Haus Hohe Pappeln บ้านที่สร้างโดย Henri van de Velde สำหรับตัวเขาเองในปี 1907-1908 ในย่านชานเมือง Weimar เมื่อมองจากถนน
ชื่ออองรี ฟาน เดอ เวลเดมักถูกอ้างถึงในหมู่ผู้บุกเบิกศิลปะอาร์ตนูโวแห่งเบลเยียม (อาร์ตนูโว) สิ่งนี้จะเป็นจริงในระดับหนึ่งหากเราพูดถึงเขาในฐานะนักออกแบบตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ และสิ่งของต่างๆ นอกจากนี้ ในฐานะผู้ติดตามของวิลเลียม มอร์ริส ในฐานะนักทฤษฎีและผู้สนับสนุนรูปแบบนี้ แต่เขาสามารถได้รับการพิจารณาให้เป็นสถาปนิกสไตล์อาร์ตนูโวได้หรือไม่? ฉันได้ถามคำถามนี้มาตั้งแต่ปี 2013 เมื่อเกี่ยวข้องกับการครบรอบ 150 ปีของ Henri van de Velde ในกรุงบรัสเซลส์ มันเป็นไปได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างครอบคลุมทั้งในช่วง Biennale (อาร์ตนูโวและอาร์ตเดโค) 2013 และที่ นิทรรศการย้อนหลังที่ Royal Museum of Art และเรื่องราวที่อุทิศให้กับพระองค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการนี้ ในบรรดาอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van de Velde มีการกล่าวถึงวิลล่า "Bloemenwerf" (ในกรุงบรัสเซลส์ Ucle ซึ่งไม่ได้จัดว่าเป็น Art Nouveau) และบ้านสไตล์ Art Nouveau จำนวนมากใน Weimar เห็นได้ชัดว่าครั้งหนึ่งในไวมาร์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พยายามค้นหาบ้านเหล่านี้
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบริบทที่ระบุไว้ อาคารไวมาร์ของ Van de Velde คือ Haus Hohe Pappeln (บ้านใต้ต้นป็อปลาร์) ซึ่งสามารถเยี่ยมชมได้เช่นกัน ฉันอยากจะทราบว่าการเยี่ยมชมครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับองค์กรมากที่สุด (พวกเขาทำงานในช่วงสุดสัปดาห์ของวันที่ 1 พฤษภาคมและไม่มีอาหารกลางวัน) ราคาพอประมาณ (3.50 ยูโร) ซึ่งรวมถึงเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ในภาษาต่างๆ ( ฉันฟังภาษาฝรั่งเศส สามีของฉันเป็นภาษาอังกฤษ) และมีโอกาสได้ถ่ายรูป มาดูกันว่าบ้านของครอบครัว Van de Velde นี้เป็นอย่างไร: 
เป็นไปได้ที่จะเห็นเพียงชั้นแรก (จริงๆ แล้วเป็นชั้นลอย เนื่องจากมีชั้นใต้ดินด้วย) ซึ่งใช้สำหรับงานเลี้ยงรับรองโดยครอบครัว Van de Velde เป็นครั้งคราว ในความคิดของฉันสิ่งเดียวที่ทำให้เรานึกถึงสไตล์อาร์ตนูโวในบ้านนี้คือหลักการก่อสร้างจากภายในสู่ภายนอก นั่นคือสถาปนิกไม่เหมาะกับห้องที่เขาต้องการในปริมาณที่เลือก แต่ในทางกลับกันโครงสร้างภายในจะกำหนดลักษณะภายนอกของบ้าน ด้วยเหตุนี้บ้านจึงกลายเป็นภายนอกที่มีชีวิตชีวาและไม่สมมาตรราวกับเติบโตแบบสุ่มในทิศทางที่ต่างกัน ดังนั้น ในแผนภาพ ฉันจึงวางเลขโรมันสองสี: สีแดงสำหรับภายใน สีเขียวสำหรับภายนอก บางครั้งรวมถึงส่วนหนึ่งของสวนหรือโครงสร้างสวนที่มองเห็นได้จากห้องที่เกี่ยวข้อง
I - ระเบียงบ้านซึ่งมองข้ามด้วยผนังสองด้าน (และหน้าต่างสองบาน) ของผนังทั้งสามด้านของห้องศึกษาที่มองเห็นได้จากภายนอก
II - ห้องทำงานของ Van de Velde
III - ห้องนั่งเล่นพร้อมโต๊ะภรรยาของ Van de Velde (Maria Sèthe) และห้องดนตรี
IV - ล็อบบี้และบันได (สำหรับบันไดชั้นบนซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องนอนและห้องเด็กทั้งหมด)
V - ห้องรับประทานอาหารล้อมรอบด้วยเฉลียง
แทบไม่ได้โชว์เฟอร์นิเจอร์เลย เพราะว่า... แม้ว่าจะได้รับการออกแบบโดย Van de Velde แต่เขาสร้างขึ้นสำหรับลูกค้า Weimar รายอื่น ๆ นั่นคือไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบ้านหลังนี้ เขานำเฟอร์นิเจอร์ของเขาไปที่สวิตเซอร์แลนด์หลังจากขาย Haus Hohe Pappeln นั่นคือเป็นการยากที่จะพูดถึงงานศิลปะทั้งหมดในกรณีนี้
I. วิวบ้านจากระเบียง
ฉัน II ระเบียง หน้าต่างห้องทำงานบานหนึ่ง มันมืดมนแม้ในวันที่แดดจ้า
I, II ประตูทางเข้า หน้าต่างสำนักงานสองบาน
II, III, V ด้านหน้าของบ้านพร้อมหน้าต่าง (จากขวาไปซ้าย) ห้องทำงาน ห้องนั่งเล่น และห้องรับประทานอาหารพร้อมเฉลียง
II ศาลาในสวน มองเห็นได้จากการศึกษา
II รูปถ่ายของเตาผิง (ไม่เก็บรักษาไว้) ในการศึกษา
II ผนังตู้มีประตูบานเลื่อนไปที่ร้านเสริมสวย
มุมทำงานของ III Maria Sethe ในห้องนั่งเล่น
III หน้าต่างห้องนั่งเล่น 
III มุมมองจากสวนไปยังหน้าต่างห้องนั่งเล่น
IV โถงทางเข้าพร้อมหน้าต่างที่ยื่นจากผนังและบันได
IV ครอบครัวใช้เวลาอยู่ที่หน้าต่างที่ยื่นออกไปในระหว่างวัน มีโซฟาและเก้าอี้นวม
ฉันขอเตือนคุณว่าเฟอร์นิเจอร์ในกรอบไม่ใช่ของแท้ Van de Velde พกเฟอร์นิเจอร์สำหรับบ้านหลังนี้ติดตัวไปตลอดชีวิต
IV บันไดขึ้นไปถึงพื้นพร้อมห้องส่วนตัว
IV ประตูสู่บันไดบริการลงไปยังห้องครัวและทางเดินพร้อมลิฟต์สำหรับเสิร์ฟอาหาร (ลิฟต์มีไว้สำหรับล้างจานเท่านั้น พนักงานใช้เท้าขึ้นบันได)
IV Facade พร้อมหน้าต่างที่ยื่นจากผนังและหน้าต่างทางเดินนี้
IV มันคือหน้าต่างอีกครั้ง
วี ห้องอาหาร
วี ห้องอาหาร
V วิวส่วนหนึ่งของสวนที่ระเบียงรอบห้องอาหารเปิดออก
V Veranda วิวด้านข้าง
V หน้าต่างเหนือระเบียง 
V Veranda อีกด้านหนึ่งไปทางสวนและน้ำพุ มีประติมากรรมโดย Georges Minnet
น้ำพุที่มีประติมากรรมโดย Georges Minnet นักสัญลักษณ์ชาวเบลเยียม
Henri Van de Velde หนึ่งในผู้ก่อตั้งสาขาเบลเยียมในสไตล์อาร์ตนูโว - อาร์ตนูโว เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีนวัตกรรมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 งานของเขาซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนของช่วงเปลี่ยนผ่านนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ผู้มีพรสวรรค์มากมาย ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรี ศิลปิน สถาปนิก และนักเขียน เขาผสมผสานพรสวรรค์ของนักทฤษฎี นักปฏิบัติ และอาจารย์เข้าด้วยกัน
อองรี ฟาน เดอ เวลเด เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2406 เขาศึกษาการวาดภาพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425 ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2427-2428 เขาศึกษาต่อที่ปารีสกับ Carlos Duran ร่วมจัดกลุ่มศิลปะ "อัลซ์ อิน กาญจน์" และ "ศิลปะอิสระ" ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สังคมเปรี้ยวจี๊ด "Le Vingt" ซึ่งเขาได้พบกับ P. Gauguin และ W. Morris
มอร์ริสมีอิทธิพลอย่างมากต่อฟาน เดอ เวลเด อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาที่หล่อหลอมมุมมองของเขานั้นรวมถึงผลงานของนักปรัชญาและนักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Van de Velde ตีความหลักคำสอนของ Morris ด้วยจิตวิญญาณของอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ วิทยานิพนธ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับแหล่งที่มาพื้นบ้านของ "ศิลปะใหม่" "ซึ่งนำมาใช้จากมอร์ริสโดยขบวนการนีโอโรแมนติกของอาร์ตนูโว Van de Velde เปลี่ยนความหมายของบทบัญญัตินี้อย่างเด็ดขาด "ศิลปินเข้าใจผิดในการเชื่อว่าสิ่งใหม่ ศิลปะสามารถยืมมาจากประชาชนได้ แต่ในทางกลับกัน จะต้องสร้างขึ้นเพื่อประชาชน" เขาเขียนไว้ในผลงานยุคแรกๆ ของเขา
แท้จริงแล้ว ความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านสัมผัสได้ในกิจกรรมเชิงปฏิบัติของ Van de Velde ผ่านอิทธิพลของ "ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม" ของอังกฤษเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากรู้สึกถึงอิทธิพลนี้ในอาคารในยุคแรกๆ ของเขา งานในวัยผู้ใหญ่ของฟาน เดอ เวลเด ก็จะสังเกตเห็นได้น้อยลง
ช่วงแรกของชีวิตสร้างสรรค์ของ Van de Velde - จนถึงปี 1900 - เป็นช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างสร้างสรรค์ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ โดยแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิชี้ทิลลิสม์ หลังจากเข้าร่วมกลุ่มศิลปะเบลเยียม "Group of Twenty" ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 เขายังปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฐานะคอลัมนิสต์ศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 Van de Velde ออกจากงานวาดภาพและเริ่มสนใจงานกราฟิกหนังสือ และจากนั้นก็สนใจงานศิลปะประยุกต์และการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Van de Velde สร้างสรรค์การตกแต่งและเฟอร์นิเจอร์สำหรับกองบรรณาธิการของ Bing's New Art และ Meyer Graefe's Modern Home ที่นิทรรศการศิลปะเดรสเดนในปี พ.ศ. 2440 เขาได้นำเสนอผ้า วอลล์เปเปอร์ และเฟอร์นิเจอร์
ในปีพ.ศ. 2437 Van de Velde เสร็จสิ้นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรกของเขา นั่นคือ Sethe House ใน Dywege ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาได้สร้างคฤหาสน์ "Blumenwerf" ของตัวเองใน Eccle ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งรายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างพิถีพิถันใน "สไตล์อาร์ตนูโว" ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้าง วิลล่าดึงดูดความสนใจของทุกคน ต้นแบบและส่วนหน้าของอาคารถูกวาดโดยอาจารย์ตามวัตถุประสงค์การใช้งาน แต่ถึงแม้เขาจะประท้วงต่อต้านการเลียนแบบ "สไตล์ของยุคก่อน" Van de Velde ยืมอะไรมากมายจากเค้าโครงกระท่อมแบบอังกฤษฟรี ในอาคารหลังนี้แล้ว ความโน้มเอียงของ Van de Velde ที่มีต่อลัทธิเหตุผลนิยมนั้นเห็นได้ชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้รับการแสดงออกที่สอดคล้องกันก็ตาม วิธีคิดของเขาเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาพึ่งพางานวรรณกรรมและภาพวาดมากเกินไป
Van de Velde ปรมาจารย์ผู้เป็นผู้ใหญ่ได้ย้ายไปเยอรมนีในปี 1900 เขาเดินทางไปบรรยายเป็นเวลานานทั่วประเทศ เพื่อส่งเสริมหลักการทางศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2443-2445 เขาได้ดำเนินการวางแผนภายในและตกแต่งพิพิธภัณฑ์ Folkwang ในเมืองฮาเกิน โดยสร้างผลงานสไตล์อาร์ตนูโวที่มีเอกลักษณ์ที่สุดชิ้นหนึ่ง
ในปี 1902 Van de Velde ย้ายไปที่ Weimar ในตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Grand Duke เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Werk Bund และมีชื่อเสียงในฐานะครู โดยก่อตั้ง Higher Technical School of Applied Arts ในปีพ.ศ. 2449 ฟาน เดอ เวลเดได้สร้างอาคารเรียนหลังใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงพัฒนาการของแนวโน้มนิยมเหตุผลในงานของเขา ขณะเดียวกันเขาก็สร้างบ้านของตัวเองในเมืองไวมาร์
วิธีการสอนที่โรงเรียนแตกต่างจากวิธีดั้งเดิม การศึกษารูปแบบก่อนหน้านี้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเลียนแบบพวกเขาถูกปฏิเสธ นักเรียนได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ ศึกษาสีตามระเบียบวินัยอิสระ และให้ความสำคัญกับการตกแต่งเป็นหลัก ซึ่งควรจะแสดงถึงวัตถุประสงค์และคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ ผลงานของโรงเรียนถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Werkbund ในเมืองโคโลญจน์ในปี 1914
สุนทรพจน์ของ Van de Velde ในการประชุม Werkbund ครั้งนี้ถือเป็นหนึ่งในเอกสารที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว โดยพื้นฐานแล้วเป็นการสรุปการพัฒนาของสาย Art Nouveau ซึ่งจบลงด้วยการจัดนิทรรศการในโคโลญจน์ Van de Velde กล่าวถึงความจำเป็นที่ Hermann Muthesius โต้แย้งว่า "ศิลปินทุกคนเป็นนักปัจเจกชนที่ร้อนแรง เป็นผู้สร้างอิสระและเป็นอิสระ เขาจะไม่มีวันยอมจำนนต่อระเบียบวินัยใดๆ ทั้งสิ้นต่อเขาโดยสมัครใจ แคนนอน” ที่นี่ "ปัจเจกนิยมที่ร้อนแรง" ที่มีอยู่ในตัวแทนของสัญลักษณ์จำนวนมากขัดแย้งกับระเบียบวินัยของรูปแบบซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในทุกสไตล์ โดยพื้นฐานแล้ว Van de Velde ประกาศว่า "ความเป็นธรรมชาติ" "ความเป็นธรรมชาติ" เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงความเป็นไปได้ของการบรรลุเป้าหมายที่เขาพยายามมาตลอดชีวิต เขายอมรับเพียงว่า "บางสิ่งที่บังคับทางวัตถุและทางศีลธรรม" สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของสไตล์และตั้งข้อสังเกตว่า "ศิลปินเต็มใจยอมจำนนต่อพวกเขาและแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบใหม่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในตัวเองเป็นเวลายี่สิบปีแล้ว พวกเราหลายคนมองหารูปแบบและการตกแต่งที่เหมาะกับยุคสมัยของเรา” อย่างไรก็ตาม ฟาน เดอ เวลเดไม่เชื่อว่าจะพบรูปแบบและการตกแต่งเหล่านี้แล้ว “เรารู้” เขากล่าวเพิ่มเติม “ว่าอีกหลายๆ รุ่นจะต้องทำงานในสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้นก่อนที่รูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นในที่สุด และหลังจากความพยายามมาเป็นเวลานานเท่านั้นจึงจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทต่างๆ ได้ และการจำแนกประเภท”
สำหรับนิทรรศการเดียวกัน Van de Velde ได้สร้างโรงละครโดยใช้เทคนิคการจัดวางและอุปกรณ์เวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ สอดคล้องกับการค้นหาผู้กำกับรุ่นเยาว์ในสาขาศิลปะการแสดง แม้จะมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพรายละเอียดและความสามัคคีของการตกแต่งภายใน แต่รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารและการออกแบบพื้นที่โดยรอบ Van de Velde โดยใช้ลวดลายของ "สไตล์อาร์ตนูโว" ซึ่งล้าสมัยไปแล้วล้มเหลวในการ ก้าวไปสู่ระดับความแปลกใหม่พื้นฐานของการแก้ปัญหาอาคารที่ดีที่สุดของศูนย์นิทรรศการ
Van de Velde ถือว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถาปัตยกรรม ซึ่งเพื่อนร่วมงานที่มีแนวคิดหัวรุนแรงมากกว่าของเขาสนับสนุนในขณะนั้น ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงก่อนกำหนด เพราะเขาเชื่อว่าบุคลากรยังไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ เขาไม่ได้เข้าร่วมกับกระแสหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และไม่ได้จัดการกับปัญหาหลัก - การวางผังเมืองหลักการสร้างอวกาศ ฯลฯ เขาทำงานเฉพาะกับลูกค้าที่ร่ำรวยซึ่งมีเงินพอจะจ่ายให้ช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเท่านั้น
หลังจากออกจากเยอรมนีในปี พ.ศ. 2460 ฟาน เดอ เวลเดทำงานช่วงสั้นๆ ในสวิตเซอร์แลนด์และฮอลแลนด์ จากนั้นจึงเดินทางกลับบ้านเกิด ซึ่งเขายังคงทำงานภาคปฏิบัติต่อไป เขาก่อตั้งและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2478 เป็นหัวหน้าสถาบันมัณฑนศิลป์ระดับสูงในกรุงบรัสเซลส์เพื่อพัฒนาแนวคิดที่เขาวางไว้ในไวมาร์
Van de Velde ชื่นชมความทันสมัยในงานศิลปะอย่างสังหรณ์ใจ สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาเช่นเดียวกับศิลปินผู้ละเอียดอ่อน สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างโครงสร้างสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นอาคารชั่วคราวของพิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller ในเมืองอ็อตเตอร์โลในฮอลแลนด์ (พ.ศ. 2480-2497) ความเรียบง่ายของการก่อสร้างนั้นใช้งานได้จริง: ไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นเลย อุปกรณ์พิเศษช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสม่ำเสมอของแสงเหนือศีรษะในห้องนิทรรศการ ตารางการตรวจสอบที่ชัดเจนจะสิ้นสุดที่ส่วนท้ายของอาคารซึ่งมีกระจกทั้งหมด ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงแบบออร์แกนิกไปยังสวนสาธารณะโดยรอบที่มีทะเลสาบ ซึ่งนิทรรศการประติมากรรมยังคงดำเนินต่อไป ทำให้พิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller เป็นตัวอย่างหนึ่งของอาคารพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ ความไม่สอดคล้องกันของงานของ Van de Velde สะท้อนให้เห็นในโครงการอาคารพิพิธภัณฑ์ถาวรซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ในจิตวิญญาณของสไตล์โรแมนติกประจำชาติซึ่งโชคดีที่ไม่เกิดขึ้นจริง
งานของ Van de Velde ในงานหลักของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อต้านแบบดั้งเดิมและมีความเป็นสากล ซึ่งทำให้มรดกของปรมาจารย์แตกต่างจากการเคลื่อนไหวแบบนีโอโรแมนติกของความทันสมัยในทันที “เป้าหมายของฉันสูงกว่าการค้นหาสิ่งใหม่ๆ ธรรมดาๆ แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับรากฐานที่เราสร้างงานของเราและต้องการสร้างสไตล์ใหม่” Van de Velde เขียน
ความจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงปัญหาของสไตล์กับปัญหาของการสังเคราะห์ศิลปะเป็นลักษณะของสุนทรียภาพสมัยใหม่โดยรวม ลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของ Van de Velde คือการปฏิเสธการต่อต้านลัทธิอุตสาหกรรมแบบนีโอโรแมนติก
Van de Velde เชื่อว่าอุตสาหกรรมสามารถนำศิลปะมาสังเคราะห์ได้: “หากอุตสาหกรรมสามารถหลอมรวมศิลปะที่มีแนวโน้มจะแยกย้ายกันไปได้อีกครั้ง เราก็จะยินดีและขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากมันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าธรรมชาติ การพัฒนาวัสดุและวิธีการแสดงออกในด้านต่างๆ ศิลปะและการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการในยุคปัจจุบัน”
ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องมีความทันสมัยในการสร้างรูปแบบใหม่ - ภาษาสัญลักษณ์ใหม่ของรูปแบบศิลปะ “ฉันพยายามขับไล่ทุกสิ่งที่เสื่อมโทรมออกไปจากศิลปะการตกแต่ง ทำให้มันไร้ความหมาย และแทนที่จะใช้สัญลักษณ์เก่าๆ ซึ่งสูญเสียประสิทธิภาพไปทั้งหมด ฉันต้องการสร้างความงามใหม่และยั่งยืนไม่แพ้กัน” Van de Velde เขียน
ตั้งแต่ปี 1947 เป็นต้นมา Van de Velde ตั้งรกรากอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ในเมือง Oberegeri ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1957 ขณะอายุ 94 ปี ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Van de Velde คือบันทึกความทรงจำของเขา ซึ่งเขาบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา และเปิดเผยแนวคิดทางทฤษฎีของเขา
อองรี เคลมองซ์ ฟาน เดอ เวลเด(Henry van de Velde, 1863-1957) - สถาปนิกและศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสาขาสไตล์อาร์ตนูโวของเบลเยียม เขาเป็นผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของ Art Nouveau ทั้งในโครงการของเขาที่โดดเด่นด้วยพลังอันเข้มข้นของการออกแบบและในกิจกรรมทางสังคมของเขาในฐานะวิทยากร นักทฤษฎี และนักเขียน หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Werkbund ของเยอรมัน
ชีวประวัติ
อองรี ฟาน เดอ เวลเด เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2406 เขาศึกษาการวาดภาพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425 ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2427-2428 เขาศึกษาต่อที่ปารีสกับ Carlos Duran เขาได้เข้าร่วมในการจัดกลุ่มศิลปะ “อัลซ์อินกัน” และ “ศิลปะอิสระ” ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สังคมเปรี้ยวจี๊ด Le Vingt ซึ่งเขาได้พบกับโกแกงและมอร์ริส
มอร์ริสมีอิทธิพลอย่างมากต่อฟาน เดอ เวลเด อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาที่หล่อหลอมมุมมองของเขานั้นรวมถึงผลงานของนักปรัชญาและนักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ หนึ่งในนั้นคือ Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D’Annunzio
การสร้าง
ช่วงแรกของชีวิตสร้างสรรค์ของ Van de Velde - จนถึงปี 1900 - เป็นช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างสร้างสรรค์ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ โดยแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิชี้ทิลลิสม์ หลังจากเข้าร่วมกลุ่มศิลปะเบลเยียม "Group of Twenty" ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec
อองรี ฟาน เดอ เวลเด, วิลลาเอสเช่, เยอรมนี, ภาพถ่าย
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 เขายังปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฐานะคอลัมนิสต์ศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 Van de Velde ออกจากงานวาดภาพและเริ่มสนใจงานกราฟิกหนังสือ และจากนั้นก็สนใจงานศิลปะประยุกต์และการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Van de Velde สร้างสรรค์การตกแต่งและเฟอร์นิเจอร์สำหรับกองบรรณาธิการของ Bing's New Art และ Meyer Graefe's Modern Home ที่นิทรรศการศิลปะเดรสเดนในปี พ.ศ. 2440 เขาได้นำเสนอผ้า วอลล์เปเปอร์ และเฟอร์นิเจอร์
Henri Van de Velde, โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม, ภาพถ่าย
ในปีพ.ศ. 2437 Van de Velde เสร็จสิ้นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรกของเขา นั่นคือ Sethe House ใน Dywege ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาได้สร้างคฤหาสน์ "Blumenwerf" ของตัวเองใน Uccle ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งรายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างพิถีพิถันใน "สไตล์อาร์ตนูโว" ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้าง วิลล่าดึงดูดความสนใจของทุกคน ต้นแบบและส่วนหน้าของอาคารถูกวาดโดยอาจารย์ตามวัตถุประสงค์การใช้งาน แต่ถึงแม้เขาจะประท้วงต่อต้านการเลียนแบบ "สไตล์ของยุคก่อน" Van de Velde ยืมอะไรมากมายจากเค้าโครงกระท่อมแบบอังกฤษฟรี ในอาคารหลังนี้แล้ว ความโน้มเอียงของ Van de Velde ที่มีต่อลัทธิเหตุผลนิยมนั้นเห็นได้ชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้รับการแสดงออกที่สอดคล้องกันก็ตาม วิธีคิดของเขาเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาพึ่งพางานวรรณกรรมและภาพวาดมากเกินไป
Henri Van de Velde, คฤหาสน์ Bloemenwerf, ภาพถ่าย
Van de Velde ออกแบบส่วนประกอบทั้งหมดของบ้าน Blumenwerf ของเขา เขามาถึงวิธีการออกแบบโดยสังหรณ์ใจซึ่งกลายเป็นหลักการทั่วไปสำหรับสถาปัตยกรรมแนวหน้าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20: "จากภายใน - ภายนอก" โดยสรุปความเชื่อมโยงระหว่างพื้นที่ที่มีจุดประสงค์บางอย่างกับความสะดวกที่สุดเป็นอันดับแรก ตำแหน่งของหน้าต่างและประตู ภายในบ้านจัดเป็นห้องโถงสูงสองชั้น ถ้าเราเปรียบเทียบ van de Velde กับสถาปนิกคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เราสามารถพูดได้ว่าแนวทางการตกแต่งของเขานั้นใช้ได้ผลดี เขาเชื่อว่ามี "อันตรายในการค้นหาความงามเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง" ไม่มีองค์ประกอบตกแต่งใด ๆ ยกเว้นกระจังหน้าประดับที่เป็นกรอบทางเข้า แต่ทุกอย่างถูกนำมาให้สอดคล้องกับสถานการณ์ทั่วไป: เพื่อความสามัคคีที่สมบูรณ์ Van de Velde ไม่เพียงพัฒนาภาพร่างเสื้อผ้า - สำหรับภรรยาของเขาและสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังทำงานกับองค์ประกอบสีของอาหารที่เสิร์ฟด้วย
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้ ภาพถ่าย
Van de Velde ปรมาจารย์ผู้เป็นผู้ใหญ่ได้ย้ายไปเยอรมนีในปี 1900 เขาเดินทางไปบรรยายเป็นเวลานานทั่วประเทศ เพื่อส่งเสริมหลักการทางศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2443-2445 เขาได้ตกแต่งภายในและตกแต่งภายในพิพิธภัณฑ์ Folkwang ในเมืองฮาเกนจนเสร็จสิ้น ทำให้เกิดผลงานสไตล์อาร์ตนูโวที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดชิ้นหนึ่ง
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้ ภาพถ่าย
ในปี 1902 Van de Velde ย้ายไปที่ Weimar ในตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Grand Duke เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Werkbund และมีชื่อเสียงในฐานะครู โดยก่อตั้ง Higher Technical School of Applied Arts ในปีพ.ศ. 2449 ฟาน เดอ เวลเดได้สร้างอาคารเรียนหลังใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงพัฒนาการของแนวโน้มนิยมเหตุผลในงานของเขา ขณะเดียวกันเขาก็สร้างบ้านของตัวเองในเมืองไวมาร์
อองรี ฟาน เดอ เวลเด, โรงแรมออตเล็ต, ภาพถ่าย
หลังจากออกจากเยอรมนีในปี พ.ศ. 2460 ฟาน เดอ เวลเดทำงานช่วงสั้นๆ ในสวิตเซอร์แลนด์และฮอลแลนด์ จากนั้นจึงเดินทางกลับบ้านเกิด ซึ่งเขายังคงทำงานภาคปฏิบัติต่อไป เขาก่อตั้งและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2478 เป็นหัวหน้าสถาบันมัณฑนศิลป์ระดับสูงในกรุงบรัสเซลส์เพื่อพัฒนาแนวคิดที่เขาวางไว้ในไวมาร์
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้ ภาพถ่าย
Van de Velde ชื่นชมความทันสมัยในงานศิลปะอย่างสังหรณ์ใจ สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาเช่นเดียวกับศิลปินผู้ละเอียดอ่อน สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างโครงสร้างสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นอาคารชั่วคราวของพิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller ในเมืองอ็อตเตอร์โลในฮอลแลนด์ (พ.ศ. 2480-2497) ความเรียบง่ายของการก่อสร้างนั้นใช้งานได้จริง: ไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นเลย อุปกรณ์พิเศษช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสม่ำเสมอของแสงเหนือศีรษะในห้องนิทรรศการ ตารางการตรวจสอบที่ชัดเจนจะสิ้นสุดที่ส่วนท้ายของอาคารซึ่งมีกระจกทั้งหมด ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงแบบออร์แกนิกไปยังสวนสาธารณะโดยรอบที่มีทะเลสาบ ซึ่งนิทรรศการประติมากรรมยังคงดำเนินต่อไป ทำให้พิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller เป็นตัวอย่างหนึ่งของอาคารพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ ความไม่สอดคล้องกันของงานของ Van de Velde สะท้อนให้เห็นในโครงการอาคารพิพิธภัณฑ์ถาวรซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานเก่าแก่ในจิตวิญญาณของสไตล์โรแมนติกประจำชาติซึ่งโชคดีที่ไม่บรรลุผล
อองรี ฟาน เดอ เวลเด, วิลล่า ควิซิซานา เคมนิทซ์, ภาพถ่าย
งานของ Van de Velde ในงานหลักของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อต้านแบบดั้งเดิมและมีความเป็นสากล ซึ่งทำให้มรดกของปรมาจารย์แตกต่างจากการเคลื่อนไหวแบบนีโอโรแมนติกของความทันสมัยในทันที “เป้าหมายของฉันสูงกว่าการค้นหาสิ่งใหม่ๆ มันเกี่ยวกับรากฐานที่เราสร้างงานของเราและต้องการสร้างสไตล์ใหม่” Van de Velde เขียน
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้ ภาพถ่าย
ความจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงปัญหาของสไตล์กับปัญหาของการสังเคราะห์ศิลปะเป็นลักษณะของสุนทรียภาพสมัยใหม่โดยรวม ลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของ Van de Velde คือการปฏิเสธการต่อต้านลัทธิอุตสาหกรรมแบบนีโอโรแมนติก
Henri Van de Velde, ตู้เสื้อผ้า, ภาพถ่าย
Van de Velde เชื่อว่าอุตสาหกรรมสามารถนำศิลปะมาสังเคราะห์ได้: “หากอุตสาหกรรมสามารถหลอมรวมศิลปะที่มีแนวโน้มจะแยกย้ายกันไปได้อีกครั้ง เราก็จะชื่นชมยินดีและขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการพัฒนาตามธรรมชาติของวัสดุและวิธีการแสดงออกในงานศิลปะแขนงต่างๆ และการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการในยุคของเรา”
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้ ภาพถ่าย
ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องมีความทันสมัยในการสร้างรูปแบบใหม่ - ภาษาสัญลักษณ์ใหม่ของรูปแบบศิลปะ “ ฉันพยายามขับไล่ทุกสิ่งที่ทำให้เสื่อมโทรมและทำให้มันไร้ความหมายออกจากศิลปะการตกแต่ง และแทนที่จะใช้สัญลักษณ์แบบเก่าซึ่งสูญเสียประสิทธิภาพไปแล้ว ฉันต้องการสร้างความงามแบบใหม่ที่ยั่งยืนไม่แพ้กัน” Van de Velde เขียน
ตั้งแต่ปี 1947 เป็นต้นมา Van de Velde ได้ตั้งรกรากในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในชุมชน Oberegeri ซึ่ง 10 ปีต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 94 ปี ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Van de Velde คือบันทึกความทรงจำของเขา ซึ่งเขาบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา และเปิดเผยแนวคิดทางทฤษฎีของเขา
อองรี (เฮนรี) ฟาน เดอ เวลเด เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2406 เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพ ครั้งแรกในบ้านเกิดและจากนั้นในฝรั่งเศส ในปารีส สถาปนิกในอนาคตได้พบกับศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุค Fin-de-siècle: Paul Gauguin, William Morris, Henri Toulouse-Lautrec; ร่วมมือกันในนิตยสารศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2435 van de Velde ตัดสินใจลาออกจากการวาดภาพและอุทิศตนให้กับงานศิลปะประยุกต์โดยสิ้นเชิง ความปรารถนาที่จะสร้าง "ของจริง" ค่อยๆ ทำให้ศิลปินหลงใหลในสถาปัตยกรรม และในปี พ.ศ. 2438 เขาได้ออกแบบบ้านของตัวเองที่ชื่อ "Bloemenwerf" ใน Uccle ใกล้กรุงบรัสเซลส์ อาคารหลังนี้กลายเป็นตัวอย่างทั่วไปของสไตล์อาร์ตนูโวโดยปฏิเสธเส้นตรงและมุม แต่หันไปใช้รูปแบบที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ตามที่สถาปนิกกล่าวไว้ ศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์ดีขึ้น ด้วยเหตุนี้ van de Velde จึงใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด อาจารย์ยังออกแบบช้อนส้อมสำหรับบ้านของเขาเองด้วย
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1890 งานของฟาน เดอ เวลเดเริ่มประสบความสำเร็จอย่างมากในเยอรมนี เขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฐานะนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และตกแต่งภายใน ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเยอรมนีในปี 1900 และอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้ตกแต่งภายในและตกแต่งพิพิธภัณฑ์ Folkwang ในเมืองเอสเซินในสไตล์อาร์ตนูโวเสร็จเรียบร้อย
ในปี 1902 van de Velde ย้ายไปที่ Weimar ซึ่งเขาได้ก่อตั้ง School of Arts and Crafts จากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ Bauhaus ในตำนานถือกำเนิดขึ้นในอีกหนึ่งทศวรรษครึ่งต่อมา ฟาน เดอ เวลเดยังได้ออกแบบอาคารหลังใหม่ (Kunstschule) ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความหรูหราฟุ่มเฟือยอย่างเป็นทางการและการตกแต่งเพื่อสนับสนุนลัทธิเหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรม
ในอีกห้าปีข้างหน้า van de Velde ทำงานในหลายโครงการซึ่งโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบ้านของเขาเอง "High Poplars" (Haus Hohe Pappeln, 1908) ในเขตชานเมืองของ Weimar เช่นเดียวกับการสร้าง Werkbund โรงละครในโคโลญ (2456)
ในปี 1917 ฟาน เดอ เวลเดออกจากเยอรมนี หลังจากทำงานในสวิตเซอร์แลนด์มาหลายปีเขาก็กลับมาที่บ้านเกิดและในปี พ.ศ. 2468 ก็ได้เป็นหัวหน้าของสถาบันศิลปะการตกแต่งชั้นสูง (บรัสเซลส์) ตั้งแต่ปี 1933 van de Velde ได้ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบอาคารของพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller ในเมือง Otterlo ประเทศเนเธอร์แลนด์ ผลงานของสถาปนิกชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการใช้งาน ซึ่งแทบไม่ชวนให้นึกถึงความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตนูโวของปรมาจารย์ในอดีตเลย
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Van de Velde อุทิศให้กับการสร้างบันทึกความทรงจำ อย่างไรก็ตาม สถาปนิกไม่มีโอกาสได้เห็นหนังสือของเขาตีพิมพ์เลย "The Story of My Life" เขียนโดย van de Velde ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการตายของเขาในปี 1957
อ้างอิง:
เกิดเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2406
เสียชีวิต 15 ตุลาคม 2500
แนวโน้มทางสถาปัตยกรรม: สมัยใหม่ (อาร์ตนูโว, อาร์ตนูโว), ฟังก์ชันนิยม
โครงการสถาปัตยกรรมหลัก: บ้าน "Blumenwerf" (Uccle, เบลเยียม); พิพิธภัณฑ์พื้นบ้านวัง (เอสเซิน, เยอรมนี); โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม (ไวมาร์ ประเทศเยอรมนี); เฮาส์ โฮเฮ พัพเพล์น (ไวมาร์, เยอรมนี); โรงละคร Werkbund (โคโลญ ประเทศเยอรมนี); พิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller (Otterlo, เนเธอร์แลนด์)
(เฮนรี ฟาน เดอ เวลเด, 1863-1957) - สถาปนิกและศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสาขาสไตล์อาร์ตนูโวของเบลเยียม เขาเป็นผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของ Art Nouveau ทั้งในโครงการของเขาที่โดดเด่นด้วยพลังอันเข้มข้นของการออกแบบและในกิจกรรมทางสังคมของเขาในฐานะวิทยากร นักทฤษฎี และนักเขียน หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Werkbund ของเยอรมัน
ชีวประวัติ
อองรี ฟาน เดอ เวลเด้เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ปเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2406 เขาศึกษาการวาดภาพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425 ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2427-2428 เขาศึกษาต่อที่ปารีสกับ Carlos Duran เขาได้เข้าร่วมในการจัดกลุ่มศิลปะ “อัลซ์อินกัน” และ “ศิลปะอิสระ” ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สังคมเปรี้ยวจี๊ด Le Vingt ซึ่งเขาได้พบกับโกแกงและมอร์ริสมอร์ริสมีอิทธิพลอย่างมากต่อฟาน เดอ เวลเด อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาที่หล่อหลอมมุมมองของเขานั้นรวมถึงผลงานของนักปรัชญาและนักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ หนึ่งในนั้นคือ Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio
การสร้าง
ช่วงแรกของชีวิตที่สร้างสรรค์ ฟาน เดอ เวลเด้- ก่อนปี 1900 - ช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างสร้างสรรค์ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ โดยแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิชี้ทิลลิสม์ หลังจากเข้าร่วมกลุ่มศิลปะเบลเยียม "Group of Twenty" ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrecตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 เขายังปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฐานะคอลัมนิสต์ศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 Van de Velde ออกจากงานวาดภาพและเริ่มสนใจงานกราฟิกหนังสือ และจากนั้นก็สนใจงานศิลปะประยุกต์และการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ฟาน เดอ เวลเด้สร้างสรรค์เครื่องตกแต่งและเฟอร์นิเจอร์ให้กับกองบรรณาธิการของนิตยสาร “New Art” โดย Bing และ “Modern House” โดย Meyer Graefe ที่นิทรรศการศิลปะเดรสเดนในปี พ.ศ. 2440 เขาได้นำเสนอผ้า วอลล์เปเปอร์ และเฟอร์นิเจอร์
ในปีพ.ศ. 2437 Van de Velde เสร็จสิ้นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรกของเขา นั่นคือ Sethe House ใน Dywege ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาได้สร้างคฤหาสน์ "Blumenwerf" ของตัวเองใน Uccle ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งรายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง "สไตล์โมเดิร์น"ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้าง วิลล่าดึงดูดความสนใจของทุกคน ต้นแบบและส่วนหน้าของอาคารถูกวาดโดยต้นแบบตามวัตถุประสงค์การใช้งาน แต่ถึงแม้เขาจะประท้วงต่อต้านการเลียนแบบ "สไตล์ของยุคก่อน" ฟาน เดอ เวลเด้ยืมมาจากกระท่อมอังกฤษแบบเปิดโล่งมากมาย ในอาคารหลังนี้แล้ว ความโน้มเอียงของ Van de Velde ที่มีต่อลัทธิเหตุผลนิยมนั้นเห็นได้ชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้รับการแสดงออกที่สอดคล้องกันก็ตาม วิธีคิดของเขาเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาพึ่งพางานวรรณกรรมและภาพวาดมากเกินไป
Van de Velde ออกแบบส่วนประกอบทั้งหมดของบ้าน Blumenwerf ของเขา เขามาถึงวิธีการออกแบบโดยสังหรณ์ใจซึ่งกลายเป็นหลักการทั่วไปสำหรับสถาปัตยกรรมแนวหน้าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20: "จากภายในสู่ภายนอก" โดยสรุปความเชื่อมโยงระหว่างพื้นที่ที่มีจุดประสงค์บางอย่างกับที่สุดเป็นอันดับแรก ตำแหน่งที่สะดวกของหน้าต่างและประตู ภายในบ้านจัดเป็นห้องโถงสูงสองชั้น ถ้าเราเปรียบเทียบ van de Velde กับสถาปนิกคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เราสามารถพูดได้ว่าแนวทางการตกแต่งของเขานั้นใช้ได้ผลดี เขาเชื่อว่ามี "อันตรายในการค้นหาความงามเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง" ไม่มีองค์ประกอบตกแต่งใด ๆ ยกเว้นกระจังหน้าประดับที่เป็นกรอบทางเข้า แต่ทุกอย่างถูกนำมาให้สอดคล้องกับสถานการณ์ทั่วไป: เพื่อความสามัคคีที่สมบูรณ์ Van de Velde ไม่เพียงพัฒนาภาพร่างเสื้อผ้า - สำหรับภรรยาของเขาและสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังทำงานกับองค์ประกอบสีของอาหารที่เสิร์ฟด้วย
Van de Velde ปรมาจารย์ผู้เป็นผู้ใหญ่ได้ย้ายไปเยอรมนีในปี 1900 เขาเดินทางไปบรรยายเป็นเวลานานทั่วประเทศ เพื่อส่งเสริมหลักการทางศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2443-2445 เขาได้ตกแต่งภายในและตกแต่งภายในพิพิธภัณฑ์ Folkwang ในเมืองฮาเกนจนเสร็จสิ้น ทำให้เกิดผลงานสไตล์อาร์ตนูโวที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดชิ้นหนึ่ง
ในปี 1902 Van de Velde ย้ายไปที่ Weimar ในตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Grand Duke เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Werkbund และมีชื่อเสียงในฐานะครู โดยก่อตั้ง Higher Technical School of Applied Arts ในปี พ.ศ. 2449 ฟาน เดอ เวลเด้สร้างอาคารเรียนใหม่ซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนาแนวโน้มนิยมเหตุผลในการทำงานของเขา ขณะเดียวกันเขาก็สร้างบ้านของตัวเองในเมืองไวมาร์
หลังจากออกจากเยอรมนีในปี พ.ศ. 2460 ฟาน เดอ เวลเดทำงานช่วงสั้นๆ ในสวิตเซอร์แลนด์และฮอลแลนด์ จากนั้นจึงเดินทางกลับบ้านเกิด ซึ่งเขายังคงทำงานภาคปฏิบัติต่อไป เขาก่อตั้งและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2478 เป็นหัวหน้าสถาบันมัณฑนศิลป์ระดับสูงในกรุงบรัสเซลส์เพื่อพัฒนาแนวคิดที่เขาวางไว้ในไวมาร์
ชื่นชมความทันสมัยในงานศิลปะอย่างสูง