โรงละครขนาดใหญ่ Russian State Academic Theatre (SABT) หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ (มอสโก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ทางวิชาการ ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "ให้เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลกอีกด้วย" ในปีเดียวกันนั้น Urusov เชิญ M. Medox ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอังกฤษให้เข้าร่วมค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใกล้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov
หลังจากที่โรงละครโอเปร่าถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันนั้นบนถนน Petrovka ในปีเดียวกันนั้นอาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนก็ถูกสร้างขึ้น - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rosberg ดูโรงละคร Medoxa) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 เป็นต้นมา อยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการผู้พิทักษ์ ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปีพ. ศ. 2349 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ขึ้นมาใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov ที.เอ็น. โรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์จักรวรรดิสร้างโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (พร้อมการดัดแปลงบางส่วนและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร พื้นที่เวทีเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 เสาที่มีหน้าจั่วทรงสามเหลี่ยม ด้านบนมีรูปปั้นเศวตศิลากลุ่ม "Apollo's Quadriga" (วางอยู่บนฉากหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square
หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามการออกแบบของสถาปนิก A. K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองสัมฤทธิ์โดย P. K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันอย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณลักษณะที่ผสมผสาน มันยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467–59 มีสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ (ในบริเวณเดิม) โอเปร่าโดย S. I. Ziminบน Bolshaya Dmitrovka) ในปีพ. ศ. 2463 มีการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของจักรพรรดิเดิมของโรงละคร - ที่เรียกว่า Beethovensky (ในปี 2012 ชื่อทางประวัติศาสตร์ "Imperial Foyer" ถูกส่งคืน) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยส่วนหนึ่งถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484–43) บางคนได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-2532 การแสดงของโรงละครบอลชอยบางส่วนเกิดขึ้นบนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ในระหว่างการสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2548–2554) การแสดงได้ดำเนินการเฉพาะบนเวทีใหม่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A. V. Maslov ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545) เวทีหลัก (ที่เรียกว่าประวัติศาสตร์) ของโรงละครบอลชอยเปิดในปี 2554 ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงเป็นสองขั้นตอน ในปี 2012 คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นใน Beethoven Hall แห่งใหม่
บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2560) ในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดโครงสร้างโรงละครจักรวรรดิใหม่ โดยตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร (kapellmeister; กลายเป็น I.K. Altani, พ.ศ. 2425–2549) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425–2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (U.I. Avranek, 2425–2472) ). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีที่เรียบง่าย K.F. Waltz (1861–1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร
ต่อจากนั้นผู้กำกับดนตรีคือ: หัวหน้าวาทยากร - V. I. Suk (2449–33), A. F. Arends (หัวหน้าวาทยากรบัลเล่ต์, 2443–24), S. A. การประชาทัณฑ์(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65 ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา P. Feranets (1995–98), ผู้กำกับดนตรีของโรงละครบอลชอย, ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา M. F. Ermler (1998) –2000), ผู้กำกับศิลป์ G. N. Rozhdestvensky (2000–01), ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าวาทยากร A. A. Vedernikov (2001–09), ผู้กำกับเพลง L. A Desyatnikov (2009–10), ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าวาทยากร – ปะทะ ซีนาย(2553–56) ที.ที.โซเคียฟ (ตั้งแต่ปี 2014)
ผู้กำกับหลัก: V.A.ลอสกี้ (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V.บาราตอฟ (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); หัวหน้ากลุ่มผู้กำกับ G.P.อันซิมอฟ (1995–2000)
นักร้องประสานเสียงหลัก: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงใน พ.ศ. 2538–2546) V. V. Borisov (ตั้งแต่ปี 2546)
ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468–27), F. F. Fedorovsky (2470–29, 2490–53), V. V. Dmitriev (2473–41), P. V. Williams (2484–47) , V. F. Ryndin (2496–70), N. N. Zolotarev ( พ.ศ. 2514–88), V. Ya. Levental (พ.ศ. 2531–95), S. M. Barkhin (พ.ศ. 2538–2543; ยังเป็นผู้กำกับศิลป์, ผู้ออกแบบฉาก); หัวหน้าฝ่ายบริการศิลปิน - A. Yu. Pikalova (ตั้งแต่ปี 2000)
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 2538-2543 - V. V. Vasiliev - ผู้อำนวยการทั่วไป – A.G. Iksanov (2543–56), V. G. Urin (ตั้งแต่ปี 2556)
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่า: B.A.รูเดนโก ( 1995–99), วี.พี. อันโดรปอฟ (2000–02),ม.ฟ. คาราชวิลี(ใน พ.ศ. 2545–14 เป็นหัวหน้า ทีมงานสร้างสรรค์ของคณะโอเปร่า), L. V. Talikova (ตั้งแต่ปี 2014 หัวหน้าคณะโอเปร่า)
โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย
ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ปรากฏบนเวทีของ Opera House บน Znamenka (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงอารัมภบทเชิงเปรียบเทียบ "The Wanderers" (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการของวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 (10.1.2324) การแสดงโอเปร่า "โชคร้ายจากโค้ช" (2323) “ The Miser” (1782 ), “ St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของโรงละคร Petrovsky ประกอบด้วยนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 อารัมภบท“ ชัยชนะของ Muses” โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ละครโอเปร่าก็ถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ A. N. Verstovsky - ผู้ตรวจการของ Directorate of Imperial Theatres และนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือการตื่นขึ้นของ 12 Sleeping Maidens” (1832), “Askold's Grave” "(1835), "Homesickness" (1839) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย "A Life for the Tsar" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1846) โดย M. I. Glinka ถูกจัดแสดง ในปีพ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง "The Puritans" ของวี. เบลลินี ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี ยุค 1860 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของยุโรปตะวันตกที่เพิ่มขึ้น (คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ ได้แก่ "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) โดย A. N. Serov, "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดง โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky ดำเนินการตั้งแต่ปี 1869 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของไชคอฟสกี โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov ม.พี. มุสซอร์กสกี ในเวลาเดียวกันผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ - W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้อง 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. เปตรอฟ, ป.เอ. โคคลอฟ. กิจกรรมการแสดงของ S. V. Rachmaninov (2447–06) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละคร ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. และ. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, K. A. Korovina และ A. Ya. Golovina
ในปี 1906–33 หัวหน้าโดยพฤตินัยของโรงละครบอลชอยคือ V. I. Suk ซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (“ Aida” โดย G. Verdi, 1922; “ Lohengrin” โดย R. Wagner , พ.ศ. 2466; “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, 1927) และ L. V. Baratov ศิลปิน F. F. Fedorovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. ร้องเพลงบนเวที D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโซเวียตเกิดขึ้น: "The Decembrists" โดย V. A. Zolotarev (2468), "Son of the Sun" โดย S. N. Vasilenko และ "The Stupid Artist" โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), "Almast" โดย A. A. สเปนด์เดียรอฟ ( 2473) ; ในปี 1935 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk โดย D.D. Shostakovich ในการต่อต้าน พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) จัดแสดงภาพยนตร์เรื่อง “Die Walküre” ของวากเนอร์ (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี พ.ศ. 2461-2565 สตูดิโอโอเปร่าแห่งหนึ่งเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปจัดแสดงรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขาในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) และ "The Gambler" (1974) โดย S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka (1972), "Othello" โดย G. แวร์ดีถือเป็นมาตรฐาน (1978) โดยทั่วไปสำหรับละครโอเปร่าของปี 1970 - ต้นปี 1980 โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร: จากโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 (“Julius Caesar” โดย G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck, 1983), โอเปร่าคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (“Rheingold” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (“Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) ในการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1950–70 ร้องเพลงโดย I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ด้วยการยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ "The Tale of Tsar Saltan" (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther” โดย J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), “ Mazeppa” โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk)
จากจุดสิ้นสุด 1980 นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: “ The Beautiful Miller’s Wife” โดย G. Paisiello (1986, ผู้ควบคุมวง V. E. Weiss, ผู้กำกับ G. M. Gelovani), โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ The Golden Cockerel” (1988, ผู้ควบคุมวง E. F. Svetlanov ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov), "Mlada" (1988 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ตัวนำ A. N. Lazarev ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, ตัวนำ Lazarev, ผู้อำนวยการ A. B. Titel), "The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ Pokrovsky), “ Aleko” และ “ The Miserly Knight” โดย S. V. Rachmaninov (ทั้งปี 1994, ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ N.I. Kuznetsov) ในบรรดาโปรดักชั่นคือโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. P. Borodin (แก้ไขโดย E. M. Levashev; 1992 การผลิตร่วมกับโรงละคร Carlo Felice ในเจนัว; วาทยกร Lazarev ผู้กำกับ Pokrovsky) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มต้นในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง
ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโปรดักชั่น: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่โดย L. V. Baratov 2488, ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), “ Francesca da Rimini” โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้ควบคุมวง A. N. Chistyakov, ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky) ตั้งแต่ปี 1995 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศที่โรงละครบอลชอยในภาษาดั้งเดิม ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti (ดำเนินการโดย P. Feranets) และ "Norma" โดย V. Bellini (ดำเนินการโดย Chistyakov; ทั้งปี 1998) เกิดขึ้น ในบรรดาโอเปร่าอื่น ๆ : "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky (1995, วาทยากร M. L. Rostropovich, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky), "The Players" โดย D. D. Shostakovich (1996, การแสดงคอนเสิร์ต, เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้, วาทยกร Chistyakov) ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การผลิตในปีนี้คือ "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (1997, ผู้กำกับ P. Ustinov)
ในปี 2544 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยมีการแสดงโอเปร่า "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง M. F. Ermler ผู้กำกับ M. S. Kislyarov) ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นที่ 1 " The Gambler” โดย S. S. เกิดขึ้น Prokofiev (ผู้กำกับ A. B. Titel) นโยบายพื้นฐานของละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการขององค์กรในการทำงานการแสดง, การเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป), การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ Force of Destiny” โดย G. Verdi , 2544, เช่าการผลิตที่โรงละครซานคาร์โล ", เนเปิลส์); “Adrienne Lecouvreur” โดย F. Cilea (2002 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้ ในเวอร์ชันละครเวทีของโรงละคร La Scala), “Falstaff” ของ Verdi (2005, เช่าละครที่โรงละคร La Scala กำกับโดย J . สเตรห์เลอร์). ในบรรดาโอเปร่าในประเทศที่จัดแสดง ได้แก่ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka (โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี "ประวัติศาสตร์" ในวงออเคสตรา, ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov, ผู้กำกับ V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" โดย S. S. Prokofiev (2004, สำหรับ ครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย ผู้ควบคุมวง Vedernikov ผู้กำกับ F. Zambello)
ในปี 2545 New Stage ได้เปิดขึ้น การแสดงครั้งแรกคือ "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง N. G. Alekseev ผู้อำนวยการ D.V. Belov) ในบรรดาโปรดักชั่น: "The Rake's Progress" โดย I. F. Stravinsky (2003 เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง A. V. Titov ผู้กำกับ D. F. Chernyakov), "The Flying Dutchman" โดย R. Wagner ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (2004 ด้วยกัน กับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย;ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ P. Konvichny) การออกแบบเวทีที่เรียบง่ายและเรียบง่ายทำให้การผลิตโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ของ G. Puccini (2548 ผู้กำกับและศิลปิน R.วิลสัน - M.V. นำประสบการณ์มากมายในฐานะวาทยากรมาสู่ดนตรีของ P.I. Tchaikovskyเพลตเนฟ ในการผลิต "The Queen of Spades" (2550 ผู้กำกับ V.V. Fokin) สำหรับการผลิต "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky ในเวอร์ชันของ D. D. Shostakovich (2007) เชิญผู้กำกับ A. N.โซกูรอฟ ซึ่งนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานในโรงละครโอเปร่า ในบรรดาผลงานของปีเหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่า "Macbeth" โดย G. Verdi (2003, ผู้ควบคุมวง M. Panni, ผู้กำกับ E.เนโครชูส ), “ Children of Rosenthal” โดย L. A. Desyatnikov (2548, รอบปฐมทัศน์โลก; ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้กำกับ Nekrosius), “ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky (2549, ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้อำนวยการ Chernyakov), “ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008 ร่วมกับ Lirico Theatre ใน Cagliari ประเทศอิตาลี; ผู้ควบคุมวง Vedernikov ผู้กำกับ Nekrosius), “ Wozzeck” โดย A. Berg (2009 เป็นครั้งแรกในมอสโก; ผู้ควบคุมวง T.เคอร์เรนท์ซิส, ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov)
ตั้งแต่ปี 2009 โครงการ Youth Opera เริ่มเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ซึ่งผู้เข้าร่วมฝึกฝนเป็นเวลา 2 ปีและมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร ตั้งแต่ปี 2010 ผลงานทั้งหมดจะต้องมีผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติ ในปี 2010 ละคร “Die Fledermaus” โดย J. Strauss (เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้), โอเปร่า “Don Giovanni” โดย W. A. Mozart (ร่วมกับเทศกาลนานาชาติใน Aix-en-Provence, Teatro Real ในมาดริดและโรงอุปรากรแคนาดา) จัดแสดงในโตรอนโต ผู้ควบคุมวง Currentzis ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov) ในปี 2554 - โอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ K. S. Serebrennikov)
การผลิตครั้งแรกบนเวทีหลัก (ประวัติศาสตร์) ซึ่งเปิดหลังจากการสร้างขึ้นใหม่ในปี 2554 คือ“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka (ผู้ควบคุมวง V. M. Yurovsky ผู้กำกับและศิลปิน D. F. Chernyakov) - เนื่องจากการออกแบบเวทีที่น่าตกใจ โอเปร่ามาพร้อมกับ เรื่องอื้อฉาว ใน "การถ่วงดุล" ในปีเดียวกันนั้นการผลิต "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov (2491 ผู้อำนวยการ แอล.วี. บาราตอฟ) ในปี 2012 การผลิตครั้งแรกในมอสโกของโอเปร่า "Der Rosenkavalier" โดย R. Strauss (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ S. Lawless) การแสดงบนเวทีครั้งแรกในโรงละครบอลชอยของโอเปร่า "The Child and Magic" โดย M. Ravel (ผู้ควบคุมวง A. A. ) เกิดขึ้น Soloviev ผู้กำกับและศิลปิน E. MacDonald) “ Prince Igor” โดย A. P. Borodin ถูกจัดแสดงอีกครั้ง (ในฉบับใหม่โดย P. V. Karmanova ที่ปรึกษา V. I.มาร์ตินอฟ , ผู้ควบคุมวง Sinaiski ผู้กำกับ Yu. ป. ลิวบีมอฟ) เช่นเดียวกับ "The Enchantress" โดย P. I. Tchaikovsky, "Somnambulist" โดย V. Bellini ฯลฯ ในปี 2013 มีการแสดงโอเปร่า "Don Carlos" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง R. Treviño ผู้กำกับ E. Noble) ในปี 2014 – “ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov (วาทยกร G. N. Rozhdestvensky ตามการออกแบบฉากโดย F. F. Fedorovsky, 1955), “ The Maid of Orleans” โดย P. I. Tchaikovsky (การแสดงคอนเสิร์ต, ผู้ควบคุมวง T. T. Sokhiev) เป็นครั้งแรก เวลาในโรงละครบอลชอย - “ The Story of Kai and Gerda” โดย S. P. Banevich ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ “Rodelinda” โดย G.F. Handel (2015 เป็นครั้งแรกในมอสโกร่วมกับโรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ;ผู้ควบคุมวง K. Moulds ผู้กำกับ R. Jones), “Manon Lescaut” โดย G. Puccini (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง Y. Bignamini, ผู้กำกับ A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” โดย B. Britten (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยร่วมกับ English National Opera และดอยช์โอเปอเรเตอร์เบอร์ลิน;ผู้ควบคุมวง W. Lacy ผู้อำนวยการ D. Alden; ทั้งปี 2559)
บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย
ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในปี พ.ศ. 2316 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinucci, G. โซโลโมนี- ละครประกอบด้วยผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. โนเวอร์รา,ประเภทบัลเล่ต์ตลก
ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในช่วงที่สามที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. มีความสำคัญอย่างยิ่ง กลุชคอฟสกี้ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355–39 เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงเรื่องราวจาก A. S. Pushkin (“Ruslan และ Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” เป็นเพลงประกอบ, 1831) และยังย้ายผลงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายชิ้นของ Sh. L. ไปยังเวทีมอสโก ดิดโล- ยวนใจก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้นเอฟ. กูลเลน-ซซึ่งทำงานที่นี่ในปี พ.ศ. 2366–39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (“ La Sylphide” โดย J. Schneizhoffer, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Taglioni, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E.A. ซันคอฟสกายา, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงในปี 1850 ของนักเต้นชาวออสเตรีย F. เอลสเลอร์ต้องขอบคุณบัลเล่ต์ของ J.J. ที่รวมอยู่ในละคร แปร์โรลต์(“Esmeralda” โดย C. Pugni ฯลฯ)
จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะยังคงรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 – A.I. โซเบชชานสกายา ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860–90 ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นหลายคนถูกแทนที่ด้วยการนำคณะหรือการแสดงละครเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404–63 ก. ทำงานที่นั่น บลาซิสผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1860 มีบัลเล่ต์ของ A. เซนต์เลออนซึ่งย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กละครเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย C. Pugni (1866) ความสำเร็จที่สำคัญของโรงละครคือบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. F. Minkus จัดแสดงโดย M. I. เปติปาในปี พ.ศ. 2412 ในปี พ.ศ. 2410–69 เขาได้แสดงผลงานหลายเรื่องโดย S. P. Sokolov (“ Fern, or Night on Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง W. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้เป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) โดย P. I. Tchaikovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1880–90 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. คลูสติน- เคคอน ในศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยกำลังประสบกับวิกฤติ: มอสโกไม่เห็นบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky (เฉพาะในปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น) บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ถูกย้ายไปยังโรงละครบอลชอยโดย A. A. Gorsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดโดย Petipa และ L. I. อิวาโนวา- คำถามเรื่องการชำระบัญชีคณะซึ่งลดลงครึ่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 ก็ยังถูกหยิบยกขึ้นมา เหตุผลส่วนหนึ่งคือการขาดความสนใจของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลต่อคณะละคร (ซึ่งต่อมาถือว่าเป็นจังหวัด) ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปใน ศิลปะรัสเซียในสมัยเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20
ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามเติมเต็มบัลเล่ต์ด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีประจำชาติ และความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ กอร์สกีเริ่มทำงานในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในมอสโกโดยดัดแปลงจากบัลเล่ต์ของคนอื่น [Don Quixote โดย L. F. Minkus (อิงจากการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย M. I. Petipa), 1900; “ Swan Lake” (อิงจากการแสดงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Petipa และ L. I. Ivanov, 1901] ในการผลิตเหล่านี้รูปแบบโครงสร้างของบัลเล่ต์เชิงวิชาการได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ (รูปแบบต่างๆ วงดนตรีขนาดเล็ก หมายเลขคณะบัลเล่ต์) และใน "Swan ทะเลสาบ” การออกแบบท่าเต้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยังคงอยู่ ศูนย์รวมความคิดของ Gorsky ที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือในมิโมดรามาเรื่อง "Gudula's Daughter" โดย A. Yu. Simon (1902) ผลงานต้นฉบับที่ดีที่สุดของ Gorsky คือ "Salambo" โดย A. F. Arends (1910) , "Love is Fast!" กับดนตรีของ E. Grieg (1913 การนำบัลเลต์คลาสสิกมาใช้ใหม่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การค้นพบในด้านทิศทางและการเต้นของตัวละคร การออกแบบนวัตกรรมสำหรับจำนวนมวลที่ละเมิดความสมมาตรแบบดั้งเดิม บางครั้ง มาพร้อมกับการดูหมิ่นสิทธิของการเต้นรำคลาสสิกอย่างไม่ยุติธรรมการเปลี่ยนแปลงท่าเต้นของรุ่นก่อนโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจและการผสมผสานเทคนิคที่มาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คนที่มีใจเดียวกันของ Gorsky เป็นนักเต้นชั้นนำของ โรงละคร M.M. มอร์ดคิน, วี.เอ. คาราลลี่, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ปรมาจารย์ละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov E.V. ก็ร่วมงานกับเขาด้วย เกลต์เซอร์และวี.ดี. ติโคมิรอฟนักเต้น A.E. Volinin, L.L. Novikov แต่โดยทั่วไปแล้ว Gorsky ไม่ได้พยายามร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินเชิงวิชาการ ในตอนท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา คณะละครบอลชอยซึ่งได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของเขา ได้สูญเสียทักษะในการแสดงละครเก่าจำนวนมากไปอย่างมาก
ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่ความคลาสสิก ความเป็นผู้นำของบัลเล่ต์ในเวลานี้จริง ๆ แล้ว (และจากตำแหน่งเดิมในปี 1925) ดำเนินการโดย V. D. Tikhomirov เขาคืนท่าเต้นของ M. I. Petipa ในองก์ที่ 3 ของ La Bayadère โดย L. F. Minkus (พ.ศ. 2466) และกลับมาแสดงบัลเล่ต์ต่อ The Sleeping Beauty (พ.ศ. 2467), Esmeralda (พ.ศ. 2469, ฉบับละครเพลงใหม่โดย R. M. Gliere)
1920 ในรัสเซียเป็นเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2468 K. Ya. โกเลซอฟสกี้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" บนเวทีของโรงละครสาขาโดย S. N. Vasilenko ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการคัดเลือกและการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์โดย B. R. เอิร์ดแมน- ความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการถือเป็นการผลิต "The Red Poppy" โดย V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashilin กับเพลงของ R. M. Gliere (1927) ซึ่งเนื้อหาเฉพาะถูกแสดงในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน", canonical pa de- เด องค์ประกอบของมหกรรม) ประเพณีการทำงานของ A. A. Gorsky ยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย I. A. มอยเซฟผู้จัดแสดงบัลเล่ต์ของ V. A. Oransky เรื่อง "Football Player" (1930 ร่วมกับ Lashchilin) และ "Three Fat Men" (1935) รวมถึง "Salambo" เวอร์ชันใหม่โดย A. F. Arends (1932)
จากจุดสิ้นสุด 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงกำลังเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินถูกย้ายมาที่นี่จากเลนินกราด และการแสดงที่ดีที่สุดก็ถูกย้ายมาที่นี่ เอ็ม.ที. เซมิโยโนวาและเอ.เอ็น. เออร์โมเลฟกลายเป็นนักแสดงนำร่วมกับ Muscovites O.V. เลเปชินสกายา, เช้า. เมสเซอเรอร์, มม. กาโบวิช- ครูเลนินกราด E.P. มาที่โรงละครและโรงเรียน เกิร์ดท์, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, นักออกแบบท่าเต้น A. I. Chekrygin สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของบัลเล่ต์มอสโกดีขึ้นและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่การสูญเสียรูปแบบการแสดงและประเพณีการแสดงของมอสโกในระดับหนึ่ง
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 40 ละครรวมถึงบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B.V. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V.I. ไวโนเนนและผลงานชิ้นเอกของละครบัลเล่ต์ - “The Bakhchisarai Fountain” โดย Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R.V. ซาคาโรวาและ “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. M. ลาฟรอฟสกี้(ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2489 หลังจากที่ G.S. ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2487 อูลาโนวา) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงรักษาประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซียในงานของพวกเขา: Vainonen (The Nutcracker โดย P.I. Tchaikovsky) F.V. โลปูโควา(“ Bright Stream” โดย D. D. Shostakovich), V. M. ชาบูเกียนี(“ลอเรนเซีย” โดย เอ.เอ. เครน) ในปีพ. ศ. 2487 Lavrovsky ซึ่งรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นได้จัดแสดง Giselle ของ A. Adam ที่โรงละครบอลชอย
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และจนถึงกลางเดือน ทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการสร้างสายสัมพันธ์กับละครที่สมจริง เคเซอร์ ทศวรรษ 1950 แนวดราม่าบัลเลต์ล้าสมัยไปแล้ว นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อการเปลี่ยนแปลง โดยคืนความเฉพาะเจาะจงให้กับการแสดงท่าเต้น เผยให้เห็นภาพและความขัดแย้งผ่านวิธีการเต้น ในปี 1959 หนึ่งในลูกหัวปีของทิศทางใหม่ถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ "The Stone Flower" โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. N. กริโกโรวิชและการออกแบบของ S.B. เวอร์ซาลาดเซ(รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2500 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเลนินกราด) แรกเริ่ม. ทศวรรษ 1960 น.ดี. คาซัตคินา และวี.ยู. วาซิเลฟ จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ตอนเดียวโดย N. N. Karetnikov (“ Vanina Vanini”, 1962; “ Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“ The Rite of Spring”, 1965)
จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1950 คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเริ่มแสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง สองทศวรรษต่อมาเป็นช่วงรุ่งเรืองของโรงละคร เต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นการแสดงละครเวทีและรูปแบบการแสดงทั่วโลก ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ ผลงานที่แสดงในทัวร์มีอิทธิพลต่อผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ รวมถึงผลงานต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรป K. มักมิลลัน, เจ. แครนโกและอื่น ๆ.
Yu. N. Grigorovich ผู้กำกับคณะบัลเล่ต์ในปี 2507-2538 เริ่มกิจกรรมของเขาด้วยการถ่ายโอน "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งเขาเคยแสดงที่ Leningrad และ Novosibirsk มาก่อน (ทั้งปี 1961) ในอีก 20 ปีข้างหน้า มีผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky (1966), “ Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968), “ Ivan the Terrible” สู่ดนตรีของ S. S. Prokofiev (1975), “Angara” โดย A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev (1979) ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครบอลชอย - "ยุคทอง" โดย D. D. Shostakovich การแสดงขนาดใหญ่ที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากจำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออก กล้าหาญ และบางครั้งก็หยิ่งผยอง นอกเหนือจากการแต่งเพลงของตัวเองแล้ว Grigorovich ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขมรดกทางคลาสสิก ผลงานสองเรื่องของเขาเรื่อง The Sleeping Beauty (1963 และ 1973) สร้างจากต้นฉบับโดย M. I. Petipa Grigorovich ทบทวน "Swan Lake" โดย Tchaikovsky (1969), "Raymond" โดย A.K. Glazunov (1984) อย่างมีนัยสำคัญ การผลิต "La Bayadère" โดย L. F. Minkus (1991 ซึ่งแก้ไขโดย State Academic Theatre of Opera and Ballet Theatre) กลับคืนสู่การแสดงที่ไม่ได้แสดงบนเวทีมอสโกมาหลายปี มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานน้อยลงกับ Giselle (1987) และ Corsair (1994 แก้ไขโดย K.M. ในปี 1992 ที่โรงละครบอลชอย) , ยู.เค. วลาดิมีรอฟ, เอ.บี. โกดูนอฟฯลฯ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของโปรดักชั่นของ Grigorovich ก็มีข้อเสียเช่นกัน - มันนำไปสู่ความน่าเบื่อของละคร การมุ่งเน้นเฉพาะการเต้นรำคลาสสิกและคำศัพท์ที่กล้าหาญ (การกระโดดครั้งใหญ่และท่าอาดาจิโอ การยกกายกรรม) โดยไม่รวมลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ตัวเลขพิลึกพิลั่น และฉากโขนออกจากการผลิตเกือบทั้งหมด ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์แคบลง คณะละคร ในโปรดักชั่นใหม่และฉบับใหม่ของบัลเล่ต์มรดก นักเต้นตัวละครและละครใบ้ไม่ได้เกี่ยวข้องในทางปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมถอยของศิลปะการเต้นรำตัวละครและละครใบ้ บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ได้รับการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย ในช่วงหลายปีของการเป็นผู้นำของ Grigorovich ผลงานของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyev (“ The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“ The Flames of Paris” โดย B. V. ) ที่ไม่สูญเสียคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาถูกลบออก จากเวที . Asafiev), A. Alonso (“ Carmen Suite” โดย J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” โดย Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” โดย S.S. Prokofiev), “Swan Lake” ฉบับมอสโกโดย Tchaikovsky และ “Don Quixote” โดย Minkus ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของ คณะก็หายไปเช่นกัน จนถึง ก.ย. ทศวรรษ 1990 ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคนสำคัญที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงเดี่ยวจัดแสดงโดย V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. แอชตัน[“ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย F. (L.F.) Herold, 2002], J. นอยเมเยอร์(“A Midsummer Night’s Dream” กับดนตรีของ F. Mendelssohn และ D. Ligeti, 2004) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. แต่งบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับโรงละครบอลชอย ลาคอตต์(“The Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni อิงจากบทละครของ M. I. Petipa, 2000) และ R. Petit (“The Queen of Spades” จากดนตรีของ P. I. Tchaikovsky, 2001) จากผลงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Romeo and Juliet" โดย L. M. Lavrovsky และ "Don Quixote" ฉบับเก่าของมอสโกได้รับการบูรณะใหม่ การแสดงคลาสสิกของเขาเอง (“ Swan Lake”, 1996; “ Giselle”, 1997) จัดทำโดย V. V. Vasiliev (ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครในปี 1995–2000) อาร์ทั้งหมด ยุค 2000 ผลงานบัลเล่ต์ใหม่โดย S. S. Prokofiev (“ Romeo and Juliet” โดย R. Poklitaru และ D. Donnellan, 2003; “ Cinderella” โดย Yu. M. Posokhov และ Yu. O. Borisov, 2006) และ D. D. Shostakovich ปรากฏในละคร ( “Bright Stream”, 2003; “Bolt”, 2005; ทั้งสอง – กำกับโดย A.O.รัตมันสกี้ ) ดำเนินการโดยใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย
สถานที่สำคัญในละครของปีแรกของศตวรรษที่ 21 ถูกครอบครองโดยผลงานของ Ratmansky (ในปี 2547–52 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Ballet) นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้น เขายังจัดฉากและย้ายการแสดงของเขาไปยังเวทีมอสโก: "Lea" เป็นเพลงของ L. Bernstein (2004), "Playing Cards" โดย I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev ( 2551 โดยใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ V. I. Vainonen), "Russian Seasons" กับเพลงของ L. A. Desyatnikov (2008)
ตั้งแต่ปี 2550 โรงละครบอลชอยเริ่มทำงานเพื่อฟื้นฟูบัลเลต์คลาสสิกโดยอิงจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ มีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2552-2554 เมื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะเป็นนักเลงการออกแบบท่าเต้นโบราณโดย Yu. P. Burlak: "Corsair" โดย A. Adam (2550 จัดแสดงโดย A. O. Ratmansky และ Burlak หลังจาก M. I. Petipa) Great Classical Steps จากบัลเล่ต์ “Paquita” โดย L. F. Minkus (2008 จัดแสดงโดย Burlak หลังจาก Petipa), “Coppelia” โดย L. Delibes (2009, จัดแสดงโดย S. G. Vikharev หลังจาก Petipa), “Esmeralda” โดย C. Pugni (2009, จัดแสดงโดย Burlak และ V. M. Medvedev หลังจาก Petipa), “Petrushka” โดย I. F. Stravinsky (2010 กำกับโดย Vikharev จากฉบับ MALEGOT)
ในปี 2009 Yu. N. Grigorovich กลับไปที่โรงละคร Bolshoi ในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น เขากลับมาแสดงต่อหลายครั้ง (“ Romeo and Juliet”, 2010; “ Ivan the Terrible”, 2012; “ The Legend of Love”, 2014; "ยุคทอง" 2559) ได้เตรียม The Sleeping Beauty ฉบับใหม่ (2011)
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ในสาขาละครสมัยใหม่มีการหันไปสู่การแสดงพล็อตเรื่องใหญ่ (“ Lost Illusions” โดย L. A. Desyatnikov ในการออกแบบท่าเต้นของ A. O. Ratmansky, 2011; “ Onegin” กับเพลงของ P. I. Tchaikovsky ในการออกแบบท่าเต้นของ J. Cranko 2013; “ Marco Spada หรือลูกสาวของโจร” โดย D. Auber ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte, 2013; “ Lady with Camellias” ดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย J. Neumeier, 2014; “ The Taming of the Shrew " ดนตรีโดย D. D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย J. K. Mayo, 2014; “ Hero of Our Time” โดย I. A. Demutsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. M. Posokhov, 2015; “ Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Ratmansky, 2017; องศาที่ 2 (2007) และที่ 1 (2013) เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญอัครสาวกแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก (2017)
โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของรัฐและวัฒนธรรมของเรามาโดยตลอด นี่คือโรงละครแห่งชาติหลักของรัสเซียซึ่งเป็นผู้ถือประเพณีของรัสเซียและเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีโลกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของประเทศ
ผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในละครเพลงหลักการของการก่อตัวของมันสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท โรงละครบอลชอยนำเสนอผลงานคลาสสิกของรัสเซียแก่ผู้ชม รวมถึงศตวรรษที่ 20 คลาสสิกตะวันตก รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของศตวรรษที่ 20 และผลงานที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษ ประวัติศาสตร์ล่าสุดของโรงละครบอลชอยรู้เรื่องนี้มากมายแล้ว: นี่คือโอเปร่า "Rozenthal's Children" โดย Leonid Desyatnikov, บัลเล่ต์ "Misericordes" จัดแสดงโดย Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" โดย Leonid Desyatnikov จัดแสดงโดย Alexei Ratmansky การแสดงเต้นรำ “และจากนั้นหนึ่งพันปีแห่งสันติภาพ” โดย Laurent Garnier Angelin Preljocaj และร่วมกับคณะของเขา
โรงละครพยายามที่จะรับประกันความต่อเนื่องของคนรุ่นโดยให้ความรู้แก่เยาวชนที่มีความสามารถ (ดังนั้นจึงมีการสร้างโปรแกรม Youth Opera Program พิเศษซึ่งออกแบบมาเพื่อฝึกฝนและพัฒนาทักษะของดาราละครเวทีโอเปร่าในอนาคต)
คณะบอลชอยมีความคิดสร้างสรรค์ที่ดีอย่างต่อเนื่องเนื่องจากจะต้องแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์ต่าง ๆ และเสนอ "แนวทางแก้ไข" ให้กับผู้ชมทั้งบนเวทีที่มีชื่อเสียงและบนเวทีของโรงละครดนตรีชั้นนำของโลก การแนะนำประชาชนในประเทศให้รู้จักกับความสำเร็จของโรงละครเหล่านี้และการเชิญชวนศิลปินแต่ละคนให้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเองเป็นอีกกิจกรรมสำคัญของโรงละคร
โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่สนองความต้องการของสังคมในด้านศิลปะคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังกำหนดรสนิยมของผู้ชมและช่วยให้สาธารณชนได้ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จที่ดีที่สุดของละครเพลงระดับโลกอีกด้วย การทำความคุ้นเคยกับบริบทนี้ให้สาธารณชนทราบเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของโรงละครบอลชอยซึ่งรัฐดำเนินภารกิจทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
โรงละครจัดกิจกรรมการศึกษา การแสดงที่หายากสำหรับละครในประเทศ เชิญศิลปินเดี่ยวและผู้กำกับที่โดดเด่น ผู้กำกับ Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, นักออกแบบท่าเต้น Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor เคยทำงานที่โรงละครแล้ว
กิจกรรมสำคัญของโรงละครคือการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์และซิมโฟนี การแสดงโอเปร่าในคอนเสิร์ต ซึ่งเปิดให้สาธารณชนได้รู้จักกับผลงานดนตรีทุกประเภท
ขณะนี้โรงละครบอลชอยมีสองเวที และหนึ่งในนั้นคือเวทีประวัติศาสตร์ในตำนาน ซึ่งในที่สุดก็กลับมาเปิดดำเนินการอีกครั้ง โรงละครหวังว่าจะบรรลุภารกิจนี้ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น โดยขยายขอบเขตอิทธิพลอย่างต่อเนื่องทั้งที่บ้านและทั่วโลก
ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย - Vladimir Urin
ผู้อำนวยการดนตรี - หัวหน้าวาทยากร - Tugan Sokhiev
ผู้จัดการทีมสร้างสรรค์โอเปร่า - Makvala Kasrashvili
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - Sergei Filin
โรงละครบอลชอยในมอสโก ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงบนจัตุรัส Teatralnaya เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียและทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์: นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์ นักแต่งเพลง วาทยากร นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที เหล่านี้เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ Rachmaninov ผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินการที่นี่
โรงละครบอลชอยในมอสโก - ประวัติศาสตร์
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2279 อัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ได้เริ่มก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ตรงหัวมุมของ Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี้ แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้างให้แล้วเสร็จ อาคารถูกไฟไหม้ หลังเหตุเพลิงไหม้ Michael Medox ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา ก็ได้ก่อสร้างอาคารโรงละครเสร็จเรียบร้อยแล้ว นี่เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ผลงานของเขามีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละคร Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้ การแสดงบัลเลต์ละครใบ้ “The Magic Shop” แสดงโดย Y. Paradise บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติ เช่น Village Simplicity, Gypsy Ballet และ The Taking of Ochakov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม โดยพื้นฐานแล้วคณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงที่เป็นทาสของคณะของ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี ถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2348 อาคารใหม่ที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของ K. Rossi บนจัตุรัส Arbat ก็ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เช่นกัน
ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี 1821-1825 มีการสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ในบริเวณเดียวกัน การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก O. Bove มีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นในเวลานั้นจึงได้รับชื่อโรงละครบอลชอย วันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มีการแสดง "The Triumph of the Muses" ที่นี่ หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารนี้ใช้เวลาสามปีในการบูรณะ งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ รูปลักษณ์ของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วน ซึ่งรวมเอาความสว่างเข้ากับความยิ่งใหญ่" จึงเป็นอย่างนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 New Stage เปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov
โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม
อาคารที่เราชื่นชมได้ในปัจจุบันคือหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Albert Kavos ในระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ อาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยมุขหินสีขาวมีเสาแปดเสา สถาปนิกเปลี่ยนหลังคาทรงปั้นหยาเป็นหลังคาหน้าจั่วด้วยหน้าจั่ว โดยทำซ้ำรูปทรงของหน้าจั่วระเบียงตลอดส่วนหน้าอาคารหลัก และถอดช่องโค้งออก ลำดับอิออนของระเบียงถูกแทนที่ด้วยลำดับที่ซับซ้อน รายละเอียดภายนอกทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดน้อยลง อาคารแห่งนี้สวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Pyotr Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อที่มีม้าเทียมสี่ตัวควบม้าไปบนท้องฟ้าและมีเทพเจ้าอพอลโลขับพวกเขา บนหน้าจั่วของอาคาร มีการติดตั้งนกอินทรีสองหัวปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐของรัสเซีย บนเพดานหอประชุมมีรำพึง 9 รำโดยมีอพอลโลอยู่บนศีรษะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Albert Kavos ทำให้อาคารนี้ลงตัวกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมโดยรอบอย่างสมบูรณ์แบบ
หอประชุมทั้งห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน ในแง่ของคุณสมบัติทางเสียงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร สูง 21 เมตร พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวทีคือ 23.5 เมตร นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามแห่งหนึ่งของเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "วังแห่งแสงตะวัน สีทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารแห่งนี้ยังเป็นสถานที่เฉลิมฉลองที่สำคัญของรัฐและสาธารณะอีกด้วย
การบูรณะโรงละครบอลชอย
ในปี 2548 การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นและหลังจากทำงานใหญ่โตเป็นเวลา 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 ก็มีการเปิดเวทีหลักของประเทศ พื้นที่ของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นสองเท่าและมีจำนวน 80,000 ตารางเมตร ส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและระบบเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของห้องโถงได้รับการบูรณะ ขณะนี้เวทีมีขนาดเท่ากับอาคาร 6 ชั้น ซึ่งกระบวนการทั้งหมดใช้ระบบคอมพิวเตอร์ ภาพวาดในห้องโถงสีขาวได้รับการบูรณะใหม่ ผ้าแจ็กการ์ดและผ้าทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยจะบูรณะใหม่ทุกๆ เซนติเมตร ช่างฝีมือ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการปิดทองภายในซึ่งมีความหนา 5 ไมครอน ครอบคลุมพื้นที่ 981 ตารางเมตร ซึ่งใช้ทองคำหนัก 4.5 กิโลกรัม
มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มสำหรับชั้นตั้งแต่ 10 ถึง 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกครอบครองโดยช่างเครื่อง หอประชุมรองรับได้ 1,768 คน ก่อนการบูรณะ - 2,100 คน บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และนี่เป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างอยู่ทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือกระเบื้องในห้องโถงกลางถูกสร้างขึ้นในโรงงานเดียวกับในศตวรรษที่ 19 โคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตร พร้อมจี้ปิดทองมีความสวยงามเป็นพิเศษ ม่านใหม่ปักรูปนกอินทรีสองหัวและคำว่ารัสเซีย
โรงละคร Bolshoi Theatre สุดทันสมัยมีทั้งคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีและวงดนตรีทองเหลือง รวมถึงโรงละคร Bolshoi Theatre Orchestra ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นมรดกของรัสเซียและโลกการแสดงละครทั้งหมด ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงยุคโซเวียต ปรมาจารย์แปดคนได้รับตำแหน่ง Hero of Socialist Labor ได้แก่ I. Arkhipova และ Y. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ เอ็ม. เซมโยโนวา. ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
โรงละครบอลชอยในมอสโกถือเป็นเวทีละครหลักแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและละครเวทีของรัสเซีย และในการพัฒนาศิลปะประจำชาติรัสเซีย รวมถึงบัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง
185 ปีที่แล้ว โรงละครบอลชอยเปิดตัว
วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยถือเป็นวันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Urusov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและอัยการมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุดในการ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักศึกษาของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงข้ารับใช้ที่เพิ่งได้รับคัดเลือก
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการออกแบบของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ในการสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovskaya ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดานที่เรียกว่าโรงละคร Medox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน
ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"
ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า" คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งการแสดงละครและโอเปร่า
ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงตามโรงละครต่างๆ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้ องค์ประกอบปัจจุบันเกิดขึ้น ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครแห่งใหม่นี้รวมผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนไว้ด้วย
การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามความคิดร่วมสมัย ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Mikhail Dmitriev มอบบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย Alexander Alyabiev และ Alexei Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky
ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยรวบรวมสังคมมอสโกชั้นสูง
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเหตุเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เครื่องแต่งกายละคร ชุดเวที จดหมายเหตุของคณะละคร ส่วนหนึ่งของคลังเพลง และเครื่องดนตรีหายากถูกทำลายในเพลิงไหม้ และอาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน
มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos ส่งแผนการชนะ หลังจากเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ได้ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาประเด็นเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าการจัดหอประชุมอย่างเหมาะสมที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของเครื่องดนตรี: ดาดฟ้าเพดาน ดาดฟ้าชั้นล่าง แผ่นผนัง และโครงสร้างระเบียงทำจากไม้ เสียงของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับผู้ร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการติดตั้งฝ้าเพดานโลหะ (เช่น ในโรงละคร Alexandrinsky โดยสถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละคร
ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และปรับปรุงการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ ด้านข้างของอาคารมีแกลเลอรีเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟ ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Kavos เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงโดยแคบลงสู่เวทีเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่มเศวตศิลาอพอลโลซึ่งประดับโรงละคร Osip Bove , เสียชีวิตในกองเพลิง. เพื่อสร้างกลุ่มใหม่ Alberto Cavos ได้เชิญประติมากรชื่อดังชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo
โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2
โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากและในปี พ.ศ. 2402 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการเพื่อขยายสองชั้นไปยังส่วนหน้าทางทิศเหนือตามที่เมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงทางตอนเหนือถูกปกคลุม โครงการนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2413 และในช่วงทศวรรษปี พ.ศ. 2433 ได้มีการต่อเติมส่วนต่อขยายเพิ่มอีกชั้นทำให้มีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มมากขึ้น ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย
หลังจากที่แม่น้ำ Neglinka ถูกดึงเข้าไปในท่อ น้ำใต้ดินก็ลดลง เสาเข็มฐานไม้ก็สัมผัสกับอากาศในชั้นบรรยากาศและเริ่มเน่าเปื่อย ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมของหอประชุมพังทลายลงระหว่างการแสดง ประตูปิด และผู้ชมต้องอพยพผ่านแผงกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้องวางแผ่นคอนกรีตบนส่วนรองรับตรงกลางที่มีรูปร่างเหมือนเห็ดใต้หอประชุม อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำให้เสียงเสีย
ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมลงอย่างมาก โดยประเมินการเสื่อมสภาพไว้ที่ 60% โรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรมทั้งด้านโครงสร้างและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครพวกเขาเพิ่มบางสิ่งเข้าไปอย่างไม่สิ้นสุดปรับปรุงและพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และต่อจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐของอาคารและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก คอลัมน์เบี่ยงเบนไปจากแนวตั้งสูงสุด 30 ซม. ความเอียงถูกบันทึกไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มมากขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร
เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านตกแต่งจากบริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ได้ดำเนินการที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)
ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้ออกคำสั่งให้สร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยจึงเปิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya ห้องโถงนี้มีขนาดเล็กกว่าห้องประวัติศาสตร์มากกว่าสองเท่า และสามารถรองรับได้เพียงหนึ่งในสามของละครของโรงละครเท่านั้น การเปิดตัว New Stage ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้
ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย สิ่งเดียวที่จะสูญเสียส่วนต่อขยายคือส่วนหน้าอาคารทางทิศเหนือ ซึ่งโกดังเก็บของประดับตกแต่งปิดทับมาหลายปี อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีพื้นที่สำหรับโครงสร้างฉากขนาดใหญ่ด้วย - จะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม หอการค้าขนาด 300 ที่นั่งก็จะถูกซ่อนอยู่ใต้ดินเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และเชื่อมต่อกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมีชั้นใต้ดิน 6 ชั้น ห้องเก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ส่วนหน้าอาคารด้านหลังกลับคืนสู่รูปแบบที่เหมาะสม
กำลังดำเนินการงานพิเศษเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของอาคารโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างเป็นเวลา 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางแบบขนานและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของลานจอดรถใต้อาคารหลักของคอมเพล็กซ์ซึ่งจะทำให้สามารถ บรรเทาการจราจรจากทางแยกที่ซับซ้อนที่สุดในเมือง - จัตุรัสเธียเตอร์
ทุกสิ่งที่สูญหายไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักประการหนึ่งของการฟื้นฟูคือการบูรณะระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอยดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีครอบคลุมอย่างสะดวกสบายที่สุด เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย เพศจะเปลี่ยนไปตามประเภทของการแสดงที่กำลังแสดง โอเปร่าจะมีเพศเป็นของตัวเอง บัลเล่ต์จะมีเพศเป็นของตัวเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและทั่วโลก
อาคารโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะสถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restavrator-M" Elena Stepanova
ตามที่รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย Alexander Avdeev กล่าวว่าการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ในขั้นต้น โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครของรัฐและร่วมกับ Maly ได้ก่อตั้งคณะละครจักรวรรดิมอสโกขึ้น ถือเป็นโรงละครส่วนตัวของเจ้าชาย Pyotr Urusov อัยการจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงลงนามใน "สิทธิพิเศษ" สำหรับการบำรุงรักษาลูกบอล การแสดง การสวมหน้ากาก และกิจกรรมอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี ปัจจุบันนี้ถือเป็นวันสถาปนาโรงละครมอสโกบอลชอย
องค์ประกอบของศิลปินในเวลานั้นมีความหลากหลายมากตั้งแต่เสิร์ฟในท้องถิ่นไปจนถึงดารารับเชิญจากรัฐใกล้เคียง การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ได้รับชื่อแรกเพื่อเป็นเกียรติแก่สถานที่ที่สร้างขึ้น ทางเข้าหันหน้าตรงไปยังถนน Petrovka ชื่อโรงละคร Petrovsky ติดแน่นอยู่ด้วย อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 เกิดไฟไหม้ซึ่งอาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้จนหมด
ในปีพ. ศ. 2362 ตามผลการแข่งขันได้รับเลือกโครงการของ Andrei Mikhailov ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts แต่หลังจากรับรู้ว่าโครงการนี้แพงเกินไป Dmitry Golitsyn ผู้ว่าการกรุงมอสโกจึงเลือกสถาปนิก Osip Bove และสั่งให้เขาแก้ไขแบบของ Mikhailov Beauvais ทำงานได้ดีเยี่ยม และนอกเหนือจากการลดต้นทุนแล้ว เขายังปรับปรุงโครงการให้ดีขึ้นอย่างมากอีกด้วย ตามผลงานของ Golitsyn ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2363 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในอาคารโรงละครซึ่งจะกลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบในเมืองของจัตุรัสรวมถึงถนนที่อยู่ติดกัน
การเปิดโรงละคร Petrovsky แห่งใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มันมีขนาดใหญ่กว่าแบบเก่าอย่างมาก ด้วยเหตุนี้จึงได้รับชื่อโรงละครบอลชอย เปตรอฟสกี้ ขนาดที่น่าประทับใจจริงๆ แซงหน้าโรงละครหินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความยิ่งใหญ่ สัดส่วนของสัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายใน ในรูปแบบนี้อาคารมีอยู่เพียงสามสิบปีและในปี พ.ศ. 2396 ก็ประสบชะตากรรมเช่นเดียวกับรุ่นก่อน: โรงละครลุกเป็นไฟและถูกไฟไหม้เป็นเวลาสามวัน ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Albert Kavos ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครของจักรวรรดิได้รับสิทธิ์ในการบูรณะใหม่ครั้งต่อไป
งานฟื้นฟูโรงละครบอลชอยดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 อาคารได้เปิดประตูสู่สาธารณะแล้ว ความเร็วนี้เกิดจากการสวมมงกุฎของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สถาปนิกให้ความสำคัญกับส่วนเวทีและหอประชุมเป็นหลัก สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครบอลชอยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากคุณสมบัติทางเสียง อย่างไรก็ตาม โรงละคร Imperial Bolshoi ยังคงอยู่จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อวันที่ 13 มีนาคม โรงละคร State Bolshoi เปิดทำการ
การปฏิวัติในปี 1917 นำมาซึ่งการขับไล่ม่านโรงละครของจักรวรรดิ เฉพาะในปี 1920 เท่านั้นที่ศิลปิน Fedorovsky ได้สร้างม่านบานเลื่อนที่ประกอบด้วยผ้าใบสีบรอนซ์ ผืนผ้าใบนี้กลายเป็นม่านหลักของโรงละครจนถึงปี 1935 เมื่อมีการปฏิบัติตามคำสั่งม่านทอที่มีการปฏิวัติวันที่ "1871, 1905, 1917B" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ม่านโซเวียต "ทองคำ" ซึ่งสร้างโดย Fedorovsky อีกครั้งก็แขวนอยู่ในโรงละคร ม่านตกแต่งด้วยสัญลักษณ์โซเวียต
ในตอนท้ายของการปฏิวัติเดือนตุลาคม อาคารและการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยตกอยู่ภายใต้ภัยคุกคาม ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีเพื่อให้แน่ใจว่าชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละครตลอดไป ขั้นตอนแรกคือการมอบรางวัลให้กับโรงละครด้วยชื่อ Academic ในปี 1919 แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้รับประกันว่าจะไม่มีการรื้อถอน แต่ในปี 1922 รัฐบาลบอลเชวิคตัดสินใจว่าการปิดอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดังกล่าวจะส่งผลเสียต่อประวัติศาสตร์รัสเซียทั้งหมด
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อซ่อมแซมตามกำหนด และอีกสองเดือนต่อมามหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น ศิลปินส่วนใหญ่ไปแถวหน้า แต่คนอื่นๆ ยังคงเล่นการแสดงต่อไป
วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลาบ่าย 4 โมงพอดี มีระเบิดถล่มอาคารโรงละครบอลชอย โครงสร้างส่วนสำคัญได้รับความเสียหาย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสภาพอากาศเลวร้ายและหนาวเย็นจัด งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วงปี 1943 นำไปสู่การเปิดโรงละครบอลชอยและการกลับมาทำงานอีกครั้งด้วยการผลิตโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" ตั้งแต่นั้นมา โรงละครก็ได้ดำเนินการปรับปรุงเครื่องสำอางเกือบทุกปี
ห้องซ้อมขนาดใหญ่เปิดในปี 1960 ซึ่งตั้งอยู่ใต้หลังคา การเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละครในปี พ.ศ. 2518 จัดขึ้นในหอประชุมและห้องโถงเบโธเฟนที่ได้รับการบูรณะใหม่ แต่ปัญหาหลักของโรงละครบอลชอยยังคงขาดที่นั่งและความไม่มั่นคงของมูลนิธิ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในปี 1987 เมื่อตามคำสั่งของรัฐบาลรัสเซียจึงมีการตัดสินใจที่จะสร้างอาคารขึ้นใหม่อย่างเร่งด่วน อย่างไรก็ตาม งานชิ้นแรกเริ่มขึ้นเพียงแปดปีต่อมา และอีกเจ็ดปีต่อมาก็มีการสร้างอาคาร New Stage โรงละครเปิดดำเนินการจนถึงปี 2548 และปิดทำการบูรณะอีกครั้ง
ปัจจุบัน เวทีแบบกลไกใหม่ช่วยให้สามารถใช้เอฟเฟกต์แสง ภาพ และเสียงได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ ต้องขอบคุณการปรับปรุงใหม่ ทำให้โรงละครบอลชอยมีห้องแสดงคอนเสิร์ตใต้ดินซึ่งตั้งอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์ งานนี้มีความสำคัญอย่างแท้จริงในชีวิตของโรงละคร ผู้เชี่ยวชาญระดับสูงสุดมารวมตัวกันซึ่งสามารถชื่นชมผลงานได้อย่างแท้จริงโดยการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเท่านั้น
โครงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอยที่ไม่เหมือนใครทำให้ผู้ชมยุคใหม่ได้สัมผัสประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ววันนี้เมื่อซื้อแล้วผู้ชมจะได้เพลิดเพลินกับการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมและการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถันของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าโซลูชันทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือการสร้างคอนเสิร์ตใต้ดินและห้องซ้อมซึ่งมีอุปกรณ์กลไกใต้ดินที่ทันสมัยที่สุด การออกแบบดังกล่าวได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าสามารถทำงานได้ดีในโรงละครต่างๆ ทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Vienna Opera, Olympia Theatre ในสเปน, Copenhagen Opera และ Komische Opera ในเบอร์ลิน อะคูสติกของห้องโถงได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของมาตรฐานอะคูสติกสากล มีห้องแสดงคอนเสิร์ตใต้ดินอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์