ในช่วงสุดสัปดาห์เราได้ไปเยี่ยมชม Central Museum of Musical Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา. พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตาม M.I. Glinka นำเสนอผู้เยี่ยมชมด้วยคอลเลกชันเครื่องดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของผู้คนทั่วโลกและนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นี่คือคลังอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งไม่มีสิ่งใดเทียบได้ในโลก
ที่อยู่พิพิธภัณฑ์: st. ฟาดีวา, 4
วิธีที่ง่ายที่สุดในการไปพิพิธภัณฑ์คือโดยรถไฟใต้ดิน มาถึงที่สถานีมายาคอฟสกายา ออกจากเมือง ขึ้นรถคันแรกจากใจกลางเมือง จากรถไฟใต้ดินไปทางขวา และเลี้ยวขวาอีกครั้งทันทีที่ 1st Tverskoy-Yamskaya Lane เดินไปตามตรอกโดยไม่ต้องเลี้ยวเลยสัก 5 นาทีก็จะเจอกับพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลาง
โหมดการทำงาน:
วันจันทร์ปิด
วันอังคาร 11.00 - 19.00 น
วันพุธ 11.00 - 19.00 น
วันพฤหัสบดี 12.00 - 21.00 น
วันศุกร์ 12.00 - 21.00 น
วันเสาร์ 11.00 - 19.00 น
วันอาทิตย์ 11.00 - 18.00 น
ตั๋วเข้าชมสำหรับผู้ใหญ่คือ 500 รูเบิล สำหรับเด็ก - 175 รูเบิล ซึ่งรวมถึงการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และการเยี่ยมชมนิทรรศการเชิงโต้ตอบ "SOUND AND..."! ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันชอบอะไรมากกว่านี้: พิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการ :) :) เด็กๆ จะชอบนิทรรศการมากขึ้นอย่างแน่นอน :)
แต่เราจะเริ่มต้นทำความรู้จักกับวัฒนธรรมทางดนตรีจากพิพิธภัณฑ์ซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสอง คุณสามารถถ่ายรูปในพิพิธภัณฑ์ได้ (ฟรี) แต่ไม่ใช้แฟลช
มีเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ให้บริการที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ สะดวกมาก! ตู้โชว์แต่ละตู้มีเซ็นเซอร์ซึ่งคุณสามารถฟังได้ไม่เพียงแต่ประวัติของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของมันด้วยการใช้ออดิโอไกด์ชี้ไปที่พวกมันด้วย
นิทรรศการ “เครื่องดนตรีของผู้คนในโลก” ตั้งอยู่ในห้องโถง 5 ห้อง ซึ่งแต่ละห้องตกแต่งด้วยโทนสีศิลปะพิเศษ
ฮอลล์หมายเลข 1 – เครื่องดนตรีของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ฮอลล์หมายเลข 2 – เครื่องดนตรีของชาวยุโรป
ฮอลล์ที่ 3 – เครื่องดนตรีของชาวเอเชีย แอฟริกา และละตินอเมริกา
ฮอลล์หมายเลข 4 - เครื่องดนตรีตามประเพณีวิชาชีพของยุโรป เครื่องดนตรีซิมโฟนีและวงออเคสตราทางศาสนา เครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ด
ฮอลล์หมายเลข 5 – เครื่องดนตรีกล อุปกรณ์บันทึกเสียงของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีไฟฟ้า
คอลเลกชันเครื่องดนตรีของสมาคมวัฒนธรรมดนตรี All-Russian Museum ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. Glinka เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดในโลกในแง่ของคุณค่าทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ การก่อตัวของคอลเลกชันเครื่องดนตรีของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 ที่เรือนกระจกมอสโกซึ่งมีการรวบรวมเครื่องดนตรีและเอกสารของบุคคลสำคัญทางดนตรีที่มีชื่อเสียงและต่อมาพิพิธภัณฑ์ก็ถูกสร้างขึ้น
VARGAN - เครื่องดนตรีดีดที่ทำให้เกิดเสียงในตัว หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 20
ในกรณีจัดแสดง คุณจะเห็นเครื่องดนตรีที่แปลกตา ปลอกคอ(สร้อยคอม้า)พร้อมชุดกระดิ่ง ภูมิภาค Kostroma หมู่บ้าน Volosominovo ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ห้องโถงมีหน้าจอมัลติมีเดียซึ่งคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและฟังเสียงเครื่องดนตรีได้
มีตราสารมากมายที่นำเสนอซึ่งส่วนใหญ่ประมาณ 90% ;))) คุณจะเห็นเป็นครั้งแรก
เครื่องมือของ Khakassia
Untuvun (กลอง Evenki)
นอกจากนี้ยังมีหน้าจอมัลติมีเดียที่คุณสามารถทำแบบทดสอบ "Music Expert" ได้ :) คุณต้องตอบคำถามสิบห้าข้อ
เครื่องดนตรีของ Karelia
เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียออกแบบโดย V.V. Andreev ตระกูลออร์เคสตราของบาลาไลกาสามสาย
บายัน อาจารย์ K.A. Klykovsky, มอสโก 2458-59 เป็นของ I.K. Kazakov บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yu.I. คาซาคอฟ
หีบเพลงหลายจังหวะสำเร็จรูป ปรมาจารย์ F.A. Figanov ออกแบบโดย Yu.I. Kazakov มอสโก พ.ศ. 2505 บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Yu.I. คาซาคอฟ
อย่างไรก็ตามแม้ในวันหยุดก็ยังมีคนไม่มากนักในพิพิธภัณฑ์
คีย์บอร์ด กัสลี. เครื่องสายออกแบบโดย N.P.Fomin
ยืนด้วยเครื่องดนตรีจากเยอรมัน ออสเตรีย
Kirkincho เครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงออกมา
Chekere เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว
และในบางตู้โชว์ก็มีหน้าจอแสดงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนั้นๆ
นำเสนอเวิร์คช็อปการทำงานของ E.F. Vitachek Evgeniy Frantsevich Vitachek - ผู้ผลิตไวโอลิน, หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ State Collection of Unique Instruments
ฮาร์โมเนียมสองมือ เยอรมนีหลังปี ค.ศ. 1904 เป็นของ S.V. รัชมานินอฟ
ฮาร์ปซิคอร์ด มาสเตอร์ บี. ชูดี ประเทศอังกฤษ 1766
พิณ. บริษัทลินด์โฮล์ม ประเทศเยอรมนี 2508
นิทรรศการเครื่องลมขนาดใหญ่
เปียโน-ยีราฟ (ออสเตรีย เวียนนา ที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19)
ANS - โฟโตอิเล็กทรอนิกส์ซินธิไซเซอร์, ผู้ออกแบบนักประดิษฐ์ E.A. Murzin, มอสโก 2504-2507
กลองชุดยักษ์. R. Shafi กลองพร้อมไมโครโฟนในตัว DW USA ปี 1990
และเราก็เสร็จสิ้นการตรวจสอบนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ด้วยไวโอลินของปรมาจารย์ A. Stradevari (อิตาลี, Cremona, 1671 มอบให้แก่ D.F. Oistrakh โดย Queen Elizabeth แห่งเบลเยียม ซึ่งเป็นของขวัญจาก T.I. Oistrakh และ I.D. Oistrakh)
หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้ว เราก็ลงไปที่ชั้น 1 มี "Musical Buffet" ที่เราทานอาหารว่างด้วย ต้องบอกว่าราคาไม่สูงเกินจริง!
ด้วยความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เราจึงไปที่ชั้น 3 ซึ่งมีนิทรรศการเชิงโต้ตอบ "เสียงและ... จักรวาล มนุษย์ เกม..." กำลังจัดขึ้น!
เรารู้อะไรเกี่ยวกับเสียง? มันมีคุณสมบัติอะไรบ้างและส่งผลต่อมนุษย์อย่างไร? ห้องนิทรรศการเก้าห้องจะแนะนำให้คุณรู้จักกับโลกแห่งเสียง เสียง และท่วงทำนองอันน่าหลงใหล
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือสัมผัสได้ทุกอย่างและเล่นได้ทุกอย่าง!!!
คุณสามารถใส่หูฟังและฟังเสียงที่อยู่รอบตัวเราได้อย่างน่าพอใจและไม่พึงใจ
คุณสามารถตีหม้อ ถัง และกระทะได้ :):)
เมื่อมองแวบแรกนี่เป็นเพียงถัง แต่...
แต่ในทุกถังมีเสียงดนตรีแห่งเมืองหลวง :) ทุกเมืองมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และเมื่อได้ไปเยี่ยมชมครั้งหนึ่งแล้ว ก็จะจำ "ดนตรี" ของที่นี่ได้อย่างง่ายดายแม้จะหลับตาก็ตาม “ถัง” แต่ละถังมีเสียงของเมืองหลวงโลกเป็นของตัวเอง
คุณสามารถฟังเพื่อนบ้านของคุณได้ :)) เมื่อคุณกลับบ้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่เงียบๆ เพราะเราไม่ได้ถูกล้อมรอบไปด้วยเสียงรบกวนจากถนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนบ้านด้วย "เด็กกับไวโอลิน", "ย่ากับซีรีส์", "ผู้ชายกับสว่าน" คุณต้องเอากระจกแนบหูแล้วดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่อีกด้านหนึ่งของกำแพง
การสั่นของแม่เหล็กไฟฟ้าคือการเปลี่ยนแปลงสถานะของสนามแม่เหล็กไฟฟ้าที่แพร่กระจายในอวกาศ
สิ่งที่ยอดเยี่ยมมาก :)) เด็กๆ ชอบมัน
ห้องสเตอริโอทรานส์ ดื่มด่ำไปกับเสียงที่แนบแน่น สัมผัสกับผิวของคุณ ดูว่าร่างกายของคุณตอบสนองต่อความถี่ต่ำอย่างไร และอย่าตกใจหากสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนเริ่มเบลอ...
ดูเหมือนเป็นแค่ห้องหนึ่งแต่พอเข้าไปเข้าไปอาการมึนงงเริ่มเล่นและยิ่งอยู่ในห้องนานเข้าความมึนงงก็จะยิ่งดังขึ้น :)))
การสวมหูฟังคุณสามารถลองเดาอารมณ์ได้
ทุกคนสามารถลองเล่นไวโอลินและกลองชุดได้อย่างแน่นอน (กลองชุดดีมาก ทุกคนควรลอง!) :)
เด็กๆ ยังสามารถแต่งเพลงเองได้ด้วยการจัดเรียงโน้ตใหม่
และในที่สุดคุณก็สามารถควบคุมวงออเคสตราของจริงได้
เกจิยูริบาชเมตเองจะมอบคลาสมาสเตอร์ส่วนตัวให้กับคุณ ด้วยการโบกไม้ คุณจะรู้สึกว่าดนตรีอยู่ในอำนาจของคุณแล้ว!
ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน และเราศิลปินเท่านั้นที่เรียบเรียงมัน (M.I. Glinka)
มีข้อสรุปเพียงข้อเดียว - คุณต้องไปและควรพาลูกไปด้วย พิพิธภัณฑ์จะได้รับความสนใจจากผู้ใหญ่มากกว่า แต่นิทรรศการ "SOUND AND... Universe, Man, Game..." จะดึงดูดเด็กๆ ได้จริงๆ!
: 55°46′28.2″ น. ว. 37°35′58.91″ จ. ง. / 55.7745° เหนือ ว. 37.599697° อี ง.(ช) (โอ) (ฉัน) 55.7745 , 37.599697
สมาคมวัฒนธรรมดนตรีแห่งพิพิธภัณฑ์ All-Russian ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (VMOMC ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka)- สมาคมพิพิธภัณฑ์ที่มีสาขาทั่วมอสโก ที่อยู่ไปรษณีย์: 125047, มอสโก, ถนน Fadeeva, หมายเลข 4
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นกลุ่มอาคารหลักและมีหลายสาขาซึ่งทำหน้าที่เป็นที่เก็บข้อมูลนิทรรศการอันทรงคุณค่า ตลอดจนเป็นสถาบันวิจัยและการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรี
เป็นเวลานานในปี พ.ศ. 2481-2527 นักร้องและนักดนตรี Ekaterina Nikolaevna Alekseeva ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คือ
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2538 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รวมอยู่ในประมวลกฎหมายแห่งรัฐว่าด้วยวัตถุอันมีค่าอย่างยิ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 921 ลงวันที่ 9 กันยายน 2554 ชื่อของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. Glinka เปลี่ยนเป็น ALL-RUSSIAN MUSEUM ASSOCIATION OF MUSICAL CULTURE ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา
ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์
ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์แสดงอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ รากฐานของพิพิธภัณฑ์ถูกวางโดย Moscow Conservatory ซึ่งต้นฉบับ โน้ตดนตรี โน้ตเพลง ของใช้ส่วนตัวของนักดนตรี เครื่องดนตรี และรูปถ่ายจากการแสดงดนตรีค่อยๆ สะสมมาเป็นเวลาหลายปี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสามีของเธอ ภรรยาของเจ้าชาย V.F. Odoevsky ได้บริจาคห้องสมุดที่กว้างขวางของเขา ซึ่งเป็นเอกสารสำคัญที่มีการบันทึกเพลงพื้นบ้าน เนื้อหาเกี่ยวกับบทสวดรัสเซียโบราณ ทฤษฎีดนตรี และคอลเลกชั่นเครื่องดนตรี รวมถึงแกรนด์เปียโนแบบไม่มีการปรับแต่งซึ่งมอบหมายโดย เจ้าชาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เครื่องดนตรีของชาวเอเชียกลางและคาซัคสถานถูกซื้อจาก A.F. Eichhorn ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารรัสเซียในทาชเคนต์ในปี 1870-1883 กองทุนที่กว้างขวางก็ค่อยๆ ถูกรวบรวม และเติบโตขึ้นเรื่อยๆ
รายการและเอกสารที่ไม่ซ้ำใครจำเป็นต้องมีการจัดเก็บพิเศษ จากนิทรรศการเหล่านี้และนิทรรศการอื่นๆ ของเรือนกระจก พิพิธภัณฑ์ N. G. Rubinstein ที่เรือนกระจกมอสโกเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ชื่อของ Nikolai Grigorievich Rubinstein ได้รับการมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โดยไม่ได้ตั้งใจ - เขาเป็นนักดนตรีชาวรัสเซียคนสำคัญผู้ก่อตั้ง Moscow Conservatory และผู้อำนวยการคนแรก
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 มีกองทุนจำนวนมากสะสมจนจำเป็นต้องมีการจัดระบบและจำแนกประเภทอย่างละเอียดแล้ว
แม้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488 พิพิธภัณฑ์เรือนกระจกไม่ได้รับการอพยพและยังคงเปิดดำเนินการต่อไป
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ติดอยู่กับเรือนกระจกเป็นเวลาหลายปี โดยได้รับเอกราชในปี 1943 และได้รับชื่อใหม่ว่า State Central Museum of Musical Culture ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2497 เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงได้รับการตั้งชื่อตามเขา
ในปี 1964 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีตั้งอยู่ในห้อง Troyekurov (Georgievsky Lane, 4) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1980 เมื่อการก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ใหม่พร้อมห้องแสดงคอนเสิร์ตแล้วเสร็จซึ่งมีออร์แกนจาก บริษัท เยอรมัน ติดตั้ง Schuke (Potsdam) แล้ว
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 พิพิธภัณฑ์เริ่มเปิดนิทรรศการถาวร
สาขา
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์มี 6 สาขา ได้แก่
กองทุน
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นแหล่งรวบรวมวัฒนธรรมทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีจำนวนประมาณ 1,000,000 รายการ และครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมดของแนวคิดเรื่อง “วัฒนธรรมทางดนตรี” เหล่านี้เป็นต้นฉบับของผู้เขียนและจดหมายเหตุของนักดนตรีจากยุคต่าง ๆ และลายเซ็นต์และภาพถ่ายของบุคคลดนตรี - ทั้งภาพบุคคลและฉากจากการแสดง - และเครื่องดนตรีในยุคต่าง ๆ และการบันทึกเสียงและวิดีโอของผลงานดนตรีทุกประเภทและแนวเพลง ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงโฟล์คและจังหวะสมัยใหม่ - ในส่วนของเอกสารภาพถ่ายปัจจุบันมีหน่วยจัดเก็บข้อมูลประมาณ 89,000 หน่วย แผ่นเสียงรัสเซียชุดแรก (ประมาณ 60,000 หน่วยเก็บข้อมูล) การเปิดตัวของ บริษัท "Gramophone", "Zonofon", "Pate", "Metropol" และสิ่งพิมพ์ในยุคโซเวียต (บริษัท "Melodiya") และ บริษัท ต่างประเทศชั้นนำ ได้แก่ ก็ฝากไว้ที่นี่ด้วย
นักแต่งเพลงหลายคนบริจาคต้นฉบับผลงานของพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, A. T. Grechaninov, D. D. Shostakovich และคนอื่น ๆ เอกสารเฉพาะเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษา เข้าถึงได้ และสามารถมองเห็นได้
นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังมีแผนกวิจัยที่เรียกว่า "เรากำลังมองหา..." ซึ่งทำหน้าที่ค้นหาต้นฉบับที่หายไป โน้ตเพลง และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรี
พิพิธภัณฑ์มีสตูดิโอบันทึกเสียงพร้อมอุปกรณ์ที่ทันสมัยและใช้งานโดยนักดนตรีประเภทต่างๆ
กิจกรรมวิทยาศาสตร์และการศึกษา
เจ้าหน้าที่วิจัยจัดคอนเสิร์ต การบรรยาย คอนเสิร์ต และการบรรยายให้ความรู้แก่ผู้เข้าชมทุกวัยและทุกระดับที่มีความรู้ด้านดนตรีมากกว่า 20 รายการ มีโปรแกรมแยกต่างหากสำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก (ชุดบรรยายพร้อมดนตรีประกอบ, การสาธิตเครื่องดนตรี, เรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดและประวัติของพวกเขา) ชุดโปรแกรมคอนเสิร์ตภายใต้ชื่อทั่วไป "สำหรับทั้งครอบครัว" กำลังได้รับการพัฒนา
นิทรรศการเฉพาะเรื่องไม่เพียงจัดแสดงในห้องโถงของโรงพยาบาลเท่านั้น แต่ยังแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศและต่างประเทศด้วย
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เผยแพร่สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีและข้อความ จัดคอนเสิร์ตดนตรี และเผยแพร่งานวิจัยทางดนตรีและวิทยาศาสตร์
พิพิธภัณฑ์จัดให้มีการฟังการบันทึกจากคลังเพลง จัดคอนเสิร์ตดนตรี นิทรรศการ นิทรรศการ การบรรยาย และตั้งแต่ปี 2550 เป็นต้นมา ได้มีการก่อตั้ง Moscow Opera Club ซึ่งเปิดครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2532 ที่พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ จากนั้นจึงย้ายไปที่โรงละคร A. A. Bakhrushin พิพิธภัณฑ์ และตั้งแต่ปี 2550 ก็ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี M. I. Glinka โปรแกรมของ Opera Club มีไว้สำหรับหัวข้อเฉพาะ: ชีวประวัติของนักแต่งเพลงหรือนักร้อง ทิศทางดนตรี หรือโรงเรียนโอเปร่า นอกจากนี้ Opera Club ยังเป็นเจ้าภาพจัดงานสัมมนาโดยมีนักแสดง นักดนตรี และนักดนตรีชาวต่างประเทศเข้าร่วมด้วย
ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม พิพิธภัณฑ์ P.I. Tchaikovsky เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันการทำไวโอลินระดับนานาชาติทุก ๆ สี่ปี
หมายเหตุ
ลิงค์
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตาม Glinka เป็นพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจในด้านการออกแบบและนิทรรศการ ผู้ที่คิดว่ามันน่าเบื่อและน่าเบื่อที่นี่จะต้องเปลี่ยนมุมมอง - นิทรรศการนี้จัดแสดงเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดมากมายซึ่งสามารถได้ยินเสียงได้ในระหว่างการท่องเที่ยว นอกจากนี้ยังมีอวัยวะอันงดงามสองชิ้นติดตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อีกด้วย จึงสามารถรับชมและฟังเพลงได้ที่นี่
ความเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์อยู่ที่การเก็บรวบรวมเครื่องดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศต่างๆ
พิพิธภัณฑ์กลินกามีอุปกรณ์ภาพและเสียงที่ทันสมัยที่สุด ซึ่งช่วยให้การชมนิทรรศการเป็นวันหยุดที่สดใสและมีความสำคัญ
ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะดนตรีที่ตั้งชื่อตาม กลินกา
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีลักษณะเป็นของ Moscow Conservatory ซึ่งพนักงานได้รวบรวมและจัดเก็บสื่อดนตรีที่หลากหลาย - เอกสาร ต้นฉบับ ลายเซ็นต์ คอลเลกชั่นเครื่องดนตรี เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดนี้ก็เกิดขึ้นเพื่อเปิดเผยข้อมูลทั้งหมดต่อสาธารณชนทั่วไป ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ในอาคารเล็ก ๆ ถัดจากห้องสมุดเรือนกระจก พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม เอ็น.จี. รูบินสไตน์. พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งชื่อตามนักดนตรีชื่อดังในมอสโก ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และเป็นหัวหน้าของสมาคมดนตรีแห่งรัสเซียแห่งมอสโก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังคงเก็บข้าวของส่วนตัว หนังสือ และเครื่องมือต่างๆ ของเขา
ในตอนแรก พิพิธภัณฑ์ทำหน้าที่เพียงแผนกเสริมที่ Moscow Conservatory และมีส่วนร่วมในการจัดเก็บและรวบรวมวัสดุ หลายครั้งที่กิจกรรมต่างๆ ตกต่ำลงโดยสิ้นเชิง และพิพิธภัณฑ์ก็ใกล้จะปิดตัวลงแล้ว
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เมื่อมีการเตรียมวันครบรอบของเรือนกระจก งานของพิพิธภัณฑ์ก็ฟื้นขึ้นมา - มีการสร้างนิทรรศการตามการจัดแสดงและดำเนินงานเพื่อศึกษาเงินทุน ก่อนสงครามในปี พ.ศ. 2484 สถาบันได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีและในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2486 ได้กลายเป็นของรัฐ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ก็มีสถานที่ที่เหมาะสมในชีวิตทางดนตรีและวัฒนธรรมของเมืองหลวง
ในช่วงทศวรรษที่ 40 ชื่อของ Rubinstein หายไปจากชื่อของพิพิธภัณฑ์และในปี 1954 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะดนตรีที่ตั้งชื่อตาม กลินกา
ในบรรดาทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์นั้น มีทั้งผลงานจิตรกรรมจริง - ภาพวาดโดยศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย และภาพร่างสำหรับการผลิตดนตรีที่ Moscow Conservatory พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอลเลคชันเครื่องดนตรีที่มีความหลากหลายมากที่สุดในโลกจำนวน 3,000 ชิ้น ในจำนวนนี้มีเครื่องดนตรีจากยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เครื่องดนตรีนี้เป็นตัวแทนของทุกประเทศและทวีป โดยทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและมีเสียงที่แตกต่างกัน คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีมืออาชีพและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รวมถึงผลงานของนักดนตรีและนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
ทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์ยังรวมถึงต้นฉบับ หนังสือ จดหมาย และคอลเลกชั่นบันทึกเสียงมากมาย กองทุนบันทึกเสียงประกอบด้วยการบันทึกเสียงและวิดีโอต่างๆ เกือบ 70,000 หน่วยที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมดนตรีข้ามชาติของรัสเซียและทั่วโลก กองทุนประกอบด้วยบันทึกย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณพวกเขา คุณจึงสามารถเพลิดเพลินกับเสียงของนักร้องชื่อดังที่เสียชีวิตไปแล้วได้
กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะดนตรีที่ตั้งชื่อตาม กลินกา มอสโก
นิทรรศการเฉพาะเรื่อง
- คอนเสิร์ตออร์แกน
- โปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็กและเด็กนักเรียน
- การสมัครรับข้อมูล;
- ชมรมคนรักโอเปร่า
- วันเกิดที่พิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะดนตรีตั้งชื่อตาม Glinka เป็นศูนย์กลางของดนตรีสดอย่างแท้จริง ซึ่งส่งเสริมความรู้สึกอันงดงาม
พิพิธภัณฑ์กลินกาหรือพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางจัดแสดงเครื่องดนตรีจำนวนมากจากทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ โดยมีจำนวนการจัดแสดงเกือบพันครั้ง ตั้งแต่สิ่งที่หายากทางประวัติศาสตร์ไปจนถึงอุปกรณ์แยกเสียงสมัยใหม่สามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันที่กว้างขวางนี้ อาคารหลักของสมาคมพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลนี้ โดยพื้นฐานประกอบด้วยการจัดแสดงที่รวบรวมโดยผู้ที่ชื่นชอบจาก Moscow Conservatory นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2409
ล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ Glinka ทักทายผู้มาเยือนด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลง ดนตรี และข้อความจากผู้แต่งเพลงรักชาติ ซึ่งในบางครั้งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี บันทึกของงานนี้มาพร้อมกับข้อความที่ไม่เป็นทางการซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีแล้วอ้างว่าสถานะของสัญลักษณ์ประจำรัฐในสมัยซาร์
ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะทำความคุ้นเคยกับประกาศกิจกรรมต่างๆ ทิ้งเสื้อผ้าชั้นนอก และซื้อตั๋วเข้าชมนิทรรศการถาวรหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นิทรรศการถาวรหลักอยู่ที่ชั้น 2 ส่วนนิทรรศการชั่วคราวในหัวข้อต่างๆ จัดขึ้นที่ชั้น 3
ล็อบบี้เป็นที่ตั้งของนิทรรศการที่โดดเด่นแห่งหนึ่ง ซึ่งเพิ่งเข้าซื้อกิจการพิพิธภัณฑ์ Glinka ซึ่งเป็นวงออเคสตราของยุโรป เครื่องดนตรีเชิงกลนี้สร้างเสียงของวงออเคสตราขึ้นมาใหม่ โดยอุปกรณ์ดังกล่าวได้ถูกนำมาใช้ในประเทศยุโรปหลายประเทศเป็นดนตรีประกอบในงานเต้นรำ
เครื่องดนตรีที่อยู่ด้านหน้าของวงออร์เคสตราชนิดหนึ่งจะให้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่หีบเพลงยังสาธิตการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมอีกด้วย ในรัสเซียเครื่องดนตรีดังกล่าวไม่แพร่หลายซึ่งทำให้การทำความรู้จักกับวงออเคสตราน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้รักดนตรีมหัศจรรย์ของเรา
ชั้นสองซึ่งเป็นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์กลินกา เริ่มต้นด้วยห้องโถงกว้างขวางซึ่งมีการจัดนิทรรศการต่างๆ ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรี การตกแต่งหลักของห้องคือหน้าต่างกระจกสีที่งดงามซึ่งมีขนาดใหญ่กว่ามากจากด้านนอกของอาคาร
บันไดขนาดใหญ่นำไปสู่ชั้น 3 เพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวตามธีม องค์ประกอบของระฆังหลายใบทำให้นึกถึงบทบาทของระฆังโบสถ์ทั้งในชีวิตของชาวรัสเซียและในความหลงใหลทางดนตรีของกลินกา
นอกจากนี้ในห้องโถงยังมีอวัยวะที่สร้างโดยปรมาจารย์ Ladegast ชาวเยอรมันซึ่งลูกหลานของตระกูลพ่อค้า Khludov เป็นเจ้าของตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของปรมาจารย์คนนี้ บริจาคให้กับ Moscow Conservatory และต้องผ่านเจ้าของอีกหลายคน เครื่องดนตรีจึงพังในทางปฏิบัติ
การฟื้นฟูอวัยวะภายในที่ยากลำบากนี้ดำเนินการโดยผู้สร้างอวัยวะในเมืองวิลนีอุสภายใต้การนำของ Guchas ในปี 1998 ปัจจุบัน เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียที่ยังคงใช้งานได้ และมีการใช้จริงในคอนเสิร์ตออร์แกนที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์กลินกา
นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ Glinka ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดและเครื่องดนตรีหลากหลายของผู้คนทั่วโลกตั้งอยู่ในห้องโถงห้าห้องบนชั้นสอง พวกมันแยกจากกันอย่างชัดเจนด้วยสีพื้นหลังของหน้าต่างร้านค้าที่ต่างกัน การแบ่งห้องโถงซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักนั้นถูกสร้างขึ้นตามพื้นฐานทางภูมิศาสตร์ ห้องโถงแยกต่างหากได้รับการจัดสรรให้กับนิทรรศการของยุโรป โดยแบ่งตามประเทศ ทวีปที่เหลือจะถูกแบ่งออกเป็นห้องโถงอีกห้องหนึ่ง โดยมีการเน้นนิทรรศการของแต่ละประเทศ
ห้องโถงอื่นๆ นำเสนอเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันไปตามประเภทลมหรือซิมโฟนิก เครื่องเพอร์คัชชัน และคีย์บอร์ด เน้นเครื่องดนตรีเครื่องกลและอิเล็กทรอนิกส์ อุปกรณ์บันทึกเสียงและเล่นจากสื่อต่างๆ
เครื่องดนตรียุโรปโบราณ
การเลือกหลักการสาธิตเครื่องดนตรีนี้ถูกต้องเพียงใดเพื่อให้มืออาชีพเข้าใจ แต่ความแตกต่างในวิธีการแยกเสียงดูเหมือนเป็นพื้นฐานและชัดเจนมากกว่าระดับชาติและของรัฐ ท้ายที่สุดแล้วรูปร่างของท่อไม่ว่าความแตกต่างจะมากเพียงใดก็ยังคงเป็นที่จดจำได้
กลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ต้องไม่สับสนกับสิ่งอื่นใด และการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของการจัดแสดง การระบุแหล่งที่มาของเครื่องดนตรีบางประเภท และรายละเอียดอื่น ๆ ยังคงดำเนินการโดยผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่ตามคำจารึกที่อธิบาย
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียถูกรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ Glinka หลายประเภทและหลากหลายสายพันธุ์ ต่อไปนี้เป็นเครื่องมือของชนชาติอื่นที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐแห่งชาติภายในสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องเพอร์คัชชันมีจำหน่ายกันอย่างแพร่หลาย ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาใช้วิธีการที่ง่ายที่สุดแต่หลากหลายที่สุดในการสร้างเสียง ตั้งแต่การชนกันของวัตถุธรรมดาๆ ซึ่งแม้แต่ช้อนไม้ก็ถูกนำมาใช้ ไปจนถึงการเขย่าแล้วมีเสียงด้วยการออกแบบและการออกแบบต่างๆ
โดยธรรมชาติแล้วบรรพบุรุษของเรามีเขาที่ทำจากเขาวัวและไปป์ที่ทำจากไม้ ช่างฝีมือสามารถดึงเสียงออกมาได้แม้กระทั่งจากใบเลื่อยและใบเคียว แต่นี่ค่อนข้างจะอยู่ในขอบเขตของความผิดปกติทางดนตรี เครื่องสายหลักของชาวรัสเซียคือ gusli ซึ่งใช้ในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ บาลาไลกายังเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา แม้ว่าอุปกรณ์นี้จะเรียบง่าย แต่ผู้เชี่ยวชาญก็สามารถเล่นท่วงทำนองใดๆ กับมันได้ ในที่สุดหีบเพลงรัสเซียก็เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักมาเป็นเวลานาน
เครื่องสายของประเทศต่างๆ มีลักษณะคล้ายกัน แต่ต้นกำเนิดของเครื่องสายทั้งหมดอย่างพิณไซเธียน แตกต่างจากญาติอื่นๆ มันยังไม่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน และลักษณะทั่วไปคือวิธีการสร้างเสียงโดยใช้นิ้วดึงสาย
เครื่องสายที่ดึงออกมามีวิวัฒนาการจากพิณและพิณโบราณไปจนถึงลูต ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลกา และกีตาร์ ซึ่งยังคงได้รับความนิยมสูงสุดจนถึงทุกวันนี้ ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และแกรนด์เปียโนยังเกี่ยวข้องกับเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งมีผลกระทบต่อสาย ซึ่งเป็นการคิดค้นคีย์ที่มีระบบขับเคลื่อน
ในนิทรรศการที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ส่วนยุโรปได้รับการเติมเต็มด้วยเครื่องดนตรีของชาวเบลารุสและยูเครน มอลโดวา และประชาชนแถบบอลติก เช่นเคย เครื่องดนตรีจากประเทศเมดิเตอร์เรเนียนและสแกนดิเนเวีย ยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง มีการจัดแสดงเครื่องสายทั้งแบบดีดและแบบโค้ง โดยมีรูปร่างที่แตกต่างกันและการออกแบบคันธนู ระนาดที่ง่ายที่สุดคือกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน
ปี่สก็อตมีหลายประเภทซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์และไอริช นี่เป็นเรื่องจริง แต่คนอื่นก็ใช้อุปกรณ์ที่คล้ายกันซึ่งมีเครื่องสูบลมและท่อที่มีการก่อตัวของเสียงกก ได้แก่ ปืนคาบศิลาฝรั่งเศส, ไกต้าของโปรตุเกส, ดูดา และดูดิสซักของยุโรปตะวันออก
เครื่องดนตรีของประเทศตะวันออก
ประเทศทางตะวันออกเป็นประเทศแรกที่ประดิษฐ์คันชักเพื่อแยกเสียงจากสายที่ยืดออก นักประวัติศาสตร์ถือว่านักดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนอุซเบกิสถานในปัจจุบันเป็นผู้บุกเบิก จากที่นี่คันธนูมาถึงจีนและอินเดีย ไปยังประเทศอาหรับ และจากพวกเขาไปยังเทือกเขาพิเรนีส ไวโอลินของคนเลี้ยงแกะที่มีสามสายคือราเบลและไวโอลินที่มีสายจำนวนมาก ภายหลังถูกแทนที่ด้วยไวโอลินและญาติที่ใหญ่กว่า เครื่องสายแบบตะวันออกมักมีคอที่ยาวกว่า แม้ว่าจะมีแบบที่สั้นก็ตาม
เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเคาะจังหวะของชาวตะวันออกมีความหลากหลายมาก ลำต้นไม้ไผ่และลำต้นกลวงอื่นๆ มักใช้ทำเครื่องลม เครื่องเพอร์คัชชันยังทำมาจากลำต้นของต้นไม้โดยการเจาะแกนกลางออก นอกจากนี้ยังใช้หนังสัตว์ผิวแทนซึ่งขึงไว้บนโครงที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด นอกจากกลองแบบอยู่กับที่แล้ว กลองมือ เช่น แทมบูรีน ซึ่งบางครั้งก็เสริมด้วยระฆังก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
เอกลักษณ์ดั้งเดิมของเสื้อผ้าประจำชาติของญี่ปุ่นนั้นโดดเด่นกว่าความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีญี่ปุ่นกับสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด เครื่องเพอร์คัชชันของญี่ปุ่นมักจะวางอยู่บนขาตั้งรูปทรง ตัวเครื่องใช้วัสดุที่แตกต่างกัน แม้แต่เครื่องเคลือบดินเผาและเซรามิกอื่นๆ เครื่องสายและเครื่องลมมีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิมสำหรับคนอื่นๆ และเป็นการยากที่จะประดิษฐ์สิ่งที่แตกต่างออกไปในด้านเหล่านี้
ประเทศทางตะวันออกใช้วัสดุหลากหลายชนิดในการผลิตเครื่องดนตรี ตั้งแต่หิน ไม้ และโลหะ ไปจนถึงผ้าไหม หนัง หรือแม้แต่การเจาะรูเปลือกฟักทอง ช่างฝีมือในท้องถิ่นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบภายนอกของผลิตภัณฑ์และการตกแต่งที่น่าดึงดูด
ภาพวาดและการแกะสลักซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับทุกชาติก็ตกแต่งด้วยเครื่องดนตรีด้วย องค์ประกอบเหล่านี้จึงง่ายที่สุดในการระบุระนาด กลอง และเครื่องดนตรีอื่น ๆ จากวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ
เวิร์คช็อปไวโอลินโบราณในพิพิธภัณฑ์ Glinka
การสร้างไวโอลินและเครื่องดนตรีประเภทโค้งอื่นๆ มีมานานแล้วและปัจจุบันเป็นงานที่ซับซ้อนมาก การเตรียมไม้สำหรับชิ้นส่วนต่างๆ และเครื่องมือต่างๆ จำเป็นต้องอาศัยความชำนาญในการดำเนินการทางเทคโนโลยีหลายอย่าง เช่น การตัดและเจาะ การวัด และวิธีการต่างๆ ในการเชื่อมชิ้นส่วน เครื่องมือและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับงานเหล่านี้จัดแสดงอยู่บนโต๊ะทำงานของช่างทำไวโอลินภายในเวิร์กช็อปที่สร้างขึ้นใหม่เพื่อผลิตเครื่องดนตรี
ผู้ผลิตไวโอลินสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกขนาด ตั้งแต่ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดยักษ์ ไวโอลินอาจมีขนาดคลาสสิกหรือเล็กกว่าครึ่งหรือสี่เท่าก็ได้
ในห้องที่ได้รับการบูรณะใหม่ในพิพิธภัณฑ์ Glinka คุณสามารถชมขั้นตอนการผลิตเครื่องดนตรีทั้งหมด ตั้งแต่กระดานไม้ไปจนถึงไวโอลินหรือเชลโลที่ทำเสร็จแล้ว คุณสามารถตรวจสอบส่วนประกอบทั้งหมดได้ - ซาวด์บอร์ดด้านหน้าและด้านหลังและโครงที่เชื่อมต่อกัน คอกับส่วนใต้คอ และสะพานสำหรับวางสาย
เครื่องดนตรีคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์กลินกา
เครื่องดนตรีที่นักดนตรีสมัยใหม่ใช้จะถูกนำเสนอต่อผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka ในนิทรรศการต่างๆ จัดแสดงส่วนประกอบของวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง เครื่องดนตรีประกอบวงดนตรีประเภทต่างๆ เครื่องสาย - คันธนูและคีย์บอร์ดติดกับลม ไม้ และทองเหลือง
มุมหนึ่งของพิพิธภัณฑ์มีสมบัติล้ำค่า ได้แก่ พิณคอนเสิร์ต และเปียโนของสะสมสำหรับใช้ในบ้าน พิณที่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบนั้นมั่นคงบนฐานขนาดเล็ก เครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้อันมีค่านั้นสอดคล้องกับการปิดทองของเสาและคอ ซึ่งมีรูปทรงที่แปลกและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
ตู้โชว์เครื่องดนตรีแบบโค้งตั้งอยู่ทั้งสองข้างของภาพวาดซึ่งแสดงถึง Niccolo Paganini ปรมาจารย์ไวโอลิน Genoese ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักไวโอลินและนักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินซึ่งแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้
นอกจากไวโอลินแล้ว Paganini ยังเล่นแมนโดลินและกีตาร์ได้อย่างไม่มีที่ติ การเรียบเรียงของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับทั้งไวโอลินและกีตาร์นั้นได้รับความนิยม การแข่งขันไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจัดขึ้นทุกปีในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี บ้านเกิดของปากานินี
การจัดแสดงเครื่องดนตรีประเภทลมคลาสสิกจะแสดงตามลำดับขนาดที่เพิ่มขึ้น โดยจัดแสดงเครื่องดนตรีไม้ประเภทต่างๆ ก่อน ตามด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง การแบ่งส่วนนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณและตอนนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง - ขลุ่ยไม้, คลาริเน็ต, โอโบและบาสซูนที่รวมอยู่ในกลุ่มไม้นั้นไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น อาจเป็นพลาสติกหรือโลหะ ขลุ่ยอาจเป็นแก้วก็ได้ นักดนตรีจำแนกประเภทโดยนักดนตรีว่าเป็นแซ็กโซโฟนไม้ตามหลักการทำงานซึ่งไม่มีอะนาล็อกโบราณ แต่ทำจากโลหะเสมอ
ในทางกลับกันเครื่องมือทองแดงถูกสร้างขึ้นจากโลหะนี้เฉพาะในช่วงรุ่งสางของการพัฒนาโลหะวิทยาเท่านั้น ปัจจุบันใช้โลหะผสมทองแดงหรือเงิน กลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน และทูบา เครื่องมือในซีรีส์นี้มีขนาดและความซับซ้อนของอุปกรณ์เพิ่มขึ้น ทรอมโบนตั้งแยกจากกัน โดยมีสไลด์ที่สามารถเคลื่อนย้ายได้เพื่อการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ราบรื่น
เครื่องดนตรีประเภทลมเกือบทั้งหมดรวมอยู่ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าและวงดนตรีทุกประเภท นอกเหนือจากวงดนตรีทองเหลืองแล้ว วงดนตรี Dixieland และแจ๊สก็ใช้สิ่งเหล่านี้เช่นกัน
การผสมผสานระหว่างสายที่ยืดออกและกลไกเพอร์คัชชันที่ควบคุมโดยคีย์บอร์ดเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงเปียโน แกรนด์เปียโน และเปียโน ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าแกรนด์เปียโนและเปียโนฟอร์เต้เป็นเปียโนหลายประเภท โดยจะแตกต่างกันในการจัดเรียงสายแนวนอนหรือแนวตั้ง
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา มีการผลิตเฉพาะแกรนด์เปียโนและเปียโนเท่านั้น เปียโนแบบดั้งเดิมซึ่งมีความสามารถในการแสดงออกน้อยกว่าเนื่องจากสายสั้นกว่าจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ แกรนด์เปียโนถูกใช้เป็นหลักในคอนเสิร์ตเป็นเครื่องดนตรีสำหรับร้องร่วมกับเสียงร้องหรือแยกเดี่ยว ในขณะที่เปียโนใช้สำหรับเล่นดนตรีในบ้านหรือแชมเบอร์
เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดรุ่นก่อนๆ ในปัจจุบัน ทั้งเครื่องสายและกก ก็จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Glinka เช่นกัน เครื่องสายประกอบด้วยคลาวิคอร์ดแบบเพอร์คัสชั่นและฮาร์ปซิคอร์ดแบบดีด ในขณะที่ฮาร์โมเนียมแบบกกเกี่ยวข้องกับฮาร์โมนิกา หีบเพลงปุ่ม และหีบเพลง เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่มีเครื่องสูบลมคือออร์แกนแบบโต๊ะของ Kirchner ชาวเช็กที่ทำงานในรัสเซีย ต่างจากมันและเครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคย เครื่องเป่าลมของฮาร์โมเนียมขับเคลื่อนด้วยแป้นเหยียบ
จากเฮอร์ดี-เกอร์ดีไปจนถึงซินธิไซเซอร์
ห้องโถงสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์กลินกาจัดแสดงเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่รวมอยู่ในวงดนตรีและออเคสตร้า ซึ่งเป็นวิธีการโบราณในการสร้างเสียงที่บันทึกไว้ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่นี่ ซึ่งหาได้ยากในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์และบุคคลทั่วไป ในหมู่พวกเขามีออร์แกนถังที่โดดเด่นซึ่งหลายคนเคยได้ยินมา แต่ไม่ใช่ผู้เยี่ยมชมทุกคนจะเคยเห็น
การออกแบบเครื่องดนตรีเป็นอวัยวะเล็ก ๆ รับประกันการฉีดอากาศและการทำงานของกลไกเสียงโดยการหมุนที่จับบนตัวเครื่อง นักดนตรีที่เดินทางใช้อวัยวะออร์แกน และเสียงของอวัยวะเหล่านั้นประกอบกับการแสดงของนักแสดงละครสัตว์ตลก
การสร้างสรรค์อุปกรณ์บันทึกเสียงและการผลิตเสียงเครื่องแรกมีผู้บุกเบิกโดยเฉพาะคือเอดิสันนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง แผ่นเสียงที่เขาออกแบบในปี พ.ศ. 2420 เป็นการบันทึกและเล่นเสียงด้วยเข็มแหลมคมบนลูกกลิ้งที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์หรือกระดาษเคลือบขี้ผึ้ง
Berliner เป็นผู้คิดค้นการบันทึกบนแผ่นเสียงกลมแบน โดยสร้างเสียงโดยอุปกรณ์ที่มีแตรภายนอก - เครื่องเล่นแผ่นเสียง อุปกรณ์ที่มีเขาซ่อนอยู่ในตัวผลิตโดยบริษัท Pathé จึงเป็นที่มาของชื่อแผ่นเสียง ความก้าวหน้าเพิ่มเติมในการบันทึกเสียงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว: เทปแม่เหล็ก แผ่นเลเซอร์ การบันทึกเสียงดิจิตอลคุณภาพสูง
ANS โฟโตอิเล็กทรอนิกส์สังเคราะห์เสียงหายาก ตั้งชื่อตามชื่อย่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Scriabin ถูกคิดค้นโดย Murzin ชาวรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา และผลิตในปี 1963 เท่านั้น ผู้ชมภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของ Tarkovsky และ Diamond Arm ของ Gaidai อาจจำเสียงที่ผิดปกติของอุปกรณ์นี้ได้
ผู้แต่งสร้างเพลงขึ้นมาโดยไม่ต้องเขียนโน้ตหรือเกี่ยวข้องกับวงออเคสตรา ซินธิไซเซอร์ยังพัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยการประดิษฐ์ทรานซิสเตอร์ ทำให้มีขนาดกะทัดรัดและราคาไม่แพง ตอนนี้กลุ่มดนตรีทุกประเภทมีซินธิไซเซอร์
นิทรรศการที่โดดเด่นอีกแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Glinka คือกลองชุดขนาดยักษ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง R. Shafi นักทดลองผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การควบคุมกลองและกลองที่ซับซ้อนด้วยตนเองด้วยตนเองนั้นเป็นไปไม่ได้อย่างชัดเจน
Shafi คิดค้นแป้นควบคุมที่เป็นเอกลักษณ์ Zmey Gorynych ซึ่งได้รับการบันทึกลงใน Guinness Book of Records เนื่องจากมีจำนวนเครื่องมือที่สามารถรองรับได้ ส่วนนี้ยังมีนิทรรศการอื่นๆ ที่น่าสนใจ รวมถึงเครื่องดนตรีส่วนตัวของนักดนตรีชื่อดังด้วย
การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka อาจดูเหมือนไม่จำเป็นหลังจากได้ยินเรื่องนี้ แต่ความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่นี่ซึ่งยากที่จะอธิบายในการทบทวนอย่างรวดเร็ว มีรูปแบบใหม่ ๆ ที่น่าสนใจในการทำงานกับผู้เยี่ยมชม การเยี่ยมชมที่นี่ให้ความรู้และน่าสนใจสำหรับผู้ที่มีความสนใจและเข้าใจดนตรีทุกระดับ หลังจากเยี่ยมชมแล้วความสนใจนี้จะเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1912 ที่ Moscow Conservatory ทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหายากมากกว่า 900 ชิ้น แฟ้มเอกสารส่วนตัวของนักแต่งเพลงและนักแสดง คอลเลกชันภาพถ่ายและเอกสาร และคอลเลกชันภาพวาดมากมายในปี 1912 พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Nikolai Rubinstein ผู้ควบคุมวงและผู้ก่อตั้งเรือนกระจก ได้เปิดขึ้นในอาคารของ Moscow Conservatory Dmitry Belyaev เจ้าของบ้านและผู้รักเสียงดนตรีในมอสโกให้เงินสำหรับการเปิดตัว ในบรรดานิทรรศการบางส่วน เช่น โต๊ะของ Pyotr Tchaikovsky ภาพวาดของนักแต่งเพลง Anton Rubinstein และผู้ใจบุญ Dmitry Belyaev คอลเลคชันเครื่องดนตรีเอเชียกลาง และพิณ-กีตาร์ของอิตาลีจากปี 1656
เงินทุนถูกเติมเต็มอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้น Modest Tchaikovsky น้องชายของนักแต่งเพลงจึงบริจาคปูนปลาสเตอร์หน้ากากมรณะของ Pyotr Ilyich และผู้ชื่นชม Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky ได้ส่งมีดปากกาของผู้แต่งซึ่งถูกขโมยไปในปี 1925 ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์ใกล้จะปิดตัวลง จากนั้นช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงทั้งเรือนกระจก แต่พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ปิดและในปี พ.ศ. 2481 Ekaterina Alekseeva ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ เมื่อมาถึง พิพิธภัณฑ์ก็เริ่มฟื้นตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปีพ.ศ. 2486 ในช่วงที่สงครามถึงขีดสุด รูบินสไตน์ได้รับสถานะเป็นรัฐ และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ชื่อรูบินสไตน์ก็หายไปจากชื่อในที่สุด
พิพิธภัณฑ์ดนตรีไปไกลกว่าห้องอนุสรณ์ที่เรือนกระจก และกลายเป็นสถาบันอิสระ ในปี 1954 เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของมิคาอิล กลินกา เขาได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1982 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังใหม่ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้บนถนน Fadeevพิพิธภัณฑ์ได้รับและกำลังดำเนินการเพื่อเติมเต็มเงินทุน ย้อนกลับไปในปี 1943 ผู้กำกับ Ekaterina Alekseeva ได้ติดต่อกับ Sergei Rachmaninov ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผู้แต่งตอบคำขอให้ส่งสิ่งของส่วนตัวและบันทึกเพลงบางส่วนไปที่พิพิธภัณฑ์ Ekaterina Alekseeva เดินทางไปสหรัฐอเมริกาสองครั้ง และจากการเดินทางครั้งที่สองของเธอในปี 1970 ร่วมกับนักวิจัย Rachmaninoff Zaruhi Apetyan เธอได้นำกล่องนิทรรศการ 20 กล่องมาให้กับพิพิธภัณฑ์
ในปีต่อๆ มา พิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรีโลกมากมาย ตัวอย่างเช่น เปียโนที่เขียนด้วยลายมือ (เรียบเรียงโน้ตเพลงสำหรับเปียโน) ของบัลเล่ต์ที่เป็นของนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova หรือไวโอลิน Stradivarius ที่มอบให้แก่ David Oistrakh โดยสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธแห่งเบลเยียม
นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์มีชื่อว่า “เครื่องดนตรีของผู้คนทั่วโลก” มีการจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 900 รายการในห้องโถงห้าห้อง แผนกเครื่องดนตรีรัสเซียประกอบด้วยพิณเก้าสายจากศตวรรษที่ 13 ที่พบในระหว่างการขุดค้นในเมืองโนฟโกรอด บาลาไลก้าจากศตวรรษที่ 19 แกรนด์เปียโนเก่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1830 ถึง 1870 เขาของคนเลี้ยงแกะ และแน่นอน ฮาร์โมนิกาซึ่ง เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1830 เท่านั้น ขลุ่ยคุไรของ Bashkir, ปี่ปี่ Chuvash พร้อมถุงที่ทำจากกระเพาะปัสสาวะของวัวและคันเทเลเครื่องสายของ Karelian ซึ่งคล้ายกับพิณและกล่าวถึงในมหากาพย์ "Kalevala" เป็นสิ่งที่น่าสนใจ นิทรรศการเครื่องดนตรีเอเชียกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยสิ่งของจากคอลเลกชันของ August Eichhorn ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารรัสเซียในเขตทหาร Turkestan ตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1883
ในปี 2554 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมดซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม ไอ กลินกา. ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานอีก 5 แห่ง ได้แก่ F. I. Chaliapin Museum-Estate บนถนน Novinsky Boulevard, P. I. Tchaikovsky และมอสโก" บนจัตุรัส Kudrinskaya พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงและผู้อำนวยการเรือนกระจก A. B. Goldenweiser, พิพิธภัณฑ์ S. S. Prokofiev ใน Kamergersky Lane และพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง N. S. Golovanov ใน Bryusov Lane