซินาตร้าเรียกเขาว่า "คนโง่สกปรกและไร้ศีลธรรม" นักร้องเปลี่ยนมุมมองหลังจากที่เพรสลีย์รับราชการในกองทัพ พวกเขาร่วมกันร้องเพลง "Love me Tender" ในเพลงคู่
• ลิซ่า มารี เพรสลีย์ ลูกสาวของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล แต่งงานกับไมเคิล แจ็คสัน ราชาเพลงป๊อปในปี 1994
• บทบาทเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง “Love Me Tender” จบลงด้วยการเสียชีวิตของฮีโร่เอลวิส ความจริงเรื่องนี้ทำให้แม่ของนักร้องไม่พอใจอย่างมากหลังจากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจไม่แสดงในภาพยนตร์ประเภทนี้อีกต่อไป

เพลงที่ดีที่สุดของเอลวิส เพรสลีย์

• "รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน" การเรียบเรียงนี้บันทึกครั้งแรกโดย Carl Perkinson เอลวิสก็แค่ปิดมันและเร่งจังหวะให้เร็วขึ้น แม้จะมีการพลิกผัน แต่ซิงเกิลนี้ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานของราชาแห่งร็อคแอนด์โรล

"รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน" (ฟัง)

• "เรือนจำร็อค" สามารถได้ยินเพลงนี้ได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Prison Rock" แม้ว่าจะเปิดตัวเร็วกว่าภาพยนตร์เล็กน้อยก็ตาม เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ที่ซิงเกิลครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา

"คุกร็อค" (ฟัง)

• “คุยกันน้อยลงหน่อย” บทประพันธ์นี้เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Girls! สาวๆ! สาวๆ! ในปี พ.ศ. 2511 เชื่อกันว่าด้วยความช่วยเหลือของเธอ เอลวิสดึงดูดความสนใจของเยาวชนในยุคนั้น เพลงนี้เป็นที่รู้จักจากการรีมิกซ์และใช้ในการโฆษณาของ Nike นอกจากนี้ยังแสดงในการแข่งขันฟุตบอลชิงแชมป์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2545
• "รักฉันอ่อนโยน" ซิงเกิ้ลที่ทองก่อนที่จะวางขายด้วยซ้ำ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการแสดงของเพรสลีย์ในรายการทีวี ประชาชนชื่นชอบเพลงนี้มากจนในวันรุ่งขึ้นสตูดิโอได้รับคำสั่งซื้อนับล้านเพื่อซื้อเพลงดังกล่าว

“รักฉันอ่อนโยน” (ฟัง)

• "โรงแรมอกหัก" ในตอนแรกไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของเพลงนี้ยกเว้นเอลวิสที่ฟังการบันทึกเสียงเดโมหลายครั้ง เขาถูกห้ามไม่ให้ทำการเลือกในสตูดิโอ แต่โชคดีที่นักดนตรียืนกรานในการเลือกของเขาและตัดสินใจได้ถูกต้อง ซิงเกิลนี้ติดอันดับชาร์ตและเป็นเพลงต้อนรับในทุกคอนเสิร์ตเสมอ

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพูดถึงเพลงบางเพลงที่เอลวิสไม่เคยร้อง แม้ว่าคนทั่วไปจะพยายามพิสูจน์เป็นอย่างอื่น: "Umbrella", "Oh, Pretty Woman", "Only You" และ "I Feel Good"

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Elvis Presley และการมีส่วนร่วมของเขา

อาชีพของเอลวิสแบ่งได้ประมาณสามช่วง ในตอนแรกเขาศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้นและพัฒนาการของเขาในฐานะนักร้อง ประการที่สองเขาให้ความสำคัญกับอาชีพนักแสดงมากกว่า เมื่อไม่ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์เขาจึงอุทิศตนให้กับดนตรีอีกครั้ง

โดยรวมแล้วเพรสลีย์แสดงในภาพยนตร์สารคดี 31 เรื่อง ไม่มีใครสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีบาริโทนที่เป็นโคลงสั้น ๆ และท่าเต้นดั้งเดิมของเขาในฐานะนักร้อง แม้ว่าบางครั้งเขาจะต่อต้านสิ่งนี้ก็ตาม ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีความปานกลาง นักดนตรีพร้อมสำหรับบทบาทที่ซับซ้อนซึ่งเขาได้รับการเสนอซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ Tom Parker ผู้จัดการของศิลปินได้กำหนดเงื่อนไขของเขาเองเมื่อเซ็นสัญญากับกรรมการ ค่าธรรมเนียมจะต้องไม่ต่ำกว่าจำนวนที่กำหนด ช่วงเวลานี้ไม่อนุญาตให้เอลวิสซึ่งไว้วางใจปาร์กเกอร์อย่างสมบูรณ์พัฒนาความสามารถในการแสดงและแสดงด้านที่แตกต่างของตัวเอง ผู้เขียนชีวประวัติของนักดนตรีคิดเช่นนั้น

อาชีพนักแสดงของเพรสลีย์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2499 ด้วยการถ่ายทำ Love Me Tender ในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่องนี้ เขารับบทเป็นคลินท์ เรโน ซึ่งแต่งงานกับคนรักของน้องชาย

ภาพยนตร์	บทบาท
"บลูส์ทหาร" (2503)	ทัลซา แม็คลีน - ทหาร
“สาวๆ! สาวๆ! สาวๆ! (1962)	Ross Carpenter - ชาวประมง
“ลาสเวกัสจงเจริญ!” (1964)	ลัคกี้ แจ็คสัน - นักแข่งรถ
“คนงาน” (2507)	ชาร์ลี โรเจอร์ส - นักบิด
"หญิงสาวมีความสุข" (2508)	รัสตี้เวลส์ - นักดนตรี

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเอลวิสออกฉายในปี 1969 และมีชื่อว่า "A Change of Habits" ต่างจากหนังเรื่องก่อนๆ ตรงที่มีลักษณะดราม่า ไม่ใช่แนวตลก

สารคดีช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง Elvis: Everything As It Is ในปี 1970 จึงเล่าเกี่ยวกับการทัวร์ในลาสเวกัส ผู้กำกับเดนิส แซนเดอร์สถ่ายทำนักร้องไม่เพียงแต่บนเวทีโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังและในบรรยากาศที่เป็นกันเองกับเพื่อน ๆ ของเขาด้วย

ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Elvis on Tour" ปรากฏบนหน้าจอ สิ่งที่น่าสังเกตคือการบันทึกคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์เรื่อง “Aloha from Hawaii” ในปี 1973 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงของเพรสลีย์ในโฮโนลูลู เมืองหลวงของฮาวาย

ภาพยนตร์ชีวประวัติสารคดีที่เหลือได้รับการปล่อยตัวหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง หนึ่งในนั้นคือ “เพรสลีย์ในนามของครอบครัวเพรสลีย์” นำเสนอลิซ่า มารี เพรสลีย์และพริสซิลลา อดีตภรรยาของเขา

เพลงของเอลวิส เพรสลีย์ในภาพยนตร์

รายชื่อภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเอลวิสสามารถระบุได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด มาดูกันที่โด่งดังที่สุดยกเว้นภาพยนตร์ที่ราชาแห่งร็อคแอนด์โรลเล่นเอง

ภาพยนตร์	องค์ประกอบ
"ผู้โดยสาร" (2559)	“บทสนทนาน้อยลง”
ก็อดซิลล่า (2014)	“คุณคือปีศาจปลอมตัว”
"สิบเอ็ดแห่งมหาสมุทร" (2544)	“บทสนทนาน้อยลง”
"ชายในชุดดำ" (2540)	“ดินแดนแห่งพันธสัญญา”
"แคสเปอร์" (1995)	"เรือนจำร็อค"
"ฟอเรสต์ กัมป์" (1994)	"สุนัขล่าเนื้อ"
"รักแท้" (2536)	โรงแรมฮาร์ทเบรก
"ตายยาก 2" (1990)	"รักฉันอ่อนโยน"
“ป่าในหัวใจ” (1990)	"รักฉันอ่อนโยน"
"รถไฟลึกลับ" (1989)	"รถไฟลึกลับ", "บลูมูน"
"อาวุธร้ายแรง" (1987)	“ฉันจะกลับบ้านในวันคริสต์มาส”
"กระสับกระส่ายหัวใจ" (1985)	"เมื่อบลูมูนของฉันกลายเป็นสีทอง"

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Elvis Presley

ตำนานของเอลวิส เพรสลีย์ คืออะไร? ทำไมเขาถึงได้รับฉายาว่า King of Rock and Roll? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทำให้เห็นความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่มีต่อการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่อย่างชัดเจน

บุญของเอลวิสนั้นเรียบง่าย เขาทำให้ดนตรีเป็นที่นิยมและกระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ก่อนที่เขาจะปรากฏตัวบนเวที มีเพียงไม่กี่คนที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรี การแสดงได้รับความนิยมมากขึ้น แต่สไตล์การร้องและความกล้าหาญในการมิกซ์สไตล์ของเขากลับให้ผลตรงกันข้าม “ก่อนเอลวิสไม่มีอะไรเลย” - วลีที่เลนนอนกล่าวไว้สะท้อนถึงข้อเท็จจริงข้อนี้

เพรสลีย์ช่วยเอาชนะลัทธิอนุรักษ์นิยมที่ครอบงำโลกดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ใช่ การฟังและดูการบันทึกของ Frank Sinatra หรือ Louis Armstrong เป็นเรื่องดี แต่พวกเขาขาดความเบา อิสระ และพลังงานที่มีอยู่ในดนตรีของเพรสลีย์ นั่นคือสิ่งที่เยาวชนในสมัยนั้นเรียกร้องอย่างแท้จริง ชุดทักซิโด้ที่หรูหราทำให้ลุคมีสีสัน คอปกสูง และหน้าอกเปลือยเปล่า ความอวดดีเหมาะกับกบฏหนุ่ม

เสียงของเอลวิส เพรสลีย์ นุ่มนวล แข็งแกร่ง และน่าหลงใหล สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ บาริโทนของเขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับเพลงบัลลาดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของงานของนักดนตรี เรามาเพิ่มความสามารถของนักร้องในการเล่นด้วยเสียงของเขาอย่างเชี่ยวชาญและความปรารถนาที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเพื่อทำความเข้าใจความสำเร็จของ Elvis Presley

Elvis Presley เกิดมาในครอบครัวผู้อพยพชาวไอริชที่ค่อนข้างยากจน - Vernon และ Gladys Presley พี่ชายฝาแฝดของเขาเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด พ่อแม่ของเขาจึงดูแลลูกชายคนเดียวที่เหลืออยู่เป็นอย่างดี ครอบครัวนี้เคร่งศาสนา: ต้องเข้าโบสถ์และเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เมื่อเพรสลีย์อายุ 11 ปี เขาได้รับกีตาร์เป็นของขวัญวันเกิด เอลวิสฝันถึงจักรยาน แต่มันแพงกว่ามาก อาจเป็นไปได้ว่าการเลือกของขวัญชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis เมื่อไม่กี่เดือนก่อนเขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน Old Shep

ในปี 1948 ครอบครัวเพรสลีย์ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งเอลวิสเริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่อย่างจริงจัง เขาเดินไปตามถนน Beale Street ที่ซึ่งนักดนตรีบลูส์ผิวดำเล่น ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน เอลวิสจึงพัฒนาสไตล์เสื้อผ้าและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

นักร้องสตาร์เทร็ค

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เพรสลีย์วัย 18 ปีได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ด้วยรายได้ครั้งแรกของเขา เอลวิสได้บันทึกเพลงหลายเพลงในสตูดิโอพร้อมกีตาร์เป็นของขวัญให้กับแม่ของเขา

แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของสตูดิโอเริ่มสนใจชายผู้มีความสามารถและส่งเพลงของเขาไปยังวิทยุท้องถิ่น สองวันหลังจากการออกอากาศ เพรสลีย์เซ็นสัญญาฉบับแรก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพรสลีย์เริ่มแสดงในงานเทศกาลและคอนเสิร์ตของประเทศ จนกระทั่งสองปีต่อมา การแสดงของเขาก็ปรากฏทางทีวี และอีกหนึ่งปีต่อมา Heartbreak Hotel ซิงเกิลอิสระเพลงแรกของ Elvis Presley ก็ออกวางจำหน่าย เพลงนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของ "เส้นทางทอง" ของเอลวิส ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตอย่าง I Want You, I Need You, I Love You; Don't Be Cruel; Hound Dog และ Love Me Tender อัลบั้มเปิดตัวของ Elvis ซึ่งรวมถึงเพลงเหล่านี้ บินออกจากชั้นวางของร้านแผ่นเสียง

ในปี พ.ศ. 2501-2503 เอลวิส เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่ในบ้านเกิดด้วยการไปรับราชการทหาร แต่ทันทีที่เขาถูกเกณฑ์ทหาร เขาก็กลายเป็นดารา และตัวอย่างของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับชายหนุ่มทั่วอเมริกา

เพรสลีย์กลับมาที่สตูดิโอทันทีหลังจากการถอนกำลัง ศิลปินก็เริ่มแสดงภาพยนตร์อย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 60 ทุกปีเพรสลีย์ออกอัลบั้มใหม่ 2-4 อัลบั้ม (ก้าวที่ไม่เคยมีมาก่อน!) และซิงเกิลมากมาย ในเวลาเดียวกันเอลวิสค่อนข้างบ่อยในการทำงานของเขาให้ความสนใจกับรูปแบบของศาสนาคริสต์ในประเพณีที่เขาถูกเลี้ยงดูมา

เพรสลีย์ได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2510 จากอัลบั้ม How Great Thou Art โดยรวมแล้วเพรสลีย์ได้รับรางวัลสามครั้งและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 ครั้ง

ความเสื่อมถอยของเอลวิสเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อนักร้องเริ่มติดยากระตุ้น ซึ่งทำให้ทั้งสุขภาพและรูปร่างหน้าตาของเขาแย่ลง

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2520 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Elvis Presley จัดขึ้นที่อินเดียนาโพลิส และในวันที่ 16 สิงหาคม Ginger Alden แฟนสาวของเขาพบว่าเขาหมดสติอยู่บนพื้นห้องน้ำ เมื่อเวลา 03.30 น. แพทย์ประกาศว่า เอลวิส เพรสลีย์ เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย มีข่าวลือและการคาดเดาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเพรสลีย์ ประเด็นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือการเสียชีวิตของเขาเป็นการแกล้งทำ หลายคนยังเชื่อว่าเอลวิสยังมีชีวิตอยู่เขาเพิ่งตัดสินใจซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น

ชีวิตส่วนตัวของเอลวิส เพรสลีย์

ความสัมพันธ์ของเอลวิส เพรสลีย์กับพริสซิลลา โบลิเยอ ภรรยาคนแรกของเขาเริ่มต้นขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เมื่อเด็กหญิงคนนี้อายุเพียง 17 ปี สามปีต่อมา ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเด็กผู้หญิง เพรสลีย์เสนอ งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 เพรสลีย์เป็นสามีที่รักและซื่อสัตย์จนกระทั่งเกิดของลูกสาวของเขา ลิซา มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 การดูแลทารกและครอบครัวทำให้ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเหนื่อยและเขาก็ค่อยๆกลับสู่จังหวะชีวิตตามปกติ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สันปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ซึ่งเอลวิสก็นอกใจเป็นประจำ

แฟนสาวถาวรคนสุดท้ายของศิลปินคือ Ginger Alden

นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ เป็นบุตรของเวอร์นอนและแกลดีส์ เพรสลีย์ Jess Garon ฝาแฝดของ Elvis เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร ครอบครัวของเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน และสถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตต้องเข้าคุกด้วยข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 และได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา

ตั้งแต่วัยเด็ก เอลวิสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรีและศาสนา การไปโบสถ์และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ถือเป็นข้อบังคับ มารดาของเพรสลีย์คอยสังเกตมารยาทของลูกชายเป็นพิเศษ โดยปลูกฝังให้เขามีความสุภาพเป็นพิเศษและเคารพผู้อาวุโสตลอดชีวิต ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิส เอลวิส เพรสลีย์เริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น เขาฟังเพลงคันทรี่ ป๊อปดั้งเดิม และดนตรีแอฟริกันอเมริกัน (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์)

นอกจากนี้เขายังแวะเวียนไปที่ย่าน Beale Street ของเมมฟิสซึ่งเขาดูการเล่นบลูส์แมนผิวดำ บี.บี. คิงรู้จักเพรสลีย์ตั้งแต่เขายังเป็นวัยรุ่น เอลวิสมักจะเดินไปตามร้านค้าสีดำ ซึ่งในระหว่างนั้นเอลวิสได้พัฒนาสไตล์เสื้อผ้าของตัวเองซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เอลวิส เพรสลีย์ วัย 18 ปี ได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ บันทึกสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและในทางเทคนิคแล้วเป็นของขวัญที่ล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แต่เหตุผลที่แท้จริงในการบันทึกคือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาที่บันทึกไว้ .

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าแนวเพลงประเภทใด - แสดงพระกิตติคุณ เพลงสวดในโบสถ์ หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังได้แสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ ซึ่งดูเหมือนเธอเป็นนักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ เมื่อถูกถามว่าการร้องเพลงของเขาใกล้เคียงกับศิลปินคนไหนมากที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีหรอก" และขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาได้ไปเยี่ยมชมห้องทำงานของสตูดิโอหลายครั้งโดยหวังว่าจะได้งานและบันทึกเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญมือกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก ในการค้นหานักร้องตามคำแนะนำของเลขานุการเขาจึงตัดสินใจลองใช้ Elvis Presley การซ้อมดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออกออกมา

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right” (Mama) มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินเกมนี้ในสตูดิโอ Phillips จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่? พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง เพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky" ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่ Sam Phillips และ Elvis Presley ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" พร้อมเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ที่ด้านหลังวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณการเล่นเพลงบนสถานีวิทยุเมมฟิสเกือบต่อเนื่อง

ตามสูตรของบันทึกแรก (บันทึกด้านหนึ่งตามเพลงบลูส์ บันทึกอีกเพลงตามประเทศ) ภายในหนึ่งปีซิงเกิล "Good Rockin 'Tonight" (กันยายน พ.ศ. 2497), "Milkcow Blues Boogie" (มกราคม พ.ศ. 2498) และ "Baby" ออกฉาย , Let's Play House" (เมษายน พ.ศ. 2498), "I Forgot To Remember Toลืม" (สิงหาคม พ.ศ. 2498) เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรกๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิส เพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Hillbilly Cat" ตามคำจำกัดความของ "คนบ้านนอก" ชื่อประเทศที่ล้าสมัย

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ฟัง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในเวลานั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในอเมริกาใต้ตอนใต้) และแนวเพลงก็ไม่ชัดเจน (เป็นที่นิยม ดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษก็มีการแบ่งประเภทอย่างชัดเจนเช่นกัน) และเป็นการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันที่ Elvis Presley ให้เครดิตไว้อย่างแม่นยำ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 การแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็กเริ่มขึ้น (บนโปสเตอร์พวกเขาทั้งหมดเรียกว่า "เด็กชายบลูมูน") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมจะล้มเหลว Grand Ole Opry ในแนชวิลล์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมแสดงโดยจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ซึ่งเป็นดาวรุ่งของซันเรคคอร์ด ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาธารณชนซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ ซิงเกิล “I Forgot To Remember Toลืม” ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตประเทศของนิตยสาร Billboard สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ซึ่งดูแลดาราระดับประเทศอย่างแฮงค์ สโนว์ในขณะนั้น ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปี และเซ็นสัญญากับนักร้องรายนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา แม้ว่าบ็อบ นีล อดีตนักแสดงอย่างเป็นทางการของเพรสลีย์จะยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ RCA Records แสดงความสนใจ และในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 บริษัทได้เซ็นสัญญากับเพรสลีย์ RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว

ปี 1956 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Elvis Presley ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด ตามมาด้วยการเปิดตัวซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” และอัลบั้มแรกที่เล่นมาอย่างยาวนาน “Elvis Presley” ซึ่งทะลุหลักล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเอลวิสตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของ Elvis - ทุกอย่างไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไปและยิ่งกว่านั้น - จากนักร้องป๊อปเช่น Sinatra ในเวลาเดียวกัน คลื่นแห่งความขุ่นเคืองก็เกิดขึ้นจากคนรุ่นเก่าที่มองเห็นความหยาบคายและความธรรมดาในเพรสลีย์ ปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของ Milton Berle ซึ่งเอลวิสแสดงเพลง "Hound Dog" เป็นครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Elvis Presley เป็น "กบฏ" แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเหมือน หนึ่ง. ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการโทรทัศน์ Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุด้วยว่าเอลวิสเพรสลีย์เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งคู่ได้อันดับที่ 1 และ Elvis เองก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในเวลานี้ เพื่อเผยแพร่บันทึกในต่างประเทศ เพรสลีย์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเดือนตุลาคม นิตยสาร Variety ของอเมริกาเรียกเพรสลีย์ว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" และพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

ปาร์กเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้ารายหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้อย่าง Elvis Presley เขา "บีบ" รายได้สูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด โดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับพันเอกโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์และผู้พันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์และชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ตัวเขาเองมีกิจกรรมทางธุรกิจที่ไม่ จำกัด โดยสิ้นเชิง เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของปาร์กเกอร์ นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทำให้ทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเขาได้อนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า และสิ่งของอื่นๆ ที่มีรูปเหมือนหรือเพียงชื่อของ Elvis Presley

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว Tom Parker เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "พันเอก" ในปี พ.ศ. 2491 แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

ความสำเร็จในดนตรียอดนิยมของ Elvis Presley เปิดทางให้เขามาฮอลลีวูด ซึ่ง Tom Parker ใช้ประโยชน์ทันทีโดยเซ็นสัญญากับสตูดิโอ 20th Century Fox และ Paramount ภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์คือ Love Me Tender ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2499 เพรสลีย์มีบทบาทรองในเรื่องนี้และแสดงเพลงสั้น ๆ สี่เพลง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดึงดูดผู้คนนับล้านเข้าโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปี 1957 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Jailhouse Rock" ซึ่งทำให้ Elvis ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็ว

เพรสลีย์หลงใหลในบทบาทดราม่าของไอดอลของเขา เจมส์ ดีน และมาร์ลอน แบรนโด แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรีบังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ต้องมอบบทบาทที่เบากว่าซึ่งฮีโร่ของเขาต้องร้องเพลง โดยพยายามสนองความคาดหวังของแฟนๆ ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2501 ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ เนื้อหาดนตรีในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1959 ซิงเกิลของ Elvis ยังคงออกจำหน่ายอย่างต่อเนื่องโดยอันดับที่ 1: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" และผลงานประพันธ์อื่นๆ

ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ ในขณะเดียวกันก็เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน เพรสลีย์กำลังปรับปรุงชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรในวงกว้าง แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลงก็ตาม กองทัพหวังที่จะยกระดับการให้บริการและดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทหารคนอื่นๆ: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกเสียงในสตูดิโอ เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา

หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสตั้งแต่สมัยเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ

พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดช่วงชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ มากมาย เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้ พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Bouillet วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนี ซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Elvis

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์เดินทางกลับอเมริกาและถูกปลดประจำการด้วยยศจ่าสิบเอกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม หลังจากนั้นการบันทึกเสียงในสตูดิโอก็เริ่มขึ้นทันที ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ จากยุโรป เอลวิสนำเพลงเนเปิลส์ "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" และร้องเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต นี่ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรลและการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ซินาตร้าก็ชัดเจนสำหรับทุกคน จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟน ๆ ของร็อคแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังกองทัพเรื่องแรกที่เอลวิสมีส่วนร่วมคือ Soldier's Blues ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีตามปกติ แทบไม่มีเพลงเลย และภาพยนตร์เหล่านี้คาดว่าจะเป็นภาพยนตร์ ความล้มเหลวทางการค้า จากนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะกลับไปสู่แนวดนตรี - คอมเมดี้และในปี 1961 ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" ได้ถูกยิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ต้องสอดคล้องกับฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ของเอลวิส เพรสลีย์ในคริสต์ทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่จึงมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10-12 เพลงในขณะที่นักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่ เขารับบทเป็นนักขับรถแข่ง ชาวอินเดียนแดง ตัวประกันชาวอาหรับ ช่างภาพแฟชั่น นักขับรถถัง นักมวย คาวบอย และตัวละครที่ไม่ธรรมดาอื่นๆ ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์หลายเรื่องที่เพรสลีย์นำแสดงโดยดาราฮอลลีวูด ได้แก่ Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงเมื่อตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเพรสลีย์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่และผู้พันของเขา ในที่สุดเพรสลีย์ก็ถูกบังคับให้เสนอต่อพริสซิลลา งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาเกิด ลิซ่า มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลาและกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บีเทิลมาเนียก็กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตชาวอเมริกันเช่นกัน ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ได้รับการต้อนรับแบบสดๆ ในรายการ The Ed Sullivan Show ทางโทรเลขจากเพรสลีย์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความพยายามเริ่มจัดให้มีการพบกันระหว่าง Fab Four และไอดอลในวัยเยาว์ การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 ที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานนี้จัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด ไม่มีการถ่ายภาพหรือข่าวประชาสัมพันธ์ใดๆ นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกัน และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์อย่างล้นหลาม เดอะบีทเทิลส์ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าในเวลานั้นเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบส แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์ครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การพบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุดมันเป็นเดอะบีทเทิลส์ที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้ถ่ายทอดความไม่พอใจต่อวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปยังเดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านชาวอเมริกัน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา

ในปี พ.ศ. 2510 เอลวิส เพรสลีย์เริ่มแบกรับภาระจากภาพยนตร์ที่ซ้ำซากจำเจของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงต่อไป (ภาพยนตร์สามเรื่องได้รับการปล่อยตัวต่อปี); และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฉีกสัญญาสตูดิโอ แต่ก็ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนไป วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงของทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว นักร้องจำเป็นต้องค้นหาซาวด์ใหม่ ซึ่งในที่สุดเขาก็พบในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ "Guitar Man" ในปี 2510 และ "U. S. Male" ในปี 1968 ทำให้เพรสลีย์เลิกกับท่าทางที่ล้าสมัย แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องที่แสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม สคริปต์ของ Parker ไม่ได้ถูกนำมาใช้ สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC มองว่าเพรสลีย์มีความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้การแสดงที่มีสีสันได้รับการพัฒนาประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

การแสดงร่วมกับเพื่อนเก่า รวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ ทำให้เพรสลีย์หวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีของเขา นั่นคือแนวบลูส์และร็อกแอนด์โรล ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แต่งกายด้วยหนังสีดำซึ่งเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่า ๆ ของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up", การแต่งเพลงใหม่ "Guitar Man", " Big Boss” Man”, “Memories” และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย การถวายเกียรติแด่การแสดงเป็นเพลงสุดท้าย "ถ้าฉันสามารถฝัน" ซึ่งตื้นตันไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคมซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ ซิงเกิลพร้อมเพลงที่ออกในปีเดียวกันขายได้ล้านชุด รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC โดยได้รับคำชมอย่างล้นหลามและทำให้เอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาของสาธารณชนอีกครั้ง นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือภาพยนตร์เรื่อง "A Change of Character" ซึ่งถ่ายทำในปี 2512 ซึ่งเขารับบทเป็นแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

รายการโทรทัศน์ของ NBC ทำให้เพรสลีย์มีความมั่นใจในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ตลอดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2512 เขาบันทึกเสียงที่ American Studios ในเมมฟิสร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chips Moman ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวโซล ผลงานคือสองอัลบั้ม "From Elvis In Memphis" และ "Back In Memphis" ซึ่งออกในปีเดียวกัน ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

หลังจากการแสดงของ NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องได้ประกาศทัวร์รอบโลก ลาสเวกัส ซึ่งนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่การพนันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธุรกิจเพลงด้วย ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้วนักร้องจะเซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมเป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็ม เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมต่างๆ ในลาสเวกัส และประสบความสำเร็จในการรวมเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงป๊อปบัลลาดแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ซึ่งเสียงที่เต็มอิ่มจากการมีวงออเคสตราป๊อป เพรสลีย์เลือกรูปแบบเดียวกันสำหรับตัวเขาเอง

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบภาพบนเวทีของเขา ในฤดูกาลใหม่ของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 นักร้องปรากฏตัวในชุดจั๊มสูทสีขาวแวววาวที่สร้างโดยนักออกแบบส่วนตัวของเขา ในแต่ละฤดูกาลหรือคอนเสิร์ต เพรสลีย์ได้เตรียมชุดสูทหลากหลายสีและสไตล์ มักตกแต่งด้วยพลอยเทียมและปักด้วยทองคำ มันเป็นภาพของ Elvis Presley ที่ต่อมาเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด

นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขาชื่อ เพราะฉะนั้น สเปก ซาราธัสตรา การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็ออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและในทันที ซ้าย. ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เรื่อง “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" ในปี 1970, "Elvis Country" และ "Love Letters From Elvis" ในปี 1971 ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากการบันทึกเสียงใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2514 ออกในอัลบั้มระหว่าง พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis") งานในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์ก็หยุดลงในทางปฏิบัติ โดยลดเหลือเป็นตอน และการบันทึกสั้นๆ โดยใช้เวลาขั้นต่ำ ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้มซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักของอาชีพการงานของเพรสลีย์ “Burning Love” ในปี 1972 กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ ซึ่งถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นระหว่างการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Elvis on Tour” ซึ่งทำรายได้ครึ่งล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกที่ออกฉาย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ รางวัล. ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของเขาอีกครั้ง ซึ่งได้รับการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นเลย

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์มากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกา และนี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวายไม่มีการระบุราคา - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้ตามต้องการ และเงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับก็บริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็งโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก ในขณะเดียวกันทุกปีเขาส่งเช็คจำนวนหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำคนแปลกหน้า นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่สะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ติดยาตามใบสั่งแพทย์ซึ่งกลายเป็นยาสำหรับเขา ทุกอย่างเริ่มต้นในกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การติดยาเสพติดยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องหลังจากกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน เพรสลีย์ยังเริ่มใช้ยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างสำหรับการชมภาพยนตร์และภายหลังสำหรับการทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งพายาที่ต้องสั่งโดยแพทย์เป็นอย่างมาก นอกจากนี้โรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งทำให้นักร้องต้องสวมแว่นตาดำและมีปัญหาในกระเพาะอาหาร เนื่องจากอาการป่วย คอนเสิร์ตจึงพลาดมากขึ้น (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก โดยเขาได้ทำความสะอาดร่างกายเป็นเวลานาน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2520 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์ เขาเกิดความสงสัย ห้องต่างๆ ในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอม ซึ่งทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบอดี้การ์ดได้ตลอดเวลา และมีการติดตั้งกล้องวงจรปิดรอบๆ คฤหาสน์ด้วย นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้องพักของเขาที่เกรซแลนด์และโรงแรมทั้งหมดถูกเก็บไว้ในความมืดมิด เครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขาถูกตั้งไว้เป็นอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องจะทนได้ และหน้าต่างห้องพักในโรงแรมของเขายังติดเทปฟอยล์เพื่อป้องกันแสงแดดและ ความร้อน. เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนังและกิจกรรมอื่น ๆ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขาคือเมมฟิสมาเฟีย ดำเนินตามกิจวัตรเดียวกัน ในปี 2549 เกรซแลนด์ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์ในชื่อ Elvis After Dark

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องกล่าวถึงปัญหาครอบครัวกับนักข่าวเป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกจากเอลวิสเพื่อไปหาครูสอนคาราเต้ของเธอ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์ พริสซิลลาใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแฟชั่นและต่อมาก็กลายเป็นนักแสดง บทบาทของเธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่ผู้ชมในละครโทรทัศน์เรื่อง "Dallas" และภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun" แม้จะหมดความสนใจในพริสซิลลา แต่เพรสลีย์รู้สึกเสียใจกับการหย่าร้างและรู้สึกว่าถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกัน: "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" และเพลงอื่น ๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สัน เพื่อนใหม่ประจำปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน เธอย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะนอกใจอยู่ตลอดเวลาก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 ครั้งในสหรัฐอเมริกา การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เริ่มเบื่อกับพวกเขาหลังจากสองหรือสามปีแรกซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดง: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงของเขาอย่างรวดเร็วซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลงในขณะที่ เขาเต็มใจที่จะนำบทพูดที่มีลักษณะหลากหลายเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ และต่อมาเพรสลีย์ได้แสดงในลาสเวกัสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 เท่านั้น แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีบทวิจารณ์ที่เย็นชามากขึ้นในสื่อ แต่ทัวร์แต่ละครั้งของเขาก็ประสบความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาทัวร์ทางการเงินและจิตใจซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ "มาราธอน" ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2514 นักร้องได้ลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชันก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ จากนั้นนักร้องสำรองและวงออเคสตราก็ถูกเพิ่มเข้ามาโดยไม่มีเขา จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม สถานการณ์คล้ายกับทศวรรษ 1960 เมื่อเพรสลีย์มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันถูกย้ายไปที่การเดินทางและ RCA ถูกบังคับให้มองหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมของ Elvis มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1975 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดป๊อปและเพลงในประเทศ สไตล์.

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเดินทางมาที่เกรซแลนด์เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย) ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มชื่อ "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (บันทึกสด)" (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่สามารถทำได้อย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันถูกขัดจังหวะหลังจากบันทึกสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยมาแสดงเซสชั่นนี้เลย เนื่องจากมีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน แต่ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต ผู้กำกับที่ถ่ายทำออดิชั่นครั้งแรกรู้สึกงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่อยู่ประจำของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขาและรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้องซึ่งในเวลานั้นมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกชดเชยด้วยคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเพรสลีย์มีจิตใจดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการตายของเพรสลีย์ที่ตามมาในไม่ช้า นับตั้งแต่รายการเอลวิสอินคอนเสิร์ตออกอากาศทางโทรทัศน์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ย้ำหลายครั้งว่าตนไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพดังกล่าวในวิดีโอ โดยอ้างถึงความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากสื่อ

หลังจากจบการแสดงในอินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน เพรสลีย์ก็กลับมายังเกรซแลนด์ ซึ่งเขายังคงไม่มีกิจกรรมใดๆ ตามปกติ และพักผ่อนก่อนทัวร์ใหม่ที่กำหนดไว้ในวันที่ 17 สิงหาคม เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดยบอดี้การ์ดของเพรสลีย์ และถูกไล่ออกเมื่อปีก่อนโดย Red และ Sonny West และ David Gebler เรดและซันนี เวสต์เป็นเพื่อนที่อายุมากที่สุดและสนิทที่สุดของเพรสลีย์ โดยรู้จักเขาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และการเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายให้กับลูกชายของเขา หนังสือเล่มนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ที่ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกตะลึง หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงพฤติกรรมก้าวร้าวของเพรสลีย์ในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่นๆ อีกมากมายที่เคยถูกปกปิดไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ เขาใช้เวลาทั้งคืนพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาและไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง จึงไปเข้าห้องน้ำ และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม เมื่อเวลา 04.00 น. มีการแจ้งการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการโดยระบุว่าเป็นภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในเวลาต่อมาพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นเกิดจากการรับประทานยาหลายชนิดมากเกินไป แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ - ยาเสพติดเนื่องจากการสอบสวนในลักษณะกึ่งลับจึงมีการเสียชีวิตอื่น ๆ อีกมากมายพร้อมกับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่ หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที

เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2520 แต่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ ภายในหนึ่งเดือน หลุมศพของเขาถูกทำลาย ผู้คนอยากรู้ว่าเพรสลีย์ตายจริงหรือไม่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" ของเพรสลีย์หลังความตาย: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อที่จะย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ ทฤษฎีการเสียชีวิตที่สมมติขึ้นในปี พ.ศ. 2520 เกิดขึ้นจากลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุการตาย การไม่มีรูปถ่ายศพของนักร้อง การเปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (เพรสลีย์ถูกกล่าวหาว่าเป็นเช่นนั้น ไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และความไม่เต็มใจทางจิตใจของแฟน ๆ นับล้านที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเอลวิส นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ ของผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ในขณะเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์หลังจากพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขา และในความตาย เอลวิส เพรสลีย์ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลก มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไป มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะเพื่อนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของแผนภูมิ ในปี 1999 BMG ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการออกเพลงของเพรสลีย์

นอกจากนี้ เอลวิส เพรสลีย์ยังติดอันดับสามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ในปี 2009 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Elvis Presley เกี่ยวกับเพรสลีย์ ตั้งแต่ต้นจนจบ"

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

วัสดุที่ใช้แล้ว: