Byalynitsky-Birulya: การยกย่อง Repin สภาวะทางธรรมชาติที่ไร้ขอบเขตและการกลับคืนสู่บ้านเกิด

17.07.2019

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich (2415 - 2500)

ชายผู้วิเศษคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ในฟาร์ม Krynki (ใกล้หมู่บ้าน Tekhtin) ในเขต Belynichi สมัยใหม่ในครอบครัวของผู้เช่ารายย่อย เนื่องจากลักษณะความขัดแย้งของพ่อ พวกเขาจึงมักต้องเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัย แต่ต้องขอบคุณสถานการณ์นี้ที่ทำให้เด็กวิโทลด์สามารถมองเห็นโลกและธรรมชาติของเบลารุสและรัสเซียได้ ต่อมาด้วยความหลงใหลในความทรงจำและความประทับใจในวัยเด็ก เขาจะวาดภาพทิวทัศน์ของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย โดยแสดงให้เห็นความงามที่ไม่เด่นสะดุดตาของป่าเบลารุส ตำรวจ สวน และทุ่งนาที่งดงามในเบลารุส

เขาเล่าถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่า “ฉันเป็นชาวเบลารุส เกิดบนที่ดิน Krynki ใกล้กับ Belynich ในภูมิภาค Mogilev ช่วงวัยเด็กของฉันผ่านไปที่นั่น พ่อของฉันทำหน้าที่เป็นผู้เช่า ต่อมาอยู่ที่บริษัทนีเปอร์ชิปปิ้ง การบินไปตาม Dnieper, Pripyat, Sozh เขามักจะพาฉันไปเที่ยวด้วย นี่เป็นความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉัน เพราะในระหว่างการเดินทางเหล่านั้น ฉันได้ค้นพบธรรมชาติที่ไม่มีใครเทียบได้ของเบลารุสบ้านเกิดของฉัน”

บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ใน Kyiv กับ Alexander พี่ชายของเขาและเรียนในโรงเรียนนายร้อย ที่นี่เขาได้ผูกมิตรกับศิลปินท้องถิ่นซึ่งชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มจึงแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Murashka หัวหน้าโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น หลังจากออกจากโรงเรียนนายร้อย Witold ก็ไปโรงเรียนซึ่งเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นก็เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับครู ศิลปินนักเดินทาง N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov และการซึมซับประสบการณ์วิชาชีพอันยาวนานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของรสนิยมและลักษณะทางศิลปะของเขา

ในเวลาเดียวกัน V. Byalynitsky-Birulya พบกับ I. Levitan การประชุม การสนทนา การทำงานในสตูดิโอของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่บ่อยครั้งกลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ภายใต้อิทธิพลของพรสวรรค์ของครู เขาเริ่มเข้าใจว่าแนวที่เขาชื่นชอบคือทิวทัศน์ จากนั้นจึงได้รับงานศิลปะ สัมผัสจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล เมื่อมันถ่ายทอดความจริงของชีวิตผ่านสีและเงาของ สี ต่อมานักวิจัยผลงานของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขามักจะล่องหนอยู่ในภูมิทัศน์ของจิตรกร

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2440 V. Byalynitsky-Birulya เริ่มแสดงภาพวาดของเขาในนิทรรศการของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกและสมาคมศิลปินแห่งมอสโกในนิทรรศการและการแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งผลงานของเขาได้รับการเฉลิมฉลองมากขึ้นและสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ชื่อของศิลปินปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการท่องเที่ยว ภูมิทัศน์ของเขา "Eternal Snows" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ Caucasian Anniversary Exhibition ในปี 1901 ได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1904 V. Byalynitsky-Birulya ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Society of Traveling Exhibitions (Peredvizhniki) และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาถึงศิลปินในปี 1911 เมื่อภาพวาดของเขา "The Hour of Silence" ได้รับเหรียญกิตติมศักดิ์ในมิวนิกและเหรียญทองแดงในบาร์เซโลนา การได้รับการยอมรับนี้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของอาจารย์

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (Belorussian. Vitold Kaetanovich Byalynitski-Birulya; 2415-2500) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวเบลารุสรัสเซียและโซเวียตศิลปินประชาชนของ BSSR (2487) และ RSFSR (2490) สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts (19 47). สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ตั้งแต่ปี 1904) สหภาพศิลปินรัสเซีย AHRR (ตั้งแต่ปี 1922) เขาพัฒนาประเพณีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Krynki เขต Belynichi จังหวัด Mogilev ของจักรวรรดิรัสเซีย ในครอบครัวของผู้เช่ารายเล็ก ที่ดิน Krynki ตั้งอยู่ห่างจากหมู่บ้าน Tekhtin ไปทางเหนือ 3 กิโลเมตร และห่างจาก Belynichi ภูมิภาค Mogilev 20 กม. ครอบครัวมักเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัย พ่อทำงานในบริษัท Dnieper Shipping และมักจะพาลูกชายของเขาล่องเรือไปตาม Dnieper, Pripyat และ Sozh บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ในเคียฟกับอเล็กซานเดอร์พี่ชายของเขา เขาศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนนายร้อยเคียฟ จากนั้นย้ายไปที่โรงเรียนสอนวาดภาพเคียฟ N. I. Murashko (พ.ศ. 2428-32) ต่อมาไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกในหลักสูตรร่วมกับอาจารย์ S. A. Korovin, V. Polenov D. , Pryanishnikov I.M. ในมอสโกศิลปินได้พบกับ I. Levitan ทำงานในเวิร์คช็อปของเขา ภายใต้อิทธิพลของครู ฉันเริ่มสนใจทิวทัศน์ ในปี พ.ศ. 2435 P. M. Tretyakov ได้รับภาพวาด "จากชานเมือง Pyatigorsk" สำหรับแกลเลอรีของเขา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2440 Byalynitsky-Birulya ได้สาธิตภาพวาดของเขาในนิทรรศการของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกและสมาคมศิลปินแห่งมอสโกในนิทรรศการและการแข่งขันระดับนานาชาติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ชื่อของศิลปินปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการท่องเที่ยว ภูมิทัศน์ "Eternal Snows" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ Caucasian Anniversary Exhibition ในปี 1901 ได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1904 Byalynitsky-Birulya ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Association of Itinerants และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ เขายังเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซียและสมาคมศิลปินที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ในปี 1911 ภาพวาด "ชั่วโมงแห่งความเงียบงัน" ได้รับสองเหรียญ: เหรียญกิตติมศักดิ์ในมิวนิกและเหรียญทองแดงในบาร์เซโลนา

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้สร้างภาพวาด "Winter Dream" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ V. K. Byalynitsky-Biruli สำหรับภาพวาดนี้ ศิลปินยังได้รับรางวัลเหรียญทองแดงจากนิทรรศการระดับนานาชาติในบาร์เซโลนา ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้วิธีการแสดงออกขั้นต่ำ มีเครื่องบินเพียงไม่กี่ลำและเส้นจำนวนเล็กน้อยเท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบ ตรงกลางภาพมีวิหารซึ่งมีเส้นขอบปรากฏตัดกับท้องฟ้า รอยเปื้อนแทบจะสังเกตไม่เห็น ทุกสิ่งดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งพลบค่ำอันมืดมิด แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่พูดน้อย แต่ภาพก็เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งทำได้โดยการพัฒนาความสัมพันธ์ของเฉดสีอย่างเชี่ยวชาญ

ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินได้ซื้อที่ดินในจังหวัดตเวียร์บนชายฝั่งทะเลสาบอุดมมยาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานที่ที่เลวิตันทำงานเป็นประจำและสร้างบ้านพร้อมเวิร์คช็อปที่นี่ เขาตั้งชื่อบ้านหลังเล็กๆ ของเขาว่า “ชายกา” ชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับนกนางนวล ทะเลสาบอุดมมยาและบริเวณโดยรอบกลายเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานต่อไปของเขาอย่างไม่สิ้นสุด สมาชิกของพรรคและรัฐบาลมาตามล่าที่ดินแห่งนี้ ซึ่งเหลือไว้ให้กับศิลปินเป็นทรัพย์สินส่วนตัว

ในปี 1917 Byalynitsky-Birulya ได้จัดตั้งโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กชาวนา ในการวาดภาพเขายังคงพัฒนาประเพณีของ "อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย" เช่น Grabar, Yuon และ Baksheev

ในปี 1922 Byalynitsky-Birulya ได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ในสมัยโซเวียต เขายังคงพัฒนาประเพณีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างแนวเพลงแนวรำลึก ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศิลปินเดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก เขาสนใจการทดลองครั้งแรกในการฟื้นฟูทางการเกษตรที่ฟาร์มของรัฐ Gigant และชุมชน Seybit การสร้าง Azovstal และการเปลี่ยนแปลงของภาคเหนือ ในปีพ.ศ. 2476, 2478 และ 2480 เขาได้ไปเยือนอาร์กติกซึ่งเป็นหัวข้อของภูมิประเทศหลายชุด

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

ไม่ ผู้ลักพาตัวของ Kuindzhi จะไม่ระเบิดเมื่อพยายามเอาภาพวาดออกจากผนัง แต่พวกเขาก็ยังคงมีกับดักมาให้พวกเขา

15.07.2019 Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842–1904) เสียชีวิตระหว่างสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นในปี 1904 เรือประจัญบาน Petropavlovsk ซึ่งเขาทำงานอยู่ถูกทุ่นระเบิดของศัตรูระเบิดและจมลงในทะเลเหลือง

12.07.2019 ภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ 13 ชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียชาวโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยได้รับมอบหมายจากทางการอเมริกัน ตอนนี้ได้ตัดสินใจที่จะทาสีทับพวกมันแล้ว โครงเรื่องทำให้เกิดความไม่พอใจต่อชนกลุ่มน้อยในระดับชาติ

09.07.2019 พิพิธภัณฑ์ต่างประเทศต้องคำนึงถึงชื่อเสียงของผู้สนับสนุนโครงการมากขึ้นเรื่อยๆ และใช่ พวกเขาจะต้องปฏิเสธเงินจากบริษัทที่ถูกประณามโดยสังคมการบริโภคที่มีความรับผิดชอบ เช่น บริษัทปิโตรเคมี บริษัทยาบางแห่ง เป็นต้น

05.07.2019 นักข่าวของช่องข่าวภาษาอังกฤษ ITV News WestCountry กำลังดูภาพที่เก็บไว้ และค้นพบรายงานจากปี 2003 ซึ่งมีชายคนหนึ่งที่เขียนเหมือน Banksy ตอบคำถามสัมภาษณ์สั้นๆ

10.07.2019 ในวันที่ 13 กรกฎาคม กองทุนวรรณกรรมนำเสนอการประมูลคอลเลกชันภาพวาด ภาพกราฟิก และมัณฑนศิลป์ ซึ่งประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นจำนวนเงินรวมกว่า 15,000,000 รูเบิล
09.07.2019 แค็ตตาล็อกประกอบด้วย 463 รายการ: ภาพวาด กราฟิก เครื่องเคลือบ แก้ว เครื่องเงิน เครื่องประดับ ฯลฯ
08.07.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมจำนวนยี่สิบล็อตคือภาพวาดสิบสามภาพและกราฟิกต้นฉบับเจ็ดแผ่น
05.07.2019 ขายไปแล้ว 60% ของแคตตาล็อก ล็อตทั้งหมดไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
04.07.2019 วันที่ 9 กรกฎาคม 2562 การประมูล “ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย” จากคอลเลกชันส่วนตัวของยุโรป"

06.06.2019 ลางสังหรณ์ไม่ทำให้ผิดหวัง ผู้ซื้ออารมณ์ดีและการประมูลเป็นไปด้วยดี ในวันแรกของ "สัปดาห์รัสเซีย" ผลการประมูลงานศิลปะรัสเซีย 10 อันดับแรกได้รับการอัปเดต Petrov-Vodkin จ่ายเงินเกือบ 12 ล้านเหรียญสหรัฐ
23.05.2019 คุณจะแปลกใจ แต่ครั้งนี้ฉันรู้สึกดี ฉันคิดว่ากิจกรรมการซื้อจะสูงกว่าครั้งก่อน และราคาน่าจะทำให้คุณประหลาดใจ ทำไม จะมีคำสองสามคำเกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนท้ายสุด
13.05.2019 หลายคนเชื่อว่าการกระจุกตัวของคนที่มีฐานะร่ำรวยจำนวนมากเช่นนี้จะสร้างความต้องการที่เพียงพอในตลาดศิลปะในประเทศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อนิจจาขนาดของการซื้อภาพวาดในรัสเซียนั้นไม่ได้สัดส่วนโดยตรงกับจำนวนความมั่งคั่งส่วนบุคคลเลย
24.04.2019 น่าประหลาดใจที่การพัฒนาด้านไอทีที่คาดการณ์ไว้ก่อนหน้านี้หลายอย่างไม่เกิดขึ้นจริง บางทีอาจจะดีขึ้น มีความเห็นว่าแทนที่จะช่วยเหลือ บริษัทอินเทอร์เน็ตยักษ์ใหญ่ของโลกกำลังนำเราเข้าสู่กับดัก และมีเพียงส่วนเล็กๆ ของประชากรที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้น ที่เข้าใจได้ทันเวลาว่าอะไรคืออะไร อะไร
29.03.2019 นักเรียน Stroganovka ที่พบในห้องดับจิตถูกกำหนดให้เป็นผู้ประดิษฐ์งานศิลปะ Sots ผู้ริเริ่ม "นิทรรศการรถปราบดิน" พ่อค้าวิญญาณอเมริกันและตัวแทนศิลปะโซเวียตอิสระที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

13.06.2019 งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์ถูกนำมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาผู้เข้าร่วมคือกลุ่มศิลปะฝรั่งเศส OBVIOUS ซึ่งสามารถสร้างรายได้จากงานนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
11.06.2019 ในหอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกา คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายน เป็นต้นไป คุณสามารถดูผลงานที่เลือกสรรโดย A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky และคนอื่นๆ จากคอลเลกชันของ Fondation Louis Vuitton, Paris
11.06.2019 ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายนถึง 15 กันยายนคิวจะเข้าแถวในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Volkhonka อายุ 12 ปีเพื่อจัดแสดงผลงานประมาณ 150 ชิ้นจากคอลเลกชันของ Sergei Shchukin - ภาพวาดของ Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse และ อื่น ๆ จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์ตะวันออก ฯลฯ
11.06.2019 ผลงานประมาณ 170 ชิ้นของ Goncharova จากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงรัสเซีย ถูกนำไปที่ลอนดอนเพื่อจัดนิทรรศการ
07.06.2019 จนถึงสิ้นเดือนมิถุนายน หอศิลป์ Tsereteli บน Prechistenka จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ของ Konstantin Aleksandrovich Batynkov ซึ่งกำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขาในปีนี้

ชีวประวัติของศิลปินเส้นทางสร้างสรรค์ แกลเลอรี่ภาพวาด

Byalynitsky-Birulya วิโทลด์ เคตาโนวิช

Byalynitsky - บีรูลา วิโทลด์

(1872 - 1957)

“ เขาเป็นหนึ่งในผู้ติดตามเลวีตันที่ถ่อมตัวและเรียบง่ายผู้รักธรรมชาติของรัสเซียอย่างเข้มแข็งและทุ่มเทแม้ว่าเขาจะไปไม่ถึงจุดสูงสุดของอาจารย์ก็ตาม ปีจะผ่านไป และผลงานของเขาจะถูกประเมินค่าในลักษณะเดียวกับ ผลงานของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ มีคุณค่าในยุโรปแล้ว” (นาชีร์วานอฟ บี.เอ็น.)

เรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูป Kyiv ด้วย เอ็น.ไอ.มูราชโก้จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2432-2440) เอส.เอ.โคโรวิน่า, วี.ดี. โปโลโนวา, ไอ.เอ็ม. ปรายานิชนิโควา.

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2435 พี.เอ็ม. Tretyakovซื้อภาพวาดของเขา "จากชานเมือง Pyatigorsk"สำหรับแกลเลอรีของคุณ สมาชิก สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางตั้งแต่ปี 1904

ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรมในปี พ.ศ. 2451 สำหรับการวาดภาพ "วันแห่งต้นฤดูใบไม้ผลิ". ในผลงานของ Byalynitsky-Birulya มองเห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวี I.I. เลวีตัน.

หลังจากปี 1917 Byalynitsky-Birulya ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์หลักของประเพณีภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย เขาวาดภาพสถานที่ที่น่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมรัสเซีย: ในปี 1928 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของ Yasnaya Polyana ซึ่งเป็นที่ดิน แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ในปี 1937 - ทิวทัศน์ของเทือกเขาพุชกิน, ในปีพ. ศ. 2485 - ทิวทัศน์ที่แสดงถึงที่ดิน พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ถึงคลิน.

ในปี 1944 Byalynitsky-Birulya ได้สร้างชุดภาพวาดที่แสดงถึงอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในบริเวณใกล้เคียงของ Arkhangelsk ผู้เขียนภูมิประเทศหลายแห่งที่เขาเชิดชูธรรมชาติของเบลารุสบ้านเกิดของเขา

ภาพวาดทิวทัศน์ที่กลมกลืนกันของเขาซึ่งมีสีสันสวยงาม แสดงถึงความคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ ในงานของเขา V.K. Byalynitsky-Birulya ยังคงพัฒนาประเพณีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ใน Kyiv กับ Alexander พี่ชายของเขาและเรียนในโรงเรียนนายร้อย ที่นี่เขาได้ผูกมิตรกับศิลปินท้องถิ่นซึ่งชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มจึงแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Murashka หัวหน้าโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น หลังจากออกจากโรงเรียนนายร้อย Witold ก็ไปโรงเรียนซึ่งเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นก็เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับครู ศิลปินท่องเที่ยว เอ็น. เนฟเรฟ, ส. โคโรวิน, I. Pryanishnikovการซึมซับประสบการณ์วิชาชีพอันยาวนานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของรสนิยมและสไตล์ทางศิลปะของเขา

ในเวลาเดียวกัน V. Byalynitsky-Birulya ก็ทำความคุ้นเคย ไอ. เลวีตัน. การประชุม การสนทนา การทำงานในสตูดิโอของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่บ่อยครั้งกลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ภายใต้อิทธิพลของพรสวรรค์ของครู เขาเริ่มเข้าใจว่าประเภทที่เขาชื่นชอบคือทิวทัศน์ จากนั้นจึงได้รับงานศิลปะ สัมผัสจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล เมื่อมันถ่ายทอดความจริงของชีวิตผ่านสีและเงาของสี . ต่อมานักวิจัยผลงานของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขามักจะล่องหนอยู่ในภูมิทัศน์ของจิตรกร

ในปีต่อ ๆ มางานของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "Chaika" ซึ่งเป็นเดชาที่เขาสร้างขึ้นในปี 1912 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานที่ที่ I. Levitan ทำงานบ่อย (ภูมิภาคตเวียร์) ทะเลสาบอุดมมยาและบริเวณโดยรอบเป็นแหล่งที่มาของแรงจูงใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการวาดภาพเพิ่มเติม

ในปี 1936 ศิลปินได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ของ Pushkin - Mikhailovskoye และ Trigorskoye - และนำภาพวาดทั้งชุดกลับมาจากที่นั่น เมื่อไปเยือน Klin ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ P. Tchaikovsky เขาได้จัดแสดงทิวทัศน์ใหม่ๆ ซึ่งเป็นมุมของธรรมชาติที่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

แก่นเรื่องของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เข้ามาในงานของ V. Byalynitsky-Birulya ในฐานะบาดแผลขนาดใหญ่ที่ยังไม่หาย เขาทิ้งภาพวาดเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ไว้ "กองทัพแดงในป่าคาเรเลีย", "ตามรอยคนป่าเถื่อนฟาสซิสต์"(1942) และอื่นๆ

ในปีพ. ศ. 2487 เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งเบลารุสและในปี 2490 เขาก็กลายเป็นศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกันหลังจากแยกจากบ้านเกิดมานาน V. Byalynitsky-Birulya ไปเยี่ยมเบลารุส: “...ฉันไม่อาจลืมผืนป่า แม่น้ำ ทะเลสาบ อันเป็นที่รักอันหาที่สุดมิได้และอยู่ใกล้ใจฉัน - ศิลปินกล่าว “เมื่อฉันออกไปเขียนหนังสือ มันยากสำหรับฉันที่จะฉีกตัวเองออกจากหน่อที่เขียวขจีในฤดูหนาว ฉันเห็นรถถังเยอรมันที่ถูกทำลายอยู่บริเวณรอบนอกถนน พวกเขาเตือนฉันว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่นี่... หลายปีที่ผ่านมาผูกมัดฉันไว้ ไม่เช่นนั้น ฉันคงจะได้ไปเยี่ยมชม Polesie หรือ Krasnopolye หรือใกล้เมือง Chausy ในภูมิภาค Mogilev มีสถานที่สวยๆ งามๆ ที่ไหน...” .

ขณะที่อยู่ในบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2490 ศิลปินได้สร้างภาพวาดการศึกษาและภาพร่างประมาณสามสิบภาพ: "เบลารุส ฤดูใบไม้ผลิบานสะพรั่งอีกครั้ง", "เบลารุส ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง", "หมู่บ้านเบลารุสเก่า", “ต้นเบิร์ชเบลารุสเปลี่ยนเป็นสีเขียว”และคนอื่น ๆ.

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. Byalynitsky-Birulya ถือเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่ไม่มีใครเทียบได้ มีภาพวาดของเขามากกว่าสองร้อยภาพซึ่งแสดงถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติและการต่ออายุ ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ ผลงานของศิลปินสามารถจดจำได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากชุดสีสลัวๆ การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน และการสลับสี เขาเป็นนักเลงธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน เข้าใจสภาพของมันดี สังเกตเห็นเฉดสี และแสดงให้เห็นสีเขียวอันมหัศจรรย์นี้ในการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา V. Byalynitsky-Birulya วาดภาพดิน น้ำ และท้องฟ้ามาตลอดชีวิตโดยใช้สีเพียงสามหรือสี่สี แต่จานสีอันเรียบง่ายของปรมาจารย์นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับผู้ที่ชื่นชอบความงามอันน่าหลงใหลของทิวทัศน์และความโศกเศร้าอันเงียบสงบและสดใส เขานึกถึงวัยเด็กของเขาด้วยความรักโดยธรรมชาติ: “ชีวิตของฉันตั้งแต่เด็กๆ เชื่อมโยงกับธรรมชาติมาโดยตลอด ในตัวเธอและเธอมีความหมายของชีวิตสำหรับฉันเสมอ ฉันโตมาในหมู่บ้าน ในธรรมชาติ ท่ามกลางผู้คน" .

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตที่เดชา "ชายกา" เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2500 ขณะอายุ 85 ปี เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี ใน Belynichi และ Mogilev มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะสองแห่งตั้งชื่อตามนักวิชาการด้านการวาดภาพ Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดต้นฉบับของศิลปินหลายสิบภาพ ในภูมิภาค Belynichi มีการจัดงาน Plein Airs อย่างต่อเนื่องโดยมีส่วนร่วมของศิลปินจากมอสโก, Kostroma, มินสค์, Mogilev, Belynichi หลังจากนั้นเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะก็ได้รับการเติมเต็มอย่างมีนัยสำคัญ ในหมู่บ้านในเมือง Belynichi และ Mogilev ถนนต่างๆ ได้รับการตั้งชื่อตามจิตรกรชื่อดังซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเรา ในบริเวณอดีตฟาร์ม Krynki (ถนน Tehtin) ซึ่งเป็นสถานที่เกิดของศิลปิน มีการสร้างป้ายที่ระลึกขึ้น

_____________________

เมื่อมีการเรียกชื่อของ Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya ภาพอันน่าหลงใหลของธรรมชาติพื้นเมืองก็เกิดขึ้นในใจ ตอนนี้หิมะเริ่มละลาย - และที่ปกคลุมสีขาวก็ถูกทำลายด้วยจุดดำของโลก น้ำแข็งผ่านไปแล้ว - น้ำเย็นที่ทำด้วยตะกั่วของแม่น้ำไหลเป็นริบบิ้นกว้าง ความเขียวขจีครั้งแรกดูเปราะบางและน่าสัมผัส และในอากาศที่สงบนิ่งในฤดูใบไม้ผลิ พุ่มไม้หนาทึบที่ยังไม่เปลี่ยนเป็นสีเขียวถอยห่างออกไปจนกลายเป็นสีม่วง

และบริเวณใกล้เคียงมีรูปภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง ความงามของฤดูใบไม้ร่วงสีทองของตรอกซอกซอยในสวนสาธารณะและชายป่าที่มีกลุ่มต้นโรวันลุกเป็นไฟและกิ่งก้านของใบไม้สีแดงเข้มนั้นช่างเคร่งขรึม สีเขียวสดใสของพืชผลฤดูหนาวที่อยู่ห่างไกลนั้นรวมกับแถบไอหนาสีดำและสีน้ำเงิน ต้นไม้ที่สูญเสียใบไปปรากฏบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีเทาเตี้ยๆ น้ำที่ถูกปั่นป่วนด้วยลมกระโชกแรงของลมเหนือ ปกคลุมไปด้วยระลอกคลื่นที่ไม่สงบ

และต่อไป - รูปภาพของฤดูหนาวของรัสเซียที่มีตอนเช้าสีชมพูหนาวจัด โดยมีป่าละเมาะและสวนผลไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหนานุ่ม และทั้งหมดนี้เห็นได้จากสายตาของศิลปินผู้รักธรรมชาติของประเทศอย่างอ่อนโยนและส่งต่อความรักนี้ไปยังผู้ที่ได้พบเห็นผลงานที่เขาสร้างขึ้น

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya เกิดที่เบลารุสในเมือง Byalynichi ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกในเคียฟที่โรงเรียนวาดภาพที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางของ N. I. Murashko ทักษะทางวิชาชีพที่ได้รับจากที่นี่ช่วยให้ Byalynitsky-Birulya เมื่อเขาอายุ 17 ปีสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกได้ ศิลปินเริ่มต้นที่โรงเรียนได้ผ่านโรงเรียนศิลปะสมจริงขนาดใหญ่และจริงจัง ในบรรดาครูที่เขาศึกษาด้วยนั้นมีทั้งตัวแทนของคนรุ่นเก่าของ Itinerants เช่นเดียวกับศิลปินแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ที่พัฒนาประเพณีของพวกเขา

V.K. Byalynitsky-Birulya เองก็นึกถึงช่วงหลายปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียน:“ ตอนนั้นฉันสอนในชั้นประถมศึกษา เอส.เอ. โคโรวินในหัว - เอ็น.วี. เนฟเรฟในความคิด - พี.เอ็ม. Pryanishnikov. ฉันเรียนกับพวกเขาทั้งหมด แต่ Pryanishnikov เป็นคนโปรดของฉัน ฉันเรียนกับครูที่ยอดเยี่ยมคนนี้มาสองปีแล้ว Pryanishnikov รู้วิธีแก้ไขภาพร่างของโรงเรียนด้วยหนึ่งหรือสองจังหวะ “หยุดวาดด้วยถ่าน ต้องใช้แปรง” “ เขากล่าว และด้วยคำพูดเหล่านี้ มุมมองของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพก็แสดงออกมาอย่างสดใสอย่างยิ่ง... Pryanishnikov มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันด้วยความสามารถของเขาในการจับภาพปรากฏการณ์ที่มีชีวิตชีวา และฉันเป็นหนี้บุญคุณ Korovin สำหรับการทำความเข้าใจ etude ในฐานะคำจำกัดความของความสัมพันธ์พื้นฐานภายในบรรทัดฐานที่กำลังพัฒนา.

แสงและเงา ท้องฟ้าและโลก ทั้งส่วนตัวและทั่วไป Sergei Korovin ช่วยเชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกัน เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีต คุณเข้าใจว่าอำนาจของ Nevrev มีรากฐานมาจากความจริงที่ว่าศิลปินคนนี้เป็นจิตรกรตัวจริงอย่างไม่ต้องสงสัย บางครั้งฉันมีโอกาสทำงานในสตูดิโอของ V. D. Polenov - ฉันวาดภาพหุ่นนิ่งร่วมกับเขา”

ในนิทรรศการนักศึกษาประจำปีที่เปิดให้ชมในวงกว้าง ภาพวาดของ Byalynitsky-Birul ดึงดูดความสนใจ ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำในแคตตาล็อกนิทรรศการครั้งที่ 16 ในปี พ.ศ. 2436 "ถนนในชนบท". ในปี พ.ศ. 2440 ภาพวาดของเขา "จากชานเมือง Pyatigorsk"ได้มาจากแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วของเขา พี.เอ็ม. เทรทยาคอฟ. นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวประวัติของศิลปินหนุ่มที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางการทำงานอิสระ การได้มาซึ่งภาพวาดโดยนักเลงและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียที่ลึกซึ้งที่สุดถือเป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับจากสาธารณชนต่อผลงานของ Byalynitsky-Birul

ในผลงานยุคแรกๆ ของศิลปินนี้ มีความสดใหม่ของการรับรู้ถึงธรรมชาติที่จะคงลักษณะเฉพาะตัวของเขาไว้เสมอ วาดตามประเพณีที่ได้รับการปลูกฝังที่โรงเรียนมอสโก ภูมิทัศน์นี้ยังดึงดูดใจด้วยความดังสนั่นและความกลมกลืนของสี จริงอยู่ที่ยังไม่มีเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งซึ่งต่อมากลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของทิวทัศน์ที่สร้างโดย V. K. Byalynitsky-Birulya

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2440 ศิลปินเริ่มแสดงภาพวาดของเขาอย่างเป็นระบบในนิทรรศการของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกและสมาคมศิลปินแห่งมอสโก ในที่สุดในปี พ.ศ. 2442 ผลงานของ V.K. Byalynitsky-Birul ก็ปรากฏตัวที่นิทรรศการการเดินทาง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมของศิลปินมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ซึ่งรวมศิลปินที่เป็นตัวแทนของฝ่ายประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่ V.K. Byalynitsky-Birulya ได้จัดแสดงในฐานะผู้แสดงสินค้าและตั้งแต่ปี 1905 เขาได้เป็นสมาชิกของห้างหุ้นส่วน

ในช่วงหลายปีของการศึกษาของ Byalynitsky-Birul กับปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ในช่วงปีของการแสดงครั้งแรกในนิทรรศการคุณสมบัติหลักของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินถูกกำหนด - ความจริงใจความหมายของภาพศิลปะอารมณ์ที่ลึกซึ้ง การรับรู้โคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติวัฒนธรรมระดับสูงของทักษะการวาดภาพ ภาพวาดทิวทัศน์ของเขามีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด: มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวความสมจริงแบบประชาธิปไตยในโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งมีมาตั้งแต่สมัย Savrasov นี่คือ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" แต่ "อารมณ์" ในที่นี้ไม่ใช่ตราประทับของอัตวิสัยในการรับรู้ของธรรมชาติ ในทางตรงกันข้าม มันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเข้าใจที่สมจริงอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งเป็นชีวิตที่เต็มเปี่ยมไปด้วยสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังที่ทราบกันดีว่า การพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียแนวนี้พบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Levitan V. K. Byalynitsky-Birulya จำ Levitan เสมอด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษและความรู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งในฐานะศิลปินที่มีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างสร้างสรรค์ของเขา

เนื้อหาเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของภาพวาดของ Levitan ความมั่งคั่งของความรู้สึกของมนุษย์ที่แสดงออกในนั้น ความสำคัญอย่างยิ่งของบรรทัดฐานในฐานะพื้นฐานบทกวีของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพ - นี่คือคุณลักษณะของผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มี ผลกระทบลึกเป็นพิเศษต่อ Byalynitsky-Birul

V. K. Byalynitsky-Bnrulya วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งเขาได้รับรางวัลจากนิทรรศการ ผลงานของเขาถูกซื้อให้กับพิพิธภัณฑ์ แสดงในนิทรรศการครั้งที่ 19 ของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก ภาพวาด "สู่ฤดูใบไม้ผลิ" ทำให้ V. K. Byalynitsky-Birulya ได้รับรางวัลชนะเลิศด้านภูมิทัศน์ในการแข่งขันของ Society ในปี พ.ศ. 2442 ในปี พ.ศ. 2444 ภาพวาดนี้ได้รับรางวัลเหรียญทอง "หิมะนิรันดร์"จัดแสดงในนิทรรศการครบรอบคอเคเซียน

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ตกเป็นของ V.K. Byalynitsky-Birul ในปี 1911 เมื่อเขาได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการมิวนิกสำหรับภาพวาด "Hour of Silence" ในปีเดียวกันที่นิทรรศการในบาร์เซโลนา เขาได้รับเหรียญทองที่สองจากภาพวาด "Before Spring" ในปี 1904 Museum of the Academy of Arts ซื้อภาพวาดโดย V.K. Byalynitsky-Birul "วันฤดูใบไม้ผลิ"(1902) สภา Tretyakov Gallery ซึ่งรวมอยู่ด้วย วี.เอ. เซรอฟและ I. S. Ostroukhovได้รับผลงานชิ้นที่สองจากปรมาจารย์สำหรับแกลเลอรี "ในช่วงปลายฤดูหนาว"(1907) ทิวทัศน์ "ทุ่งเงียบ"(1911) ถูกซื้อเพื่อ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย.

ในปี 1908 V. K. Byalynitsky-Birulya ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม ในปี พ.ศ. 2455 ศิลปินได้วาดภาพที่มีชื่อเสียง "ฤดูใบไม้ผลิ"ภายหลังเข้าประชุม หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ. นี่เป็นหนึ่งในผลงานของศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นการวัดทักษะที่เขาทำได้ ความสุภาพเรียบร้อยและความจริงใจอย่างยิ่งของความรู้สึกทำให้ภูมิทัศน์นี้แตกต่างโดยพรรณนาถึงชานเมืองหมู่บ้านที่มีกระท่อมเล็ก ๆ พื้นที่กว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยหิมะที่ถูกทิ้งร้างและพื้นผิวอันเงียบสงบของแม่น้ำ การสร้างภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบเป็นจังหวะนั้นเรียบง่ายและกลมกลืนกันอย่างยิ่ง ช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของธรรมชาติถูกบันทึกด้วยความเที่ยงตรงที่น่าทึ่ง: ยังมีหิมะอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ทุกอย่างรู้สึกถึงจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิแล้ว โทนสีเอกรงค์ที่รุนแรง แต่มีการพัฒนาโทนสีอย่างเข้มข้นนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดวันที่อากาศหนาวเย็นและไม่มีแสงแดด ที่นี่การรับรู้โคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เข้มข้นนั้นระบุไว้อย่างแคบ ๆ ซึ่งในขณะที่พวกเขาพัฒนาก็จะกลายเป็นคุณสมบัติหลักของผลงานของ Vyalynitsky-Birul ในเวลาต่อมา

มันเป็นรูปภาพประเภทนี้ที่ I. E. Repin นึกถึงเมื่อเขาเขียนถึง V. K. Byalynitsky~Birulya ในจดหมายลงวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2453: “ ฉันมักจะมองดูกระท่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะด้วยความยินดีครั้งใหม่เสมอ ฉันชอบริมตลิ่งเหล่านี้ ขอบสีขาวของมันสะท้อนอยู่ในแม่น้ำบนภูเขา” และในจดหมายฉบับเดียวกัน - “ฉันคุ้นเคยกับการเติมความสดชื่นให้กับจิตวิญญาณของฉันก่อนที่กระแสการใช้ชีวิตของความจริง ความเรียบง่าย และอิสรภาพของคุณ”

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำว่าคำพูดสุดท้ายซึ่งแท้จริงแล้วกำหนดแก่นแท้ของการรับรู้ของธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและถูกต้องที่สุดโดย V. N. Byalynitsky-Birulya ในฐานะศิลปินที่มีความสมจริง

ความรู้สึกรักแท้ที่ลึกซึ้งต่อธรรมชาติของประเทศของเขา ศูนย์รวมความงามและความหลากหลายที่แท้จริง ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของการรับรู้ ปกป้อง Byalynitsky-Birul จากอิทธิพลของศิลปะที่เสื่อมโทรมและเป็นทางการ ซึ่งทำให้ศิลปินมือใหม่หลายคนพิการในช่วงเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ยี่สิบ

บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ใน Kyiv กับ Alexander พี่ชายของเขาและเรียนในโรงเรียนนายร้อย ที่นี่เขาได้ผูกมิตรกับศิลปินท้องถิ่นซึ่งชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มจึงแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Murashka หัวหน้าโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น หลังจากออกจากโรงเรียนนายร้อย Witold ก็ไปโรงเรียนซึ่งเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นก็เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับครู ศิลปิน peredvizhniki N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov การซึมซับประสบการณ์วิชาชีพอันยาวนานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของรสนิยมและลักษณะทางศิลปะของเขา

ในเวลาเดียวกัน V. Byalynitsky-Birulya พบกับ I. Levitan การประชุม การสนทนา การทำงานในสตูดิโอของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่บ่อยครั้งกลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ภายใต้อิทธิพลของพรสวรรค์ของครู เขาเริ่มเข้าใจว่าประเภทที่เขาชื่นชอบคือทิวทัศน์ จากนั้นจึงได้รับงานศิลปะ สัมผัสจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล เมื่อมันถ่ายทอดความจริงของชีวิตผ่านสีและเงาของสี . ต่อมานักวิจัยผลงานของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขามักจะล่องหนอยู่ในภูมิทัศน์ของจิตรกร

แก่นเรื่องของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เข้ามาในงานของ V. Byalynitsky-Birulya ในฐานะบาดแผลขนาดใหญ่ที่ยังไม่หาย ในช่วงเวลานี้เขาได้ทิ้งภาพวาด "The Red Army in the Forests of Karelia", "In the Footsteps of the Fascist Barbarians" (1942) และอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2487 เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งเบลารุสและในปี 2490 เขาก็กลายเป็นศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน หลังจากที่พลัดพรากจากบ้านเกิดมาเป็นเวลานาน V. Byalynitsky-Birulya ได้ไปเยือนเบลารุส: "...ฉันไม่สามารถลืมป่าไม้ แม่น้ำ ทะเลสาบ สิ่งอันเป็นที่รักและใกล้ชิดกับหัวใจของฉันได้" กล่าว ศิลปิน. “เมื่อฉันออกไปเขียนหนังสือ มันยากสำหรับฉันที่จะฉีกตัวเองออกจากหน่อที่เขียวขจีในฤดูหนาว ฉันเห็นรถถังเยอรมันที่ถูกทำลายอยู่บริเวณรอบนอกถนน พวกเขาเตือนฉันว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่นี่... หลายปีที่ผ่านมาผูกมัดฉันไว้ ไม่เช่นนั้น ฉันคงจะได้ไปเยี่ยมชม Polesie หรือ Krasnopolye หรือใกล้เมือง Chausy ในภูมิภาค Mogilev มีสถานที่สวยๆ งามๆ ที่ไหน...”

ขณะที่อยู่ในบ้านเกิดของเขาในปี 1947 ศิลปินได้สร้างภาพวาดการศึกษาและภาพร่างประมาณสามสิบภาพ:“ เบลารุส ฤดูใบไม้ผลิบานสะพรั่งอีกครั้ง” “เบลารุส ต้นแอปเปิลบานสะพรั่ง”, “หมู่บ้านเก่าแก่ในเบลารุส”, “ต้นเบิร์ชเบลารุสเปลี่ยนเป็นสีเขียว” และอื่นๆ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. Byalynitsky-Birulya ถือเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่ไม่มีใครเทียบได้ มีภาพวาดของเขามากกว่าสองร้อยภาพซึ่งแสดงถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติและการต่ออายุ ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ ผลงานของศิลปินสามารถจดจำได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากชุดสีสลัวๆ การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน และการสลับสี เขาเป็นนักเลงธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน เข้าใจสภาพของมันดี สังเกตเห็นเฉดสี และแสดงให้เห็นสีเขียวอันมหัศจรรย์นี้ในการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา V. Byalynitsky-Birulya วาดภาพดิน น้ำ และท้องฟ้ามาตลอดชีวิตโดยใช้สีเพียงสามหรือสี่สี แต่จานสีอันเรียบง่ายของปรมาจารย์นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับผู้ที่ชื่นชอบความงามอันน่าหลงใหลของทิวทัศน์และความโศกเศร้าอันเงียบสงบและสดใส เขาหวนคิดถึงธรรมชาติในวัยเด็กด้วยความรักว่า “ตั้งแต่วัยเด็ก ชีวิตของฉันเชื่อมโยงกับธรรมชาติมาโดยตลอด ในตัวเธอและเธอมีความหมายของชีวิตสำหรับฉันเสมอ ฉันเติบโตมาในหมู่บ้านท่ามกลางธรรมชาติท่ามกลางผู้คน”