รายงาน: ยุคเงิน ผู้บัญญัติคำว่า “ยุคเงิน” เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ของยุคเงิน

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซีย

ยุคเงิน- ความมั่งคั่งของกวีนิพนธ์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของกวีจำนวนมากการเคลื่อนไหวทางบทกวีที่สั่งสอนสุนทรียภาพใหม่แตกต่างจากอุดมคติเก่า ชื่อ "ยุคเงิน" ได้รับการตั้งชื่อจากการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" (ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19) นักปรัชญา Nikolai Berdyaev และนักเขียน Nikolai Otsup และ Sergei Makovsky อ้างว่าเป็นผู้ประพันธ์คำนี้ "ยุคเงิน" เกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2473

คำถามเกี่ยวกับกรอบลำดับเหตุการณ์ของปรากฏการณ์นี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ หากนักวิจัยมีมติเป็นเอกฉันท์ในการกำหนดจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" - นี่เป็นปรากฏการณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 - 90 ของศตวรรษที่ 19 การสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ก็เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน สามารถนำมาประกอบกับทั้งปี 1917 และ 1921 นักวิจัยบางคนยืนยันในตัวเลือกแรกโดยเชื่อว่าหลังจากปี 1917 เมื่อสงครามกลางเมืองปะทุขึ้น "ยุคเงิน" ก็ยุติลงแม้ว่าในปี ค.ศ. 1920 ผู้ที่สร้างปรากฏการณ์นี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ยังมีชีวิตอยู่ก็ตาม คนอื่นเชื่อว่ายุคเงินของรัสเซียถูกขัดจังหวะในปีแห่งการเสียชีวิตของ Alexander Blok และการประหารชีวิตของ Nikolai Gumilev หรือการฆ่าตัวตายของ Vladimir Mayakovsky และกรอบเวลาสำหรับช่วงเวลานี้คือประมาณสามสิบปี

สัญลักษณ์นิยม

ขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์นิยม - เป็นผลมาจากวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 วิกฤตดังกล่าวแสดงให้เห็นในการประเมินเชิงลบต่อแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้า ในการแก้ไขค่านิยมทางศีลธรรม ในการสูญเสียศรัทธาในพลังของจิตใต้สำนึกทางวิทยาศาสตร์ และในความหลงใหลในปรัชญาอุดมคติ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการล่มสลายของลัทธิประชานิยมและการแพร่กระจายของความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางสังคมเฉพาะประเด็น แต่เป็นประเด็นทางปรัชญาระดับโลก กรอบลำดับเวลาของสัญลักษณ์รัสเซียคือช่วงทศวรรษที่ 1890 - 1910 การพัฒนาสัญลักษณ์ในรัสเซียได้รับอิทธิพลจากประเพณีวรรณกรรมสองประการ:

ในประเทศ - บทกวีของ Fet, Tyutchev, ร้อยแก้วของ Dostoevsky;

สัญลักษณ์ฝรั่งเศส - บทกวีของ Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire สัญลักษณ์ไม่สม่ำเสมอ มันแยกแยะโรงเรียนและการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

นักสัญลักษณ์อาวุโส

สัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: D.S. Merezhkovsky, Z.N. กิปปิอุส, เอฟ.เค. โซโลกุบ, N.M. มินสกี้. ในตอนแรก งานของนักสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมโทรมและแรงจูงใจของความผิดหวัง ดังนั้นบางครั้งงานของพวกเขาจึงถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม

มอสโก Symbolists: V.Ya. Bryusov, K.D. บัลมอนต์.

ผู้แสดงสัญลักษณ์ "ที่มีอายุมากกว่า" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่สุนทรียศาสตร์ ตามคำกล่าวของ Bryusov และ Balmont ประการแรกกวีคือผู้สร้างคุณค่าส่วนตัวและคุณค่าทางศิลปะล้วนๆ

นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

เอเอ บล็อก, เอ. เบลี, วี.ไอ. อีวานอฟ. ผู้แสดงสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่ปรัชญาและศาสนา สำหรับ "น้อง" สัญลักษณ์ถือเป็นปรัชญาที่หักเหในจิตสำนึกทางกวี

ความเฉียบแหลม

Acmeism (Adamism) โดดเด่นจากสัญลักษณ์และต่อต้านมัน พวก Acmeists ประกาศความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของธีมและรูปภาพ ความแม่นยำของคำ (จากมุมมองของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ") การก่อตัวของมันเชื่อมโยงกับกิจกรรมของกลุ่มกวี "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ผู้ก่อตั้ง Acmeism คือ Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky Anna Akhmatova ภรรยาของ Gumilev รวมถึง Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanovo และคนอื่นๆ เข้าร่วมด้วย

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซีย การกำหนดบทบาทของตัวเองให้เป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษสำหรับเทคโนโลยีและความเป็นเมืองแทนซึ่งเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต . สมาชิกของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gileya" ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย “ Gilea” เป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด แต่ไม่ใช่สมาคมแห่งอนาคตเท่านั้น: ยังมีนักอนาคตนิยมอัตตาที่นำโดย Igor Severyanin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กลุ่ม "Centrifuge" และ "Mezzanine of Poetry" ในมอสโกกลุ่มในเคียฟ, คาร์คอฟ , โอเดสซา, บากู.

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

ในรัสเซีย พวก "Budetlyans" สมาชิกของกลุ่มกวี "Gilea" เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists พวกเขามีลักษณะที่แสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธอุดมคติทางสุนทรียภาพในอดีต พฤติกรรมที่น่าตกใจ และการใช้ความเป็นครั้งคราวอย่างแข็งขัน ภายใต้กรอบของ Cubo-Futurism ได้มีการพัฒนา "บทกวีที่ลึกซึ้ง" กวี Cubo-Futurist ได้แก่ Velimir Khlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits

อัตตาลัทธิอนาคตนิยม

นอกเหนือจากงานเขียนแนวอนาคตทั่วไปแล้ว แนวคิดอัตตาอนาคตนิยมยังโดดเด่นด้วยการฝึกฝนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน การใช้คำต่างประเทศใหม่ๆ และความเห็นแก่ตัวที่โอ้อวด Egofuturism เป็นปรากฏการณ์ระยะสั้น ความสนใจของนักวิจารณ์และสาธารณชนส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนไปยัง Igor Severyanin ซึ่งค่อนข้างเหินห่างจากการเมืองส่วนรวมของพวกนักอนาคตนิยมอัตตาและหลังจากการปฏิวัติเปลี่ยนรูปแบบบทกวีของเขาไปอย่างสิ้นเชิง นักอีโก้ฟิวเจอร์สส่วนใหญ่ใช้ชีวิตยืนยาวกว่าสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็วและย้ายไปประเภทอื่น หรือไม่ก็ละทิ้งวรรณกรรมไปโดยสิ้นเชิงในไม่ช้า นอกจาก Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วมเทรนด์นี้ในเวลาที่ต่างกัน

กวีนิพนธ์ชาวนาใหม่

แนวคิดของ "กวีนิพนธ์ชาวนา" ซึ่งได้เข้ามาใช้ในประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เป็นการรวมกวีเข้าด้วยกันตามอัตภาพ และสะท้อนให้เห็นเพียงคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่มีอยู่ในโลกทัศน์และลักษณะทางกวีเท่านั้น พวกเขาไม่ได้ก่อตั้งโรงเรียนสร้างสรรค์แห่งเดียวที่มีโปรแกรมด้านอุดมการณ์และบทกวีเพียงแห่งเดียว ในรูปแบบประเภทหนึ่ง "กวีนิพนธ์ชาวนา" ก่อตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin และ Ivan Zakharovich Surikov พวกเขาเขียนเกี่ยวกับงานและชีวิตของชาวนาเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าทึ่งและน่าเศร้าในชีวิตของเขา งานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสุขของการรวมคนงานเข้ากับโลกธรรมชาติ และความรู้สึกเป็นศัตรูกับชีวิตในเมืองที่อบอ้าวและอึกทึกครึกโครมซึ่งต่างจากธรรมชาติที่มีชีวิต กวีชาวนาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเงิน ได้แก่ Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov Sergei Yesenin ก็เข้าร่วมเทรนด์นี้ด้วย

จินตนาการ

นักจินตนาการระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ของนักจินตนาการนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่อุกอาจและอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของลัทธิจินตภาพได้รับอิทธิพลจากลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ผู้ก่อตั้งจินตภาพคือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin Rurik Ivnevi และ Nikolai Erdman ก็เข้าร่วมในจินตนาการด้วย

สัญลักษณ์นิยม "สัญลักษณ์หนุ่ม"

สัญลักษณ์นิยม- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และในช่วงปลายศตวรรษได้แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ แต่รองจากฝรั่งเศส ในรัสเซียนั้นสัญลักษณ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ใหญ่โต สำคัญ และดั้งเดิมที่สุดในวัฒนธรรม ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซียหลายคนนำสิ่งใหม่มาสู่ทิศทางนี้ซึ่งมักจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับรุ่นก่อนของฝรั่งเศส การแสดงสัญลักษณ์กลายเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่สำคัญครั้งแรกในรัสเซีย พร้อมกับการกำเนิดของสัญลักษณ์ในรัสเซีย ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น ในยุคนี้โรงเรียนกวีนิพนธ์ใหม่และนวัตกรรมส่วนบุคคลในวรรณคดีอย่างน้อยก็ในบางส่วนอยู่ภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์ - แม้แต่การเคลื่อนไหวภายนอกที่ไม่เป็นมิตร (นักอนาคตนิยม "ฟอร์จ" ฯลฯ ) ส่วนใหญ่ใช้เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธสัญลักษณ์นิยม . แต่ในสัญลักษณ์ของรัสเซียไม่มีเอกภาพในแนวคิดไม่มีโรงเรียนเดียวไม่มีสไตล์เดียว แม้แต่ในบรรดาสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยต้นฉบับในฝรั่งเศส คุณจะไม่พบความหลากหลายและตัวอย่างที่แตกต่างกันมากนัก นอกเหนือจากการค้นหามุมมองวรรณกรรมใหม่ ๆ ในรูปแบบและธีมแล้ว บางทีสิ่งเดียวที่ทำให้นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเป็นหนึ่งเดียวก็คือความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา ๆ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ “ ความคิดที่แสดงออกมาเป็นเรื่องโกหก” - บทกวีของกวีชาวรัสเซีย Fyodor Tyutchev ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของรัสเซีย

Young Symbolists ("รุ่นที่สอง" ของ Symbolists)

Younger Symbolists ในรัสเซียส่วนใหญ่เรียกว่านักเขียนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Sergei Solovyov, A. เบลี, เอ. Blok, Ellis และบุคคลที่มีเกียรติมาก เช่น ผู้อำนวยการโรงยิม Annensky นักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov นักดนตรีและนักแต่งเพลง M. คุซมิน. ในช่วงปีแรกของศตวรรษตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ได้สร้างวงกลมที่มีสีโรแมนติกซึ่งทักษะของคลาสสิกในอนาคตจะครบกำหนดซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Argonauts" หรือ Argonautism

“ ฉันขอเน้นย้ำ: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 เราวางประทัด "ลึกลับ" ที่เป็นอันตรายซึ่งทำให้เกิดข่าวลือมากมายเกี่ยวกับ "หญิงสาวสวย"... องค์ประกอบของวงกลม Argonauts นักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นไม่ธรรมดา ... Lev Lvovich Kobylinsky (“ Ellis”) ในปีเดียวกันนั้นก็เข้าร่วมกับเราและกลายเป็นวิญญาณของวงกลม เขาได้รับการศึกษาด้านวรรณกรรมและสังคมวิทยา การแสดงละครใบ้ที่น่าทึ่งและการแสดงละครใบ้... S. M. Solovyov นักเรียนมัธยมปลายชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ที่ทำให้ Bryusov ประหลาดใจ กวีหนุ่ม นักปรัชญา นักเทววิทยา...

...เอลลิสเรียกมันว่าวงกลมแห่งโกนอต ซึ่งตรงกับตำนานโบราณที่เล่าถึงการเดินทางบนเรือ "อาร์โก" ของกลุ่มวีรบุรุษสู่ดินแดนในตำนาน ด้านหลังขนแกะทองคำ... "โกนอต" ทำ ไม่มีองค์กรใดๆ “โกนอต” คือคนที่สนิทกับเรา บ่อยครั้งโดยไม่สงสัยว่าพวกเขาคือ “โกนอต”... Blok รู้สึกเหมือนเป็น “โกนอต” ในช่วงชีวิตสั้นๆ ของเขาในมอสโกว...

...และถึงกระนั้น “นักโกน” ก็ทิ้งร่องรอยไว้บ้างในวัฒนธรรมทางศิลปะของมอสโกในช่วงทศวรรษแรกของต้นศตวรรษ พวกเขารวมเข้ากับ "ผู้แสดงสัญลักษณ์" ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "ผู้แสดงสัญลักษณ์" โดยพื้นฐานแล้วเขียนในวารสารเชิงสัญลักษณ์ (ฉัน, เอลลิส, โซโลวีฟ) แต่แตกต่างกันใน "สไตล์" ของการระบุตัวตนของพวกเขา ไม่มีวรรณกรรมอยู่ในนั้นเลย และไม่มีความรุ่งโรจน์จากภายนอกในตัวพวกเขาเลย และในขณะเดียวกันก็มีบุคลิกที่น่าสนใจที่สุดจำนวนหนึ่ง ซึ่งไม่ใช่รูปลักษณ์ภายนอก แต่โดยสาระสำคัญแล้ว ได้ผ่านลัทธิอาร์โกนอติซึม…” (Andrei Bely, “Beginning of the Century” - หน้า 20-123)

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษ "หอคอย" ของ Vyach อาจเหมาะสมที่สุดสำหรับตำแหน่ง "ศูนย์กลางของสัญลักษณ์" Ivanova เป็นอพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงตรงหัวมุมถนน Tavricheskaya ในบรรดาผู้อยู่อาศัยในช่วงเวลาที่ต่างกัน ได้แก่ Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova ซึ่งได้รับการเยี่ยมชมโดย A. Blok, N. เบอร์เดียฟ, เอ. V. Lunacharsky, A. อัคมาโตวา “ศิลปินระดับโลก” และผู้เชื่อผี ผู้นิยมอนาธิปไตย และนักปรัชญา อพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงและลึกลับ: ตำนานเล่าถึงเรื่องนี้นักวิจัยศึกษาการประชุมของสมาคมลับที่เกิดขึ้นที่นี่ (Haphysites นักเทววิทยา ฯลฯ ) ตำรวจทำการค้นหาและเฝ้าระวังที่นี่ในอพาร์ตเมนต์แห่งนี้ กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอ่านของพวกเขา บทกวีต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกที่นี่เป็นเวลาหลายปีที่นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสามคนอาศัยอยู่พร้อมกันซึ่งผลงานมักจะนำเสนอปริศนาที่น่าสนใจสำหรับนักวิจารณ์และเสนอแบบจำลองภาษาที่ไม่คาดคิดให้กับผู้อ่าน - นี่คือ "Diotima" ของร้านเสริมสวยภรรยาของ Ivanov, L. D. Zinovieva-Annibal นักแต่งเพลง Kuzmin (ผู้แต่งโรแมนติกในตอนแรก ต่อมาเป็นนวนิยายและหนังสือบทกวี) และ - แน่นอนเจ้าของ เจ้าของอพาร์ทเมนต์เองผู้แต่งหนังสือ "Dionysus และ Dionysianism" ถูกเรียกว่า "The Russian Nietzsche" ด้วยความสำคัญและอิทธิพลอันลึกซึ้งในวัฒนธรรมอย่างไม่ต้องสงสัย Vyach Ivanov ยังคงเป็น "ทวีปกึ่งคุ้นเคย"; นี่เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากการอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน และส่วนหนึ่งเป็นเพราะความซับซ้อนของตำราบทกวีของเขา เหนือสิ่งอื่นใด ความต้องการจากผู้อ่านที่ไม่ค่อยพบความรู้

ในมอสโกในช่วงปี 1900 กองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Scorpion ซึ่ง Valery Bryusov กลายเป็นหัวหน้าบรรณาธิการถาวรถูกเรียกอย่างไม่ลังเลว่าเป็นศูนย์กลางของสัญลักษณ์ที่เชื่อถือได้ สำนักพิมพ์แห่งนี้ได้จัดทำวารสารเชิงสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด “สเกล” ฉบับต่างๆ ในบรรดาพนักงานประจำของ Libra ได้แก่ Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; ผู้เขียนคนอื่นๆ ร่วมมือเป็นประจำ: Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok ฯลฯ ได้รับการตีพิมพ์การแปลจำนวนมากจากวรรณกรรมแนวตะวันตกสมัยใหม่ มีความเห็นว่าเรื่องราวของ "ราศีพิจิก" เป็นเรื่องราวของสัญลักษณ์ของรัสเซีย แต่นี่อาจเป็นการพูดเกินจริง

“Younger Symbolists” ซึ่งติดตาม V. Solovyov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไม่เพียงแต่ปฏิเสธโลกสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของมันด้วยความรัก ความงาม ศิลปะ... สำหรับ “Young Symbolists” " ศิลปะความงามมีพลังสร้างสรรค์ในชีวิตความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงความเป็นจริงซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาได้รับชื่ออื่น - นักบำบัด (Theurgy เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและศาสนาในความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลก) อย่างไรก็ตาม “ยูโทเปียที่สวยงาม” นี้อยู่ได้ไม่นาน

แนวคิดทางศาสนาและปรัชญาของ V. Solovyov ถูกนำมาใช้โดยกวี "Young Symbolist" รวมถึง A. Blok ในคอลเลกชัน "Poems about the Beautiful Lady" (1904) Blok เชิดชูหลักการแห่งความรักและความงามของผู้หญิง ซึ่งนำความสุขมาสู่ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ บทกวีบทหนึ่งของ Blok ในรอบนี้นำหน้าด้วยคำบรรยายจาก V. Solovyov ซึ่งเน้นโดยตรงถึงธรรมชาติที่ต่อเนื่องของปรัชญาบทกวีของ Blok:

และการหลับใหลอย่างมีสติในทุกๆ วัน

คุณจะสะบัดมันออก โหยหา และรัก

ฉบับที่ โซโลเวียฟ

ฉันมีความรู้สึกเกี่ยวกับคุณ หลายปีผ่านไป -

ฉันมองเห็นคุณในรูปแบบเดียว

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน

และฉันรออย่างเงียบ ๆ โหยหาและรัก

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ และรูปลักษณ์ก็ใกล้เข้ามาแล้ว

แต่ฉันกลัว: คุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

และคุณจะกระตุ้นความสงสัยที่ไม่สุภาพ

การเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติปกติในตอนท้าย

โอ้ฉันจะล้มลงได้อย่างไร - ทั้งเศร้าและต่ำ

โดยไม่ต้องเอาชนะความฝันอันร้ายแรง!

ขอบฟ้าชัดแค่ไหน! และความกระจ่างใสก็ใกล้เข้ามาแล้ว

แต่ฉันกลัว: คุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

หลังจากเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 หลังจากวิกฤตการปฏิวัติก็เห็นได้ชัดว่า "การปฏิวัติทางสุนทรีย์" ของ Symbolists ที่มีอายุมากกว่าและ "ยูโทเปียที่สวยงาม" ของ Young Symbolists ได้หมดสิ้นไป - ภายในปี 1910 Symbolism ในฐานะขบวนการวรรณกรรมก็หยุดอยู่ .

การแสดงสัญลักษณ์ในฐานะสภาวะของจิตใจ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีความหวังที่ไม่แน่นอนนั้นเป็นศิลปะที่อาจดำรงอยู่ได้ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค เมื่อความเป็นจริงใหม่ ๆ อยู่ในอากาศแล้ว แต่ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นหรือเกิดขึ้นจริง A. Bely ในบทความของเขาเรื่อง Symbolism (1909) เขียนว่า: "ศิลปะสมัยใหม่มุ่งสู่อนาคต แต่อนาคตนี้ซ่อนอยู่ในตัวเรา เราแอบฟังความกังวลใจของคนใหม่ในตัวเรา และเราแอบฟังความตายและความเสื่อมสลายภายในตัวเรา เราเป็นคนที่ตายแล้ว กำลังสลายชีวิตเก่า แต่เรายังไม่เกิดสู่ชีวิตใหม่ จิตวิญญาณของเรากำลังตั้งท้องกับอนาคต: ความเสื่อมและการต่อสู้ในการเกิดใหม่... กระแสสัญลักษณ์ของความทันสมัยยังแตกต่างจากสัญลักษณ์ของศิลปะใด ๆ ตรงที่มันทำหน้าที่ในขอบเขตของสองยุค: มันถูกระงับเมื่อรุ่งสางตอนเย็นของ ช่วงวิเคราะห์ก็ฟื้นคืนชีพด้วยรุ่งอรุณของวันใหม่”

Symbolists เสริมสร้างวัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียด้วยการค้นพบที่สำคัญ: พวกเขาให้คำบทกวีที่ไม่รู้จักมาก่อน ความคล่องตัวและความคลุมเครือ สอนบทกวีรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น การค้นหาสัญลักษณ์ในสาขาสัทศาสตร์บทกวีเริ่มประสบผลสำเร็จ (ดูการใช้ความสอดคล้องและการรู้หนังสืออย่างมีประสิทธิภาพโดย K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); ความเป็นไปได้ทางจังหวะของกลอนรัสเซียขยายออกไปบทมีความหลากหลายมากขึ้นวงจรถูกค้นพบเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบตำราบทกวี แม้จะมีความเป็นปัจเจกนิยมและอัตนัยสุดโต่ง แต่นักสัญลักษณ์ก็ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในรูปแบบใหม่ ศิลปะต้องขอบคุณ Symbolists กลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น

อันเดรย์ เบลี.

Andrei Bely ได้สร้างแนวเพลงพิเศษของเขาเอง - ซิมโฟนี - การนำเสนอวรรณกรรมประเภทพิเศษซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับความคิดริเริ่มของการรับรู้และภาพลักษณ์ในชีวิตของเขา ในรูปแบบมันเป็นอะไรบางอย่างระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้ว พวกเขาแตกต่างจากบทกวีในกรณีที่ไม่มีสัมผัสและมิเตอร์ อย่างไรก็ตาม ทั้งสองดูเหมือนจะไหลไปตามสถานที่ต่างๆ ตามธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากร้อยแก้วในความไพเราะของบทเพลงพิเศษ เส้นเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงและดนตรีที่เข้าคู่กันอีกด้วย จังหวะนี้แสดงออกถึงความแวววาวและความเชื่อมโยงของจิตวิญญาณและความจริงใจของความเป็นจริงโดยรอบมากที่สุด นี่คือดนตรีแห่งชีวิต - และดนตรีไม่ได้ไพเราะ... แต่เป็นซิมโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุด เบลีเชื่อว่ากวีเชิงสัญลักษณ์คือความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก: ทางโลกและสวรรค์ ด้วยเหตุนี้ ภารกิจใหม่ของศิลปะ: กวีจะต้องไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังต้องเป็น "อวัยวะแห่งจิตวิญญาณของโลก... ผู้หยั่งรู้และผู้สร้างความลับแห่งชีวิต" นั่นคือเหตุผลที่ข้อมูลเชิงลึกและการเปิดเผยที่ทำให้สามารถจินตนาการถึงโลกอื่นจากการสะท้อนที่จาง ๆ จึงถือว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง

ร่างกายขององค์ประกอบ ในกลีบดอกลิลลี่สีฟ้า โลกช่างมหัศจรรย์ ทุกสิ่งช่างมหัศจรรย์ในโลกแห่งนางฟ้า หลอดเลือดดำ และคดเคี้ยวแห่งเพลง เราแขวนอยู่เหมือนกระแสน้ำเหนือเหวที่มีฟองฟอง ความคิดไหลเหมือนประกายแสงที่ลอยอยู่

ผู้เขียนสามารถมองเห็นความงามได้แม้ในวัตถุที่ไม่โอ้อวดและไร้สาระที่สุด: "ในกลีบดอกลิลลี่สีฟ้า" ในบทแรกผู้เขียนกล่าวว่าทุกสิ่งรอบตัวนั้นมหัศจรรย์และกลมกลืนกัน ในคาถาที่ 2 มีข้อความว่า “เหมือนกระแสน้ำเหนือฟองสบู่. ความคิดไหลไปพร้อมกับประกายแห่งรังสีที่ปลิวว่อน” ผู้เขียนวาดภาพลำธาร น้ำตกที่ลดหลั่นลงไปสู่ก้นบึ้งของฟอง และจากหยดเล็กๆ ที่เป็นประกายเล็กๆ หลายพันหยดนี้กระจัดกระจายไปในทิศทางต่างๆ ความคิดของมนุษย์ก็เช่นกัน

วยาเชสลาฟ อิวาโนวิช อิวานอฟ.

คำพูดโบราณ ไวยากรณ์ที่ผิดปกติ ความจำเป็นในการจับความหมายที่คลุมเครือที่สุดของคำทำให้บทกวีของ Ivanov ซับซ้อนมาก แม้แต่บทกวีที่ดูเรียบง่ายก็มีความหมายที่ซ่อนอยู่มากมาย แต่ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ก็มีอยู่ในนั้นเช่นกัน มาวิเคราะห์บทกวี "วันทรินิตี้" กัน

ลูกสาวของพนักงานป่าไม้หยิบหญ้าฟอร์เก็ตมีน็อตในกกในวันทรินิตี้ เธอทอพวงมาลาเหนือแม่น้ำและว่ายน้ำในแม่น้ำ ในวันตรีเอกภาพ... และเธอก็ลอยขึ้นมาเหมือนนางเงือกสีซีดในพวงหรีดสีฟ้าคราม ขวานดังลั่นในที่โล่งของป่าในวันตรีเอกานุภาพ คนป่าไม้ถือขวานออกไปหาต้นสนยางในวันตรีเอกานุภาพ เขาเสียใจและเสียใจและเสียใจกับโลงศพเรซิน เทียนในห้องเล็กๆ ส่องแสงอยู่กลางป่าอันมืดมิดในวันตรีเอกานุภาพ ใต้ภาพมีพวงหรีดจางๆ ทับผู้ตาย แสดงความโศกเศร้าในวันตรีเอกานุภาพ บอร์กระซิบอย่างทื่อ แม่น้ำส่งเสียงกรอบแกรบในต้นกก...

การแนะนำ

“ ยุคเงิน” เป็นหนึ่งในการรวมตัวกันของการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประมาณปี 1892 ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น (สมัยใหม่เป็นชื่อทั่วไปของชุดของกระแสและการเคลื่อนไหวในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามที่จะสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิทยาใหม่ด้วยวิธีการทางศิลปะใหม่ เนื่องจากวิธีการของบทกวีแบบดั้งเดิมไม่สามารถสะท้อนชีวิตที่ไร้สาระนี้ได้ .)

ช่วงเวลาของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เผชิญกับวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด อันเป็นผลมาจากความผิดหวังในอุดมคติก่อนหน้านี้ และความรู้สึกของการใกล้ตายของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ แต่วิกฤตเดียวกันนี้ทำให้เกิดยุคที่ยิ่งใหญ่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ (หรือยุคเงินตามที่เรียกว่า) มันเป็นช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในด้านวัฒนธรรมต่างๆ หลังจากช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยและในขณะเดียวกันก็เป็นยุคของการกำเนิดของจิตวิญญาณใหม่ ความอ่อนไหวใหม่ วิญญาณเปิดรับกระแสลึกลับทุกประเภททั้งเชิงบวกและเชิงลบ

ในงานของฉัน ฉันต้องการสะท้อนถึงอิทธิพลของกิจกรรมทางการเมืองและสังคมที่มีต่องานศิลปะ แนวคิดของ "ยุคเงิน" ใช้ได้กับวรรณกรรมมากที่สุด ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะเจาะลึกศิลปะประเภทนี้มากขึ้น โดยเน้นไปที่จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และปรัชญาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพราะปริมาณงานในหลักสูตรของฉันไม่เอื้ออำนวย เพื่อทำสิ่งนี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกความเฉียบแหลมสมัยใหม่ลัทธิแห่งอนาคตและสัญลักษณ์ซึ่งฉันจะพิจารณาในงานนี้

เป้าหมายที่ฉันตั้งไว้จะกำหนดโครงสร้างงานในหลักสูตรของฉัน ประกอบด้วยสี่บท ซึ่งจะตรวจสอบวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในแง่ทั่วไป วรรณกรรมในแง่ทั่วไป สัญลักษณ์นิยม และหลังสัญลักษณ์ตามลำดับ บทที่สี่ประกอบด้วยสองย่อหน้าที่ให้ลักษณะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่น Acmeism และ Futurism

เมื่อเขียนงานตามหลักสูตร ฉันใช้หนังสือเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษาเป็นหลัก รวมถึงรวบรวมบทกวีด้วย

1. การทบทวนวัฒนธรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับความคิดสร้างสรรค์หลายด้าน

ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าด้วยความเร็วดุจสายฟ้าไม่เพียง แต่ตามทันเท่านั้น แต่ในหลาย ๆ ด้านแม้จะนำหน้าโรงเรียนศิลปะหลักของยุโรปด้วยซ้ำก็ยังได้เปลี่ยนจากหลักการเก่าของความสมจริงเชิงวิเคราะห์ไปเป็นรุ่นล่าสุด ระบบการคิดเชิงศิลปะ การวาดภาพโดยเจตนาและใช้งานได้จริงของผู้ออกเดินทาง โดยทุกอิริยาบถ ก้าว และการเลี้ยวถูกทำให้คมขึ้นเป็นพิเศษ มุ่งเป้าไปที่บางสิ่งบางอย่างและเพื่อป้องกันบางสิ่ง ถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ของโลกแห่งศิลปะ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาภายใน รูปภาพมากกว่าปัญหาสังคมภายนอก ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในเวลานี้คือ A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.M. Kustodiev, Z.E. Serebryakova และคนอื่น ๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าการวาดภาพไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่โดดเดี่ยว กวีที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ - A. Bely, A. A. Blok, M. A. Kuzmin, F. Sologub, V. Ya. Bryusov - มีความสัมพันธ์ฉันมิตรและธุรกิจกับโลก ของนักศึกษาศิลปะ เค.ดี.บัลมอนต์ ยังคงติดต่อกับนักแสดงละครและดนตรี Stravinsky, Stanislavsky, Fokin และ Nezhinsky

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ศิลปะรัสเซียซึ่งจนถึงตอนนั้นอยู่ในมือของนักเรียน ได้เข้าร่วมกับกระแสหลักทั่วไปของการค้นหาทางศิลปะของยุโรปตะวันตก ห้องนิทรรศการในรัสเซียเปิดประตูสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะยุโรปใหม่ๆ: อิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิโฟวิสม์ คิวบิสม์

ในด้านสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมมอสโก: การสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม "จากภายในสู่ภายนอก" การไหลเวียนของพื้นที่จากภายในหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งซึ่งเป็นองค์ประกอบภาพที่ปฏิเสธความสมมาตร สถาปนิกซึ่งผลงานส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของรัสเซียโดยเฉพาะมอสโกสมัยใหม่คือ F.O. Shekhtel (1859-1926) ในระหว่างการก่อสร้างคฤหาสน์ของ Z. Morozova บน Spiridonovka (พ.ศ. 2436) เขาได้ร่วมมือกับ Vrubel ซึ่งทำแผง วางกลุ่มประติมากรรมไว้บนบันได และทำภาพวาดของหน้าต่างกระจกสี จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Shekhtel และการพัฒนาการก่อสร้างคฤหาสน์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียคือบ้านของ A. Ryabushinsky บน Malaya Nikitinskaya ในมอสโก

ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในด้านความคิดทางสังคม นักคิดชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างแข็งขันเกี่ยวกับการพัฒนาของแต่ละบุคคลและสังคม ชุมชนที่ดินรัสเซียและระบบทุนนิยม ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม และความยากจน การพัฒนาวิทยาศาสตร์ระดับชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกตะวันตก อยู่ในขอบเขตต่างๆ เช่น โรงเรียนรัฐบาลของรัสเซีย ทฤษฎีสังคมเกี่ยวกับอนาธิปไตย (M.A. Bakunin) และประชานิยม (P. Struve) สิ่งนี้ควรรวมถึงสังคมวิทยาอัตนัยที่เรียกว่า (N. Mikhailovsky, N. Kareev, S. Yuzhakov, V. Vorontsov)

ในสาขาปรัชญา การเคลื่อนไหวดั้งเดิมสองประการที่ไม่มีอยู่ในตะวันตกได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศ ได้แก่ ปรัชญาศาสนาของรัสเซีย (V.S. Solovyov, S.N. Bulgakov, S.L. Frank, P.A. Florensky, N.A. Berdyaev , L. Shestov, V.V. Rozanov) และ ปรัชญาของลัทธิจักรวาลรัสเซีย (N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky)

มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของปัญญาชนชาวรัสเซียและการแสดงออกของปณิธานทางทฤษฎีของมันเล่นโดย "Vekhi" ที่มีชื่อเสียง - ชุดบทความเกี่ยวกับปัญญาชนชาวรัสเซีย (1909) จัดพิมพ์โดยกลุ่มศาสนารัสเซีย นักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, M.O. Gergienzon, A.S. Izgoev, B.A. Kistyakovsky)

2. วรรณกรรมแห่งยุคเงิน

คำจำกัดความ "ยุคเงิน" ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายลักษณะการสำแดงสูงสุดของวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova และอื่น ๆ ) คำนี้เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงวัฒนธรรมทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอย่างค่อยเป็นค่อยไป ยุคเงินและวัฒนธรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษเป็นปรากฏการณ์ที่ตัดกัน แต่ไม่เหมือนกันในองค์ประกอบของตัวแทนทางวัฒนธรรม (Gorky, Mayakovsky) หรือในกรอบเวลา (ประเพณีของยุคเงินไม่ได้แยกออกในปี 1917 พวกเขาดำเนินการต่อโดย Akhmatova, B.L. Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva)

ไม่ใช่นักเขียน ศิลปิน และนักคิดทุกคนที่อาศัยและทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จะเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมแห่งยุคเงินได้ ในบรรดากวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีผู้ที่ผลงานไม่เข้ากับกระแสและกลุ่มที่มีอยู่ในเวลานั้น ตัวอย่างเช่น I. Annensky ในบางด้านใกล้กับ Symbolists และในขณะเดียวกันก็ห่างไกลจากพวกเขาโดยมองหาทางของเขาในทะเลแห่งบทกวีอันกว้างใหญ่ Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva

การมีส่วนร่วมของ V.S. Solovyov ต่อปรัชญาสุนทรียภาพและบทกวีของยุคเงินต่อการก่อตัวของสัญลักษณ์รัสเซียและระบบศิลปะของมันเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในขณะที่นักปรัชญาเองก็วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงกิจกรรมของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนแรกและ "Mirskusnik" แยกตัวออกจาก ปรัชญาและบทกวีสมัยใหม่ ตัวเลขที่เป็นสัญลักษณ์ของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ของรัสเซียเช่น A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoy รู้สึกว่าเป็นผู้บุกเบิกและบางครั้งก็เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์แห่งยุคเงินแม้จะมีลัทธิอนุรักษนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่เด่นชัดและลัทธิโบราณทางปรัชญาและการเมือง มุมมองและการตั้งค่าบทกวี

F. Tyutchev และ K. Leontiev ซึ่งมีแนวโน้มไปทางสุดโต่งมักถูกมองว่าเป็น "คนวงใน" ในยุคเงินซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูช่วงเวลาที่ได้รับชื่อนี้ แต่มีชื่อเสียงในด้านการอนุรักษ์ซึ่งต่อต้าน ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติและอุดมการณ์สังคมนิยม

ในปี 1917 V.V. Rozanov กล่าวหาวรรณกรรมรัสเซียว่าทำลายรัสเซีย และบางทีอาจกลายเป็น "ผู้ทำลาย" ที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย แต่มันบันทึกเพียงการหายตัวไปของกรอบอ้างอิงเดียวภายในกรอบการระบุตัวตนของชีวิตชาวรัสเซียจนถึงขณะนี้

การเคลื่อนไหวอันทรงพลังของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงครอบงำในวรรณคดี แต่ลัทธิสมัยใหม่ก็แพร่หลายเช่นกัน ขบวนการสมัยใหม่ได้รับความสำคัญจนถึงขนาดที่พวกเขาสามารถตอบสนองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อเรียกร้องให้วิพากษ์วิจารณ์ระบอบเผด็จการที่ล้าสมัยอย่างไร้ความปรานีซึ่งเริ่มต้นโดยจักรวรรดินิยมแห่งสงครามโลกครั้งที่ 1 ให้ยอมรับการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และเดือนตุลาคมของปี 1917 . กระบวนการ "สลายตัว" เริ่มต้นในบทกวีบทกวีพร้อมกับคลายคำกวีและปลดปล่อยความหมายที่เท่าเทียมกันมากมายในนั้น แต่สำหรับการแยกย่อยสมัยใหม่ของบทกวีคลาสสิคของรัสเซียการต่ออายุสัมผัสการทดลองในสาขาโวหารและคำศัพท์งานอดิเรกที่เป็นทางการเหล่านี้แสดงลักษณะการเคลื่อนไหวทั้งหมดของบทกวีของต้นศตวรรษที่ยี่สิบและคุณค่าของพวกมันวัดจากความสามารถในการย้ายออกไปจาก ความลึกซึ้งโดยเจตนาในภารกิจเหล่านี้เพื่อให้ได้ความชัดเจนที่ช่วยค้นหาผู้อ่านพบกับแรงดึงดูดซึ่งกันและกันและการสนับสนุนในส่วนของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 กระแสวรรณกรรมใหม่ๆ จากยุโรปตะวันตกเริ่มแพร่กระจายเข้าสู่รัสเซีย และบทกวีเริ่มอ้างว่ามีบทบาทในการแสดงความรู้สึก แรงบันดาลใจ และความคิดของคนรุ่นใหม่ ในขณะเดียวกันก็รวบรวมร้อยแก้วออกมา

กวีเริ่มเรียกตัวเองว่า "ใหม่" โดยเน้นย้ำถึงอุดมการณ์ของพวกเขาซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับประเพณีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กระแสของสมัยใหม่ยังไม่ได้รับการพิจารณาและยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์

หลังจากยุคสัจนิยมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเปิดโปงปัญหาอันร้อนแรงของการดำรงอยู่และยิ่งกว่านั้นด้วยความโหดร้ายของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแนวบวกได้สังเกตและวิเคราะห์แผลและโรคทางสังคมสุนทรียภาพที่ไม่ขุ่นมัวการไตร่ตรองบทกวีและความสมบูรณ์ทางศีลธรรม การรับรู้ถึงชีวิตว่าเป็น "ความสามัคคีที่ยากลำบาก" ของยุคพุชกินดูเหมือนจะไม่ไร้เดียงสาและเรียบง่ายอยู่แล้ว ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะลึกซึ้งและยั่งยืนมากกว่าปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากกว่าการบอกเลิกสังคมและการบรรยายชีวิตประจำวัน ทฤษฎี "สิ่งแวดล้อม" แนวคิดประชาธิปไตยและหัวรุนแรงสำหรับการฟื้นฟูสังคมที่สั่นคลอนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 .

ในปรากฏการณ์ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ตั้งแต่พุชกินถึงเฟตร่างของยุคเงินถูกดึงดูดเป็นพิเศษด้วยความคลุมเครือทางศิลปะและการเชื่อมโยงในวงกว้างซึ่งทำให้สามารถตีความภาพและแผนการความคิดและภาพของโลกในเชิงสัญลักษณ์ได้ เสียงที่เหนือกาลเวลาซึ่งทำให้สามารถตีความได้ว่าเป็นศูนย์รวมแห่งนิรันดร์หรือการซ้ำซ้อนของประวัติศาสตร์เป็นระยะ

ยุคเงินของรัสเซียหันไปเป็นตัวอย่างของยุคคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียและในเวลาเดียวกันยุควัฒนธรรมอื่น ๆ ในแบบของตัวเองในการตีความและประเมินผลงานของ Pushkin และ Tyutchev, Gogol และ Lermontov, Nekrasov และ Fet และคลาสสิกอื่น ๆ ไม่ใช่ เพื่อที่จะทำซ้ำในบริบททางประวัติศาสตร์ใหม่ นักเขียนแห่งยุคเงินพยายามที่จะบรรลุความเป็นสากล ความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนในระบบค่านิยมและความหมายของพวกเขาเพื่อฟื้นฟูอุดมคติและค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ ศาสนา ปรัชญาและทางปัญญาที่หลุดออกไปจากชีวิตทางวัฒนธรรมของ ปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะปัญญาชนที่มีความคิดหัวรุนแรง

การผสมผสานของการปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์ไปสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19 ในฐานะค่านิยมอ้างอิงที่ไม่มีเงื่อนไขและบรรทัดฐานของวัฒนธรรมประจำชาติด้วยความปรารถนาที่จะแก้ไขและปรับปรุงคุณค่าของอดีตอย่างรุนแรงเพื่อสร้างบรรทัดฐานก่อนหน้า พัฒนาแนวทางวัฒนธรรมนีโอคลาสสิกใหม่โดยพื้นฐานทำให้เกิดความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งสร้างความตึงเครียดภายในของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย ในด้านหนึ่ง เป็นวรรณกรรมที่อ้างว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกและกลับไปสู่ประเพณีที่ไม่สั่นคลอนของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย อีกด้านหนึ่ง เป็น "คลาสสิกใหม่" ที่ออกแบบมาเพื่อแทนที่ "คลาสสิกเก่า" วรรณกรรมแห่งยุคเงินต้องเผชิญกับสองเส้นทาง - ไม่ว่าจะพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกต่อไป คิดใหม่พร้อม ๆ กันและเปลี่ยนแปลงพวกเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย ​​(ดังที่ Symbolists และผู้สืบทอดโดยตรงที่ Acmeists ทำ) หรือโค่นล้มพวกเขาอย่างแสดงให้เห็นจากการไม่สั่นคลอนครั้งหนึ่ง แท่นจึงสร้างตัวเองเป็นผู้ปฏิเสธความคลาสสิก ในฐานะกวีแห่งอนาคต (นักอนาคตนิยม)

อย่างไรก็ตาม ในทั้งกรณีแรก (สัญลักษณ์) และกรณีที่สอง (Acmeists) “นีโอคลาสซิซิสซึ่ม” เป็นสิ่งใหม่มาก ดังนั้นจึงปฏิเสธความคลาสสิกจนไม่สามารถถือเป็นคลาสสิกได้อีกต่อไป (แม้จะเป็นสิ่งใหม่) และถือว่าคลาสสิกที่แท้จริงมากกว่า ไม่ใช่แบบคลาสสิก ความเป็นคู่ทางอ้อม (สมัยใหม่ - ทั้งคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิก) สะท้อนให้เห็นในชื่อของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 นั่นคือ "ยุคเงิน": คลาสสิกพอ ๆ กับ "ยุคทอง" แต่คลาสสิกใน วิธีที่แตกต่างอย่างสร้างสรรค์ อย่างน้อยก็ทำให้ราคาลดลงอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามสำหรับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งประกาศล้มล้างความคลาสสิกในหลักการ (V. Khlebnikov, D. Burliuk) หรือทำให้มีสไตล์แดกดันสิ่งนี้ยังไม่เพียงพอและยุคเงินก็ไม่มีอยู่สำหรับมัน - เช่นกัน เกี่ยวข้องกับยุคทองหรือในตัวมันเอง

เช่นเดียวกับในช่วง "ทอง" พุชกินอายุวรรณคดีอ้างว่าบทบาทของผู้เลี้ยงแกะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผลงานที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดยวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, A.M. Gorky, M.M. Prishvin ดวงดาวหลายสิบดวงที่มีขนาดแรกยังส่องสว่างอยู่ในนภาแห่งกวี: K.D. Balmont, A.A. Blok, N.S. Gumilev, M.I. Tsvetaeva ที่อายุน้อยมาก, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova

นักเขียนและกวีในยุคเงินต่างจากรุ่นก่อนตรงที่ให้ความสนใจกับวรรณกรรมตะวันตกอย่างใกล้ชิด พวกเขาเลือกกระแสวรรณกรรมใหม่เป็นแนวทาง: สุนทรียศาสตร์ของ O. Wilde, การมองโลกในแง่ร้ายของ A. Schopenhauer, สัญลักษณ์ของ Baudelaire ในเวลาเดียวกันตัวเลขของยุคเงินได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของวัฒนธรรมรัสเซีย ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งในเวลานี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ภาพวาด และบทกวี คือความสนใจอย่างจริงใจและลึกซึ้งในตำนานสลาฟและนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย

ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของยุคเงิน ความรู้สึกและแนวความคิดแบบนีโอโรแมนติกแพร่หลาย โดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะตัวของเหตุการณ์ การกระทำ และแนวความคิด ช่องว่างระหว่างความฝันเชิงกวีอันประเสริฐกับความเป็นจริงทางโลกและหยาบคาย ความขัดแย้งระหว่างรูปลักษณ์และเนื้อหาภายใน ตัวอย่างที่โดดเด่นของนีโอโรแมนติกนิยมในวัฒนธรรมของยุคเงินคือผลงานของ M. Gorky, L. Andreev, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Tsvetaeva... อย่างไรก็ตามเราเห็นคุณลักษณะนีโอโรแมนติกของแต่ละบุคคลใน กิจกรรมและชีวิตของตัวแทนยุคเงินเกือบทั้งหมดตั้งแต่ I. Annensky ถึง O .Mandelshtam จาก Z. Gippius ถึง B. Pasternak

งานของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินและนักคิดในเวลานั้นและในเวลาเดียวกัน - การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และการต่ออายุของประเพณีวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้เริ่มเข้ามาแถวหน้าของวัฒนธรรม

ดังนั้น รากฐานจึงเกิดขึ้นสำหรับการสังเคราะห์วัฒนธรรมใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการตีความเชิงสัญลักษณ์ของทุกสิ่ง - ศิลปะ ปรัชญา ศาสนา การเมือง พฤติกรรม กิจกรรม และความเป็นจริง

สถาปัตยกรรมวรรณกรรมวัฒนธรรมศิลปะ

3. สัญลักษณ์

“สัญลักษณ์” คือการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปและรัสเซียที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของ “สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง” และแนวคิดที่อยู่นอกเหนือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส มุ่งมั่นที่จะเจาะทะลุความเป็นจริงที่มองเห็นได้ไปสู่ ​​"ความจริงที่ซ่อนอยู่" ของแก่นแท้ในอุดมคติของโลก ความงามที่ "ไม่เสื่อมสลาย" ของมัน นักสัญลักษณ์แสดงความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ไว้วางใจใน คุณค่าทางวัฒนธรรมอันเก่าแก่ที่ถูกค้นพบและกำหนดขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้กลับไม่พอใจอีกต่อไป จำเป็นต้องมีแนวคิดใหม่ที่จะสอดคล้องกับเวลาใหม่

สัญลักษณ์ของรัสเซียควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นแนวโรแมนติกประเภทหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสมัยใหม่ แต่ก็ไม่เหมือนกัน ในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงการประท้วงต่อต้านลัทธิฟิลิสติน การขาดจิตวิญญาณ และการดำรงอยู่อันเหม็นอับของสังคมชนชั้นกลาง

การแสดงสัญลักษณ์เป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธระบบเผด็จการ, ลัทธิปรัชญา, การค้นหารูปแบบใหม่ของชีวิต, มนุษยสัมพันธ์ที่มีมนุษยธรรม, การแสดงออกทางบทกวีซึ่งอธิบายการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ Symbolists Bryusov และ Blok สู่การปฏิวัติ

การคิดทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับการโต้ตอบที่แท้จริงของปรากฏการณ์ แต่อยู่บนพื้นฐานที่เชื่อมโยงและความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์ของสมาคมไม่ได้ถูกมองว่าเป็นข้อบังคับ ดังนั้นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงกวีจึงเป็นเทคนิคหลักของความคิดสร้างสรรค์เมื่อคำใด ๆ โดยไม่สูญเสียความหมายตามปกติได้รับศักยภาพเพิ่มเติมและความหมายที่หลากหลายซึ่งเผยให้เห็น "แก่นแท้" ของความหมายที่แท้จริง

หนทางออกจากวิกฤตการณ์ลึกและความถดถอยที่ชุมชนวัฒนธรรมรัสเซียประสบนั้นเกี่ยวข้องกับความจำเป็นเร่งด่วนในการประเมินค่านิยมใหม่ ในบทกวี D.S. Merezhkovsky เชื่อว่า“ สิ่งที่ไม่ได้พูดและการกะพริบผ่านความงามของสัญลักษณ์นั้นมีผลกระทบต่อหัวใจมากกว่าสิ่งที่แสดงออกด้วยคำพูด การแสดงสัญลักษณ์ทำให้สไตล์ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศิลปะที่สุดของบทกวีทางจิตวิญญาณ โปร่งใส โปร่งแสงผ่านและผ่าน เหมือนกับผนังบางๆ ของโถเศวตศิลาซึ่งมีเปลวไฟจุดอยู่” เขาเชื่อมโยงอนาคตของสัญลักษณ์รัสเซียไม่เพียง แต่กับสุนทรียภาพใหม่เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยการปฏิวัติทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งซึ่งจะเกิดขึ้นกับคนรุ่น "สมัยใหม่" - "คำถามเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวกับความตายเกี่ยวกับพระเจ้า"

กวีที่เลือกทิศทางใหม่ถูกเรียกต่างกัน: นักสัญลักษณ์ นักสมัยใหม่ และผู้เสื่อมโทรม นักวิจารณ์บางคนมองว่าความเสื่อมโทรมเป็นผลพลอยได้จากสัญลักษณ์ โดยเชื่อมโยงปรากฏการณ์นี้กับต้นทุนของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ประกาศไว้: การผิดศีลธรรม การยินยอมในวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่เปลี่ยนข้อความบทกวีให้กลายเป็นชุดคำที่ไร้ความหมาย แน่นอนว่าสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของศิลปะที่เสื่อมทรามในยุค 80 แต่เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างในเชิงคุณภาพและไม่สอดคล้องกับมันในทุกสิ่ง อย่างไรก็ตาม ผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่ใช้ชื่อนี้โดยไม่เลือกหน้า ในไม่ช้า คำว่า "เสื่อมโทรม" ในปากของพวกเขาก็เริ่มมีความหมายแฝงเชิงประเมินและแม้กระทั่งใช้ในทางที่ไม่เหมาะสม

นักสัญลักษณ์รวมตัวกันรอบนิตยสาร "Northern Herald" และ "World of Art" “เส้นทางใหม่” “ราศีตุลย์” “ขนแกะทองคำ” นักสัญลักษณ์รุ่นเก่า ได้แก่ D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub รุ่นน้อง ได้แก่ A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, S. M. Solovyov ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาแต่ละคนยังสร้างสไตล์ศิลปะของตนเองภายใต้กรอบของทิศทางนี้และมีส่วนในการพัฒนาคำถามเชิงทฤษฎีว่าสัญลักษณ์ของรัสเซียคืออะไร

ตั้งใจที่จะแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับขบวนการบทกวีใหม่ V.Ya. Bryusov เริ่มตีพิมพ์คอลเลกชันรวมสามชุด "Russian Symbolists" (พ.ศ. 2437 - 2438) เขาตั้งใจที่จะนำเสนอตัวอย่างรูปแบบและเทคนิคทั้งหมดของบทกวีใหม่ที่เขาคุ้นเคย ในคำนำของประเด็นนี้ เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์ แก่นแท้ และคลังแสงของวิธีแสดงออกของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ แต่ผู้เขียนคำนำได้ส่งต่อแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ซึ่งตั้งชื่อให้กับโรงเรียนใหม่อย่างเงียบ ๆ “เป้าหมายของสัญลักษณ์นิยม” เขาตั้งข้อสังเกตในฉบับแรก “คือการสะกดจิตผู้อ่านด้วยชุดภาพที่วางเคียงกัน เพื่อปลุกอารมณ์บางอย่างในตัวเขา” และในถัดมา เขาได้ชี้แจงว่า “สัญลักษณ์นิยมคือบทกวีของการพาดพิง ”

ตัวแทนของการวิพากษ์วิจารณ์ประชานิยมเห็นอาการของโรคในสังคมในสุนทรพจน์ของ "นักสัญลักษณ์รัสเซีย"

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียรวมตัวกันไม่เพียงแต่และไม่มากนักโดยการค้นหาโวหารเท่านั้น แต่ยังด้วยความคล้ายคลึงกันของโลกทัศน์ (ส่วนใหญ่เป็นปัจเจกนิยมสุดโต่ง) แต่การประกาศสัญลักษณ์ "ปัจเจกบุคคล" นั้นมีอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้เฉพาะในระยะแรกสุดและมีลักษณะที่น่าตกใจต่อมาก็ถูกแทนที่ด้วยการค้นหา "เหวลึกลับที่เป็นอิสระ" (A.L. Volynsky) ซึ่งได้รับการหักเหที่แตกต่างกันใน วิธีการสร้างสรรค์ของกวี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นักสัญลักษณ์รุ่น "น้อง" ประกาศตัวเอง: Vyacheslav Ivanov (“ The Helmsman of the Stars”), Andrei Bely (“ Gold in the Azure”), A.A. Blok (“ บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย”) ฯลฯ การวางแนววรรณกรรมของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างไปจากรุ่นก่อน Vl Solovyov ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นบิดาแห่งจิตวิญญาณ สำหรับพวกเขา สิ่งที่สำคัญกว่าการวางแนวแบบตะวันตกคือการสร้างความต่อเนื่องกับวรรณกรรมประจำชาติ: ในเนื้อเพลงของ Fet, Tyutchev, Polonsky พวกเขาพบแรงบันดาลใจที่คล้ายกันสำหรับตัวเองเช่นเดียวกับในปรัชญาศาสนาของ Dostoevsky

ตาม Vl. Solovyov พวกเขาพยายามที่จะเห็นความงามที่ "ไม่เน่าเปื่อย" "ภายใต้เปลือกแข็งของสสาร" “กวีนิพนธ์สมัยใหม่” Blok สะท้อนให้เห็นในภาพร่างบทความหนึ่งสำหรับบทความที่ยังเขียนไม่เสร็จ “โดยทั่วไปแล้วเข้าสู่ลัทธิเวทย์มนต์ และกลุ่มดาวลึกลับที่สว่างที่สุดกลุ่มหนึ่งได้แผ่ขยายออกไปสู่ส่วนลึกสีน้ำเงินของท้องฟ้าแห่งกวี - Eternal Femininity” เนื้อเพลงในช่วงแรกของกวีคนนี้กำลังฟัง "เธอ" "ก้าวอันไกลโพ้น" และฟัง "เธอ" "เสียงลึกลับ" เนื้อเพลงของฮีโร่ของ Vyach.Ivanov ยังทำหน้าที่ลัทธิความรักลึกลับอีกด้วย ในทำนองเดียวกันเนื้อเพลงของ M.A. Voloshin ผู้ซึ่งยืนหยัดในประวัติศาสตร์สัญลักษณ์ของรัสเซียและไม่ได้แบ่งปันมุมมองของ "ผู้เฒ่า" หรือความคิดของคนรุ่น "น้อง" มีจุดตัดกับระบบเทพนิยายของ " นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์” (ในงานของเขาเราสามารถพบความคล้ายคลึงของสัญลักษณ์รูปภาพนี้ได้เช่นกัน)

นักสัญลักษณ์รุ่นใหม่ผสมผสานกันด้วยความเข้าใจในศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ชีวิตและการสร้างสันติภาพ “การกระทำ ไม่ใช่การรับรู้” ในลัทธิสุนทรียศาสตร์ที่ประกาศโดยบรรพบุรุษรุ่นก่อน พวกเขามองเห็นความงามที่ลดเลือนลง

หลังจากการปฏิวัติครั้งแรกหลักคำสอนของ "อนาธิปไตยลึกลับ" ซึ่ง Vyacheslav Ivanov กำหนดให้เป็น "ปรัชญาเกี่ยวกับเส้นทางแห่งอิสรภาพ" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งในตอนแรกเป็นแรงบันดาลใจให้ "ศิลปินสัญลักษณ์คำ" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคน

ข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2449-2450 ทิศทางนี้นำไปสู่การเผชิญหน้าระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "มอสโก" และ "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ผู้จัดงานโต้เถียงกับ "ผู้ลึกลับแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" คือ V.Ya. Bryusov ซึ่งเปิดตัวการรณรงค์ต่อต้านหลักคำสอนนี้บนหน้า "ราศีตุลย์" และดึงดูด Andrei Bely, Ellis (นามแฝงของ L.L. Kobylinsky) และ Z.N. Gippius ข้างเขา. ในแนวคิดของศิลปะ "คอมโพสิต" ทางศาสนาของ Ivanov Bryusov มองเห็นภัยคุกคามต่อรากฐานที่สำคัญของโลกทัศน์ของนักสัญลักษณ์ "อาวุโส" - ปัจเจกนิยม ปัญหาปัจเจกนิยมกลายเป็นประเด็นที่ไม่ลงรอยกันระหว่างสมาชิกของโรงเรียนที่เป็นเอกภาพก่อนหน้านี้

ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 ค่าย Symbolist เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัด วรรณกรรม Symbolist หยุดอ่านไปบ้างแล้ว เริ่มแพร่กระจายไปในวงกว้างของผู้อ่านทั่วไป และกลายเป็นเทรนด์แฟชั่น

ในปี 1900 การวิพากษ์วิจารณ์ได้พูดถึงวิกฤตของสัญลักษณ์อย่างเปิดเผยแล้ว ตัวแทนบางคนของ "บทกวีใหม่" ก็มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการเคลื่อนไหวได้หมดลงแล้ว ตั้งแต่ปีนี้ พวกสัญลักษณ์จะต้องโต้เถียงไม่เพียงแต่กับผู้ที่นับถือมุมมองอื่นในค่ายของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้ามของสัญลักษณ์ด้วย: พวก acmeists และพวกฟิวเจอร์ริสต์ ถึงเวลาสรุปและทำความเข้าใจเส้นทางที่เดินทางโดยสัญลักษณ์ของรัสเซียแล้ว

ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 การถกเถียงเกี่ยวกับสัญลักษณ์เริ่มค่อยๆ หายไปบนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสาร และหายไปจากวาระของแวดวงและสังคมต่างๆ แม้ว่าปรมาจารย์กวีส่วนใหญ่ยังคงมุ่งมั่นกับวิธีนี้ แต่ในงานของพวกเขาในฐานะขบวนการวรรณกรรมมันก็ออกจากเวทีไป

กิจกรรมสาธารณะที่เกิดขึ้นครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งในหมู่สมัครพรรคพวก Symbolist คือการอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาคนอื่น ๆ Vyach Ivanov, F. Sologub, G. I. Chulkov เข้าร่วมด้วย ตำแหน่งของพวกเขาใกล้เคียงกัน: ไม่มีใครยืนหยัดเพื่อสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนวรรณกรรมอีกต่อไป แต่เห็นว่าเป็นเพียงคุณลักษณะนิรันดร์ของศิลปะเท่านั้น

วัฒนธรรมของสัญลักษณ์รัสเซียตลอดจนรูปแบบการคิดของกวีและนักเขียนที่สร้างทิศทางนี้เกิดขึ้นและพัฒนาที่จุดตัดและการเสริมซึ่งกันและกันของการต่อต้านภายนอก แต่ในความเป็นจริงเชื่อมโยงอย่างแน่นหนาและอธิบายแนวปรัชญาและกันและกัน ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง มันเป็นความรู้สึกแปลกใหม่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของทุกสิ่งที่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษนำมาด้วย มาพร้อมกับความรู้สึกลำบากและความไม่มั่นคง

ในตอนแรกบทกวีเชิงสัญลักษณ์ถูกสร้างขึ้นเป็นบทกวีโรแมนติกและปัจเจกชนโดยแยกตัวเองออกจากพฤกษ์พฤกษ์ของ "ถนน" โดยแยกตัวออกจากโลกแห่งประสบการณ์และความประทับใจส่วนตัว

อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่านักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย คนที่มีความสามารถมากที่สุดในแบบของพวกเขาเองสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของบุคคลที่ไม่สามารถหาตำแหน่งของเขาในโลกที่สั่นสะเทือนด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่และพยายามค้นหาวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจทางศิลปะของโลก พวกเขาค้นพบอย่างจริงจังในสาขากวีนิพนธ์ การปรับโครงสร้างจังหวะของบทกวี และการเสริมสร้างหลักการทางดนตรีในนั้น

4. โพสต์สัญลักษณ์

การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในเวลาต่อมาของบทกวีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นหน้าที่ของพวกเขาในการต่อสู้กับสัญลักษณ์เอาชนะมันในฐานะชนชั้นสูงเกินไปดูถูกเหยียดหยามเป็นนามธรรมรับเครดิตในการนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้นมีจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน แต่โดยพื้นฐานแล้วการเคลื่อนไหวเหล่านี้ซ้ำรอย Symbolists ส่วนใหญ่ พวกเขามักจะเป็นการแสดงออกถึงการกบฏที่เกิดขึ้นเองพร้อมกับแนวคิดที่เป็นนามธรรมของโลกแห่งความเป็นจริงและการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น

ย่อหน้าที่ 1 ความเฉียบแหลม

Acmeism เป็นหนึ่งในความหลากหลายของลัทธินีโอโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมพิเศษอายุสั้นและค่อนข้างแคบซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดต่อสัญลักษณ์ที่ล้าสมัย

จิตสำนึกที่แบ่งปันโดยส่วนหนึ่งของเยาวชนกวีที่มีความสามารถสูงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษความต้องการที่จะเอาชนะศีลสัญลักษณ์ที่แข็งกระด้างอย่างสร้างสรรค์การต่ออายุบทกวีของรัสเซียตามเส้นทางของความชัดเจนและความแม่นยำของคำลำดับบทกวีของ องค์ประกอบของงานนำ Nikolai Gumilyov ไปสู่การสร้างวงวรรณกรรม "Poets Workshop" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 และช้ากว่า Acmeism เล็กน้อย Acmeists นำโดย N. Gumilyov ตีพิมพ์นิตยสาร "Apollo" (2452-2460) และ "Hyperborea" (2455-2456) ซึ่งกลายเป็นทริบูนของขบวนการวรรณกรรมนี้ โรงเรียนสอนกวีนิพนธ์แห่งนี้มีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อย กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Gumilyov กำหนดเส้นทางสำหรับการหยุดพักด้วยสัญลักษณ์และการสร้างโรงเรียนกวีแห่งใหม่ ในบทความของเขาเรื่อง “The Legacy of Symbolism and Acmeism” (1913, นิตยสาร Apollo) เขาประกาศว่า Acmeism เป็นทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของสิ่งที่ดีที่สุดที่สัญลักษณ์มอบให้ แต่มีรากฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์เป็นของตัวเอง - ความจงรักภักดีต่อโลกที่มองเห็นเป็นภาพ ความเที่ยงธรรมพลาสติก , เพิ่มความสนใจในเทคนิคบทกวี, รสนิยมที่เข้มงวด, เทศกาลแห่งชีวิตที่เบ่งบาน

ชื่อของขบวนการสำคัญที่สองนี้มาจากภาษากรีก Akme ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง พลังที่เบ่งบาน จุดสูงสุด และถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1912 ในการประชุมของ "สมาคมกวี" ตัวแทน (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, N.S. Gumilev ต้น, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam) ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่ ​​"อุดมคติ" จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ การเปรียบเทียบที่ซับซ้อนกลับสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุความหมายที่แท้จริงของคำ

วิทยานิพนธ์หลักของ Gumilyov ซึ่งกลายเป็นผู้นำของ "สมาคมกวี" คือการยืนยันบทกวีอันเป็นผลมาจากการทำงานอย่างมีสติในคำนั้น (ด้วยเหตุนี้การอุทธรณ์ไปสู่ความเข้าใจในยุคกลางของสมาคมในฐานะ บริษัท มืออาชีพของช่างฝีมือ) . ศูนย์กลางของบทกวีคือบุคคลที่สร้าง "ฉัน" ของเขาด้วยความรับผิดชอบและความเสี่ยงทั้งหมด ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็พัฒนาไปสู่ทฤษฎี Acmeism

Acmeism แสดงออกถึงความรู้สึกของชนชั้นกระฎุมพีและปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ซึ่งหวาดกลัวต่อการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งมีแนวโน้มที่จะคืนดีกับความเป็นจริงของซาร์กับสิ่งที่เป็นอยู่ กลุ่ม Acmeists ละทิ้งการต่อต้านทางสังคม อุดมการณ์ประชาธิปไตย และเทศนา "ศิลปะบริสุทธิ์" (รวมถึงศิลปะที่เป็นอิสระจากการเมืองด้วย)

ท่ามกลางข้อเรียกร้อง กลุ่ม Acmeists เน้นย้ำเป็นพิเศษว่า "... ที่จะไม่ทำการแก้ไขใด ๆ ต่อการเป็นและไม่วิพากษ์วิจารณ์สิ่งหลัง" “หลังจากการปฏิเสธทุกประเภท โลกก็ได้รับการยอมรับจาก Acmeism อย่างไม่อาจเพิกถอนได้ในเรื่องความสวยงามและความน่าเกลียดทั้งหมด” (Gorodetsky)

สาระสำคัญด้านความรู้ความเข้าใจของผลงานของ Acmeists นั้นไม่มีนัยสำคัญมีองค์ประกอบเชิงวิเคราะห์เพียงเล็กน้อยและมักจะสังเกตเห็นอุดมคติของชีวิตประจำวัน Akhmatova มีบทกวีเกี่ยวกับโลกแห่งความรู้สึกส่วนตัวและใกล้ชิด

บทกวีของ Acmeists มีลักษณะที่สวยงาม มุมมองเปลี่ยนไป แคบลง ไม่แสดงวัตถุทั้งหมด มีเพียงรายละเอียด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ลวดลายสีสันสดใส เรื่องสูงชนกับเรื่องต่ำ เรื่องพระคัมภีร์กับเรื่องในชีวิตประจำวัน

ไม่ใช่ว่า Acmeists ทุกคนจะปฏิบัติตามโปรแกรมทิศทางที่ประกาศในบทกวีและแถลงการณ์อย่างเคร่งครัดเช่น Gumilyov หรือ Gorodetsky ในไม่ช้า Mandelstam และ Akhmatova ก็ไปตามทางของตัวเองและรีบเร่งไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ และ Gumilyov เองก็หยุดที่จะเป็นนัก Acmeist ในบทกวีที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว

ความเฉียบแหลมในขณะที่การเคลื่อนไหวจางหายไปเมื่อต้นปี 1914 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2457 การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวีก็ถูกระงับเช่นกัน Gumilev จะพยายามฟื้นฟูในปี 1916 และ 1920 แต่เขาจะไม่ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูแนวบทกวีรัสเซียของ Acmeist

เราสามารถพูดได้ว่า Acmeists โดดเด่นจาก Symbolists Acmeism ทำให้ความสุดขั้วบางอย่างของสัญลักษณ์เป็นกลาง พวก Acmeists พยายามค้นพบคุณค่าของชีวิตมนุษย์บนโลกอีกครั้ง เทศน์การต่อสู้เพื่อโลกนี้ เพื่อสุนทรียภาพแห่งเหตุผล ความกลมกลืนในโลกนี้ และไม่เจ้าชู้กับสิ่งที่ไม่รู้ กับโลกลึกลับ พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ความคลุมเครือและความไม่มั่นคงของภาษาเชิงสัญลักษณ์ โดยเทศนาภาษากวีที่ชัดเจน สดใหม่ และเรียบง่าย Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการแทรกซึมของแนวคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของยุโรปเข้าสู่รัสเซียในด้านหนึ่ง และต่อการเกิดขึ้นของวรรณกรรม "ชนชั้นกรรมาชีพ" ในอีกด้านหนึ่ง

ข้อดีของ Acmeism ไม่ได้อยู่ในทฤษฎี ไม่ใช่ใน "ข้อมูลเชิงลึก" ที่ลึกลับและไร้เหตุผล แต่ในสิ่งที่สำคัญที่สุด - งานของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีความเกี่ยวข้อง

ย่อหน้า 2 ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการวรรณกรรมของลัทธิสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ F. Marinetti ในรัสเซีย พวกนักอนาคตนิยมทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในปี พ.ศ. 2455 โดยออกคอลเลกชันแรกในมอสโกเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งตีพิมพ์บทกวีของ V.V. Mayakovsky และแถลงการณ์ของพวกเขาซึ่งประกาศการโค่นล้มเจ้าหน้าที่ทั้งหมด ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียอ้างว่าเป็นเสียงของถนนและฝูงชน เพื่อเป็นตัวแทนของงานศิลปะอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตด้วย นักอนาคตนิยมถือว่าเพียงตำแหน่งของพวกเขาเท่านั้นที่เป็นศิลปะที่แท้จริง

ลัทธิแห่งอนาคตได้รวมกลุ่มต่าง ๆ เข้าด้วยกันซึ่งกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: นักลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ส (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov), นักอนาคตนิยมอัตตา (I. Severyanin), กลุ่มเครื่องหมุนเหวี่ยง (N. Aseev, บ. ปาสเตอร์นัก) .

ลัทธิแห่งอนาคตมักเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินแนวหน้า ในหลายกรณี พวกฟิวเจอร์ริสต์ผสมผสานกิจกรรมทางวรรณกรรมและการวาดภาพเข้าด้วยกัน พวกเขาหยิบยกโครงการศิลปะขึ้นมาเป็นความฝันในอุดมคติของการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ต ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก และอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน

ตัวแทนของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย เช่นเดียวกับสหายของพวกเขาในต่างประเทศ เรียกร้องให้มีการกบฏต่อชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง และการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในภาษาบทกวี ศิลปะนี้มีลักษณะของอนาธิปไตย-ชนชั้นกลาง ในรัสเซีย ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการต่อต้านที่มุ่งต่อต้านรสนิยมชนชั้นกระฎุมพี ลัทธิปรัชญานิยม และความซบเซา นักฟิวเจอร์สประกาศตัวเองว่าเป็นศัตรูกับสังคมชนชั้นกลางยุคใหม่ ซึ่งทำลายล้างปัจเจกบุคคล และผู้ปกป้องบุคคล "ตามธรรมชาติ" สิทธิของเขาในการพัฒนาตนเองอย่างอิสระ แต่ข้อความเหล่านี้มักเป็นการประกาศเชิงนามธรรมเกี่ยวกับลัทธิปัจเจกนิยม การเป็นอิสระจากความไม่เท่าเทียมกัน และประเพณีทางวัฒนธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกฟิวเจอร์ริสท์ไม่ได้สั่งสอนการหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งโรแมนติกซึ่งแตกต่างจาก Symbolists ตรงที่พวกเขาสนใจในเรื่องทางโลกล้วนๆ

พวกนักอนาคตนิยมสนับสนุนการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงเพราะว่า พวกเขามองว่ามันเป็นการแสดงศิลปะมวลชนที่เกี่ยวข้องกับคนทั้งโลกในเกม เพราะพวกเขามีความอยากมากเกินไปสำหรับการแสดงละครจำนวนมาก ผลกระทบที่น่าตกตะลึงของคนทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา (สิ่งสำคัญคือต้องทำให้เขาประหลาดใจด้วยการแสดงตลกอื้อฉาว)

นักอนาคตนิยมกำลังมองหาวิธีการใหม่ในการพรรณนาถึงความสับสนวุ่นวายและความแปรปรวนของสังคมเมืองสมัยใหม่ พวกเขาพยายามที่จะแก้ไขคำนี้อีกครั้งเพื่อเชื่อมโยงเสียงของมันโดยตรงกับวัตถุที่มันหมายถึง ในความเห็นของพวกเขา สิ่งนี้ควรนำไปสู่การสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ และการสร้างภาษาใหม่ที่เข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง ซึ่งสามารถทำลายอุปสรรคทางวาจาที่แยกผู้คนออกจากกันได้ มีการนำคำที่ไม่เหมาะสม หยาบคาย และคำศัพท์ทางเทคนิคมาใช้ในงานของพวกเขา มีการสร้างภาษาใหม่ "zaum" - การใช้เสียงเป็นหน่วยคำพูดที่เป็นอิสระ แต่ละเสียงตามแนวคิดของพวกเขามีความหมายของตัวเอง มีการจัดเรียงคำใหม่ แยกออก มีการสร้าง neologisms มีความพยายามที่จะแนะนำภาษาโทรเลข มีการทดลองเกี่ยวกับการจัดเรียงคำและพยางค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง แบบอักษรหลายสีและหลายขนาด เส้นถูกจัดเรียงใน “ บันได” บทกลอนและจังหวะใหม่ปรากฏขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงการกบฏทางสุนทรีย์ของนักอนาคตนิยมต่อความจริงที่ว่าโลกปราศจากการสนับสนุนที่มั่นคง พวกเขาปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิม พวกเขาปลูกฝังสุนทรียภาพของความเป็นเมืองและอุตสาหกรรมเครื่องจักร งานวรรณกรรมของตัวแทนประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสารคดีและแนวแฟนตาซีในการทดลองบทกวีและภาษา

อย่างไรก็ตาม ในสภาวะของการลุกฮือของการปฏิวัติและวิกฤตของระบอบเผด็จการ ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ไม่ได้และหยุดดำรงอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1910

บทสรุป

ความสำคัญของวัฒนธรรมยุคเงินสำหรับประวัติศาสตร์ของประเทศของเรานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป: ในที่สุดหลังจากหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษของความล่าช้า รัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมก็ตามทันและในบางพื้นที่ก็แซงหน้ายุโรปด้วยซ้ำ นับเป็นครั้งแรกที่รัสเซียเริ่มกำหนดแฟชั่นระดับโลกไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและดนตรีด้วย ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในยุคเรอเนซองส์ของรัสเซียได้นำไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป และปัจจุบันเป็นทรัพย์สินของผู้คนที่มีวัฒนธรรมรัสเซียทุกคน

โดยสรุปด้วยคำพูดของ N. Berdyaev ฉันอยากจะอธิบายความสยองขวัญและโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ที่ผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณผู้มีจิตใจดีที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย: "ความโชคร้าย การฟื้นฟูวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการที่ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมถูกแยกออกเป็นวงกลมเล็กๆ และตัดขาดจากกระแสทางสังคมในวงกว้างในขณะนั้น สิ่งนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อลักษณะนิสัยของการปฏิวัติรัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมไม่มีการแผ่รังสีทางสังคมอย่างกว้างขวาง ผู้สนับสนุนและผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมจำนวนมากยังคงอยู่ทางซ้ายเห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติ แต่มีประเด็นทางสังคมที่เย็นลง มีการซึมซับปัญหาใหม่ๆ ของธรรมชาติทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ศาสนา ลึกลับ ที่ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางสังคม พวกปัญญาชนได้กระทำการฆ่าตัวตาย ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ มีเผ่าพันธุ์สองเชื้อชาติเกิดขึ้นเหมือนเดิม และความผิดก็เกิดขึ้นทั้งสองฝ่ายนั่นคือ และบุคคลในยุคเรอเนซองส์ ความไม่แยแสทางสังคมและศีลธรรม...

ลักษณะความแตกแยกของประวัติศาสตร์รัสเซีย ความแตกแยกที่เติบโตตลอดศตวรรษที่ 19 ความแตกแยกที่เกิดขึ้นระหว่างชั้นวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนและแวดวงกว้างที่ได้รับความนิยมและรอบรู้ นำไปสู่ความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียตกอยู่ในเหวที่เปิดกว้างนี้ การปฏิวัติเริ่มทำลายการฟื้นฟูวัฒนธรรมและข่มเหงผู้สร้างวัฒนธรรม คนงานในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ย้ายไปต่างประเทศ ส่วนหนึ่งนี่เป็นการแก้แค้นสำหรับความเฉยเมยทางสังคมของผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ” วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 รู้สึกได้อย่างเฉียบแหลมว่าชีวิตชาวรัสเซียพร้อมที่จะเคลื่อนไหวไปในทิศทางใดก็ได้ และเมื่อเหวี่ยงไปทางแรก รัสเซียก็บรรลุเป้าหมายที่สองในที่สุด นับจากนี้เป็นต้นไปประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียตรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น การปฏิวัติทำให้เกิดผู้อ่านจำนวนมากซึ่งแตกต่างอย่างมากจากผู้อ่านที่ชาญฉลาดในศตวรรษที่ 19 แต่ในไม่ช้ารัฐบาลใหม่ก็ทำหน้าที่เป็นผู้อ่านและเป็น "ลูกค้า" วรรณกรรมพบว่าตัวเองไม่เพียงแต่อยู่ภายใต้แรงกดดันของรสนิยมมวลชนเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้แรงกดดันของอุดมการณ์ซึ่งพยายามกำหนดหน้าที่ของตนให้กับศิลปินด้วย และนี่เป็นการขีดฆ่าความสำเร็จหลายประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย

1. คอนดาคอฟ ไอ.วี. Culturology: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของรัสเซีย: หลักสูตรการบรรยาย - อ.: IKF Omega-L, Higher School, 2003. - 616 pp., p. 290

2. คราฟเชนโก้ เอ.ไอ. Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 - อ.: โครงการวิชาการ, 2545. - 496 หน้า, หน้า 447-452.

3. Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย X - XX ศตวรรษ หนังสือเรียน.- ม.: ภาษารัสเซีย, 1983.-639 p., p.574

4. กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน: วันเสาร์ กลอน : มี 2 เล่ม ต.1./เรียบเรียง, ผู้แต่ง. รายการ บทความและความคิดเห็นโดย Kuznetsova O.A. - L.: สำนักพิมพ์ Leningr. ม., 1991.-464 น., น.9.

5. กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน: ส. กลอน : มี 2 เล่ม ต.1./เรียบเรียง, ผู้แต่ง. รายการ บทความและความคิดเห็นโดย Kuznetsova O.A. - L.: สำนักพิมพ์ Leningr. ม., 1991.-464 น., น.13.

6. กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน: วันเสาร์ กลอน : มี 2 เล่ม ต.1./เรียบเรียง, ผู้แต่ง. รายการ บทความและความคิดเห็นโดย Kuznetsova O.A. - L.: สำนักพิมพ์ Leningr. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2534.-464 น. หน้า 19

8. Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย X - XX ศตวรรษ หนังสือเรียน.- ม.: ภาษารัสเซีย, 1983.-639 p., p.591.

9. มูซาตอฟ วี.วี. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (สมัยโซเวียต) - อ.: โรงเรียนมัธยมปลาย; เอ็ด Center Academy, 2001.-310 น., น.49

รายการอ้างอิงที่ใช้

1.มูซาตอฟ วี.วี. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (สมัยโซเวียต) - อ.: โรงเรียนมัธยมปลาย; เอ็ด Center Academy, 2544.-310 น. 2544

กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน: ส. กลอน : มี 2 เล่ม ต.1./เรียบเรียง, ผู้แต่ง. รายการ บทความและความคิดเห็นโดย Kuznetsova O.A. - L.: สำนักพิมพ์ Leningr. ม. 2534.-464 น.

Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย X - XX ศตวรรษ หนังสือเรียน.- ม.: ภาษารัสเซีย, 2526.-639 น.

คราฟเชนโก้ เอ.ไอ. Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - ฉบับที่ 3 - อ.: โครงการวิชาการ, 2545. - 496 น.

คอนดาคอฟ ไอ.วี. Culturology: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของรัสเซีย: หลักสูตรการบรรยาย - อ.: IKF Omega-L, Higher School, 2003. - 616 p.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

B) อ. บล็อก

d) Vl.Soloviev

2. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ขบวนการสมัยใหม่หลัก 3 ประการของ "วรรณกรรมใหม่" ได้ถือกำเนิดขึ้นในวรรณคดี ตามคุณลักษณะเฉพาะระบุแนวโน้มเหล่านี้ในวรรณคดี:

1. ขบวนการแนวหน้าที่เกิดจากหลักการกบฏ โลกทัศน์ที่เก่าแก่ แสดงออกถึงอารมณ์มวลชนของฝูงชน ปฏิเสธประเพณีทางวัฒนธรรม พยายามสร้างงานศิลปะที่มุ่งเป้าไปที่อนาคต

2. ขบวนการสมัยใหม่ ซึ่งยืนยันความเป็นปัจเจกนิยม อัตวิสัยนิยม และความสนใจในเรื่องบุคลิกภาพ หลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์คือ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" "การเขียนลับที่ไม่อาจพรรณนาได้" การกล่าวเกินจริง การแทนที่ภาพ

3. ขบวนการสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นบนหลักการปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การสร้างภาพที่เป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ชัดเจน รายละเอียดที่แม่นยำ เสียงสะท้อนของยุควรรณกรรมในอดีต

ก) สัญลักษณ์

b) ความเฉียบแหลม

c) ลัทธิแห่งอนาคต

3. เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ใดบ้างที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20:

ก) การปฏิวัติสามครั้ง

b) การลุกฮือของผู้หลอกลวง

c) การยกเลิกความเป็นทาส

ง) สงครามไครเมีย

4. กวีคนไหนที่ไม่ได้อยู่ในยุคเงิน?

ก) เค. บัลมอนต์

b) เอ็น. กูมิลิฟ

ง) V. Bryusov

5. กวีที่ขบวนการวรรณกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาของ Vl. Solovyov:

ก) นักอนาคตนิยม

b) ผู้มีเกียรติ

c) นักสัญลักษณ์

6.สิ่งที่เรียกว่าจังหวะของบทกวี:

ก) วิธีการจัดระเบียบสุนทรพจน์เชิงศิลปะ เมื่อข้อความร้อยแก้วถูกแบ่งออกเป็นช่วงจังหวะที่สร้างเอฟเฟกต์ของทำนองภายใน

b) วัดการทำซ้ำขององค์ประกอบที่คล้ายกันของสุนทรพจน์บทกวี: พยางค์ คำ บรรทัด ทำนองน้ำเสียงและการหยุดชั่วคราว

c) ความบังเอิญของพยางค์สุดท้ายที่อยู่ท้ายบทกวี

7. งานของ N.S. Gumilyov อยู่ในทิศทางใด:

ก) ลัทธิแห่งอนาคต

b) ความเฉียบแหลม

ค) จินตนาการ

d) สัญลักษณ์

8. กวีคนใดที่ไม่ได้อยู่ใน Acmeism:

ก) อ. อัคมาโตวา

ข) เค.ดี.บัลมอนต์

วี) โอ. แมนเดลสตัม

ช) ก. อีวานอฟ

9. งานแรกของ A. Blok อยู่ในทิศทางใด:

ก) ลัทธิแห่งอนาคต

ข) ความเฉียบแหลม

วี) สัญลักษณ์นิยม

10. สัญลักษณ์ คือ trope ซึ่งเป็นภาพบทกวีที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ อยู่ในสัญลักษณ์เสมอมีการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ (ค้นหาอันที่แปลก):

ก) เชิงเปรียบเทียบ

b) พูดน้อย

c) ความไม่สิ้นสุด

d) การคำนวณการเปิดกว้างของผู้อ่าน

11. กวีอยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด: D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov:

ก) ความเฉียบแหลม

b) สัญลักษณ์

c) ลัทธิแห่งอนาคต

d) จินตนาการ

12. กวีคนไหนที่เป็นของ "นักอนาคตนิยมอัตตา":

ก) I. Severyanin

b) V. Khlebnikov

ค) ซี. กิปปิอุส

13. งานของ V. Mayakovsky เป็นของขบวนการวรรณกรรมใด:

ก) จินตนาการ

b) ลัทธิแห่งอนาคต

c) สัญลักษณ์

d) ความเฉียบแหลม

14. กวี A. Bely และ V. Ivanov อยู่ในกลุ่มใด?

ก) “นักสัญลักษณ์อาวุโส”

b) “นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์”

15. ตั้งชื่อมิเตอร์บทกวีสามพยางค์โดยเน้นที่พยางค์แรก:

B) อนัตตา

B) แดคทิล

D) แอมฟิบราเชียม

"ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย

การศึกษา.กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับการอ่านออกเขียนได้และการศึกษาของประชากรอีกด้วย เพื่อเครดิตของรัฐบาล พวกเขาคำนึงถึงความจำเป็นนี้ด้วย การใช้จ่ายของรัฐบาลในด้านการศึกษาสาธารณะเพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่าจากปี 1900 เป็น 1915

จุดสนใจหลักอยู่ที่โรงเรียนประถมศึกษา รัฐบาลมีความตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานแบบถ้วนหน้าในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน มีโรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทที่รอดมาได้ โรงเรียนประจำเขตที่พบมากที่สุด (ในปี พ.ศ. 2448 มีโรงเรียนประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น ในปี 1904 มี 20.7 พันคนและในปี 1914 - 28.2 พันคน ในปี 1900 มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการและในปี 1914 - ประมาณ 6 ล้านคน

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนมัธยมเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับการศึกษาวิชาธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์เข้าสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงและหลังจากผ่านการสอบภาษาละตินไปยังคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการโรงเรียนเชิงพาณิชย์อายุ 7-8 ปีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจัดให้มีการศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในพวกเขาไม่เหมือนกับโรงยิมและโรงเรียนจริง ๆ มีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี 1913 ผู้คน 55,000 คน รวมทั้งเด็กผู้หญิง 10,000 คน ศึกษาในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ 250 แห่ง ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น เช่น อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ การสำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้ขยายออกไป: มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ได้ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ เปิดมหาวิทยาลัยในซาราตอฟ เพื่อให้มั่นใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตร ซึ่งวางรากฐานสำหรับการเข้าถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงจำนวนมาก ภายในปี 1914 มีสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาประมาณ 100 แห่ง โดยมีนักศึกษาประมาณ 130,000 คน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนมากกว่า 60% ไม่ได้เป็นของขุนนาง

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ประชากร 3/4 ของประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เนื่องจากค่าเล่าเรียนที่สูง โรงเรียนมัธยมและอุดมศึกษาจึงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับประชากรรัสเซียส่วนสำคัญ มีการใช้เงิน 43 kopecks ไปกับการศึกษา ต่อหัวในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิลในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในส่วนของเงินของเรา)

วิทยาศาสตร์.การที่รัสเซียเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมนั้นประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การแก้ไขแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างกฎทั่วไปในกระบวนการคลื่นที่มีลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ)" และได้ค้นพบสิ่งอื่นๆ ในสาขาฟิสิกส์ของคลื่น เขาก่อตั้งโรงเรียนฟิสิกส์แห่งแรกใน รัสเซีย.

N. E. Zhukovsky ค้นพบที่โดดเด่นหลายประการทั้งในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบิน นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky เป็นช่างเครื่องและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น S. A. Chaplygin

ที่ต้นกำเนิดของจักรวาลวิทยาสมัยใหม่เป็นนักเก็ตซึ่งเป็นอาจารย์ที่โรงยิม Kaluga, K. E. Tsiolkovsky ในปี 1903 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศและกำหนดวิธีที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น V.I. Vernadsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยผลงานสารานุกรมของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่ในธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับระบบนิเวศสมัยใหม่ นวัตกรรมของแนวคิดที่เขาแสดงออกมานั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในเวลานี้เท่านั้น เมื่อโลกพบว่าตัวเองกำลังจวนจะเกิดภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อม

การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์ มีลักษณะพิเศษเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน I.P. Pavlov ได้สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไข ในปี 1904 เขาได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี 1908 นักชีววิทยา I. I. Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงรุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาประวัติศาสตร์รัสเซีย ได้แก่ V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov ปัญหาของประวัติศาสตร์ทั่วไปได้รับการจัดการโดย P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle โรงเรียนตะวันออกศึกษาของรัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานโดยตัวแทนของความคิดทางศาสนาและปรัชญาดั้งเดิมของรัสเซีย (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky ฯลฯ ) สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของนักปรัชญาถูกครอบครองโดยแนวคิดที่เรียกว่ารัสเซีย - ปัญหาของความคิดริเริ่มของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียเอกลักษณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและจุดประสงค์พิเศษของรัสเซียในโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคได้รับความนิยม พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ปฏิบัติงาน ผู้สนใจสมัครเล่น และดำรงอยู่ได้ด้วยการสนับสนุนจากสมาชิกและการบริจาคของเอกชน บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2308), สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347), สมาคมผู้ชื่นชอบวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354), ภูมิศาสตร์, เทคนิค, เคมีกายภาพ, พฤกษศาสตร์, โลหะวิทยา , การแพทย์, การเกษตร เป็นต้น สังคมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรอีกด้วย ลักษณะเฉพาะของชีวิตวิทยาศาสตร์ในยุคนั้นคือการประชุมของนักธรรมชาติวิทยา แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

วรรณกรรม.ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน" มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การกำเนิดของกระแสศิลปะใหม่ การเกิดขึ้นของกาแล็กซีชื่ออันชาญฉลาดที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมของโลกอีกด้วย ภาพที่เปิดเผยที่สุดของ "ยุคเงิน" ปรากฏอยู่ในวรรณคดี

ในด้านหนึ่ง ผลงานของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีอันแข็งแกร่งของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยในงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของเขาทำให้เกิดปัญหาการต่อต้านของแต่ละบุคคลต่อบรรทัดฐานของชีวิตที่แข็งตัว ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball") จดหมายอุทธรณ์ของเขาถึง Nicholas II และบทความวารสารศาสตร์เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อเจ้าหน้าที่ปิดกั้นถนนสู่ความชั่วร้ายและปกป้องผู้ถูกกดขี่ทั้งหมด แนวคิดหลักของการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.P. Chekhov ได้สร้างละครเรื่อง "Three Sisters" และ "The Cherry Orchard" ซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในสังคม

นักเขียนรุ่นเยาว์ก็ชื่นชอบหัวข้อที่มีความอ่อนไหวต่อสังคมเช่นกัน I. A. Bunin ศึกษาไม่เพียง แต่ภายนอกของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้าน (การแบ่งชั้นของชาวนาการค่อยๆ เหี่ยวเฉาของขุนนาง) แต่ยังรวมถึงผลทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วยว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างไร ( “หมู่บ้าน” “สุโขดล” วัฏจักรเรื่อง "ชาวนา") A.I. Kuprin แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตในกองทัพ: การขาดสิทธิของทหาร, ความว่างเปล่าและการขาดจิตวิญญาณของ "นายทหาร" ("การต่อสู้") ปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีคือการสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ ผู้ริเริ่มหัวข้อนี้คือ A. M. Gorky (“ ศัตรู”, “ แม่”)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กวี "ชาวนา" ที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซีมาที่บทกวีของรัสเซีย - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov

ในเวลาเดียวกันเสียงของตัวแทนแห่งความสมจริงของคนรุ่นใหม่ก็เริ่มดังขึ้นโดยประท้วงต่อต้านหลักการสำคัญของงานศิลปะที่สมจริง - การแสดงภาพโดยตรงของโลกโดยรอบ ตามอุดมการณ์ของคนรุ่นนี้ ศิลปะเป็นการสังเคราะห์หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยนแปลง" โลกที่มีอยู่ด้วยการสร้างความเป็นจริงใหม่ด้วย

ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะคือกวีเชิงสัญลักษณ์ที่ประกาศสงครามกับโลกทัศน์ทางวัตถุ โดยอ้างว่าศรัทธาและศาสนาเป็นรากฐานที่สำคัญของการดำรงอยู่และศิลปะของมนุษย์ พวกเขาเชื่อว่ากวีมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับโลกเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในขั้นต้น สัญลักษณ์อยู่ในรูปแบบของความเสื่อมโทรม คำนี้หมายถึงอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก สิ้นหวัง และการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของบทกวียุคแรก ๆ ของ K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov

หลังปี 1909 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาสัญลักษณ์ มันถูกวาดด้วยโทนสีสลาฟไฟล์ แสดงถึงการดูหมิ่นตะวันตกที่ "มีเหตุผล" และสื่อถึงการตายของอารยธรรมตะวันตก รวมถึงรัสเซียที่เป็นทางการด้วย ในเวลาเดียวกันเขาหันไปหากองกำลังประชาชนที่เกิดขึ้นเองเพื่อลัทธินอกรีตของชาวสลาฟพยายามที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณรัสเซียและมองเห็นรากเหง้าของ "การเกิดใหม่" ของประเทศในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย ลวดลายเหล่านี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษในผลงานของ Blok (วงจรบทกวี "บนสนาม Kulikovo", "มาตุภูมิ") และ A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก สำหรับเขาแล้วแนวคิดของ "ยุคเงิน" นั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ฝ่ายตรงข้ามของ Symbolists คือ Acmeists (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างพลังที่กำลังเบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธแรงบันดาลใจอันลึกลับของนักสัญลักษณ์ ประกาศคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตจริง และเรียกร้องให้นำคำต่างๆ กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม ปลดปล่อยพวกเขาจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ เกณฑ์หลักในการประเมินความคิดสร้างสรรค์สำหรับ acmeists (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) คือรสนิยมทางสุนทรีย์ความงามและความประณีตของคำศิลปะที่ไร้ที่ติ

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 สัมผัสถึงอิทธิพลของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่มีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกและเปิดรับงานศิลปะทุกประเภท การเคลื่อนไหวนี้ดูดซับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ที่ประกาศการฝ่าฝืนคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมและประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" ตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคือนักอนาคตนิยม (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของการสร้างบทกวี การตั้งค่าเชิงโปรแกรมของนักอนาคตนิยมมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ที่ท้าทาย ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ คอลเลกชันของบทกวีแห่งอนาคตมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะ: "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" "เดดมูน" ฯลฯ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีกลุ่มบทกวีหลายกลุ่ม ชื่อที่โดดเด่นที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky คอลเลกชันบทกวีและสุนทรพจน์สาธารณะของ I. Severyanin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

จิตรกรรม.กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงมีตำแหน่งที่แข็งแกร่ง และ Society of Itinerants ก็มีบทบาทอยู่ I. E. Repin วาดภาพผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” เสร็จในปี 1906 ในการเปิดเผยเหตุการณ์ในอดีต V.I. Surikov สนใจผู้คนเป็นหลักในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์ M. V. Nesterov ยังคงรักษารากฐานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ไว้

อย่างไรก็ตาม ผู้นำเทรนด์คือสไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ภารกิจสมัยใหม่ส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินสัจนิยมรายใหญ่เช่น K. A. Korovin, V. A. Serov ผู้สนับสนุนเทรนด์นี้รวมตัวกันในสังคมโลกแห่งศิลปะ "Miriskusniki" เข้ารับตำแหน่งที่สำคัญต่อ Peredvizhniki โดยเชื่อว่าอย่างหลังซึ่งทำหน้าที่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะได้ทำร้ายภาพวาดของรัสเซีย ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะเป็นขอบเขตอิสระของกิจกรรมของมนุษย์ และไม่ควรขึ้นอยู่กับอิทธิพลทางการเมืองและสังคม ในช่วงเวลาที่ยาวนาน (สมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และดำรงอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2467) "โลกแห่งศิลปะ" รวมถึงศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมด - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov “โลกแห่งศิลปะ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเล่ต์ มัณฑนศิลป์ วิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการอีกด้วย

ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมีศิลปิน 16 คนเข้าร่วม (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้กำลังค้นหาเยาวชนที่พยายามค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์แบบตะวันตกและประเพณีของชาติ ตัวแทนของ Blue Rose มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีเชิงสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในวันเปิดงาน แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีทิศทางโวหารเดียว ตัวอย่างเช่นรวมถึงศิลปินที่แตกต่างกันในสไตล์ของพวกเขาเช่น M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov และคนอื่น ๆ - เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

ประติมากรรม.ประติมากรรมยังประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่เนื่องมาจากแนวโน้มของอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากในเส้นทางแห่งการต่ออายุนี้ ภาพวาดประติมากรรมของเขาของ L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสรณ์สถานของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2452 เกิดขึ้น เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่อีกแห่ง - "The Bronze Horseman" โดย E. Falcone

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina ในขณะเดียวกัน ลักษณะสำคัญของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพหรือข้อเท็จจริงของชีวิตที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (พ.ศ. 2441), "คนเดิน" (2446), "ทหาร" ” (1907), “นอนหลับ” (1912) ฯลฯ .

S. T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในศิลปะรัสเซียแห่ง "ยุคเงิน" ประติมากรรมของเขาได้รวบรวมความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาหลงใหลในผลงานของ Michelangelo ("Samson Breaking the Chains") ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย ("Lesovik", "The Beggar Brethren") ประเพณีพเนจร ("Stonebreaker") ภาพวาดเหมือนจริงแบบดั้งเดิม ("A.P. เชคอฟ") . และด้วยทั้งหมดนี้ Konenkov ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส

โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

สถาปัตยกรรม.ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่เปิดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาการคมนาคม การเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ จำเป็นต้องมีโซลูชันทางสถาปัตยกรรมใหม่ ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดด้วย สถานีรถไฟ ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคารถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินตามประเพณียังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรมเรียกว่า "สมัยใหม่" หนึ่งในคุณลักษณะของทิศทางนี้คือสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ที่เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่โดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโวคือ F. O. Shekhtel ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาไม่ได้พึ่งพาภาษารัสเซีย แต่อาศัยโมเดลกอธิคในยุคกลาง คฤหาสน์ของผู้ผลิต S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ต่อจากนั้น Shekhtel หันไปหาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเรื่องนี้การสร้างสถานี Yaroslavl ในมอสโก (พ.ศ. 2445-2447) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก ในกิจกรรมต่อมาของเขา สถาปนิกได้เข้าใกล้ทิศทางที่เรียกว่า "สมัยใหม่เชิงเหตุผล" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยการทำให้รูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือธนาคาร Ryabushinsky (1903) และโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (1907)

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับสถาปนิกของ "คลื่นลูกใหม่" แฟน ๆ ของนีโอคลาสสิกนิยม (I.V. Zholtovsky) ดำรงตำแหน่งสำคัญเช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่ใช้เทคนิคการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน (ผสมผสาน) สิ่งบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร Metropol Hotel ในมอสโก (1900) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. F. Walcott

ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - นี่คือช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซียครองตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับโลก โรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 และการแสดงบนเวทีของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. I. Petipa ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก ในขณะเดียวกันบัลเล่ต์รัสเซียก็ไม่รอดพ้นจากเทรนด์ใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพทางวิชาการได้หยิบยกหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วยที่กลายเป็นผู้เขียนการแสดงเต็มรูปแบบ บัลเล่ต์ของ Gorsky และ Fokine จัดแสดงในทิวทัศน์ของ K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในยุคเงินทำให้โลกมีนักเต้นที่เก่งกาจ - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงเชิงจิตวิทยา เชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ที่ความสมจริงทางจิตวิทยาเชิงลึกในการแก้ปัญหางานที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง วี. อี. เมเยอร์โฮลด์ทำการค้นหาในสาขาการจัดรูปแบบการแสดงละคร การวางนัยทั่วไป และการใช้องค์ประกอบของเรื่องตลกพื้นบ้านและละครสวมหน้ากาก E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออก น่าตื่นเต้น และสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มในการรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี นักปรัชญา และนักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก นำเสนอด้วยการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า ภาพวาดละคร ดนตรี ฯลฯ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ตามฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2457 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่งแล้ว ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1914 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีพล็อตเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลกก็ปรากฏตัว: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นเป็นการดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

• อิมเพรสชันนิสม์- ทิศทางในงานศิลปะซึ่งตัวแทนมุ่งมั่นที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่
• รางวัลโนเบล- รางวัลสำหรับความสำเร็จดีเด่นในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วรรณกรรม ซึ่งมอบให้เป็นประจำทุกปีโดย Swedish Academy of Sciences ด้วยค่าใช้จ่ายของเงินทุนที่เหลือจากนักประดิษฐ์และนักอุตสาหกรรม A. Nobel
• นูสเฟียร์- สถานะวิวัฒนาการใหม่ของชีวมณฑลซึ่งกิจกรรมของมนุษย์ที่ชาญฉลาดกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนา
• ลัทธิแห่งอนาคต- ทิศทางในงานศิลปะที่ปฏิเสธมรดกทางศิลปะและศีลธรรม ประกาศการเลิกกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและการสร้างสรรค์สิ่งใหม่

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับหัวข้อนี้:

การพัฒนาเศรษฐกิจสังคมและการเมืองของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นิโคลัสที่ 2

นโยบายภายในของลัทธิซาร์ นิโคลัสที่ 2 การปราบปรามที่เพิ่มขึ้น "สังคมนิยมตำรวจ"

สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น. เหตุผล ความก้าวหน้า ผลลัพธ์

การปฏิวัติ พ.ศ. 2448 - 2450 ลักษณะ แรงผลักดัน และคุณลักษณะของการปฏิวัติรัสเซีย พ.ศ. 2448-2450 ขั้นตอนของการปฏิวัติ สาเหตุของความพ่ายแพ้และความสำคัญของการปฏิวัติ

การเลือกตั้งสู่ State Duma ฉันรัฐดูมา คำถามเกี่ยวกับเกษตรกรรมในสภาดูมา การกระจายตัวของดูมา II รัฐดูมา รัฐประหารวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2450

ระบบการเมืองเดือนมิถุนายนที่สาม กฎหมายการเลือกตั้ง 3 มิถุนายน พ.ศ. 2450 III State Duma การจัดตำแหน่งของกองกำลังทางการเมืองในสภาดูมา กิจกรรมของดูมา ความหวาดกลัวของรัฐบาล ความเสื่อมถอยของขบวนการแรงงานในปี พ.ศ. 2450-2453

การปฏิรูปเกษตรกรรมสโตลีปิน

IV รัฐดูมา องค์ประกอบของพรรคและกลุ่มดูมา กิจกรรมของดูมา

วิกฤตการณ์ทางการเมืองในรัสเซียก่อนเกิดสงคราม ขบวนการแรงงานในฤดูร้อน พ.ศ. 2457 วิกฤติอยู่ด้านบน

ตำแหน่งระหว่างประเทศของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่มาและลักษณะของสงคราม การที่รัสเซียเข้าสู่สงคราม ทัศนคติต่อสงครามของฝ่ายและชนชั้น

ความคืบหน้าปฏิบัติการทางทหาร กองกำลังทางยุทธศาสตร์และแผนของฝ่ายต่างๆ ผลลัพธ์ของสงคราม บทบาทของแนวรบด้านตะวันออกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เศรษฐกิจรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ขบวนการคนงานและชาวนา พ.ศ. 2458-2459 ขบวนการปฏิวัติในกองทัพบกและกองทัพเรือ การเติบโตของความรู้สึกต่อต้านสงคราม การก่อตัวของฝ่ายค้านกระฎุมพี

วัฒนธรรมรัสเซียระหว่างศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในประเทศในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 จุดเริ่มต้น ข้อกำหนดเบื้องต้น และลักษณะของการปฏิวัติ การจลาจลในเปโตรกราด การก่อตัวของเปโตรกราดโซเวียต คณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma คำสั่ง N I. การจัดตั้งรัฐบาลเฉพาะกาล การสละราชบัลลังก์ของนิโคลัสที่ 2 สาเหตุของการเกิดขึ้นของอำนาจทวิลักษณ์และสาระสำคัญ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ในกรุงมอสโก แนวหน้า ต่างจังหวัด

ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม นโยบายของรัฐบาลเฉพาะกาลเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ ประเด็นด้านเกษตรกรรม ระดับชาติ และด้านแรงงาน ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐบาลเฉพาะกาลกับโซเวียต การมาถึงของ V.I. Lenin ใน Petrograd

พรรคการเมือง (คาเด็ต นักปฏิวัติสังคมนิยม เมนเชวิค บอลเชวิค): โครงการทางการเมือง อิทธิพลในหมู่มวลชน

วิกฤตการณ์ของรัฐบาลเฉพาะกาล ทหารพยายามทำรัฐประหารในประเทศ การเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติในหมู่มวลชน การคอมมิวนิสต์ของโซเวียตในเมืองหลวง

การเตรียมการและการก่อจลาจลด้วยอาวุธในเมืองเปโตรกราด

II สภาโซเวียตแห่งรัสเซียทั้งหมด การตัดสินใจเรื่องอำนาจ สันติภาพ ที่ดิน การจัดตั้งหน่วยงานภาครัฐและการจัดการ องค์ประกอบของรัฐบาลโซเวียตชุดแรก

ชัยชนะของการจลาจลด้วยอาวุธในกรุงมอสโก ข้อตกลงของรัฐบาลกับนักปฏิวัติสังคมนิยมฝ่ายซ้าย การเลือกตั้งสภาร่างรัฐธรรมนูญ การประชุม และการสลายการชุมนุม

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมครั้งแรกในด้านอุตสาหกรรม เกษตรกรรม การเงิน แรงงาน และสตรี คริสตจักรและรัฐ

สนธิสัญญาเบรสต์-ลิตอฟสค์ เงื่อนไขและความสำคัญ

งานเศรษฐกิจของรัฐบาลโซเวียตในฤดูใบไม้ผลิปี 2461 การทำให้ปัญหาอาหารรุนแรงขึ้น การแนะนำเผด็จการอาหาร การทำงานแผนกอาหาร หวี

การก่อจลาจลของนักปฏิวัติสังคมนิยมฝ่ายซ้ายและการล่มสลายของระบบสองพรรคในรัสเซีย

รัฐธรรมนูญฉบับแรกของสหภาพโซเวียต

สาเหตุของการแทรกแซงและสงครามกลางเมือง ความคืบหน้าปฏิบัติการทางทหาร การสูญเสียมนุษย์และทรัพย์สินในช่วงสงครามกลางเมืองและการแทรกแซงทางทหาร

นโยบายภายในประเทศของผู้นำโซเวียตในช่วงสงคราม "สงครามคอมมิวนิสต์". แผนโกเอลโร

นโยบายของรัฐบาลใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรม

นโยบายต่างประเทศ. สนธิสัญญากับประเทศชายแดน การมีส่วนร่วมของรัสเซียในการประชุมเจนัว เฮก มอสโก และโลซาน การยอมรับทางการทูตของสหภาพโซเวียตโดยประเทศทุนนิยมหลัก

นโยบายภายในประเทศ วิกฤตเศรษฐกิจสังคมและการเมืองในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ความอดอยาก พ.ศ. 2464-2465 การเปลี่ยนผ่านสู่นโยบายเศรษฐกิจใหม่ สาระสำคัญของ NEP NEP ในด้านการเกษตร การค้า อุตสาหกรรม การปฏิรูปทางการเงิน การฟื้นตัวของเศรษฐกิจ วิกฤตการณ์ในช่วงสมัย NEP และการล่มสลายของมัน

โครงการเพื่อสร้างสหภาพโซเวียต ฉันสภาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต รัฐบาลชุดแรกและรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต

ความเจ็บป่วยและความตายของ V.I. เลนิน การต่อสู้ภายในพรรค จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของระบอบการปกครองของสตาลิน

การพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม การพัฒนาและการดำเนินการตามแผนห้าปีแรก การแข่งขันสังคมนิยม - เป้าหมาย รูปแบบ ผู้นำ

การก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบบการจัดการเศรษฐกิจของรัฐ

หลักสูตรสู่การรวมกลุ่มที่สมบูรณ์ การยึดทรัพย์

ผลลัพธ์ของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม

พัฒนาการทางการเมืองและรัฐชาติในช่วงทศวรรษที่ 30 การต่อสู้ภายในพรรค การปราบปรามทางการเมือง การก่อตัวของ nomenklatura เป็นชั้นของผู้จัดการ ระบอบการปกครองของสตาลินและรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2479

วัฒนธรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30

นโยบายต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 - กลางทศวรรษที่ 30

นโยบายภายในประเทศ การเติบโตของการผลิตทางการทหาร มาตรการฉุกเฉินในด้านกฎหมายแรงงาน มาตรการแก้ไขปัญหาเมล็ดข้าว กองทัพ. การเติบโตของกองทัพแดง การปฏิรูปการทหาร การปราบปรามผู้บังคับบัญชาของกองทัพแดงและกองทัพแดง

นโยบายต่างประเทศ. สนธิสัญญาไม่รุกรานและสนธิสัญญามิตรภาพและเขตแดนระหว่างสหภาพโซเวียตและเยอรมนี การเข้ามาของยูเครนตะวันตกและเบลารุสตะวันตกเข้าสู่สหภาพโซเวียต สงครามโซเวียต-ฟินแลนด์. การรวมสาธารณรัฐบอลติกและดินแดนอื่น ๆ เข้าไปในสหภาพโซเวียต

ช่วงเวลาของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ระยะเริ่มแรกของสงคราม เปลี่ยนประเทศให้เป็นค่ายทหาร กองทัพพ่ายแพ้ พ.ศ. 2484-2485 และเหตุผลของพวกเขา เหตุการณ์สำคัญทางทหาร การยอมจำนนของนาซีเยอรมนี การมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตในการทำสงครามกับญี่ปุ่น

กองหลังโซเวียตในช่วงสงคราม

การเนรเทศประชาชน

สงครามกองโจร

การสูญเสียมนุษย์และทรัพย์สินระหว่างสงคราม

การสร้างแนวร่วมต่อต้านฮิตเลอร์ คำประกาศของสหประชาชาติ ปัญหาของแนวหน้าที่สอง การประชุม "บิ๊กทรี" ปัญหาการยุติสันติภาพหลังสงครามและความร่วมมือรอบด้าน สหภาพโซเวียตและสหประชาชาติ

จุดเริ่มต้นของสงครามเย็น การมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตในการสร้าง "ค่ายสังคมนิยม" การศึกษาซีเอ็มอีเอ

นโยบายภายในประเทศของสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 - ต้นทศวรรษที่ 50 การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศ

ชีวิตทางสังคมและการเมือง นโยบายในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม การปราบปรามต่อไป "เรื่องเลนินกราด" การรณรงค์ต่อต้านลัทธิสากลนิยม "คดีหมอ"

การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของสังคมโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60

การพัฒนาทางสังคมและการเมือง: XX Congress ของ CPSU และการประณามลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน การฟื้นฟูผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามและการเนรเทศ การต่อสู้ภายในพรรคในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50

นโยบายต่างประเทศ : การจัดตั้งกรมกิจการภายใน การเข้ามาของกองทหารโซเวียตเข้าสู่ฮังการี ความสัมพันธ์โซเวียต-จีนที่เลวร้ายลง การแยกตัวของ "ค่ายสังคมนิยม" ความสัมพันธ์โซเวียต-อเมริกา และวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา สหภาพโซเวียตและประเทศ "โลกที่สาม" การลดขนาดของกองทัพของสหภาพโซเวียต สนธิสัญญามอสโกว่าด้วยการจำกัดการทดสอบนิวเคลียร์

สหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - ครึ่งแรกของยุค 80

การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม: การปฏิรูปเศรษฐกิจ พ.ศ. 2508

เพิ่มความยากลำบากในการพัฒนาเศรษฐกิจ อัตราการเติบโตทางเศรษฐกิจและสังคมที่ลดลง

รัฐธรรมนูญแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2520

ชีวิตทางสังคมและการเมืองของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980

นโยบายต่างประเทศ: สนธิสัญญาว่าด้วยการไม่แพร่ขยายอาวุธนิวเคลียร์ การรวมพรมแดนหลังสงครามในยุโรป สนธิสัญญามอสโกกับเยอรมนี การประชุมความมั่นคงและความร่วมมือในยุโรป (CSCE) สนธิสัญญาโซเวียต-อเมริกันในยุค 70 ความสัมพันธ์โซเวียต-จีน การเข้ามาของกองทหารโซเวียตเข้าสู่เชโกสโลวาเกียและอัฟกานิสถาน การกำเริบของความตึงเครียดระหว่างประเทศและสหภาพโซเวียต เสริมสร้างการเผชิญหน้าโซเวียต - อเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 80

สหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2528-2534

นโยบายภายในประเทศ: ความพยายามที่จะเร่งการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ ความพยายามที่จะปฏิรูประบบการเมืองของสังคมโซเวียต สภาผู้แทนราษฎร การเลือกตั้งประธานาธิบดีแห่งสหภาพโซเวียต ระบบหลายฝ่าย การทวีความรุนแรงของวิกฤตการณ์ทางการเมือง

การกำเริบของคำถามระดับชาติ ความพยายามที่จะปฏิรูปโครงสร้างรัฐชาติของสหภาพโซเวียต คำประกาศอำนาจอธิปไตยของรัฐ RSFSR "การพิจารณาคดี Novoogaryovsky" การล่มสลายของสหภาพโซเวียต

นโยบายต่างประเทศ: ความสัมพันธ์โซเวียต-อเมริกาและปัญหาการลดอาวุธ ความตกลงกับประเทศทุนนิยมชั้นนำ การถอนทหารโซเวียตออกจากอัฟกานิสถาน การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์กับประเทศในชุมชนสังคมนิยม การล่มสลายของสภาเพื่อความช่วยเหลือทางเศรษฐกิจร่วมกันและองค์การสนธิสัญญาวอร์ซอ

สหพันธรัฐรัสเซียในปี พ.ศ. 2535-2543

นโยบายภายในประเทศ: “การบำบัดด้วยภาวะช็อก” ในระบบเศรษฐกิจ: การเปิดเสรีราคา ขั้นตอนการแปรรูปรัฐวิสาหกิจและอุตสาหกรรม ตกอยู่ในการผลิต ความตึงเครียดทางสังคมเพิ่มขึ้น การเติบโตและการชะลอตัวของอัตราเงินเฟ้อทางการเงิน การต่อสู้ที่รุนแรงขึ้นระหว่างฝ่ายบริหารและฝ่ายนิติบัญญัติ การยุบสภาสูงสุดและสภาผู้แทนราษฎร เหตุการณ์เดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 การยกเลิกองค์กรอำนาจท้องถิ่นของสหภาพโซเวียต การเลือกตั้งรัฐสภา รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พ.ศ. 2536 การจัดตั้งสาธารณรัฐประธานาธิบดี การกำเริบและการเอาชนะความขัดแย้งระดับชาติในคอเคซัสตอนเหนือ

การเลือกตั้งรัฐสภา พ.ศ. 2538 การเลือกตั้งประธานาธิบดี พ.ศ. 2539 อำนาจและการต่อต้าน ความพยายามที่จะกลับไปสู่การปฏิรูปเสรีนิยม (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2540) และความล้มเหลว วิกฤตการเงินเดือนสิงหาคม 2541: สาเหตุ ผลกระทบทางเศรษฐกิจและการเมือง "สงครามเชเชนครั้งที่สอง" การเลือกตั้งรัฐสภา พ.ศ. 2542 และการเลือกตั้งประธานาธิบดีช่วงต้น พ.ศ. 2543 นโยบายต่างประเทศ: รัสเซียใน CIS การมีส่วนร่วมของกองทหารรัสเซียใน "จุดร้อน" ของประเทศเพื่อนบ้าน: มอลโดวา, จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน ความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและต่างประเทศ ถอนทหารรัสเซียออกจากยุโรปและประเทศเพื่อนบ้าน ข้อตกลงรัสเซีย-อเมริกัน รัสเซียและนาโต้ รัสเซียและสภายุโรป วิกฤตการณ์ยูโกสลาเวีย (พ.ศ. 2542-2543) และจุดยืนของรัสเซีย

• Danilov A.A., Kosulina L.G. ประวัติศาสตร์ของรัฐและประชาชนของรัสเซีย ศตวรรษที่ XX

นี่คือยุคเงินคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างที่นำเสนอโดย N.A. Otsup ในบทความชื่อเดียวกัน (Numbers. Paris. 1933. No. 78) หมายถึงชะตากรรมของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 ต่อมาเขาได้ขยายเนื้อหาของแนวคิดนี้ (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961) โดยสรุปขอบเขตตามลำดับเวลาและธรรมชาติของปรากฏการณ์ที่เกิดจากการต่อต้าน "ความสมจริง" N.A. Berdyaev แทนที่คำว่า "ยุคเงิน" ด้วยคำอื่น - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย"(“ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของต้นศตวรรษที่ 20”) เนื่องจากเขาตีความมันอย่างกว้าง ๆ - เป็นการตื่นขึ้นของ "ความคิดเชิงปรัชญาการเบ่งบานของบทกวีและความเข้มข้นของความอ่อนไหวทางสุนทรีย์การแสวงหาศาสนา" (Berdyaev N.A. ความรู้ด้วยตนเอง ปารีส, 1983 ). S. Makovsky รวมกวีนักเขียนศิลปินนักดนตรีที่มี "การเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมในยุคก่อนการปฏิวัติ" (Makovsky S. On Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962) คำจำกัดความของยุคเงินค่อยๆ ซึมซับปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย และกลายมาเป็นคำพ้องความหมายกับการค้นพบทางวัฒนธรรมทั้งหมดในยุคนี้ ผู้อพยพชาวรัสเซียรู้สึกได้ถึงความสำคัญของปรากฏการณ์นี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต แนวคิดเรื่องยุคเงินถูกปิดบังโดยพื้นฐาน

Otsup เมื่อเปรียบเทียบวรรณกรรมในประเทศในยุคทอง (เช่นยุคพุชกิน) และยุคเงินได้ข้อสรุปว่า "ปรมาจารย์เอาชนะผู้เผยพระวจนะสมัยใหม่" และทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้น "ใกล้ชิดกับผู้แต่งมากขึ้น มีความเป็นมนุษย์มากขึ้น - ขนาด” (“ผู้ร่วมสมัย”) ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนดังกล่าวถูกเปิดเผยโดยผู้เข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 I.F. Annensky เห็นในความทันสมัย“ ฉัน” - ถูกทรมานโดยจิตสำนึกของความเหงาที่สิ้นหวังจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมาย” แต่ใน สภาพจิตใจที่ไม่มั่นคงเขาพบความอยากประหยัดสำหรับ "จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของมนุษย์" บรรลุ "ความงามผ่านความคิดและความทุกข์ทรมาน" (Annensky I. เลือก) การเจาะลึกอย่างกล้าหาญในความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจของการดำรงอยู่ภายในและในขณะเดียวกันก็กระหายความสามัคคีอย่างแรงกล้า - นี่คือปฏิปักษ์เริ่มต้นที่ปลุกการค้นหาทางศิลปะ นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียได้กำหนดลักษณะเฉพาะของตนในรูปแบบต่างๆ เค. บัลมอนต์ค้นพบในโลกนี้ว่า "ไม่ใช่เอกภาพของผู้สูงสุด แต่เป็นความไม่มีที่สิ้นสุดของเอนทิตีที่แตกต่างกันที่ไม่เป็นมิตรและปะทะกัน" อาณาจักรอันน่าสะพรึงกลัวแห่ง "ความลึกที่พลิกคว่ำ" ดังนั้นเขาจึงเรียกร้องให้คลี่คลาย "ชีวิตที่มองไม่เห็นเบื้องหลังรูปลักษณ์ที่ชัดเจน" ซึ่งเป็น "แก่นแท้ที่มีชีวิต" ของปรากฏการณ์ เปลี่ยนแปลงสิ่งเหล่านั้นใน "ความลึกทางจิตวิญญาณ" "ในชั่วโมงแห่งผู้มีญาณทิพย์" (Balmont K. Mountain Peaks) A. Blok ได้ยิน "เสียงร้องอันดุเดือดของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวซึ่งแขวนอยู่เหนือความแห้งแล้งของหนองน้ำรัสเซียชั่วขณะ" และได้ค้นพบสิ่งที่เขาจำได้ในงานของ F. Sologub ซึ่งสะท้อนให้เห็น "ทั้งโลก ความไร้สาระทั้งหมดของ เครื่องบินยู่ยี่และเส้นที่ขาดเพราะในบรรดาใบหน้าเหล่านั้นมีใบหน้าที่เปลี่ยนไปปรากฏแก่เขา” (ผลงานที่รวบรวม: ใน 8 เล่ม พ.ศ. 2505 เล่มที่ 5)

N. Gumilyov ผู้สร้างแรงบันดาลใจของ Acmeists ได้ทิ้งข้อความที่คล้ายกันเกี่ยวกับ Sologub ซึ่ง "สะท้อนโลกทั้งใบ แต่สะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลง" Gumilev แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จทางบทกวีในเวลานี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในการทบทวน "Cypress Casket" ของ Annensky: "มันแทรกซึมเข้าไปในซอกมุมที่มืดมนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์"; “คำถามที่เขาพูดกับผู้อ่าน: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าสิ่งสกปรกและความต่ำต้อยเป็นเพียงการทรมานเพื่อความงามที่เปล่งประกายที่ไหนสักแห่งข้างนอกนั้น” - สำหรับเขาไม่ใช่คำถามอีกต่อไป แต่เป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง” (ผลงานที่รวบรวม: ใน 4 เล่มวอชิงตัน 2511 เล่ม 4) ในปี 1915 Sologub เขียนเกี่ยวกับบทกวีสมัยใหม่โดยทั่วไป: "ศิลปะในสมัยของเรา... พยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความพยายามของเจตจำนงที่สร้างสรรค์... การยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลเป็นจุดเริ่มต้นของความปรารถนาที่จะมีอนาคตที่ดีกว่า " (ความคิดของรัสเซีย พ.ศ. 2458 หมายเลข 12) การต่อสู้ทางสุนทรียภาพระหว่างการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันไม่เคยถูกลืมเลย แต่ไม่ได้ยกเลิกแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวัฒนธรรมบทกวีซึ่งผู้อพยพชาวรัสเซียเข้าใจดี พวกเขากล่าวถึงสมาชิกของกลุ่มฝ่ายตรงข้ามอย่างเท่าเทียมกัน สหายร่วมรบของ Gumilev เมื่อวานนี้ (Otsup, G. Ivanov และคนอื่น ๆ ) ไม่เพียง แต่แยกร่างของ Blok ออกจากกลุ่มคนรุ่นเดียวกันของเขาเท่านั้น แต่ยังเลือกมรดกของเขาเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความสำเร็จของพวกเขาด้วย ตามที่ G. Ivanov กล่าว Blok คือ "หนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของบทกวีรัสเซียตลอดการดำรงอยู่" (Ivanov G. Collected Works: ใน 3 เล่ม 1994 เล่มที่ 3) Otsup พบความเหมือนกันอย่างมากระหว่าง Gumilyov และ Blok ในด้านการอนุรักษ์ประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติ Gumilyov เป็น "กวีชาวรัสเซียที่ลึกซึ้งและเป็นกวีระดับชาติไม่น้อยไปกว่า Blok" (บทความวรรณกรรม Otsup N. Paris, 1961) G. Struve ซึ่งรวมผลงานของ Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam ด้วยหลักการวิเคราะห์ทั่วไปได้สรุปว่า: "ชื่อของ Pushkin, Blok, Gumilyov ควรเป็นดวงดาวนำทางของเราบนเส้นทางสู่อิสรภาพ"; Sologub และ Mandelstam เอาชนะ "อุดมคติแห่งอิสรภาพของศิลปิน" อย่างหนัก ซึ่งได้ยิน "เช่นเดียวกับ Blok เสียงและการงอกของเวลา" (G. Struve ประมาณสี่กวี ลอนดอน, 1981)

แนวคิดยุคเงิน

ระยะทางชั่วคราวขนาดใหญ่แยกร่างของผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซียออกจากองค์ประกอบดั้งเดิม ข้อบกพร่องของข้อพิพาทเฉพาะในอดีตถูกลืมไป แนวคิดของยุคเงินมีพื้นฐานมาจากแนวทางที่สำคัญในการเขียนบทกวี ซึ่งเกิดจากความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้อง จากตำแหน่งนี้การเชื่อมโยงมากมายในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษถูกรับรู้แตกต่างออกไป Gumilev เขียน (เมษายน 1910): สัญลักษณ์ "เป็นผลมาจากวุฒิภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งประกาศว่าโลกคือความคิดของเรา"; “ตอนนี้เราอดไม่ได้ที่จะเป็นผู้แสดงสัญลักษณ์” (Collected Works Volume 4) และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 เขาได้ยืนยันการล่มสลายของสัญลักษณ์และชัยชนะของ Acmeism โดยชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวใหม่และการเคลื่อนไหวก่อนหน้า: "ความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ" ของเนื้อเพลงการพัฒนา "ใหม่ ระบบพยางค์คิดออกของความเก่งกาจ” ความสอดคล้องของ “ศิลปะแห่งสัญลักษณ์” กับ “อิทธิพลทางกวีวิธีอื่นๆ” ค้นหาคำ “ที่มีเนื้อหาคงที่มากขึ้น” (ผลงานรวบรวมเล่มที่ 4) อย่างไรก็ตาม แม้ในบทความนี้ก็ไม่มีการแยกจากจุดประสงค์เชิงพยากรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักสัญลักษณ์ Gumilyov ไม่ยอมรับความหลงใหลในศาสนา ทฤษฎี และโดยทั่วไปละทิ้งอาณาจักรของ "ไม่รู้" "ไม่รู้" แต่ในโครงการของเขา เขาได้สรุปเส้นทางการขึ้นไปสู่จุดสูงสุดนี้อย่างแม่นยำ: “หน้าที่ของเรา ความตั้งใจของเรา ความสุขของเรา และโศกนาฏกรรมของเราคือการคาดเดาทุก ๆ ชั่วโมงว่าชั่วโมงข้างหน้าจะเป็นอย่างไรสำหรับเรา เพื่อจุดประสงค์ของเรา เพื่อทั้งโลก และเร่งดำเนินการให้เร็วขึ้น” (อ้างแล้ว) ไม่​กี่​ปี​ต่อ​มา ใน​บทความ “ผู้อ่าน” กูมิลอฟ​กล่าว​ว่า “การ​นำ​ใน​การ​เสื่อม​ถอย​ของ​มนุษย์​ให้​ถึง​ระดับ​สูงสุด​นั้น​เป็น​ของ​ศาสนา​และ​บทกวี.” พวกสัญลักษณ์ฝันถึงการตื่นขึ้นของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ในการดำรงอยู่ของโลก Acmeists บูชาพรสวรรค์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ "ละลาย" ในงานศิลปะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเป็นที่มีอยู่ตามคำจำกัดความของ Gumilyov "อุดมคติอันยิ่งใหญ่ของชีวิตในศิลปะและศิลปะ (อ้างแล้ว) ความขนานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของทั้งสองทิศทาง เลขชี้กำลังของพวกเขา - Gumilyov และ Blok - เป็นไปตามธรรมชาติ: พวกเขาทำเครื่องหมายจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจในทำนองเดียวกัน คนแรกต้องการเข้าร่วม "ในจังหวะโลก"; ประการที่สองคือการเข้าร่วมดนตรีของ "วงออเคสตราโลก" (Collected Works Volume 5) เป็นการยากกว่าที่จะจำแนกพวกฟิวเจอร์ริสต์ว่าเป็นการเคลื่อนไหวด้วยการดูหมิ่นคลาสสิกของรัสเซียและปรมาจารย์กลอนสมัยใหม่การบิดเบือนไวยากรณ์และไวยากรณ์ของภาษาพื้นเมืองการบูชา "ธีมใหม่" - "ความไร้ความหมายความไร้ประโยชน์อย่างลับๆ" (“ผู้พิพากษาศาโดก II”, 1913) แต่สมาชิกของสมาคมที่ใหญ่ที่สุด “กิเลีย” เรียกตัวเองว่า “บูเดทเลียน” “ Budetlyans” V. อธิบาย มายาคอฟสกี้ คนเหล่านี้คือคนที่จะ เราอยู่ก่อนวัน” (Mayakovsky V. Complete Works: ใน 13 เล่ม พ.ศ. 2498 เล่มที่ 1) ในนามของชายแห่งอนาคตกวีเองและสมาชิกในกลุ่มส่วนใหญ่ยกย่อง "ศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงชีวิตตามภาพลักษณ์และอุปมาของเขาเอง" (อ้างแล้ว) ด้วยความฝันถึง "ภาพวาดของสถาปนิก ” (อ้างแล้ว) อยู่ในมือของพวกเขาซึ่งกำหนดอนาคตไว้ล่วงหน้าเมื่อ“ จะมีชัยชนะ” ความรักอันบริสุทธิ์อันยิ่งใหญ่นับล้าน” (“ Cloud in Pants”, 1915) เมื่อถูกคุกคามด้วยการทำลายล้างอย่างน่ากลัว นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียยังคงมุ่งสู่ทิศทางทั่วไปของกวีนิพนธ์ใหม่ล่าสุดของต้นศตวรรษที่ 20 โดยยืนยันถึงความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยวิธีการทางศิลปะ ช่องทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์แบบ "จากต้นทางถึงปลายทาง" ซึ่งแสดงออกซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเวลาที่ต่างกัน ทำให้เกิดความคิดริเริ่มแก่การเคลื่อนไหวทั้งหมดของลัทธิสมัยใหม่ในประเทศ ซึ่งได้แยกตัวออกจากบรรพบุรุษในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการล่อลวงของความเสื่อมโทรมถูกเอาชนะแม้ว่า Symbolists "ที่มีอายุมากกว่า" หลายคนจะยอมรับอิทธิพลของมันในตอนแรกก็ตาม Blok เขียนเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนปี 1901-02: “ความเสื่อมมีสองประเภท: ดีและไม่ดี: ความดีคือสิ่งที่ไม่ควรเรียกว่าเสื่อม (สำหรับตอนนี้เป็นเพียงคำจำกัดความเชิงลบ)” (Collected Works Volume 7)

ผู้อพยพกลุ่มแรกตระหนักถึงข้อเท็จจริงนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น V. Khodasevich ได้ทำการตัดสินที่ขัดแย้งเกี่ยวกับตำแหน่งของกวีแต่ละคน (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov ฯลฯ ) เข้าใจสาระสำคัญของเทรนด์:“ ในไม่ช้าสัญลักษณ์สัญลักษณ์ก็รู้สึกว่าความเสื่อมโทรมเป็นพิษที่หมักหมมใน เลือดของมัน สงครามกลางเมืองในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ระหว่างหลักการเชิงสัญลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพกับหลักการที่ป่วยและเสื่อมโทรม” (ผลงานที่รวบรวม: ใน 4 เล่ม, 1996, เล่ม 2) การตีความลักษณะที่ "เสื่อมโทรม" ของ Khodasevich สามารถขยายไปสู่อาการที่เป็นอันตรายได้อย่างสมบูรณ์ในการปฏิบัติของนักสมัยใหม่บางคนเช่นนักอนาคตนิยม: "ปีศาจแห่งความเสื่อมโทรม" "เร่งรีบที่จะเปลี่ยนอิสรภาพให้กลายเป็นความดื้อรั้น, ความคิดริเริ่มเป็นความคิดริเริ่ม, ความแปลกใหม่เป็นการแสดงตลก" ( อ้างแล้ว) G. Adamovich คู่ต่อสู้อย่างต่อเนื่องของ Khodasevich โดยตระหนักถึง "พรสวรรค์มหาศาลและหายาก" ของ Mayakovsky ที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะ "ทำลายภาษารัสเซียเพื่อเอาใจความเพ้อฝันแห่งอนาคตของเขา" ในทำนองเดียวกันก็ตีความความเบี่ยงเบนของกวี (และเพื่อนร่วมงานของเขา) จากรากฐานอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงบันดาลใจที่แท้จริง : “ กร่าง ท่าทาง หยิ่งทะนง ท้าทายความคุ้นเคยกับโลกทั้งใบและแม้กระทั่งกับความเป็นนิรันดร์” (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996) นักวิจารณ์ทั้งสองมีความเข้าใจในความสำเร็จทางศิลปะอย่างใกล้ชิด Khodasevich มองเห็นพวกเขาในการค้นพบเชิงสัญลักษณ์ของ "ความจริงที่แท้จริง" ผ่าน "การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในการกระทำที่สร้างสรรค์" Adamovich ชี้ให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะ "ทำให้บทกวีกลายเป็นการกระทำที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ เพื่อนำไปสู่ชัยชนะ" "สิ่งที่นักสัญลักษณ์เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของโลก" บุคคลจากชาวรัสเซียพลัดถิ่นได้ชี้แจงอย่างมากเกี่ยวกับการปะทะกันระหว่างสมัยใหม่และความสมจริง ผู้สร้างกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ปฏิเสธลัทธิมองโลกในแง่ดี วัตถุนิยม วัตถุนิยม เยาะเย้ย ดูถูกเหยียดหยาม หรือไม่สังเกตเห็นสัจนิยมในยุคนั้นอย่างแน่วแน่ B. Zaitsev เล่าถึงสมาคมสร้างสรรค์ที่จัดโดย N. Teleshev: “Sreda” เป็นกลุ่มนักเขียนแนวสัจนิยมที่ต่อต้านนักสัญลักษณ์ที่ปรากฏแล้ว” (B. Zaitsev. ระหว่างทาง. ปารีส, 1951) สุนทรพจน์ของ I. A. Bunin ในวันครบรอบ 50 ปีของหนังสือพิมพ์ "Russian Vedomosti" (1913) กลายเป็นการหักล้างความทันสมัยที่น่าเกรงขามและน่าขัน แต่ละฝ่ายถือว่าตัวเองเป็นฝ่ายถูกเพียงฝ่ายเดียว และอีกฝ่ายก็ถือว่าตัวเองเกือบจะไม่ได้ตั้งใจ “การแยกไปสองทาง” ของกระบวนการวรรณกรรมโดยผู้ย้ายถิ่นได้รับการประเมินแตกต่างกัน G. Ivanov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันใน "Workshop of Poets" ของ Gumilev เรียกงานศิลปะของ Bunin ว่า "เข้มงวดที่สุด" "ทองคำบริสุทธิ์" ถัดจากนั้น "ศีลที่มีอคติของเราดูเหมือนไม่ได้ใช้งานและการคาดเดาที่ไม่จำเป็นเกี่ยวกับ "ชีวิตวรรณกรรมในปัจจุบัน" (รวบรวม ผลงาน: ใน 3 เล่ม, 1994, เล่ม 3). A. Kuprin ในรัสเซียมักถูกผลักไสให้เป็น "นักร้องแห่งแรงกระตุ้นทางกามารมณ์" กระแสแห่งชีวิตและในการอพยพพวกเขาชื่นชมความลึกทางจิตวิญญาณและนวัตกรรมของร้อยแก้วของเขา: เขา "ดูเหมือนจะสูญเสียอำนาจเหนือกฎหมายวรรณกรรมของนวนิยายเรื่องนี้ - อันที่จริงเขายอมให้ตัวเองกล้าที่จะละเลยพวกเขา ( Khodasevich V. การฟื้นฟู. 2475) Khodasevich เปรียบเทียบตำแหน่งของ Bunin และสัญลักษณ์ในยุคแรก ๆ โดยอธิบายการแยกตัวของเขาจากการเคลื่อนไหวนี้อย่างน่าเชื่อโดยการหลบหนีของ Bunin "จากความเสื่อมโทรม" "พรหมจรรย์ - ความอับอายและความรังเกียจ" ของเขาที่เกิดจาก "ความเลวทรามทางศิลปะ" อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของสัญลักษณ์ถูกตีความว่าเป็น "ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของบทกวีรัสเซีย" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: Bunin โดยไม่สังเกตเห็นการค้นพบเพิ่มเติมได้สูญเสียความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมมากมายในบทกวีบทกวี Khodasevich มาถึงข้อสรุป:“ ฉันสารภาพว่าสำหรับฉันก่อนที่บทกวีดังกล่าว "ความคลาดเคลื่อน" ทั้งหมดทฤษฎีทั้งหมดถอยห่างออกไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและความปรารถนาที่จะเข้าใจว่า Bunin อะไรถูกและอะไรที่เขาผิดก็หายไปเพราะผู้ชนะคือ ไม่ถูกตัดสิน” (ผลงานรวบรวม เล่ม 2) Adamovich พิสูจน์ความเป็นธรรมชาติและความจำเป็นของการอยู่ร่วมกันของสองช่องทางที่เข้ากันได้ยากในการพัฒนาร้อยแก้ว ในการไตร่ตรองของเขาเขายังอาศัยมรดกของ Bunin และ Merezhkovsky ผู้เป็นสัญลักษณ์โดยขยายการเปรียบเทียบนี้กับประเพณีของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky ตามลำดับ สำหรับ Bunin เช่นเดียวกับไอดอล Tolstoy ของเขา "คน ๆ หนึ่งยังคงเป็นคนอยู่โดยไม่ต้องฝันที่จะกลายเป็นนางฟ้าหรือปีศาจ" หลีกเลี่ยง "การเร่ร่อนอย่างบ้าคลั่งผ่านอีเทอร์สวรรค์" Merezhkovsky ยอมจำนนต่อเวทมนตร์ของ Dostoevsky กำหนดให้วีรบุรุษของเขา "ลุกขึ้นใด ๆ ล้มลงใด ๆ นอกเหนือการควบคุมของดินและเนื้อหนัง" Adamovich เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ทั้งสองประเภทนั้นมี "แนวโน้มแห่งกาลเวลา" ที่เท่าเทียมกันเนื่องจากพวกเขาเจาะลึกเข้าไปในความลับของการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณ

นับเป็นครั้งแรก (กลางทศวรรษ 1950) ผู้อพยพชาวรัสเซียยืนยันถึงความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์ของแนวโน้มที่ขัดแย้งกันในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะมีการค้นพบความไม่ลงรอยกันของพวกเขา: ความปรารถนาของนักสมัยใหม่ในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงผ่านวิธีการทางศิลปะขัดแย้งกับสัจนิยม ' ไม่เชื่อในหน้าที่สร้างชีวิตของมัน การสังเกตการปฏิบัติทางศิลปะโดยเฉพาะทำให้สามารถสัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสมจริงของยุคใหม่ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของร้อยแก้วและผู้เขียนเองก็ตระหนักได้ Bunin ถ่ายทอดความกังวลเกี่ยวกับ "คำถามที่สูงกว่า" - "เกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็น, เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก, เกี่ยวกับบทบาทของเขาในฝูงชนที่ไร้ขอบเขต" (ผลงานที่รวบรวม: ใน 9 เล่ม, 1967, เล่มที่ 9) การลงโทษอันน่าสลดใจต่อปัญหานิรันดร์ในองค์ประกอบของการดำรงอยู่ทุกวันท่ามกลางกระแสของมนุษย์ที่ไม่แยแสนำไปสู่ความเข้าใจใน "ฉัน" อันลึกลับของคน ๆ หนึ่งอาการที่ไม่รู้จักบางอย่างการรับรู้ด้วยตนเองสัญชาตญาณยากที่จะเข้าใจบางครั้งไม่มีทางเลย เชื่อมโยงกับความประทับใจภายนอก ชีวิตภายในได้รับมิติพิเศษและเอกลักษณ์เฉพาะตัว Bunin ตระหนักดีถึง "ความสัมพันธ์ทางสายเลือด" กับ "สมัยโบราณของรัสเซีย" และ "ความบ้าคลั่งที่เป็นความลับ" - ความกระหายในความงาม (อ้างแล้ว) คุปริญอิดโรยด้วยความปรารถนาที่จะได้รับพลังที่จะยกระดับบุคคล "ไปสู่ความสูงที่ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อรวบรวม "เฉดสีอารมณ์ที่ซับซ้อนอย่างอธิบายไม่ได้" (ผลงานที่รวบรวม: ในเล่ม 9, 1973, เล่มที่ 9) B. Zaitsev รู้สึกตื่นเต้นกับความฝันที่จะเขียน "บางสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดและจุดเริ่มต้น" - "ด้วยคำพูดเพื่อแสดงความประทับใจในยามค่ำคืน รถไฟ และความเหงา" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989) อย่างไรก็ตาม ในด้านความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคล ได้มีการเปิดเผยสภาวะโลกแบบองค์รวม ยิ่งกว่านั้นดังที่ M. Voloshin แนะนำ ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติปรากฏ "ในรูปแบบที่แม่นยำยิ่งขึ้น" เมื่อพวกเขาเข้าใกล้ "จากภายใน" ตระหนักถึง "ชีวิตของผู้คนนับพันล้านคนที่ดังก้องอยู่ในตัวเราอย่างคลุมเครือ" (M. Voloshin ศูนย์ ของทุกเส้นทาง, 1989)

นักเขียนสร้าง "ความจริงที่สอง" ของตนขึ้นมา ซึ่งถักทอจากความคิดส่วนตัว ความทรงจำ การพยากรณ์ ความฝันที่ไม่ถูกขัดขวาง โดยการขยายความหมายของคำ ความหมายของสี และรายละเอียด การเสริมความแข็งแกร่งอย่างมากของหลักการของผู้เขียนในการเล่าเรื่องทำให้คนหลังมีรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายซึ่งหาได้ยาก โครงสร้างแนวเพลงใหม่ที่กำหนด และโซลูชั่นโวหารที่สดใหม่มากมาย กรอบของร้อยแก้วคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องคับแคบสำหรับวรรณกรรมในยุคต่อมา มันรวมแนวโน้มที่แตกต่างกัน: ความสมจริง, อิมเพรสชั่นนิสต์, สัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ธรรมดา, การสร้างตำนานของภาพ, การสร้างความโรแมนติกของฮีโร่และสถานการณ์ การคิดเชิงศิลปะประเภทหนึ่งได้กลายเป็นเรื่องสังเคราะห์ไปแล้ว

ธรรมชาติที่ซับซ้อนไม่แพ้กันของบทกวีในยุคนี้ถูกเปิดเผยโดยบุคคลจากชาวรัสเซียพลัดถิ่น G. Struve เชื่อว่า: "Blok "โรแมนติก หมกมุ่น" "เข้าถึงความคลาสสิก"; Gumilyov สังเกตสิ่งที่คล้ายกัน (Collected Works, Volume 4) K. Mochulsky มองเห็นความสมจริง ซึ่งเป็นแรงดึงดูดของ "ความตั้งใจที่มีสติ" ในงานของ Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962) Blok ในบทความของเขาเรื่อง On Lyrics (1907) เขียนว่า "การจัดกลุ่มกวีในโรงเรียนถือเป็น" งานที่ไม่ได้ใช้งาน" มุมมองนี้ได้รับการปกป้องในปีต่อมาโดยผู้อพยพ Berdyaev เรียก "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" "แนวโรแมนติกแบบรัสเซีย" โดยละเว้นความแตกต่างในการเคลื่อนไหว ("ความรู้ในตนเอง") นักสัจนิยมไม่ยอมรับความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยการกระทำที่สร้างสรรค์ แต่พวกเขาเจาะลึกเข้าไปในแรงดึงดูดภายในของมนุษย์เพื่อความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่ฟื้นคืนความรู้สึกที่สวยงาม วัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้นมีการพัฒนาสิ่งเร้าโดยทั่วไป เอส. มาคอฟสกี้ผสมผสานผลงานของกวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักดนตรีเข้าด้วยกันด้วยบรรยากาศที่เป็นหนึ่งเดียวกัน “เป็นกบฏ แสวงหาพระเจ้า และงดงามอย่างเพ้อเจ้อ” ทักษะอันประณีตของนักเขียนทั้งในด้านอุปนิสัย สถานที่ และช่วงเวลาในยุครุ่งเรืองของพวกเขาแยกไม่ออกจากค่านิยมเหล่านี้