ทิวทัศน์(การจ่ายเงินฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ (รวมถึงผลงานแต่ละชิ้นในประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติอันบริสุทธิ์หรือธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยมนุษย์ . แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับภูมิทัศน์ได้ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษด้วยการพัฒนาเทคนิคทางศิลปะสำหรับการพรรณนาภาพ ในงานภูมิทัศน์ มีความสำคัญเป็นพิเศษกับการสร้างเปอร์สเปคทีฟและองค์ประกอบของมุมมอง การถ่ายทอดสภาวะของบรรยากาศ สภาพแวดล้อมทางอากาศและแสง และความแปรปรวน
ภูมิทัศน์ - ประเภทของการวาดภาพ
ลักษณะของประเภท
ภูมิทัศน์ค่อนข้างน้อย เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ภาพของธรรมชาติถูกวาดภาพเป็นเพียงภาพถิ่นที่อยู่ของตัวละคร เพื่อใช้ตกแต่งไอคอน และต่อมาเป็นฉากของโครงเรื่องและภาพบุคคลประเภทต่างๆ
ด้วยการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการทดลองเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ไคอาโรสคูโร สัดส่วน องค์ประกอบทั่วไป สี และการนูนของภาพ ค่อยๆ มุมมองที่เป็นธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันในองค์ประกอบของพล็อตเรื่อง จากนั้นจึงเปลี่ยนให้กลายเป็นวัตถุหลัก ของภาพ
เป็นเวลานานที่ลวดลายภูมิทัศน์แสดงถึงมุมมองทั่วไป สงบ และอุดมคติ ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความหมายของภูมิทัศน์นั้นเกิดจากการพรรณนาถึงสถานที่เฉพาะของเขา (ชายฝั่งทะเลสาบเจนีวา ซึ่งเป็นศิลปินชาวสวิสในศตวรรษที่ 15 คอนราด วิทซ์)
ในกระบวนการวัฒนธรรมระดับโลก ภูมิทัศน์ในฐานะประเภทภาพประกาศตัวเองเป็นศิลปะยุโรปเป็นประการแรก แม้ว่าจะมีศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนโบราณและตะวันออกอื่น ๆ และมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของยุโรปก็ตาม
ผลงานภูมิทัศน์โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 เป็นตัวอย่างสำคัญของมุมมองสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาที่ไม่ธรรมดาของประเภทภูมิทัศน์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพทิวทัศน์เกิดจากการพัฒนาภูมิทัศน์แบบ plein air ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์วิธีการผลิตสีหลอดในศตวรรษที่ 19 จิตรกรสามารถทำงานอยู่ห่างจากสตูดิโอของเขา ท่ามกลางธรรมชาติ และแสงธรรมชาติ สิ่งนี้เพิ่มคุณค่าให้กับการเลือกลวดลายอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้งานศิลปะใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น และทำให้ผู้สร้างมีโอกาสแปลความประทับใจทางอารมณ์ของเขาในทันทีให้เป็นงานจิตรกรรม
หากในสมัยก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้การปกครองของนักวิชาการ ภูมิทัศน์เป็นของจิตรกรรมประเภท "รอง" ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ (โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าลำดับความสำคัญของภูมิทัศน์เป็นผู้นำ) จนถึงทุกวันนี้ ทิศทางนี้จะแสดงในงานของ มีศิลปินมากมายและสนใจการวาดภาพของมือสมัครเล่นมาอย่างยาวนาน เมื่อมองดูผลงานภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด คุณจะสัมผัสได้ถึงแรงลม กลิ่นทะเล ความเงียบของหิมะ หรือเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว
องค์ประกอบ ประเภท และลักษณะของภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์มักแสดงถึงพื้นที่เปิดโล่ง โดยปกติจะแสดงภาพน้ำและ/หรือพื้นผิวโลก ขึ้นอยู่กับทิศทาง - พืชพรรณ อาคาร เทคโนโลยี อุตุนิยมวิทยา (เมฆ ฝน) และการก่อตัวของดาราศาสตร์ (ดวงดาว ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์)
บางครั้งศิลปินก็ใช้การรวมเป็นรูปเป็นร่าง (คน, สัตว์) โดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของสถานการณ์พล็อตที่ค่อนข้างหายวับไป อย่างไรก็ตาม ในการจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านั้นจะได้รับความสำคัญรองอย่างชัดเจน ซึ่งมักจะเป็นบทบาทของเจ้าหน้าที่
ขึ้นอยู่กับประเภทของบรรทัดฐานที่ปรากฎสามารถแยกแยะภูมิทัศน์ในชนบทเมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรม - เวดูตาและอุตสาหกรรม) พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท้องทะเลหรือท่าจอดเรือ ในขณะเดียวกัน ทิวทัศน์ก็สามารถเป็นได้ทั้งแบบใกล้ชิดและแบบพาโนรามา
นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังสามารถเป็นมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ กล้าหาญ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก มหัศจรรย์ หรือแม้แต่นามธรรม
ภูมิทัศน์ในวิจิตรศิลป์ของยุโรป
พัฒนาการของแนวภูมิทัศน์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20
องค์ประกอบของภูมิทัศน์สามารถพบได้แล้วในภาพเขียนหินในยุคหินใหม่ (ที่ราบสูง Tassilin-Ajer ในทะเลทรายซาฮารา) ช่างฝีมือในยุคดึกดำบรรพ์วาดภาพแม่น้ำหรือทะเลสาบ ต้นไม้ และก้อนหินบนผนังถ้ำด้วยแผนผัง
ในศิลปะของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ ลวดลายภูมิทัศน์เป็นรายละเอียดที่พบได้ทั่วไปในภาพวาดฝาผนังของบ้านขุนนาง
อย่างไรก็ตาม ต่อมาในศิลปะยุคกลาง อุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโบราณ - ความสุขของการเป็น ร่างกาย ความจริง - ให้ทางไปสู่รูปแบบภาพ โดยหลักแล้วอยู่ในรูปแบบที่มั่นคงและเป็นรูปเป็นร่าง ให้แนวคิดของ ความงามของพระเจ้า: ภาพวาดได้รับการออกแบบเพื่อให้มีอิทธิพลต่อผู้ชมในฐานะเทศนาเงียบ ๆ ( ประชากรส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงพระคัมภีร์ได้โดยตรง - การแปลจากภาษาละตินปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 14 เท่านั้น)
ภูมิทัศน์แทบจะหายไปจากการวาดภาพเป็นเวลานาน - จิตรกรไอคอนเกือบจะละเลยพื้นหลังหากจำเป็น การวาดภาพธรรมชาติและสิ่งปลูกสร้างในลักษณะแผนผังและไม่มีปริมาตร
ความสนใจในภูมิทัศน์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเริ่มจากภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น - Quattrocento ศตวรรษที่ 15 (สี่ร้อยปีนับแต่พันปี) หลายคนเป็นพยานถึงความปรารถนาของจิตรกรในการบรรลุภาพลักษณ์ของธรรมชาติและมนุษย์ที่กลมกลืนและเป็นองค์รวม ตัวอย่างเช่นภาพวาด "ขบวนแห่ของพวกโหราจารย์" โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Sassetta (1392-1450/51)
ลวดลายภูมิทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากยิ่งขึ้นในยุคเรอเนซองส์สูง Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลานี้เป็นมากกว่าช่วงเวลาอื่นๆ ที่มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความเป็นไปได้ที่ดีที่สุดของการจัดองค์ประกอบ มุมมอง และองค์ประกอบอื่นๆ ของการวาดภาพเพื่อถ่ายทอดโลกรอบตัว ตอนนี้ทิวทัศน์ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพเหมือนอันโด่งดังของโมนาลิซ่า ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด (ค.ศ. 1452-1519) ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่สถานะทางสังคมของศิลปินเปลี่ยนไปในยุคนี้: จากตัวแทนของหนึ่งในชนชั้นล่างของสังคมดั้งเดิม (ในยุคกลางศิลปินได้รับมอบหมายให้ทำร้านขายสี) เขา ถูกเปลี่ยนเป็นอุดมคติทางสังคมวัฒนธรรมเนื่องจากในกิจกรรมของเขานั้นได้ตระหนักถึงแนวคิดทางวัฒนธรรมหลักค่านิยมและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยม: เสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มความพอเพียงและการพัฒนาตนเอง
ปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวภูมิทัศน์ในยุคนี้ Giorgione (1476/7-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่มีภาพวาดที่มีลักษณะเป็นตัวละครหลัก ภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นตัวกำหนดความรู้สึกและอารมณ์อย่างแน่นอน และในภาพวาดยุคแรกของทิเชียน (1473/88-1576) เรื่อง "The Flight to Egypt" (1508) ภาพของธรรมชาติในพื้นหลังเริ่มครอบงำฉากที่แสดงอยู่เบื้องหน้า
ประเพณีของโรงเรียนเวนิสยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของนักเรียนของทิเชียนซึ่งเป็นศิลปินชาวสเปน El Greco (1541-1614) ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์คือทิวทัศน์ "ทิวทัศน์ของโทเลโด"
ในยุโรปเหนือ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภูมิทัศน์ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากสาขาที่ดึงดูดใจของศิลปะประเภทอื่นๆ รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินหลายคนในโรงเรียนชาวดัตช์ - Pieter Bruegel (ผู้อาวุโส) (ประมาณปี 1525-1569), John Vermeer แห่ง Delft (1632-1675) และคนอื่นๆ ภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสีที่ไม่ออกเสียง ประกอบด้วยสีเงินอ่อน สีมะกอกอมเหลือง สีน้ำตาล ใกล้เคียงกับสีธรรมชาติของธรรมชาติ
ศิลปะที่สมจริงของสเปน อิตาลี และฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ต่อไป ภาพวาดอันเชี่ยวชาญของ Diego Velazquez ปรมาจารย์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1599-1660) เป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพแบบ Plein Air ผลงานของเขา "View of the Villa Medici" สื่อถึงความสดชื่นของแมกไม้เขียวขจี เฉดสีอบอุ่นของแสงที่เลื่อนไปตามใบไม้ของต้นไม้และกำแพงหินสูง
ในช่วงยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 17) ธรรมชาติถูกตีความตามกฎแห่งเหตุผล และการเป็นตัวแทนในรูปแบบของความกลมกลืนในอุดมคติถือเป็นมาตรฐานทางสุนทรียศาสตร์ (ภูมิทัศน์อันงดงาม) Claude Lorrain (1600-1682) และจิตรกรคนอื่นๆ
ธรรมชาติปรากฏแตกต่างออกไปในภาพวาดของปรมาจารย์ยุคบาโรกที่พยายามถ่ายทอดพลวัตของโลกรอบข้างชีวิตที่ปั่นป่วนขององค์ประกอบต่างๆ ภูมิทัศน์ที่ยืนยันถึงความสุขของการเป็นนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Fleming Peter Paul Rubens (1577-1640) (“Landscape with a Rainbow”)
ในศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมีองค์ประกอบที่ปรากฏในศิลปะยุคกลาง ตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพเวนิส Francesco Guardi (1712-1793) และ Canaletto (1697-1768) เป็นปรมาจารย์ด้านพระเวทที่โดดเด่น
ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะโรโกโก (ศตวรรษที่ 18) คือศิลปินชาวฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (ค.ศ. 1703-1770) ผู้สร้างทิวทัศน์ที่ดูทอจากเฉดสีฟ้า ชมพู และสีเงิน ศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งที่ทำงานในรูปแบบนี้ศึกษากับ Boucher, Jean Honore Fragonard (1732-1806) ซึ่งมีทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันเต็มไปด้วยอากาศและแสง
ในการวาดภาพทิวทัศน์ยุคตรัสรู้ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติตามธรรมชาติ จากการสังเกตการณ์ภาคสนามและติดตั้งเอฟเฟกต์แสงจ้า ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Joseph Vernet (1714-1789) ปลุกเร้าความยินดีของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
ภาพวาดของ Vernet มีอิทธิพลต่อตัวแทนของขบวนการโรแมนติกที่ปรากฏในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนสำคัญของภูมิทัศน์โรแมนติกในอังกฤษคือ William Turner (1775-1851) และ John Constable (1776-1837) ในเยอรมนี - Caspar David Friedrich (1774-1840)
ความงามของธรรมชาติในชนบทที่เรียบง่ายถูกค้นพบสำหรับผู้ชมโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) และคนอื่น ๆ ใกล้กับศิลปะของชาว Barbizonians คือภาพวาด ของ Camille Corot (1796-1875) ผู้ซึ่งพยายามถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศที่สั่นไหวด้วยความช่วยเหลือจาก Valers
Camille Corot ถือเป็นบรรพบุรุษของพวกเขาโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ภูมิทัศน์ทางอากาศของ Plein โดย Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) และคนอื่นๆ ถ่ายทอดแสงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างน่าอัศจรรย์ - สภาพแวดล้อมทางอากาศ
ประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพัฒนาในภาพวาดโดยศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) ) ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายหันมาใช้แนวภูมิทัศน์ ภาพที่สดใสของธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย Fauvists: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ฯลฯ
Cubists - Pablo Picasso (2424-2516), Georges Braque (2425-2506), Robert Delaunay (2428-2484) และคนอื่น ๆ วาดภาพทิวทัศน์ของพวกเขาในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิต แนวทิวทัศน์ยังเป็นที่สนใจของนักสถิตยศาสตร์ - Salvador Dali (1904-1989) และคนอื่น ๆ และศิลปินนามธรรม - Helen Frankenthaler (1928-2011) และคนอื่น ๆ
ตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 20 - Rockwell Kent (2425-2514), George Wesley Bellows (2425-2468), Renato Guttuso (2454/2-2530) เป็นต้น
ภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซีย
วิวัฒนาการของการวาดภาพทิวทัศน์จากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริง
ในศิลปะรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือ Semyon Shchedrin (1745-1804) ผลงานภูมิทัศน์ของ Shchedrin สร้างขึ้นจากหลักโวหารของลัทธิคลาสสิก (การใช้ปีกในการจัดองค์ประกอบ การกระจายสีแบบสามระนาบ พื้นผิวการเขียนที่เรียบ) ด้วยความงามที่ยังคงตามแบบฉบับ สิ่งเหล่านี้จึงแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก "ทิวทัศน์อันงดงาม" ของเมืองและสถานที่น่าสนใจที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและอารมณ์ สามารถทำได้หลายวิธีด้วยความลึกและความกว้างของระยะทาง ความแตกต่างระหว่างมวลขนาดใหญ่ของพื้นหน้ากับพื้นที่สีเขียวน้ำเงินที่เปิดอยู่ด้านหลัง ซึ่งโดยรวมแล้วทำให้ทิวทัศน์ของเขามีความโปร่งสบายอย่างน่าประทับใจ
ผู้บุกเบิกแนวนี้คนอื่นๆ ได้แก่ ศิลปิน Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) และศิลปินอื่นๆ เช่น Shchedrin ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพเชิงวิชาการในยุโรปตะวันตก
ลัทธิคลาสสิกยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Matveev (ภูมิประเทศที่กล้าหาญ) และ Alekseev (ทิวทัศน์อันงดงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) ยังคงทำงานต่อไป มุมมองเมืองยังดึงดูด Andrei Martynov (1768-1826)
อย่างไรก็ตาม ทิศทางนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ ที่นี่ควรสังเกต Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) และแน่นอน Alexei Venetsianov (1780-1847) หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของธรรมชาติอันสลัวของแถบรัสเซียตอนกลาง
และกราฟิกซึ่งเป็นภูมิประเทศที่เป็นธรรมชาติหรือถูกเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์
ขึ้นอยู่กับหัวข้อหลักของภาพและธรรมชาติของธรรมชาติ ประเภทภูมิทัศน์ พวกเขาแยกแยะได้: ภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์ทะเลและแม่น้ำ
เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพทิวทัศน์ในเมื่อการถ่ายภาพทิวทัศน์ธรรมชาติที่คุณชอบนั้นทำได้ง่ายมาก อะไรคือความแตกต่างระหว่างทิวทัศน์ที่งดงามและภาพถ่ายของพื้นที่?
หากจิตรกรภาพบุคคลพรรณนาถึงบุคคลไม่เพียงแต่จากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขาด้วย ดังนั้นในแนวนอนเขาจะพรรณนาถึงสภาพภายในของเขา จิตวิญญาณของเขา นั่นคือภูมิทัศน์ที่งดงามไม่เพียงแต่เป็นภาพของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของโลกภายในของศิลปินอีกด้วย และในแง่นี้ทิวทัศน์ก็แตกต่างจากการถ่ายภาพเมื่อเรามาชมนิทรรศการเรามองไปที่จิตวิญญาณของบุคคลอื่น เมื่อมองทิวทัศน์ เราเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน
ตัวอย่างเช่น Ivan Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ของเขาให้ละเอียดที่สุด เพื่อที่คุณจะได้ไม่สามารถบอกได้จากภาพถ่าย อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นความจริงที่ว่าจิตวิญญาณของเขาเลือกมุมมองนี้โดยเฉพาะสภาวะของธรรมชาตินี้ ดังนั้นการวาดภาพทิวทัศน์จึงเป็นภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติที่ถ่ายทอดอารมณ์ที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงสิ่งเหล่านี้
มีการเปิดเผยที่น่าตื่นเต้นมากมายที่เรารู้เกี่ยวกับประเภทนี้ เราใช้เฉพาะชื่อในประเทศของเรา - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovsky และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างประเพณีที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย
ภูมิทัศน์เป็นเสียงสะท้อนโดยตรงของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นกระจกเงาของโลกภายในของเขา บางครั้งเขาแก้ปัญหาสำคัญและรวบรวมความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งเป้าหมายที่ค่อนข้างแคบ - เพื่อถ่ายทอดอากาศ แสง และจับภาพเงาที่ริบหรี่ ประการแรกภูมิทัศน์ของรัสเซียในสาขาที่ดีที่สุดนั้นคือการผสมผสานของประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและแนวคิดทางปรัชญาที่เฉียบแหลมมาโดยตลอด
ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียมีผลงานที่มีความสำคัญอย่างมากในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา! เรามักจะพูดว่า: "ฤดูใบไม้ร่วง Levitan", "ป่า Shishkinsky" หรือ "บ่อ Polenovsky" รูปภาพของธรรมชาติทำให้ทุกคนตื่นเต้น โดยให้อารมณ์ ประสบการณ์ และความคิดที่คล้ายคลึงกัน
ใครในหมู่พวกเราที่ไม่ใกล้เคียงกับภูมิทัศน์ของจิตรกรชาวรัสเซีย: "The Rooks Have Arrival" โดย A.K. Savrasov, "The Thaw" โดย F.A. Vasilyev, "Rye" โดย I.M. Shishkin, "Night on the Dnieper" โดย A.I. Kuindzhi, "Moscow ลานบ้าน" โดย V. D. Polenov, "เหนือสันติภาพนิรันดร์" โดย I. V. Levitan? เราเริ่มมองโลกโดยไม่ได้ตั้งใจผ่านสายตาของศิลปินที่ได้เปิดเผยความงดงามทางบทกวีของธรรมชาติ ความสามารถในการสร้างภาพในทิวทัศน์เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติถือเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นสำหรับโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซีย คุณภาพนี้อาจเป็นตัวกำหนดสถานที่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียมักจะกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้างภูมิทัศน์มาโดยตลอด - ภาพวาดที่ไม่ด้อยกว่าองค์ประกอบหลายรูปแบบในแง่ของความลึกของแนวคิด ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ และปริมาณของ "วัสดุ" สำหรับการสะท้อน
ศิลปินภูมิทัศน์มองเห็นและถ่ายทอดธรรมชาติในแบบของตัวเอง Aivazovsky I.K. ยังมีลวดลายที่เขาชื่นชอบ ซึ่งแสดงถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล เรือ และผู้คนที่กำลังดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ ผืนผ้าใบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการไล่ระดับแสงที่ละเอียดอ่อน เอฟเฟกต์แสง ความอิ่มเอิบทางอารมณ์ และแนวโน้มต่อความกล้าหาญและความน่าสมเพช
ธรรมชาติภาพที่นำเสนอในภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับชิ้นส่วนของทุ่งป่าหรือแม่น้ำที่ผลิตซ้ำอย่างไม่แยแสและไร้ความคิดเพื่อประโยชน์ของ "ความงาม" ของลวดลายอย่างใดอย่างหนึ่ง ศิลปินเองก็มักจะแสดงความรู้สึก ความคิด ทัศนคติที่แสดงออกอย่างชัดเจนต่อสิ่งที่เขาพรรณนาออกมา จิตรกรภูมิทัศน์ใช้ทั้งการจัดองค์ประกอบภาพและลักษณะสีโดยใช้วัตถุจริงของธรรมชาติโดยรอบ ปรับปรุงสิ่งหนึ่ง ปิดเสียงอีกสิ่งหนึ่ง เพื่อสร้างองค์ประกอบบางอย่าง
คำว่า " ทิวทัศน์"ในภาษารัสเซียมาจากภาษาฝรั่งเศส "การจ่ายเงิน" - "จ่าย" - "ประเทศ", "ท้องถิ่น" ตัวอย่างเช่น ในภาษาอังกฤษ คำว่า "ภูมิทัศน์" มาจากคำภาษาดัตช์ "landschap" ซึ่งเดิมหมายถึง "พื้นที่" "ผืนดิน" แต่ได้รับความหมายเป็น "ภาพของภูมิทัศน์ธรรมชาติ" ในช่วงต้นทศวรรษ 1500 . การพัฒนาคำนี้ในเนเธอร์แลนด์เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล เนื่องจากประเทศนี้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ที่ประเภทนี้ได้รับความนิยมสำหรับจิตรกร ในเวลานี้ชนชั้นกลางของโปรเตสแตนต์กำลังเติบโตขึ้นตัวแทนของชนชั้นกลางได้เรียกร้องข้อเรียกร้องใหม่เกี่ยวกับวัตถุทางศิลปะ ภูมิทัศน์ที่ช่วยสนองความต้องการเหล่านี้
แต่ประเภทนี้ยังคงต้องได้รับการยอมรับจากสถาบันศิลปะที่เชื่อถือได้ของอิตาลีและฝรั่งเศส ภาพวาดประวัติศาสตร์เกี่ยวกับธีมคลาสสิก ศาสนา ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบมีชัยเหนือสิ่งอื่นใด ภาพบุคคล ภาพวาดประเภท หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์อยู่ในระดับที่ต่ำกว่าใน "ลำดับชั้น" ของประเภทต่างๆ แม้ว่าภูมิทัศน์จะกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อยในศตวรรษที่ 17 แต่ภูมิทัศน์ก็ยังคงถูกใช้เป็นหัวข้อรองสำหรับฉากในพระคัมภีร์ ตำนาน หรือประวัติศาสตร์
ศตวรรษที่ 17 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดของภูมิทัศน์คลาสสิก ภาพวาดในยุคนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสมัยโบราณและความปรารถนาที่จะพรรณนาภูมิทัศน์ในอุดมคติที่ชวนให้นึกถึงอาร์เคเดียซึ่งเป็นสถานที่ในตำนานในสมัยกรีกโบราณซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความงามของทุ่งหญ้าอันเงียบสงบซึ่งเขียนโดยกวีชาวโรมัน Virgil
ในภูมิประเทศแบบคลาสสิก วัตถุทั้งหมดควรอยู่ในตำแหน่งที่ต้นไม้ หิน หรือสัตว์แต่ละชนิดควรสร้างความประทับใจที่กลมกลืน สมดุล และเหนือกาลเวลา ภูมิทัศน์คลาสสิกได้รับการปรับปรุงโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ศิลปินทั้งสองใช้ชีวิตทางศิลปะส่วนใหญ่ในโรม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากชนบทของโรมัน อิตาลีในเวลานั้นเป็นสถานที่โปรดในการทำงานของศิลปินหลายคน ปูสซินซึ่งอุทิศงานจิตรกรรมประวัติศาสตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ต่อมาได้ข้อสรุปว่าภูมิทัศน์สามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงเช่นเดียวกับละครของมนุษย์ในการวาดภาพประวัติศาสตร์ จากจุดนี้ไป เขาพยายามทำให้ประเภทแนวนอนมีสถานะที่สูงขึ้น
เจค็อบ ฟาน รุยสเดล. ริมฝั่งแม่น้ำ (1649)
นิโคลัส ปูสซิน. ภูมิทัศน์ที่มีนางไม้สองตัวและงูหนึ่งตัว (ประมาณ ค.ศ. 1659)
คล็อด ลอร์เรน. ภูมิทัศน์ที่มีการลักพาตัวยุโรปโดยดาวพฤหัสบดี (ระหว่าง ค.ศ. 1615 ถึง ค.ศ. 1682)
ในศตวรรษที่ 18 อิตาลียังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรทิวทัศน์ ในขณะที่ฝรั่งเศสและอังกฤษกลายเป็นศูนย์กลางแห่งศิลปะภูมิทัศน์แห่งใหม่ แต่อุดมคติของศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์แบบดัตช์และอิตาลีคลาสสิกได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้ว่าทิวทัศน์จะได้รับความนิยม แต่สถาบันการศึกษาในยุโรปก็ยังไม่ให้ความสำคัญกับประเภทนี้มากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Royal Academy ในฝรั่งเศสเป็นองค์กรที่ทรงพลังอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งกำหนดมาตรฐานสำหรับการฝึกอบรมจิตรกรและการเลือกธีมสำหรับงานของพวกเขา
ปิแอร์-อองรี เดอ วาลองเซียนส์สามารถพลิกสถานการณ์ได้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับ Nicolas Poussin เขาทำงานเพื่อโน้มน้าว Academy และผู้ร่วมสมัยของเขาถึงข้อดีของการวาดภาพทิวทัศน์ ในปี ค.ศ. 1800 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ Eléments de Perspective Practique (ตามตัวอักษร "Essentials of Perspective Practice") หนังสือเล่มนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของ "ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์" ซึ่งควรอิงจากการศึกษาธรรมชาติที่แท้จริง จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสรุ่นต่อมาได้รับประโยชน์จากความพยายามของวาลองเซียนส์ หนึ่งในนั้นคือ Jean-Baptiste Camille Corot ซึ่งพัฒนาการในฐานะศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ของวาลองเซียนส์และการเดินทางในอิตาลี
ปิแอร์-อองรี เดอ วาล็องเซียนส์ ยูลิสซิสขอความช่วยเหลือจากNausicaä (1790)
ฌ็อง-บัปติสต์ คามิลล์ โกโรต์ ความทรงจำของ Morthefontaine (2407)
ศตวรรษที่สิบเก้า กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ การปฏิวัติอุตสาหกรรมได้เปลี่ยนประเพณีของชีวิตในชนบท ทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือ ภูมิทัศน์ได้รับสถานะใหม่ ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เช่น Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny และคนอื่นๆ ได้ย้ายออกจากภูมิทัศน์คลาสสิกในอุดมคติ และมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพจากชีวิตหรือที่เรียกว่าการวาดภาพแบบ Plein Air ในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพทิวทัศน์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกองค์ประกอบภาพทิวทัศน์
ธีโอดอร์ รุสโซ. ตลาดในนอร์ม็องดี (ค.ศ. 1845-1848)
ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบินี การเก็บเกี่ยว (1851)
จิตรกรชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet ผลักดันขอบเขตของการวาดภาพทิวทัศน์ให้ดียิ่งขึ้นไปอีก วิธีการวาดภาพที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ Gustave Courbet และจิตวิญญาณอิสระได้ปูทางให้กับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์รุ่นต่อไป ศิลปินเช่น Claude Oscar Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley และคนอื่นๆ อีกหลายคนอุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับการวาดภาพบนอากาศ ภาพวาดของ Gustave Courbet สีและโครงสร้างของภูมิทัศน์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Paul Cézanne และ Vincent van Gogh รวมถึงศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20
กุสตาฟ กูร์เบต์. คลื่นพายุ (พ.ศ. 2412)
คล็อด ออสการ์ โมเน่ต์. ถนนคาปูชิน (2416)
คามิลล์ ปิสซาโร. เสียงของต้นพลัม เอรากนี (1894)
ออกุสต์ เรอนัวร์. ต้นปาล์ม (1902)
อัลเฟรด ซิสลีย์. สะพานที่วิลล์เนิฟ-ลา-การ็อง (พ.ศ. 2415)
ปอล เซซาน. สระว่ายน้ำที่ Jas de Bouffan (พ.ศ. 2419)
Vincent van Gogh. ต้นพีชสีชมพู อาร์ลส์ (1888)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภูมิทัศน์ได้หยุดเป็นเพียงประเภทหนึ่งในวิจิตรศิลป์ เมื่อภาพถ่ายได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง ศิลปินก็เริ่มใช้ประโยชน์จากมันอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ศิลปินยังสามารถถ่ายทอดอันตรายของอุตสาหกรรมการคุกคามของการทำลายล้างโลกและภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในลักษณะแนวความคิดของพวกเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คำจำกัดความของภูมิทัศน์รวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับเมือง วัฒนธรรม ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม และสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ การถ่ายภาพทิวทัศน์ยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปัจจุบัน ภูมิทัศน์เป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดทัศนคติต่อธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเรา สถานที่ที่เราอาศัยอยู่ และผลกระทบของมนุษย์ที่มีต่อโลก
โรเบิร์ต อดัมส์. เรียบร้อย. อุทยานแห่งรัฐ Cabo Blanco, Curry County, Oregon, USA (1999-2003)
นิต้า เองเกิล
นิต้า เองเกิล
นิต้า เองเกิล
นิต้า เองเกิล
นิต้า เองเกิล
นิต้า เองเกิล
คุณใฝ่ฝันที่จะลดน้ำหนักส่วนเกินมาเป็นเวลานาน แต่ไม่รู้วิธีทำอย่างถูกต้องหรือไม่? อาหารลดน้ำหนักที่คุณสามารถพบได้บนเว็บไซต์ Gorockop จะช่วยให้คุณมีรูปร่างที่สวยงามได้อย่างรวดเร็วและไม่มีภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จำเป็น อาหารของ Elena Malysheva, อาหารเครมลิน, โปรตีน, ข้าว, ผลไม้ kefir และวิธีการลดน้ำหนักอื่น ๆ ที่มีประสิทธิภาพสูงสุด
- (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากประเทศที่ชำระเงิน ท้องถิ่น) ประเภทของวิจิตรศิลป์ (หรือผลงานแต่ละชิ้นในประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติหรือธรรมชาติที่ถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งโดยมนุษย์ ใน… … สารานุกรมศิลปะ
ทิวทัศน์- ก, ม. การจ่ายเงิน ม. 1. มุมมองทั่วไปของทุกพื้นที่ภาพธรรมชาติ พื้นฐาน 1. ภูมิทัศน์ 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. สูงสุด. ประวัติ V. N. Sergeev K. ภาคเรียน. ภาพ เรียกร้อง // วัสดุ 2508 308 309. ภูมิทัศน์ธรรมชาติ. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov ตอนเย็น... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในวรรณคดีและภาพวาด มิฉะนั้น ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในงานศิลปะ (คำว่า P. มาจากภาษาฝรั่งเศสที่จ่ายประเทศ, ท้องถิ่น) จากสาขาศิลปะอวกาศ คำว่า “ป” เปลี่ยนไปใช้การวิจารณ์วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์...... สารานุกรมวรรณกรรม
- (ภาษาฝรั่งเศส จากภูมิภาคที่ชำระเงิน ประเทศ) เช่นเดียวกับทิวทัศน์รูปภาพของพื้นที่ พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N., 1910. ภูมิทัศน์ถึง n. ทิวทัศน์, ภาพธรรมชาติ, ทิวทัศน์. พจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับสมบูรณ์รวมอยู่ใน... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
ทิวทัศน์- ทิวทัศน์. แวนโก๊ะ คืนเต็มไปด้วยดวงดาว LANDSCAPE (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากภูมิประเทศที่จ่าย) มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่ ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่วัตถุหลักของภาพคือธรรมชาติ รวมถึงทิวทัศน์ของเมือง (สถาปัตยกรรม... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ภูมิทัศน์ ทิวทัศน์ มนุษย์ (การจ่ายเงินฝรั่งเศส) 1.ภาพธรรมชาติ วิวบางพื้นที่ (หนังสือ) ภูมิทัศน์อันงดงามเปิดกว้างต่อสายตาของนักเดินทาง ภูมิทัศน์ภาคเหนือและภาคใต้ 2. จิตรกรรม วาดภาพพรรณนาธรรมชาติ (จิตรกรรม) นิทรรศการภูมิทัศน์ - คำอธิบาย… … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
ดูภาพ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซียและสำนวนที่คล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. มุมมองแนวนอน, รูปภาพ, ภูมิทัศน์; ท่าจอดเรือ, การวาดภาพ, veduta พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย ... พจนานุกรมคำพ้อง
- (การจ่ายเงินฝรั่งเศสจากพื้นที่จ่ายเงิน) มุมมองภาพของบางพื้นที่; ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่วัตถุหลักของภาพคือธรรมชาติรวมถึงทิวทัศน์ของเมือง (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม, เวดูตา), ทะเล (ท่าจอดเรือ) ... สารานุกรมสมัยใหม่
- (จ่ายเงินฝรั่งเศสจากพื้นที่จ่ายเงิน) มุมมองภาพบางส่วนของพื้นที่; ในการวาดภาพและกราฟิก ประเภท (และงานแยกต่างหาก) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติ มักแสดงภาพทิวทัศน์ของเมืองหรือกลุ่มอาคารทางสถาปัตยกรรม... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
- (ค่าตอบแทนภาษาฝรั่งเศส) – ในการวาดภาพและกราฟิก ประเภท (และผลงานเดี่ยว) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติ บ่อยครั้งเป็นทิวทัศน์ของอาคารทางสถาปัตยกรรม (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม) ทิวทัศน์ของทะเล (ท่าจอดเรือ) พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่เกี่ยวกับ... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
- (จากการจ่ายเงินของฝรั่งเศส) คำพ้องความหมายสำหรับภูมิทัศน์ทางภูมิศาสตร์ในงานของ V.P. Semenov Tian Shansky (1928):“ องค์ประกอบสำคัญของโลกที่กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่หนึ่ง ผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติให้เป็นหนึ่งเดียวกลมกลืน... พจนานุกรมนิเวศวิทยา
หนังสือ
- ภูมิทัศน์ด้วยโปรเจ็กต์ใหม่ของสำนักพิมพ์ "Gallery of Russian Painting" ผู้รักงานศิลปะจะมีโอกาสใหม่ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง เราเสนอตัวเลือกเฉพาะเรื่องที่สมบูรณ์ที่สุดให้กับคุณ... หมวดหมู่:ศิลปินในประเทศ ซีรีส์: ชุดของการสืบพันธุ์ สำนักพิมพ์: ไวท์ซิตี้,
- ภูมิทัศน์ Astakhov A.Yu. ชุดการทำสำเนาประกอบด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในแนวภูมิทัศน์ซึ่งไม่ได้กลายเป็นแนวเพลงที่เต็มเปี่ยมในศิลปะรัสเซียในทันที จำเป็น... หมวดหมู่: ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง ซีรี่ส์: คลังภาพจิตรกรรมรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของภูมิทัศน์รัสเซียสำนักพิมพ์:
เหรียญ) ผลงานประเภทอื่น ด้วยการนำเสนอปรากฏการณ์และรูปแบบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของมนุษย์ ศิลปินได้แสดงออกทั้งทัศนคติต่อธรรมชาติและการรับรู้ต่อธรรมชาติของสังคมร่วมสมัย ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์จึงได้รับอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่สำคัญ
รูปภาพของธรรมชาติถูกพบย้อนกลับไปในยุคหินใหม่ (สัญลักษณ์ของนภา ผู้ทรงคุณวุฒิ ทิศทางที่สำคัญ พื้นผิวโลก ขอบเขตของโลกที่มีคนอาศัยอยู่) ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ (บาบิโลเนีย อัสซีเรีย อียิปต์) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในฉากสงคราม การล่าสัตว์ และการตกปลา มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทวีคูณและเป็นรูปธรรมในศิลปะอียิปต์โบราณของอาณาจักรใหม่ ลวดลายภูมิทัศน์แพร่หลายในงานศิลปะของเกาะครีตในศตวรรษที่ 16-15 พ.ศ จ. (ดูศิลปะอีเจียน) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สามารถสร้างความประทับใจถึงความสามัคคีที่น่าเชื่อถือทางอารมณ์ของสัตว์ พืช และองค์ประกอบทางธรรมชาติ องค์ประกอบภูมิทัศน์ของศิลปะกรีกโบราณมักจะแยกออกจากภาพลักษณ์ของมนุษย์ไม่ได้ ภูมิทัศน์แบบเฮลเลนิสติกและโรมันโบราณ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของมุมมอง (ภาพเขียนลวงตา ภาพโมเสก หรือที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง) มีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก ยุคนี้โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งถือเป็นขอบเขตของการดำรงอยู่อันงดงามของมนุษย์และเทพเจ้า ในศิลปะยุโรปยุคกลาง องค์ประกอบภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะทิวทัศน์ของเมืองและอาคารแต่ละหลัง) มักทำหน้าที่เป็นวิธีการของพื้นที่และโครงสร้างทั่วไป (เช่น "เนินเขา" หรือ "ห้อง" ในไอคอนรัสเซีย) ในกรณีส่วนใหญ่จะเปลี่ยนเป็นสิ่งบ่งชี้ที่พูดน้อยของ ฉากแอ็คชั่น ในองค์ประกอบหลายชิ้น รายละเอียดภูมิทัศน์ก่อให้เกิดแผนการเก็งกำไรและเทววิทยาที่สะท้อนแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาล
ในศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิมตะวันออก องค์ประกอบภูมิทัศน์ในตอนแรกมีการนำเสนอเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ยกเว้นตัวอย่างที่หาได้ยากตามประเพณีขนมผสมน้ำยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในหนังสือย่อส่วนซึ่งในศตวรรษที่ 15-16 ในผลงานของโรงเรียน Tabriz และโรงเรียน Herat พื้นหลังแนวนอนโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีที่สดใสทำให้นึกถึงธรรมชาติในฐานะสวนวิเศษที่ล้อมรอบ รายละเอียดทิวทัศน์ทำให้เกิดพลังทางอารมณ์อย่างมากในศิลปะยุคกลางของอินเดีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพขนาดย่อที่เริ่มต้นจากโรงเรียนโมกุล) อินโดจีน และอินโดนีเซีย (เช่น รูปภาพของป่าเขตร้อนในรูปแบบนูนตามธีมในตำนานและมหากาพย์) ภูมิทัศน์ครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในฐานะประเภทอิสระในการวาดภาพของจีนยุคกลางซึ่งธรรมชาติที่ได้รับการต่ออายุถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของกฎหมายโลก (เต๋า) แนวคิดนี้พบการแสดงออกโดยตรงในภูมิทัศน์ประเภท Shan Shui (Gur-Wood) ในการรับรู้ภูมิทัศน์ของจีน จารึกบทกวี ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า "เหมยฮัว") มีบทบาทสำคัญ ร่างมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ดูไร้ขีดจำกัดเนื่องจากการแนะนำ ของภาพพาโนรามาภูเขาอันกว้างใหญ่ในองค์ประกอบ ผิวน้ำ และหมอกควัน แผนผังเชิงพื้นที่ส่วนบุคคลของภูมิทัศน์จีนไม่ได้ถูกจำกัด แต่ไหลเข้าหากันอย่างอิสระ รองจากการออกแบบตกแต่งทั่วไปของระนาบภาพ ในบรรดาปรมาจารย์ภูมิทัศน์จีนที่ใหญ่ที่สุด (ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6) ได้แก่ Guo Xi (ศตวรรษที่ 11), Ma Yuan, Xia Gui (ทั้ง - ปลายวันที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13), Mu-qi ( ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 12-13 และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีน มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่สูงขึ้น (เช่นใน Sesshu ศตวรรษที่ 15) แนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงปัจเจกบุคคล ลวดลายที่ได้เปรียบในการตกแต่งมากที่สุด และสุดท้าย (ในศตวรรษที่ 18-19) มากขึ้น บทบาทที่แข็งขันของมนุษย์ในธรรมชาติ (ทิวทัศน์โดย Katsushika Hokusai และ Ando Hiroshige)
ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 12-15 แนวโน้มในการตีความโลกที่น่าเชื่อทางความรู้สึกนำไปสู่ความจริงที่ว่าพื้นหลังแนวนอนเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนสำคัญพื้นฐานของงานศิลปะ พื้นหลังทั่วไป (สีทองหรือไม้ประดับ) จะถูกแทนที่ด้วยพื้นหลังแนวนอน ซึ่งมักจะกลายเป็นภาพพาโนรามาที่กว้างของโลก (Giotto และ A. Lorenzetti ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14; นักย่อส่วนชาวเบอร์กันดีและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 14-15; พี่น้อง H. และ J. van Eyck ในเนเธอร์แลนด์ K Witz และ L. Moser ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาศึกษาธรรมชาติโดยตรงสร้างภาพร่างและภาพร่างสีน้ำพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างมุมมองของพื้นที่ภูมิทัศน์โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องเหตุผลของกฎของจักรวาลและฟื้นฟูแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในฐานะมนุษย์ที่แท้จริง ที่อยู่อาศัย (จุดหลังเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่ง Quattrocento) สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile และ Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ในอิตาลี, Hugo van der Goes, Hertgen tot Sint-Jans, H. Bosch ในเนเธอร์แลนด์, A. Durer, M. Niethardt ในเยอรมนี ปริญญาโทของโรงเรียน Danube ในเยอรมนีและออสเตรีย ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาข้อกำหนดเบื้องต้นถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในกราฟิก (A. Durer และโรงเรียนดานูบ) และในการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเล็กซึ่งภาพลักษณ์ของธรรมชาติถือเป็นเพียงภาพเดียว เนื้อหาของภาพ (A. Altdorfer) หรือครองราชย์สูงสุดเหนือฉากเบื้องหน้า ( Dutchman I. Patinir) หากศิลปินชาวอิตาลีพยายามที่จะเน้นย้ำความสอดคล้องที่กลมกลืนของมนุษย์และหลักการทางธรรมชาติ (Giorgione, Titian) และในภูมิทัศน์เมืองเพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในอุดมคติ (ราฟาเอล) ปรมาจารย์ชาวเยอรมันก็เต็มใจที่จะเปลี่ยน สู่ธรรมชาติอันเป็นป่า มักทำให้เกิดพายุร้าย การผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์และลักษณะประเภทต่างๆ ตามแบบฉบับของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของ P. Bruegel the Elder ซึ่งมีลักษณะที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่ความยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงแบบพาโนรามาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกเข้าไปใน ธรรมชาติของชีวิตชาวบ้านที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อมทางภูมิทัศน์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวดัตช์จำนวนหนึ่ง (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) ผสมผสานลักษณะดั้งเดิมของภูมิทัศน์ยุคเรอเนซองส์ การสังเกตชีวิตอย่างลึกซึ้ง เข้ากับจินตนาการเชิงกิริยาท่าทาง โดยเน้นทัศนคติเชิงอัตวิสัยและอารมณ์ของศิลปินต่อโลก
เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานของอันอันชาวอิตาลี Carracci, Dutchman P. Briel และ German A. Elsheimer กำหนดหลักการของภูมิทัศน์ที่ "อุดมคติ" ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของกฎหมายที่สมเหตุสมผลซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้ความหลากหลายภายนอกของแง่มุมต่าง ๆ ของธรรมชาติ ในศิลปะแห่งความคลาสสิค ในที่สุดระบบการจัดองค์ประกอบสามระนาบแบบธรรมดาหลังเวทีก็ได้รับการรวมเข้าด้วยกัน และความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพร่างหรือภาพร่างกับการวาดภาพทิวทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ก็ได้รับการยืนยัน นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังกลายเป็นผู้ถือเนื้อหาที่มีจริยธรรมสูง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ N. Poussin และ C. Lorrain ซึ่งผลงานของเขาเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" สองเวอร์ชัน - กล้าหาญและงดงาม ในภูมิทัศน์แบบบาโรก (Fleming P. P. Rubens, ชาวอิตาลี S. Rosa และ A. Magnasco) พลังธาตุแห่งธรรมชาติมีความสำคัญเหนือกว่า ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะปราบปรามมนุษย์ องค์ประกอบของการวาดภาพจากชีวิตในที่โล่ง (ดู Plein air) ปรากฏในทิวทัศน์ของ D. Velazquez ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สดชื่นเป็นพิเศษ จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer of Delft) พัฒนารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองของแสง-อากาศ และระบบค่าเฉดสี ผสมผสานกันในงานกวีของพวกเขา ความรู้สึกของชีวิตธรรมชาติของธรรมชาติ ความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความคิดของความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับความคิดของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของธรรมชาติกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้สร้างภูมิประเทศหลากหลายประเภท (รวมถึงท่าจอดเรือและทิวทัศน์เมือง)
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มุมมองภูมิประเทศภูมิประเทศแพร่หลายมากขึ้น (ช่างแกะสลักคือ M. Merian ชาวเยอรมัน และ V. Gollar ของเช็ก) การพัฒนาซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการใช้กล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนลวดลายแต่ละอย่างบนผืนผ้าใบหรือกระดาษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความแม่นยำ ภูมิทัศน์แบบนี้ในศตวรรษที่ 18 ไปถึงจุดสูงสุดใน veditas ของ Canaletto และ B. Belotto ซึ่งอิ่มตัวไปด้วยอากาศและแสงในผลงานของ F. Guardi ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ และโดดเด่นด้วยการสร้างแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างเชี่ยวชาญ -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ชมทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ไม่มีแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ (รวมถึงในรัสเซียที่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ประเภทนี้คือศิลปินกราฟิก A.F. Zubov, M.I. Makhaev และจิตรกร F.Ya. Alekseev) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์กราฟิกของ G.B. Piranesi ผู้ซึ่งทำให้ซากปรักหักพังและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณมีความโรแมนติกและมอบความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ให้กับพวกเขา ประเพณีของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ได้รับการตีความการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงในยุคโรโกโก (ภูมิทัศน์ที่แสดงถึงซากปรักหักพังของชาวฝรั่งเศส Y. Robert) แต่โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ซึ่งใช้ (ภายใต้ชื่อประวัติศาสตร์หรือตำนาน) ตำแหน่งรองในระบบแนวคลาสสิคตลอดศตวรรษที่ 18 V. เสื่อมถอยลงสู่ทิศทางทางวิชาการที่ยึดหลักธรรมชาติรองจากกฎนามธรรมขององค์ประกอบคลาสสิก แนวโน้มก่อนโรแมนติกสามารถมองเห็นได้จากภูมิหลังของสวนสาธารณะที่เป็นส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของ A. Watteau, J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส รวมถึงในผลงานของผู้ก่อตั้ง English School of Landscape - T. Gainsborough, R. Wilson .
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ถูกครอบงำโดยแนวโน้มของแนวโรแมนติก (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner ในบริเตนใหญ่; J. Michel ในฝรั่งเศส; K. D. Friedrich, L. Richter ในเยอรมนี; J. A. Koch ในออสเตรีย; J. K. K. Dahl ในนอร์เวย์ ; ภูมิทัศน์ยังมีบทบาทอย่างมากในผลงานของ F. Goya และ T. Géricault) ความสำคัญของภูมิทัศน์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโรแมนติกทำให้ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ใกล้ชิดกับชีวิตแห่งธรรมชาติมากขึ้นโดยมองว่าการกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นวิธีการแก้ไขความไม่สมบูรณ์ทางศีลธรรมและสังคมของมนุษย์ . พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละรัฐทางธรรมชาติและเอกลักษณ์ของภูมิประเทศระดับชาติ คุณสมบัติหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของผลงานของชาวอังกฤษ J. Constable ซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนทำให้วิวัฒนาการของภูมิทัศน์เป็นภาพจริงที่รักษาความสดใหม่ของภาพร่างขนาดเต็ม ลักษณะทั่วไป การตรัสรู้เชิงกวีเกี่ยวกับการรับรู้ของโลก ตลอดจนความสนใจในปัญหาของอากาศล้วนเป็นลักษณะของปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของโรงเรียนแห่งชาติของภูมิทัศน์ที่สมจริงของยุโรป (ต้น C. Corot ในฝรั่งเศส ส่วนหนึ่ง C. Blechen ในเยอรมนี; A. A. Ivanov, บางส่วน S. F. Shchedrin และ M.I. Lebedev ในรัสเซีย)
ตัวแทนของภูมิทัศน์ที่สมจริงในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (Coro ปรมาจารย์ของโรงเรียน Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin ในฝรั่งเศส; Macchiaioli ในอิตาลี; A. Menzel และบางส่วนของโรงเรียนDüsseldorfในเยอรมนี; J. B. Jongkind และโรงเรียน Hague ในฮอลแลนด์ ฯลฯ ) ค่อยๆ กำจัดการเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยพยายามแสดงคุณค่าที่แท้จริงของธรรมชาติผ่านการเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น จิตรกรภูมิทัศน์ในยุคนี้แสวงหาความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละทิ้งทัศนียภาพอันงดงามในกรณีส่วนใหญ่) และพัฒนารายละเอียดความสัมพันธ์ของแสงและเงาและคุณค่าที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความชัดเจนทางวัตถุของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้ เสียงทางจริยธรรมและปรัชญาของภูมิทัศน์ที่สืบทอดมาจากแนวโรแมนติกตอนนี้มีทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าผู้คนจากผู้คนและฉากของแรงงานในชนบทถูกรวมไว้ในภูมิทัศน์มากขึ้น
ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประเพณีโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในผลงานของ M. N. Vorobyov และ I. K. Aivazovsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองของภูมิทัศน์ที่สมจริง (รากฐานที่วางไว้ในผลงานของ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. A. Ivanov) เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของผู้พเนจร เอาชนะความประดิษฐ์และการแสดงละครของภูมิทัศน์ทางวิชาการ ศิลปินชาวรัสเซียหันไปหาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) ซึ่งมีแรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในขอบเขตในผลงานของ I. I. Shishkin แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโคลงสั้น ๆ ของงานของ A. K. Savrasov ทำให้เกิดสีสันที่น่าทึ่งและเข้มข้นใน F. A. Vasiliev กระแสความโรแมนติกในช่วงปลายปรากฏในผลงานของ A. I. Kuindzhi ผู้ซึ่งผสมผสานความหลงใหลในเอฟเฟกต์แสงจ้าเข้ากับการตีความการตกแต่งของระนาบภาพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แนวของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ - โคลงสั้น ๆ ซึ่งมักตื้นตันไปด้วยลวดลายของความเศร้าโศกของพลเมืองยังคงดำเนินต่อไปในสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ทางอารมณ์ ภูมิทัศน์ประเภทนี้รวมถึงผลงานของ V. D. Polenov ซึ่งโดดเด่นด้วยการไตร่ตรองอย่างนุ่มนวลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผืนผ้าใบของ I. I. Levitan ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติที่ดีที่สุดเข้ากับการตีความลวดลายทางปรัชญาอย่างประณีต
ภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ฯลฯ ) ซึ่งถือว่าการทำงานในที่โล่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพทิวทัศน์ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภูมิทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สั่นสะเทือนซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีหลากสี วัตถุที่ห่อหุ้ม และรับประกันว่าธรรมชาติและมนุษย์จะมองเห็นไม่ละลายน้ำ ด้วยความพยายามที่จะจับภาพความแปรปรวนที่หลากหลายของสภาวะทางธรรมชาติ พวกเขาจึงมักสร้างภาพทิวทัศน์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว (โมเนต์) ผลงานของพวกเขายังสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์เมืองจึงได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับภาพของธรรมชาติ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในภูมิประเทศมีหลายทิศทางที่กำลังพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับพวกเขา P. Cezanne ยืนยันในงานของเขาถึงพลังอันยิ่งใหญ่และความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ J. Seurat ใช้ลวดลายภูมิทัศน์รองเพื่อปรับเทียบโครงสร้างระนาบและการตกแต่งอย่างเคร่งครัด V. van Gogh พยายามที่จะเพิ่มความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาของภาพทิวทัศน์ให้มากขึ้น ซึ่งมักจะน่าเศร้า โดยให้รายละเอียดส่วนบุคคลของภูมิทัศน์เป็นภาพเคลื่อนไหวที่เกือบจะเป็นมนุษย์ ในผลงานของ P. Gauguin ใกล้กับภูมิทัศน์ของสัญลักษณ์และโดดเด่นด้วยความดังของระนาบสีในท้องถิ่นที่เป็นจังหวะ ภาพของภูมิทัศน์ที่งดงามได้รับการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว (Nabi ในฝรั่งเศส, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, E. Munch ในนอร์เวย์, A. Gallen-Kallela ในฟินแลนด์) ได้แนะนำแนวคิดเรื่องเครือญาติลึกลับระหว่างมนุษย์กับภูมิทัศน์ ดินแดน” (จากที่นี่เป็นประเภทของความฝันแนวนอนและความทรงจำภูมิทัศน์ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้) นำมาเล่นในรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ (กิ่งก้าน ราก ลำต้น ฯลฯ ) การจัดวางประดับซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเลียนแบบจังหวะธรรมชาติโดยตรง ในเวลาเดียวกัน การค้นหาภาพทั่วไปของบ้านเกิดซึ่งตามแบบฉบับของขบวนการโรแมนติกระดับชาติ เข้มข้นขึ้น มักเต็มไปด้วยคติชนหรือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ และผสมผสานสัญญาณที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของภูมิทัศน์แห่งชาติ (Pole F. Ruszczyc, Czech A . สลาวิเช็ค, เอส. ลูกยาน โรมาเนีย, วี. ปูร์วิต ลัตเวีย)
ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์จำนวนหนึ่งมุ่งมั่นที่จะค้นหาคุณลักษณะที่มั่นคงที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยกำจัดทุกสิ่งที่ "ชั่วคราว" (ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของความกลมกลืนของสีที่ร่าเริงหรือเข้มข้นอย่างมากเน้นย้ำถึงพลวัตภายในของภูมิทัศน์ และบางครั้งอัตลักษณ์ประจำชาติของมัน (ตัวแทนของลัทธิโฟวิสม์และเป็นปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดในฝรั่งเศส ยูโกสลาเวีย โปแลนด์ และลัทธิการแสดงออกในเยอรมนี ออสเตรีย และเบลเยียม) อื่นๆ ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพศิลปะ ได้เปลี่ยนการเน้นหลักไปที่ความเพ้อฝันและจิตวิทยา ความหมายของบรรทัดฐาน (ตัวแทนของสถิตยศาสตร์) ในงานของตัวแทนจำนวนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แนวโน้มที่จะทำให้ภาพทิวทัศน์ผิดรูป ซึ่งมักจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นข้ออ้างสำหรับการก่อสร้างเชิงนามธรรม เป็นวิธีการหนึ่งในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะนามธรรม (ภูมิทัศน์มีบทบาทคล้ายกันสำหรับ ตัวอย่างในงานของ Dutchman P. Mondrian, Swiss P. Klee และ Russian V. V. Kandinsky) ในศตวรรษที่ 20 ในยุโรปและอเมริกา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมักตีความโลกแห่งเทคโนโลยีว่าเป็นโลกที่ต่อต้านธรรมชาติและเป็นศัตรูกับผู้คนอย่างไม่อาจต้านทานได้ (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler ในสหรัฐอเมริกา, P. Bruening ในเยอรมนี ). ภาพทิวทัศน์ของเมืองแห่งอนาคตและนักแสดงออกมักมีรูปลักษณ์ที่ก้าวร้าวหรือแปลกแยก เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังหรือเศร้าโศกที่น่าเศร้า คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมหลายคน (M. Utrillo ในฝรั่งเศส, E. Hopper ในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ของธรรมชาติที่สมจริงและโรแมนติกระดับชาติกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งภาพของธรรมชาติที่สวยงามบริสุทธิ์มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมทุนนิยมโดยตรง (B. Palencia ในสเปน, Kjarval ในไอซ์แลนด์, "กลุ่มของ seven” ในแคนาดา, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา, A. Namatjira ในออสเตรเลีย)
ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีที่สมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว ใกล้กับอารมณ์ภูมิทัศน์ของ Levitan แต่ห้องที่มีจิตวิญญาณมากขึ้นคือผลงานของ V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turzhansky ซึ่งวาดภาพมุมมองที่เรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ปราศจากการแสดงภายนอกและโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบและสี การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่มีความดังของสีเพิ่มขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ K. A. Korovin และโดยเฉพาะ I. E. Grabar ลักษณะโรแมนติกระดับชาติมีอยู่ในผลงานของ A. A. Rylov และองค์ประกอบแนวภูมิทัศน์ของ K. F. Yuon; ช่วงเวลาคติชนประวัติศาสตร์หรือวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญใน A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich รวมถึงในภูมิทัศน์ "วีรบุรุษ" ของ K. F. Bogaevsky ในบรรดาปรมาจารย์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ประเภทของหน่วยความจำภูมิทัศน์ได้รับการปลูกฝัง (L. S. Bakst, K. A. Somov) มุมมองทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยบันทึกอันสง่างามเกิดขึ้น (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva) อย่างสูง ภูมิทัศน์เมืองอันน่าทึ่ง (M. V. Dobuzhinsky) ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของธีมของภูมิทัศน์ความฝันเหนือจริงในจิตวิญญาณของ V. E. Borisov-Musatov ซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปิน Blue Rose นั้นโดดเด่นในการประพันธ์เพลงแบบตะวันออกของ P. V. Kuznetsov และ M. S. Saryan รวมถึงภาพวาดของ N. P. Krymov ที่มุ่งมั่นในการเข้มงวด ความสมดุลในการแก้ปัญหาด้านสีและองค์ประกอบ ในภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่ง "Jack of Diamonds" ความสมบูรณ์ของโทนสีและลักษณะการแสดงภาพที่ไม่ต้องใช้อารมณ์และไร้อารมณ์เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกและสีสันของธรรมชาติ
สำหรับภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งพัฒนาไปตามแนวสัจนิยมสังคมนิยม ภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือภาพที่เผยให้เห็นความงามที่ยืนยันถึงชีวิตของโลก ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของผู้คน ในพื้นที่นี้ปรมาจารย์ที่ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติ แต่หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon ฯลฯ ) เช่นเดียวกับศิลปินที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับยุคโซเวียต (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov) ในยุค 20 ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตกำลังเกิดขึ้น (B. N. Yakovlev และคนอื่น ๆ ) ภูมิทัศน์ที่ระลึกประเภทหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยม (เช่นผืนผ้าใบของ V.K. Byalynitsky-Birulya พร้อมทิวทัศน์ของ Lenin Hills และ Yasnaya Polyana) ในช่วงอายุ 30-50 ปี ภาพวาดทิวทัศน์ขนาดมหึมาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทบทวนวัสดุร่างใหม่อย่างถี่ถ้วน กำลังแพร่หลายมากขึ้น ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียต ภาพสังเคราะห์ของมาตุภูมิปรากฏขึ้นมากขึ้นผ่านลักษณะของท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากแม้แต่มุมมองที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดั้งเดิมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นภูมิทัศน์ของแหลมไครเมียหรือทางเหนือสุด) สูญเสียสัมผัสแห่งความแปลกแยกออกไป ศิลปินถูกดึงดูดด้วยลวดลายที่ช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบอุตสาหกรรมและธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการรับรู้เชิงพื้นที่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับก้าวที่เร่งรีบของชีวิตสมัยใหม่ (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky) ในโรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียตในโรงเรียนสาธารณรัฐ บทบาทนำแสดงโดยผลงานของ I. I. Bokshai, A. A. Shovkunenko ในยูเครน, D. Kakabadze ในจอร์เจีย, Saryan ในอาร์เมเนีย, U. Tansykbaev ในอุซเบกิสถาน, A. Zhmuidzinavichyus และ A. Gudaitis ใน ลิทัวเนีย อี. คีทส์ในเอสโตเนีย ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 หลักการของภาพทิวทัศน์ยังคงมีความสำคัญ แต่แนวโน้มในการแสดงพื้นผิวและสีที่เพิ่มมากขึ้น ไปสู่จังหวะการจัดองค์ประกอบภาพเปล่าๆ ที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน มาเป็นประเด็นสำคัญ ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวในยุค 50-70 ได้แก่ L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas
แปลจากภาษาอังกฤษ: Fedorov-A. Davydov ภูมิทัศน์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1953; ภูมิทัศน์โซเวียตของเขา M. , 1958; ภูมิทัศน์รัสเซียของเขาในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, M. , 1974; F. Maltseva ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สมจริงของรัสเซีย V. 1-2 ม. 2496-59; จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียตเกี่ยวกับภูมิทัศน์, M. , 1963; N. A. Vinogradova, จิตรกรรมภูมิทัศน์จีน, M. , 1972; N. Kalitina จิตรกรรมภูมิทัศน์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2413-2513 แอล. 2515; ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19, M. , 1978; O. R. Nikulina, ธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน, M. , 1982; Santini P. S. จิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่, L, 1972; โปฉัตร จี., Figur und Landschaft, B.-N. ย. 1973; Clark K., ภูมิทัศน์สู่งานศิลปะ, L., 1976; เวดิเวอร์ อาร์., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, เคิล์น, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P. ศิลปะแห่งการวาดภาพทิวทัศน์, N. Y. , 1980