ของใช้ตกแต่ง. งานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน: ประเภทต่างๆ ศิลปะและหัตถกรรมตกแต่งและประยุกต์หลากหลายประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะประเภทหนึ่ง การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยเข้าด้วยกัน ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกี่ยวข้องกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนและกลายเป็นส่วนสำคัญของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ พื้นฐานและแหล่งที่มาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้าน ขอบเขตของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงผลิตภัณฑ์ของศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม อุตสาหกรรมศิลปะ และงานศิลปะของนักเขียนมืออาชีพ คำว่า "ศิลปะประยุกต์" เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศอังกฤษ และใช้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนเป็นหลัก (จานสี ผ้า อาวุธตกแต่ง) ในศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียได้นำคำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" มาใช้เป็นคำนิยามสำหรับส่วนของมัณฑนศิลป์ ซึ่งรวมถึงศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งและการออกแบบด้วย

ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์คือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างประโยชน์ใช้สอยและศิลปะ ความสามัคคีของประโยชน์และความงาม การทำงานและการตกแต่ง การใช้ประโยชน์ช่วยให้เราสามารถจำแนกงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ จาน ฯลฯ ); ฟังก์ชั่นของวัตถุเป็นตัวกำหนดการออกแบบอย่างชัดเจน คุณภาพที่ทำให้วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์มีสถานะเป็นงานศิลปะคือการตกแต่ง ไม่เพียงแต่ในการตกแต่งวัตถุที่มีรายละเอียดเฉพาะ (การตกแต่ง) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างองค์ประกอบทั่วไปและพลาสติกด้วย การตกแต่งมีการแสดงออกทางอารมณ์จังหวะสัดส่วนของตัวเอง เขาสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้ การตกแต่งอาจเป็นงานประติมากรรมนูน ลงสีด้วยภาพ แกะสลักกราฟิก (ดูการแกะสลัก) เขาใช้ทั้งเครื่องประดับ (รวมถึงจารึกตกแต่ง - อักษรอียิปต์โบราณ, การประดิษฐ์ตัวอักษร, สคริปต์สลาฟ ฯลฯ เผยให้เห็นความหมายของภาพ) และองค์ประกอบภาพและลวดลายต่างๆ ("ต้นไม้โลก" นกและสัตว์พืช ฯลฯ ) ตามลำดับ ด้วยระบบการตกแต่งและโวหารบางอย่าง (ดู Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx) ในระบบจานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความเป็นไปได้ที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่ารูปแบบบริสุทธิ์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตกแต่งใด ๆ มันสามารถแสดงออกในความงามที่แท้จริงของวัสดุเผยให้เห็นคุณสมบัติโครงสร้างพลาสติกสี ความกลมกลืนของสัดส่วน ความสง่างามของภาพเงา และรูปทรง

เรือ. เซรามิกทาสี สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช หยางเส้า (จีน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เวียนนา)

ลักษณะพื้นฐานอีกประการหนึ่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือการสังเคราะห์ซึ่งหมายถึงการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) และวัสดุที่แตกต่างกันในงานเดียว งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์มักเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ศิลปะ การรวมกลุ่มของวัตถุทางศิลปะโดยสังเคราะห์ในธรรมชาติ และอาจขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรม (เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรมสำหรับตกแต่ง แผง พรม พรม ฯลฯ) จากการพึ่งพาอาศัยกันนี้ ทำให้ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกยุคสมัยมีความละเอียดอ่อนและติดตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นอย่างชัดเจน

ในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบสุนทรียะและวัตถุประสงค์ในการใช้งาน ในแง่หนึ่ง มีแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นประโยชน์และไม่เป็นตัวแทนของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ว่าเป็น "การสร้างสิ่งต่าง ๆ": งานที่ปฏิบัติได้จริงอย่างแท้จริงไม่ได้หมายความถึงการสร้างภาพที่เต็มเปี่ยม (เช่น เป้าหมายของ การทอเครื่องปั้นดินเผาหรือตะกร้าไม่ใช่ภาพลักษณ์ของสรรพสิ่ง แต่เป็นการสร้างสรรค์สรรพสิ่งด้วยตัวมันเอง) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างอื่นๆ (เซรามิกสำหรับมนุษย์ ฯลฯ) ซึ่งมีหลักการเลียนแบบ ช่วยให้เราสามารถพูดถึงจินตภาพเป็นงานหลักของความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งแสดงออกโดยหลักในการเชื่อมโยงและการเปรียบเทียบ (รูปร่างของวัตถุอาจ มีลักษณะคล้ายดอกตูม หยดน้ำ รูปคนหรือสัตว์ คลื่นทะเล ฯลฯ) ความเป็นคู่ของงานด้านสุนทรียภาพและการใช้งานเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (ข้อ จำกัด ของความจำเพาะของภาพ, แนวโน้มที่จะละทิ้ง chiaroscuro และเปอร์สเปคทีฟ, การใช้สีในท้องถิ่น, ความเรียบของภาพและภาพเงา)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานคนของปรมาจารย์ซึ่งได้กลายเป็นสาขาการผลิตอิสระ การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมเพิ่มเติมนำไปสู่การทดแทนการผลิตหัตถกรรมด้วยการผลิตเครื่องจักร (โรงงาน โรงงาน โรงงาน) การออกแบบและตกแต่งตามการใช้งานกลายเป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน นี่คือวิธีที่อุตสาหกรรมศิลปะเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของ "ศิลปะประยุกต์" เข้ามาแทนที่ - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง การปั๊มลายนูน ฯลฯ

คำถามของความสัมพันธ์ระหว่างแรงงานคนและเครื่องจักรในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบริบทของปัญหา "การลดความเป็นตัวตน" (ในคำพูดของ W. Morris ) ของการผลิตงานหัตถกรรมทางศิลปะและทฤษฎีการประยุกต์ใช้อย่างจำกัดซึ่งเป็นที่นิยมในยุคนี้ เครื่องจักรเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการฟื้นฟูประเพณีของชาติ มอร์ริสเสนอวิธีการสังเคราะห์งานหัตถกรรมพื้นบ้านและการผลิตจำนวนมากที่ตัดกัน ทำให้เกิดการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ การออกแบบ ซึ่งกลายเป็นกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตทางอุตสาหกรรม (จำนวนมาก) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีจำกัด โดยหลักๆ อยู่ที่การสร้างสรรค์ชุดผลิตภัณฑ์ทำมือขนาดเล็ก (ดูศิลปะอุตสาหกรรมด้วย)

ประเภท. ศิลปะและหัตถกรรมแต่ละแขนงมีหลากหลายรูปแบบ วิวัฒนาการของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาเทคโนโลยี การค้นพบวัสดุใหม่ การเปลี่ยนแปลงในแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และแฟชั่น งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีความแตกต่างกันในด้านการใช้งาน รูปแบบ และวัสดุ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปร่างแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัสดุ (ไม้ โลหะ ดินเผา เครื่องเคลือบ เซรามิค แก้ว พลาสติก) และวัตถุประสงค์ (พิธีกรรม ครัวเรือน การรับประทานอาหาร ของตกแต่ง ดูภาชนะศิลปะด้วย) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ยังรวมถึง: เครื่องประดับทางศาสนา (แบนเนอร์ กรอบ โคมไฟ - ในศาสนาคริสต์ ภาชนะสำหรับอาบน้ำของชาวมุสลิม พรมสวดมนต์ "นามาซลิก" ฯลฯ เล่มเจ็ดกิ่งของชาวยิว บัลลังก์ดอกบัวพุทธและกระถางธูปในวัด); ของตกแต่งภายใน (เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ แจกัน กระจก เครื่องเขียน กล่อง พัดลม กล่องใส่บุหรี่ กระเบื้อง ฯลฯ) เครื่องใช้ในบ้าน (ล้อหมุน, ลูกกลิ้ง, ruffles, รูเบิล, แกนหมุน ฯลฯ ); งานยิปติก ศิลปะจิวเวลรี่; วิธีการขนส่ง (เกวียน, รถม้าศึก, รถม้า, เลื่อน ฯลฯ ); อาวุธ; สิ่งทอ (ดูผ้าบาติก งานปัก ผ้าลูกไม้ ผ้าพิมพ์ลาย การทอผ้า สิ่งทอยังรวมถึงพรม ผ้าทอผนัง ผ้าทอ ผ้าคิลิม ผ้าสักหลาด ฯลฯ); เสื้อผ้า; บางส่วน - พลาสติกขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นของเล่น)

วัสดุที่ใช้ในผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์ก็มีความหลากหลายเช่นกัน ที่เก่าแก่ที่สุดคือหิน ไม้ และกระดูก ไม้เนื้อแข็งถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างบ้าน สำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์ ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (สน โอ๊ค วอลนัท (ในศิลปะเรอเนซองส์) คาเรเลียนเบิร์ช (ในยุคคลาสสิกของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิ) เมเปิ้ล (โดยเฉพาะในอาร์ตนูโว ยุค), มะฮอกกานี, ลูกแพร์] ; พันธุ์อ่อน (เช่นลินเด็น) - สำหรับทำอาหารและช้อน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ไม้นำเข้าชนิดแปลกใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในยุโรป

เทคนิคการแปรรูปดินเหนียว เช่น การสร้างแบบจำลองด้วยมือเปล่าและการปั้นมีส่วนสำคัญในการสร้างผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวในระยะเริ่มแรก ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช วงล้อของช่างหม้อปรากฏขึ้น ทำให้สามารถผลิตจานที่มีผนังบางได้

เซรามิก (ดินเผา) รวมถึงดินเผา (ธรรมดาและเคลือบ), มาจอลิก้า, กึ่งไฟ, ไฟ, ทึบแสง, เครื่องเคลือบดินเผา, บิสกิต, มวลหินที่เรียกว่า วิธีการตกแต่งเซรามิกหลัก ได้แก่ การขึ้นรูป การขัด การขัดเงา การพ่นสี การแกะสลัก การเคลือบ ฯลฯ

ผ้ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ยุคหินใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผ้าลินินหลากสีของอียิปต์โบราณ ผ้าคอปติกที่ใช้เทคนิคการพิมพ์ผ้าบาติก ผ้าไหมจีน ผ้ามัสลินอินเดีย ผ้าดามาสค์แบบเวนิส

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มักใช้หินประดับล้ำค่า กึ่งมีค่าและหลากสี เช่น เพชร ทับทิม มรกต ไพลิน หยก ลาพิสลาซูลีและคาร์เนเลี่ยน มาลาไคต์ แจสเปอร์ ฯลฯ (อำพันยังเป็นของวัสดุประดับด้วย) ในบรรดาการประมวลผลประเภทต่างๆ Cabochons (หินกลม) มีอิทธิพลมาเป็นเวลานานจากนั้นหินเจียระไนก็ปรากฏขึ้น มีเทคนิคที่ซับซ้อน - ที่เรียกว่าโมเสกฟลอเรนซ์ (ภาพที่ทำจากหินอ่อนและหินกึ่งมีค่า), โมเสกรัสเซีย (ติดพื้นผิวทรงกลมของแจกันด้วยแผ่นหินสี) ฯลฯ

โลงศพมีภาพไม้กางเขนและเทวดา ไม้ เงิน เคลือบฟัน ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 13 ลิโมจส์ (ฝรั่งเศส) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในบรรดาโลหะมีค่า (ทอง เงิน แพลทินัม) อโลหะ (ทองแดง ดีบุก) โลหะผสม (บรอนซ์ ไฟฟ้า พิวเตอร์) เช่นเดียวกับเหล็ก เหล็กหล่อ และอลูมิเนียม นอกจากโลหะมีตระกูลแล้ว อารยธรรมโบราณเกือบทั้งหมดยังแปรรูปทองแดง ทองแดง และเหล็กในเวลาต่อมาด้วย ในตอนแรกทองคำและเงินเป็นโลหะหลักในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการขาดแคลนก็ได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคต่างๆ (การชุบด้วยไฟฟ้าและการปิดทอง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 - การชุบด้วยไฟฟ้า) เทคนิคการแปรรูปโลหะหลัก ได้แก่ ถลุง การแกรนูล การนูน การช็อต การหล่อแบบศิลปะ การตีแบบศิลปะ บาสมา (เทคนิคเครื่องประดับประเภทหนึ่งที่เลียนแบบการพิมพ์ลายนูน) การพิมพ์ลายนูน

เทคนิคพิเศษและในขณะเดียวกันวัสดุก็คือเคลือบฟันซึ่งเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในจีน ตามกฎแล้วการเคลือบถูกใช้เป็นส่วนประกอบของงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ซับซ้อน (ตัวอย่างเช่นเทคนิคการปกปิดภาพที่แกะสลักบนโลหะด้วยการเคลือบโปร่งใสหลายสีหรือการทาสีตกแต่งด้วยสีเคลือบฟัน)

การตั้งค่าของข่าวประเสริฐที่เรียกว่าจาก Lorsch งาช้าง. ศตวรรษที่ 9 อาเค่น. พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (ลอนดอน)

แก้วตามพารามิเตอร์ทางเทคโนโลยีแบ่งออกเป็นโปร่งใสและทึบแสงไม่มีสีและมีสี ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดั้งเดิมที่แตกต่างจากแก้วตัดด้วยมือแก้วเป่า ("แว่นตาเวนิส" มีปีก) จากคริสตัลอังกฤษที่ตัดจากการกด แก้ว (ปรากฏในปี พ.ศ. 2363 ในสหรัฐอเมริกา) แก้วลามิเนตสีหรือแก้วนม แก้วลวดลายเป็นลวดลาย แกะสลัก แกะสลัก กระจกสีพื้นหรือสีอ่อน เทคนิคการประมวลผลแก้ว ได้แก่ การปิดทองระหว่างกระจก การทาสี มิลเลฟิออรี การแกะสลักอย่างมีศิลปะ และการเคลือบสีรุ้ง

แหล่งกำเนิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือตะวันออกโบราณ ในยุโรปพวกเขารู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือชาวดัตช์เริ่มทาสีกล่องไม้ที่มีเครื่องประดับปิดทองบนพื้นหลังสีดำ ต่อมามีการผลิตน้ำยาเคลือบเงาในหลายประเทศ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่เคลือบด้วยวานิชปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในอังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียกลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะเครื่องเขิน (Fedoskino, Palekh, Kholui และ Mstera)

การใช้กระดองเต่าและงาช้างมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ จากนั้นการใช้งานก็ฟื้นขึ้นมาในศิลปะยุโรปในยุคกลาง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (กล่องใส่ยานัตถ์และกาน้ำชาแบบอังกฤษและฝรั่งเศส การแกะสลักกระดูก Kholmogory) หอยมุกเข้ามาเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จากการตกแต่งผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่และผลิตภัณฑ์เคลือบเงา และการตกแต่งช้อนส้อม

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์วัตถุที่ประมวลผลทางศิลปะชิ้นแรกปรากฏในยุคหินเก่า ในช่วงยุคหินใหม่ ผลิตภัณฑ์เซรามิกเริ่มแพร่หลาย วัฒนธรรมต่างๆ สร้างแจกันที่มีการออกแบบทางศิลปะกราฟิกอย่างเชี่ยวชาญ เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์ในตำนาน เซรามิกทาสีพร้อมลวดลายประดับและลวดลายอื่นๆ (เช่น ภาชนะจีนในยุคหินใหม่ 5-3 พันปีก่อนคริสตกาล เซรามิกจากซูซา 4 พันปีก่อนคริสตกาล เซรามิกทริบพิลเลียน ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)

อารยธรรมตะวันออกที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีระดับสูงเช่นเดียวกับในสาขาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม (การประมวลผลทางศิลปะของหิน โลหะ ไม้ เครื่องประดับ การแกะสลักงาช้าง ฯลฯ ) อัญมณีแห่งอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียเชี่ยวชาญเทคนิคอันละเอียดอ่อนต่างๆ ในการแปรรูปโลหะมีค่า ศิลปะตะวันออกโบราณผลิตตัวอย่างเซรามิกเคลือบโพลีโครมที่ไม่มีใครเทียบได้ ในอียิปต์ มีการผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผา (ที่ใช้ซิลิกา) เช่น รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม สร้อยคอ ชาม และแก้วน้ำ ชาวอียิปต์ (รวมถึงชาวฟินีเซียน) ได้สร้างวัตถุแก้วด้วย (ประมาณสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช); ยุครุ่งเรืองของเวิร์คช็อปแก้วรวมถึงงานฝีมืออื่น ๆ เกิดขึ้นในอาณาจักรใหม่ (ภาชนะหลากหลายรูปแบบที่ทำจากแก้วสีน้ำเงินหรือโพลีโครม ฯลฯ ) เฟอร์นิเจอร์ของอียิปต์ทำจากไม้มะเกลือ (สีดำ) ในท้องถิ่นและพันธุ์นำเข้า (ซีดาร์ ไซเปรส) ตกแต่งด้วยไฟสีน้ำเงินและสีดำ ปิดด้วยแผ่นทอง ฝังด้วยงาช้างและภาพวาด (บางรูปแบบต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อจักรวรรดิยุโรป สไตล์). ในหลายภูมิภาคของจีน มีการค้นพบภาชนะที่มีผนังบาง (ชาม แจกัน เหยือก และแก้วน้ำ) ซึ่งโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ทางโวหาร รูปทรงที่หลากหลาย และภาพซูมมอร์ฟิกที่แปลกประหลาด ในอินเดีย อารยธรรมเมืองที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในยุคสำริดได้ทิ้งสิ่งของเครื่องใช้ในบ้าน เครื่องปั้นดินเผาทาสี และสิ่งทอที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นที่ Mohenjo-Daro และ Harappa ไว้เบื้องหลัง ในอิหร่านตะวันตก ใน Luristan วัฒนธรรมที่แสดงโดยเหรียญสัมฤทธิ์ Luristan พัฒนาขึ้น

ความคิดริเริ่มของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโลกอีเจียน (ดูวัฒนธรรมอีเจียน) มีอิทธิพลต่อศิลปะของประเทศอื่น ๆ (อียิปต์แห่งอาณาจักรใหม่, ตะวันออกกลาง) - เครื่องประดับ, ถ้วยและชามไล่ล่า, จังหวะ งานฝีมือเชิงศิลปะประเภทชั้นนำคือเซรามิกส์ (โพลีโครมที่มีลวดลายเก๋ไก๋ ลวดลายพืช พร้อมรูปสัตว์ทะเลและปลา) ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือเซรามิกกรีกโบราณ - ประการแรกคือภาชนะรูปสีแดงและสีดำที่เคลือบด้วยวานิชซึ่งรูปแบบนั้นเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับการวาดภาพและเครื่องประดับของพล็อตมีการแปรสัณฐานที่ชัดเจน จังหวะของเส้นและสัดส่วนที่หลากหลาย (ดูภาพวาดแจกัน) เซรามิกและเครื่องประดับที่ผลิตในกรีซถูกส่งออกไปยังหลายประเทศทั่วโลก ส่งผลให้ประเพณีทางศิลปะกรีกมีการขยายตัวอย่างกว้างขวาง ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชนเผ่าเร่ร่อนในเอเชียและยุโรป พวกธราเซียน เซลต์ และชนเผ่าฟินโน-อูกริกบางเผ่า ได้มีการพัฒนารูปแบบของสัตว์ในรูปแบบต่างๆ ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 รูปแบบที่แปลกประหลาดปรากฏในหมู่ชาวเยอรมันประเพณีของรูปแบบสัตว์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะยุคกลาง

ชาวอิทรุสกันซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีกที่แข็งแกร่ง สามารถสร้างวัฒนธรรมที่โดดเด่นไม่แพ้กันด้วยเซรามิกบุชเชโร ดินเผาทาสี และเครื่องประดับ ความกระหายในความหรูหราที่แสดงให้เห็นในวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ได้ส่งต่อไปยังผู้สืบทอดของพวกเขา - ชาวโรมันโบราณ พวกเขายืมเครื่องเซรามิกนูนและการตกแต่งผ้าจากชาวอิทรุสกัน และรูปแบบและเครื่องประดับจากชาวกรีก ในการตกแต่งแบบโรมันมีมากเกินไปและไม่มีรสนิยมแบบกรีก: มาลัยอันเขียวชอุ่ม, บูคราเนีย, กริฟฟิน, คิวปิดมีปีก ในช่วงยุคจักรวรรดิแจกันที่ทำจากหินกึ่งมีค่า (อาเกต, ซาร์โดนิกซ์, พอร์ฟีรี) กลายเป็นแฟชั่น ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวโรมันคือการประดิษฐ์เทคนิคการเป่าแก้ว (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) การผลิตกระเบื้องโมเสคโปร่งใส การแกะสลัก สองชั้น เลียนแบบจี้ และกระจกปิดทอง ผลิตภัณฑ์โลหะ ได้แก่ ภาชนะเงิน (เช่น สมบัติจากฮิลเดสไฮม์) โคมไฟทองสัมฤทธิ์ (พบระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี)

ความมั่นคงของประเพณีทำให้วัฒนธรรมตะวันออกไกลและอินเดียโดยทั่วไปแตกต่าง โดยที่ประเภทและรูปแบบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ยังคงรักษาไว้แม้ในยุคกลาง (เซรามิกและวาร์นิชในญี่ปุ่น ไม้ โลหะและผลิตภัณฑ์สิ่งทอในอินเดีย ผ้าบาติกในอินโดนีเซีย ). ประเทศจีนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยภาพลักษณ์ที่มั่นคงและประเพณีการตัดหิน เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับ วัสดุที่หลากหลาย เช่น ผ้าไหม กระดาษ ทองแดง หยก เซรามิก (โดยหลักแล้วเป็นการประดิษฐ์เครื่องลายคราม) เป็นต้น

ในอเมริกาโบราณ (ก่อนโคลัมเบียน) มีอารยธรรมหลายอย่าง (Olmecs, Totonacs, Mayans, Aztecs, Zapotecs, Incas, Chimu, Mochica ฯลฯ) ที่มีวัฒนธรรมทางวัตถุสูง งานฝีมือหลัก ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผา การแปรรูปหินเชิงศิลปะ รวมถึงหินกึ่งมีค่า โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของกระเบื้องโมเสคสีเทอร์ควอยซ์บนไม้ สิ่งทอ และเครื่องประดับ เซรามิกส์เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของงานศิลปะอเมริกันโบราณ ซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ที่ไม่รู้จักวงล้อของช่างปั้นหม้อ (โกศงานศพของ Zapotec, แจกัน Toltec, แจกันหลากสี Mixtec, ภาชนะที่แกะสลักเครื่องประดับของชาวมายัน ฯลฯ)

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลางของประเทศในตะวันออกกลาง, แอฟริกาเหนือ (Maghreb) และภูมิภาคของยุโรปที่ชาวอาหรับอาศัยอยู่คือความอยากได้สี, สำหรับการตกแต่งอันทรงคุณค่า, ลวดลายทางเรขาคณิต (ด้วยลวดลายพืชที่มีสไตล์จนถึงจุดที่เป็นนามธรรม ดูอาหรับ); ประเพณีอันดีงามยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอิหร่าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหลักในประเทศมุสลิม ได้แก่ เซรามิก การทอผ้า และการผลิตอาวุธและสินค้าฟุ่มเฟือย เซรามิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ เคลือบด้วยความแวววาวหรือภาพวาดสีหลายสีบนพื้นหลังสีขาวและสี) ผลิตในอิรัก (ซามาร์รา) อิหร่าน (ซูซา เรย์) อียิปต์ยุคกลาง (ฟูสตัท) ซีเรีย (รักกา) เอเชียกลาง (ซามาร์คันด์ บูคารา ). เครื่องเซรามิกฮิสปาโน-มัวร์ (งานเผาบาเลนเซีย) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการตกแต่งของยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 เครื่องลายครามจีนสีน้ำเงินและสีขาวมีอิทธิพลต่อเซรามิกของ Golden Horde อิหร่าน ฯลฯ ในศตวรรษที่ 16 งานเผาโพลีโครมของตุรกีจากอิซนิคก็เจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมมุสลิมยังทิ้งตัวอย่างศิลปะแก้ว โลหะ (ตกแต่งด้วยการแกะสลัก การไล่ เคลือบฟัน) และอาวุธ โลกอิสลามนิยมใช้พรมมากกว่าเฟอร์นิเจอร์ ผลิตในหลายประเทศ (ในคอเคซัส, อินเดีย, อียิปต์, ตุรกี, โมร็อกโก, สเปน, เอเชียกลาง); สถานที่ทอพรมชั้นนำเป็นของอิหร่าน ในอียิปต์ พวกเขาผลิตผ้าทอทำด้วยผ้าขนสัตว์หลากสี ผ้าลินิน และวัสดุพิมพ์ ในซีเรียในสเปนในช่วงคอร์โดบาหัวหน้าศาสนาอิสลามและปรมาจารย์ชาวอาหรับในซิซิลี - ผ้าไหมผ้า ในตุรกี (ใน Bursa) - กำมะหยี่; ในอิหร่าน (ในแบกแดด) - ผ้าม่านผ้าไหม ในดามัสกัส - สิ่งที่เรียกว่าผ้าสีแดงเข้ม

ไบแซนเทียมกลายเป็นทายาทของงานฝีมือทางศิลปะสมัยโบราณมากมาย: การทำแก้ว, ศิลปะโมเสก, การแกะสลักกระดูก ฯลฯ และยังเชี่ยวชาญงานใหม่ ๆ อย่างเชี่ยวชาญ - เทคนิคการเคลือบ Cloisonne ฯลฯ ที่นี่วัตถุทางศาสนาและ (ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออก) สินค้าฟุ่มเฟือยเริ่มแพร่หลาย ดังนั้นสไตล์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ไบแซนไทน์จึงได้รับการขัดเกลาตกแต่งและเขียวชอุ่มในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของวัฒนธรรมนี้ขยายไปยังรัฐต่างๆ ของยุโรป (รวมถึงมาตุภูมิโบราณ) รวมถึงทรานคอเคเซียและตะวันออกกลาง (ในรัสเซีย การรำลึกถึงอิทธิพลนี้ยังคงมีอยู่จนกระทั่งสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 19)

ในยุโรป ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ๆ พัฒนาขึ้นในสมัยเรอเนซองส์การอแล็งเฌียงภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียมและประเทศต่างๆ ในโลกอาหรับ ในวัฒนธรรมยุคโรมาเนสก์ บริษัท อารามและสมาคมเมืองมีบทบาทสำคัญ: การแกะสลักหินและไม้การผลิตผลิตภัณฑ์โลหะประตูปลอมแปลงและเครื่องใช้ในครัวเรือน ในอิตาลี ซึ่งประเพณีของสมัยโบราณตอนปลายยังคงรักษาไว้ การแกะสลักกระดูกและหิน ศิลปะโมเสกและ glyptics และการพัฒนาเครื่องประดับ ในทุกด้านเหล่านี้ ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์แบบสูงสุด โกธิคสืบทอดลักษณะงานฝีมือหลายอย่างในยุคนั้น ลักษณะเด่นของสไตล์โกธิคปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลิตภัณฑ์งาช้างและเงิน เครื่องเคลือบ พรมและเฟอร์นิเจอร์ [รวมถึงหีบแต่งงาน (ในอิตาลี - คาสโซเนตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด)]

ใน Ancient Rus' ความสำเร็จพิเศษเป็นของเครื่องประดับ การแกะสลักไม้และหิน เฟอร์นิเจอร์รัสเซียทั่วไป ได้แก่ โลงศพ โต๊ะทาวเวอร์ ตู้ หีบและโต๊ะ ผู้เขียนองค์ประกอบภาพในรูปแบบของ "ลวดลายหญ้า" คือจิตรกรไอคอน "ผู้ถือแบนเนอร์" พวกเขายังวาดหีบ โต๊ะ กระดานสำหรับเค้กขนมปังขิง หมากรุก เขย่าแล้วมีเสียงปิดทอง ฯลฯ ; "การแกะสลัก" ของตกแต่งในศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "สมุนไพร Fryazhsky" เครื่องใช้จานกระเบื้องวัตถุทางศาสนาถูกผลิตขึ้นในเวิร์คช็อปของเคียฟ, โนฟโกรอด, ริซาน, มอสโก (เวิร์กช็อปปรมาจารย์, ห้องเงินตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ห้องคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน), ยาโรสลาฟล์, โคสโตรมา นอกจากนี้ใน Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, อาราม Sergiev Posad ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของงานฝีมือพื้นบ้านเริ่มขึ้นในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซีย (การผลิตกระเบื้อง การแกะสลักไม้และการทาสี การทำและการทอลูกไม้ การทำเงิน และเครื่องปั้นดินเผา)

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานฝีมือทางศิลปะได้รับอิทธิพลจากอำนาจพื้นฐานและมีลักษณะทางโลกเป็นส่วนใหญ่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่กำลังปรากฏขึ้น ประเภทและเทคนิคที่ถูกลืมไปตั้งแต่สมัยโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้ที่มีแผงด้านหน้าแบบพับได้, ม้านั่งหน้าอกพร้อมพนักพิงและที่วางแขน ฯลฯ ); การตกแต่งใช้คำสั่งแบบคลาสสิกและเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ - พิสดาร การทอผ้าไหมของเมืองเจนัว ฟลอเรนซ์ และมิลาน เครื่องแก้วเวนิส งานมาจอลิกาของอิตาลี งาน glyptics ศิลปะจิวเวลรี่ (B. Cellini) งานโลหะเชิงศิลปะ ["ลักษณะห้อยเป็นตุ้ม" ที่ใช้เงินดัตช์และเยอรมัน (ตระกูล Yamnitzer)] เครื่องลงยา แก้ว และฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรือง . เซรามิกส์ (ผลิตโดย Saint-Porcher; ปรมาจารย์ B. Palissa)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอิกเกริกพิเศษและพลวัตขององค์ประกอบการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกระหว่างองค์ประกอบและรายละเอียดทั้งหมด (จานและเฟอร์นิเจอร์) ให้ความสำคัญกับรูปแบบขนาดใหญ่ที่ใหญ่โต ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้ ตู้ ตู้ลิ้นชัก ตู้ไซด์บอร์ด ฯลฯ) ไม้ขัดเงา อุปกรณ์ทองแดงปิดทอง และโมเสกแบบฟลอเรนซ์ งานฝัง (บรอนซ์ประยุกต์ งานประดับมุกโดยใช้ไม้มะเกลือ โลหะ หอยมุก กระดองเต่า ฯลฯ) ) ถูกนำมาใช้ - ในผลิตภัณฑ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. Sh. Bulya) โรงงานพรมในยุโรปได้รับอิทธิพลจากศิลปะพรมเฟลมิช (โรงงานในบรัสเซลส์); เจนัวและเวนิสมีชื่อเสียงในด้านผ้าขนสัตว์และกำมะหยี่พิมพ์ลาย งานไฟเดลฟต์เกิดขึ้นโดยเลียนแบบของจีน ในฝรั่งเศส การผลิตเครื่องเคลือบดินเผาแบบอ่อน เครื่องเผา (Rouen, Moustiers) และเซรามิก (Nevers) สิ่งทอ (โรงงานในลียง) การผลิตกระจก และสิ่งทอกำลังพัฒนา

ในยุคโรโกโก (ศตวรรษที่ 18) เส้นอสมมาตรที่เปราะบางและซับซ้อนมีอิทธิพลเหนือรูปทรงและการตกแต่งวัตถุ ในอังกฤษพวกเขาผลิตจานเงิน (P. Lameri) เชิงเทียน ฯลฯ ในเยอรมนีพบรูปแบบ rocaille อันเขียวชอุ่มในผลิตภัณฑ์โลหะ (I. M. Dinglinger) เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น - โต๊ะทำงาน (โต๊ะทำงาน, โต๊ะสำนักงาน, โต๊ะสำนักงานและกระบอกสูบ), โต๊ะประเภทต่างๆ, เก้าอี้ bergere หุ้มเบาะนุ่มพร้อมพนักพิงแบบปิด, โต๊ะเครื่องแป้งที่ทำจาก 2 ส่วน; แผงทาสี ประดับมุก และฝังใช้ในการตกแต่ง ผ้าประเภทใหม่ (มัวร์และเชนิลล์) ปรากฏขึ้น ในอังกฤษ T. Chippendale ทำเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโคโค (เก้าอี้ โต๊ะ และตู้หนังสือ) โดยใช้ลวดลายแบบโกธิกและลวดลาย Chinoiserie ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาแห่งแรกของยุโรปได้เปิดขึ้นในเมือง Meissen (แซกโซนี) (ประติมากร I. Kändler) สไตล์ Chinoiserie แทรกซึมเข้าไปในทั้งเครื่องลายครามของยุโรป (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby ฯลฯ) และรัสเซีย (Imperial Porcelain Factory ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รวมถึงสิ่งทอ แก้ว และเฟอร์นิเจอร์ ((เครื่องเคลือบฝรั่งเศสของพี่น้อง Martin) ในช่วงทศวรรษที่ 1670 แก้วตะกั่วที่มีองค์ประกอบใหม่ (ที่เรียกว่าคริสตัลอังกฤษ) ปรากฏในอังกฤษ เทคนิคการผลิตเริ่มแพร่หลายในสาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และฝรั่งเศส

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต่อมาเป็นแบบจักรวรรดิ ได้รับอิทธิพลจากการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเฮอร์คูเลเนียมและเมืองปอมเปอี (ดูสไตล์ปอมเปอี) สไตล์ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้องอดัม (อังกฤษ) ซึ่งยืนยันถึงความสามัคคีของการตกแต่งภายนอกและการตกแต่งภายในได้นำชีวิตใหม่มาสู่งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โดยเฉพาะในเฟอร์นิเจอร์ (ผลงานของ J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, พี่น้อง Jacob, J. A Risiner), เครื่องประดับพลาสติก (ทองสัมฤทธิ์เคลือบทองฝรั่งเศสโดย P. F. Thomira), เครื่องเงินเชิงศิลปะ (ถ้วยชามและจานโดย P. Storr), พรมและผ้า, เครื่องประดับ ความเรียบง่ายและชัดเจนแยกแยะได้ด้วยขวดเหล้าแก้วจาก Cork Glass Company แจกัน Baccarat และโคมไฟระย้าคริสตัลแบบน้ำตก ในด้านเครื่องลายครามในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Meissen ได้หลีกทางให้กับสถานะของผู้ผลิตเครื่องลายครามหลักของยุโรปให้กับเครื่องเคลือบดินเผา Sèvres ของฝรั่งเศส ตัวอย่างที่โดดเด่นเริ่มถูกสร้างขึ้นที่โรงงานในกรุงเวียนนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเบอร์ลิน ในอังกฤษ โรงงาน Etruria ของ J. Wedgwood ปรากฏตัวขึ้น โดยผลิตเซรามิกโดยเลียนแบบจี้และแจกันโบราณ ในรัสเซีย สถาปนิกรายใหญ่หลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (A. N. Voronikhin และ K. I. Rossi ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และแจกัน, M. F. Kazakov และ N. A. Lvov - โคมไฟระย้า)

ในยุคบีเดอร์ไมเออร์ งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สะดวกสบาย ซึ่งนำไปสู่รูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์ที่เรียบง่ายและสะดวกสบายด้วยรูปทรงโค้งมนไร้ศิลปะที่ทำจากไม้ชนิดท้องถิ่น (วอลนัท เชอร์รี่ เบิร์ช) แก้วที่หรูหรา เหยือกและแก้วตัดด้วยภาพวาดอันหรูหรา (ผลงานของ A. Kotgasser และอื่น ๆ ) ช่วงเวลาของการผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) แสดงให้เห็นในความหลากหลายของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ใช้โวหาร เช่นเดียวกับในการผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ แรงบันดาลใจสำหรับ Neo-Rococo คือการตกแต่งงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 18; ในรัสเซีย ปรากฏในผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบของโรงงาน A.G. Popov โดยมีภาพวาดดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสี การฟื้นคืนชีพของสถาปัตยกรรมกอทิก (นีโอโกธิค) ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของศิลปินที่จะนำสไตล์ที่โรแมนติกและหรูหรามาสู่งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และมีเพียงการทำซ้ำลวดลายกอทิกอย่างแท้จริงโดยทางอ้อมเท่านั้น องค์ประกอบของเครื่องประดับถูกยืมมามากกว่ารูปแบบของศิลปะกอทิก (เครื่องแก้วโบฮีเมียนโดย D. Beeman งานเครื่องเคลือบและแก้วสำหรับพระราชวังของ Nicholas I "Cottage" ใน Peterhof) สไตล์วิคตอเรียนในอังกฤษสะท้อนให้เห็นในการสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่มีน้ำหนักมากและการกระจาย "รูปแบบเล็ก" อย่างกว้างขวาง (ตู้หนังสือ ที่ใส่ร่ม โต๊ะเล่นเกม ฯลฯ ) หินอ่อนเลียนแบบพอร์ซเลนที่ไม่ได้เคลือบได้รับความนิยมอีกครั้ง ชนิดและเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏในแก้ว (ส่วนใหญ่เป็นโบฮีเมียน) - แก้ว “flash” สีหลายชั้น, แก้วคามีโอทึบแสง และแก้วสีดำ (ไฮยาไลต์) ซึ่งเลียนแบบอัญมณีลิเธียล ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 ทิศทางใหม่ปรากฏในฝรั่งเศสที่โรงงานแก้วของ Baccarat, Saint-Louis และ Clichy และต่อมาในอังกฤษ โบฮีเมีย และสหรัฐอเมริกา (การสร้างที่ทับกระดาษ Millefiere ฯลฯ) การผสมผสานขององค์ประกอบในสไตล์ต่างๆ เป็นตัวกำหนดการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์และการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีและวัสดุอุตสาหกรรมใหม่: รูปแบบที่ทำจากไม้ลามิเนตและไม้โค้งงอ (M. Thonet), กระดาษอัด-มาเช่, ไม้แกะสลัก และเหล็กหล่อ

การประท้วงต่อต้านลัทธิผสมผสานซึ่งริเริ่มในบริเตนใหญ่โดยสมาคมศิลปะและหัตถกรรม มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของสไตล์อาร์ตนูโวในปลายศตวรรษที่ 19 มันทำให้ขอบเขตระหว่างการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ และวิจิตรศิลป์เบลอ และมีรูปแบบที่แตกต่างกันในหลายประเทศ การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมักถูกเปรียบเสมือนลวดลายประดับในรูปแบบธรรมชาติ เส้นโค้ง, รูปทรงหยัก, การออกแบบที่ไม่สมมาตรถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย (เฟอร์นิเจอร์โดย V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, กระจกสีหลายชั้นเชิงศิลปะพร้อมลวดลายดอกไม้และภูมิทัศน์โดย E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, เครื่องประดับโดย R. Lalique ). ในทางกลับกัน ศิลปินจากเวียนนาเซเซสชั่น เช่น ชาวสกอต ซี. อาร์. แมคอินทอช ต่างใช้รูปแบบสมมาตรและเส้นตรงที่ควบคุมไม่ได้ ผลงานของ J. Hofmann ซึ่งมักแสดงร่วมกับ G. Klimt (เฟอร์นิเจอร์ แก้ว โลหะ เครื่องประดับ) มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อน ในการผลิตเครื่องลายครามของยุโรป สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยงานจิตรกรรมเคลือบด้านล่างจากโรงงานหลวงโคเปนเฮเกน ใน Russian Art Nouveau ในสาขาโรแมนติกระดับชาติ สไตล์นีโอ - รัสเซียแสดงให้เห็น - โดยเฉพาะในกิจกรรมของวงศิลปะ Abramtsevo (ผลงานโดย V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), การประชุมเชิงปฏิบัติการ Talashkino ของ Princess M. K. Tenisheva การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน Stroganov

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ไม่เพียงเริ่มต้นจากการฟื้นฟูหัตถกรรม (W. Morris และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกาของกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ - การออกแบบและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในปี ค.ศ. 1920 (Bauhaus, Vkhutemas) การออกแบบอาร์ตเดโคกลายเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภายในบ้านเกือบทั้งหมด โดยปลูกฝังความหรูหราและความสะดวกสบายอย่างรอบคอบ (รูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งที่เรียบง่ายมีสไตล์และเรียบง่าย เฟอร์นิเจอร์ไม้วีเนียร์ที่แปลกใหม่ที่มีรูปทรงเป็นเส้นตรง อุปกรณ์บนโต๊ะอาหารที่ใช้งานได้จริง และแจกันดอกไม้)

ศิลปะรัสเซียหลังปี 1917 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ใหม่

ศิลปินพยายามใช้ศิลปะเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น (หรือที่เรียกว่าเครื่องลายครามโฆษณาชวนเชื่อ) เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่มีเหตุผลที่ครอบคลุมสำหรับประชากรในวงกว้าง ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียตพร้อมกับการพัฒนาอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมศิลปะ (โรงงานเครื่องลายครามเลนินกราด, Verbilok, โรงงานเครื่องลายคราม Dulevo, โรงงานงานเผา Konakovo, โรงงานแก้วเลนินกราด, โรงงานคริสตัล Gusev ฯลฯ ) และงานฝีมือพื้นบ้าน (เซรามิก Gzhel , ภาพวาด Zhostovo, เซรามิก Skopino, ของเล่น Dymkovo ฯลฯ ดูงานฝีมือเชิงศิลปะ) งานศิลปะดั้งเดิมก็ก้าวไปสู่ระดับสูงเช่นกัน

พัฒนาการของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยการอยู่ร่วมกันและการแทรกซึมของหลักการดั้งเดิมและแนวหน้า ความสามารถในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของวัสดุใหม่ การลอกเลียนแบบ และการอ้างอิงอย่างสร้างสรรค์ได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ในยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่ทัศนคติพิเศษเกิดขึ้นต่อสิ่งประดิษฐ์ตกแต่งในฐานะองค์กรอิสระซึ่งแสดงให้เห็นว่า "ไม่สนใจ" ในการรับใช้บุคคลและรู้สึกแปลกแยกจากเขา ส่งผลให้เกิด “วิกฤตการระบุตัวตน” ในวงการศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ที่เกิดจากการแข่งขันจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกัน (หลักการออกแบบ) อย่างไรก็ตาม วิกฤตการณ์ครั้งนี้เปิดโอกาสใหม่ให้กับงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ขัดแย้งกันในแง่ของการขยายและแก้ไขลักษณะเฉพาะเชิงอุปมาอุปไมยของตัวเอง การเรียนรู้ประเภทและวัสดุใหม่ๆ (เซรามิกพลาสติก ไฟเบอร์กลาส พลาสติกสิ่งทอ พรมขนาดเล็ก กระเบื้องโมเสคในกรอบไม้ ฯลฯ) .

ภาษาอังกฤษ: Molinier E. Histoire générale des Arts appliqués à industrie. ร. พ.ศ. 2439-2454. ฉบับที่ 1-5; Arkin D. ศิลปะของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน บทความเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะล่าสุด ม. 2475; ฟอนตาเนส เจ เดอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะเมติเยร์ ร. 1950; Baerwald M., Mahoney T. เรื่องราวของเครื่องประดับ ล.; นิวยอร์ก 1960; Kagan M. เกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ ประเด็นทางทฤษฎีบางประการ ล. 2504; ศิลปะการตกแต่งของรัสเซีย / เรียบเรียงโดย A. I. Leonov ม. , 2505 ต. 1-3; Saltykov A.B. เลือกแล้ว ทำงาน ม. 2505; Barsali I.V. เคลือบฟันยุโรป ล. 2507; Kenyon G.N. อุตสาหกรรมแก้วแห่ง Weald เลสเตอร์ 1967; Cooper E. ประวัติความเป็นมาของเครื่องปั้นดินเผา ล., 1972; แก้ว Davis F. Continental: จากโรมันถึงสมัยใหม่ ล., 1972; มอแรน เอ. เดอ. ประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ม. 2525; Osborne N. เพื่อนร่วมทางของ Oxford กับศิลปะการตกแต่ง อ็อกซฟ., 1985; Boucher F. ประวัติความเป็นมาของการแต่งกายในโลกตะวันตก ล., 1987; Nekrasova M.A. ปัญหาของวงดนตรีในศิลปะการตกแต่ง // The Art of the Ensemble วัตถุทางศิลปะ ภายใน. สถาปัตยกรรม. วันพุธ. ม. , 1988; สารานุกรมภาพประกอบของโบราณวัตถุ ล., 1994; Makarov K. A. จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ม. , 1998; วัสดุและเทคนิคในศิลปะการตกแต่ง: พจนานุกรมพร้อมภาพประกอบ / เอ็ด. โดย แอล. เทรนช์. ล., 2000.

ที.แอล. อัสตราคานเซวา.

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีเชิงวิชาการ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์ลาย) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

เย็บปักถักร้อย -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมเบอร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย โทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วนั้นจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปด้วย

เทคนิคนี้ไม่ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การกลิ้งกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความคล่องแคล่ว ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ จะต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ต้องไม่ลอกเลียนโดยศิลปิน-ช่างอัญมณีที่เป็นคนทำ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาสู่ยุโรปตั้งแต่อินเดีย อิหร่าน และประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15-17 แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาเชิงศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - จิตรกรรมขนาดเล็กลงแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

 โคห์โลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

 จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปีพ. ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) ผลิตของที่ระลึก ผู้เชี่ยวชาญ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin

 จิตรกรรมเมเซน - ภาพวาด Palaschel เป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, bratins ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดจาก จิตรกรรมเมเซนมีอายุย้อนกลับไปในปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดที่คล้ายกันจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นในภูมิภาค Mezen

จิตรกรรมศิลปะบนโลหะ

 ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

 เคลือบฟัน - (finipt รัสเซียเก่า, kimipet, จากกรีกกลาง χυμευτόν, เหมือนกันจาก χυμεύω - "ฉันผสม") - การผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้ว, เคลือบฟัน, บนพื้นผิวโลหะ, ประเภทของศิลปะประยุกต์ การเคลือบแก้วมีอายุการใช้งานยาวนานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป และผลิตภัณฑ์เคลือบฟันจะมีสีสว่างและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีเฉพาะ ความสว่างของเคลือบฟันจะถูกปิดได้ซึ่งแตกต่างจากแก้ว

 เคลือบฟันลิโมจส์ - (ศ.émail de Limoges) เดิมชื่องาน Limoges ( ศ.เออแวร์ เดอ ลิโมจส์ ละติจูด Opus lemovicense) เป็นเทคนิคพิเศษในการแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน เรียกว่า champlevéenamel ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในเมืองฝรั่งเศส ลิโมจส์,จังหวัดประวัติศาสตร์ รถลีมูซิน. หลังจากที่ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งที่สุดในยุโรปตะวันตก ช่างเคลือบก็หยุดใช้เทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 14

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ฝรั่งเศสเทคโนโลยีใหม่ในการทำวัตถุเคลือบฟันปรากฏขึ้น - เคลือบฟันแบบศิลปะหรือที่เรียกว่าเคลือบฟัน อย่างรวดเร็วมาก เครื่องลงยาเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับเครื่องลงยา champlevé เริ่มผลิตขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปของ Limousin เท่านั้น

ในปัจจุบันในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิคแบบคลาสสิก ในขณะที่บางคนใช้เทคโนโลยีที่ปรับปรุงด้วยความก้าวหน้าสมัยใหม่

การวาดภาพศิลปะบนเซรามิกส์

 เกเชล - หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกของรัสเซียแบบดั้งเดิม ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky

 ของเล่นดิมโคโว - ของเล่น Vyatka ของเล่น Kirov - หนึ่งในศิลปะและงานฝีมือดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในการตั้งถิ่นฐานริมแม่น้ำ Dymkovo ใกล้กับเมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov)

ไม่มีของเล่นแบบอะนาล็อกของ Dymkovo ของเล่น Dymkovo ที่สว่างและสง่างามได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka

 ของเล่น Filimonovskaya - งานฝีมือศิลปะประยุกต์รัสเซียโบราณที่ก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula ตามที่นักโบราณคดีระบุว่ายาน Filimonov มีอายุมากกว่า 700 ปี ตามข้อมูลอื่น ๆ ประมาณ 1 พันปี

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ

 งานแกะสลักหิน (กายภาพ)(จาก กรีก glypho - ตัดออก, กลวงออก) - ศิลปะการแกะสลักบนสีและ หินมีค่า, เจมมาห์. ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง

 ไม้แกะสลัก - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นศิลปะงานไม้ประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง) เช่นเดียวกับศิลปะโดยทั่วไป

 การแกะสลักกระดูก - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในรัสเซียมีการกระจายส่วนใหญ่ในภาคเหนือ: ภูมิภาค Arkhangelsk (กระดูกแกะสลัก Kholmogory), Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets (กระดูกแกะสลัก Yamal), เมือง Tobolsk (กระดูกแกะสลัก Tobolsk), Yakutia และ Chukotka (กระดูกแกะสลัก Chukchi)

การบำบัดศิลปะของหนัง - 1) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะเพื่อการตกแต่ง 2) อุตสาหกรรมสิ่งทอ การตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องหนัง เทคนิค:

ลายนูน- ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อแม่พิมพ์บนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกอัดขึ้นโดยไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของตัวหนังเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะ- หรือการแกะสลักถือเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น กระจกสีหรือลายอาหรับ (เช่น ในเครื่องประดับ แผ่นผนัง ฯลฯ)

การทอผ้า- หนึ่งในวิธีการประมวลผลซึ่งประกอบด้วยการต่อแถบหนังหลายแถบโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

ไพโรกราฟี- เทคนิคใหม่แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่าการเผาหนังเป็นผลข้างเคียงของการพิมพ์ลายนูนด้วยความร้อนในตอนแรก (การกล่าวถึงครั้งแรกในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) แต่จากนั้นก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเทคนิคอิสระ ในรูปแบบคลาสสิก ไพโรกราฟีคือการนำเครื่องประดับต่างๆ มาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวของหนังหนา (ผ้าปิดตา ผ้าอานม้า) วิธีนี้ใช้การประทับตราทองแดงด้วยความร้อน และใช้สำหรับตกแต่งบังเหียนม้าเป็นหลัก ไพโรกราฟีสมัยใหม่มีความสามารถในการแสดงออกในการประดิษฐ์อุปกรณ์เผาไหม้ (ไพโรกราฟ) ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก- ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่หนาและหนัก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน, ไม่ค่อยบ่อย - yuft) ทำได้ดังนี้: ใช้ลวดลายกับพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้น เมื่อใช้คนทำถนนหรือช่างแกะสลัก (หรือวัตถุโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ช่องจะกว้างขึ้นและเต็มไปด้วยสีอะครีลิก เมื่อแห้ง การวาดเส้นขอบยังคงความชัดเจน และเส้นจะคงความหนาไว้ อีกวิธีหนึ่งคือการใช้เครื่องไพโรกราฟแทนการสร้างถนน ในกรณีนี้ สีและความหนาของเส้น รวมถึงความลึกของการแกะสลัก จะถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนระดับความร้อนของเข็มไพโรกราฟ

แอปพลิเคชัน- ในงานเครื่องหนัง - การติดกาวหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ วิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่ง ดังนั้นเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าองค์ประกอบตกแต่งจึงทำจากหนังบาง ๆ (ขนนก, เชฟโร, กำมะหยี่) และเย็บที่ฐาน เมื่อสร้างแผง ทำขวดหรือของที่ระลึก ชิ้นส่วนงานปะติดปะติดสามารถทำจากหนังชนิดใดก็ได้แล้วติดกาวไว้ที่ฐาน เมื่อใช้appliquéต่างจาก intarsia อนุญาตให้เชื่อมต่อองค์ประกอบที่ "ทับซ้อนกัน" ได้

อินทาร์เซีย- โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการฝังหรือโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งตั้งแต่ต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อทำงานกับฐานสิ่งทอจะใช้หนังพลาสติกบาง ๆ (opoek, chevro, velour และ yuft แบบบาง) และเมื่อทำงานบนกระดาน - หนังที่มีน้ำหนักมาก (มู่ลี่, ผ้าอาน) เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวที่ฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

โลหะ-พลาสติก - เทคนิคการสร้างภาพนูนบนโลหะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากการพิมพ์ลายนูนตรงที่ผลิตเฉพาะบนแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. โดยการอัดโครงร่างของการออกแบบด้วยเครื่องมือพิเศษ (และไม่โดยการกระแทกเช่นเดียวกับการพิมพ์ลายนูน) เนื่องจากการเสียรูปของโลหะที่ราบรื่น เกิดขึ้น ไม่สามารถดำเนินการแผ่นที่หนากว่าได้ด้วยวิธีนี้ และแผ่นที่บางกว่า 0.2 มม. อาจฉีกขาดได้ โลหะ-พลาสติกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สร้างองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ หรือเป็นผลงานศิลปะอิสระ

เนื่องจากความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิคต่างๆ จึงรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้กลับถูกลืม และเพิ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้งเท่านั้น

ดีบุกคริสเตียนจิ๋ว - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบคริสเตียนสมัยใหม่สำหรับการสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋วในรูปแบบขนาดเล็ก ยานดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นการฟื้นฟูชีวิตของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียหลังจากการกดขี่ข่มเหงของคอมมิวนิสต์ ซึ่งแสดงถึงทิศทางที่แยกจากรูปจำลองดีบุกขนาดเล็กตามประวัติศาสตร์การทหาร ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมแบบคริสเตียน การยึดถือ และเทคโนโลยีโบราณในการหล่อดีบุกและโลหะ-พลาสติก

ภาพย่อส่วนอาจแสดงถึงบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าหรือภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ รูปแกะสลักเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุบูชาทางศาสนา ภาพย่อส่วนเป็นประเพณีที่มีชีวิตของงานฝีมือศิลปะไบแซนไทน์ในการแกะสลักรูปปั้นทรงกลมงาช้าง ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 12 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในการออกแบบทางเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ของคริสเตียนประเภทนี้มีการรับรู้อย่างคลุมเครือในคริสตจักรเนื่องจากไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมในออร์โธดอกซ์ การปฏิเสธรูปปั้นในออร์โธดอกซ์เกิดจากการที่ห้ามประติมากรรมในโบสถ์ แต่นักทฤษฎีศิลปะคริสตจักรที่น่าเชื่อถือที่สุด L. A. Uspensky ตั้งข้อสังเกตว่า "คริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่ไม่เคยห้ามรูปประติมากรรมเท่านั้น แต่... การห้ามดังกล่าวไม่สามารถดำรงอยู่ได้เลย เนื่องจากไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใดเลย" ตั้งแต่ศตวรรษแรก คริสตจักรไม่ได้ปฏิเสธงานประติมากรรม สิ่งนี้เห็นได้จากรูปปั้น "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ - การผลิตโดยวิธีแปรรูปโลหะซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า การปลอม ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของงานศิลปะ

ศิลปะการหล่อจากโลหะมีค่า ทองแดง และทองเหลือง

ศิลปะการหล่อจากเหล็กหล่อ

เหรียญกษาปณ์ - กระบวนการทางเทคโนโลยีในการวาดภาพจารึกรูปภาพซึ่งประกอบด้วยการทำให้นูนออกมาบนจาน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง

มันเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

เทคนิคการพิมพ์ลายนูนใช้ในการสร้างสรรค์จาน แผงตกแต่ง และเครื่องประดับต่างๆ

การบรรเทาบนแผ่นโลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ - ค้อนนูนและเจาะซึ่งทำจากทั้งโลหะและไม้

สำหรับงานปั๊มนูน โลหะต่างๆ เช่น ทองเหลือง ทองแดง อลูมิเนียม และเหล็ก ที่มีความหนา 0.2 ถึง 1 มม. และในบางกรณีก็ใช้ทองและเงิน

ภาพนูนหรือการออกแบบสามารถทำได้โดยการวางแผ่นโลหะไว้ที่ปลายไม้เบิร์ชหรือลินเดน บนผ้าสักหลาด ยางหนา ถุงผ้าใบที่มีทรายแม่น้ำ หรือชั้นของดินน้ำมันหรือเรซิน ในบางกรณีแผ่นตะกั่วจะสะดวกกว่า

โอลก้า มาเคโกนโก
“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน”

การแนะนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประเทศใด ๆ เนื่องจากมีประสบการณ์จากรุ่นก่อน ๆ ซึ่งได้พัฒนามาหลายศตวรรษแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านสะท้อนถึงชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนออกมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

กำลังเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านควรรวมไว้ในหลักสูตรภาคบังคับ เด็ก. ท้ายที่สุดแล้วผู้คนพัฒนานิสัยและทักษะตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อให้แนวความคิดของโลกพัฒนาได้อย่างถูกต้อง ศิลปะจำเป็นตั้งแต่อายุยังน้อยที่จะต้องสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศโดยรวมและภูมิภาคที่พวกเขาอาศัยอยู่ เด็กๆ คือความต่อเนื่องของเรา อนาคตของทั้งครอบครัว เมือง ประเทศ และโลกโดยรวม ขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"ไกด์"ในกรณีนี้ผู้ปกครองและครูจะพูด ครูในอนาคตของโรงเรียนการสอน หัวหน้าโรงเรียนอนุบาล และนักระเบียบวิธีการศึกษาก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการจัดการกิจกรรมประเภทต่างๆ เด็กอายุก่อนวัยเรียน ท่ามกลางกิจกรรมประเภทนี้ทัศนศิลป์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรมในยุคต่างๆตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้ออยู่ว่า ประชากร ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต เช่น วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม

มีหลายวิธีในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านของเด็ก. ซึ่งรวมถึงวรรณกรรม ภาพยนตร์ และเทพนิยาย ซึ่งรวมถึงภาพวาด เกม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในงานนี้เราจะพิจารณา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีหนึ่งในการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนด คุณจะต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ก่อน แนวคิดนี้ ทิศทางหลักและประเภท แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน; และ วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

แสดงถึงส่วน ศิลปะการตกแต่งซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายสาขาที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะและมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือก็สามารถเป็นได้: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ตลอดจนผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้งานไม่ได้ตามจุดประสงค์เดิม ศิลปะ, แต่ ได้รับคุณภาพทางศิลปะอันเนื่องมาจากแรงงานของศิลปินที่นำไปใช้กับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิก โลหะ สิ่งทอ ไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (การแกะสลัก วัสดุพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การเย็บปักถักร้อย การทาสี การอินทาร์เซีย).

การจำแนกประเภทที่นำเสนอมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีมา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และทันท่วงทีการเชื่อมต่อกับการผลิต

ในเวลาเดียวกันมันเป็นของทรงกลมของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือแยกออกจากวัสดุไม่ได้ วัฒนธรรมในยุคร่วมสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกัน โดยมีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติท้องถิ่น กลุ่มทางสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของวิชา สิ่งแวดล้อมซึ่งบุคคลเข้ามาติดต่อทุกวันและด้วยคุณธรรมด้านสุนทรียะโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะนิสัยมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจอารมณ์อารมณ์ของบุคคลอย่างต่อเนื่องและเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงอย่างมีสุนทรีย์ วันพุธล้อมรอบบุคคลและในเวลาเดียวกันก็ดูเหมือนจะถูกดูดซับเนื่องจากมักจะรับรู้ถึงความเกี่ยวข้องกับการออกแบบสถาปัตยกรรมและอวกาศโดยมีวัตถุอื่น ๆ รวมอยู่ในนั้นหรือคอมเพล็กซ์ของพวกเขา (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการ ชุดสูท หรือชุดเครื่องประดับ). ในเรื่องนี้ความหมายทางอุดมการณ์ของผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดก็ต่อเมื่อมีความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์เหล่านี้ระหว่างหัวเรื่องและ สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าจำนวนหนึ่ง เชื้อชาติพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อ้างอิงจากแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ- นี่คือการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน ผ้า ของเล่น เครื่องประดับ ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุโบราณทางศิลปะ (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ). เช่นเดียวกับในการกำหนดก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ ศิลปะและงานฝีมือมีการใช้วัสดุที่หลากหลาย - โลหะ (เงิน, ทอง, แพลตตินัม, ทองแดง, รวมถึงโลหะผสมต่างๆ, ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การทำผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเรียกว่าเซรามิก จากหินมีค่าและโลหะ - เครื่องประดับ ศิลปะ. ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากโลหะจะใช้เทคนิคการหล่อ การตี การไล่และการแกะสลัก สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือวัสดุพิมพ์ (วางแผ่นไม้หรือทองแดงเคลือบสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อให้ได้รอยพิมพ์) วัตถุที่ทำจากไม้ - งานแกะสลัก งานฝัง และภาพวาดสีสันสดใส การทาสีจานเซรามิกเรียกว่าการทาสีแจกัน

สินค้าทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเพณีในยุคหนึ่ง ประชากรหรือกลุ่มทางสังคม (ขุนนาง ชาวนา ฯลฯ). ช่างฝีมือดั้งเดิมตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลัก และทำเครื่องประดับโบราณจากเขี้ยวสัตว์ เปลือกหอย และหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมแนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม โครงสร้างของโลก และสถานที่ของมนุษย์ไว้ในนั้น

ประเพณีของคนโบราณ ศิลปะยังคงปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ งานฝีมือพื้นบ้าน.

ดังนั้นจากที่กล่าวมาข้างต้น ให้เราทราบประเด็นหลักๆ ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือตามอัตภาพจะรวมสองจำพวกกว้าง ๆ เข้าด้วยกัน ศิลปะ: ตกแต่งและประยุกต์ใช้. ต่างจากงานวิจิตร ศิลปะมุ่งหมายเพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะ,การแสดงอาการมากมาย ตกแต่ง-ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ส่วนใหญ่นำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน นี่คือลักษณะเด่นของประเภทนี้ ศิลปะ.

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือมีแน่นอน ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพสุนทรีย์ ออกแบบมาเพื่องานศิลปะ และใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน

ชนิด ศิลปะการตกแต่ง: การเย็บ การถัก การเผา การทอพรม การทอ การเย็บปักถักร้อย การแปรรูปเครื่องหนัง การเย็บปะติดปะต่อกัน (การเย็บจากเศษ การแกะสลักแบบศิลปะ การวาดภาพ ฯลฯ ในทางกลับกัน ควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมืออยู่ภายใต้การจำแนกประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่น การเผาคือการใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์ใดๆ โดยใช้เข็มร้อน และ มันเกิดขึ้น: การเผาไม้ การเผาผ้า (กิโยเช่ การปะปะด้วยการเผาด้วยเครื่องพิเศษ การปั๊มความร้อน)

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้มีการให้คำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ฉันขอย้ำอีกครั้ง วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ทางวัฒนธรรมชั้นของยุคสมัยต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้อคือ ประชากร- บุคลิกภาพส่วนรวม ซึ่งหมายถึงการรวมตัวของบุคคลทุกคนในกลุ่มโดยชุมชน ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต นี้ วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างครอบคลุม แต่ไม่ใช่เพียงคำเดียว มาดูแหล่งอื่นกันดีกว่า

ภายใต้ วัฒนธรรมเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด รวมถึงทุกรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกและความรู้ในตนเองของมนุษย์ การสั่งสมทักษะและความสามารถของมนุษย์และสังคมโดยรวม วัฒนธรรมแสดงถึงชุดของกิจกรรมรูปแบบที่ยั่งยืนของมนุษย์ โดยที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ และดังนั้นจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ วัฒนธรรมคือชุดของรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลด้วยประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติของเขาดังนั้นจึงใช้อิทธิพลในการบริหารจัดการต่อเขา แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิด วัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์เกิดขึ้น

แนวคิด " ประชากร"ในภาษารัสเซียและยุโรปคือกลุ่มประชากรซึ่งเป็นกลุ่มของบุคคล นอกจากนี้ ประชากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนของผู้คนที่ยอมรับว่าตนเองเป็นชุมชนทางชาติพันธุ์หรือดินแดน ชนชั้นทางสังคม กลุ่ม บางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมด เช่น ในช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยแห่งชาติ การปฏิวัติ การฟื้นฟูประเทศ และ เช่นเดียวกัน (ทั่วไป)ความเชื่อ ความคิด หรืออุดมคติ

ชุมชนนี้ทำหน้าที่เป็นหัวเรื่องและผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรมดีเยี่ยมในด้านวิสัยทัศน์ของโลก วิถีแห่งคติชนในรูปแบบต่างๆ และทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชน การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้น ผู้ถือครองมันคือทั้งชุมชน (เผ่า ชนเผ่า ต่อมากลุ่มชาติพันธุ์) (ประชากร) .

ในอดีต, วัฒนธรรมพื้นบ้านกำหนดและบูรณาการทุกด้านของชีวิต ประเพณี พิธีกรรม ความสัมพันธ์ที่ควบคุมระหว่างคนในชุมชน ประเภทครอบครัว การเลี้ยงดู เด็กลักษณะของบ้าน แนวทางการพัฒนาพื้นที่โดยรอบ ประเภทเสื้อผ้า ทัศนคติต่อธรรมชาติ โลก ตำนาน ความเชื่อ ภาษา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ได้มีการกำหนดว่าเมื่อใดควรหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยวพืชผล ขับไล่ปศุสัตว์ วิธีสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว ในชุมชน และอื่นๆ ในปัจจุบัน ในช่วงเวลาของความสัมพันธ์ทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้น กลุ่มสังคมขนาดใหญ่และเล็กทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการได้ปรากฏขึ้น การแบ่งชั้นของสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมัลติเลเยอร์สมัยใหม่ วัฒนธรรม.

ใน สร้างสรรค์วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากไม่มีการตระหนักรู้ถึงการประพันธ์ส่วนบุคคล และเป้าหมายในการทำตามแบบจำลองที่รับมาจากรุ่นก่อนๆ ก็มีชัยอยู่เสมอ ตัวอย่างนี้เป็น "เจ้าของ" ของทั้งชุมชนและบุคคล (นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ แม้แต่มากก็ตาม เก่งรับรู้แบบแผนและมาตรฐานที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ รู้จักกับชุมชน ตระหนักถึงความเป็นของตน วัฒนธรรมโลคัส,กลุ่มชาติพันธุ์,กลุ่มย่อย.

อาการ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือการระบุตัวตนด้วยตัวของเขาเอง โดยผู้คนประเพณีในแบบเหมารวมของพฤติกรรมและการกระทำทางสังคม ความคิดในชีวิตประจำวัน ทางเลือก ทางวัฒนธรรมมาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคม การวางแนวต่อรูปแบบการพักผ่อนบางรูปแบบ การฝึกปฏิบัติทางศิลปะสมัครเล่นและสร้างสรรค์

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีประเพณีทุกยุคทุกสมัย ความเป็นแบบดั้งเดิมจะกำหนดเนื้อหาเชิงบรรทัดฐานและความหมายเชิงมูลค่า วัฒนธรรมพื้นบ้านกลไกทางสังคมของการถ่ายทอดการสืบทอดมา โดยตรงการสื่อสารจากตัวต่อตัว จากอาจารย์ถึงลูกศิษย์ จากรุ่นสู่รุ่น

ดังนั้น, วัฒนธรรมพื้นบ้านก็คือวัฒนธรรมสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายพันปีผ่านการคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อ - คนงานตัวแทน ประชากรที่ไม่มีการศึกษาพิเศษหรือวิชาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: ศาสนา (คริสเตียน คุณธรรม ชีวิตประจำวัน แรงงาน สันทนาการ เล่นเกม บันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม. นี้ วัฒนธรรมบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิต การตกแต่งบ้าน การฟ้อนรำ การร้องเพลง การแต่งกาย ในด้านโภชนาการและการศึกษา เด็ก(การสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้านมีพื้นฐานความเป็นชาติ วัฒนธรรม, การสอน, อุปนิสัย, การตระหนักรู้ในตนเอง แนะนำให้เด็กรู้จักถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านหมายถึงการอนุรักษ์ประเพณี ประชากรความสืบเนื่องสืบต่อกันเป็นรุ่นๆ ความเจริญแห่งพระวิญญาณของพระองค์

3. หมายถึงการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากลักษณะของอายุสำหรับ การมีส่วนร่วมเด็กต้องการแนวทางพิเศษในการใช้ทักษะใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว เกมจะใช้สำหรับสิ่งนี้ เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะสนใจหัวข้อนี้ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องบังคับเด็ก แต่ง่ายดายและไม่บังคับ เกมจะถูกเลือกตามข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ วัฒนธรรมของผู้คนในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่หรือดินแดนที่เขาต้องการจะพูดคุย มีการอธิบายคุณสมบัติต่างๆ ในระหว่างเกม เชื้อชาติก็สามารถวางลงในกฎได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดเกม - การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้น ใครจะแสดงรายการสี เฉดสี หรือวัตถุที่คุ้นเคยมากขึ้นที่แสดงในภาพ เป็นต้น เกมนี้กระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาพลังในการสังเกตของเด็ก และสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิดของพวกเขา

นอกจากเกมแล้วยังสามารถใช้การวาดภาพและระบายสีได้อีกด้วย การวาดภาพทิวทัศน์เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากที่สุด ศิลปะนี่คือระดับสูงสุดของการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ความงามตามธรรมชาติขึ้นมาใหม่อย่างมีจินตนาการ ประเภทนี้ส่งเสริมการพัฒนาทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ เด็กส่งเสริมทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อธรรมชาติ ความงดงาม ปลุกความรู้สึกจริงใจ ความรักต่อผืนดิน ประวัติศาสตร์ของตนเอง การวาดภาพทิวทัศน์พัฒนาจินตนาการของเด็กและการคิดเชิงสังคม ความรู้สึก ทรงกลมทางอารมณ์ ความลึก ความตระหนักรู้ และความเก่งกาจของการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและการพรรณนาในผลงาน ศิลปะความสามารถในการเอาใจใส่กับภาพศิลปะของทิวทัศน์ความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์กับของคุณเอง

การระบุความสามารถ เด็กและการพัฒนาที่ถูกต้องถือเป็นงานด้านการสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุด้วย เด็กพัฒนาการทางจิต สภาพการศึกษา และปัจจัยอื่นๆ การพัฒนาความสามารถ เด็ก ๆ สู่วิจิตรศิลป์เมื่อนั้นเท่านั้นที่จะเกิดผลเมื่อครูสอนการวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นพัฒนาการนี้จะเป็นไปตามเส้นทางสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในวัยเด็ก

เด็กๆ ชอบลองสิ่งใหม่ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายทัศนคติของเด็กต่อความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากอาจส่งผลต่อชีวิตในอนาคตของเขาได้ คุณต้องอนุญาตให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุเขาหากมีอะไรไม่สำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนได้รับการตั้งโปรแกรมมาตั้งแต่เด็ก การตั้งค่า: บางคนชอบวาดรูป บางคนค้นพบตัวเองในดนตรี บางคนจะกลายเป็นผู้มีมนุษยธรรม เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้แล้วจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน เด็กเพื่อที่พวกเขาจะได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าชอบอะไร ไม่เช่นนั้นในอนาคตในการเลือกอาชีพ ปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะกลายเป็นตัวชี้ขาด ไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ และสิ่งที่คุ้มค่าที่จะอุทิศชีวิตให้กับพวกเขา ครอบครองไปจนหมดจำนวน กองทุนและวิธีการนำเสนอที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้ทางการมองเห็น เด็กไม่สามารถทำได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออก หมายถึงศิลปะแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และเชี่ยวชาญได้และสิ่งใดบ้างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ภารกิจหลักของครูคือการดึงดูดความสนใจไปที่รูปภาพ ประติมากรรมหรืองานอื่นแล้วถือไว้ เด็ก ๆ จะเต็มใจที่จะสนใจภาพวาดมากขึ้นหากครูสามารถปลุกจินตนาการของตนเองและรวมเด็ก ๆ ไว้ในเกมด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อภิปรายว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อารมณ์ที่พวกเขาจะได้รับ และพวกเขาจะอธิบายสภาพของตนเองด้วยถ้อยคำใด . โดยทั่วไป ให้เด็กเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับตัวเองในสถานการณ์ที่บรรยายไว้

บทสรุป

การให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะและงานฝีมือนี่คือการแนะนำสิ่งของในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าทำไมจึงใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น และพยายามใช้ด้วยตนเอง นอกจากนี้เด็กๆ ยังควรพิจารณาด้วย รูปแบบการตกแต่งอธิบายความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่าง ๆ และเพื่อบอกว่าวิธีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่เน้นเรื่องประเพณี งานฝีมือพื้นบ้านเด็กๆ จะได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการสร้างเครื่องประดับและเรียนรู้ที่จะแสดงองค์ประกอบที่ทำซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างการสร้างแบบจำลองและการระบายสีสำหรับเด็กอาจเป็นอาหารแบบดั้งเดิม ของเล่น และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ

เพื่อที่จะ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะมีการใช้กิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ ได้แก่ การเยี่ยมชมนิทรรศการจิตรกรรมต่างๆ ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่น ๆ. ทัวร์สามารถทำได้แต่มีจุดประสงค์ เด็กอายุเกินห้าปี นิทรรศการนิทรรศการ การชมพร้อมคำอธิบายจากคู่มือ รวบรวมความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ประเภทนี้ ศิลปะรวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้าน. โดยใช้ ศิลปะและหัตถกรรมคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านได้.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เด็กในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือของประเทศชาติหรือชุมชนอื่น ยังไง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด

ศิลปะการตกแต่งซึ่งเป็นงานศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง ผลงานร่วมกับสถาปัตยกรรมในการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ และแนะนำสุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และเชิงเปรียบเทียบโดยเริ่มต้น

รวมศิลปะต่างๆ ที่ให้บริการตกแต่งผลงานสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ (ศิลปะอนุสรณ์สถานและมัณฑนศิลป์) สร้างสรรค์วัตถุทางศิลปะเพื่อชีวิตสาธารณะและส่วนตัว (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และการออกแบบเชิงศิลปะ เทศกาล แว่นตา นิทรรศการ ฯลฯ (ศิลปะการออกแบบ) .

ศิลปะและงานฝีมือ

(จากภาษาละติน decoro - ฉันตกแต่ง) - ส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่ครอบคลุม การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะมีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์และเป็นศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ มีการสำแดงออกมามากมาย ศิลปะและงานฝีมือสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปธรรมที่อยู่รอบตัวบุคคลและเสริมสร้างความสวยงาม

ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตรงตามข้อกำหนดหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ให้บริการเพื่อ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกสาขาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามวัสดุ (โลหะ, เซรามิก, สิ่งทอ, ไม้) ตามเทคนิคการแปรรูปวัสดุ (การแกะสลัก การทาสี สิ่งพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การอินทาร์เซีย ฯลฯ) และตามลักษณะการทำงานของการใช้สิ่งของ (เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีค่ะ ศิลปะและงานฝีมือและการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ กลายเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดแขนงหนึ่ง ประวัติศาสตร์ของมันเชื่อมโยงกับงานฝีมือทางศิลปะ อุตสาหกรรมศิลปะ กับกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้าน และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 กับการก่อสร้างและการออกแบบทางศิลปะ

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการตกแต่ง

ศิลปะและงานฝีมือมีอยู่แล้วในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดสำหรับชนเผ่าและเชื้อชาติซึ่งเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะและงานฝีมือโดดเด่นด้วยเนื้อหารูปภาพที่โดดเด่น ความใส่ใจในความสวยงามของวัสดุ และการก่อสร้างที่มีเหตุผล ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระแสนี้ยังคงมีมาจนถึงปัจจุบัน

มนุษย์พยายามตกแต่งบ้านของเขาและทุกสิ่งที่เขาเผชิญในชีวิตประจำวันมานานแล้ว เมื่อทำสิ่งใด ๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านไม่เพียงคำนึงถึงจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความสวยงามด้วย จากวัสดุที่เรียบง่ายที่สุด - ไม้ โลหะ หิน ดินเหนียว - เขาสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงที่ถ่ายทอดความเข้าใจเชิงกวีของปรมาจารย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

ธรรมชาติของชนพื้นเมืองสะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้านมาโดยตลอด สมุนไพรและดอกไม้ที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ภาพนกและสัตว์ ท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ ดินและน้ำ ซึ่งได้รับการแปรสภาพตามจินตนาการของศิลปิน ถูกแปรสภาพเป็นเครื่องประดับที่สดใสและแสดงออกในผลิตภัณฑ์

เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจในความมั่งคั่งของวัสดุและ... ผลิตภัณฑ์ที่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนจะถูกแยกออกไป (วัตถุสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนาง) ซึ่งเพื่อเพิ่มการสะท้อนทางอารมณ์ ความสะดวกในชีวิตประจำวันของการสร้างแบบฟอร์มมักจะถูกเสียสละ

ผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงประเพณีพื้นบ้านและกระแสแฟชั่นในปัจจุบัน จนถึงขณะนี้วัตถุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของงานศิลปะนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกควันของประเพณีโบราณคือผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเหล็กและทองแดงพรมทำมือและตกแต่งด้วยลวดลายแบบดั้งเดิม - ในประเทศตะวันออก เซรามิก ของจากเปลือกหอย - ภาคใต้; หน้ากากพิธีกรรม - ในแอฟริกา ผลิตภัณฑ์อำพัน - ในภูมิภาคบอลติก เครื่องเคลือบดินเผา เคลือบฟัน ผ้าที่วาดด้วยดอกไม้ ผลไม้ สัตว์มหัศจรรย์ - ในจีนและญี่ปุ่น เกาหลี

การจัดสไตล์ในงานศิลปะและงานฝีมือ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีภาษาของตัวเองและมีกฎหมายของตัวเอง การแสดงแนวคิดเรื่องความงามด้วยวิธีเฉพาะไม่เคยพยายามลอกเลียนแบบโลกรอบตัวโดยไม่ตั้งใจ แต่สื่อถึงลักษณะเฉพาะและแสดงออกมากที่สุดเท่านั้น ศิลปินนำรูปแบบที่พบในธรรมชาติมาสร้างสรรค์ใหม่ โดยคำนึงถึงวัสดุเฉพาะ ข้อดีในการตกแต่ง และคุณสมบัติการประมวลผลทางเทคโนโลยี

ภาษาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความโดดเด่นด้วยสไตล์หรือในทางกลับกันความแม่นยำของรูปแบบที่ไม่ธรรมดา การระบุและเล่นกับคุณสมบัติพื้นผิวและพลาสติกของวัสดุ การใช้เครื่องประดับทั้งลวดลายรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบล้ำหน้า การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งในวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นขึ้นอยู่กับความกลมกลืนของส่วนต่างๆและโดยรวมเสมอ

รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในฐานะที่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะมันถึงระดับสูงในเครื่องประดับอัสซีเรีย - บาบิโลน, เปอร์เซีย, อียิปต์โบราณและกรีกโบราณซึ่งมักจะใช้วัตถุของพืชและสัตว์ทั้งของจริงและของปลอมร่วมกับเส้นเรขาคณิตและลวดลาย มีสไตล์ด้วยศิลปะและรสนิยมชั้นสูง และแม้กระทั่งรูปร่างของผู้คน ปัจจุบันองค์ประกอบประดับที่มีองค์ประกอบมีสไตล์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพวาดฝาผนัง, โมเสก, ปูนปั้น, เครื่องประดับและผลิตภัณฑ์แกะสลัก, ไล่ล่าและปลอมแปลง, งานเย็บปักถักร้อยและสีผ้า

รูปแบบเชิงสร้างสรรค์ในวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องเป็นธรรมชาติของแต่ละบุคคล ซึ่งหมายถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนและการประมวลผลเชิงศิลปะเกี่ยวกับปรากฏการณ์และวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ และเป็นผลให้แสดงองค์ประกอบเหล่านั้นด้วยองค์ประกอบของความแปลกใหม่

นอกจากสไตล์การสร้างสรรค์แล้ว ยังมีสไตล์เลียนแบบซึ่งสันนิษฐานว่ามีต้นแบบสำเร็จรูปและประกอบด้วยการเลียนแบบสไตล์ของยุคใดยุคหนึ่ง การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อเสียง รูปแบบและเทคนิคในการสร้างสรรค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง และ สไตล์ของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีตัวอย่างที่มีอยู่แล้ว แต่รูปแบบเลียนแบบก็ไม่ควรมีลักษณะของการคัดลอกโดยตรง ผู้สร้างผลงานที่มีสไตล์ต้องพยายามเลียนแบบสไตล์เฉพาะของตัวเองโดยพยายามนำเสนอความเป็นตัวตนของตัวเอง เช่น ด้วยโครงเรื่องที่เลือก วิสัยทัศน์ใหม่ของสี หรือวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบทั่วไป ระดับของความแปลกใหม่ทางศิลปะนี้จะเป็นตัวกำหนดคุณค่าของงานที่มีสไตล์เป็นส่วนใหญ่

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วิธีที่ได้ผลมากที่สุดคือการสร้างสรรค์สไตล์อย่างสร้างสรรค์ ชื่อที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นสำหรับวิธีการทางศิลปะที่สำคัญนี้อาจไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นการตีความซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์นี้ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น: ศิลปินมองวัตถุจากชีวิตรอบตัวตีความและถ่ายทอดอารมณ์ในขณะที่เขารู้สึก มันสัมผัสได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างวัตถุธรรมชาตินี้ขึ้นใหม่ แต่อยู่ในรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในการตีความนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะปฏิบัติตามหลักการสร้างสรรค์ของกลุ่มสามกลุ่ม: “รับรู้ ประเมิน และปรับปรุง”

องค์ประกอบการตกแต่งเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกในระดับสูงและมีองค์ประกอบที่ได้รับการดัดแปลง มีสไตล์หรือเป็นนามธรรม ซึ่งให้รูปลักษณ์การตกแต่งที่ช่วยเพิ่มการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้น เป้าหมายหลักขององค์ประกอบการตกแต่งคือการบรรลุถึงการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกสูงสุดโดยปฏิเสธความถูกต้องบางส่วนหรือทั้งหมด (ในองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์) ซึ่งกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นหรือแม้แต่รบกวนจิตใจ

คุณสมบัติทั่วไปหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการจัดสไตล์ระหว่างวัตถุและองค์ประกอบขององค์ประกอบตกแต่งคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์ รูปทรงเรขาคณิต สีสันและความเย้ายวน

สไตล์การตกแต่งมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ วิธีการทางศิลปะนี้แสดงถึงการปฏิเสธความถูกต้องสมบูรณ์ของภาพและรายละเอียดโดยละเอียดอย่างมีสติ วิธีการจัดสไตล์ต้องแยกทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพ รอง รบกวนการรับรู้ภาพที่ชัดเจนเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุที่ปรากฎ แสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวพวกเขา ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และปลุกเร้าในตัวเขา อารมณ์ที่สดใสที่สอดคล้องกัน

ด้วยการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่

ศิลปะและหัตถกรรมตกแต่งและประยุกต์หลากหลายประเภท

จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทการตกแต่งและประยุกต์ ดังนั้น หากวัตถุของศิลปะประยุกต์ (เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ จาน เครื่องประดับ) กลายเป็นงานศิลปะที่แสดงออกทางศิลปะ โดยหลักแล้วเนื่องมาจากความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์ของรูปแบบ (ความงามของภาพเงา สัดส่วน ความสง่างามของเส้นสาย การประมวลผลวัสดุที่เชี่ยวชาญ ฯลฯ) จากนั้นงานตกแต่ง ( การทาสีผนังและของใช้ในครัวเรือน ประติมากรรมนูนต่ำนูนสูงตกแต่ง รูปแกะสลักขนาดเล็ก สิ่งทอ การปัก พรม ของตกแต่งแกะสลัก ฯลฯ ) นั้นมีอยู่ในรูปภาพ องค์ประกอบของเรื่อง หรือการตกแต่งประดับ

เพื่อให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์ไม่ไร้คุณค่าด้านสุนทรียะ ศิลปินจึงได้รับเชิญซึ่งมีหน้าที่ไม่รวมถึงการผลิตผลิตภัณฑ์โดยรวม แต่มีเพียงการตกแต่งเท่านั้น ศิลปินเริ่ม "ประยุกต์" งานศิลปะของเขากับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้นด้วยการขยายตัวของการผลิตภาคอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมศิลปะจึงเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของศิลปะประยุกต์หาที่ของมัน - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง ฯลฯ แต่ความสวยงามของวัตถุไม่ได้อยู่เพียงในการตกแต่งเท่านั้น ต้องใช้ทักษะที่ดี วัตถุต้องแสดงออกอย่างครบถ้วน ทั้งในด้านการออกแบบ สัดส่วน และรายละเอียด

ในศิลปะประยุกต์ รูปแบบของผลิตภัณฑ์ การออกแบบสถาปัตยกรรม มีทั้งแก่นแท้ของประโยชน์ใช้สอยของวัตถุและการแสดงออกทางสุนทรียะภายในตัวมันเอง ในขณะเดียวกันรูปแบบของผลิตภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ก็เปลี่ยนแปลงได้ในอดีต: ในยุคที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่แตกต่างกัน - ความหรูหรา กิริยาท่าทาง หรือในทางกลับกัน ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นจริงสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มต่อความเรียบง่าย ความกระชับ การปฏิเสธรายละเอียดที่มากเกินไป ไปสู่ขนาดที่เล็กและความประหยัด สิ่งที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะไม่เพียงแต่ตกแต่งชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างมากในการสร้างรสนิยมทางศิลปะอีกด้วย

ตัวอย่างงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงามมากมายมีให้เห็นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ตลอดจนในหนังสือ อัลบั้ม และบนหน้านิตยสาร นิทรรศการศิลปะพื้นบ้านแต่ละครั้งถือเป็นการค้นพบโลกแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ ผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยปรมาจารย์เก่าและศิลปินสมัยใหม่มักจะกระตุ้นความชื่นชมของผู้มาเยี่ยมชมและบางคนก็มีความปรารถนาที่จะทำตามแบบอย่างของช่างฝีมือพื้นบ้าน

เพื่อให้วัตถุกลายเป็นงานศิลปะ ไม่เพียงต้องได้รับการประมวลผล "ตามกฎแห่งความงาม" เท่านั้น แต่ยังต้องมีเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้วัสดุอย่างเหมาะสมโดยคำนึงถึงรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของวัตถุ (สัดส่วนการทำซ้ำจังหวะโครงสร้างเปลือกโลก) อัตราส่วนของสเกลระหว่างแต่ละส่วนของวัตถุและบุคคลได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ และใช้วิธีการพิเศษในการประมวลผลพื้นผิวของวัตถุ - การตกแต่ง ดังนั้น การสร้างสิ่งสวยงามจึงเป็นการแสดงให้เห็นที่สำคัญของกิจกรรมวัตถุประสงค์ที่แสดงออกถึงสุนทรียภาพอันล้ำลึก ความประทับใจที่เกิดจากงานศิลปะประยุกต์มักจะแข็งแกร่งพอๆ กับภาพวาดหรือประติมากรรม

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และองค์ประกอบภายในที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือผู้ชำนาญทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

การหลั่งไหลของพลังทางศิลปะสู่ศิลปะประยุกต์

เทคนิคงานฝีมือ

ในยุโรปตะวันตก ตำแหน่งของศิลปินเริ่มเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 16 การลดลงของเศรษฐกิจในเมืองซึ่งส่งผลกระทบต่อยุโรปตะวันตกเกือบทั้งหมดทำให้เกิดวิกฤติในชีวิตทางศิลปะ ในอิตาลี เวิร์คช็อปทางศิลปะกำลังสูญเสียความสำคัญในอดีตไป แท้จริงแล้วอะไรคือพลังที่แท้จริงของกิลด์หากมีคนอิสระเช่น Michelangelo หรือ Titian? ในบางเมือง กิลด์อยู่ภายใต้อำนาจรัฐ ส่วนกิลด์อื่นๆ ถูกทำลายโดยสิ้นเชิง และศิลปินพบว่าตนเองไม่ได้รับการสนับสนุนจากชั้นเรียนตามปกติ เหลือไว้เพียงอุปกรณ์ของตนเอง บางส่วนกลายเป็นองค์ประกอบdéclasseซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโบฮีเมีย บางคนพยายามหาที่หลบภัยในศาลและกลายเป็นคนรับใช้ของขุนนาง ความปรารถนาที่จะบรรลุตำแหน่งศาลและตำแหน่งของขุนนางนั้นแพร่หลาย

ผลที่ตามมาของสถานการณ์ที่ยากลำบากของวิจิตรศิลป์ที่สร้างขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของการปฏิรูปคือการที่พลังทางศิลปะไหลเข้ามาสู่ศิลปะประยุกต์: เครื่องประดับเงินและช่างไม้การผลิตเครื่องปั้นดินเผาและพิวเตอร์ ฯลฯ เจริญรุ่งเรือง บ่อยครั้ง (นาฬิกา อุปกรณ์เดินเรือ อาวุธและชุดเกราะที่ออกแบบอย่างหรูหรา) คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 16 ในประเทศยุโรปเหนือคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของปรมาจารย์วิจิตรศิลป์ให้กับช่างฝีมือประยุกต์: ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักทำการออกแบบประดับพิเศษ ช่างแกะสลักสร้างแบบจำลองสำหรับตกแต่งเฟอร์นิเจอร์เครื่องใช้และอาหาร เทคนิคงานฝีมือกำลังเป็นที่แพร่หลาย: การจำลองตัวอย่างประติมากรรม การใช้เทคนิคการแกะสลักในการแกะสลักเพื่อเร่งการประมวลผลแผ่นทองแดง ฯลฯ

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือดีทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ กระแสนี้ไม่สามารถแต่ชื่นชมยินดี จานที่สวยงามที่ทำจากไม้โลหะแก้วและดินเหนียวลูกไม้สิ่งทอเครื่องประดับงานเย็บปักถักร้อยของเล่น - ทั้งหมดนี้หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษก็มีความเกี่ยวข้องทันสมัยและเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านเปิดขึ้นในกรุงมอสโก บนถนน Delegatskaya คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในอดีต รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี 1999 เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปเกิดขึ้น - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ยอมรับการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Savva Timofeevich Morozov ไว้ในคอลเลกชัน แก่นแท้ของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยซ้ำ พื้นฐานคือการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียแห่งแรก มันคือสิ่งที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หัตถกรรมที่เปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ประเภทดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ พื้นที่จัดแสดงตามธีมหลัก ได้แก่ เซรามิกและเครื่องลายคราม แก้ว เครื่องประดับและโลหะ งานแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ เครื่องเขินขนาดจิ๋ว และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีการจัดแสดงมากกว่า 120,000 ชิ้นในกองทุนเปิดและห้องเก็บของ ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเลกชันเครื่องลายครามและสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยของขวัญจากบุคคลทั่วไป รวมถึงผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต

ดังนั้นนิทรรศการสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความมีน้ำใจของ P. M. Tolstoy-Miloslavsky พลเมืองชาวฝรั่งเศสผู้บริจาคคอลเลกชันสิ่งทอรัสเซีย ตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya ให้กับพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันเครื่องลายครามขนาดใหญ่สองคอลเลกชั่นถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญด้านศิลปะโซเวียต ได้แก่ Leonid Osipovich Utesov และคู่สมรสของพวกเขา Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับบ้านของตัวแทนทุกชนชั้น เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง และของเล่นเด็กได้รับการเก็บรักษา บูรณะ และจัดแสดง การตกแต่งแกะสลักของแผ่นแบนและหลังคา, เตากระเบื้อง, หีบซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่เก็บสิ่งของที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นเตียงด้วยเนื่องจากมีขนาดที่เหมาะสมทำให้นึกถึงภาพชีวิตที่เงียบสงบวัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของ ชนบทห่างไกลของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

เครื่องเขินขนาดจิ๋วในฐานะศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศูนย์ศิลปะที่เป็นที่อยู่อาศัยของทิศทางหลักคือเมืองที่มีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholui และ Fedoskino กล่อง เข็มกลัด แผง โลงที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นและเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพสัตว์ พืช ตัวละครจากเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านเครื่องเคลือบขนาดจิ๋ว ไอคอนที่ทาสี สร้างภาพบุคคลแบบกำหนดเอง และฉากที่วาดภาพประเภทต่างๆ แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตนเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรานั้นมีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี ภาพวาดที่มีรายละเอียดเส้นเรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในอดีตยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่อีกด้วย ภาพวาดโบราณมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ ตู้ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย จานไม้สีอ่อนทาด้วยสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่และหนัก - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของโคห์โลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและรูปร่างค่อนข้างกลมน้อยกว่าผลิตภัณฑ์โคห์โลมา ฉากประเภทต่างๆ ถูกใช้เป็นโครงเรื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนสมมติและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลกทุกประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen เป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ช่างฝีมือ Mezen ใช้เพียงสองสีในการทำงาน - ดำและแดงนั่นคือเขม่าและดินเหลืองใช้ทำสีภาพวาดแผนผังเศษส่วนของกล่องกล่องและหีบสมบัติสลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างของม้าและกวางที่ถูกตัดทอน รูปแบบเล็กๆ คงที่ซ้ำๆ บ่อยครั้งกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาดเมเซนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดเหล่านั้นที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการกำเนิดของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากบล็อกแข็ง ควรรักษาไม้ไม่ให้แตกร้าวและทำให้แห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้ - ศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้กรุงมอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยโดยเฉพาะ ถาด Zhostovo จึงใช้เป็นของตกแต่งภายในมายาวนาน ช่อดอกไม้สีสดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือสีเงินสามารถจดจำได้ง่าย ปัจจุบันช่อดอกไม้ Zhostovo ทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยกล่องโลหะที่บรรจุชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การลงยา ยังหมายถึงการพ่นสีโลหะด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Rostov สีใสกันไฟจะถูกทาบนแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วเผาในเตาเผา การใช้เทคนิคเคลือบฟันแบบร้อนเรียกว่าเคลือบฟัน เครื่องประดับ จาน ที่จับอาวุธ และช้อนส้อม เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจถึงความซับซ้อนในการจัดการกับสีเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นตัวแบบ ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว

มาจอลิกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์แห่งมอสโกเปิดโอกาสให้ชมผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี Vrubel majolica - เตาผิง "Mikula Selyaninovich และ Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบ และเผาในเตาอบแบบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ในภูมิภาคยาโรสลาฟล์ ศิลปะและงานฝีมือแพร่หลายและพัฒนาเนื่องจากมีดินเหนียวบริสุทธิ์จำนวนมาก ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ใช้วัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กถือเป็นกระแสที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีของชาติเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับขยายมุมมองของการมองเห็นและทำให้สภาวะทางจิตเป็นปกติ

เกเชล

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ ถือว่าการใช้สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยศิลปินให้เกิดประโยชน์และประหยัด กาน้ำชาพอร์ซเลน แจกันดอกไม้และผลไม้ เชิงเทียน นาฬิกา ที่จับช้อนส้อม จานและถ้วย ล้วนหรูหราและตกแต่งอย่างยิ่ง จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำจากวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel นั้นมีลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในตอนแรก Gzhel Porcelain นั้นมีหลายสี

งานปัก

การปักผ้าถือเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เดิมทีตั้งใจไว้เพื่อประดับเสื้อผ้าของขุนนางรวมถึงผ้าที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านนี้มาจากประเทศตะวันออก เสื้อผ้าของคนร่ำรวยถูกปักด้วยผ้าไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญ สิ่งที่มีค่าที่สุดถือเป็นการปักด้วยการเย็บขนาดเล็กซึ่งสร้างความรู้สึกเรียบเนียนราวกับเป็นลวดลายที่วาดด้วยสี ในรัสเซียมีการใช้งานปักอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่เกิดขึ้น นอกเหนือจากการเย็บแบบซาตินและแบบปักครอสติชแบบดั้งเดิมแล้ว พวกเขายังเริ่มปักด้วยการเย็บแบบเฮ็มสติช นั่นคือการวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากการดึงด้ายออกมา

Dymkovo ของเล่นสำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน นอกเหนือจากสินค้าที่เป็นประโยชน์ ยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้ได้แก่ตุ๊กตา สัตว์ จาน และเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ และเสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทิศทางนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวสีสันสดใสสุภาพบุรุษนกยูงม้าหมุนแพะเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวที่ถูกทำซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวนวล ลวดลายในรูปแบบของวงกลม เส้นตรงและหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาปล่อยพลังงานเชิงบวกอันทรงพลังออกมาจนใครก็ตามที่หยิบของเล่นขึ้นมาจะรู้สึกได้ บางทีอาจไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองของจีนไว้ที่มุมอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นไม้เงิน แต่เป็นการดีกว่าที่จะตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซีย - Kargopol, Tula หรือของที่ระลึกจากดินเหนียว Vyatka ประติมากรรมไม้จิ๋วของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะไม่ดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ครอบครัว

ของเล่น Filimonovskaya

ในศูนย์ศิลปะสำหรับเด็กในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้แกะสลักจากดินเหนียวและงานทาสีในลักษณะงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ สนุกกับการทำงานกับวัสดุที่สะดวกและยืดหยุ่นอย่างเช่นดินเหนียว มีการออกแบบใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปะประยุกต์ในประเทศพัฒนาและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์การท่องเที่ยว แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการของเล่น Filimonov บนมือถือได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโทร่วมด้วย ของเล่นนกหวีดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคตูลา มีอายุประมาณ 1,000 ปี สร้างขึ้นในสมัยก่อน แต่ทาด้วยสีชมพูและสีเขียว พวกมันดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีช่องด้านในและมีรูยื่นออกมา หากคุณเป่ามันโดยสลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ทำนองที่เรียบง่าย

ผ้าคลุมไหล่พาโลโว

ผ้าคลุมไหล่ที่อบอุ่น เป็นผู้หญิง และสดใสจากช่างทอผ้า Pavlovo Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเลกชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นที่น่าทึ่งโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซีย Vyacheslav Zaitsev เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมเพื่อผลิตชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าพันคอ Pavlovo Posad เป็นเครื่องประดับที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เช่น เครื่องประดับ ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าพันคอเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาทำจากขนสัตว์เนื้อดีคุณภาพสูง ดีไซน์ไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่ซีดจางจากการซัก และไม่หดตัว ขอบผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่ายฉลุผูกเป็นปมในระยะห่างเท่ากัน การออกแบบสื่อถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ และเขียว

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทอโดยใช้กระสวยไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์จากด้ายฝ้ายหรือลินิน ด้วยวิธีนี้จึงมีการทำเทปวัดผ้าคลุมเตียงผ้าคลุมไหล่และแม้แต่ชุดเดรส ลูกไม้ Vologda เป็นแถบแคบซึ่งเป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิมคือสีขาว

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมที่ติดตั้งเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงปรากฏขึ้นและแนวคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากก็เกิดขึ้น ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอยลง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ฯลฯ มีการสร้างและเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษา ครูผู้ทรงคุณวุฒิได้รับการฝึกอบรม และอาจารย์รุ่นเยาว์คนใหม่ได้รับการฝึกอบรม

งานเย็บปักถักร้อยและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น และเรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับประเทศของเรา สมุดภาพ, origami, quilling และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ดังกล่าว

ครั้งหนึ่ง ผนังคอนกรีตและรั้วได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและจารึกหลากหลายรูปแบบที่มีศิลปะสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์เป็นการตีความสมัยใหม่ของภาพวาดหินประเภทโบราณ คุณสามารถหัวเราะได้มากเท่าที่คุณต้องการในงานอดิเรกของวัยรุ่น ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะค้นพบงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง

สมุดภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าสมุดภาพ โดยทั่วไป กิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลเพื่อลูกหลานเคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของงานศิลปะนี้คือการสร้างสรรค์หนังสือศิลปะพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียน ตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก เพลง ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

การม้วนกระดาษและการพับกระดาษ

การม้วนกระดาษ ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การกลิ้งกระดาษ" ใช้ในการสร้างแผง ออกแบบโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรีดกระดาษแผ่นบางๆ แล้วติดกาวเข้ากับฐาน ยิ่งชิ้นส่วนเล็กลง งานฝีมือก็จะยิ่งหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

Origami ก็เหมือนกับการม้วนกระดาษคือการทำงานกับกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ทำงานกับกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีรูปทรงทุกประเภท

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากภาษาจีน ศิลปะและงานฝีมือของเอเชียแต่เดิมเป็นงานอดิเรกสำหรับชนชั้นสูง คนจนไม่ได้สร้างสิ่งสวยงาม ชะตากรรมของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานต่ำต้อยทุกประเภท ชาวยุโรปได้นำพื้นฐานของเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งในอดีตเป็นตัวแทนของงานกระดาษข้าวที่มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อนมาก ได้เปลี่ยนศิลปะให้อยู่ในเงื่อนไขที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ดูเสาหินและสง่างามมาก เฉพาะช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ริบบิ้นกระดาษบาง ๆ สามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปได้ปรับเปลี่ยนและทำให้งานฝีมือจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษที่ขดเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างกัน ได้กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

หากพูดถึงศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะมองข้ามงานฝีมือต่างๆ เช่น การเพ้นท์ผ้าไหม หรือผ้าบาติก วัสดุพิมพ์ หรือการพิมพ์ลายนูน ซึ่งได้แก่ การเพ้นท์โลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การถักนิตติ้ง บางสิ่งกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่บางสิ่งกลายเป็นสิ่งที่ทันสมัยและได้รับความนิยมมากจนแม้แต่องค์กรอุตสาหกรรมก็เริ่มผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานฝีมือโบราณและการสาธิตตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการกระทำที่ดีที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ประกอบวิชาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์และจะช่วยให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในความงาม