ศิลปิน Vladimir Dubossarsky เริ่มจัดแสดงในช่วงเปเรสทรอยกา และตอนนี้ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov ศูนย์ปอมปิดูในปารีส และพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำคัญอื่นๆ อีกนับสิบแห่ง ในเวลาเดียวกันเขาเองก็อ้างว่าบทบาทของศิลปินในชีวิตนั้นเกินจริงมากและโลกจะไม่สูญเสียสิ่งใดเลยหากไม่มีเรมแบรนดท์ ตั้งแต่ปี 1994 เขาทำงานร่วมกับ Alexander Vinogradov ซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่สมจริงเหมือนจริงซึ่งตามคำจำกัดความของพวกเขาเองพวกเขา "ไม่ลังเลที่จะวาดสวรรค์แห่งใหม่" ถูกซื้อในรัสเซียและตะวันตก (และ ถึงแม้จะเป็นของปลอมอยู่แล้วก็ตาม) ศิลปินร่วมกันสร้างแกลเลอรี Art Strelka และเทศกาล Art Klyazma ซึ่ง Dubossarsky ดูแลมาหลายปี นอกจากนี้ศิลปินยังเป็นผู้ก่อตั้งเจ้าของร่วมและผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของช่องโทรทัศน์ทางอินเทอร์เน็ต "TV-Click" เขาชอบกิจกรรมนันทนาการสุดมันส์และอาหารจีน และชอบนิยายและความทรงจำ สมาชิกของโครงการ Snob ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2551
เมืองที่ฉันอาศัยอยู่
มอสโก
วันเกิด
เขาเกิดที่ไหน
มอสโก
ใครเกิดมา.
พ่อ - Efim Davydovich สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
คุณเรียนที่ไหนและอะไร?
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 และสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม ซูริคอฟ
คุณทำงานที่ไหนและอย่างไร?
ผู้ก่อตั้ง เจ้าของร่วม และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ช่องอินเทอร์เน็ตโทรทัศน์ “TV-Click”
“เมื่อเราเริ่มต้นในปี 1994 โลก อย่างน้อยก็ในรัสเซีย โลกนั้นยากลำบากและไม่น่าดู อันตราย และหนักหน่วง - ซึมเศร้า และงานศิลปะก็เหมือนเดิม - หนักหน่วง หดหู่... และเราตัดสินใจโดยไม่ลังเลที่จะวาดภาพสวรรค์แห่งใหม่... ดังนั้น คิดบวกจึงเป็นหนึ่งในตัวเลือกของโครงการของเรา”
คุณทำอะไรลงไป?
เขากำกับภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่อง Full Meter
“หนังเรื่องนี้มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะถ่ายภาพ... บางช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับฉัน... ฉันรวบรวมข้อมูลจำนวนมากในคอมพิวเตอร์ และวันหนึ่งฉันก็รู้ว่ามันสามารถพัฒนาเป็นเรื่องราวได้”
ผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ
เขาดึงดูดนักธุรกิจและผู้จัดพิมพ์ให้วาดภาพเขียน "Where the Motherland Begins" ขนาด 3x8 ม. ในนิทรรศการ "Lightness of Being"
“เราทำ... วาดภาพบนผืนผ้าใบและทาสีทับปมบางส่วนและสาธิตวิธีการทำ และพวกเขาเลือกแต่ละชิ้นและทำงานด้วยตัวเอง และพวกเขาก็เริ่มการแข่งขันกันเอง... ฉันคิดว่าการที่ Peter Aven เข้าร่วมในโครงการนี้ดึงดูดความสนใจของผู้คนในแวดวงของเขามาที่เราและนี่คือการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะร่วมสมัย”
ความสำเร็จ
ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (อาวีญง), Centre Georges Pompidou (ปารีส), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ฮูสตัน) และอื่นๆ อีกมากมาย
Marat Gelman ผู้จัดการแกลเลอรี: “ศิลปิน 10 คนนี้ที่เข้าสู่ตลาดโลกถือเป็นความภาคภูมิใจสำหรับเรา ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Vinogradov และ Dubossarsky กำลังถูกปลอมแปลงแล้วในตะวันตก”
กิจการสาธารณะ
สมาชิกของสหภาพศิลปิน
เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล: เขาเข้าร่วมในโครงการความช่วยเหลือทางการแพทย์สำหรับเด็ก "Operation Hope" และ "Life Line" (การรักษาเด็กที่ป่วยหนัก) ในงานการกุศลของหุ้นส่วนที่ไม่แสวงหาผลกำไร "Game 3000" และใน " โครงการ Creative Assistance Center” ซึ่งจะช่วยให้เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ - เด็กกำพร้าและเด็กที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแล ในโครงการ Art-Stroyka (การก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใน Suzdal) ดำเนินการเรียนปริญญาโท
การยอมรับของสาธารณชน
ผู้ชนะรางวัลระดับมืออาชีพสาขาการถ่ายภาพ “Silver Wreath”
ได้รับเหรียญรางวัล "คู่ควร" ในงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 1 (ร่วมกับ A. Vinogradov)
ผู้ชนะรางวัลมืออาชีพในหมู่ศิลปินที่ทำงานในสาขาศิลปะร่วมสมัย "สหาย" (ร่วมกับ A. Vinogradov)
เหตุการณ์สำคัญในชีวิต
“ สหภาพสร้างสรรค์กับ Alexander Vinogradov ปรากฏในปี 1994 แต่เรารู้จักเขามาด้วยกันนานมาก... เราเรียนที่โรงเรียนศิลปะ แล้วก็ที่ Surikov Art Institute... เราตัดสินใจทำโครงการนิทรรศการร่วมกัน แต่เราไม่คิดว่ามันจะลาก เป็นเวลาหลายปีแล้ว...เราทำงานร่วมกันนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา”
“ ... เครื่องบินที่ควรจะบินไปอีร์คุตสค์ตก เรามีตั๋วอยู่แล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเราจึงไม่สามารถบินได้ วันนั้น Oleg [Kulik] โทรหาฉันแล้วพูดว่า: "สุขสันต์วันเกิด!" ตอนแรกฉันไม่เข้าใจฉันพูดว่า: “โอเล็กวันนี้ไม่ใช่วันเกิดของฉัน” เขาพูดว่า: “ไม่รู้สิ เครื่องบินที่เราควรจะขึ้นบินตก!” ฉันนั่งมองออกไปนอกหน้าต่าง ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ต้นไม้เป็นสีเขียว... ดีเลย... และไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ฉันควรไปเวิร์กช็อปหรือไม่? - โง่. ฉันควรไปดูหนังไหม? “ก็แบบ... ดื่มเหรอ.. ไม่รู้จะทำยังไง... ดีใจ”
เป็นที่รู้จักสำหรับ
จัดโครงการนิทรรศการ “Art-Klyazma” และศูนย์นิทรรศการแกลเลอรี่ “Art-Strelka” ร่วมกับไนต์คลับ Starz
ฉันสนใจ
รูปถ่าย
“ปกติฉันไม่ได้ถ่ายภาพด้วยกล้องวิดีโอ แต่ใช้กล้องถ่ายภาพนิ่ง ฉันมักจะพกมันติดตัวไปด้วยเสมอและถ่ายภาพช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับฉัน”
ฉันรัก
ภาพวาดโดย Pavel Fedotov
“ ฉัน... มักจะยืนใกล้ภาพวาดของ Pavel Fedotov เป็นเวลานานเป็นพิเศษ มีความตึงเครียดระหว่างฉันกับภาพวาดเหล่านี้อยู่เสมอ ซึ่งฉันไม่สามารถอธิบายตัวเองได้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก... ฉันอายุสี่สิบกว่าแล้ว แต่เมื่อฉันไปเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ฉันมักจะเข้าไปในห้องโถง Fedotov... และยืนอยู่ที่นั่นประมาณยี่สิบนาที - น่าขัน”
ทำงานในเวิร์คช็อปของคุณ
“สะดวกที่สุดสำหรับฉันที่จะทำงานในเวิร์คช็อปในมอสโก แต่บางครั้งการทำงานนอกกำแพงตามปกติก็ให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด เงื่อนไขใหม่ช่วยให้คุณระดมพลและรู้สึกถึงพลังงานที่แตกต่าง ฉันต้องทำงานเยอะมากในอิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย แต่บ้านดีที่สุด"
“ฉันชอบเวลาที่มีคนพูดถึงตัวเอง นี่คือเหตุผลที่ฉันรักความทรงจำ ...มันเหมือนกับว่าคุณกำลังคุยกับใครสักคนที่คุณจะไม่มีวันได้พูดคุยด้วยอีกต่อไป สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่านิยาย”
อาหารจีน
ฉันไม่ชอบมัน
วันหยุดที่ชายหาด
ตระกูล
มีลูกสาว.
และพูดโดยทั่วไป
“...คนเราย่อมมีคนคุยด้วยเสมอ ก่อนอื่นเขามีตัวเขาเอง ผู้ฟังที่ซาบซึ้งใจที่สุด ฉันมักจะพูดคุยกับตัวเอง และฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องปกติ ฉันเรียกตัวเองว่าชื่อแรกในการสนทนาเหล่านี้”
“ฉันชอบชีวิตที่มีความเสี่ยง ทำไมศิลปินถึงมีน้อย? เพราะคนเหล่านี้คือคนที่เลือกชีวิตที่มีความเสี่ยง เงินบำนาญที่ไม่มีหลักประกัน และอนาคตที่ไม่อาจเข้าใจได้อย่างแน่นอน”
วยาโซวา, เอคาเทรินา. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ, วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้ “ Picasso in Moscow” // นิตยสารศิลปะ, 1994, ฉบับที่ 5, หน้า. 70
A. Vinogradov และ V. Dubossarsky: การสนทนากับ D. Gutov // นิตยสารศิลปะ, 1994, ฉบับที่ 8
บาลาชอฟ, อเล็กซานเดอร์. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ, วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้ “การเฉลิมฉลอง” // นิตยสารศิลปะ พ.ศ. 2539 ฉบับที่ 12 หน้า 89-90
อาร์เจนติน่า ที. นักร้องนักแฮ็คผู้ยิ่งใหญ่ // เพลย์บอย กรกฎาคม-สิงหาคม 2539
ฮอร์สท์, ริค. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, หมายเลข 8
แบคสตีน, โจเซฟ. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // การแยกตัวออก, 1997, 6 มิถุนายน - 13 กรกฎาคม, หน้า 24-27
ฟิกส์, เยฟเกนีย์. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี Deitch Projects // ธีมเซเลสเต 1998
อากูโนวิช, คอนสแตนติน. วลาดิเมียร์ ดูบอสซาร์สกี และอเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ “ พระคริสต์ในมอสโก” // โปสเตอร์ 1999 14-27 มิถุนายน น. 50
โบด, มิคาอิล. การเสด็จมาของพระคริสต์สู่มอสโก // Kommersant-Vlast 1999, ฉบับที่ 24 (325), 22 มิถุนายน, น. 37
โรเมอร์, เฟดอร์. “พระคริสต์ในมอสโก”: Vladimir Dubossarsky, Alexander Vinogradov แกลเลอรี่ XL // ผลลัพธ์ 29 มิถุนายน 1999 น. 64
โกลดิน, มิคาอิล. XL Gallery: สุนทรียภาพแห่งลัทธิหัวรุนแรงที่ได้รับการขัดเกลา // ArtChronicle 2000 ฉบับที่ 5-6, น. 128-133
โรเมอร์, เฟดอร์. “แรงบันดาลใจ”: อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ, วลาดิเมียร์ ดูบอสซาร์สกี แกลเลอรี่ XL // ผลลัพธ์ 2000 13 มิถุนายน น. 63
อากูโนวิช, คอนสแตนติน. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี “แรงบันดาลใจ” // โปสเตอร์. 2000 5-18 มิถุนายน น. 58
ออสโมลอฟสกี้, อนาโตลี. ความเฉื่อยของรัสเซีย Vladimir Dubossarky และ Alexander Vinogradov // Flash Art International 2000, ฉบับที่ 210, มกราคม-กุมภาพันธ์, หน้า. 84-85
กุยดี, เคียรา. Dubossarsky และ Vinogradov // Juliet, 2001, No. 103, June, p. 52
เลโอนี, เคียรา. Dubossarsky & Vinogradov // ศิลปะแฟลช 2001, ฉบับที่ 227, Aprile-Maggio, p. 130-131
ออสโมลอฟสกี้, อนาโตลี. ศิลปะนั้นเรียบง่ายพอๆ กับการรำ // Umêlec. 2544 ฉบับที่ 4, น. 54-63
ลูอิโซห์น, ซีดาร์. ได้โปรดชาวรัสเซียผิวขาวสองคน // ความอาฆาตพยาบาท 2544 สิงหาคม น. 84-86
ครูซ เดอ, เจมมา. รัสเซียสองคน หนึ่งผลลัพธ์ // บทวิจารณ์ศิลปะ 2544 กันยายน น. 65
ซัปปาแตร์รา, โยลันดา. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2544, 5-12 กันยายน, หน้า 54
คริปุน, เซอร์เกย์. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี "โลกที่ดีที่สุดของเรา" Detch Projects, นิวยอร์ก // Art Chronicle 2546 ฉบับที่ 2 หน้า 123 1 หน้าปก
แกมเบรลล์, เจมีย์. จากรัสเซียกับป๊อป // สัมภาษณ์ 2546 ฉบับที่ 5 มิถุนายน น. 88-89
เคอร์, เมอร์ริลี่. วิโนกราดอฟ&ดูบอสซาร์สกี Deitch Project // แฟลชอาร์ต พฤษภาคม-มิถุนายน พ.ศ.2546 ฉบับที่ 230
โรเมอร์, เฟดอร์. เหวแห่งแปรง // นิตยสารรายสัปดาห์ 2547 19-25 กรกฎาคม น. 54-55
กอร์เลนโก, แอนตัน. Vladimir Dubossarsky ศิลปิน // โปสเตอร์ 2547 30 สิงหาคม - 12 กันยายน น. 160
ตูร์กินา, โอเลสยา. ศิลปะ Kliazma และศิลปะ Strelka Vinogradov และ Dubossarsky ชมฉากศิลปะมอสโกลุกเป็นไฟ // Flash Art 2004, ฉบับที่ 238, ตุลาคม, น. 56
คัมเปียนเนอ, แฮร์รี. วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้ และอเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ L"art Nemo // Art Actuel. 2547, ฉบับที่ 30, Janivier-Fevrier, หน้า 52-53, หน้าปก
ซัฟมาน, เดโบราห์. Vladimir Dubossarsky และ Alexander Vinogradov // ArtPress 2004, ฉบับที่ 299, ดาวอังคาร, p. 78-79
เอลลิส, แพทริเซีย. Dubossarsky & Vinogradov // แฟลชอาร์ตอินเตอร์เนชั่นแนล 2004, ฉบับที่ 237, กรกฎาคม-กันยายน, หน้า. 44
ชอว์, ฟรานเชสก้า ดี., การุลลี, ลาวิเนีย. วิลยุโรปเหรอ? เพื่อยุโรปแห่งความแตกต่าง // Flash Art International 2004, ฉบับที่ 237, กรกฎาคม-กันยายน, หน้า. 98-107
กอร์เลนโก, แอนตัน. ตารางเมตร. Vladimir Dubossarsky และ Alexander Vinogradov // โปสเตอร์ 2548 10-23 ตุลาคม น. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2548, ฉบับที่ 36, Janivier-Fevrier, p. 27
การเมือง, จิอันคาร์โล. พจนานุกรมศิลปิน // Flash Art International. 2005, ฉบับที่ 244, ตุลาคม, น. 97-106
ชมิท, โซฟี. Moscow Biennale และ I // Art Actuel 2005, ฉบับที่ 37, Mars-Avril, p. 62-63
ดูโบซาร์สกี-วิโนกราดอฟ สัมภาษณ์ Harry Kampianne // Art Actuel 2549, ฉบับที่ 42, ยันเวียร์-เฟฟริเยร์, หน้า. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // นิตยสาร Beaux Arts มาร์เช่ บิลัน, 2549, p. 45
2549 Ce qu "ils nous ont dit // ArtActuel. 2550, ฉบับที่ 48, Janivier-Fevrier, p. 24-26
ฟิตซ์เจอรัลด์, นอรา. เพศ, เงิน, เสน่ห์, รถแทรกเตอร์ // ARTnews, 2008, ฉบับที่ 107, มกราคม, p. 102-105, หน้าปก
Dubossarsky&Vinogradov // ศิลปะแบบโบซ์ 2551 พฤศจิกายน น. 92-93
ภาพวาดใด ๆ ของคู่ที่ไม่มีอยู่อีกต่อไปของ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky มีความโดดเด่นด้วยตำแหน่งที่ชัดเจนและกำหนดแนวความคิดในโครงการทั่วไปของศิลปิน - ในกิจกรรมของการสร้าง "ภาพวาดทั้งหมด" ผืนผ้าใบของ Vinogradov/Dubosarsky สร้างแถวที่ชัดเจนและรอบคอบซึ่งเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาทางศิลปะต่างๆ จากการไตร่ตรองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโลกไปจนถึงการสะท้อน "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ของยุคแห่งความเย้ายวนใจ คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของผลงานของพวกเขาคือความบังเอิญกับจังหวะและความต้องการของตลาดศิลปะนานาชาติ แต่ซีรีส์ของพวกเขามีแฟน ๆ จำนวนมากในรัสเซียซึ่งไม่น่าแปลกใจ - การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างซึ่งชวนให้นึกถึงสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์แนวความคิดที่มีไหวพริบ แต่เพียงอยู่ในระดับจิตใต้สำนึกของเกือบทุกคน ผลงานของทั้งคู่ในช่วงทศวรรษปี 2000 ใกล้เคียงกับการกลับมาสนใจมรดกของสัจนิยมสังคมนิยมในรัสเซีย โดยมีความพยายามที่จะบูรณาการใหม่เข้ากับประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มเหล่านี้คือภาพวาด "ภูมิภาคมอสโก" ของ Vinogradov/Dubosarsky กุมภาพันธ์" 2550 เขียนขึ้นครึ่งศตวรรษหลังจากการสร้างต้นแบบ - ภาพวาดโดย George Nyssa "ภูมิภาคมอสโก" กุมภาพันธ์" 2500 (คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery) หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอกของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม (และภูมิทัศน์โดยทั่วไป) ของกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ความนิยมในหนังสือเรียนสะท้อนให้เห็นในยุคโซเวียตโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการทำซ้ำผลงานนั้นรวมอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนด้วย มีการออกแสตมป์พร้อมรูปของเธอด้วย ในงานนี้ส่วนสำคัญถูกครอบครองโดยการเล่าเรื่องวิธีการสื่อสารสมัยใหม่: ถนนยางมะตอยที่มีรถยนต์วิ่งไปตามถนนและทางรถไฟพร้อมรถไฟ ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญนักสำหรับศิลปินนักแปล: ในภาพวาด Vinogradov/Dubosarsky ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ถูกบดบังด้วยใบหน้าของหญิงสาวที่อยู่เบื้องหน้าซึ่งสามารถมีลักษณะเป็นแบบจำลองทั่วไปของทุกวันนี้ แต่เป็นแบบจำลองที่วางตัวกล่าว ,เพื่อช่างภาพเงาๆ ศิลปินถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเธอโดยไม่ต้องมีอารมณ์ขัน เธอเป็นผู้ชมทั่วไปในปัจจุบัน แต่ยังเป็นนางแบบใหม่สำหรับงานศิลปะซึ่งเข้าสู่อาณาเขตของตนหลังจากป๊อปอาร์ต ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากต้นฉบับตรงที่ปกคลุมไปด้วยหิมะขนาดใหญ่ ซึ่งพบได้ในภาพวาดของทั้งคู่ด้วย ภูมิทัศน์ไม่มีความหมายสำหรับศิลปินในตัวเอง แต่มีความสำคัญเพียงเป็นสัญญาณข้อมูลซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงอดีตถึง "คลาสสิก" ภาพวาดในหนังสือเรียนอื่น ๆ จำนวนมากปรากฏในผลงานอื่น ๆ ในซีรีส์: "Moscow Courtyard" โดย Vasily Polenov, "Morning in a Pine Forest" โดย Ivan Shishkin... Vinogradov และ Dubossarsky ดูเหมือนจะพูดว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในปัจจุบัน จำเป็นต้องมีชุดคำพูดที่มองเห็นได้ ซึ่งในทางกลับกัน ผู้ชมจะต้องอ่าน วี
ศิลปินชาวรัสเซีย เราทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ปี 1994
Alexander Vinogradov เกิดเมื่อปี 2506 ที่กรุงมอสโก ในปี 1984 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 และในปี 1995 จากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ในและ ซูริคอฟ ตั้งแต่ปี 1994 สมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts
Vladimir Dubossarsky เกิดเมื่อปี 2507 ที่กรุงมอสโก ในปี 1984 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 และจากปี 1988 ถึง 1991 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikova ตั้งแต่ปี 1994 สมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts
นิทรรศการร่วมส่วนตัวครั้งแรกของคู่หูผู้สร้างสรรค์ “Picasso in Moscow” เกิดขึ้นในปี 1994 (Studio Gallery, Central House of Artists, Moscow) ตามมาในปี 1995 ด้วยนิทรรศการชื่อ “Painting for the Reichstag” ในกรุงเบอร์ลิน (Galerie Kai Higelman) และ “จิตรกรรมตามสั่ง” ในมอสโก (L-gallery) ในปี 1996 นิทรรศการของ Vinogradov และ Dubossarsky จัดขึ้นสองครั้งใน M. Gelman Gallery, มอสโก - "วรรณกรรมรัสเซีย" และ "Triumph" รวมถึงนิทรรศการ "Blossoming Land" (Galerie Kai Higelman, เบอร์ลิน) และนิทรรศการสำหรับ โครงการสำหรับนิตยสารเพลย์บอยฉบับรัสเซีย ( หอศิลป์มอสโกวิจิตรศิลป์, มอสโก)
ในปี 1997 มีการจัดนิทรรศการสองรายการในกรุงเวียนนา - Erntedankfest / Harvest Festival ในพื้นที่ Atelier-Ester Freund และ "วรรณกรรมออสเตรียและรัสเซีย" ใน Brasilica Gallery และนิทรรศการ "Etudes" จัดขึ้นที่ Moscow L-Gallery ในปี พ.ศ. 2541 ศิลปินได้จัดนิทรรศการ ป.ล. (หอศิลป์ M. Gelman, มอสโก) ในปี 1999 - นิทรรศการ "จิตรกรรมหรือเพียงรูปภาพ" (หอศิลป์วิจิตรศิลป์มอสโก, มอสโก) และ "พระคริสต์ในมอสโก" (หอศิลป์ XL, มอสโก) ในปี 2000 มีการจัดนิทรรศการต่อไปนี้: "Inspiration" (XL Gallery, Moscow) และ "The Cranes Are Flying" (Moscow Fine Art Gallery, Moscow) ในปี 2544 ศิลปินยังคงพัฒนาธีมของ "จิตรกรรมตามสั่ง" - นิทรรศการ "จิตรกรรมสำหรับลอนดอน" (Vilma Gold Gallery, London) จัดขึ้นตลอดจนนิทรรศการ Sweet Girls (Moscow Fine Art Gallery, Moscow) และ How คุณสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ? (เคลาดิโอ โปเลสชี แกลเลอรี, ลูกา) ปี 2545 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน Vladimir Dubosarsky และ Alexander Vinogradov ที่แกลเลอรี London Vilma Gold นิทรรศการ "Total Painting" (XL Gallery, มอสโก) รวมถึงนิทรรศการ "Painting for Finland" ซึ่งเป็นการต่อเนื่องของ โครงการ “วาดภาพตามสั่ง”
ในปี 2003 นิทรรศการของศิลปินถูกจัดขึ้นที่มอสโก (Astrakhan Blues, XL Gallery) ในนิวยอร์ก (โลกที่ดีที่สุดของเรา / โลกที่ดีที่สุดของเรา แกลเลอรี่ Deitch Projects) ในเวียนนา (Rain, Galerie Krinzinger) ในปารีส ( Underwater Forever, โอเรล อาร์ต แกลอรี่) ปี 2547 ยืนยันความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งกับ Moscow XL Gallery - นิทรรศการ "Underwater World" และ London Vilma Gold Gallery - นิทรรศการ "Aquafitness" นิทรรศการของ Vinogradov และ Dubossarsky จัดขึ้นในแกลเลอรีเหล่านี้เกือบทุกปี ในปี 2548 นิทรรศการส่วนตัว "Under Water" จัดขึ้นที่ Nizhny Novgorod "Arsenal", "New Painting" (XL Gallery, Moscow), "Graphics of Different Years" (Paperworks Gallery, Moscow), 9 Nu (Orel Art Galerie , ปารีส) และนิทรรศการส่วนตัว Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov จัดขึ้นที่ Charlotte Moser Galerie (เจนีวา) ในปี 2549 ศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ของความร่วมมือกับ XL Gallery สองครั้งในนิทรรศการ "Anthills" (โครงการ XL) และ "Lightness of Being" Resort Pirogovo ภูมิภาคมอสโก” และยังรวมความร่วมมือกับแกลเลอรี Paperworks ซึ่งเริ่มต้นเมื่อปีที่แล้วด้วยนิทรรศการ "Underwater Barber" ในปี 2550 นิทรรศการคู่ "Seasons of Russian Painting" จัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery และ "Dans l"atelier de l"artiste / Artist's Workshop" ที่ Orel Art Galerie ในปารีส ในปี 2008 ศิลปินได้เข้าร่วมในโครงการอีกครั้งใน Pirogovo - นิทรรศการ "Meander" และยังจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Dubosarsky และ Alexander Vinogradov ใน Vilma Gold Gallery ในลอนดอน นิทรรศการ The New People Areอยู่แล้วที่นี่ / Indigo Children จัดขึ้น ที่ Deitch Projects Gallery ในนิวยอร์ก
ในปี 2009 ศิลปินได้รับสิทธิ์เป็นตัวแทนของรัสเซียในนิทรรศการส่วนตัว Danger! พิพิธภัณฑ์ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 53 ในปี 2010 นิทรรศการของพวกเขาจัดขึ้นที่มอสโก "Triumph" ("On the District 2") และแกลเลอรี Paperworks (Khimki - Life) รวมถึงนิทรรศการ "On the District" ที่ Charlotte Moser Gallery ในเจนีวา 2011 นิทรรศการ Khimki - Life ได้รับการทำซ้ำที่ Vilma Gold Gallery ในลอนดอน และ Triumph Gallery เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ For Victory ในปี 2012 มีการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ของศิลปิน (“Retrospective” และ “Retrospective-2”) ซึ่งจัดขึ้นที่ VINZAVOD Center for Contemporary Art และที่ Triumph Gallery
จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันศิลปินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการรวมผลงานของพวกเขาถูกจัดแสดงในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, ลอนดอน, ปารีส, เวียนนา, เบอร์ลิน, นิวยอร์ก, เซาเปาโลและเมืองอื่น ๆ พวกเขาเข้าร่วมในโครงการขนาดใหญ่เช่น Cetinje Biennale (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Montenegro; Back and Forth -1996) ในงานแสดงศิลปะนานาชาติ "Art-Manege" (โครงการ "Names" - 1998; โครงการ "Eurasian Zone" " "- 1999) นิทรรศการ "ศิลปะต่อต้านภูมิศาสตร์" (พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1999), การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะมอสโก (2544, 2545), Biennale ครั้งที่ 25 ในเซาเปาโล (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, เซาเปาโล) เปาโล 2545) ไปซะ! (MAK, เวียนนา, 2545), เทศกาล "Art-Klyazma" (2545, 2546), Venice Biennale -2546 (โครงการการกลับมาของศิลปิน / การกลับมาของศิลปิน ศาลารัสเซีย) นิทรรศการมอสโก - เบอร์ลิน เบอร์ลิน - Moskau (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, มอสโก, 2546-2547), นิทรรศการ "Russian Pop Art" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก, 2548) โครงการพิเศษของศิลปะร่วมสมัย Biennale นานาชาติมอสโกครั้งที่ 1, 2548: "ผู้สมรู้ร่วมคิด ผลงานโดยรวมและการโต้ตอบในงานศิลปะรัสเซียในช่วงปี 1960-2000" (แกลเลอรี Tretyakov), STARZ (MMSI), Russia 2 (Central House of Artists) และโครงการของ Moscow Biennale ครั้งที่ 2 "ฉันเชื่อ!" (“ Winzavod”, 2007) นิทรรศการ RUSSIA! (พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก - พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ บิลเบา พ.ศ. 2548-2549) นิทรรศการ The Triumph of Painting ตอนที่ 6 (The Saatchi Gallery, London, 2006) นิทรรศการ “The Thaw หรือ In the Middle of the Road” วันครบรอบ 15 ปีของแกลเลอรี M. Gelman" (พิพิธภัณฑ์ State Russian, Marble Palace, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550), "Sots-art ศิลปะการเมืองในรัสเซีย หอศิลป์ State Tretyakov, 2550, 21 RUSSIA นิทรรศการกลุ่มของศิลปินรัสเซียร่วมสมัย" (PinchukArtCentre, Kyiv, 2009), "Counterpoint ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย: จากไอคอนไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดผ่านพิพิธภัณฑ์" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, 2010), "ดิออร์: ภายใต้สัญลักษณ์ของศิลปะ" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, 2011)
ในปี 2550 Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ได้รับการคัดเลือกให้เข้าชิงรางวัล Kandinsky Prize ในประเภท "Project of the Year"
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 “ ผลิตภัณฑ์ของดูโอคู่สร้างสรรค์ของศิลปินมอสโกมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนหน้าปกแผ่นดิสก์ของกลุ่ม Talking Heads ของกลุ่มนิวยอร์กในลัทธิในหนังสือของ Viktor Pelevin นักเขียนชั้นนำชาวรัสเซียบนอัฒจันทร์ ของงานแสดงสินค้าที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วนก็ได้แพร่ขยายออกไปเช่นกัน เห็นได้ชัดว่าได้รับการฟื้นฟูโดย Vinogradov และ Dubossarsky รูปแบบการวาดภาพโดยประมาณของยุคสตาลินทำให้ศิลปินหลายคนไม่ต้องเขินอายกับความไม่ยืดหยุ่นของการศึกษาศิลปะที่ได้รับจากนักวิชาการสัจนิยมสังคมนิยม ทั้งคู่แสดง “ Seasons of Russian Painting” เพื่อเปิดนิทรรศการศิลปะศตวรรษที่ 20 เวอร์ชันใหม่ที่ Tretyakov Gallery สำหรับสถาบันที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม Vinogradov และ Dubossarsky มีภาพที่ยับยั้งไว้ ในช่วงต้นยุค 2000 พวกเขาถอดผลงานคลาสสิกของรัสเซีย - Tolstoy, Dostoevsky, Akhmatova, Tsvetaeva - สำหรับโครงการ "Total Painting" “ ซีซั่นส์” ไม่ได้ทำให้ตกใจ แต่เป็นการประสานรวมสไตล์และภาพวาดที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกัน ที่นี่สตาลินและโวโรชิลอฟมองไปในระยะไกลถัดจากขอทานจากภาพวาด Boyaryna Morozova ของ Surikov นักแต่งเพลงที่น่าเศร้าในยุค 60 แสดงให้เห็น "Black Square" ของ Malevich และ "Down Ace" ของฟาสซิสต์ของ Deineka ตกลงไปในแม่น้ำจากภาพวาดของผู้พเนจร . ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดได้รับโอกาสที่เท่าเทียมกัน “Seasons” เป็นการคิดใหม่อย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับวิธีสัจนิยมสังคมนิยม โดยอิงจากคำพูดที่คัดสรรมาจากศิลปิน “ถูกต้อง” หรือ “พื้นบ้าน” แห่งศตวรรษที่ 19 ตอนนี้ Vinogradov และ Dubossarsky ได้ขยายความรู้สึกแห่งความสุขที่ได้รับจากการวาดภาพที่ไม่คุ้นเคย แต่สมจริงจนถึงศตวรรษที่ 20” (Valentin Dyakonov แคตตาล็อกรางวัล Kandinsky 2550)
ศิลปินอาศัยและทำงานในมอสโก
การประชุมสาธารณะ:
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ART4, มอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ivanovo
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์, ยาโรสลาฟล์
คริสเตียน ดิออร์ คอลเลคชั่น ปารีส
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ปารีส
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, อาวีญง
การแยกตัว, เวียนนา
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, บอนน์
พิพิธภัณฑ์เชรินกาสำหรับความสมจริง, Spanbroek, เนเธอร์แลนด์
Museo Arte Contemporanea (MACI), อิแซร์เนีย, อิตาลี
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), บาเลนเซีย
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nasher ที่มหาวิทยาลัย Duke, Durham, USA
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เมืองฮูสตัน สหรัฐอเมริกา
มูลนิธิวัฒนธรรม "EKATERINA" กรุงมอสโก
มูลนิธิใหม่, มอสโก
มูลนิธิกฎใหม่ กรุงมอสโก
ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสังคม พวกเขาเป็นสหกรณ์ที่ถือกำเนิดขึ้นบนซากปรักหักพังของระบบโซเวียต ประสบความสำเร็จในการรอดพ้นจากยุครุ่งโรจน์ และกลายเป็นหนึ่งในหน่วยสร้างสรรค์ที่คุ้มค่าที่สุดในตลาดศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของพวกเขาที่มีภาพศิลปที่ไร้ค่าของผู้มีอำนาจ นางแบบชั้นนำ และผู้ติดสุราใกล้มอสโกนั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกคน โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและการมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัย ดูเหมือนว่าความลับของความสำเร็จของพวกเขาก็คือ ในยุคของลัทธิปัจเจกนิยมสุดโต่ง พวกเขาค้นพบสูตรสำหรับการรวมกลุ่มใหม่
การโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ
สตูดิโอของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังจาก Kabakovs - Vinogradov และ Dubossarsky - ตั้งอยู่ใกล้กับชานชาลารถไฟ Khimki บริเวณใกล้เคียงมี "การซ่อมแซมเครื่องประดับ", "การคัดลอก, ภาพถ่าย, รีโมท" และ "ร้านขายสัตว์เลี้ยงของ Kesh" จากหน้าต่างเวิร์กช็อป คุณจะเห็นแผงขายสลัด “Kostroma the Breadwinner” และรถประจำทางสาย Mostransavto ภูมิทัศน์ที่สร้างแรงบันดาลใจ
มุมของร้านดูคุ้นเคยอย่างน่าสงสัยสำหรับฉันเมื่อมองจากหน้าต่าง ที่ไหนสักแห่งที่ฉันเคยเห็นม้านั่งตัวนี้ ถังขยะ และข้อความว่า "ร้านค้าสำหรับผู้ใหญ่" นี่คือชื่อของหนึ่งในภาพวาดในนิทรรศการ "On the Area-2" ใน Triumph Gallery: เป็นธีมของนิทรรศการ "On the Area-1" ต่อไป มันถูกอุทิศให้กับ Khimki
นี่คือชุดผืนผ้าใบที่เปล่งประกาย แม้ว่าตัวแบบในงานศิลปะจะถือว่ามืดมนหรือ (พูดอย่างอ่อนโยน) “เข้าสังคม”: เด็กผู้หญิงสวมรองเท้าแตะราคาถูกบนถนน สุนัขใกล้โรงรถ แผงขายดอกไม้ ผู้พิการแขนเดียว ผู้คนสูบบุหรี่บนม้านั่ง สาวออฟฟิศโดยมีแฟ้มเอกสารเป็นฉากหลัง และรูปเหมือนของ Dmitry Medvedev
วิโนกราดอฟ, ดูบอสซาร์สกี. "ร้านผู้ใหญ่", 2553
ความเป็นจริงทั่วไปของ Vinogradov และ Dubossarsky - สายไฟบางเส้น, สนามหญ้า, หญิงสาวในรองเท้าแตะที่เข้าไปในทางเข้าที่ไม่มีคำอธิบายของบ้านสีเทา - มีความมีชีวิตชีวาเหมือนเมื่อก่อน แต่ใหม่. ราวกับว่าการประชดที่ศิลปินเคยวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับตัวละครที่มีเสน่ห์และฮีโร่ป๊อป - ในสวรรค์ที่มีสัตว์เด็กและผู้หญิงเปลือย - ได้ถูกลบออกจากมันแล้ว จากนั้นก็มีสวรรค์ โอลิมปัส เทพเจ้า สัตว์ ดอกกุหลาบ ความเยาว์วัยนิรันดร์ ความงามและความเปลือยเปล่า และตอนนี้ - เนื้อเพลง Urban: แฟนตาซีน้อยลง ความเป็นจริงมากขึ้น
Vinogradov และ Dubossarsky ทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ยุค 90 มันเป็นช่วงที่ลำดับชั้นอย่างเป็นทางการพังทลายลง และศิลปินคนใดก็ตามมีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะใหม่ๆ ที่ไม่มีใครรู้จัก หรือเป็นงานศิลปะสมัยใหม่แบบใดก็ตามที่พวกเขาต้องการ พวกเขาก็หยิบเอาสัจนิยมสังคมนิยมขึ้นมาทันที
“ฉันไม่มีแรงกระตุ้นในการเป็นศิลปินเลย” Vinogradov กล่าว Dubossarsky ยังไม่อยู่ที่นั่น บนโต๊ะไม้มีถุงกาแฟบดที่มีหูฉีกขาดและน้ำตาลอยู่ในถุง — ฉันอยากเป็นหลายอย่าง ทั้งนักบิน แพทย์ ภารโรง และสถาปนิก หลังจากเลิกเรียนศิลปะ ฉันก็พยายามเข้าวิทยาลัย ไม่ได้เข้า.. และครั้งที่สองที่ฉันกับ Volodya รวมตัวกันและศึกษาในกลุ่มเดียวกันเพื่อเป็นผู้ซ่อมแซม นั่นคือการศึกษาครั้งแรกของเราคือการฟื้นฟู เราไปที่ไซต์ต่างๆ - เรามีการฝึกฝน: อาราม Yuryev, Rostov, Solovki เราเป็นผู้บูรณะภาพวาดอนุสรณ์สถาน - จิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาดฝาผนัง พวกเราหลายคนประกอบอาชีพเป็นนักซ่อมแซม และทันทีหลังเลิกเรียนทุกคนก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ
— คุณเคยรับราชการในกองทัพด้วยกันไหม?
ที่นี่ Vinogradov ถอนหายใจอย่างหนัก เพราะเขาและ Dubossarsky ถูกถามมาเกือบสองทศวรรษแล้วว่าพวกเขาทำงานร่วมกันได้อย่างไร พวกเขาจับแปรงและจานสีไว้ด้วยกันหรือไม่? โดยทั่วไปถือว่าเป็นแฝดสยามหรือคนคนเดียว
“ไม่” เขากล่าว - รู้ไหม เราอยู่แยกกัน เรามีอพาร์ตเมนต์ที่แตกต่างกัน ครอบครัว ลูกๆ ไม่ธรรมดา...
—คุณรับราชการที่ไหนในกองทัพ?
- ในประเทศเยอรมนี 1984 หน่วยของเราประจำการอยู่ใกล้เมืองฮัลเลอ บางครั้งเราไปที่นั่น เราเห็นอะไรบางอย่างจากหน้าต่างรถ แม่นยำยิ่งขึ้นจากหน้าต่างรถถัง เชื่อกันว่าการรับราชการในต่างประเทศมีเกียรติมากกว่าหรืออะไรสักอย่าง เจ้าหน้าที่ก็รับตามนั้น เรามีส่วนสำคัญมาก ทุกอย่างอยู่ที่นั่น ทั้งปืน รถถัง และปืนอัตตาจร และฉันทำงานที่สำนักงานใหญ่ในฐานะเสมียน ศิลปิน ทุกคนเคยวาดภาพ เขียนด้วยมือ และโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ และทุกอย่างต้องทาสีใหม่ปีละครั้งและอัปเดต
- แล้ว?
— จากนั้นเขาก็กลับมา ทำงานที่โรงงานเฟอร์นิเจอร์และในฐานะศิลปิน ก่อนหน้านี้ ทุกองค์กรจำเป็นต้องมีการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ ไอเดียปาร์ตี้ก็เกิดขึ้นจริง หอเกียรติยศ. ตอนนี้คุณสามารถหยิบและพิมพ์อะไรก็ได้จากคอมพิวเตอร์ของคุณ จากนั้นเราก็สอนในห้องนิทรรศการแล้ว: เรามีสตูดิโอศิลปะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ Volodya และฉันแบ่งมันกันซึ่งหมายความว่าเขาจะสอนผู้ใหญ่และฉันจะสอนเด็ก ๆ เด็กสามคนมาหาฉันและทำลายฉันทันที และผู้ใหญ่ก็อุทิศตนเพื่อการนี้และรักมันมาก และยังมีชัยชนะที่สร้างสรรค์อยู่ที่นั่นด้วย เรามีนักธรณีวิทยาคนหนึ่ง เช่น ปืนบลาสเตอร์ เขาวางระเบิด สวยมาก.
การสร้างสควอช
ดูบอสซาร์สกี้มาแล้ว Vinogradov บอกเขาด้วยเสียงหัวเราะ:
- ในขณะที่คุณไม่อยู่ฉันก็บอกคุณไปทั้งชีวิตแล้ว
ดูเหมือนว่าลัทธิส่วนรวมอยู่ในสายเลือดของพวกเขา กลุ่มนิยมยังคงเป็นโซเวียต - โรงเรียน, กองทัพ, สตูดิโอ, เด็ก, นักธรณีวิทยา และหลังโซเวียต - หมอบที่มีชื่อเสียงใน Trekhprudny Lane ในมอสโกที่ Dubossarsky ออกไปเที่ยว
“มันเป็นปี 91-93” ดูบอสซาร์สกีเล่า — ฉันได้พบกับกลุ่มศิลปิน Rostov - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และเพื่อนของพวกเขา นอกจากนี้ยังมี Pasha Aksenov จาก Izhevsk, Kitup Ilya จากวิลนีอุส พวกจากยูเครน ฉันคิดว่ามีชาวมอสโกอยู่ที่นั่น ฉันและอีกคนหนึ่งหรือสองคน ในเวลานั้นหลายคนอาศัยอยู่ในการนั่งยองๆ ศิลปินมาที่มอสโคว์และครอบครองอพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่า - พวกเขาไปดูว่าไฟดับในตอนเย็นที่ไหนและหน้าต่างแตกตรงไหน ทุกคนสื่อสารกันและรู้ว่าที่ซึ่งไหม้เกรียมอยู่ที่ไหนและที่ที่ไม่ไหม้เกรียมอยู่ที่ไหน จึงพยายามจับพวกมัน และการยึดมั่นถือมั่นเป็นสิ่งที่ยากที่สุด
ตำรวจระบุตัวเราอย่างรวดเร็ว: อพาร์ทเมนท์เหล่านี้บน Trekhprudny เพิ่งถูกไฟไหม้ ก่อนหน้านั้น เรากำลังออกไปเที่ยวกับนักดนตรีจาก Civil Defence และเมื่อเราแวะที่ Trekhprudny ตำรวจก็มา แต่แล้วพวกเขาก็มีพลังน้อยลง และเห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความสุขกับพวกเราที่อาศัยอยู่ที่นั่น ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาเรียกเก็บเงินเราสิบรูเบิลเดือนละครั้งสำหรับสิ่งนี้และลงทะเบียนให้ทุกคนส่งรายงานว่าพวกเขากำลังทำงานอยู่ ในทางกลับกัน มันเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาที่ไม่มีผู้ติดสุราหรือติดยาเสพติด แต่มีศิลปิน
แล้วบ้านหลังนี้เป็นของ MOST Gusinsky ผู้จัดการบ้านหลังนี้มาและเราก็เริ่มจ่ายเงินให้เขาอย่างเป็นทางการแล้ว มันเป็นโครงการที่ Olga Sviblova นำไปใช้: เธอมาเอาภาพวาดไปที่คอลเลกชันของธนาคารและธนาคารก็จ่ายค่าเช่าให้เรา แล้วรูเบิลก็ร่วงลงมากจนพวกเราต้องจ่ายเงินเพนนีเหล่านี้จนกว่าบ้านจะอยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่ และเราย้ายไปที่อื่นแล้วไปที่ Baumanskaya และที่นั่นเราเช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่จากผู้ติดสุราสองคน ฉันคิดว่านี่เป็นหมอบครั้งสุดท้ายในมอสโก ทุกอย่างจบลงในปี 2545 หรือ 2546
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นในหมอบนี้เหรอ? ประการหนึ่ง ฉันเรียนที่นั่น มันเป็นสภาพแวดล้อมที่น่าสนใจ ในทางกลับกัน มันเป็นวิธีการส่งเสริมและความอยู่รอด เพราะมีเพียงบางอย่างเท่านั้นที่สามารถขายได้ เพราะเราไม่ใช่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและไม่มีใครมาหาเราเป็นการส่วนตัวหรือจะไป และผู้ซื้อที่เรียกว่าไปที่นั่น และมีคนในมอสโกที่พาชาวต่างชาติไปเวิร์คช็อปและได้รับ 10% สำหรับมัน สมัยนั้นไม่มีโทรศัพท์มือถือใครๆ ก็โทรมา ถ้ามีคนไม่อยู่บ้านเราก็เข้มงวด: ทุกคนจะถูกแสดงเสมอ คุณไม่ได้อยู่ที่นั่น คุณทำไม่ได้ คุณรู้ คุณไม่รู้เรื่องนี้ - ไม่สำคัญหรอก พวกเขาแสดงให้ทุกคนเห็น
– ตอนนั้นราคาเท่าไหร่?
- จากสองร้อยถึงหนึ่งพันดอลลาร์ ยอดนิยมคือ สามร้อยถึงสี่ร้อย นักสะสมที่ไม่รู้จัก ไม่ใช่นักสะสมขนาดใหญ่หรือพิพิธภัณฑ์ ซื้อจากเรา คนเหล่านี้คือคนที่ผืนผ้าใบเป็นเหมือนของที่ระลึก และสำหรับเรา มันเป็นระบบการป้องกันแบบวงกลม เรารู้อยู่เสมอว่าพวกเราคนไหนมีเงิน เรารู้ว่าใครซื้อมาเท่าไหร่และซื้ออะไร! และชัดเจนว่าใครจะยืมเงินจากใครได้เท่าไร และทุกคนก็ให้เสมอ เพราะพวกเขาเข้าใจว่าพรุ่งนี้พวกเขาจะต้องยืมเอง มันเป็นรูปแบบการดำรงอยู่ทางเศรษฐกิจที่ดี นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมยังก้าวหน้าไปมากสำหรับเรา คุณเกิดไอเดียขึ้นมา คุณเดินไปรอบๆ และเพื่อนของคุณกำลังนั่งอยู่ที่นี่ วิจารณ์มัน โต้เถียง และคุณนึกถึงมัน จากนั้นคุณต้องคิดขึ้นมา อันใหม่ มันเป็นแหล่งบ่มเพาะความคิดที่ยิ่งใหญ่มาก
- และตอนนี้ช่วงเวลาของการร่วมกันได้ผ่านไปแล้วหรือยัง? ถึงเวลาที่ต้องติดต่อกับช่างแกลเลอรี่เป็นรายบุคคลแล้วหรือยัง?
— ใช่แล้ว ศิลปินทำหน้าที่แตกต่างออกไปในตอนนี้ แกลเลอรี่ทั้งหมดวิ่งไปรอบๆ เพื่อค้นหาศิลปิน - ไม่มีศิลปิน! พวกเขาไม่สามารถวางแผนประจำปีได้ เนื่องจากมีศิลปินไม่เพียงพอสำหรับแกลเลอรีทั้ง 12 แห่งในมอสโก ในทางกลับกัน มีศิลปินมากขึ้น แต่มีสถานที่น้อยมาก แต่รูปแบบโดยรวมคือแบบอย่างของศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาใช้ชีวิตแบบนี้อยู่เสมอ - ทั้งในลอนดอนและนิวยอร์ก ท้ายที่สุดแล้ว เราก็มีคนรุ่นเดียวกัน: ต่อมาเมื่อเราหยุดความขัดแย้งทางอุดมการณ์ ปรากฎว่า Tolya Osmolovsky และ Oleg Kulik และเราทุกคนต่างก็เป็นสาขาที่เป็นหนึ่งเดียวกัน
ศิลปะ ธุรกิจ และการเมือง
Vinogradov และ Dubosarsky หยิบยกสัจนิยมสังคมนิยมขึ้นมาในขณะที่พวกเขาอธิบายเพื่อค้นหาอุดมการณ์ใหม่: สถาบันทางสังคมเก่า ๆ ได้พังทลายลงและตำนานที่ยิ่งใหญ่และเหมือนกันเพียงเรื่องเดียวสำหรับทุกคนนั้นเชื่อมโยงกับสไตล์โซเวียตแม้กระทั่งการมองเห็น: อาคารสูงระฟ้าของสตาลิน , เวทีฤดูร้อน, แผงโมเสคในสระว่ายน้ำและศูนย์วัฒนธรรม
“เราไม่มีภาษาของตัวเองจริงๆ” Vinogradov กล่าว — ในปัจจุบัน ศิลปินใช้ทุกภาษา: เขาสามารถรับ Matisse หรืออาจจะเป็นชาวอิตาลีก็ได้ ในความหมายที่เป็นทางการการพัฒนาการวาดภาพสิ้นสุดลงแล้ว: เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างบางสิ่งด้วยสีและแปรงที่ยังไม่มีอยู่ ฉันจำได้ว่าในปี 1994 ถือว่าการทาสีเป็นการสูญเสีย แต่สัจนิยมแบบสังคมนิยมนั้นดูหมิ่นเหยียดหยาม และในทางกลับกัน เราก็ตัดสินใจที่จะหายใจเอาความหมายใหม่เข้าไป เราต้องการสร้างงานศิลปะร่วมสมัย แต่ในเวลานั้น โดยพื้นฐานแล้วเรายอมเสี่ยง เพราะไม่ชัดเจนว่านี่คือที่ไหน - ภาพวาดขนาดสามคูณสี่ใช่ไหม?
“ในยุค 90 มีความล้มเหลวเนื่องจากไม่มีเงิน และศิลปินหลายคนก็เข้าสู่วงการการออกแบบ ธุรกิจ หนังสือ” Dubossarsky หยิบยกขึ้นมา — มีกระแสไหลออกจากศิลปะสู่โลกแห่งธุรกิจและเงินสด และในปี 2000 มีตลาดศิลปะบางประเภทเกิดขึ้น แกลเลอรีที่เริ่มขาย... หากแกลเลอรีในยุค 90 เป็นเพียงสถานที่จัดแสดงผลงาน ในช่วงทศวรรษ 2000 ก็กลายเป็นธุรกิจ ก่อนหน้านี้ แต่ละแกลเลอรีมีช่องของตัวเอง หากคุณมีโครงการทางการเมือง คุณจะไปที่ Gelman หากมีการทดลองบางอย่าง คุณจะไปที่ XL
และศิลปินก็เดินเป็นวงกลม และภายในปี 2000 เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่า "เอาล่ะ เรามาซ่อมกันดีกว่า" และศิลปินก็ตั้งรกรากอยู่ในแกลเลอรี และถ้าพวกเขาจากไปนี่ก็เป็นการจากไปอย่างเป็นรูปธรรมแล้ว: ฉันจะจากคุณไปและมาหาคุณ เช่นเดียวกับในประเทศตะวันตก ขณะนี้เรากำลังทำงานร่วมกับ Triumph และ PaperWorld โดยหลักการแล้ว เราทุกคนอายุเท่ากันกับเจ้าของแกลเลอรีและเจ้าของแกลเลอรี เมื่อไม่มีเงินก็กลายเป็นเรื่องที่เป็นมิตรมากขึ้น จากนั้นเจ้าของแกลเลอรีก็กลายเป็นนักธุรกิจและเริ่มสั่งสอนศิลปิน และนั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงมีการจากไปอย่างอื้อฉาว แต่ไม่ใช่กับเรา
— คุณเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด ฉันจำบทความใน Forbes เมื่อไม่กี่ปีก่อนก่อนเกิดวิกฤติ เกี่ยวกับราคาของคุณที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก: 300,000 ยูโร 400,000 ยูโร...
- ไม่เชิง. — Vinogradov และ Dubossarsky ขมวดคิ้วและโบกมือ - บางครั้งงานก็ยาวสามคูณยี่สิบ - มีค่าใช้จ่ายสูงกว่ามาก ราคาก็เติบโตตามตลาด นักธุรกิจคนหนึ่งอธิบายให้เราฟังว่าถ้าขายง่ายแสดงว่าราคาต่ำ ควรขายราวกับว่าใช้กำลัง: จำนวนงานต่อปี
ก่อนเกิดวิกฤติ พวกเขายังวาดภาพผู้มีอำนาจจาก Vinogradov และ Dubossarsky เช่น Abramovich โดยมีหมาป่าและสุนัขจิ้งจอกเป็นฉากหลังของทุ่งทุนดรา และเจ้าของรีสอร์ท Pirogovo ใกล้มอสโกได้ซื้อภาพวาดชื่อดัง "Troika" และทำแบนเนอร์ตามภาพนั้นซึ่งเขาแขวนไว้ในอาณาเขตของศูนย์บริการรถยนต์ของเขาใน Mytishchi ศิลปินกล่าวว่าโฟมได้หายไปแล้ว และความบ้าคลั่งของคนรวยได้หยุดลงแล้ว
— นักการเมืองสั่งอะไรไหม?
— ไม่ เราค่อนข้างไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด แต่เรามีภาพกับเยลต์ซินและเลเบด นี่เป็นช่วงเวลาที่เยลต์ซินเข้าร่วมการเลือกตั้งครั้งที่สองและเลเบดก็ลงคะแนนเสียงให้เขา และเราวาดภาพระหว่างการเลือกตั้งรอบแรกและรอบสอง เยลต์ซินและหงส์ แสงอาทิตย์ สายรุ้ง เด็กๆ และสัตว์ต่างๆ เอาล่ะภาพก่อนการเลือกตั้ง นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ Gelman Gallery ชื่อ "Triumph" เมื่อเยลต์ซินชนะ มีโต๊ะใหญ่พร้อมจานวางอยู่ที่นั่น และรูปนี้แขวนอยู่ที่นั่น นอกจากนี้เรายังอยากทำชีวประวัติของ Zhirinovsky ด้วยรูปภาพ - เขาล้างรองเท้าบูทในมหาสมุทรอินเดียอย่างไร Zhirinovsky ก็มีภาพลักษณ์ที่กล้าหาญเช่นกัน ต่อมาการเมืองก็เป็นที่รู้จัก ใครๆ ก็สนใจ มันคืออะดรีนาลีน ไม่อีกแล้ว.
ทรอยกากับคาลาชนิคอฟ
วิโนกราดอฟ, ดูบอสซาร์สกี. คุณเป็นอย่างไรบ้างสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ 2543
Vinogradov และ Dubossarsky วาดภาพมาหลายปีแล้ว ซึ่งอาจเป็นภาพวาดที่ยาวที่สุดในโลก ในระหว่างโปรเจ็กต์ "จิตรกรรมเร่งด่วน" ของปารีส ภายใต้กรอบที่ศิลปินที่มาจากประเทศต่างๆ จำเป็นต้องวาดภาพบางสิ่งอย่างรวดเร็วในจุดนั้น พวกเขาเกิดแนวคิดที่จะวางผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ บนผืนผ้าใบหนึ่งครึ่ง สองเมตร - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง
บางส่วนของภาพวาดที่ยาวที่สุดเป็นที่คุ้นเคยของทั้งผู้ชมในมอสโกและชาวตะวันตก มีการซื้อบางส่วนแล้ว Vinogradov และ Dubossarsky เคยกล่าวไว้ว่า: “เราไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอก บ้างก็ดีกว่าบ้างก็แย่ลง สิ่งสำคัญคือต้องสร้างบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง”
พวกเขาทำงานเหมือนโรงงานศิลปะซึ่งในสมัยโซเวียตทำซ้ำแผงในตำนานอย่างไม่สิ้นสุด - และในแง่หนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเวลา: แรงบันดาลใจของผู้คน ความเป็นจริงนอกหน้าต่าง จากนั้นกรองผ่านภาพที่กล้าหาญของคนงานและเกษตรกรส่วนรวม และตอนนี้ผ่าน สื่อมวลชนและความเย้ายวนใจ บันทึกยุคสมัย.
- คุณต้องการให้ฉันแสดงให้คุณดูไหม? - Vinogradov ถามทันใด ฉันพยักหน้า จากนั้นเขาก็พบสมุดหีบเพลงและโปรยเทปไปรอบๆ โรงงาน เราเดินไปตามหนังสือเล่มเล็ก: แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ลดลงอย่างมาก แต่ภาพวาดที่ยาวที่สุดก็ทอดยาวไปหลายเมตร ชิ้นส่วนมากมายจากหลายปีต่าง ๆ เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ที่ไปแกลเลอรี่: Akhmatova และ Tsvetaeva เปลือยเปล่าในทุ่งนาริมฝั่ง Ob, Madonna, Queen of England, "The Beatles in Moscow"
— ปรากฎว่าไม่ใช่แม้แต่จิตรกรรมฝาผนัง แต่เป็นภาพยนตร์ นี่คือการแสดงที่ขยายออกไปตามเวลาและสถานที่ ภาพวาดเป็นแบบเคลื่อนที่ได้: คุณสามารถเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่าง เพิ่มบางสิ่งบางอย่าง ฉีกขาดในที่ใดที่หนึ่ง ใส่ชิ้นส่วนได้ตลอดเวลา ในแง่หนึ่ง มันไม่มีวันสิ้นสุด” Vinogradov กล่าว
“และยังมีสัตว์สายพันธุ์พิเศษอยู่ด้วย” ดูบอสซาร์สกีกล่าวเสริม — นี่คือโรงแรม Intourist ซึ่งไม่มีอยู่แล้ว ภาพที่ปรากฏเป็นภาพประวัติศาสตร์
“โดยทั่วไปแล้ว บริบทมีความสำคัญมากกว่าสำหรับผู้ชม” Vinogradov เริ่มให้เหตุผล — หากไม่รู้บริบท คุณจะไม่มีวันเข้าใจตัวงานเลย และเราแค่อยากสร้างงานศิลปะที่เปิดกว้างและตรงไปตรงมา มีผู้ชายคนหนึ่งมาดู ไม่รู้สิ มีผู้หญิงเปลือยกายวาดอยู่ และทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขา หรือมาดอนน่า ชวาร์เซเน็กเกอร์ และลูกๆ...
—คุณเคยพบกับผู้ชมโดยตรงไหม—เป็นคนง่ายๆ แบบนี้หรือเปล่า?
- ใช่ร้อยครั้ง เรามีภาพที่มีทรอยกา เราก็ทำในปี 1995 ด้วย นั่นหมายความว่ามีทรอยการัสเซียอยู่ที่นั่น...
- แวมไพร์อยู่ที่ไหน?
“ใช่ มีพลังมืดอยู่ทุกด้าน” ดูบอสซาร์สกีหัวเราะ - และคนขับ - เด็กผู้หญิงในเสื้อคลุมขนสัตว์และปืนไรเฟิลจู่โจม Kalashnikov - ยิงกลับ และผู้ชายบางคนกำลังแขวนรูปภาพในงานนิทรรศการ เข้ามาแล้วพูดว่า: "ฟังนะ ช่างเป็นภาพที่ดีจริงๆ เหมือนเด็กผู้หญิง เธอทำให้รัสเซียเป็นตัวเป็นตน เธอถ่ายภาพ และเธอมีตลับหมึกไม่เพียงพอ" โดยพระเจ้า เราไม่ได้ใส่ความหมายเช่นนั้นลงไป แต่เราไม่เคยอธิบายภาพวาดของเราเลย เพราะคนเราเข้าใจในแบบของเขาเอง ตัวเขาเองจะมาพร้อมกับสิ่งที่เราไม่สามารถเกิดขึ้นได้
ความเย้ายวนใจที่เข้าใจยาก
วิโนกราดอฟ, ดูบอสซาร์สกี. ดีแอนด์จี, 2010
วิโนกราดอฟ, ดูบอสซาร์สกี. "นาตาชา", 2553
วิโนกราดอฟ, ดูบอสซาร์สกี. "บริเวณ", 2553
ความเย้ายวนใจหายไปจากภาพวาดของ Vinogradov และ Dubossarsky อย่างเหลือเชื่อและทันใดนั้นก็หายไปตามกาลเวลา ดวงดาวที่เปลือยเปล่าในดอกไม้และต้นเบิร์ช, บาร์บี้หัวโล้น, ซินดี้ ครอว์ฟอร์ด และเสือในป่าละเมาะได้หายไป สิ่งที่เหลืออยู่คือเด็กผู้หญิงที่มีน่องแข็งแรงและกระเป๋า D&G กำลังเดินไปตามทางเท้าที่อาบแสงแดดของ Khimki ตำรวจหญิงที่ดูเหมือน Britney Spears ยิ้มอย่างเชิญชวนจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และ Natalya Vodianova ที่ไม่ได้แต่งหน้าซึ่งกำลังเดินทางโดย ฝึกไป Nizhny Novgorod ของเธอ
“แต่คุณอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่านี่คือ Natalia Vodianova จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง” Dubossarsky กล่าว — ยุค 2000 เป็นช่วงเวลาแห่งความเย้ายวนใจ ความแวววาว และความเจริญรุ่งเรืองบนคลื่นของเปโตรดอลลาร์ นิตยสาร ทีวีใหม่ แฟชั่น ดีไซน์ ความสะอาด ความงาม ความพยายามที่จะทำทุกอย่างให้แพง สวยงาม แบบตะวันตก ในแง่หนึ่งนี่คือการผสมผสานของทุกสิ่งที่ทำในตะวันตก: บริบทของรัสเซียรวมเข้ากับบริบทของตะวันตกและมีบางอย่างปรากฏว่าเรามีเมื่อวานนี้เท่านั้น - รัสเซียซึ่งเราได้สูญเสียไปแล้วอีกครั้ง เพราะตอนนี้หลังวิกฤติเราทำไม่ได้แล้ว แม้ว่าเราจะเคยร่วมงานกับนิตยสารแฟชั่นบ่อยครั้ง แต่ภาพก็มีความมันวาว
“เราซื้อมาทั้งหมด เหลืออยู่ไม่กี่เล่มด้วยซ้ำ” Vinogradov พยักหน้าไปที่ชั้นวางที่เกลื่อนไปด้วยนิตยสารเคลือบเงา - แต่ความมันวาวก็เคลื่อนที่ได้เช่นกัน พวกมันก็เริ่มสะท้อนและเปลี่ยนแปลงเช่นกัน และเรารู้สึกว่าเราไม่สนใจอีกต่อไป และพวกเขาก็เริ่มเปลี่ยนไปสู่ชีวิตที่น่าสนใจมากขึ้น จากนั้นก็เกิดวิกฤตขึ้น - และการเปลี่ยนผ่านสู่ความเป็นจริงก็เป็นไปตามธรรมชาติ เพราะคุณไม่สามารถดึงอะไรออกมาจากอากาศได้ คุณต้องมองชีวิตอยู่เสมอ คุณไม่สามารถนั่งลงแล้วพูดว่า: ตอนนี้ฉันจะมาพร้อมกับเทคโนโลยีใหม่ เรื่องราวใหม่ ฉันจะสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด มันยังคงเกิดในโลกและภายในตัวคุณ แล้วเชื่อมต่อกัน
ด้านหลัง Vinogradov และ Dubossarsky เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีผู้หญิงที่ยังสร้างไม่เสร็จ นี่เป็นภาพเปลือยท่ามกลางฉากหลังของอพาร์ทเมนต์ให้เช่าที่ค่อนข้างน่าสังเวช ผู้หญิงคนหนึ่งสวมถุงน่องสีดำ อีกคนสวมถุงน่องแบบผูกเชือก ส่วนคนที่สามถือกีตาร์
— เหล่านี้คือเด็กผู้หญิงที่โพสต์รูปถ่ายของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ต เพื่อจุดประสงค์ที่ใกล้ชิด” ดูบอสซาร์สกีอธิบาย
- พวกเขารังเกียจไหมที่คุณมีพวกเขาอยู่ที่นี่?. - ฉันถาม.
“ฉันคิดว่าพวกเขาควรจะมีความสุข”
— คุณมีคนดังมากมายในภาพวาดของคุณ คุณใช้ทั้งรูปถ่ายของคุณเองและของคนอื่น ยังไม่มีการฟ้องร้อง หากคุณใช้งานศิลปะและรูปภาพของผู้อื่นเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าล่ะ
- เรามีกรณีที่ดี ที่ Venice Biennale เราวาดภาพใต้น้ำขนาดใหญ่ 3 x 20 เมตร โดยใช้ภาพถ่ายแฟชั่น จากนั้นนักข่าวบางคนก็เข้ามาและมีผู้หญิงชาวเยอรมันคนหนึ่งเข้ามาหาเราและถ่ายทำเป็นเวลานานมาก ดังนั้น ยืนตรงนี้ ยืนตรงนี้... ป้าคนนี้อายุประมาณหกสิบปี มันร้อนเราก็ยืนเปียกอยู่แล้ว และเธอพูดว่า:“ นั่นแหละ ขอบคุณมากที่ให้ความสนใจฉัน อย่างไรก็ตาม นี่ นี่ นี่ และนี่คือรูปถ่ายของฉัน” เราเครียดขึ้นทันที แต่เธอก็พูดว่า: ไม่ ไม่ คุณกำลังทำอะไรอยู่ "ฉันดีใจมากที่คุณใช้ภาพลักษณ์ของฉัน"
“โดยทั่วไปแล้ว มีแบบอย่าง” ศิลปินกล่าวต่อ - นี่คือ Zhora Pusenkov ของเรา - Helmut Newton ฟ้องเขาในข้อหาเปลือยกายที่มีชื่อเสียงสี่ครั้ง Pusenkoff ชนะการพิจารณาคดี เพราะถ้าเขาถ่ายใหม่แล้วขายเป็นรูปถ่ายก็ใช่ และเขาได้วาดภาพจากมัน ซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับของเขาเอง ลองนึกภาพ: ฉันมาวาดภาพทิวทัศน์ - โบสถ์บ้านของใครบางคน คุณกำลังเดินไปที่นั่นกับสุนัข - เขาดึงคุณ จากนั้นทุกคนก็อ้างว่าฉัน: ปิตาธิปไตย, เจ้าของบ้านและคุณว่าสุนัขเป็นของคุณ มันเหมือนกับการกล่าวอ้างต่อ Andy Warhol: ฉันซื้อ Coca-Cola หนึ่งกระป๋องหรือซุป Campbell หนึ่งกระป๋อง และฉันเข้าใจว่าตอนนี้มันเป็นของฉันแล้ว แต่ฉันไม่ขายเท่ากระป๋องแคมป์เบลล์ มันแพงกว่าสองเท่า ฉันกำลังขายผลงานของฉัน
- ใช่แพงกว่าร้อยเท่า"ฉันหัวเราะ.
“ ไม่ใช่ร้อยอาจจะ แต่เป็นพัน” ศิลปินชี้แจงอย่างใจเย็น — เราใช้รูปถ่ายของเราเองในการถ่ายภาพและของผู้อื่น ศิลปิน - ตอนนี้เขากำลังพัฒนาไม่ใช่รูปภาพ แต่เป็นแนวคิด Petlyura (Alexander Petlyura ศิลปินร่วมสมัยและนักออกแบบแฟชั่น - “RR”) มีเรื่องราวเช่นนี้กับช่างภาพ Vita Buivid Petlyura สร้างผลงานครั้งใหญ่โดยมีผู้เข้าร่วมประมาณยี่สิบห้าคน: ผู้คนยืนอยู่ในสไตล์ยุค 30 - ในรองเท้าผ้าใบเสื้อยืดหมวกพร้อมแบนเนอร์บางประเภท ทุกสิ่งที่ Petliura รวบรวมมาเป็นเวลายี่สิบปี - เครื่องแต่งกาย สภาพแวดล้อม - ทุกอย่างอยู่ในกรอบ Vita ที่กำลังถ่ายทำทั้งหมดนี้มาและพูดว่า: “แสงมาจากที่นี่ คุณขยับมาที่นี่นิดหน่อย…” ฉันไม่ได้อยู่ที่การถ่ายภาพนี้ และฉันก็ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบที่นั่น แต่แล้ว Vita ดูเหมือนจะนำเสนอมันเป็นผลงานของเธอและ Petlyura เป็นของพวกเขา ความขัดแย้งยังไม่ได้รับการแก้ไข ใครคือผู้เขียนผลงานเหล่านี้? สำหรับฉันผู้แต่งคือ Petlyura แล้วใครที่ถ่ายทำช่วงเวลานี้มีความแตกต่างกันอย่างไร? โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดคือโลกแห่ง Petlyura และใครๆ ก็สามารถเป็นช่างภาพของภาพนี้ได้ มันสำคัญไหมว่าใครกดปุ่ม?