Kazimir Malevich ผ่านหลายขั้นตอนตลอดประวัติศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่แง่มุมต่างๆ ของศิลปะในช่วงเวลาที่ต่างกัน วิสัยทัศน์ของศิลปินค่อยๆ เปลี่ยนไป และผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็คือภาพวาดที่สะท้อนแก่นแท้ของแต่ละยุคได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตามแม้จะมีผลงานของศิลปินที่หลากหลาย แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Malevich ก็คือภาพวาด "Black Square"

ภาพเขียนเป็นผืนผ้าใบขนาดเล็ก กว้าง ยาว ๗๙.๕ เซนติเมตร พื้นหลังเป็นสีขาว โดยมีสี่เหลี่ยมสีดำขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง แม้จะดูเรียบง่ายในการสร้างภาพวาดนี้ แต่ Malevich ก็อ้างว่าเขาทำงานนี้มาหลายเดือนแล้ว ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2458 และได้แสดงต่อสาธารณชนในเวลาเดียวกัน

นิทรรศการชื่อ "Zero-Ten" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich นำเสนอวัฏจักรของภาพวาด "Suprematism of Painting" ที่นั่น ชื่อของนิทรรศการมีความหมายพิเศษที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่ที่พัฒนาโดย Malevich แนวคิดใหม่คือการมุ่งมั่นเพื่อศูนย์ แล้วไปให้ไกลกว่านั้น ด้วยเหตุนี้ ภาพวาด “จัตุรัสดำ” จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความสำคัญอย่างยิ่งของภาพวาดนี้ถูกเน้นย้ำโดยสถานที่ตั้งในนิทรรศการ: งานตั้งอยู่ในที่ที่ไอคอนมักจะตั้งอยู่ในบ้านในสถานที่ที่เรียกว่า "มุมสีแดง"

Malevich ไม่ได้มาที่จัตุรัสดำทันที Harbingers ของงานนี้ปรากฏตัวแล้วในช่วงเวลาของการทำงานในโอเปร่า "Victory over the Sun" ซึ่งเป็นฉากที่ Malevich ออกแบบร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน การตกแต่งอย่างหนึ่งถูกมองว่าเป็นสี่เหลี่ยมสีดำแทนที่จะเป็นดวงอาทิตย์ การเคลื่อนไหวนี้ควรจะแสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

“จัตุรัสดำ” เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดซูพรีมาติสต์ขั้นพื้นฐาน ในจำนวนนั้นยังมีภาพวาด "White Square on White", "Red Square" ความสมจริงอันงดงามของสตรีชาวนาในสองมิติ”

ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อภาพอื้อฉาวนั้นไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์ปรากฏขึ้นทันทีโดยอ้างว่า "Black Square" เป็นทางเลือกที่ทันสมัยแทนไอคอนแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นพยานถึงการค้นหาศาสนาใหม่ เกี่ยวกับความสับสนวุ่นวายของความทันสมัย ศิลปินเองแย้งว่า "จัตุรัสดำ" เป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์ของงานศิลปะ จุดสูงสุด และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสิ้นสุด แท้จริงแล้วภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเหวลึกลับที่ดูเหมือนจะดึงดูดผู้ชมเข้ามาและละทิ้งขอบเขตแห่งจินตนาการอันไร้ขอบเขต

ภาพวาดโดย Kazimir Malevich -

ความอยากรู้อยากเห็นเป็นหนึ่งในความชั่วร้ายของมนุษย์ที่พบบ่อยที่สุด และอเล็กซานเดอร์เพื่อนของฉันและฉันก็หนีไม่พ้น "การลงโทษ" นี้เช่นกัน เมื่อนิทรรศการผลงานของ Kazimir Malevich เปิดที่ Moscow House of Artists เราก็ตัดสินใจไปที่นั่น ประการแรก เพื่อค้นหาด้วยตัวเองว่าลัทธิซูพรีมาติสม์คืออะไร และประการที่สอง เพื่อที่จะได้เห็นผู้คนที่ฉลาดที่สุดและมีการศึกษามากที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งเข้าใจแก่นแท้ของจัตุรัสดำอันยิ่งใหญ่และผู้เผยพระวจนะคาซิเมียร์

แม้ว่า Shurik และฉันจะเป็นของกลุ่ม Homo sapiens กลุ่มเล็ก ๆ แต่ไม่ค่อยเป็นที่รักในประเทศที่เรียกว่า Muscovites พื้นเมืองและมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมที่ไม่ดีและวัฒนธรรมที่ต่ำ แต่เราก็ยังรู้ประเพณีของพฤติกรรมบางอย่างใน ทำให้คนมีวัฒนธรรมจำนวนมาก เพื่อเลียนแบบ “ชนชาติของเราเอง” เราไม่เพียงแต่สวมชุดสูทที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังสวมสายสัมพันธ์ด้วย และโดยลักษณะเฉพาะแล้ว ไม่ใช่สายสัมพันธ์ของผู้บุกเบิก แต่นี่ไม่ได้ทำให้การล้อเลียนประสบความสำเร็จมากนัก ผู้นำและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมส่วนใหญ่สวมกางเกงยีนส์ แจ็กเก็ต และเสื้อสเวตเตอร์ บางคนถึงกับสวมแว่นตาซึ่งไม่ได้เพิ่มไหวพริบด้านการศึกษาให้กับภาพของพวกเขา ทั้งชายและหญิงแต่งตัวใกล้เคียงกัน นอกจากนี้ในนิทรรศการยังมีสิ่งมีชีวิตเพียงตัวเดียวที่ไม่มีลักษณะทางเพศที่ชัดเจน ทั้งในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา สิ่งมีชีวิตสวมกางเกงสีกากี Zaporozhye ตัวกว้าง เสื้อสเวตเตอร์หลวมๆ ที่มีสีไม่แน่นอนตามสไตล์การถัก ผ้าพันคอสีดำพันรอบคอยาวบางอย่างโกลาหล พร้อมทรงผม "เม่นในสายหมอก" และตาโปนเล็กๆ ของหนูที่มี มีอาการท้องผูกมาอย่างน้อยหนึ่งเดือน เพื่อนของฉัน Sasha เป็นคนมีจิตใจดี สงสารสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายและยิ้มให้เขาอย่างใจดี แต่ในทางกลับกัน เขาได้รับสิ่งนี้...
ดังที่ Shurik เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาในอีกหลายปีต่อมา: “ตลอดชีวิตของฉันฉันถูกดูหมิ่นด้วยวิธีนี้เพียงครั้งเดียว นี่เป็นตอนที่ฉันมอบ kulebyak ให้หญิงชราคนหนึ่งที่บ่นว่าหิวจากโต๊ะของฉันเอง”
ในขณะเดียวกัน นิทรรศการก็ดำเนินต่อไป และเราเริ่มทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการ นอกจากสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม และรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ แล้ว ยังมีแปลงที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นอีกด้วย เราอนุมัติภาพวาด "The Reaper บนพื้นหลังสีแดง" เนื่องจากตัวละครหลักมีความคล้ายคลึงกับเพื่อนของเรา Ordanovich มาก

ผืนผ้าใบ "ชาวอังกฤษในมอสโก" กระตุ้นอารมณ์อารมณ์ขันล้วนๆ แต่แล้วเราก็ได้ข้อสรุปว่าเห็นได้ชัดว่านี่คือลัทธิสุพรีมาติสต์

ภาพเหมือนตนเองโดยทั่วไปนั้นคล้ายกับตัวอย่างของความสมจริงของชนชั้นกลางมากและฉันก็ลืมตัวเองไปแล้วถึงกับบ่นออกมาดัง ๆ ว่าเหตุใด Malevich จึงไม่ทำให้ตัวเองหลุดออกจากสี่เหลี่ยมซึ่งทำให้ได้รับสายตาตำหนิจำนวนมากจาก บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมโดยรอบ

แล้วสุดท้ายมันก็เกิดขึ้นหรือว่ามันมา เรามาพบกับจิตรกรรม "BLACK SQUARE"

ประวัติความเป็นมาของ "Black Squares" ของ Malevich

	จากชีวิตของ “แบล็คสแควร์” ในวัยหนุ่มของเขา Kazimir Malevich สามารถทำงานเป็นช่างเขียนแบบในการบริหารจัดการรถไฟ Kursk-Moscow แน่นอนว่า หากจะอนุมานจากสิ่งนี้ ความชื่นชอบของเขาต่อรูปทรงเรขาคณิตในการวาดภาพคงจะเป็น - ขออภัยในการเล่นสำนวน - ตรงไปตรงมาเกินไป แต่ขอระบุมันต่อไป “ Black Square” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Malevich แม้แต่คนที่จำภาพวาดอื่นๆ ของเขาไม่ได้ก็รู้จักเขา “ Black Square” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย แม้แต่คนที่จำชื่อผู้เขียนไม่ได้ก็รู้ ในขณะเดียวกันสิ่งนี้ก็ยังห่างไกลจากนามธรรมทางเรขาคณิตเพียงอย่างเดียวของ Malevich “ สี่เหลี่ยมจัตุรัส” (ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "สี่เหลี่ยม" - และอันที่จริงเขาพูดถูกเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะพูดอย่างเคร่งครัด "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" นั้นไม่ถูกต้องทางเรขาคณิต) เป็นเพียงส่วนหนึ่งของซีรีส์ขนาดใหญ่ - ภาพวาด 39 ภาพ - ดังนั้น - เรียกว่าผลงาน "ลัทธิสุพรีมาติสต์" และภายในซีรีส์นี้เอง "Square" เป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า ซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย ผู้เขียนได้เตรียมทั้งชุดสำหรับนิทรรศการชื่อ "0.10" ซึ่งเปิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2458 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ชื่อเต็มคือ "นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตคิวบ์ครั้งสุดท้าย 0.10" ซึ่งเสนอแนะข้อสรุปบางประการเกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยม เวทีในงานศิลปะ) เขาทำงานในซีรีส์นี้เป็นเวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2458 เมื่อถึงเวลานี้ Kazimir Malevich อายุ 36 ปี เขาสามารถศึกษาในวัยเยาว์ที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Kyiv ของ Nikolai Murashko (ค่อนข้างเป็นนักวิชาการ แต่มีความสามารถในการชื่นชมนักเรียนที่แตกต่างกันเช่น Serov หรือ Vrubel) ในการทำงานตามที่กล่าวไว้ข้างต้นในฐานะช่างเขียนแบบในเคิร์สต์ในขณะเดียวกันก็จัดกลุ่มศิลปะที่นั่นกับเพื่อนที่มีใจเดียวกัน หลายครั้ง - ไม่สำเร็จ - เขาพยายามเข้าสู่ MUZHVZ (โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก) จากปี 1906 ถึง 1910 เขาเข้าเรียนในสตูดิโอส่วนตัวของ Fyodor Rerberg ในมอสโก จัดแสดงใน บริษัท ต่าง ๆ เช่นสมาคมศิลปินมอสโกแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างดั้งเดิมและ "Jack of Diamonds" ที่ห้าวหาญพร้อม "Donkey's Tail" ยกย่องให้กับอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ ลัทธิคิวบิสม์ และ "ลัทธินิยม" อื่นๆ ในยุคนั้น เขายังมาพร้อมกับตัวเขาเอง - "ลัทธิสุพรีมาติสม์" ที่จริงแล้วคำนี้ปรากฏพร้อมกับนิทรรศการ "0.10": Malevich กำหนดเวลาเผยแพร่โบรชัวร์ "From Cubism to Suprematism" ให้ตรงกับคำนั้น ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงการทำให้ง่ายขึ้นและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบซึ่งก่อนหน้านี้เคยพบเห็นทั้งใน Malevich เองและในรุ่นเดียวกันของเขา แม้แต่เศษเสี้ยวของรูปแบบธรรมชาติที่กระจัดกระจายซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ไม่ได้คงอยู่จากธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์ สีที่บริสุทธิ์โดยไม่มีความแตกต่าง พื้นหลังสีขาวเป็นพื้นที่ที่มีทั้งไดนามิกและสถิตยศาสตร์ นี่เป็นผลงาน Suprematist ชิ้นแรก คำนี้น่าจะได้รับอิทธิพลมาจากภาษาพื้นเมืองของ Malevich - โปแลนด์ คำว่า "สูงสุด" (supremacja) หมายถึง "อำนาจสูงสุด" "อำนาจครอบงำ" ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึงที่นี่เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของสีในการวาดภาพ ไม่ใช่รูปแบบที่เป็นการเลียนแบบรูปแบบธรรมชาติ การเรียบเรียงของลัทธิซูพรีมาติสต์ไม่ได้เป็นตัวแทนสิ่งใดๆ แต่เป็นผลจากความตั้งใจอันสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่จะเป็นการดีกว่าถ้าให้คำพูดสองสามคำจากโบรชัวร์ของ Malevich: “ ภาพวาดทั้งในอดีตและสมัยใหม่ก่อนลัทธิซูพรีมาติสต์ ประติมากรรม คำพูด ดนตรีตกเป็นทาสของรูปแบบของธรรมชาติและกำลังรอการปลดปล่อยของพวกเขาเพื่อที่จะพูดภาษาของตัวเอง ไม่ใช่ ขึ้นอยู่กับเหตุผล ความหมาย ตรรกะ ปรัชญา จิตวิทยา กฎแห่งกรรมที่แตกต่างกัน ศิลปะการวาดภาพ ประติมากรรม ถ้อยคำ จนถึงขณะนี้เป็นอูฐที่เต็มไปด้วยขยะมูลฝอย กษัตริย์โซโลมอนแห่งอียิปต์และเปอร์เซีย เจ้าชาย เจ้าหญิงพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รัก และการล่วงประเวณีของวีนัส จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความพยายามในการวาดภาพเช่นนี้ โดยไม่มีคุณลักษณะใดๆ ของชีวิตจริง” “ผู้พเนจรของเราวาดภาพหม้อบนรั้วของลิตเติ้ลรัสเซีย และพยายามถ่ายทอดปรัชญาของผ้าขี้ริ้ว ใกล้ชิดกับเรามากขึ้น คนหนุ่มสาวบริโภคสื่อลามกและเปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นขยะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยราคะ ไม่มีความสมจริงในการวาดภาพ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์” “ความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงในกรณีที่ภาพวาดมีรูปแบบที่ไม่ได้นำสิ่งที่สร้างขึ้นในธรรมชาติมาใช้ แต่เป็นไปตามมวลภาพ โดยไม่ทำซ้ำหรือเปลี่ยนแปลงรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุธรรมชาติ” “ฉันถูกเปลี่ยนให้เป็นศูนย์ของรูปแบบ และก้าวไปไกลกว่าศูนย์ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือ ไปสู่ลัทธิซูพรีมาติสต์ สู่ความสมจริงเชิงศิลปะแบบใหม่ - ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์” ในที่สุดสไตล์ก็คล้ายกับกวีร่วมสมัยของเขามาก (ซึ่งหลายคนเป็นเพื่อนกับ Malevich และบางคนเช่น Khlebnikov และ Kruchenykh เขาอธิบาย): “ ฉันบอกทุกคนว่า: ละทิ้งสุนทรียศาสตร์ ทิ้งกระเป๋าแห่งปัญญาของคุณไป เพราะในวัฒนธรรมใหม่ ภูมิปัญญาของคุณนั้นไร้สาระและไม่มีนัยสำคัญ ขจัดผิวที่หยาบกร้านมานานหลายศตวรรษออกอย่างรวดเร็วเพื่อให้คุณตามทันเราได้ง่ายขึ้น ฉันเอาชนะสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และสร้างเหวด้วยลมหายใจ คุณอยู่ในอวนแห่งขอบฟ้าเหมือนปลา! พวกเรา Suprematists กำลังขว้างทางของคุณ รีบ! “พรุ่งนี้คุณจะจำเราไม่ได้” แต่ข้อความก็คือข้อความและทฤษฎีก็คือทฤษฎี และประชาชนทั่วไปมักสนใจคำถามสองข้อ: มี “สี่เหลี่ยมสีดำ” ทั้งหมดกี่อัน? - พวกเขาเขียนเมื่อไหร่? คนแรก - พร้อมด้วยซีรีส์ "Suprematist" ทั้งหมด - เขียนในปี 1915 แต่แล้วเกิดคำถามที่สมเหตุสมผล: เหตุใดจึงกล่าวถึงปี 1913 ในหลายแหล่ง? แต่เพราะนี่คือวิธีที่ Malevich ลงวันที่ภาพวาดนี้ ความหมายไม่ใช่การดำเนินการทางกายภาพ แต่เป็นบ่อเกิดของความคิด ผู้บุกเบิกของ "Black Square" ที่งดงามคือองค์ประกอบการออกแบบของการผลิตโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ของ Mikhail Matyushin เพลงที่ไม่สอดคล้องกันของผู้แต่งข้อความ "ลึกซึ้ง" ของบทเพลงของ Alexey Kruchenykh - ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีการสร้างภาพข้อมูลที่ไม่ได้มาตรฐานตามหลักเหตุผล สไตล์ของ Malevich ไม่เพียงมีประโยชน์เท่านั้น แต่จริงๆ แล้วเขายังสร้างโน้ตเพลงอีกเพลงจากรูปแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาด และที่นี่ในภาพวาดบางภาพต้นแบบของ "จัตุรัส" ปรากฏขึ้น - ยังคงเป็นเศษส่วนโดยแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตามเส้นทแยงมุมประกอบด้วยชิ้นส่วนที่มีสีต่างกัน การคิดใหม่และทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้นขั้นสุดท้ายจะเกิดขึ้นในภายหลัง - แต่กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับผู้เขียนเองที่จะต้องกำหนดวันที่ที่แน่นอนซึ่งขั้นตอนแรกของ Suprematist ของเขาเกี่ยวข้อง โบรชัวร์ของ Malevich จัตุรัสแรกนี้มีขนาด 79.5 x 79.5 ซม. ถูกซื้อในปี พ.ศ. 2461-2462 โดยกรมศิลปากรของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษา (โดยวิธีการนั้น Wassily Kandinsky เป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการจัดซื้อ) งานจบลงที่พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมจิตรกรรมที่มีอายุสั้นและจากนั้นก็ไปที่หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ งานนี้แตกต่างจากงานอื่นตรงรอยแตกในชั้นสี - craquelure “จัตุรัสดำ” แห่งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466 เหตุผลที่กลายเป็นเรื่องซ้ำซาก: พิพิธภัณฑ์ไม่ต้องการจัดให้มีภาพวาดเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการ (และมันก็ไม่ได้เกี่ยวกับ Venice Biennale มากนัก) และ Malevich ทำซ้ำอันมีค่า Suprematist ของเขา - สี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลมและไม้กางเขน - และในรูปแบบขยาย: 106 x 106 ซม. (มีเวอร์ชันที่นักเรียนของ Malevich มีส่วนร่วมในการผลิตภาพวาดเหล่านี้ - ซึ่งไม่ใช่ทั้งหมด ไม่รวม) ต่อจากนั้นผู้เขียนเก็บผลงานเหล่านี้และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2478 ภรรยาม่ายของเขาก็ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเป็นที่ตั้งของพวกเขาอีกครั้ง “ Square” ที่สามเกิดในปี 1929 ตามคำร้องขอเร่งด่วนของ Tretyakov Gallery ในขณะที่เตรียมนิทรรศการส่วนตัวของ Malevich ที่นั่น ผู้เขียนทำซ้ำต้นฉบับงานแรกในรูปแบบเดียวกัน - งานแรกที่ถอดรหัสแล้วตามความเห็นของฝ่ายบริหารไม่เหมาะสำหรับการจัดนิทรรศการ ดังนั้นจึงมี "สี่เหลี่ยม" สองแห่งใน Tretyakov Gallery (ผู้เขียนใส่วันที่เดียวกันที่ด้านหลัง - พ.ศ. 2456 โดยทั่วไปแล้วการออกเดทของผู้เขียนของ Malevich ไม่ใช่เรื่องง่าย - คุณไม่ควรเชื่อใจพวกเขาจริงๆ โดยไม่ตรวจสอบซ้ำ) และดูเหมือนว่านั่นคือทั้งหมด แต่ไม่มี. ในช่วงทศวรรษที่ 90 มี "Black Square" อีกอันปรากฏขึ้นซึ่งเล็กกว่าครั้งก่อนทั้งหมด: 53.5 x 53.5 ซม. “จัตุรัส” นี้ดึงดูดความสนใจของประชาชนทั่วไปหลังวิกฤตปี 1998 ซึ่งเป็นช่วงที่ทรัพย์สินของ Inkombank ที่ล้มละลายถูกประมูลออก ซึ่ง(ทรัพย์สิน)รวมไปถึงการสะสมของบริษัท และนั่นก็เป็นผลงานของ Malevich หลายชิ้น อะไรที่ไหน? รายละเอียดที่ถูกเปิดเผยทำให้สับสนอย่างสิ้นเชิง ไม่ มีงานในรูปแบบนี้อยู่จริง - ร่วมกับ "จัตุรัสแดง" ที่จับคู่กันซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ "ศิลปินแห่ง RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" ซึ่งจัดขึ้นที่เลนินกราด ภาพถ่ายนิทรรศการได้รับการเก็บรักษาไว้ การตรวจสอบต่างๆ ยังยืนยันการประพันธ์ด้วย แต่นี่คือเรื่องราว... ผลงานดังกล่าวปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ใน Samara ซึ่งเจ้าของบางรายเสนอให้ Inkombank ไม่ว่าจะขายหรือเป็นหลักประกันเงินกู้ รายละเอียดที่แปลกใหม่ได้รับการเล่าในภายหลังโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Georgiy Nikich ซึ่งได้รับเชิญให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ: ชายหนุ่มคนหนึ่งนำภาพวาดนี้มาและนำมันมาในกระเป๋ากีฬาธรรมดาที่ห่อด้วยผ้าขี้ริ้วบางชนิด เจ้าของ Samara กลายเป็นญาติห่าง ๆ ของภรรยาม่ายของ Malevich ซึ่งเป็น Natalya ภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งเสียชีวิตช้ากว่าสามีของเธอมากในปี 1990 พวกเขายังได้รับผลงานของศิลปินจำนวนหนึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของไฟล์เก็บถาวรของครอบครัว - และพวกเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับเรื่องทั้งหมดนี้จนนอกเหนือจากข้อตกลงแล้ว พวกเขายังได้มอบไฟล์เก็บถาวรให้กับ Inkombank ฟรีอีกด้วย ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าภาพวาดถูกเก็บไว้ในกล่องที่มีมันฝรั่งมาระยะหนึ่งแล้ว ดังนั้นจึงเตรียมงานเพื่อขายในการประมูล - และต่อมาหัวหน้าโรงประมูล Gelos ยอมรับว่าการประมูลอาจร้อนแรงมาก: ผู้แข่งขันที่จริงจังหลายรายแสดงความสนใจเบื้องต้น แต่เกิดจุดพลิกผันใหม่: รัฐเข้ามาแทรกแซงในเรื่องนี้ และงานดังกล่าวก็ถูกถอดออกจากการประมูล กระทรวงวัฒนธรรมตัดสินใจใช้สิทธิในการซื้องานในส่วนของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ความเป็นไปได้นี้ได้กำหนดไว้ในบทความหนึ่งของกฎหมายแห่งสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยวัฒนธรรม) จริงอยู่พวกเขาดำเนินการตัดสินใจโดยใช้ค่าใช้จ่ายของคนอื่น - ล้านดอลลาร์สำหรับ "Black Square" หมายเลข 4 ไม่ได้จ่ายด้วยงบประมาณ แต่โดยนักธุรกิจ Vladimir Potanin (การประมูลอาจทำให้มีจำนวนเงินที่ใหญ่กว่ามากดังนั้นเจ้าหนี้ของ Inkombank จึงมีเหตุผลทุกประการ ไม่พอใจ) ภาพวาดถูกย้ายไปยังอาศรมซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ ดังนั้นจึงมี “สี่เหลี่ยมสีดำ” สี่อันที่เชื่อถือได้ จะมีใหม่ๆมาอีกไหม? ในด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีสิ่งนั้น แต่เป็นไปได้ไหมที่จะมั่นใจอะไรกับศิลปินอย่าง Malevich? นิตยสาร DILETANT (นิตยสารประวัติศาสตร์ฉบับแรก) มิถุนายน 2556 ผู้เขียน - Tatyana Pelipeyko

หลุยส์ ดรูว์ชอลท์.

สี่เหลี่ยมสีดำของ Malevich ไม่ใช่สีดำ

« ผู้เขียนไม่รู้เนื้อหาของภาพ!» อ่านใต้จัตุรัสสีดำบนพื้นสีขาวโดยผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าในเปโตรกราดด้วยความประหลาดใจและตกใจเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถยอมรับและรู้สึกถึงช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติไปสู่ขั้นใหม่ของการพัฒนาซึ่งแสดงออกมาในวิจิตรศิลป์โดย Kazimir Malevich ในรูปแบบนามธรรม และจนถึงทุกวันนี้« สี่เหลี่ยมสีดำ» Malevich เป็นภาพวาดที่อื้อฉาวที่สุดของศิลปินซึ่งไม่เคยหยุดที่จะปลุกเร้าจิตใจของใครก็ตามที่สัมผัสมัน จิตสำนึกของมนุษย์โลกส่วนใหญ่ที่ล้นหลามนั้นไม่สามารถรับรู้ได้« สี่เหลี่ยมสีดำ» Malevich สู่งานศิลปะ พวกเขากำลังคำนวณมูลค่าเชิงพาณิชย์มากขึ้น

อันที่จริงมันไม่ง่ายเลยที่คนเราจะเข้าใจว่าเรื่องง่ายๆ« สี่เหลี่ยมสีดำ» Malevich สามารถทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ฉันจะพยายามไตร่ตรองในบทความถึงความรู้สึกและความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับก้าวสำคัญที่มนุษยชาติก้าวไปข้างหน้าผ่านการเปลี่ยนผ่านไปสู่วิจิตรศิลป์รูปแบบใหม่« สี่เหลี่ยมสีดำ» อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของ Kazimir Malevich ครองตำแหน่งศูนย์กลาง

ทุกคนรู้ดีว่าศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov ทำงานในภาพวาดนี้มาประมาณ 20 ปี« การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน» และไม่ได้ทำมันให้เสร็จ สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับทุกคน โครงเรื่องเชิงปรัชญาที่ซับซ้อน องค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ผลงานของศิลปินถือเป็นผลงาน และในเรื่องนี้ก็พอจะสรุปได้ว่า« สี่เหลี่ยมสีดำ» Malevich คุ้มค่ากับการค้นหาและคิดเป็นเวลาหลายปีของศิลปินหรือไม่? ในขณะเดียวกัน Kazemir Malevich ก็เริ่มการเดินทางที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับคนอื่นๆ

สี่เหลี่ยมสีดำ. ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ในวัยเด็กเขาชอบภาพวาดของ Ivan Shishkin และ Ilya Repin ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงโลกที่มองเห็นโดยรอบได้อย่างน่าเหลือเชื่อซึ่งเขาทำพัฒนามากขึ้นเรื่อย ๆ และเจาะลึกความลับของศิลปะ เป็นเวลาหลายพันปีแล้ว นับตั้งแต่สมัยของการวาดภาพในถ้ำ ผู้คนพยายามแสดงโลกที่มองเห็นได้ทางกายภาพบนเครื่องบิน ให้ใกล้กับภาพที่มองเห็นได้มากที่สุด เพื่อให้จดจำได้ง่ายขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแห่งการพรรณนาได้พัฒนาไปในทิศทางนี้จนสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยได้รับประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น

มีความก้าวหน้าอย่างมากในการแสดงวัตถุที่สมจริงในโลกทางกายภาพ ในมุมมองไปข้างหน้าและข้างหลัง ในการสร้างภาพสะท้อนของอวกาศบนเครื่องบิน มักใช้สิ่งที่เรียกว่าเปอร์สเปคทีฟโดยตรง ซึ่งเป็นทฤษฎีที่ปรากฏในศตวรรษที่ 14 ซึ่งบรรยายถึงการบรรจบกันของเส้นคู่ขนานที่ระยะอนันต์ การพัฒนาจากง่ายไปสู่ซับซ้อนมากขึ้น ในเวลาต่อมา มีการค้นพบมุมมองทางเรขาคณิตในสิ่งที่เรียกว่า มุมมองเชิงเส้นย้อนกลับ ไอคอน "Trinity" ที่มีชื่อเสียงโดย Andrei Rublev เขียนในมุมมองย้อนกลับราวกับว่าจากมุมมองของพระเจ้ายืนอยู่ด้านหลังไอคอนและมองดูชายที่อยู่ข้างหน้าไอคอน

รูปภาพ-รูปภาพ-รูปภาพผ่านทางไหน การวัดด้วยสายตาพัฒนา ฝึกฝน และถ่ายโอนไปยังซีรีส์ภาพอีก 7 มาตรการ ความสามารถในการแยกแยะและกำหนดวัตถุของโลกที่มองเห็นได้ด้วยสัญลักษณ์ที่เหมือนกัน เรารับรู้ข้อมูลมากกว่า 90% ด้วยตาของเรา ไม่ว่าใครก็ตาม ตั้งแต่เกิดจนถึงออกเดินทาง และสำหรับคนที่มีเวกเตอร์การมองเห็น ดังที่จิตวิทยาเวกเตอร์ระบบเผยให้เห็น การรับรู้เหล่านี้มีปริมาณที่แตกต่างกันความสามารถในการมองเห็นเฉดสีเดียวกันหลายร้อยเฉด หากไม่มีเวกเตอร์ที่มองเห็นได้ บุคคลจะไม่มีความสามารถในการรับรู้โลกแห่งรูปร่าง สี และองค์ประกอบทั้งในด้านสุนทรียะและเชิงศิลปะ

จัตุรัสสีดำของ Malevich กำลังมองหาทางออก

ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ความเชี่ยวชาญได้บรรลุผลสำเร็จซึ่งทำให้สามารถพรรณนาทุกสิ่งบนเครื่องบินได้อย่างแม่นยำและเป็นที่จดจำได้ ยกตัวอย่างผู้ที่ไม่หลงใหลในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อคลุมลูกไม้ของขุนนางผู้สง่างามจากภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดโดยจิตรกรหลายร้อยคน! ดังที่คุณทราบ จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านอื่น ๆ ของชีวิตเช่นกัน กล้องซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ถือเป็นความสำเร็จจากการขับเคลื่อนด้วยความคิด ส่วนประกอบของผิวหนังมนุษยชาติรับหน้าที่วาดภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้อง ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหน ศิลปินก็ไม่สามารถถ่ายทอดรูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่โดยรอบได้แม่นยำมากไปกว่ากล้อง ก็เป็นไปได้เช่นกัน แต่ก็ไม่ได้ดีกว่า ถ้าเป็นเช่นนั้นเหตุใดบุคคลจึงต้องแข่งขันกับเทคโนโลยี?

ถึงเวลาที่ศิลปินจะต้องมองหาเส้นทางอื่น พวกเขาเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงโดยรอบไม่มากนัก แต่เป็นความคิดของพวกเขาเอง นี่คือที่มาของทิศทางใหม่ของศิลปะนามธรรม เช่น อิมเพรสชั่นนิสต์ (อิมเพรสชั่นนิสม์) - ความประทับใจภายนอกของสิ่งที่เห็น การแสดงออก (เอกปริสชันนิซึม) - การแสดงออกของประสบการณ์ภายในที่เกิดขึ้นเมื่อมองวัตถุของโลกที่มองเห็นได้ ฯลฯ นอกจากนี้ การทดลองต่างๆก็เริ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น การไม่แสดงวัตถุตามที่เห็น แต่ค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยวัตถุนั้น

การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปาโบล ปิกัสโซ มีความสนุกสนานอย่างเป็นทางการอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปะรูปแบบใหม่ที่มาถึงนั้นอยู่นอกเหนือการควบคุมและศิลปินทัศนศิลป์ที่เข้าใจยากพวกเขาพิจารณาข้ออ้างหรือความเท็จใหม่นี้ความชื่นชมในผลงานของ Kandinsky และ Malevich, Mondrian และ Picasso ทำไม จิตวิทยาเวกเตอร์ของระบบยังเผยให้เห็นม่านแห่งความเข้าใจผิดนี้อีกด้วย ศิลปินแนวนามธรรมทุกคนเป็นเจ้าของ เสียงและ เวกเตอร์ภาพ.

ตามหลักจิตวิทยาเวกเตอร์ของระบบ, ผู้เขียน Black Square - Kazimir Malevich ครอบครอง ภาพและ เสียงจากเวกเตอร์บนสุด เกี่ยวกับผิวหนังและ ก้นจากอันที่ต่ำกว่า เมื่อพบว่าตัวเองอยู่แถวหน้าของกาลเวลา เขาจึงเริ่มมองหาเส้นทางในงานศิลปะ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้ Malevich เข้าใจว่าโครงเรื่องเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับถ้อยคำที่เป็นภาพ เขาต้องเผชิญกับคำถามที่ว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะหารูปแบบการแสดงออกในการวาดภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ เขาเขียนว่าถึงเวลาแล้วที่มนุษย์จะได้รับการปลดปล่อยจากการทำงานหนักผ่านทางเครื่องจักร ผ่านการปลดปล่อยจากพันธนาการของการเลียนแบบธรรมชาติในงานศิลปะ ถึงเวลาแล้วที่จะสร้างสังคมใหม่ ผ่านการสร้างรูปแบบที่เป็นของมนุษย์ล้วนๆ

ผลลัพธ์ของการค้นหาคำถามนี้คือจัตุรัสสีดำ Suprematist Malevich เขียนความคิดเชิงลึกและการโต้แย้งของเขาในหัวข้อนี้ในแถลงการณ์ของเขาว่า "พระเจ้าจะไม่ถูกโยนทิ้งไป"

การสุ่มแบบไม่สุ่มของแบล็คสแควร์

ในปี พ.ศ. 2456 ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพเขียนเริ่มขึ้น ในขณะที่สร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง "Victory over the Sun" Malevich ได้สร้างทิวทัศน์ที่ไม่ธรรมดา กล่าวคือ จัตุรัสสีดำขนาดใหญ่ที่บดบังดวงอาทิตย์ การค้นพบนี้กลายเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่เรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง" เขาเล็งเห็นและเล็งเห็นว่าการวาดภาพนั้น ชมสี่เหลี่ยมสีดำที่สร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะ ความคิดในการเปลี่ยนแปลงมนุษย์โดยการเปลี่ยนโลกโดยการสร้างรูปแบบของตัวเองยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของจัตุรัสสีดำของ Malevich

อันดับแรก« สี่เหลี่ยมสีดำ» Malevich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในนิทรรศการลัทธิอนาคตอันอื้อฉาวในเมือง Petrograd ในปี 1915 ในบรรดาภาพวาดแปลกๆ อื่นๆ ของศิลปินที่มีวลีและตัวเลขลึกลับ ด้วยรูปทรงที่เข้าใจยากและรูปร่างที่สับสน สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย เบื้องต้นเรียกว่างาน« สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว». ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น« สี่เหลี่ยม», แม้ว่าจากมุมมองทางเรขาคณิตแล้ว ทุกด้านของรูปนี้มีความยาวต่างกัน และตัวจัตุรัสเองก็โค้งเล็กน้อย แม้จะมีความไม่ถูกต้องเหล่านี้ แต่ไม่มีด้านใดขนานกับขอบของภาพวาด

ในปี พ.ศ. 2458, พ.ศ. 2467, พ.ศ. 2472 และ พ.ศ. 2475 ศิลปินได้วาดภาพสี่เวอร์ชัน ภาพวาดแต่ละภาพมีสัดส่วนสีขาวและดำตามแบบฉบับของตัวเอง จัตุรัส Malevich อีกแห่งหนึ่งสีแดงเขียนด้วยความผิดปกติซึ่งทำให้ดูเหมือนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง หากมองอย่างใกล้ชิดกับพื้นหลังของภาพแรกอันอื้อฉาว มันไม่ใช่สีขาว แต่เป็นสีของนมอบ ชั้นสีบางและหนาแน่นสลับกันในชั้นฉับพลันของพื้นหลัง

ระนาบสีดำของสี่เหลี่ยมเรียบและสม่ำเสมอ Malevich อธิบายแก่นแท้ของภาพวาดของเขาด้วยภาพลวงตาของความไร้ขอบเขตที่เกิดขึ้นเมื่อใส่สีดำเป็นสีขาวด้วยเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพและพื้นหลัง เขาเขียนแบบนี้:“ สี่เหลี่ยมสีดำ - ความรู้สึก พื้นหลังสีขาว - ไม่มีอะไรนอกจากความรู้สึก».

นอกจากสี่เหลี่ยมสีดำแล้ว Malevich ยังได้สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่มีวัตถุประสงค์ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่เหนือกว่าของความรู้สึกอันบริสุทธิ์ โดยที่สีมีบทบาทหลัก ในภาพวาดหลายชิ้น มันเป็นจัตุรัสที่ครอบครองสถานที่พิเศษ ดึงดูดไม้กางเขน สามเหลี่ยม วงกลม และเช่นเดียวกับแม่เหล็ก ทำให้พวกมันสมดุลและเคลื่อนไหวในเวลาเดียวกัน สร้างภาพลวงตาของสิ่งมีชีวิต

มีการวาดภาพผืนผ้าใบหลายโหลในหัวข้อนี้ ชมจัตุรัสสีดำ Malevich เรียกทิศทางใหม่ของศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ว่าคำว่า suprematism จากอำนาจสูงสุดของโปแลนด์ความเหนือกว่าการครอบงำ ตามหลักจิตวิทยาเวกเตอร์ของระบบแล้ว เวกเตอร์เสียง และทรงอำนาจเหนือสิ่งอื่นใด ในการพัฒนาอย่างเต็มที่บุคคลที่มีเวกเตอร์เสียงสามารถเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของบุคคลทางจิตได้และเขาเป็นคนเดียวที่เกี่ยวข้องกับแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลก

Malevich ไม่หยุดนิ่ง เขายังคงทดลองต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 เขาวาดภาพสีขาวบนพื้นขาว รูปแบบสีขาวดูเหมือนจะหลอมละลายเป็นความขาวไร้ขอบเขต ทำให้เกิดความบริสุทธิ์และความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลเขาเขียนว่า:« ฉันถูกพาไปสู่ห้วงลึกอันไร้ก้นบึ้ง องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่แยกออกจากกันลอยอยู่ในอวกาศที่ไม่รู้จัก».

Malevich ออกแบบต้นแบบของสถานีอวกาศในอนาคต โดยได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีการบินระหว่างดาวเคราะห์ เพื่อให้บรรลุถึงความรู้สึกไร้น้ำหนักโดยสมบูรณ์และเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล เขาจึงปฏิเสธแนวคิดเรื่องขึ้นๆ ลงๆ ในงานของเขา

มีข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าภาพวาดของ Malevich มักถูกแขวนกลับหัว แต่พวกเขาไม่ได้สูญเสียการแสดงออก ผู้ที่ไม่มีความคิดเชิงนามธรรม ซึ่งไม่มีอยู่ในเซตเวกเตอร์ เวกเตอร์เสียงยังคงไม่สามารถยอมรับหรือเข้าใจภาพวาดของ Malevich ได้ สิ่งนี้อธิบายถึงความเป็นไปไม่ได้ในการรับรู้ผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นจากส่วนลึกของเขา« เสียง» โลกทัศน์ มีคนเพียง 5 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่มีเวกเตอร์เสียงโดยธรรมชาติ

รากเสียงของจัตุรัสดำ

ความฉลาดเชิงนามธรรมของวิศวกรเสียงมีศักยภาพมากที่สุด เป็นเพียงคนเดียวที่สามารถเข้าใจแนวคิดนามธรรมที่จับต้องไม่ได้ ผู้ที่มีเวกเตอร์เสียงจะนำพาความคิดที่ขับเคลื่อนมนุษยชาติที่เหลือไปข้างหน้า พวกเขาเป็นคนแรกและคนเดียวที่สามารถกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการพัฒนาโดยรวมของมนุษยชาติทั่วโลก

ผลงานของ Malevich ซึ่งต่างจากอุดมคติของสัจนิยมสังคมนิยมถูกปฏิเสธโดยการโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียต งาน« ทหารม้าแดง», ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะของสหภาพโซเวียตอ้างว่ายกย่องการปฏิวัติและกองทัพแดง กลายเป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่ได้รับการยอมรับจากศิลปินผู้น่าอับอายรายนี้ แต่มีหลักฐานว่าตามคำสั่งจากด้านบน ศิลปินเพียงเพิ่มทหารม้าลงในองค์ประกอบ Suprematist สำเร็จรูป และคำจารึกของ Malevich ที่ด้านหลังของภาพพิสูจน์ทัศนคติที่น่าขันของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น:« ทหารม้าแดงควบม้าจากเมืองหลวงเดือนตุลาคมเพื่อปกป้องชายแดนโซเวียต».

ข้อพิพาทเกี่ยวกับภาพวาด Suprematist ของ Kazimir Malevich ยังไม่สิ้นสุดเขาเขียน:« ฉันไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลย ฉันแค่รู้สึกถึงค่ำคืนในตัวฉัน และในนั้นฉันสังเกตเห็นสิ่งใหม่ที่ฉันเรียกว่าลัทธิสุพรีมาติสม์». ศิลปินเสียงที่มีบทบาทเฉพาะสามารถทำอะไรได้อีก« ยามราตรีในแพ็ค » และ« การตอบรับจากสาเหตุแรก» สื่อความเป็นตัวตนออกมา?

ศิลปินใช้เวลาประมาณ 10 ปีกว่าจะได้แนวคิดเรื่อง Suprematism อย่างแม่นยำโดยเปลี่ยนโลกแห่งศิลปะตามแนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขา หน้าจอ« สีดำ» ศิลปินปิดโลกทางกายภาพของรูปแบบวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ สเปกตรัมของสีทั้งหมดมีทั้งสีขาวและสีดำ พื้นที่พื้นหลังและรูปเท่ากัน มีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมือนกัน แต่มีความหมายต่างกัน สีขาวซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานของสเปกตรัมสีทั้งหมดเป็นกรอบสีดำซึ่งไม่มีแสง ความขาวที่เต็มเปี่ยมถูกฉีกขาดจากความว่างเปล่าที่อ้าปากค้างของสีดำ เปลี่ยนสีขาวให้กลายเป็นกรอบของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด

ความก้าวหน้าของจัตุรัสดำของ Malevich

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ จุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของผู้คนและทัศนคติต่อความเป็นจริง โลกอยู่ในสภาพที่อุดมคติเก่าของศิลปะคลาสสิกที่สวยงามได้จางหายไปโดยสิ้นเชิงและไม่มีทางหวนกลับคืนมาได้ และการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในการวาดภาพทำนายการกำเนิดของสิ่งใหม่ได้ มีการเคลื่อนไหวจากความสมจริงทางการมองเห็นและอิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นการถ่ายโอนความรู้สึกเกี่ยวกับมัน ไปสู่การวาดภาพนามธรรมที่มีเสียง เหล่านั้น. ประการแรก มนุษยชาติพรรณนาถึงวัตถุ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึก และสุดท้ายคือความคิด

จัตุรัสสีดำของ Malevichกลายเป็นผลลัพธ์อันชาญฉลาดของศิลปินผู้สามารถสร้างรากฐานของภาษาศิลปะแห่งอนาคตด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งปกปิดรูปแบบอื่น ๆ มากมาย ด้วยการหมุนสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นวงกลม Malevich จึงได้รูปทรงเรขาคณิตของไม้กางเขนและวงกลม เมื่อหมุนไปตามแกนสมมาตรฉันได้ทรงกระบอก สี่เหลี่ยมจัตุรัสเบื้องต้นที่ดูเหมือนแบนราบไม่เพียงแต่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างวัตถุสามมิติได้

สี่เหลี่ยมสีดำที่สวมกรอบสีขาวไม่มีอะไรมากไปกว่าผลของความเข้าใจของผู้สร้างและความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ. รูปทรงเรขาคณิตของสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ได้วาดด้วยไม้บรรทัด แต่วาดด้วยแปรง องค์ประกอบนั้นลงตัวกับสูตรทางคณิตศาสตร์อย่างแท้จริง ในการค้นหาความหมายเชิงปริมาตรที่ฝังอยู่ในรูปแบบภาพถ่ายธรรมดา หากคุณแยกสี่เหลี่ยมจัตุรัสออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต และจินตนาการถึงรูปทรงเหล่านั้นในอวกาศจากมุมมองหนึ่งว่าพวกมันเชื่อมโยงกันอย่างไร พวกมันจะกลับคืนสู่รูปทรงระนาบ

Malevich ยังเชื่อด้วยว่าถึงเวลาแล้วที่ศิลปะจะต้องแยกตัวออกจากชีวิตประจำวัน จากความเป็นจริงภายนอก ไม่ใช่โดยการเลียนแบบความเป็นจริงนี้ แต่ด้วยการออกแบบ ทำไมไม่มีไอเดียดีๆ!!!

ในงานอื่น ๆ ของเขา Malevich แสดงออกถึงความรู้สึกของชีวิตด้วยคำพูดของเขาเองเช่นการทะยานการบินความสามัคคีความไม่ลงรอยกันการโฉบ ฯลฯ ความรู้สึกเดียวกันเหล่านี้สามารถรับรู้ได้โดยเจ้าของเวกเตอร์เสียงและภาพเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจและได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในการรับรู้ปรากฏการณ์นามธรรม

มีเพียงคนที่มีความคิดเชิงนามธรรมเท่านั้นที่ใกล้ชิดและเข้าใจแนวคิดของ Malevich และ Black Square ของเขาเกี่ยวกับหลักการของการก่อตัวอย่างอิสระในอวกาศ ที่ซึ่งร่างหนึ่งไหลไปสู่อีกร่างหนึ่ง ทำให้เกิดห่วงโซ่การเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ Malevich ตระหนักดีถึงความเป็นสากลของการค้นพบ Suprematism ซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ เขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรม Suprematist เป็นการส่วนตัวโดยเรียกพวกเขาว่าสถาปนิก ตัวเรขาคณิตที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดจะเข้ามามีชีวิตใหม่ สถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเหล่านี้โดยสิ้นเชิง

ตัวอย่างเช่น ศูนย์กลางในลอสแองเจลิสซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 สอดคล้องกับสิ่งที่ Malevich กล่าวไว้อย่างสมบูรณ์ว่ารูปแบบ Suprematist จะอยู่ร่วมกับชีวิตรูปแบบอื่นในแง่ที่เท่าเทียมกัน มันถูกสร้างขึ้นด้วยสีพิเศษ องค์ประกอบเป็นจังหวะ จากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ มากมาย ขึ้นอยู่กับมุมมอง อาคารที่ซับซ้อนดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยวที่ซับซ้อน ซึ่งรับรู้จากมุมมองที่แตกต่างกัน ว่าเป็นโครงสร้างที่เคลื่อนไหว เติบโต และเปลี่ยนแปลง ราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่

การค้นพบระบบ Suprematism ที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย Kazimir Malevich ต้องขอบคุณสิ่งที่ง่ายที่สุดเมื่อมองอย่างรวดเร็วของผู้ที่ไม่ได้อุทิศให้กับจัตุรัสสีดำได้กำหนดภาพลักษณ์ของโครงสร้างเมืองในอนาคตอันไกลโพ้น

ศิลปินค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักผ่านการทดลองหลายครั้งเพื่อปลูกฝังความรู้สึกความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้ชมการมาถึงของยุคใหม่ของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในมนุษย์ จิตสำนึก

เมื่อทาสีจัตุรัสสีดำเสร็จแล้ว Malevich ตามที่ศิลปินอธิบายเองไม่สามารถนอนหรือกินอาหารได้ แรงบันดาลใจที่สำคัญของการเปลี่ยนแปลงที่เขาเปิดเผยต่อมวลมนุษยชาตินั้นยิ่งใหญ่มาก และศิลปะก็เหมือนกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์อื่นๆ ที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของประวัติศาสตร์ มันก้าวไปไกลมาก

คาร์ล มาร์กซ์ยังกล่าวด้วยว่าราคาของงานศิลปะที่ดีนั้นรวมถึงการจ่ายเงินสำหรับผลงานแย่ๆ หลายพันชิ้นที่ยังมีคนต้องเขียน เพื่อว่าตามประสบการณ์ที่สั่งสมมา จะมีคนเขียนผลงานดีๆ สักชิ้น เพื่อให้รู้และสัมผัสถึงความหมายทั้งหมดที่ศิลปินวางไว้« สี่เหลี่ยมสีดำ», ทุกคนจำเป็นต้องรู้และสัมผัสไม่เพียงแต่ความหมายของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมดซึ่งบ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งหมดด้วย

Malevich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมายในสิ่งพิมพ์ของเขา ตามแนวคิดของคาร์ล มาร์กซ์ แบล็กสแควร์ได้ซึมซับประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ของภาพวาดอื่นๆ อีกหลายพันภาพ

สี่เหลี่ยมสีดำ. ของขวัญเพื่อมนุษยชาติ

จิตวิทยาเวกเตอร์ระบบของ Yuri Burlan ให้คำอธิบายที่ชัดเจนและความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจว่าเหตุใดผู้คนซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่อย่างล้นหลามจึงยังไม่เข้าใจและยอมรับความหมายอันลึกซึ้งที่ Malevich วางไว้ใน « สี่เหลี่ยมสีดำ».

ทุกสิ่งในจักรวาลดำเนินไปตามหลักการทั่วไปและกฎธรรมชาติ เช่น การดูดกลืนสีดำและการสะท้อนสีขาว ซึ่งเป็นหลักการสำคัญของธรรมชาติการรับและการให้ และเพื่อที่จะดำเนินชีวิตตามกฎแห่งธรรมชาติที่สมดุลอย่างแท้จริง คนที่สับสนทุกคนจะต้องหันไปหาธรรมชาติของเขา ที่นั่นเขาจะเปิดเผยทุกสิ่ง มีเครื่องมือคือ - จิตวิทยาระบบ-เวกเตอร์ โดย Yuri Burlan ฉันหวังว่าความลึกลับของจัตุรัสสีดำจะไม่ใช่เรื่องลึกลับแต่อย่างใด แต่มีความหมายหรือรูปแบบที่เราจัดการเพื่อเปิดเผยและเข้าใจ

คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2478 ขบวนแห่ศพที่ผิดปกติดำเนินไปตามถนน Nevsky Prospekt ในเลนินกราด โดยมีโลงศพที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของผู้ตายซึ่งติดตั้งบนแท่นเปิดของรถบรรทุก มีสี่เหลี่ยมสีดำติดอยู่ที่ฝากระโปรง ดังนั้น Malevich จึงเปลี่ยนงานศพของเขาเองให้กลายเป็นการแสดงที่สร้างสรรค์ครั้งสุดท้าย

ตามพินัยกรรมหลังความตายร่างของ Malevich ซึ่งเป็นผู้ปกครองของ Black Square ถูกเผาในโลงศพ Suprematist จากนั้นโกศก็ถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กที่เขาชื่นชอบ ศิลปินใกล้หมู่บ้าน Nemchinovka

บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาจิตวิทยาเวกเตอร์ระบบ ยูริ เบอร์ลาน

　
ป.ล. ภาพวาด Suprematist โดย Kazimir Malevich ด้านล่างมาจากคอลเลคชันของ Yu.B.

　 .

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมืองเคียฟในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ Malevich ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Kyiv Drawing Studio จากนั้นที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะของ F. Rerberg เป็นเวลาหลายปี

การกล่าวถึงผลงานของ Kazimir Malevich ที่รู้จักครั้งแรกนั้นเกี่ยวข้องกับนิทรรศการครั้งที่ 14 ของ Moscow Partnership ในปี 1907 โดยมีการนำเสนอภาพร่างของศิลปิน 2 ภาพ นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการ "Jack of Diamonds", Salon แห่งแรกของมอสโก, "Union", "Donkey's Tail", "Modern Painting"

ในเวลาเพียง 10 ปีตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1913 ศิลปินได้เปลี่ยนจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยมไปสู่ลัทธิโฟวิสม์ของรัสเซีย - ลัทธิดั้งเดิมและอื่น ๆ - ไปสู่ลัทธิคิวโบ - อนาคตนิยมและลัทธิซูพรีมาติสต์

Kazimir Malevich ทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในโบรชัวร์ "From Cubism and Futurism to Suprematism" (1915) ในเวลาอันสั้นก็ผ่าน 3 รุ่น

เริ่มต้นในทศวรรษ 1910 งานของ Kazimir Malevich กลายเป็น "พื้นที่ทดสอบ" ซึ่งมีการทดสอบและฝึกฝนความเป็นไปได้ในการวาดภาพใหม่ การค้นหาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ความสำเร็จหลักของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือวงจรของภาพวาดซึ่งทำให้ Malevich ได้รับความนิยมอย่างมาก เหล่านี้เป็นภาพวาดที่รู้จักกันดี "วัวและ", "นักบิน", "ชาวอังกฤษในมอสโก", "ภาพเหมือนของ Ivan Klyun" ในนั้นศิลปินได้สาธิตวิธีใหม่ในการจัดระเบียบพื้นที่ของภาพวาดซึ่งชาวฝรั่งเศสเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่เป็นที่รู้จัก

“ Black Square” - ภาพที่ยอดเยี่ยมหรือการหลอกลวง?

ในกลางปี ​​​​1915 ด้วยการวาดภาพมากกว่า 39 ภาพซึ่งสอดคล้องกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่มุ่งไปสู่การไม่เป็นกลาง Malevich จึงตั้งชื่อภาพวาดใหม่ว่า Suprematism แถลงการณ์ของขบวนการทางศิลปะนี้คือ "Black Square" อันโด่งดังซึ่งจัดแสดงในปี 1915 ในนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ตามความเห็นของศิลปินเอง ภาพวาดนี้เองที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นของจุดสิ้นสุดของ "ภาพวาดที่มองเห็นได้และมีวัตถุประสงค์" ในแผ่นพับของเขา Malevich ประกาศว่าลัทธิซูพรีมาติสเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมใหม่
“Black Square” และภาพวาด Suprematist อื่นๆ ของศิลปินเป็นองค์ประกอบโดยที่ภาพหลักคือภาพรูปทรงเรขาคณิตบนพื้นหลังสีกลางๆ งานเหล่านี้ขาดสาระสำคัญโดยสิ้นเชิงแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Malevich มีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนตามธรรมชาติซึ่งปรากฏในระดับ "จักรวาล"

ปัจจุบันมีการรู้จักภาพวาด "Black Square" สามเวอร์ชันซึ่งวาดโดย Kazimir Malevich

การเขียนรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยมจัตุรัส) โดยใช้สีพื้นฐาน - ขาวดำ - ถือเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและการถกเถียงกันอย่างดุเดือดมาเกือบร้อยปีแล้ว

นักวิจัยหลายคนได้พยายามและยังคงพยายามไขปริศนาของภาพวาดนี้ การตีความภาพวาดนี้โดย Malevich นั้นขัดแย้งกันอย่างมาก - จากการเปิดเผยที่มืดมนของศิลปินที่เก่งกาจไปจนถึงตัวอย่างของความอนาถจากเครื่องรางที่สูงเกินจริงซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความลับอย่างแน่นอนไปจนถึงสัญลักษณ์ของชาวยิวและแม้แต่การแสดงการยืนยันตนเอง ของหลักการซาตาน

อาจเป็นไปได้ว่า Malevich ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ดึงดูดผู้ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้เหมือนแม่เหล็ก

ภาพวาดของศิลปินคนนี้ถูกขายในการประมูลด้วยเงินจำนวนมหาศาล แกลเลอรียืนเข้าแถวและต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการแสดงภาพวาดของเขาในห้องโถง เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ในขณะเดียวกัน เกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา ทุก ๆ วินาทีที่เห็นมันต่างตั้งข้อสังเกตด้วยความสับสนและยิ้มเยาะเย้ย: “ฉันก็เป็นศิลปินเหมือนกัน!” ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Black Square" ผู้แต่งคือ Kazimir Malevich แล้วข้อตกลงคืออะไร?

มีการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากในเรื่องนี้มีการปกป้องวิทยานิพนธ์จำนวนมากในเนื้อหานี้มีการตีพิมพ์หนังสือหนา ๆ แต่ข้อมูลทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับกลุ่มผู้ประทับจิตและผู้ที่สนใจในวงแคบ และการที่ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น รวมถึงคนขี้ระแวง เห็นผลงานของศิลปินรายนี้รอบตัวพวกเขาทุกวัน และใช้มันเป็นความลับสำหรับคนส่วนใหญ่

ก่อน Malevich มีภาษาภาพที่แตกต่างกันในการวาดภาพ สีผูกติดอยู่กับรูปแบบเสมอ ศิลปินถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ผ่านโครงเรื่องที่เลือกโดยใช้จานสี

แนวคิดที่ว่าสีมีเนื้อหาที่เป็นอิสระ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีพลังต่อสภาวะจิตใจ ร่างกาย และอารมณ์ของบุคคล มาถึง Malevich ในฐานะข้อมูลเชิงลึกเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับละคร ศิลปินรู้สึกถึงความพอเพียงของจัตุรัสสีดำที่ปรากฎอยู่ด้านหลังเวที

นี่คือจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการวาดภาพ Malevich สร้างตัวอักษรศิลปะใหม่ซึ่งมีขอบเขตการใช้งานที่หลากหลาย - ทางการแพทย์, มีพลัง, จิตวิทยา เขาศึกษาอิทธิพลของรูปแบบสี (สี่เหลี่ยมสีดำ กากบาทสีแดง วงกลมสีขาว) ที่มีต่อสุขภาพของมนุษย์ สุขภาพจิตของเขา และเสนอภาษาใหม่สำหรับยุคใหม่

Malevich ค้นพบว่าสีขาวเพิ่มความเจ็บปวดและการใช้ในโรงพยาบาลเป็นอันตรายต่อผู้ป่วย สีแดงคือการกระตุ้น สีเขียวคือความสงบ และสีส้มทำให้ความสนใจคมชัดขึ้น เสื้อแจ็คเก็ตสีสดใสสำหรับคนทำงานถนนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Malevich

การใช้สีภายในห้องโดยสารโดยขึ้นอยู่กับผลกระทบต่อจิตใจของมนุษย์ในปัจจุบันเป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเองและดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด อันที่จริง นี่คือการค้นพบ ซึ่งเป็นผลลัพธ์จากการทำงานอย่างอุตสาหะและการค้นคว้าเชิงลึกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง

สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นและยังคงอยู่ ดังนั้นตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญจึงสมควรได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิดและมีเมตตามากขึ้น และการประชดประชดที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบที่แท้จริงเป็นผลมาจากการตัดสินอย่างผิวเผิน เราต้องเอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น และความจริงอันน่าอัศจรรย์ก็จะถูกเปิดเผยต่อผู้สนใจ

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนรู้สึกงุนงงว่าศิลปะสมัยใหม่ธรรมดาๆ สามารถเป็นได้อย่างไร ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .

คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « สี่เหลี่ยมสีดำ »

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน

ควรพิจารณาความจริงที่ว่ารูปภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพเมืองเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพต่อในระดับที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างนั้น ในวัยเยาว์ เขาพยายามใส่แนวคิดและความหมายอันลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้ผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น คิวบิสม์ ลัทธิล้ำอนาคต และการแสดงออก

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก - วงกลม, ไม้กางเขนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ

สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ

จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย ในกรณีที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ก็ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และลักษณะอื่นๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินต้นฉบับที่มีอุดมการณ์และกล้าหาญคนหนึ่ง มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับว่าทุกคนควรเรียนรู้ภาษาใหม่ในทัศนศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ ศิลปินตามที่เขาพูดก็ตกตะลึงอย่างแท้จริงและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้น เนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ การตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่มีประโยชน์ เพราะส่วนใหญ่สร้างขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตและภาพวาดของเขาจนถึงปี 1913 ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ครั้งแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »

อย่าแปลกใจที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก คนแรกคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

• "ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
• "ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" พ.ศ. 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

• "การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
• "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ในขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถนำมันไปไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของตนได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น

รายการที่เผยแพร่ใน . บุ๊กมาร์ก

มีงานศิลปะที่ทุกคนรู้จัก เพื่อประโยชน์ของภาพวาดเหล่านี้ นักท่องเที่ยวจึงยืนเข้าแถวเป็นแถวยาวในทุกสภาพอากาศ จากนั้นเมื่อเข้าไปข้างใน พวกเขาก็ถ่ายเซลฟี่ต่อหน้าพวกเขา อย่างไรก็ตาม หากคุณถามนักท่องเที่ยวที่หลงไปจากกลุ่มว่าทำไมเขาถึงอยากชมผลงานชิ้นเอกนี้มาก เขาก็ไม่น่าจะอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงต้องทนทุกข์ทรมาน ถูกกดดัน และทนทุกข์ด้วยความยาวโฟกัส บ่อยครั้งความจริงก็คือเนื่องจากข้อมูลรบกวนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานใดงานหนึ่งจึงลืมสาระสำคัญของมันไป งานของเราในส่วน "ยิ่งใหญ่และไม่อาจเข้าใจได้" คือการจำไว้ว่าทำไมทุกคนควรไปที่อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอุฟฟิซี

ภาพวาดแรกในส่วนของเราคือภาพวาด "Black Square" โดย Kazimir Malevich นี่อาจเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกตะวันตก ดังนั้นนิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินจึงกำลังจัดขึ้นที่ลอนดอน แน่นอนว่านิทรรศการหลักคือ “Black Square” อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักวิจารณ์ชาวยุโรปเชื่อมโยงศิลปะรัสเซียไม่ใช่กับ Karl Bryullov และ Ilya Repin แต่กับ Malevich ในขณะเดียวกัน น่าเสียดายที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery หรือ Hermitage เพียงไม่กี่คนสามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าเหตุใดภาพวาดนี้จึงมีชื่อเสียงมาก วันนี้เราจะพยายามแก้ไขปัญหานี้

Kazimir Malevich (2422 - 2478) "ภาพเหมือนตนเอง" 2476

1. นี่ไม่ใช่"สี่เหลี่ยมสีดำ", ก"สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว"

และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ข้อเท็จจริงนี้ควรค่าแก่การจดจำเช่นเดียวกับทฤษฎีบทพีทาโกรัส: มันไม่น่าจะมีประโยชน์ในชีวิต แต่การไม่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม

K. Malevich “สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว” พ.ศ. 2458 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

2. มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในตอนแรก ศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "จตุรัส" ซึ่งได้รับการยืนยันจากเรขาคณิตเชิงเส้น: ไม่มีมุมฉาก ด้านข้างไม่ขนานกัน และเส้นเองก็ไม่เท่ากัน เขาจึงสร้างร่างที่เคลื่อนไหวได้ แม้ว่าแน่นอน เขารู้วิธีใช้ไม้บรรทัดก็ตาม

3. ทำไม Malevich จึงวาดรูปสี่เหลี่ยม?

ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินเขียนว่าเขาทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาความคิดทางศิลปะสามารถสืบย้อนได้จากภาพวาดของเขา

Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยรูปแบบปกติของมัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดจากปี 1914 คือ “องค์ประกอบกับ Gioconda” สี่เหลี่ยมขาวดำปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว

ด้านซ้าย – คาซิเมียร์ มาเลวิช “ประพันธ์กับโมนาลิซ่า” ด้านขวาคือ “โมนาลิซ่า” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda”

จากนั้นเมื่อสร้างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun แนวคิดเรื่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นองค์ประกอบอิสระก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาด "Black Square" ปรากฏเพียงสองปีต่อมา

4. ทำไมต้องเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

Malevich เชื่อว่าจัตุรัสเป็นพื้นฐานของทุกรูปแบบ หากคุณปฏิบัติตามตรรกะของศิลปิน วงกลมและไม้กางเขนก็เป็นองค์ประกอบรองอยู่แล้ว การหมุนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะทำให้เกิดวงกลม และการเคลื่อนที่ของระนาบสีขาวและสีดำจะทำให้เกิดกากบาท

ภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ถูกวาดพร้อมกันกับ "Black Square" พวกเขาทั้งหมดร่วมกันสร้างพื้นฐานของระบบศิลปะใหม่ แต่ความเป็นอันดับหนึ่งมักจะอยู่ที่จัตุรัสเสมอ

“สี่เหลี่ยมสีดำ” – “วงกลมสีดำ” – “กากบาทสีดำ”

5. ทำไมสี่เหลี่ยมถึงเป็นสีดำ?

สำหรับ Malevich สีดำเป็นส่วนผสมของสีที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะที่สีขาวไม่ใช่สีใดๆ แม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎแห่งทัศนศาสตร์โดยสิ้นเชิง ทุกคนจำได้ว่าพวกเขาบอกเราที่โรงเรียนว่าสีดำดูดซับส่วนที่เหลือ และสีขาวเชื่อมโยงสเปกตรัมทั้งหมด จากนั้นเราก็ทำการทดลองกับเลนส์ โดยดูที่รุ้งที่เกิดขึ้น แต่กับมาเลวิช มันเป็นอีกทางหนึ่ง

6. Suprematism คืออะไร และจะเข้าใจได้อย่างไร?

Malevich ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เขาเรียกมันว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในภาษาลาติน นั่นคือในความเห็นของเขา การเคลื่อนไหวนี้ควรกลายเป็นจุดสุดยอดของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ลัทธิซูพรีมาติซึมนั้นง่ายต่อการจดจำ: รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบไดนามิกเดียว ซึ่งมักจะไม่สมมาตร

K. Malevich "ลัทธิสุพรีมาติสม์" พ.ศ. 2459
ตัวอย่างผลงานประพันธ์เพลง Suprematist หนึ่งในผลงานของศิลปิน

มันหมายความว่าอะไร? ผู้ชมมักจะรับรู้รูปแบบดังกล่าวเนื่องจากลูกบาศก์หลากสีของเด็กกระจัดกระจายอยู่บนพื้น เห็นด้วยคุณไม่สามารถวาดต้นไม้และบ้านเดียวกันได้เป็นเวลาสองพันปี ศิลปะต้องหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ และคนธรรมดาก็ไม่ชัดเจนเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของลิตเติ้ลดัตช์ครั้งหนึ่งเคยเป็นการปฏิวัติและมีแนวความคิดที่ลึกซึ้ง ในสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่ง ปรัชญาชีวิตสะท้อนผ่านวัตถุต่างๆ อย่างไรก็ตามตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพที่สวยงามผู้ชมยุคใหม่ไม่ได้คิดถึงความหมายอันลึกซึ้งของผลงาน

Jan Davids de Heem "อาหารเช้าพร้อมผลไม้และกุ้งก้ามกราม" ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17
แต่ละองค์ประกอบในภาษาดัตช์ยังคงมีชีวิตมีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ

ระบบที่กลมกลืนกันนี้พังทลายลงเมื่อมีคนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินแนวหน้า ระบบ "สวย - ไม่สวย", "สมจริง - ไม่สมจริง" ใช้ไม่ได้ที่นี่ ผู้ชมต้องคิดว่าเส้นและวงกลมแปลกๆ เหล่านี้บนผืนผ้าใบหมายถึงอะไร แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มะนาวในภาษาดัตช์ยังคงมีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกบังคับให้คิดออก ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 คุณต้องเข้าใจแนวคิดของงานศิลปะทันทีซึ่งยากกว่ามาก

7. มีเพียง Malevich เท่านั้นที่ฉลาดจริงๆเหรอ?

Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างภาพเขียนเช่นนี้ ปรมาจารย์หลายคนของฝรั่งเศส อังกฤษ และรัสเซียเกือบจะเข้าใจงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้น Mondrian จึงสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตในปี พ.ศ. 2456-2457 และศิลปินชาวสวีเดน Hilma af Klint ได้วาดภาพที่เรียกว่าแผนภาพสี

ฮิลมา อาฟ คลินต์. จากซีรีส์ SUW (ดวงดาวและจักรวาล) พ.ศ. 2457 – 2458

อย่างไรก็ตามมาจาก Malevich ที่เรขาคณิตได้รับหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน แนวคิดของเขาตามมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งก่อนอย่างชัดเจน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยที่วัตถุถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต และแต่ละชิ้นถูกวาดแยกกัน ในลัทธิซูพรีมาติสม์ พวกเขาหยุดวาดภาพรูปแบบดั้งเดิม ศิลปินเปลี่ยนมาใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ

ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงสามคน" 2451
ตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่นี่ศิลปินยังไม่ละทิ้งรูปแบบต้นแบบ - ร่างกายมนุษย์ ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนผลงานของประติมากร-ช่างไม้ที่ดูเหมือนจะสร้างผลงานของเขาด้วยขวาน “การตัด” ของประติมากรรมแต่ละชิ้นถูกทาสีด้วยสีแดงและไม่เกินขอบเขต

8. สี่เหลี่ยมสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างไร?

แม้จะมีลักษณะภายนอกที่คงที่ แต่ภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพที่มีพลังมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ และพื้นหลังสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด Malevich ใช้คำคุณศัพท์ "ไดนามิก" เพื่อแสดงว่าแบบฟอร์มนี้อยู่ในอวกาศ มันเหมือนกับดาวเคราะห์ในจักรวาล

ดังนั้นพื้นหลังและรูปแบบจึงแยกออกจากกันไม่ได้ Malevich เขียนว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิสุพรีมาติสต์คือรากฐานสองประการ - พลังแห่งขาวดำซึ่งทำหน้าที่ในการเปิดเผยรูปแบบของการกระทำ" (Malevich K. รวบรวมผลงาน 5 เล่ม M. , 1995. เล่ม 1 หน้า 187)

9. เหตุใด “Black Square” จึงมีวันที่สร้างสองวัน?

ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 แม้ว่าผู้เขียนเองจะเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2456 ที่ด้านหลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงคู่แข่งและสร้างความเป็นอันดับหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ Suprematist ในความเป็นจริงในปี 1913 ศิลปินกำลังออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun และในภาพร่างของเขามีสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะนี้

แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้น ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในนิทรรศการแนวหน้า "0, 10" และศิลปินวางไว้ที่มุมสีแดง ซึ่งเป็นสถานที่ที่ไอคอนต่างๆ มักจะแขวนอยู่ในบ้านของชาวออร์โธดอกซ์ ด้วยขั้นตอนนี้ Malevich ได้ประกาศถึงความสำคัญของภาพวาดและพูดถูก: ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ด

ภาพที่ถ่ายในนิทรรศการ “0, 10”. "จัตุรัสดำ" แขวนอยู่ที่มุมสีแดง

10. เหตุใดจึงมี "จัตุรัสดำ" ทั้งใน Hermitage และ Tretyakov Gallery

Malevich กล่าวถึงธีมของจัตุรัสหลายครั้งเนื่องจากสำหรับเขาแล้วนี่คือรูปแบบ Suprematist ที่สำคัญที่สุดหลังจากนั้นวงกลมและไม้กางเขนก็มาตามลำดับความสำคัญ

มี "สี่เหลี่ยมสีดำ" สี่อันในโลกนี้ แต่ไม่ได้คัดลอกกันอย่างสมบูรณ์ ต่างกันที่ขนาด สัดส่วน และเวลาในการสร้าง

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2466 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“จัตุรัสดำ” แห่งที่ 2 สร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับเทศกาลเวนิส เบียนนาเล่ จากนั้นในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดชิ้นที่สามสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขาโดยเฉพาะ เชื่อกันว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ขอเพราะต้นฉบับของปี 1915 ถูกปกคลุมไปด้วยรอยร้าวและรอยแตกร้าวแล้ว ศิลปินไม่ชอบแนวคิดนี้ เขาปฏิเสธ แต่แล้วก็เปลี่ยนใจ จึงมีจัตุรัสอีกแห่งหนึ่งในโลก

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2472 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายน่าจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลือกที่สี่จนกระทั่งในปี 1993 พลเมืองคนหนึ่งมาที่สาขา Samara ของ Inkombank และทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นหลักประกัน ไม่เคยเห็นคนรักการวาดภาพลึกลับอีกเลย: เขาไม่เคยกลับมาหาผืนผ้าใบอีกเลย ภาพวาดเริ่มเป็นของธนาคาร แต่ไม่นานนัก เขาล้มละลายในปี 1998 ภาพวาดนี้ถูกซื้อและย้ายไปที่อาศรมเพื่อจัดเก็บ

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ต้นทศวรรษ 1930 เก็บไว้ในอาศรม

ดังนั้นภาพวาดแรกจากปี 1915 และรุ่นที่สามจากปี 1929 จึงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery รุ่นที่สองในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและรุ่นสุดท้ายใน Hermitage

11. คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ “จัตุรัสดำ”?

หากไม่มีความหวังที่จะเข้าใจงานของ Malevich อีกต่อไปก็ไม่จำเป็นต้องเศร้า แม้แต่ผู้ติดตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียก็ยังไม่เข้าใจความตั้งใจอันลึกซึ้งของศิลปินอย่างถ่องแท้ บันทึกประจำวันของ Vera Pestel หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ร่วมสมัยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เธอเขียน:

“ Malevich วาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีทั้งหมดด้วยสีชมพู และอีกอันด้วยสีดำ จากนั้นจึงวาดรูปสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมที่มีสีต่างกันอีกมากมาย ห้องของเขาหรูหรา เต็มไปด้วยสีสัน และเป็นการดีที่ดวงตาจะเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันทั้งหมด การมองดูจัตุรัสต่างๆ นั้นสงบแค่ไหน คุณไม่คิดอะไร ไม่ต้องการอะไรเลย สีชมพูทำให้ฉันมีความสุข และข้างๆ สีดำก็ทำให้ฉันมีความสุขเช่นกัน และเราชอบมัน เราก็กลายเป็นพวกหัวรุนแรงด้วย” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม M. , 2004 เล่มที่ 1. หน้า 144-145)

นี่เหมือนกับคำพูดเกี่ยวกับหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตัวเล็กๆ - ทำไมต้องคิดเรื่องนี้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ยังมีความคิดเห็นที่สมเหตุสมผลมากกว่าอีกด้วย แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาของภาพวาด แต่ความสำคัญของมันก็ยังคงเป็นที่ชื่นชม Andrei Bely พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับ Suprematism:

“ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและ Vrubels ทั้งหมดที่อยู่หน้าจตุรัสนั้นเป็นศูนย์!” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม ม. 2547 เล่มที่ 1 หน้า 108)

Alexandre Benois ผู้ก่อตั้งขบวนการ World of Art รู้สึกโกรธเคืองอย่างมากกับการแสดงตลกของ Malevich แต่ก็ยังเข้าใจถึงความสำคัญที่ภาพวาดได้รับ:

“สี่เหลี่ยมสีดำที่ล้อมรอบด้วยกรอบสีขาวคือ “ไอคอน” ที่สุภาพบุรุษผู้มีอนาคตไกลนำเสนอ แทนที่มาดอนน่าและวีนัสผู้ไร้ยางอาย นี่ไม่ใช่เรื่องตลกง่ายๆ ไม่ใช่ความท้าทายง่ายๆ แต่นี่คือหนึ่งในการกระทำที่ยืนยันตนเองถึงหลักการนั้น ซึ่งมีชื่ออยู่ในความน่ารังเกียจของความรกร้าง ... " (Benoit A. นิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งสุดท้าย จาก "Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... " ท.2. หน้า 524)

โดยทั่วไปแล้วภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของศิลปินเป็นสองเท่า

12. ทำไมฉันไม่สามารถวาด “Black Square” และมีชื่อเสียงได้?

คุณสามารถวาดรูปได้ แต่คุณจะไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ความหมายของศิลปะสมัยใหม่ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ตัวอย่างเช่น มีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำต่อหน้า Malevich ในปี 1882 Paul Bealhold ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อไม่ถูกต้องทางการเมืองว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวอังกฤษ Flood ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเรื่อง "The Great Darkness" แต่เป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ร่างปรัชญาใหม่ด้วยภาพวาดของเขาและใช้ประโยชน์จากมันมานานหลายทศวรรษ คุณทำสิ่งนี้ได้ไหม? จากนั้นไปข้างหน้า

โรเบิร์ต ฟลัด "ความมืดอันยิ่งใหญ่" 1617

Paul Bealhold "การต่อสู้ยามค่ำคืนของชาวนิโกรในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425