สิ่งที่ใช้ไม่ได้กับการวาดภาพอนุสาวรีย์ ภาพวาดเป็นอนุสรณ์สถาน ลักษณะเด่นของจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ประเภทของการวาดภาพอนุสาวรีย์ Tatyana Viktorovna Yaroshchuk ครูวิจิตรศิลป์

งานชิ้นเอกเป็นงานเขียนภาพขนาดใหญ่ที่ทำบนพื้นผิวภายนอกและภายในของอาคาร งานอันยิ่งใหญ่และสถาปัตยกรรมของอาคารเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและรวมเป็นหนึ่งเดียว

ประเภทของจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน: Fresco Stained Glass Mosaic Panel

ปูนเปียกคืออะไร? ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณมาตุภูมิ ... คำว่า "fresco" มาจากภาษาอิตาลี "fresco" ซึ่งแปลว่า "สด" "ดิบ"

Fresco เป็นภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์เปียกแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "สด" "ดิบ" จิตรกรรมฝาผนังดำเนินการโดย Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Theophanes the Greek, Andrei Rublev

กระจกสีคืออะไร? กระจกสี (Vitrage ฝรั่งเศสจากภาษาละติน vitrum - แก้ว) องค์ประกอบประดับหรือตกแต่ง (ในหน้าต่างประตูฉากกั้นในรูปแบบของแผงอิสระ) ที่ทำจากแก้วหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ส่งผ่านแสง

กระจกสีเป็นภาพวาดที่ประกอบขึ้นจากกระจกสีที่ยึดติดกันด้วยแถบตะกั่ว ศิลปะนี้แพร่หลายมากที่สุดในยุคกลาง มหาวิหารยุคกลางเกือบทั้งหมดมีชื่อเสียงในด้านกระจกสี

โมเสกคืออะไร? โมเสก (โมเสกฝรั่งเศส, โมเสกของอิตาลี, จากภาษาละติน musivum, อุทิศให้กับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง), ภาพหรือลวดลายที่ทำจากอนุภาคที่ทำจากวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือต่างกัน (หิน, สมอลต์, กระเบื้องเซรามิก ฯลฯ)

โมเสกเป็นภาพวาด รูปภาพ หรือลวดลายขนาดมหึมา ที่ทำจากหินสี กระเบื้องเซรามิกขนาดเล็ก (กระจกทึบแสงสี) ซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

แผงคืออะไร? แผง (panneau ฝรั่งเศสจากภาษาละติน pannus - ชิ้นส่วนของผ้า) 1) ส่วนหนึ่งของผนังเน้นด้วยกรอบ (กรอบปูนปั้น ริบบิ้นประดับ ฯลฯ ) และเต็มไปด้วยภาพวาดหรือประติมากรรม 2) ภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมัน อุบาทว์ ฯลฯ

แผงคือส่วนที่เป็นกรอบของผนังหรือเพดานที่เต็มไปด้วยรูปภาพ หรือภาพวาดที่ตกแต่งผนังหรือเพดาน

งานสร้างสรรค์ สร้างภาพร่างของหน้าต่างกระจกสี

สรุปบทเรียน: การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่คืออะไร? ระบุประเภทของจิตรกรรมอนุสาวรีย์ คุณเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง กระจกสี โมเสก แผง

การบ้าน เรียนรู้แนวคิดและคำจำกัดความ นำอัลบั้ม กาว กรรไกร ปากกาสี หรือปากกามาร์กเกอร์มาด้วย

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

บทความนี้นำเสนอผลงานทดสอบสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ตามโปรแกรม B.M. Nemensky ในหัวข้อ "ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่"...

ภาพเหมือนในภาพวาด ประเภทของภาพบุคคล

จุดประสงค์ของการนำเสนอนี้คือเพื่อให้นักเรียนได้รู้จักภาพลักษณ์ของบุคคลในวิจิตรศิลป์ แนวคิดของ "ภาพบุคคล" ประเภทของภาพ และเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาพบุคคล....

จิตรกรรมอนุสาวรีย์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆตาม เทคนิคการแสดง:

จิตรกรรม - งานจิตรกรรมที่ทำโดยตรงบนผนัง เพดาน ห้องนิรภัย หรือผ้าใบพิเศษ แล้วติดไว้บนเพดานหรือผนัง (ภาพวาดของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน, Michelangelo)

ภาพวาดบนผนังบนปูนเปียก - ปูนเปียก Fresco - "ดิบสด" - แปลจากภาษาอิตาลี วิธีการวาดภาพปูนเปียก: “ปูนเปียก” - เปียก, “เซคโก” - แห้ง

เรียกว่าภาพวาดขนาดมหึมาบนผืนผ้าใบซึ่งได้รับการแก้ไขในตำแหน่งที่ตั้งใจไว้ แผงหน้าปัด

การวาดภาพด้วยขาตั้ง

ประเภทของการวาดภาพขาตั้ง:จิตรกรรม ไอคอน ของจิ๋ว (ไม่เกี่ยวกับมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์)

จิตรกรรม - ผลงานจิตรกรรมขาตั้งที่รวบรวมแนวคิดอันลึกซึ้ง โดดเด่นด้วยความสำคัญของเนื้อหาและความสมบูรณ์ของรูปแบบทางศิลปะ เหตุการณ์ การกระทำ เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับภาพ แต่ภาพบุคคลและทิวทัศน์ก็เป็นภาพเช่นกัน เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่มีความเข้าใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำนี้

ไอคอน คริสเตียนยุคแรกเรียกรูปนักบุญทุกรูปโดยเปรียบเทียบกับ "รูปเคารพ" - รูปนอกรีต ต่อมาคำว่า “ไอคอน” เริ่มใช้เพื่อหมายถึงเฉพาะงานขาตั้ง โดยพยายามแยกความแตกต่างจากกระเบื้องโมเสก จิตรกรรมฝาผนัง และประติมากรรม

จิ๋ว. ในหนังสือ - การเรียบเรียงที่อยู่ในแผ่นงานแยกต่างหากหรือครอบครองส่วนสำคัญ บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้สีแดง (มินเนียม - เป็นภาษาละติน) นี่คือที่มาของชื่อ "จิ๋ว"

วิธีการแสดงออกของการวาดภาพ

PERSPECTIVE (จากภาษาละติน Perspicere) - มองทะลุ ในชีวิตเราต้องเผชิญกับกฎของมุมมองเชิงเส้นตรงอยู่ตลอดเวลา (คนที่ยืนอยู่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำดูเหมือนตัวเล็ก รางรถไฟใกล้ขอบฟ้ามาบรรจบกันที่จุดหนึ่ง ฯลฯ )

กฎสามประการของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นตรง:

1. เส้นคู่ขนานทั้งหมดในภาพมาบรรจบกันที่จุดหนึ่ง

2. วัตถุที่อยู่ไกลจากตัวแสดงจะเล็กกว่าวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง

3.เส้นขอบฟ้าอยู่ในระดับสายตาเสมอ

กฎแห่งการมองเห็นถูกค้นพบในสมัยกรีกโบราณเมื่อศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช Anaxagoras, Democritus, Agatharchus และมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง แต่มุมมองโดยตรงไม่ได้หยั่งรากในศิลปะโบราณ การค้นพบครั้งที่สองเกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นยุคที่มีความสนใจในมรดกทางศิลปะโบราณอย่างแข็งขัน โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ความปรารถนาที่จะสะท้อนภาพโลกในงานศิลปะ ตามหลักการ "เลียนแบบธรรมชาติ" ได้ก่อให้เกิดและพัฒนาองค์ความรู้เกี่ยวกับมุมมอง ผู้ประพันธ์การค้นพบนี้เป็นของ Filippo Brunelleschi สถาปนิกชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ Toscanelli นักคณิตศาสตร์

นอกจากนี้ยังมีมุมมองที่ตรงกันข้าม ในกรณีนี้ ภาพดูเหมือนจะหงายลงมาที่เรา และเข้าสู่พื้นที่จริงของเรา องค์ประกอบของมุมมองแบบย้อนกลับมักถูกใช้โดยศิลปินชาวรัสเซียโบราณในไอคอน

การวาดภาพคือกรอบซึ่งเป็นพื้นฐานโครงสร้างของการทาสี

รูปแบบของภาพวาดเกี่ยวข้องกับโครงสร้างภายในของงาน และมักจะแนะนำเส้นทางที่ถูกต้องในการทำความเข้าใจความตั้งใจของศิลปิน

รูปแบบแนวนอนเหมาะกับการจัดองค์ประกอบการเล่าเรื่องระดับมหากาพย์มากกว่า เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวไปตามผืนผ้าใบ

รูปแบบแนวตั้งจะหยุดการเคลื่อนไหวและให้ความรู้สึกเคร่งขรึม ร่าเริง และสนุกสนาน

จัตุรัสให้ความรู้สึกสงบและสมดุล

วงกลม (ทอนโด) ซึ่งเป็นที่นิยมในยุคเรอเนซองส์ (เชื่อกันว่าเป็นรูปวงกลมที่สมบูรณ์) ส่งเสริมความสงบ สมาธิ สมาธิของความคิดและความรู้สึก

COMPOSITION (จากภาษาละติน compositio) หมายถึง "การผูกมัด" "การเรียบเรียง" "การรวม" ส่วนต่างๆ ให้เป็นหนึ่งเดียวตามแนวคิดบางประการ องค์ประกอบอาจเป็น: ปิด, เปิด, คงที่, ไดนามิก, สมมาตร, ไม่สมมาตร, เสถียร, ไม่เสถียร

Chiaroscuro เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่สำคัญในการวาดภาพ ซึ่งช่วยในการเปิดเผยปริมาณของภาพ พื้นผิว และตำแหน่งในอวกาศ

COLORITE (จากภาษาละติน "สี" - สี) เป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของสีต่างๆ ในรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจของผู้เขียน สีอาจเป็นได้: อบอุ่นและเย็น สว่างและมืด

RHYTHM คือการสลับองค์ประกอบใดๆ ในลำดับที่กำหนด ทรัพย์สินทางธรรมชาติที่เป็นสากล - จังหวะ - มาพร้อมกับเราตลอดชีวิต (การเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน, ฤดูกาล, ชีพจรของมนุษย์, การเคลื่อนไหวของการจราจร, การหมุนตามเข็มนาฬิกา) ในการวาดภาพ สามารถกำหนดจังหวะตามเส้น (ท่าทาง ท่าทาง) จุดสี และ Chiaroscuro จังหวะอาจเป็น: สม่ำเสมอ ชัดเจนและเป็นเศษส่วน ซับซ้อนและเรียบง่าย สงบและมีชีวิตชีวา

FACTURA (จากภาษาละติน “factura”) – การประมวลผล ซึ่งเป็นลักษณะของพื้นผิวของงานศิลปะ

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมัณฑนศิลป์โดดเด่นด้วยวัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย บางส่วน เช่น ภาพปูนเปียก โมเสก กระจกสี วัสดุขัดเงา สกราฟฟิโต ภาพวาดกระจกสี และสีฝุ่น ย้อนกลับไปในสมัยโบราณและได้สร้างประเพณีของเทคนิคขึ้นมา
แนวคิดเกี่ยวกับพลาสติกขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุในระดับหนึ่งซึ่งไม่ควรกำหนดจากภายนอก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจคุณลักษณะของเนื้อหา ศึกษาเพื่อให้เหมาะกับศิลปิน และไม่ต่อต้านเขา เฉพาะในแง่นี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจคำว่า "ทักษะทางเทคนิค" ได้ และไม่ใช่เพื่อชื่นชมความถูกต้องทางกลของการประมวลผลด้วยเครื่องจักร วิธีการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมและสถาปัตยกรรมมาตรฐานสร้างพื้นหลังที่ผลงานทำมือของศิลปินสามารถสะท้อนกลับได้ด้วยพลังพิเศษ ศิลปะในการทำงานกับวัสดุทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจในความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ ช่วยให้รู้สึกถึงพลังของดวงตา มือ และสติปัญญาของเขา
ความยืดหยุ่นและรสนิยมของศิลปินนั้นไม่ได้แสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาปรับตัวเข้ากับบางสิ่งบางอย่าง แต่ในความจริงที่ว่าเขาค้นพบชีวิตใหม่สำหรับวัสดุนั้น วัสดุแต่ละชนิด (หิน แก้ว ผ้า ไม้ โลหะ) มีคุณสมบัติหลายประการ เช่น สี น้ำหนัก ลักษณะโครงสร้างและพื้นผิว ความโปร่งใสและความทึบ และอื่นๆ เมื่อทำงานกับวัสดุ คุณไม่สามารถใช้คุณสมบัติเพียงอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น สิ่งนี้จะไม่เพียงทำให้เสื่อมโทรมลงเท่านั้น แต่ยังจะบิดเบือนมันมากจนอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นอย่างอื่น ตัวอย่างเช่น หากในโมเสกขนาดเล็ก เราคำนึงถึงเฉพาะสีของสมอลต์ เราก็จะลดขนาดลงเป็นการวาดภาพด้วยลายเส้นที่แยกจากกัน จำเป็นต้องสัมผัสและเปิดเผยความสวยงามของวัสดุทั้งหมด แต่ความรู้สึกสีของวัสดุเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณสมบัติอื่น ๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ดังนั้นในงานศิลปะแก้ว พวกเขาจึงให้ความสำคัญกับความโปร่งใส การหักเหของแสง และลักษณะของการแตกหักอันเป็นเอกลักษณ์ของมัน มีสำนวนว่า "การเลือกจานสีในวัสดุ" บางครั้งสิ่งนี้ก็ฝากไว้กับบุคคลอื่นที่ไม่ว่าจะมีมโนธรรมและทักษะเพียงใดก็ยังไม่สามารถเข้าใจเจตนาของผู้เขียนได้อย่างถ่องแท้ ในบางกรณีนี่เป็นเหตุผลโดยข้อเท็จจริงที่ว่าปริมาณงานมีขนาดใหญ่มากและกำหนดเวลาสั้นมากจนผู้เขียนเพียงคนเดียวไม่สามารถรับมือกับงานได้และเขาถูกบังคับให้แก้ไขงานของนักแสดงเท่านั้น น่าเสียดายที่นี่เป็นเรื่องปกติในหมู่นักจิตรกรรมฝาผนัง บางครั้งแม้แต่การร่างภาพก็ทำร่วมกัน และความสำคัญของการทำงานให้เสร็จสิ้นตั้งแต่ต้นจนจบในครั้งเดียว!

จิตรกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งด้วยเทคนิคต่างๆ

กลางแจ้ง.

Alfresco เป็นวิธีคลาสสิกในการทาสีผนัง เป็นภาพเขียนบนปูนปลาสเตอร์มะนาวสดที่มีเม็ดสีทนด่างละลายน้ำ สีจะถูกยึดด้วยเปลือกแคลเซียมคาร์บอเนตที่เป็นแก้วซึ่งก่อตัวบนพื้นผิวของปูนปลาสเตอร์เปียก เมื่อแห้งสีจะจางลงจนเข้าใกล้สีของเม็ดสีแห้ง หากผสมกับสีขาวมะนาวจะทำให้สีอ่อนลง นี่คือความแตกต่างภายนอกระหว่างจิตรกรรมฝาผนังและวิธีการวาดภาพอื่น ๆ แต่น่าเสียดายที่มีคนจำนวนไม่น้อยที่เขียนโดยใช้วิธีกลางแจ้ง นี่เป็นวิธีการทาสีผนังและเพดานที่กล้าหาญที่สุดโดยศิลปินต้องการความสงบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เจตจำนงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และความสามารถในการสรุปงานเตรียมการทั้งหมดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง การแก้ไข การแก้ไข และการเคลื่อนตัวเป็นไปไม่ได้ในเทคนิคปูนเปียก

สกราฟฟิโต

สกราฟฟิโต (ภาพนูนทำจากปูนปลาสเตอร์สีและสีขาว) เป็นวิธีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แพร่หลายเป็นพิเศษ วัสดุที่เรียบง่ายและราคาไม่แพงมากทำให้ได้ผลงานการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม แต่ศิลปินไม่ได้ใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเนื้อหานี้
โดยทั่วไปแล้ว สกราฟฟิโตหมายถึงการเกา โดยขูดชั้นปูนปลาสเตอร์สีที่อยู่ด้านบนออกไปจนถึงชั้นที่อยู่ด้านล่าง โดยธรรมชาติแล้วชั้นของปูนปลาสเตอร์เหล่านี้จะต้องอยู่ในสภาพที่สดและชื้น จึงสามารถลอกออกได้ง่ายโดยใช้กองโลหะที่มีรูปร่างต่างๆ แต่หากเราพิจารณาว่าสกราฟฟิโตเป็นวิธีการวาดภาพฝาผนังโดยการเปิดเผยชั้นที่อยู่ข้างใต้ อาจมีวิธีการสกราฟฟิโตที่ไม่เพียง “เปียก” เท่านั้น แต่ยัง “แห้ง” ด้วย หากคุณแกะสลักบนคอนกรีตโฟมแก๊ส ปอย ซิลิกาไซต์ที่มีรูพรุน เซรามิกที่มีรูพรุน บนยิปซั่ม (ที่มีการเติมสีหรือแต้มสีเป็นมวล) ฯลฯ หินเนื้ออ่อนที่ปูด้วย gesso หรือทาสีด้วยสีอื่น วิธีการตัดแบบแห้งสามารถใช้ได้ในกรณีที่การก่อสร้างไม่อนุญาตให้ใช้วิธี "เปียก" นั่นคือการทาปูนปลาสเตอร์สีหลายชั้น ไม่ควรสับสน Sgraffito กับการฝังพลาสเตอร์สีเนื่องจากเทคนิคนี้มีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และการทาสีนั้นจะดำเนินการในพลาสเตอร์ที่มีสีต่างกันชั้นเดียว

โมเสก.

โมเสกเป็นวิธีการวาดภาพอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุด วัสดุชิ้นแรกน่าจะเป็นหินที่กระจัดกระจายซึ่งถูกคลื่นทะเลขัดเงา ซึ่งเป็นแร่ธาตุที่วิจิตรงดงามในเฉดสีของมัน ความปรารถนาที่จะรวมหินที่มีลวดลายต่างๆ เข้าด้วยกันในธรรมชาติทำให้จำเป็นต้องค้นหาวัสดุพลาสติกที่จะยึดหินแต่ละก้อนเข้าด้วยกัน พวกมันกลายเป็น: ปูนขาว ดินเหนียว ซีเมนต์ ก็เพียงพอแล้วที่จะรวมหินหลาย ๆ ก้อนเข้าด้วยกันเพื่อให้รู้สึกได้ทันทีว่าพวกมันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันในขนาดรูปร่างและสี บ่อยครั้งที่เทคนิคการวางกระเบื้องโมเสคที่จดจำได้ป้องกันไม่ให้ใครเห็นคุณค่าของวัสดุนี้ในความงามที่แท้จริงของมัน แนวคิดทั่วไปของโมเสกในการวาดภาพโดยใช้วิธีการแยกจังหวะเป็นการแสดงออกถึงคุณสมบัติเพียงประการเดียวเท่านั้นนั่นคือออปติคัล ในขณะเดียวกัน โมเสกซึ่งใช้การรับรู้ด้านแสงเพียงด้านเดียวย่อมให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาดที่วาดด้วยสีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เทคนิคโมเสกฟังดูผิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพลวงตาและเป็นธรรมชาติ ในกรณีเหล่านี้เฉพาะพื้นผิวสีของหินเท่านั้นที่ใช้ในการทาสี, สามมิติและการเล่นของระนาบเอียง, การหยุดชั่วคราวในตะเข็บและขนาดของหิน, พื้นผิวและความโล่งใจของการก่ออิฐโมเสกจะถูกลืมไป นั่นคือ ความเป็นไปได้ที่การวางหินหลากสีให้ในขณะที่โมเสกสูญเสียความหมาย ช่องว่างและตะเข็บระหว่างหินมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าตัวหิน เกี่ยวข้องกับหินในลักษณะเดียวกับช่องว่างและรูปภาพในเครื่องประดับ สีของไพรเมอร์ก็มีความสำคัญอย่างมากสำหรับกระเบื้องโมเสค ซึ่งบางครั้งอาจมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อเพิ่มเอฟเฟ็กต์สี หินขนาดเล็กและหิน แม้จะมีขนาดเท่ากันก็สามารถวางได้แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของศิลปิน โมเสกที่ไม่มีตะเข็บเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นการพยายามปกปิดตะเข็บหรือเพิกเฉยต่อตะเข็บจึงขัดต่อธรรมชาติของการวาดภาพโมเสก การจัดเรียงชิ้นกระเบื้องโมเสกหรือตามที่นักโมเสกพูดว่า "การแกะสลัก" ของโมเสกนั้นถูกสร้างขึ้นในจังหวะที่แน่นอนและสอดคล้องกับเทคนิคที่ศิลปินเลือก ชิ้นส่วนของกระเบื้องหินและเซรามิกขนาดเล็กถูกยึดไว้กับพื้นเนื่องจากการยึดเกาะ ยิ่งดินห่อหุ้มกระเบื้องโมเสคไว้ดีเท่าไรก็ยิ่งยึดแน่นมากขึ้นเท่านั้น รูปร่างของชิ้นกระเบื้องโมเสคควรมีฐานที่ลงไปในดิน ใกล้กับรูปร่างของปิรามิดที่ถูกตัดทอน เพื่อให้ดินขยายออกไปเกินขอบ และหลังจากแข็งตัวแล้ว ให้จับลิ่มให้แน่นและยึดชิ้นส่วนที่มีขนาดเล็กตามส่วนที่ยื่นออกมา ก้อนกรวด หินกรวดเรียบ และกระเบื้องเซรามิกสามารถยึดเกาะได้แย่กว่าหินบดและเศษเล็กเศษน้อย แน่นอนว่าความแข็งแรงของการก่ออิฐโมเสกไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากรูปร่างและพื้นผิวของหินหรือเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของดินคุณภาพของซีเมนต์ปูนขาวหรือกาวและวิธีการใช้งานด้วย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของมอลต์ที่มีอยู่และความเป็นไปได้ของการผลิตมอลต์ด้วย สมอลต์ไม่ใช่กระจกสีธรรมดา ประกอบด้วยสารเติมแต่งหลายชนิดที่เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติทางกายภาพของมันอย่างมาก ต่างจากกระจกสี smalt มีความโปร่งใสน้อยกว่า เมื่อทำการสับ smalt จริงจะไม่แตกเป็นชิ้นเล็ก ๆ แหลมคมและมีรูปร่างผิดปกติ แต่จะแยกออกทั่วทั้งมวลเป็นชิ้น ๆ ไม่มากก็น้อย สีของสมอลต์ที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและล้ำลึก

โมเสกฟลอเรนซ์

วิธีทำกระเบื้องโมเสกแบบฟลอเรนซ์เป็นวิธีที่แพงที่สุด โดยจะต้องเลือกแผ่นหินอ่อนสีต่างๆ และหินประเภทอื่นๆ แผ่นดังกล่าวหลังจากการเจียรและขัดเงาแล้วเผยให้เห็นความงามตามธรรมชาติของวัสดุ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างผลงานสมัยใหม่ค่อนข้างน้อยที่เผยให้เห็นความงามของวัสดุนี้อย่างเต็มที่ การตกแต่งมักขัดแย้งกับวิธีแก้ปัญหาแบบธรรมชาติของ "การวาดภาพ" โมเสกขัดเงา (ฟลอเรนซ์) ใช้หินอ่อนที่มีตะกอน สีและลวดลายต่างๆ หินแกรนิต ควอทซ์ไซต์ พอร์ฟีรีส์ และแจสเปอร์ แร่ธาตุ: หยก, โรโดไนต์, ลาพิสลาซูลี, โนเบิลเซอร์เพนทีน, ลิสเวไนต์, หินอ่อนโอนิกซ์, หินปูน และปอย ความงามอันน่าทึ่งของหินธรรมชาติซึ่งเปิดเผยเมื่อตัดและแปรรูปหิน ทำให้เราต้องหาประโยชน์จากหินนั้นและวิธีการมองเห็นที่จะดึงความงามตามธรรมชาติของวัสดุออกมาได้สูงสุด เราจำเป็นต้องมองหาการแสดงออกทางศิลปะโดยที่หินจะรักษาลมหายใจของธรรมชาติเอาไว้

การวาดภาพด้วยสีน้ำ

เทมเพอราเป็นวิธีการวาดภาพแบบขาตั้งและการวาดภาพแบบโบราณ ในการวาดภาพขนาดมหึมา เทมเพอรามีข้อได้เปรียบเหนือน้ำมัน ไม่เพียงเพราะพื้นผิวด้านและไม่สะท้อนแสง ซึ่งมักจะมีความสำคัญมากสำหรับการทาสีผนังและเพดาน แต่ยังเนื่องมาจากความทนทานที่มากกว่าอีกด้วย ภาพวาดสีน้ำมันโดยส่วนใหญ่แล้วจะกลายเป็นสีดำและแตกร้าว ในขณะที่งานจิตรกรรมสีฝุ่นโบราณกลับกลายเป็นว่ามีความคงทน แม้แต่ไอคอนที่ปกคลุมไปด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้งซึ่งดำคล้ำตามกาลเวลาก็ยังคงสีไว้ ดังที่คุณทราบสารยึดเกาะในอุบาทว์ใด ๆ นั้นเป็นอิมัลชันที่ประกอบด้วยกาวและน้ำมันหรือสารเคลือบเงา ไข่เป็นอิมัลชันธรรมชาติที่ใช้ในสมัยโบราณ การทาสีบนกาวเพียงอย่างเดียวไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอุบาทว์แม้ว่ารูปลักษณ์จะคล้ายกันมากก็ตาม การทาสีด้วยกาวชวนให้นึกถึงเทคนิคการทาสีอุบาทว์ แต่การทาสีอุบาทว์นั้นต่างจากการทากาวเนื่องจากมีน้ำมันอยู่ในอิมัลชัน จึงไม่ได้ถูกชะล้างออกด้วยน้ำเมื่อแห้ง คุณสมบัติการยึดเกาะของโปรตีนและน้ำมันไข่ซึ่งมีอยู่ในไข่แดงเมื่อเจือจางด้วยน้ำจะให้อิมัลชันที่ยึดเกาะกับผงสี อิมัลชันอื่น ๆ สำหรับอุบาทว์นั้นทำมาจากการผสมกาวกับน้ำมันหรือวานิชเข้าด้วยกัน จิตรกรจะต้องคำนึงถึงเสมอว่าอุบาทว์จะจางลงเมื่อแห้ง ในการทาสีเทมเพอรา ความเข้มของสีและความแปรปรวนของสีเม็ดสีน้อยกว่านั้นมีค่ามากเมื่อเทียบกับการทาสีน้ำมัน เนื่องจากการมีอยู่ของน้ำมันหรือสารเคลือบเงาจำนวนมากจะทำลายคุณสมบัติเหล่านี้ แน่นอนว่าวิธีการทาสีนี้มีเฉพาะบนพื้นผิวที่เป็นของแข็งเท่านั้น ไม่ใช่บนผืนผ้าใบ ดังที่ทราบกันดีว่าไอคอนของรัสเซียมักถูกวาดด้วยสีฝุ่นบนกระดานดอกเหลืองปกคลุมด้วยผ้าใบหายากและคลุมด้วยลาย Gesso Gesso ทำโดยใช้ยิปซั่มและน้ำผึ้ง สารยึดเกาะเป็นกาวซ่อนและปลาสเตอร์เจียน กระดานไม้ดอกเหลืองเชื่อมต่อกันด้วยลิ้นรูปลิ่มไม้ซึ่งป้องกันการบิดงอได้ในระดับหนึ่ง การทาสีเทมเพอรานั้นต่างจากจิตรกรรมฝาผนังตรงที่อนุญาตให้ใช้เม็ดสีที่มีอยู่ทั้งหมดได้ โดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องคงสีไว้ สีเทมเพอราให้ความเป็นไปได้ในการแสดงสีอย่างมหาศาล และช่วยให้สามารถใช้เทคนิคการลงสีได้หลากหลาย เช่น การเพ้นท์ร่างกายและการเคลือบสี เทคนิคสีน้ำโดยใช้สี Gesso ควรใช้สารยึดเกาะที่มีองค์ประกอบเดียวกันในภาพวาดเดียวเพื่อหลีกเลี่ยงชั้นที่ "แข็งแกร่งกว่า" โดยไม่ตั้งใจบนชั้นที่หลวมเนื่องจากอาจทำให้เกิดรอยแตกและลอกในชั้นสีได้ - craquelure

บทความนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าละเอียดถี่ถ้วนและมีไว้สำหรับคนในวงแคบที่สนใจและทำงานในด้านนี้

เราอาศัยอยู่ในโลกสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาเทคโนโลยีสารสนเทศ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี แต่นอกเหนือจากการให้ความสำคัญกับคุณค่าทางวัตถุของผู้คนและการสร้างอาคารแห่งอนาคตใหม่แล้ว ยังมีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันงดงามของยุคสมัยก่อนและความสำคัญของการอนุรักษ์ไว้เป็นความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อารยธรรมของเรา ก่อนหน้านี้เราเคยดูงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น การตกแต่งปูนปั้นและการปิดทอง วันนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบการฟื้นฟูที่สำคัญไม่แพ้กัน - การวาดภาพอนุสาวรีย์

จิตรกรรมอนุสรณ์สถานเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ

การวาดภาพแบบอนุสรณ์สถานเป็นศิลปะแบบอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง ปัจจุบันมีความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกไม่ออก แนวคิดเรื่องอนุสาวรีย์มาจากคำภาษาละตินว่า "อนุสาวรีย์" ซึ่งแปลว่า "รักษาความทรงจำ" "ชวนให้นึกถึง" ผนัง พื้น เพดาน ห้องใต้ดิน หน้าต่าง ฯลฯ ทาสีด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ อาจเป็นได้ทั้งลักษณะเด่นของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมหรือการตกแต่ง ความยิ่งใหญ่ของการจิตรกรรมฝาผนังถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งก่อให้เกิดแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว นอกจากนี้ยังเป็นจิตรกรรมประเภทที่เก่าแก่ที่สุดอีกด้วย นี่เป็นหลักฐานจากภาพวาดในถ้ำและภาพวาดหินที่เก็บรักษาไว้ในเกือบทุกทวีปที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ เนื่องจากความทนทานและความคงที่ ตัวอย่างของภาพวาดอนุสาวรีย์จึงได้รับการเก็บรักษาไว้จากเกือบทุกวัฒนธรรมที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว และบางครั้งก็เป็นภาพเขียนประเภทเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้น อนุสรณ์สถานเหล่านี้มีคุณค่าอย่างยิ่ง และบางครั้งก็เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวเกี่ยวกับลักษณะของวัฒนธรรมในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา

ในสมัยโบราณ ไม่สามารถจินตนาการถึงการวาดภาพนอกกำแพง เพดาน และโครงสร้างอื่นๆ ได้ เนื่องจากศิลปินและจิตรกรยังไม่คุ้นเคยกับศิลปะการวาดภาพบนผืนผ้าใบ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ พวกเขาต้องการสื่อให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันและเพื่อนร่วมชาติทราบถึงความหมายของเรื่องราวในตำนาน เหตุการณ์ที่กล้าหาญ และตำนานทางศาสนา

ยุคอียิปต์โบราณมอบอนุสรณ์สถานแห่งแรกของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่แก่เรา พวกมันคือปิรามิดและวิหาร สุสานของฟาโรห์ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ การตกแต่งพื้นที่ภายในของปิรามิด ภาพวาดอนุสรณ์สถานเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ โครงสร้างของรัฐและสังคม ลักษณะเฉพาะของชีวิตและงานฝีมือของชาวอียิปต์

น่าเสียดายที่ตัวอย่างของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ กรีกโบราณเกือบทั้งหมดสูญหายไป ส่วนใหญ่มีเพียงกระเบื้องโมเสคเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งช่วยให้เข้าใจแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของชาวกรีกได้ หนึ่งในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของกรีกโบราณที่เก่าแก่ที่สุดคือ Palace of Knossos เศษของมันถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีบนเกาะครีต อนุสรณ์สถานทางศิลปะโบราณแห่งนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่าชาวกรีกโบราณมีความหลากหลายเพียงใด

ในยุคของยุโรป วัยกลางคนภาพวาดอนุสาวรีย์เริ่มแพร่หลายในรูปแบบของเทคโนโลยีกระจกสี นอกจากนี้ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่มีขอบเขตยิ่งใหญ่และเชี่ยวชาญด้านการดำเนินการ

จิตรกรรมอนุสรณ์สถานได้รับการพัฒนาอย่างมากในประเทศแถบเอเชีย เช่น: จีน อินเดีย ญี่ปุ่นโลกทัศน์และศาสนาของประเทศตะวันออกแตกต่างจากชาวยุโรป สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวตะวันออกตกแต่งวัดและอาคารที่พักอาศัยด้วยภาพธรรมชาติและทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์

จิตรกรรมอนุสรณ์สถานร่วมสมัย

ในปัจจุบัน ภาพวาดประเภทอนุสาวรีย์ยังคงถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการออกแบบภายในและภายนอกอาคาร เช่นเดียวกับเมื่อก่อน การทาสีสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ยังคงรักษาประเพณีการทาสีผนังด้วยมือ ในขณะที่เทคโนโลยีกำลังพัฒนา ปรับปรุง และเชี่ยวชาญวัสดุใหม่ๆ อีกเทรนด์หนึ่งคือการพัฒนาเทคนิคการทำกระเบื้องโมเสคและกระจกสี
หากในอดีตปรมาจารย์วาดภาพวัดและพระราชวังเป็นหลัก ภาพวาดอนุสาวรีย์สมัยใหม่ก็ประดับประดาพิพิธภัณฑ์ ศูนย์นิทรรศการ พระราชวังแห่งวัฒนธรรม สถานีรถไฟ โรงแรม คฤหาสน์ส่วนตัว อพาร์ทเมนท์ รวมถึงอาคารและโครงสร้างอื่น ๆ
นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในปัจจุบันการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เป็นการตกแต่งซึ่งสร้างบรรยากาศทั่วไปในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมบางอย่างในขณะที่ก่อนหน้านี้เคยถูกใช้เพื่อสร้างมรดกทางประวัติศาสตร์

หัวข้อสำหรับการทาสีมักถูกเลือกตามวัตถุประสงค์ของห้องโดยให้ความสำคัญกับความสมจริงซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เชิงปริมาตรในการตกแต่งภายในและช่วยให้คุณสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมให้กับสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนจากภายใน
ภาพวาดขนาดมหึมาสามารถวางอยู่บนผนัง เพดาน และห้องใต้ดิน โดยไหลได้อย่างราบรื่นจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง กลายเป็นผืนเดียว
การรับรู้ของภาพวาดอนุสาวรีย์ที่แท้จริงอาจเปลี่ยนแปลงไป ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ชม แต่ผลของมันจะต้องคงไว้หรือทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น ในการวาดภาพอนุสาวรีย์สมัยใหม่ วัสดุใหม่ของกระเบื้องโมเสคและกระจกสีกำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ในการวาดภาพ ภาพปูนเปียกซึ่งต้องใช้แรงงานมากและต้องใช้ความชำนาญด้านเทคนิคทำให้เกิดเทคนิค "a secco" (บนปูนปลาสเตอร์แห้ง) ซึ่งมีความเสถียรมากกว่าในบรรยากาศของเมืองสมัยใหม่

เทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพอนุสาวรีย์

ขึ้นอยู่กับวิธีการได้มาซึ่งภาพ สามารถใช้เทคนิคหลัก 5 ประเภทในการวาดภาพอนุสาวรีย์: ภาพปูนเปียก การวาดภาพสีฝุ่น กระเบื้องโมเสค กระจกสี และเซคโก มาดูรายละเอียดแต่ละเทคนิคกันดีกว่า

เทคนิค.ปูนเปียก

คำอธิบาย.เทคนิคการวาดภาพแบบมหึมาตามการสร้างภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกโดยใช้สีจากเม็ดสีผงเจือจางในน้ำ บนปูนปลาสเตอร์แห้ง มะนาวจะสร้างฟิล์มแคลเซียมซึ่งช่วยปกป้องการออกแบบและทำให้จิตรกรรมฝาผนังมีความทนทาน

__________________________________________________________________________________________________

เทคนิค.ภาพวาดเทมปุระ

คำอธิบาย.เช่นเดียวกับเทคนิคปูนเปียก ภาพจะถูกนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียก แต่ในกรณีนี้จะใช้สีที่ทำจากเม็ดสีพืชที่เจือจางในไข่หรือน้ำมัน

เทคนิค.โมเสก

คำอธิบาย.ภาพนี้ประกอบและจัดวางจากชิ้นหินขนาดเล็ก (แก้วทึบแสง) หิน กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ หลากสี ติดตั้งบนพื้นผิวเรียบเป็นหลัก เป็นที่นิยมมากในสมัยโซเวียต: สำหรับ
ตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน ศูนย์นันทนาการ

______________________________________________________________________________________________________

เทคนิค.กระจกสี

คำอธิบาย.เทคนิคการวาดภาพขนาดใหญ่สำหรับวางบนกระจกและหน้าต่างของห้อง ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจกหลากสีที่เชื่อมต่อกับตะกั่วบัดกรี ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกวางไว้ในช่องหน้าต่าง ก่อนหน้านี้เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งอาสนวิหารกอธิคในยุคกลาง ปัจจุบันเป็นที่นิยมในการตกแต่งภายใน

________________________________________________________________________________________________________

เทคนิค.เซ็กโก้

คำอธิบาย.การทาสีผนัง ดำเนินการไม่เหมือนจิตรกรรมฝาผนัง บนปูนปลาสเตอร์แข็งแห้ง และชุบน้ำอีกครั้ง สีสำหรับเทคนิคนี้ทาด้วยกาวผักและไข่ ข้อได้เปรียบหลักเหนือปูนเปียกคือความเร็ว ซึ่งช่วยให้คุณสามารถทาสีพื้นที่ผิวขนาดใหญ่ในวันทำงานได้มากกว่าปูนเปียก แต่ในขณะเดียวกันเทคนิคนี้ก็ยังไม่คงทนนัก

_____________________________________________________________________________________________________

บทส่งท้าย

จิตรกรรมอนุสรณ์สถานมีการพัฒนา พัฒนา และปรับปรุงไปพร้อมกับมนุษยชาติมาเป็นเวลายาวนานหลายพันปี ศิลปะนี้จะคงอยู่ตราบเท่าที่ผู้คนยังคงรักษาความรู้สึกสวยงามและความจำเป็นในการตกแต่งทุกสิ่งที่เราโต้ตอบกันในชีวิตของเรา การวาดภาพอนุสาวรีย์ถือเป็นคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยความทนทาน ผู้คนและชาติต่างๆ สามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตของบรรพบุรุษ ประวัติศาสตร์ของอารยธรรมที่สูญหายไป วัฒนธรรมทางศาสนา และข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องรักษาวัตถุของงานศิลปะนี้และซ่อมแซมอยู่เสมอ บริษัท Meander มีผู้เชี่ยวชาญและศิลปินที่มีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับการบูรณะภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ เราสามารถทำงานที่ซับซ้อนใดๆ ก็ได้ รวมถึงการทาสีด้วย

การฟื้นฟูการทาสี โบสถ์ใหญ่แห่งพระราชวังฤดูหนาวและห้องนั่งเล่นสีทอง พระราชวังอนิชคอฟ ผลิตโดยบริษัท Meander

การแนะนำ.

การวาดภาพไอคอนอนุสาวรีย์เป็นการวาดภาพบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและฐานรากที่อยู่กับที่อื่นๆ

เทคนิคพื้นฐาน:

· อัล เซคโก

· โมเสก

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นจิตรกรรมประเภทที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักจากยุคหินเก่า (ภาพวาดในถ้ำ Altamira, Lascaux ฯลฯ ) ต้องขอบคุณความคงที่และความทนทานของผลงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างมากมายของงานจิตรกรรมนี้จึงยังคงอยู่ในเกือบทุกวัฒนธรรมที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว และบางครั้งก็เป็นภาพเขียนประเภทเดียวที่หลงเหลืออยู่ในยุคนั้น

ตั้งแต่สมัยโบราณตอนต้นจนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย การวาดภาพขนาดมหึมาพร้อมกับประติมากรรมขนาดมหึมาเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการตกแต่งโครงสร้างหิน อิฐ และคอนกรีต ใช้กันอย่างแพร่หลายในวัดและงานศพของอียิปต์โบราณ ในสถาปัตยกรรมของอารยธรรมครีต-ไมซีเนียน ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณซึ่งเข้าถึงเราไม่ได้จริง (ยกเว้นโมเสก) รวมถึงภาพวาดหินอ่อนและประติมากรรมคริสโซเอเลแฟนทีน (งาช้างประดับด้วยทองคำ) ส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของการรับรู้ผลงานของประติมากรรมและสถาปัตยกรรมคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา . ในโรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิวัติสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ แพร่หลายอย่างมาก รวมถึงในการออกแบบบ้านส่วนตัว (ภาพวาดโรมันโบราณสี่รูปแบบ) โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมวัดของไบแซนเทียมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนางานศิลปะอนุสรณ์สถานรัสเซียโบราณ ในศิลปะของยุคกลางของยุโรป การพัฒนาเทคโนโลยีกระจกสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่มีขอบเขตยิ่งใหญ่และเชี่ยวชาญด้านการดำเนินการ

1. ปูนเปียก

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์สด เธอชอบเครื่องบินขนาดใหญ่ อนุสาวรีย์ จังหวะที่ไพเราะ และในขณะเดียวกันก็เป็นภาษาทั่วไปที่เรียบง่าย ปัญหาหลักของการวาดภาพปูนเปียกคือความจำเป็นในการทำงานอย่างรวดเร็ว มือที่มั่นใจ และความคิดที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดและแต่ละส่วน: คุณต้องทำก่อนที่ปูนจะแห้งนั่นคือในวันเดียวกัน . ดังนั้นงานจึงดำเนินการเป็นบางส่วน ดังนั้นความเรียบง่ายของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมฝาผนัง ลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบ และความชัดเจนของรูปทรง

เทคนิคปูนเปียกเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของชาวปอมเปอีและโรมัน จิตรกรรมฝาผนังโบราณและปูนเปียกตอนปลายมีความแตกต่างกันในเทคนิคบางประการ:

ก) ยุคเรอเนซองส์ใช้มะนาวเพียงสองชั้นโบราณ - เป็นจำนวนมาก

ข). พื้นผิวของปูนเปียกโบราณมีความแวววาว - เคลือบด้วยขี้ผึ้งร้อน (ที่เรียกว่า encaustic)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ปรากฏเทคนิคปูนเปียกผสมเรียกว่า “ปูนเปียกบวน” ซึ่งก็คือ “ปูนเปียกดี” ทำงานในเทคนิคนี้ จอตโต้และโรงเรียนของเขา เทคนิคคือขั้นแรกให้ทาทราย ปูนขาว และน้ำเป็นชั้นแรก หลังจากที่ชั้นนี้แห้งแล้ว ก็จะมีโครงตาข่ายสี่เหลี่ยมอยู่บนนั้น และองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบก็ถูกโยนด้วยถ่าน หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์ได้แล้ว Giotto ก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ภาพเฟรสโกของเขามี Chiaroscuro ซึ่งทำให้ Giotto แตกต่างจากประเพณีไบแซนไทน์โดยสิ้นเชิง ประมาณปี ค.ศ. 1400 เทคนิคปูนเปียกได้รับการปรับปรุงในที่สุด แทนที่จะใช้ตารางสี่เหลี่ยม กลับใช้กระดาษแข็ง (ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดขนาดเท่าของจริง) แทน โดยเจาะโครงร่างของภาพ

ตัวอย่าง.

1. “จิตรกรรมฝาผนังกับนักสู้วัวกระทิง” ศิลปะเครตัน-ไมซีเนียน ค.ศ. 1500 ก่อนคริสต์ศักราช พระราชวังนอสซอส ครีต

ภาพวาดฝาผนังมิโนอันที่ใหญ่ที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดที่ค้นพบจนถึงตอนนี้ แต่นี่ไม่ใช่การสู้วัวกระทิงอย่างที่ชื่อบอก แต่เป็นเกมพิธีกรรมที่ผู้เข้าร่วมกระโดดค้ำถ่อบนหลังสัตว์ นักกีฬาหุ่นเพรียวสองคนที่ปรากฎในภาพปูนเปียกเป็นเด็กผู้หญิง: เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยสีผิวที่สว่างกว่าเป็นหลัก การกระโดดข้ามสัตว์ศักดิ์สิทธิ์อย่างวัวเป็นพิธีกรรมที่แปลกประหลาดในสมัยนั้น และเป็นไปได้มากว่าภาพปูนเปียกจะแสดงให้เห็นบุคคลคนเดียวกันในสามขั้นตอนติดต่อกันของการกระทำเดียวกัน การเคลื่อนไหวของนักกีฬา ความเบาและความสะดวกที่ราบรื่นของพวกเขามีความหมายต่อศิลปินอย่างชัดเจนมากกว่าความแม่นยำที่แท้จริงของภาพหรือเรื่องราวภายในของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาสร้างพิธีกรรมในอุดมคติ โดยเน้นด้านพลาสติกและความสนุกสนาน

2. จอตโต้. “ การประชุมของโจอาคิมและแอนนาที่ประตูทองคำ”, Chapel del Arena ในปาดัว, 1304/06

ภาพนี้ตั้งอยู่ที่ชั้นบนขวาของโบสถ์น้อย ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของโจอาคิม บิดาของพระแม่มารี Giotto มีความกล้าหาญในภาพของเขา สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะมีผลเหมือนภาพถ่ายทันใจ ความฉับไวของเหตุการณ์ทางสายตา ตามตำนานคู่รักสูงอายุแอนนาและโจอาคิมหลังจากที่ทูตสวรรค์ประกาศแยกกันว่าพวกเขาจะมีลูกก็รีบมาพบกัน แอนนา พร้อมด้วยผู้หญิงหลายคน ไปพบสามีของเธอที่กลับมาจากทุ่งนา และพบกันที่หน้าประตูทองแห่งกรุงเยรูซาเล็ม ต่างโอบกอดกันอย่างอบอุ่น ในภาพ การหลอมรวมร่างของพวกเขาเน้นไปที่ความสามัคคีของหอคอยสูงที่บิดเบี้ยวในพื้นหลัง ดูเหมือนว่าเส้นของทั้งสองโปรไฟล์ที่รวมเข้าด้วยกันจะดำเนินต่อไป โดยเน้นที่แนวตั้งที่ชี้ขึ้นด้านบนที่มุมขวาของหอคอย เช่นเดียวกับที่ผ่านช่องโหว่แคบๆ ในกำแพงเปลือยเปล่าของหอคอย จึงไม่สามารถมองเห็นชีวิตในเมืองได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาจากใบหน้าของตัวละครหลักในฉากว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของผู้มีความสุข คู่สมรส ความรู้สึกของพวกเขาสะท้อนให้เห็นค่อนข้างบนใบหน้าของผู้หญิงที่ยืนอยู่ใต้ซุ้มประตูเมือง และบนใบหน้าที่อยากรู้อยากเห็นของเด็กชายเลี้ยงแกะที่มุมซ้ายของภาพ

ความสามัคคีในการจัดองค์ประกอบของฉากเน้นย้ำถึงความตึงเครียดภายในและพลังในการชี้นำของการมองและท่าทาง องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม - ซุ้มประตูกว้างและหอคอยในทางที่ผิด - แบ่งตัวละครออกเป็นกลุ่ม ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็รวมเข้าด้วยกัน ความลึกของฉากหน้าถูกถ่ายทอดด้วยสะพานหินที่พาดผ่านคูเมือง ความสมจริงของพื้นที่ด้านหลังประตูเกิดขึ้นได้จากการออกแบบระเบียงขนาดใหญ่บนเสาสองต้น ซึ่งเน้นไปที่รูปปั้นผู้หญิงสามคนใต้ซุ้มโค้งไปพร้อมๆ กัน

3. เพดานโบสถ์ Sistine, Michelangelo, 1502/18, วาติกัน

*นำมาจากวาริชะเพราะว่า ยังไงก็ไม่มีใครเขียนเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าเธอ ^_^*

ในผลงานของ Michelangelo การล่มสลายของสไตล์เรอเนซองส์ได้ถูกทำเครื่องหมายไว้และการแตกหน่อของโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ก็เกิดขึ้น มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(ค.ศ. 1475-1564) อัจฉริยะของพระองค์แสดงออกมาในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม กวีนิพนธ์ แต่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม เขามองโลกในแง่พลาสติก ในทุกด้านของศิลปะ เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก ร่างกายมนุษย์ดูเหมือนเป็นเรื่องที่มีค่าที่สุดสำหรับเขาในการพรรณนา แต่นี่คือชายผู้มีสายพันธุ์พิเศษ ทรงพลัง และกล้าหาญ งานศิลปะของ Michelangelo อุทิศให้กับการเชิดชูนักสู้มนุษย์ กิจกรรมที่กล้าหาญ และความทุกข์ทรมานของเขา งานศิลปะของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย gigantomania ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันยิ่งใหญ่ ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาคือภาพวาดในห้องนิรภัย โบสถ์ซิสทีน (1508-1512)- Michelangelo บรรลุผลงานอันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - ภายในสี่ปีเขาเพียงคนเดียววาดภาพพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร เมตร ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เริ่มตั้งแต่การสร้างโลก มีเกลันเจโลวาดภาพร่างประมาณ 200 ตัวและองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างบนเพดาน ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นสารานุกรมที่ไม่สิ้นสุดของท่าโพสและมุมต่างๆ สำหรับช่างแกะสลักรุ่นต่อๆ ไป ยักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ ชายชรา ผู้หญิง และเด็กทารกที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลนั้นเป็นพลาสติกในเชิงปริมาตร เหมือนกับรูปปั้นประติมากรรม การเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งของร่างกายมนุษย์ในการเลี้ยวที่รุนแรง ไม่มีนิ้วหรือข้อต่อใดที่ไม่งอหรือเคลื่อนไหว ความคิดใด ๆ ที่ว่าภาพนั้นเป็นเครื่องบินจะหายไป ตัวเลขเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในอวกาศ จิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ทะลุระนาบของกำแพง ภาพลวงตาของพื้นที่และการเคลื่อนไหวนี้เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะยุโรป การค้นพบของไมเคิลแองเจโลที่ว่าการตกแต่งสามารถดันไปข้างหน้าหรือดันผนังและเพดานในภายหลังได้ประโยชน์จากศิลปะการตกแต่งของบาโรก

4. อัล เซคโก้

ในยุคกลางประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังถูกลืมไป แต่เทคนิคใหม่ก็เริ่มได้รับการพัฒนาทีละน้อย จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 14 เทคนิค “al secco” ซึ่งเป็นเทคนิคการทาสีบนปูนแห้งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แต่เมื่อใช้เทคนิคนี้สีจะไม่เจาะลึกเข้าไปในพลาสเตอร์และมีอายุการใช้งานน้อยกว่ามาก

ตัวอย่าง.

4. กระยาหารมื้อสุดท้าย, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, 1495/98

ภาพปูนเปียกตั้งอยู่ในห้องโถงของอาราม แสดงให้เห็นภาพการกระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายกับเหล่าสาวกของพระคริสต์ เพื่อให้ภาพมีความคงทนมากขึ้น Leonardo ตัดสินใจปิดผนังหินด้วยชั้นเรซิน ปูนปลาสเตอร์ และสีเหลืองอ่อน จากนั้นจึงทาสีทับชั้นนี้ด้วยอุบาทว์ ด้วยวิธีการที่เลือก ภาพวาดจึงเริ่มเสื่อมลงเพียงไม่กี่ปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน

5. โมเสก

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของสถาปัตยกรรมคริสเตียนน่าจะส่งผลกระทบต่อการวาดภาพของชาวคริสต์ในยุคแรกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในธรรมชาติของการปฏิวัติอย่างแท้จริง ทันใดนั้น มีความจำเป็นที่จะต้องครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของกำแพงด้วยภาพที่คู่ควรกับการจัดวางกรอบอันยิ่งใหญ่ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปลักษณ์ภายในตรงกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม ในระหว่างกระบวนการนี้ วิจิตรศิลป์ประเภทใหม่ที่น่าทึ่งเกิดขึ้น - โมเสกติดผนังคริสเตียนยุคแรก ซึ่งส่วนใหญ่เข้ามาแทนที่วิธีการวาดภาพฝาผนังที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ โมเสกทำจากแก้วทาสีรูปทรงลูกบาศก์ (1 ม. 3) - ขนาดเล็กซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างสีที่สดใสและหลากหลาย ความสว่างที่โปร่งใสและลำดับทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของภาพที่ทำด้วยกระเบื้องโมเสกแบบ smalt เป็นเทคนิคที่เหมาะสมอย่างเหลือเชื่อในการตกแต่งวัด ในขณะเดียวกันก็เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกัน แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างน่าอัศจรรย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีความสอดคล้องของรูปแบบและการแสดงออกภายใน โมเสกปฏิเสธว่าพื้นผิวนั้นแข็งและเรียบ มันทำให้ไม่เป็นรูปเป็นร่างและทำให้เห็นภาพพื้นผิวนี้อย่างมาก

ตัวอย่าง.

5. ระบบโมเสกของอาสนวิหารฮาเจียโซเฟียแห่งเคียฟ

· โดมซีนิธ คริสต์ Pantocrator

· โดมโค้ง 4 อัครเทวดา: มิคาเอล, กาเบรียล, ราฟาเอล, ยูเรียล

· กลองถูกตัดผ่านหน้าต่าง 12 บาน ระหว่างหน้าต่างเหล่านั้นมีรูปอัครสาวกทั้ง 12 คน

· ใบเรือ อัครสาวก 4 คน: มาระโก, แมทธิว, ลุค, จอห์น

· เส้นรอบวงโค้ง: 40 มรณสักขีของ Sebaste (10 เส้นในแต่ละโค้ง)

· พื้นผิวด้านตะวันตกของเสาตะวันออก: การประกาศ (ซ้าย – อาร์ชกาเบรียล ขวา – พระแม่มารี)

· Concha แห่งแหกคอก แม่พระโอรันตา แม่บ้านหรือที่เรียกกันว่า "กำแพงที่ไม่มีวันแตกหัก"

· มุขชั้นกลาง: ศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิทกับอัครสาวกด้วยขนมปังและเหล้าองุ่น)

· ชั้นล่าง: อันดับศักดิ์สิทธิ์ (12 รูป)